soirÉe de prÉsentation des projets et … · franco-belge en matière de formation design et...

DOSSIER DE PRESSE - 12 AVRIL 2018

SOIRÉE DE PRÉSENTATIONDES PROJETS ETOUVERTURE DU VOTEDU PUBLIC

ACTION MENÉE PAR LE ROTARY CLUB DE ROUBAIX

SOMMAIRE #VP1D

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UNE ACTION PROFESSIONNELLE INITIÉEPAR DES ROTARY CLUBS EUROMÉTROPOLITAINS /UNE BIENNALE DESIGN TEXTILE DANS L’EURORÉGION P3

FAIRE DE SON ART CRÉATIF, SON MÉTIER P4

UN OUTIL AU SERVICE DES JEUNES DESIGNERS ET DES ENTREPRISES P5

L’IMPORTANCE DU PARRAINAGE P6

UN DES CONCOURS LES MIEUX DOTÉS DE LA FILIÈRE DESIGN TEXTILE Vitrine d’Or P7

Prix du Public P8

PRÉSIDENCE DU JURY P9

De grands noms du design français et belges Alain Gilles, président du jury de la 7ème Biennale P10

PRÉSIDENCE DU JURY P12

10 FINALISTES, 7 PROJETS PROMETTEURS P13

Amandine Gambet, Margot Graziani et Maëlys de la Ruée / projet ABAYOR, Design d’objet P14

Annaëlle Renault / projet BUILDING SHAPES P16

Justine Pereira pour son projet MATRICE, Création textile P18

Natacha POUTOUX et Sacha HOURCADE / projet PARTERRE-TAPIS CHAUFFANT P20

Lore Fasquel / projet PIÈCE MONTÉE P22

Wendy Andreu / projet REGEN P24 Amalia Martinez Aznar / projet SECONDE PEAU P26

NOS PARTENAIRES P29

AGENDA P30

CRITÈRES DE PARTICIPATION P31

LES ANCIENS LAURÉATS P32


Birmingham

ANGLETERRE

Londres

Paris

Bruxelles

Lens

Amiens

Reims

Luxembourg

Gent

Antwerpen

TournaiLille

Roubaix

Mons

Kortrijk

Amsterdam

Les Hauts de France

FRANCE

LUXEMBOURG

Calais

Valenciennes

BELGIQUE

Eindhoven

PAYS-BAS

UNE BIENNALE DESIGN TEXTILEDANS L’EURORÉGION

UNE ACTION PROFESSIONNELLE INITIÉEPAR DES ROTARY CLUBS EUROMÉTROPOLITAINSVitrine pour un Designer est une Biennale Design Textile initiée en 2005 par le Rotary club de Tournai 3 Lys, au titre de son action professionnelle.

Les clubs de Tournai Haut-Escaut et Roubaix ont rejoint le comité d’organisation respectivement en 2009 et 2011, donnant ainsi une impulsion transfrontalière à ce concours.Le comité d’organisation de la 7ème Biennale est géré par le Rotary club de Roubaix.

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Un rayon de 250 kms autour de l’Eurométropole Lille, Courtrai, Tournai

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FAIRE DE SON ART CRÉATIF, SON MÉTIER Soutenir la jeune génération de designers, stylistes, créateurs textile est le concept de VP1D

• Promouvoir et soutenir la création et le design textile au coeur du triangle Londres - Paris - Bruxelles.

• Offrir une vitrine médiatique à de jeunes designers et leur permettre de défendre leur projet auprès de leurs pairs.

• Accompagner les finalistes du concours dans le développement et la promotion de leur projet.

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Depuis l’origine, Vitrine pour un Designer défend des valeurs de partage, d’aide aux jeunes designers de l’Eurorégion, d’échange inter-générationnel et de mise à disposition gratuite de réseaux professionnels. Ce concours est un outil pour les jeunes designers mais aussi pour les entre-prises souhaitant intégrer le design dans leurs pratiques professionnelles. C’est aussi une vitrine médiatique sur la richesse et le dynamisme de l’Eurométropole franco-belge en matière de formation design et filière textile. Vitrine pour un Designer valorise les forces d’innovation, de créativité, d’ingéniosi-té dont les industries et les entreprises ont besoin pour une réussite économique tournée définitivement vers le 21ème siècle.

UN OUTIL AU SERVICE DES JEUNES DESIGNERS ET DES ENTREPRISES

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Dès leur présélection, les finalistes se voient attribuer un parrain durant toute la période de développement du projet et du prototype. Ces professionnels, retrai-tés ou en activité, dirigeants d’entreprises ou salariés, prodiguent leurs conseils, ouvrent leur réseau et coachent leur poulain afin de les préparer au mieux à dé-fendre leur projet, notamment en matière de business plan, process d’industriali-sation, partenariats, communication, etc.Pour la 7ème Biennale, chaque finaliste est accompagné par un parrain membre d’un Rotary Club et d’un parrain professionnel.

L’IMPORTANCE DU PARRAINAGE

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MélanieBernardDesigner Manager Société DICKSON CONSTANT

“Au-delà de la bienveillance liée à mon rôle de marraine, il me paraît important en tant que responsable Design d’une entreprise textile de soutenir le seul concours de Design textile européen. Les précédentes biennales ont révélées de jeunes talents qui ont réussi à s’affranchir parfois des contraintes industrielles pour être innovants.Ils apportent généralement un regard nouveau sur la matière, la transforme ou la sublime et la création d’un tel binôme est enrichissant pour les deux acteurs, finaliste et industriel. Soutenir la future génération de designer pour leur offrir un tremplin vers la vie active telle est ma vision de cet engagement !”

« Je souhaite apporter mes com-pétences et rendre le projet de

Justine viable économiquement. J’apporterai la hauteur nécessaire

pour transformer la créativité et le design en un projet concret et réaliste. Je suis aussi, avec bien entendu un fair play de rigueur,

amusé par la compétition et l’idée de former un trio avec l’autre par-

rain et notre filleule. Je ne viens pas pour faire de la représenta-tion mais pour amener Justine à

la victoire. »

“L’objectif pour moi est de permettre à Lore d’opti-miser le lancement et le développement de son projet. Savoir intégrer une vision commercial et écologique pour rendre appétant ce projet au plus grand nombre. Je souhaite pouvoir l’aider dans la maîtrise des contraintes du lancement d’un projet pour le rendre facilement «absorbable» par un chef de produit ou un acheteur. J’espère aussi pouvoir la sensibiliser à la gestion en cycle de vie afin de rendre son projet également bon pour l’environne-ment.”

CarolineCatryDirigeanteLES MANUFACTURESCATRY

ThibaultDuponchelNord Techniques Étiquetage Entrepreneur, Membre du Rotary de Roubaix

SarahJacquemettonChef de produit Homme, prêt à porter et accessoires - CYRILLUS

LaurentPuskarczykGestionnaireApprovisionnementmulticanal - CYRILLUS

FrédéricSellierResponsable Conduite du Changement & Innovation - BRICE-BIZZBEE-JULES

Société ARCHIPELIABusiness Angel

BrunoWatine

UN DES CONCOURSLES MIEUX DOTÉS DE LA FILIÈRE DESIGN TEXTILE

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VITRINE D’ORdécernée par un jury de professionnels

Dotation de 6 000 €+ Soutien à l’édition et la diffusion du projet+ Une place dans la promotion 2018-2019 du tremplin-design de lille-design

TREMPLIN—DESIGN POUR LA VITRINE D’OR lille—design est partenaire de Vitrine pour un designer. Le lauréat Vitrine d’Or remporte automatiquement une des 5 places de son appel à projet tremplin-design. La Vitrine d’Or intègre l’incubateur et bénéficie sur la durée (12 à 18 mois) de conseils, de partenariats, de soutiens financiers pour développer son projet d’entreprise.

DOTATIONS

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décerné par la communauté d’internautes via www.vitrinepourundesigner.com

A l’occasion de la 7ème Biennale, la dotation du prix du public a été revalorisée. Ainsi, outre le Week-end à la Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, le lauréat du prix du public recevra une dotation de 1 000 €.

+ 1 Week-end à la Biennale Internationale de Design de Saint Etienne

PRIX DU PUBLIC

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Avec le concours de nos partenaires :

VITRINE

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ACTION MENÉE PAR LES 4 ROTARY CLUBS :KORTRIJK, ROUBAIX, TOURNAI HAUT-ESCAUT ET TOURNAI 3 LYS

PRÉSIDENCE DU JURY

Olivier Strelli, François Schwennicke, Pierre Leclercq, Thomas Bastide, Elvis Pompilio, Constance Guisset… de grands noms du design et de la mode se sont succédé à la Présidence du Jury de la Biennale Vitrine pour un Designer. Le concours, porté par des Rotary clubs franco-belges, privilégie un système d’alternance pour la Présidence du Jury. Ainsi, après une Présidence française en 2015-2016 avec Constance Guisset, le Jury de la 7ème Biennale 2017-2018 est placé sous la Présidence du Designer Belge : Alain Gilles.

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2015-2016Designer

Constance Guisset

Vitrine pour un designer4e biennale 2011-2012

Président du juryThomas Bastide

-Designer fétiche

de laCristallerie Baccarat

ElvisPompilio2013-2014Chapellier-modiste

Thomas Bastide2011-2012Designer fétiche de laMaison BACCARAT

PierreLeclercq2009-2010Head of design BMWCréateur X5 et X6

FrançoisSchwennicke2007-2008PDG Maison DELVAUX

OlivierStrelli2005-2006Créateur mode

Alain GillesDESIGNER BELGE, PRÉSIDENT DE LA 7ème BIENNALE VITRINE POUR UN DESIGNER

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7ÈME BIENNALE 2017-2018 SOUS LA PRÉSIDENCE D’ALAIN GILLES, DESIGNER BELGE

Sciences Po, Marketing&Management, finances internationales… Alain Gilles, designer belge, avoue sans fard qu’il a toujours été nul en mathématiques et qu’il a découvert ses talents de créatif et de chef d’entreprise sur le tard. Mais loin d’être une erreur de parcours, Alain confie que « cette première expérience professionnelle dans le monde de la finance internationale a été une formidable école de la vie et m’a aidé à comprendre le monde ».

A 32 ans, Alain quitte donc la sécurité de l’emploi et reprend des études de design industriel à ISD Rubika de Valenciennes (France). Une reconversion et un défi réussis puisqu’il enchaine très vite les collaborations avec Xavier Lust et Quinze & Milan avant même la fin de ses études.

En 2007, il ouvre son propre studio pour développer une approche plus personnelle de la conception de produits et mobiliers mais également en direction artistique et architecture d’intérieur. Depuis, il enchaine les prix et distinctions (une vingtaine en moins de dix ans) et se voit proclamer « Designer de l’année » lors de la Biennale INTERIEUR de Courtrai en 2012. Il collabore avec des marques de renom comme Bonaldo, Casamania, Buzzispace, La Chance, Ligne Roset,…

En 2017, il signe une toute nouvelle collection d’ustensiles de cuisine pour la nouvelle Marque française EVOLUTION qu’il présente pour la première fois au salon Maison & Objets de Paris en janvier 2017. Notre nouveau président du jury #VP1D7 décroche ainsi le prix « Les découvertes » des bloggeurs et influenceurs du salon Maison & Objets.

« J’aime l’approche très humaine de ce concours qui, grâce au système de parrainage, accompagne les candidats dans le développement de leur projet. Car s’il ne fallait que le talent ça se saurait. L’aspect économique est également très important. Je suis heureux de m’engager dans cette aventure et de pouvoir transmettre aux autres ce que j’ai appris, notamment la règle des 3T : Talent, Travail, Ténacité ».

Alain Gilles, Designer

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X-RAY ARMCHAIR pour La chance

MASS TABLE pour Bonaldo

CHUBBY pour Verreum BASKET TABLES & WICKED pour Vincent Sheppard

LA SÉLECTION DU PRÉ-JURYUN PRÉ-JURY COMPOSÉ EN MAJORITÉ DE PROFESSEURS

LE PRÉ-JURY PRÉSIDÉ PAR LE DESIGNER BELGE, ALAIN GILLES S’EST RÉUNI LE JEUDI 9 NOVEMBRE 2017 DANS LES LOCAUX DE JULES, BEEZBEE, BRICE, GENTLE FACTORY, NOS PARTENAIRES AU TITRE DE LA FILIÈRE STYLISME - MODE.

L’édition 2017-2018 a enregistré un record de candidatures avec une augmentation de 50% par rapport à 2015-2016.Les membres du pré-jury ont 7 beaux projets très différents et de grande qualité aux dires des professeurs. Les plus prestigieuses écoles de design de l’Euro-région sont représentées. L’ ARBA-ESA Bruxelles, la DESIGN ACADEMY Eindhoven, l’Ecole BOULLE Paris, l’ENSAV La Cambre Bruxelles, l’ENSCI LES ATELIERS Paris, l’ESA St-Luc Tournai et l’ESSAT Roubaix sont les écoles qu’ont fréquentées ces talentueux jeunes designers.

Le pré-jury, présidé par Alain GILLES – Designer et Président de VP1D #7 - 2017/2018 - était composé de 10 membres :Alison CHEVALIERVitrine d’Or VP1D #6 2016Olivia CLEMENTResponsable de la section design textile – ARBA ESA TournaiJulien DACMINEInstitut Supérieur de Design (ISD-RUBIKA) ValenciennesPeter KERKOFProfesseur en section design industriel - ESA St-Luc TournaiMartial MARQUETProfesseur - ESAD ValenciennesThomas CHUZEVILLEReprésentant de LILLE DESIGN Audrey SALEMBIERProfesseur en section design textile - ESAAT RoubaixPierre SALLAUDProfesseur en section design industriel - ESAAT RoubaixOlivier REMAN - Professeur en section design textile - ESA St-Luc TournaiEmmanuelle AXER – Directrice de MAISONS DE MODE Lille/Roubaix

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10 FINALISTES, 7 PROJETS PROMETTEURS

Amalia Martinez AznarSECONDE PEAU

Lore Fasquel

PIÈCE MONTÉE

Annaële Renault

BUILDING SHAPES

Justine Pereira

MATRICE

Natacha PoutouxSacha HourcadePARTERRE-TAPIS CHAUFFANT

Wendy Andreu

REGEN

Maëlysde la RuéeABAYOR

MargotGraziani

Amandine Cambet

PROJET PRÉSENTÉ EN TRIO AVEC MAËLYS DE LA RUÉE (DESIGN INDUSTRIEL) AMANDINE CAMBET (COMPAGNON DU DEVOIR, TAPISSIER) ET MARGOT GRAZIANI (ENSCI, DESIGN TEXTILE).

Un trio dans VP1D, cela ne s’était jamais présenté. Le pré-jury a validé la proposition. Ce trio féminin veut bousculer les codes du pique-nique en y apportant de la souplesse et de la sensibilité textile. Quand 1 designer industriel, 1 designers textile et 1 compagnons du devoir-tapissière se rencontrent, ensemble, elles revisitent le contenant alimentaire…

AMANDINE CAMBET, MAELYS DE LA RUEE ET MARGOT GRAZIANI/ PROJET ABAYORDESIGNERS, COMPAGNON DU DEVOIR - DESIGN D’OBJET

QuentinFauchilleChauffagiste, installateursanitaire - Membre duRotary de Roubaix

Société ARCHIPELIABusiness Angel

BrunoWatine

LES PARRAINS

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ABAYORLe sac à pique-nique revisitéAbayor est un projet imaginé pour la 7ème édition du #Défi Innover Ensemble, impulsé par les #Compagnons du Devoir avec le soutien de la #Fondation J.M Weston et le partenariat pédagogique de #l’ENSCI et de l’IFM. Le thème de cette année était les «Peaux Neuves» et plus particulièrement les textiles techniques. Leurs fibres synthétiques, souvent mal connotées chez les consommateurs, ont pourtant des caractéristiques physiques très performantes, leur permettant entre autre d’explorer de nouvelles méthodes d’assemblage et de finitions. Après plusieurs pistes de recherche, Abayor propose une gamme de contenants alimentaires en textiles et membranes techniques, hermétiques, gonflables et lavables.

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Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgique - Master, option Design TextileÉchange Erasmus à l’Académie des Beaux-arts de Vilnius, LithuanieAcadémie Royale des Beaux-arts de Bruxelles, Belgique - Master, option Tapisserie-art textileDNAP, option art, Ecole des Beaux-arts de Quimper, France

Originaire de Quimper, Anaëlle Renault a rejoint la Belgique pour mener ses études d’art et de Design Textile.Elle a obtenu son Master et enseigne depuis la rentrée 2017.Anaëlle est assistante de l’option Tapisserie-Art Textile à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles et Professeur de l’atelier Textile, Académie des Arts de Woluwe St Pierre, Bruxelles.Elle est co-fondatrice du Collectif #MACOCOÏ qui promeut le textile contemporain et la création.

En 2017, son projet Building Shapes a été exposé à la Dutch Design Week d’Eindhoven, au tremplin design de Mons et au MOOD à Bruxelles. Anaëlle veut développer un système de dallage mural singulier et tactile mariant béton et textile.

ANAËLLE RENAULT / PROJET BUILDING SHAPESDESIGNER & CRÉATRICE TEXTILE

27 ANS - DESIGN D’OBJET

LES PARRAINS

Etienne ToulemondeChef d’entreprise - Entrepreneur - Membre du Rotary de Roubaix

MélanieBernardDesigner Manager Société DICKSON CONSTANT

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BUILDING SHAPESDialogue entre béton et point nouéAnaëlle aime porter son regard vers des architectures qui ponctuent son quotidien. Elle fait entrer en résonance le point noué et le béton au sein de divers volumes et formes. Le béton comme le point noué évoque chacun le nomadisme, le brutalisme, l’espace de la ville… Les formes brutes, simples, géométriques, sont les témoins de son rapport à l’espace urbain.

Cette rencontre se traduit à travers la réalisation d’une série de dix pièces, nommée Building Shapes. La suite

de cette série se tourne vers l’espace intérieur. Annaëlle souhaite concevoir et développer un système de dallage mural singulier et tactile. Le challenge pour elle est de concevoir un béton plus léger afin qu’il soit facilement manipulable et transportable. Un travail au niveau de la composition ou des couleurs de la dalle est aussi important pour faire le lien avec le fil et le point noué. Les parties au point noué ont toutes été réalisées à la main ce qui lui a permis de créer des jeux de densités, de reliefs, de couleurs...

Dans le cadre de ce concours, Anaëlle propose de transposer ce travail à la main vers l’industrie, notamment en travaillant à l’aide de la technique du tufting. Une collaboration avec le Musée du Textile de Tilburg (NL) peut être envisagée tout comme démarcher une entreprise réalisant des tapis.

Projet soutenu par :

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JUSTINE PEREIRA/ PROJET MATRICE27 ANS - CRÉATRICE TEXTILE FREELANCE -

STYLISME/MODE

MASTER DESIGN TEXTILE, Diplômée avec distinction, option Accessoire et Art numérique / Capteur, La Cambre, Bruxelles MENTION ARTS ET CÉRAMIQUE, ESA des Pyrénées, Tarbes BAC STI ARTS APPLIQUÉS Lycée Ste Procule, Rodez

Originaire de Rodez, Justine est aujourd’hui freelance pour des maisons d’édition. L’expérimentation et la manipulation sont des étapes caractéristiques de sa démarche. La recherche de nouvelles matières, techniques et textures, fait partie intégrante de ses préoccupations dans sa vision du textile d’aujourd’hui. Pour le concours, et après avoir explorer le vêtement et la mode, Justine étudie le développement d’un revêtement mural. Elle multiplie les rencontres et s’est entourée de partenaires : INOVYN, Benaud, Vandenhove, M Technologies.

LES PARRAINS

Marchand de biensRotary Tournai 3 Lys

YvesBoyaval

ThibaultDuponchelEntrepreneur, Membre du Rotary de Roubaix

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MATRICELe textile tridimensionnelDans ce projet «Matrice», Justine est captivée et fascinée par la perception de la matière. Des surfaces textiles tridimensionnelles qui selon le positionnement, le point de vue, la lumière et l’articulation, permettent de créer des surfaces dynamiques et changeantes.L’effet de moirage résulte de la superposition de deux trames à mailles régulières.Elle utilise la technique de l’enduction en soudant ensemble deux ou plusieurs résilles qui créent un jeux de trames. Ce phénomène d’interférence lui permet de donner des effets d’optiques vibrants et ondulants. Ce dispositif génère dans la surface, des pleins et des vides, un dessin matriciel binaire. Des fluxs numériques captivants et furtifs.


Projet sous brevet Tzuri Gueta

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Designer Création Industrielle ENSCI LES ATELIERS - Diplômés avec les félicitations du jury sous la direction de #Marcelline Delbecq et #Erwan Bouroullec en 2017 pour Natacha et sous la direction de #Jean-François Dingjian en 2016 pour Sacha.

Natacha & Sacha sont tous deux designers industriels au sein du studio éponyme qu’ils ont créé en 2016. Tous deux se sont spécialisés dans les produits à base d’électronique. En 2017, tandis que Natacha coordonne en Europe l’exposition itinérante “Rêveries urbaines” de Ronan et Erwan Bouroullec, Sacha, lui, court exposer au Wanted Design à New York. Ces deux designers globe-trotteurs ont tous deux un parcours déjà bien rempli. Dès 2014, Sacha était finaliste du prix Cinna pour son projet Nacout, catégorie luminaire. Natacha quant à elle remportait le #Premier prix d’Excellence du Défi Innover Ensemble soutenu par la Fondation JM Weston sur le thème «Hybridations du Cuir”.

NATACHA POUTOUX ET SACHA HOURCADE / PROJET PARTERREDESIGNERS INDÉPENDANTS - 28 ET 29 ANS

CarolineCatryDirigeante

Marie-PierreLiénardAXA vie entreprisesMembre fondateur du Rotary Club Tournai Haut Escaut.

LES PARRAINS

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PARTERRELe tapis chauffantLe projet de Natacha et Sacha questionne les modalités du chauffage dans l’habitat. Avec l’engouement pour les openspaces et lesgrandes pièces à vivre, ils constatent que chauffer l’intégralité d’une pièce s’avère complexe, et que biensouvent, la sensation ressentie de chaleur est à dissocier de l’efficacité réelle du chauffage. C’est pourquoi encomplément de ces solutions globales, ce projet cherche à apporter des sources de chaleur plus ponctuelles etlocalisées. Le projet Parterre veut ramener la chaleur au plus proche de l’habitant, en particulier dans lesendroits où le corps reste statique. Natacha et Sacha réinvestissent la pièce à vivre et imaginent un tapischauffant. Les textiles chauffants sont aujourd’hui utilisés dans des domaines d’applications très techniques, comme la scellerie automobile ou le médical. En tirant parti des innovations techniques dans ce domaine, les 2 designers cherchent à repenser l’intégration de textiles chauffants dans l’habitat, pour leur donner une perception plus domestique.

Ils utilisent une technique de broderie industrielle qui permet l’intégration de fils chauffants sur dessurfaces textiles. L’automatisation de cette technique sur des machines CNC pouvant aller jusqu’à dix mètres par trois rend ce process complètement industrialisable. L’ornementation est générée grâce à cette technique. Le motif et le relief du tapis se dessine par le process.

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ARBA-ESA Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles - executive master knitting designESA St Luc Tournai - bachelier en arts plastique, visuels etde l’espace option stylisme de mode, diplôme obtenu avec distinctionESAAT Roubaix - Baccalauréat STI Arts Appliqués mention assez bien

Originaire de Saint Pol sur mer, Lore Fasquel s’est très tôt tournée vers la filière artistique. En 2017, elle obtient son executive master knitting design à l’Académie Royale des Beaux - Arts de Bruxelles. En septembre 2017, Lore est assistante de recherche matière chez #TaraJarmon. Depuis 2018, elle est assistante styliste pour la marque maille #Tricotesmoiuntattoo à la Maison des modes. Son projet a été exposé au #Tremplin, Wcc Mons, Prix Wallonie-Bruxelles Design de Mode, ce qui lui a valu d’obtenir un séjour à Milan pour la fashion week 2018. Lore propose un travail de la maille surprenant dans un univers haut en couleur. Le pré-jury est curieux de découvrir ce projet et de soutenir son développement. Pour le concours Vitrine pour un designer, ils veulent revisiter les sources de chaleur dans les intérieurs.

LORE FASQUEL/ PROJET PIÈCE MONTÉESTYLISTE ET DESIGNER MAILLE - 23 ANS -

STYLISME/MODE

LES PARRAINS

LaurentPuskarczykGestionnaireApprovisionnementmulticanal

Catherine PréauFiduciaire L&C PréauRotary Tournai Haut-Escaut

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PIÈCE MONTÉELe vêtement surpriseLors de son année de formation en knitting design à l’académie royale des beaux-arts de Bruxelles, Lore s’est inspirée du travail de l’artiste Scott Hove qui réalise de faux gâteaux sculpturaux. C’est ainsi que l’idée de la Pièce Montée lui est venue.

En maille, elle crée des volumes, utilise diverses techniques tels que les mailles en attentes, les côtes. L’utilisation de fils de nylon, de nylon élastique, de fil métallique font partie de la modularité et de la surprise de la pièce. Ils se placent en contraste avec des matières plus nobles telles que le mohair très duveteux, la laine de mérinos ou encore le coton. Lore joue sur des ajourés, des transparences, des resserrements.

Tout cela, afin de créer une surprise, un décalage entre la pièce à plat et la pièce portée. Lore aime accentuer l’idée de coupe à plat et de volumes qui prennent soudain vie autour du corps. C’est la différence entre la pièce montée, presque sculpturale, et la pièce portée qui l’intéresse, c’est aussi et surtout la vision des gens et leur façon de se l’approprier. Différents rythmes et graphismes tendent à créer une pièce différente, unique selon la façon dont on la porte.

En parallèle des pièces/vêtements, Lore aimerait développer une gamme d’accessoires tels que des sacs, des chaussettes ou des manches. Sa formation en maille, lui a permis d’apprendre des techniques de tricot industriel et tricot sur machine ménagère. Elle sait aujourd’hui ce qu’il est possible de faire, ce qui est envisageable en production et ce qui ne peut être fait que manuellement. Son but étant, à terme, de pouvoir rendre accessibles certains produits.

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Ateliers de ParisDesign Academy Eindhoven - Bachelor of Art - Public-Private - Cum Laude.Ecole Boulle - Diplôme des Métiers d’Art option métal.

Wendy Andreu est originaire d’Oloron Sainte-Marie dans les Pyrénées Atlantiques. En 2011, alors étudiante à l’Ecole Boulle pour son Diplôme des Métiers d’Art option métal, Wendy Andreu remporte le 1er prix ex-aequo du concours #Avenir Métiers d’Art de l’#INMA (Institut national des Métiers d’Art, Paris, France). Diplômée de la Design Academy Eindhoven en 2016, Wendy rejoint les Ateliers de Paris en incubation. Elle y développe son projet REGEN (prononcer à la néerlandaise “Rerraine”) qui, en 2017, a déjà fait déjà parler de lui : lauréat du “#Dorothy Wasman Textile Design award, New-York Textile Month; Prix du public à la “#Fashion Accessories compétition, #Festival de mode et de photographie. Hyères, France”; Shortlist du #Vriendenprijs / Young Designer Award, #Textile Museum,Tilburg,The Netherlands. Son projet REGEN a fait l’unanimité sur les critères du pré-jury VP1D.

Wendy propose des accessoires de mode (sacs, chapeaux, vêtements de pluie). Pour le concours, elle aimerait éprouver sa technique et sa matière en explorant d’autres fonctions notamment sur le mobilier et l’objet intérieur. Parallèlement, elle souhaite développer le sur-mesure à travers la conception d’un tapis en collaboration avec une illustratrice.

WENDY ANDREU/ PROJET REGENDESIGNER - 27 ANS - CRÉATION TEXTILE

LES PARRAINS

Patrice RouerBMV associésMembre du Rotary de Roubaix

FrédéricSellierResponsable Conduite du Changement & Innovation

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REGEN Accessoires pour la pluiePlus qu’une série d’accessoires de mode, Wendy conçoit un outil et développe un matériau. Tous les objets qu’elle imagine sont produits sans couture ni coupe ni assemblage. Ils sont modelés d’après une interminable cordelette de coton blanc qu’elle enroule autour d’une contre-forme en acier découpé au laser. Le fil est partiellement enduit de latex noir qui permet de souder les lignes entre elles et de constituer une membrane étanche à l’eau. Grâce à ce procédé innovant, la créatrice fabrique un textile imperméable, épais et souple. La densité de latex assure la rigidité de certaines surfacesLa résine, en s’infiltrant dans la corde, teinte au hasard les détails texturés. La designer emploie la face enduite à la façon d’une doublure, dévoilant ainsi les motifs graphiques dessinés par les lignes de coton sur la face extérieure des objets. La collection révèle le processus de fabrication en accentuant les courbes du relief de chaque accessoire.

Des chapeaux (capote de pluie, bob, casquette), un sac cabas et un sac à dos ainsi qu’une grande cape et un pardessus à capuche sont déclinés. Le montage de ces architectures complexes se lit entre les lignes vibrantes des surfaces imprégnées.

Cette méthode rend possible le façonnage des pièces uniques en série. Elle nécessite peu de moyens et utilise des matériaux simples, recyclables et durables.


Ce projet est soutenu par le Ministère de la Culture des Pays Bas

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MASTER Maille - Académie Royale des Beaux Arts de BruxellesCertificat de couture - Institut Jeanne ToussaintBAC1 stylisme - ENSAV La Cambre

Parmi tous les finalistes, Amalia Martinez Aznar est la seule originaire de Belgique. Elle a étudié le stylisme à l’ENSAV La Cambre et obtenu cette année son Master Maille à l’Académie Royale de Bruxelles. En 2017, son projet Seconde Peau a remporté le #prix LookBook du MAD. Elle achèvera son stage d’assistante maille auprès du designer de mode #Christian Wijnants à l’occasion du show qui se déroulera à la #Fashion Week de Paris du 26 février au 6 mars 2018. Sa collection de sous-vêtements en maille n’a pas laissé les membres du pré-jury indifférents. Un produit qui inspire les femmes comme les hommes. Son projet REGEN a fait l’unanimité sur les critères du pré-jury VP1D. Wendy est parrainée par Patrice ROUER, BMV associés, Membre du Rotary de Roubaix et par Frédéric SELLIER, Responsable Conduite du Changement et innovation pour les enseignes Jules, Brice, Bizzbee et Gentle Factory du groupe Happy Chic.

AMALIA MARTINEZ AZNAR/ PROJET REGENSTYLISTE - 27 ANS - STYLISME/MODE

LES PARRAINS

BenoitFrysConsultant en marketing stratégique Membre du Rotary de Roubaix

SarahJacquemettonChef de produit Homme, prêt à porter et accessoires

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SECONDE PEAULa maille sous le vêtementLe projet Seconde Peau est né d’une inspiration, d’un voyage en Italie. Une expérience du contraste entre les rues de Naples, populaires, vivantes et ses lieux sacrés hors du temps, recouverts de fresques religieuses. Ainsi est né le dialogue entre les fresques et les murs de Naples chargés de sens, tous deux témoins altérés du temps qui laisse des traces. Un dialogue qui s’intéresse à l’essence intemporelle des fresques et des murs. Au fil des recherches de Lore, la forme a évolué vers une matière au plus près du corps… comme une seconde peau.

Amalia a le désir de produire une collection capsule de quelques sous-vêtements en maille dans la continuité de son projet initié de manière expérimentale en Master Maille. Elle souhaite s’engager dans une démarche d’industrialisation et développer une gamme de produits.

A travers ces quelques pièces, Amalia veut proposer une histoire. L’histoire des rues de Naples, de murs chargés de sens, de ces lieux hors du temps, de ces fresques sacrées qui émanent jusque dans les quartiers populaires. Une histoire qui mêle la technique de la maille, des fresques, des pigments naturels, de la couleur qui fait matière.

Ses sources d’inspirations résident dans des notions d’intemporalité, de trace, de surface, de précieux, de transcendance. Ces produits Seconde Peau veulent sublimer les traces du corps, du temps, dumouvement. Une matière que l’on sentirait à peine sur soi, qui accompagnerait le quotidien, abritant et dévoilant à la fois.

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AGENDA / VOTE DU PUBLIC / DU 12 AVRILAU 31 MAI 2018

Toutes nos informations etnos actualités sur :www.vitrinepourundesigner.com

AGENDA / EXPOSITIONET FINALEAU CID GRAND HORNU / 1ER JUIN 2018

Ouverture au public à partir de 17h + Visites guidées sur réservation.Annonce des résultats à 19h.

À PARTIR DE JUIN 2018 :Exposition itinérante des projets

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PARTENAIRES VP1D

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Ecoles de design, institutions publiques, entreprises privées soutiennent notre action

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AGENDA #VP1D7 MARS 2017- JUIN 2018

21 MARS 2017 DU 21 MARS AU 31 OCTOBRE 2017

1ER JUIN 2018

LANCEMENT OFFICIEL de la 7ème Biennale Vitrine pour un Designer 2017-2018 à l’ISD RUBIKA de Valenciennes

APPEL A PROJETS sur : vitrinepourundesigner.com

9 NOVEMBRE 2017

PRÉ-JURY DE SÉLECTION sous la présidence d’Alain Gilles

30 NOVEMBRE 2017

SOIREE PARRAINS VP1D7avec notre partenaireLILLE DESIGN

DECEMBRE 2017 - MAI 2018

DEVELOPPEMENT des prototypes et projets (dotation de 500 €/finaliste pour les prototypes)

12 AVRIL 2018

PRESENTATION OFFICIELLE des projetsOUVERTURE DU VOTE EN LIGNE pour le prix du public

EXPOSITION DES PROJETS ET JURY DE FINALE au CID Grand Hornu

P30

CRITÈRES DE PARTICIPATION

• Etre titulaire d’un Bachelor ou sorti depuis moins de 5 ans de son cursus d’études supérieures

• Etre né ou avoir étudié dans un rayon de 250 km autour de la région Kortrijk/Roubaix/Tournai.

• Proposer un projet design mettant en valeur la matière textile (stylisme, création textile ou design d’objet)

• Développer un projet industrialisable, commercialisable et économiquement viable

Pour participer, il suffit de répondre à l’appel à projet lancé durant la 1ère année de la Biennale. Pour la 7ème Biennale 2017-2018, les candidats ont pu s’inscrire en ligne sur www.vitrinepourundesigner.com et envoyer leur dossier de candidature entre le 21 mars 2017 et le 31 octobre 2017.

P31

“Pour moi, Vitrine pour un Designer, est un concours véritablement atypique. Le concours offre une véritable possibilité d’échanges et d’évolution de son projet. Il ne s’agit pas simplement de déposer un projet, mais bien de vivre une aventure. Ma participation a vraiment été un challenge car cela m’a aidée, je dirais même obligée à : maturer mon projet en améliorant mon prototype, trouver des fournisseurs, adopter une posture professionnelle et non plus d’étudiante, décortiquer, poser et « écrire » sur mon travail, savoir communiquer auprès d’une assemblée, envisager mon travail sous un angle plus pragmatique, avec l’aide du parrain rotarien,travailler sur le développement, l’après-concours, l’aspect concret de mon projet (prix, rentabilité, faisabilité, commercialisation)

Outre la dotation, j’avais déjà tout gagné par l’expérience que je venais de vivre. Le concours m’a donné une réelle visibilité, un sacré coup de projecteur médiatique. Il m’a permis de me lancer dans l’aventure de l’entrepreneuriat. Vitrine pour un Designer m’a ouvert les portes d’un nouvel univers et a rendu possible la concrétisation de mes rêves.”

Olivia ClémentVitrine d’Or 2012Designer textile

Xavier BrisouxVitrine d’Or 2006Knitwear designer

“Le premier chapitre du roman c’était Vitrine pour un Designer. Si je regarde en arrière, Vitrine pour un Designer a été une reconnaissance, une prise de confiance, l’idée que mon travail avait peut-être du sens. Dix ans plus tard, c’est important car j’envisage la mode et la maille plus comme un medium de création que comme une fin en soi. J’ai toujours essayé de raconter des histoires à travers mes collections. Le premier chapitre du roman c’était Vitrine pour un Designer. Voilà pourquoi il est important pour moi de commencer cette nouvelle page de ma recherche créative avec Vitrine pour un Designer.”

ACHILLE’S ECHO ”Le fil pour les mots, la maille comme vocabulaire, le thème avant la trame”

LAMPE FARÔ“Grandir entre robes et poupées faites à la main et coussins de fleurs en laine multicolore, ça influence forcément votre vie.“

TÉMOIGNAGES ANCIENS LAURÉATS

P32

Contact presseOlivia Ruant+33 (0)6 87 84 40 81 / [email protected]

www.vitrinepourundesigner.com

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