sénèque cn d automne 2018

Centre national de la danseRéservations et informations pratiques+ 33 (0)1 41 83 98 98English version on cnd.frcnd.fr

La vie ce n’est pas d’attendreque les orages passent, c’est d’apprendre commentdanser sous la pluie.Sénèque

CN DA U T O M N E 2 0 1 8

CN D Automne Publication_2018_OK_Recto 29/05/18 20:02 Page1

#

Octobre6 & 7.10.2018

La FabriqueAnne Teresa De KeersmaekerspectaclesexpositionDanses partagéesprojectionateliers pros

6.1014:00 Ateliers Danses partagées – pages 12-17

15:00 Drumming / Fragment #1 – pages 6-7


16:00 Ateliers Danses partagées – pages 12-17





17:30 Activation Re:Rosas! – page 13

20:30 Rosas danst Rosas – pages 8-9

7.1014:00 45 Solos – pages 10-11



16:15 45 Solos – pages 10-11

18:00 Rosas danst Rosas – pages 8-9

Novembre-décembre10.11 > 9.12.2018

L’invitation aux muséesspectaclesexpositionperformancesconférences

10 & 11.11Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Espagne / Madrid

Laurence Rassel et Mar Villaespesa – page 22

Musée éphémère de la mode France / Paris

Olivier Saillard – page 22

Art Institute of Chicago États-Unis / Chicago

Hendrik Folkerts – page 23

24 & 25.11MAGASIN des horizons France / Grenoble

Béatrice Josse – page 24

Fundação Serralves Portugal / Porto

Cristina Grande – page 24

8 & 9.12Musée de la danse France / Rennes

Boris Charmatz – page 25


La FabriqueAvec le Festival d’Automne à Paris

Anne Teresa De Keersmaeker


5

Exposition mouvante de solos, spectacles, transmissions de répertoire, workshops et projectionsscandent ce week-end dédié aux spectateurs, danseurs professionnels et amateurs, adultes commeenfants : l’espace du CN D est mis en mouvement par les lignes géométriques, les rythmes et lesmodes d’apprentissage d’Anne Teresa De Keersmaeker.Tout au long de son œuvre, Anne Teresa De Keersmaeker a posé les jalons d’une danse ouverte,donnant accès à ses sources et à ses principes structurants. Que ce soit par le biais de P.A.R.T.S.,école fondée en 1995 sur l’idée d’un danseur-créateur, la publication des Carnets d’une chorégraphe,mais aussi l’exposition Work / Travail / Arbeid ou le projet participatif et viral Re:Rosas!, latransmission est au cœur de cette œuvre qui montre et partage ses processus de fabrication. Rendreaccessible le travail, dans sa dimension physique, ludique et participative, c’est justement toutl’enjeu du programme La Fabrique. À l’occasion du Portrait consacré par le Festival d’Automne à Paris à la chorégraphe, le CN D se transforme en ruche dansante, à mi-chemin entre le muséevivant et le workshop sauvage. Activés par les danseurs de sa compagnie ainsi que par les étudiantsde P.A.R.T.S. à ateliers autour de pièces de répertoire pour tous et Dancingkids pour les enfants,spectacles ou fragments de pièces donnent à voir, à entendre et à expérimenter un concentréchorégraphique. Une représentation de la pièce Rosas danst Rosas entre en écho avec sa versionpiratée, Re:Rosas!, autorisant chacun à s’approprier un extrait de la célèbre « danse des chaises ».Le samedi, des extraits de Drumming se succèdent chaque heure, donnant l’impression d’un fluxrythmique ininterrompu. Le dimanche, les quarante-cinq étudiants de P.A.R.T.S. interprètent enboucle, trois heures durant, de brefs solos sur trois scènes dans l’Atrium.

En 1980, après des études de danse à l’école Mudra de Bruxelles, puis à la Tisch School of the Artsde New York, Anne Teresa De Keersmaeker (née en 1960) crée Asch, sa première chorégraphie. Deux ans plus tard, elle marque les esprits en présentant Fase, Four Movements to the Music ofSteve Reich. En 1983, De Keersmaeker chorégraphie Rosas danst Rosas et établit à Bruxelles sacompagnie de danse Rosas. À partir de ces œuvres fondatrices, Anne Teresa De Keersmaeker acontinué d’explorer, avec exigence et prolificité, les relations entre danse et musique. Elle a constituéavec Rosas un vaste corpus de spectacles qui s’affrontent aux structures musicales et aux partitionsde toutes les époques, de la musique ancienne à la musique contemporaine en passant par lesexpressions populaires. Sa pratique chorégraphique est basée sur les principes formels de lagéométrie et les modèles mathématiques, l’étude du monde naturel et des structures sociales –ouvrant de singulières perspectives sur le déploiement du corps dans l’espace et le temps. En 1995,Anne Teresa De Keersmaeker fondait l’école P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and TrainingStudios) à Bruxelles en association avec La Monnaie / De Munt.

Carte blanche à une grande compagnie de danse le temps d’un week-end, la Fabrique décline leprojet artistique d’une troupe ou d’un artiste sous toutes ses facettes, et pour tous les publics,professionnels et amateurs. Après le Ballet de Lorraine, le Ballet de l’Opéra de Lyon, le DANCE ONENSEMBLE, la Fabrique Anne Teresa De Keersmaeker propose, au-delà des spectacles, six ateliersDanses partagées pour les amateurs, trois ateliers pour les enfants, l’activation de la pièce Rosasdanst Rosas, Re:Rosas! (pages 12-14) et deux ateliers pour les danseurs professionnels (voir page 10 côté jaune).

Conception CN D Centre national de la danse, P.A.R.T.S. et ROSAS.Production CN D Centre national de la danse.Coproduction Festival d’Automne à Paris.Coréalisation CN D Centre national de la danse, Festival d’Automne à Paris.La Fondation d’entreprise Hermès est le mécène du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker au Festival d’Automne à Paris.


6

6.10 / Grand studio six séances de 30 min.

Entrée libre sur réservation

Par et avec Les étudiants de P.A.R.T.S.

Direction des répétitionsUrsula Robb

Drumming / Fragment #1

15:00 & 17:15

Transmission Marta Coronado & Ursula RobbAvec Timothé Chams Yadollahi France, Robson De

Sousa Ledesma Brésil, Gustavo Dos Santos Vieira Brésil,Papa Ibrahima Faye Sénégal, Némo Flouret France,Jonas Gineika Lituanie, Rita Gouveia Alves Portugal,Tessa Hall Nouvelle-Zélande, Hanako Hayakawa Japon,

Georges Labbat France, Eimi Leggett Australie, MarianaDe Oliveira Silva Brésil, Alban Ovanessian France, Julia

Rubies Subiros Espagne, Cintia Sebök Hongrie


15:45 & 18:00

Transmission Taka ShamotoAvec Maureen Bator France, Cassandre

Cantillon Belgique, Wai Lok Chan Portugal, RafaëlGaldino Dos Santos Brésil, Keren Kraizer Allemagne,

Ivan Lucadamo Espagne, Margarida Marques Ramalhete Portugal, Fouad Nafili Maroc, AzusaNamba Japon, Timothy Nouzak Autriche, Jean-

Baptiste Portier France, Luis Miguel RamiresMunoz Colombie, Myriam Rosser Gomez Espagne,

Judith Van Oeckel Belgique, Mamadou Wague France


16:30 & 18:45

Transmission Clinton StringerAvec Calvin Carrier Grande-Bretagne, Aminata Diallo France,

Synne Elve Enoksen Norvège, José Fernandez Ruiz Espagne, Thomas Higginson Grande-Bretagne, Mei-

Ning Huang Taïwan, Cheyenne Illegems Belgique,Hyeonseok Lee Corée du Sud, Lydia McGlinchey Australie,

Audrey Mérilus France, Vasco Mirine Mozambique,Stanley Ollivier France, Carolina Pinho Ferreira Portugal,

Joshua Serafin Philippines, Mooni Van Tichel Belgique

Drumming (1998) est l’un des spectacles lesplus fascinants d’Anne Teresa De Keersmaeker,un coup d’éclat chorégraphique à partir de lapuissante partition pour percussions de SteveReich. La musique du minimaliste new-yorkaisétait déjà le fil conducteur de son premier spec-tacle Fase (1982). Reich a écrit Drumming en1970-1971, peu de temps après un voyaged’études en Afrique. La partition manipule unseul motif rythmique obsédant, qui se multiplieet se déploie en une riche variété de textures oùinterviennent les peaux, les bois, les métaux etde subtiles ombres chantées. Reich y pousse àbout les techniques de Piano Phase (la musiquede Fase) : les musiciens décalent leurs unissonspar d’insensibles accélérations, produisant de la sorte une infinité de canons miroitants. Danssa chorégraphie, Anne Teresa De Keersmaekersurenchérit sur la partition en respectant sonesprit : la complexité chorégraphique germed’une seule phrase dansée soumise à une multi-tude de mutations dans le temps et l’espace. Ce n’est qu’après que les percussions se sonttues et que les corps se sont immobilisés que le spectateur réalise ce qu’il vient de vivre : unvoyage étourdissant, une vague de sons et dedanse à l’état pur, un tourbillon d’énergie de vie.Durant une période de six semaines, les étu-diants de P.A.R.T.S. ont travaillé sur Drumming.Répartis en trois groupes, ils ont appris diffé-rentes parties de la chorégraphie et ont construit leur propre matériel à partir de phrases et structures issues de la pièce originale. Marta Coronado, Ursula Robb, TakaShamoto et Clinton Stringer, quatre anciensdanseurs de Rosas – la compagnie d’AnneTeresa De Keersmaker – les ont guidés durantcet apprentissage. Chaque groupe aborde unaspect différent de Drumming ; les motifs rythmiques de Steve Reich étant le cadre quipermet l’explosion du plaisir de la danse et l’appropriation de structures complexes.


La Fabrique

Drumming / Fragments #1 #2 #3


La Fabrique

Rosas danst Rosas


9

Pièce-manifeste approfondissant les principesposés par Fase, Rosas danst Rosas est unefugue fougueuse, un contrepoint poignant. À la frontière du quotidien et de l’abstraction,quatre interprètes féminines découpent desgestes oscillant entre structure formelle et inti-mité, ardeur et délicatesse.En 1983, Anne Teresa De Keersmaeker s’impo-sait sur la scène internationale avec Rosas danstRosas, un spectacle devenu depuis lors unevéritable référence dans l’histoire de la dansepostmoderne. Rosas danst Rosas s’inscrit dansla veine minimaliste ouverte avec Fase (1982) :des mouvements abstraits constituent la based’un riche contrepoint chorégraphique dominépar la répétition. La véhémence expressive deces mouvements est contredite par la trivialitédes petits gestes quotidiens. Rosas danst Rosasest un spectacle essentiellement féminin : qua-tre danseuses « se dansent elles-mêmes » sansun seul instant de relâche. Leur obstination – jusqu’à l’épuisement – entre violemment encontraste avec l’impeccable structure formellede la chorégraphie. Les boucles rythmiques deThierry De Mey et Peter Vermeersch – unemusique répétitive qu’ils désignaient commemaximaliste – ont été composées durant le processus chorégraphique. Pour cette reprise,Rosas danst Rosas est interprétée par une distribution entièrement nouvelle.

6 & 7.10 / Hors les murs

Théâtre du Fil de l’eau 6.10 / 20:30 – 1h35

7.10 / 18:00 – 1h35

Tarifs €10 / €18 Avec la carte CN D €5 / €10

ChorégraphieAnne Teresa De Keersmaeker MusiqueThierry De Mey, Peter Vermeersch Avec (en alternance) Laura Bachman, Léa Dubois, Anika EdströmKawaji, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti,Soa Ratsifandrihana LumièresRémon Fromont CostumesRosas

Production (1983) Rosas, Kaaitheater (Bruxelles).Production déléguée de la tournée francilienne Festival d’Automne à Paris.Coproduction La Monnaie / De Munt (Bruxelles), Sadler’s WellsTheatre (Londres), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Coréalisation Festival d’Automne à Paris, Théâtre du Fil de l’eau, CN D Centre national de la danse. Spectacle créé le 6 mai 1983 à La Balsamine (Bruxelles) dans lecadre de Kaaitheaterfestival, avec Anne Teresa De Keersmaeker,Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey et Fumiyo Ikeda. La Fondation d’entreprise Hermès est mécène du Portrait AnneTeresa De Keersmaeker.


10

7.10 / Atrium & Studio 12

14:00 & 16:30 / deux séances de 1h15

Entrée libre

Direction des répétitionsSalva Sanchis, Manon Santkin et SandyWilliams

Par et avec les étudiants de P.A.R.T.S.,Maureen Bator France, Cassandre Cantillon Belgique,Calvin Carrier Grande-Bretagne, Wai Lok Chan Portugal,Robson De Sousa Ledesma Brésil, Aminata Diallo France, Gustavo Dos Santos Vieira Brésil,Synne Enoksen Norvège, Papa Ibrahima Faye Sénégal, José Fernandez Ruiz Espagne, Némo Flouret France,Rafaël Galdino Dos Santos Brésil, Jonas Gineika Lituanie, Rita Gouveia Alves Portugal, TessaHall Nouvelle-Zélande, Hanako Hayakawa Japon, ThomasHigginson Grande-Bretagne , Mei-Ning Huang Taïwan,Cheyenne Illegems Belgique, Keren Kraizer Allemagne,Georges Labbat France, Hyeonseok Lee Corée du Sud,Eimi Leggett Australie, Ivan Lucadamo Espagne,Margarida Marques Ramalhete Portugal, LydiaMcGlinchey Australie, Audrey Merilus France, MarianaDe Oliveira Silva Brésil, Vasco Mirine Mozambique,Fouad Nafili Maroc, Azusa Namba Japon, TimothyNouzak Autriche, Stanley Ollivier France, AlbanOvanessian France, Jean-Baptiste Portier France,Carolina Pinho Ferreira Portugal, Luis RamiresMunoz Colombie, Myriam Rosser Gomez Espagne, Julia Rubies Subiros Espagne, Cintia Sebök Hongrie,Joshua Serafin Philippines, Judith Van Oeckel Belgique,Mooni Van Tichel Belgique, Mamadou Wague France

En septembre 2016, un groupe de quarante-cinq jeunes danseurs venus de vingt-deux paysdifférents commençaient une formation de troisans au sein de P.A.R.T.S. Ensemble, ils formentla promotion Génération XII. Pour le Kunsten -festival desarts, le festival d’art international deBruxelles, ils créent chacun un (très) court solo– sorte de carte d’identité, allant d’une à troisminutes. La danse se fait en silence, sansaccessoire ni costume – un matériau brut dequarante-cinq jeunes artistes. Pour La Fabrique,ils reprennent ce matériau, le retravaillent etl’imprègnent de nouvelles expériences et idées.Les solos vont être interprétés simultanémentdans les différents espaces de l’Atrium, lesspectateurs se promenant parmi eux.

P.A.R.T.S. est une école internationale de danse basée à Bruxelles, créée par Anne Teresa De Keersmaeker. P.A.R.T.S. propose deux cursus indépendants. Training (trois ans) est un cycle destiné auxdanseurs et chorégraphes au cours duquel ilsdécouvrent l’approche caractéristique deP.A.R.T.S. : une grande importance accordée à la conscience corporelle, à la formationthéâtrale et musicale, au développement descompétences en improvisation et création, ainsiqu’à la réflexion théorique. Le programmeResearch Studios (un an) s’adresse auxchorégraphes et dramaturges qui désirentapprofondir et élargir leurs activités artistiquesà travers la recherche artistique.


La Fabrique

45 Solos


12

6 ateliers avec des danseurs de la compagnie Rosas.

Fase6 & 7.10 / 14:00

Par Laura Maria Poletti & Yuika HashimotoFase, Four Movements to the Music of SteveReich est le premier spectacle d’Anne Teresa DeKeersmaeker. Fase est composé de trois duos etd’un solo, tous chorégraphiés sur des œuvres deSteve Reich, le pionnier de la musique répétitiveaméricaine. De Keersmaeker se sert des structuresmusicales de Reich pour développer son proprelangage gestuel, qui complémente la musique plusqu’il ne la redouble. Danse et musique explorent le même principe structurant : le « décalage dephase » à l’intérieur du jeu des répétitions.

Dansespartagées

6 & 7.10Du répertoire Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas...

13:00-13:45 échauffements

par Mathilde Monnier le 6.10 par Marie Houdin le 7.10

L’échauffement est offert aux participants dansla limite des places disponibles.

14:00-15:30 ateliers




1313

A Love Supreme6.10 / 16:00

Par Bryana FritzA Love Supreme – d’après l’album du mêmenom de John Coltrane – est chorégraphié pourun quatuor d’hommes par Salva Sanchis et AnneTeresa De Keersmaeker, autour d’une fascinationpartagée pour cette musique légendaire. À partirde quelques structures musicales élémentaires,Coltrane et ses musiciens outrepassent toutesles limites de l’improvisation et conquièrent unterritoire de liberté éperdue, dont la danse tenteici d’offrir une traduction littérale.

Rain7.10 / 16:00

Par Ursula Robb Écrit sur Music for 18 Musicians (1976) deSteve Reich, Rain est l’un des moments clés duparcours d’Anne Teresa De Keersmaeker. Avecce spectacle d’une rare vitalité, De Keersmaekerrevenait en 2001 à deux de ses grands amours :la « danse pure » et la musique minimaliste de Steve Reich. Les formes mathématisées, larépétition inlassable, l’utilisation géométrique del’espace, l’art de la variation permanente, toutce qui était peu à peu devenu la signature de lachorégraphe est ici amplifié jusqu’au vertige.Rain traite le collectif de danseurs comme unecommunauté en fusion où chacun, pourtant,tient un rôle singulier.

Et en accès libreActivation de Re:Rosas!6.10 / 17:30 > 20:00Chacun est invité à danser Re:Rosas! : que vousl’ayez appris à la maison ou sur place !rosasdanstrosas.be

Drumming6 & 7.10 / 14:00

Par Bryana FritzAvec Drumming, Anne Teresa De Keersmaekersurenchérit sur la partition de Steve Reich tout en respectant son esprit : la complexité choré -graphique germe d’une seule phrase danséesoumise à une infinité de mutations dans letemps et l’espace. Ce n’est qu’après que lespercussions se sont tues et que les corps sesont immobilisés que le spectateur réalise cequ’il vient de vivre : un voyage étourdissant, une vague de sons et de danse à l’état pur, untourbillon d’énergie de vie.

Rosas danst Rosas6 & 7.10 / 16:00

Par Laura Maria Poletti & Yuika HashimotoVéritable référence dans l’histoire de la dansepostmoderne, Rosas danst Rosas approfondit la veine minimaliste ouverte avec Fase : desmouvements abstraits constituent la base d’unriche contrepoint chorégraphique dominé par larépétition. Sur les boucles rythmiques de ThierryDe Mey et Peter Vermeersch – musique répétitivedésignée alors de maximaliste – la véhémenceexpressive de ces mouvements est contredite parla trivialité des petits gestes quotidiens.

Re:Rosas! 6 & 7.10 / 16:00

Par Johanne SaunierIl y a plus trente-cinq ans la compagnie Rosass’est fait connaître avec le spectacle Rosas danstRosas. Entre-temps, la chorégraphie a étéprésentée dans le monde entier. De cette pièce estné un projet participatif : sur rosasdanstrosas.bela chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker etla danseuse Samantha van Wissen enseignentpas à pas les mouvements de la deuxièmepartie. Les danseurs amateurs du monde entiersont invités à la danser et à partager leur vidéosur ce site. Venez participer à ce mouvementininterrompu !


3 ateliers DancingkidsTous les samedis à Bruxelles, des leçons de dansesont données aux enfants de 4 à 16 ans. Pour La Fabrique, Dancingkids s’exporte à Pantin.

Danse ludique6.10 / 14:00 / 4 et 5 ans

Par Joke QuaegebuerUne première prise de contact où sont livrésquelques secrets de la danse.

Initiation à la danse contemporaine 6.10 / 14:00 / 6 et 7 ans

Par Isabelle De KeyserDécouverte des éléments de base de la dansecontemporaine.

Danse contemporaine 7.10 / 14:00 / 8 à 10 ans

Par Isabelle De KeyserTechniques de danse contemporaine.

14

...aux claquettes, une vingtaine d’ateliers

aborde aussi le coupé-décalé,

le baroque ou le Soul Train.


15

Danses afro-brésiliennes6 & 7.10 / 14:00

Par Timbó WashingtonDanseur, pédagogue et chorégraphe brésilien,Timbó Washington propose un travail autour des danses traditionnelles afro-brésiliennes, en s’inspirant des mouvements des orixás, divinitésafro-américaines originaires d’Afrique, et de leursliens avec les éléments de la nature. Ces dansessont transmises pour sensibiliser la consciencedu corps et du mouvement, du lien entre la terreet le ciel, au travers de rythmes de percussions etde chants. Les participants sont amenés à trouverde nouvelles qualités de mouvement et laisserlibre cours à leurs interprétations personnelles.

Break 6 & 7.10 / 16:00

Par Valentine Nagata RamosBreakeuse de renommée internationale, ValentineNagata Ramos s’est imposée dans le milieuunderground du b-boying et a dansé pour les compagnies Black Blanc Beur, Montalvo/ Hervieu ou encore Par terre. Elle mène une car-rière entre battles, créations avec sa compagnie Uzumaki et transmission auprès de la nouvellegénération. S’approprier les pas, le rythme et les figures au sol caractéristiques du break-dance c’est non seulement comprendre que lecorps peut s’étirer, se courber, tourner ou sau-ter, mais aussi comprendre que la création dumouvement peut être infinie.

Coupé-décalé6 & 7.10 / 16:00

Par OrdinateurDanseur-chorégraphe de coupé-décalé, élu meil-leur danseur de Côte d’Ivoire en 2016, connusous le nom d’Ordinateur, Magic Feet proposeune approche de ce genre musical et chorégra-phique ivoirien très en vogue depuis le débutdes années 2000 et qui allie chorégraphiesbien établies, mode vestimentaire et valeurs.Une danse ludique qui permet aux danseurs de communiquer rapidement à travers certainsgestes clés, chaque chanson se rapportant à un concept et à un pas spécifique.

13:00-13:45 échauffements

par Mathilde Monnier le 6.10 par Marie Houdin le 7.10 L’échauffement est offert aux participants dans la limite des places disponibles.




Répertoire Decouflé 6 & 7.10 / 14:00

Par Clémence GalliardFormée au Conservatoire national supérieur deParis, au studio de Merce Cunningham à NewYork et à Ex.e.r.ce au CCN de Montpellier, Clémence Galliard a dansé entre autres pourPierre Droulers, Fabrice Lambert, David Wampachou Xavier Le Roy et depuis 2006 plus particuliè-rement pour la Compagnie DCA de PhilippeDecouflé pour Sombrero puis Octopus et Contact.C’est son expérience qu’elle va partager lors decet atelier où elle transmettra le plaisir de danser,une fantaisie et une forme de liberté créatricepropres au travail de cette compagnie.

Voguing6 & 7.10 / 14:00

Par LasseindraNé dans le Harlem des années 1960, le voguingest plus qu’un style de danse, c’est une vérita-ble culture qui s’est développée dans lacommunauté noire et gay américaine, populari-sée par le titre Vogue de Madonna et le célèbredocumentaire Paris is Burning. Les danseurs,réunis dans les Balls, reproduisent les posesdes mannequins des magazines et des défilés.Le voguing se pratique selon trois grandes caté-gories : le old way, le new way et le vogue fem.Voguer, c’est non seulement savoir danser, maisaussi briller face à son public.


16

Baroque 6 & 7.10 / 16:00

Par Béatrice MassinBéatrice Massin fonde en 1993 la compagnieFêtes galantes. Elle y approfondit sa démarchespécifique à partir des matières baroques,mêlant danse baroque et danse contemporaine,au travers de ses créations : Que ma joiedemeure, Songes, Un air de Folies, Terpsichore,Mass b, Quatre-Un, Fata Morgana… Ellecherche à toujours augmenter les champs despossibles autour de ses recherches. Pour elle,enseigner s’inscrit dans cette démarche. Lepartage de son savoir permet d’aborder avectous le plaisir de cette danse.

Danses latines 6 & 7.10 / 16:00

Par Michel Koenig & Lydie FollettiLydie Folletti est championne de France dedanses latines, danses standard et en dix autresdanses, catégorie amateur. Michel Koenig,spécialiste dans l’enseignement des danseslatines et ancien compétiteur de haut niveau a représenté la France dans les plus grandescompétitions internationales. Ensemble, ils ontfondé la Feeling Dance Factory et proposent àtravers cet atelier de découvrir le cha-cha, lasamba ou encore le paso-doble.

Claquettes 6 & 7.10 / 16:00

Par Victor Cuno Danseur, pianiste, compositeur et chorégraphe,Victor Cuno enseigne les claquettes à Paris etdans toute l’Europe depuis plus de vingt ans.Lors de cet atelier, il invite à découvrir lesclaquettes à travers des pas simples qui allientrythme et mouvement pour le plaisir de taper dupied en musique. Les cours sont accompagnésau piano par Victor Cuno et les chaussures declaquettes mises à disposition des participants.

Danses africaines 6 & 7.10 / 16:00

Par Jean-Paul Mehansio Danseur et chorégraphe né en Côte d’Ivoire, Jean-Paul Mehansio a notamment dansé pour OlivierDubois, Jean Claude Galotta, George Momboye et Salia Sanou. Son travail se concentre en partiesur les danses traditionnelles d’Afrique del’Ouest – doumdoumba, tématé, bolo super,boloye, abodan ou encore gbégbé. Pour cetatelier, il propose de se les approprier, de sefamiliariser avec les différents rythmes avant desortir ces danses de leur cadre musical spécifiqueen rompant avec le rythme d’origine, la répétitiondes pas, l’énergie, l’échelle des mouvements.

Cabaret 6 & 7.10 / 14:00 & 16:00

Par Jérôme Marin Jérôme Marin invente en 2001 le personnagefondateur de Monsieur K pour des projets autourdu cabaret. Il collabore avec Tom de Pekin,François Chaignaud, Daniel Larrieu ou encoreJonathan Capdevielle, renouvelant ce mondenocturne de la chanson, du numéro, du fantasmeet du travestissement qui connaît un nouvel élanavec la réouverture du cabaret Madame Arthuren 2015. Par le biais d’une recherche autour del’imaginaire de chacun, traversant les genres ettravestissant les esthétiques – et les disciplines –, les participants de l’atelier vont construire leurs« personnages » de cabaret et les mettre en situation.

Yoga6 & 7.10 / 16:00

Par Myriam Gourfink Les techniques respiratoires du yoga fondent ladémarche de Myriam Gourfink. Guidée par lesouffle, l’organisation des appuis est extrêmementprécise, la conscience de l’espace ténue. Ladanse se fait lente, épaisse, dans un tempscontinu. L’apprentissage que la chorégraphepropose avec cet atelier guide les participantsvers une perception très fine de leurs sensations,de leur respiration, dans une danse « guidée parl’élasticité des mouvements respiratoires ».


17

Danses et chant 6 & 7.10 / 14:00

Par Dalila KhatirImaginer, sentir et trouver sa propre résonance,constituer un groupe sonore et développer lavoix dans l’improvisation, la mise en espacemusicale et le mouvement. Un atelier articuléautour de la voix et du corps qui se déroulera en trois étapes : échauffement mélangeant jeux vocaux et corporels, improvisations etlaboratoire d’écriture vocale liée au corps.

Jazz / Comédie musicale6 & 7.10 / 16:00

Par Rick OdumsLe dimanche, Rick Odums qui s’est produit surles plus grandes scènes de Broadway proposede découvrir l’univers de la comédie musicale !

Jazz / Cabaret6.10 / 14:00

Par Rick OdumsFormé notamment à l’Alvin Ailey AmericanDance Company et au Dance Theater of Harlemainsi que sur les plus grandes scènes deBroadway, Rick Odums propose une approchetonique, joyeuse et généreuse de la danse jazz.Se fondant sur les origines afro-américaines dujazz et s’inspirant des grandes filiations qui ontété les siennes comme celles de Patsy Swayzeet de Frank Hatchett, il transmettra auxparticipants les essentiels d’un vocabulaire jazz.

Soul Train 7.10 / 14:00 & 16:00

Par Marie HoudinCréée en 1970, la célèbre émission de télévisionSoul Train a fait danser des milliers de gens auxrythmes de la culture noire américaine : soul,jazz, rythm’n blues, disco, rap. Dans le SoulTrain Line, deux lignes de danseurs forment uncouloir à l’intérieur duquel ils improvisent desdanses funky. Marie Houdin de la compagnieEngrenage initie au Soul Train et apprend àeffectuer des diagonales de grands jetés, à selaisser aller sur la musique funk, à tenter despasses de hip-hop old school, à marcher endodelinant de la tête, et surtout à improviser !


18


19


2020

L’invitation aux muséesSix lieux d’art du mondeentier transforment le CN D en musée éphémèreet vivant.


21

Assumant plus que jamais le projet d’être un centre d’art pour la danse, le CN D invite six lieux d’artdu monde entier à le transformer en un musée éphémère et vivant. Ouvert à tous les champs de l’art,le CN D est devenu l’un des centres névralgiques du décloisonnement entre les disciplines grâce àune programmation hétéroclite (mêlant spectacles, performances, expositions, concerts, conférencesd’artistes, projections, clubbing, show de cabaret) et l’aménagement d’une galerie d’exposition ausein de ses espaces. Cette nouvelle initiative prolonge donc et appuie ce geste d’ouverture pourmieux en réaffirmer l’ambition : conjuguer la création au pluriel et se constituer en une scènepleinement hybride.

Il s’agit peut-être aussi de réparer une impolitesse. Si le siècle dernier s’était ouvert avec l’invitationdes Ballets russes de Diaghilev lancée à Bakst, Matisse, Derain, Braque, Picasso ou de Chirico àcollaborer avec les chorégraphes, le XXIe siècle a vu la tendance clairement s’inverser et les muséesse constituer en puissance invitante de la danse. Xavier Le Roy, Boris Charmartz, Anne Teresa De Keersmaeker ou Jérôme Bel, pour ne citer qu’eux, investissent ainsi régulièrement les espacesd’exposition à travers le monde, conviés à réinventer les modalités du spectacle dans des dispositifsextra-scéniques. Il était donc grand temps de retourner cette invitation et de renouer avec la traditiond’hospitalité des arts vivants.

Les partenaires ont été choisis pour la singularité de leurs projets culturels, la richesse de leurscollections ou de leur action en direction de la performance, sans établir de hiérarchie entre desinstitutions d’envergure internationale (l’Institut d’Art de Chicago, le Musée national centre d’ArtReina-Sofía, la Fondation Serralves), des centres d’art marqués par leur originalité (le MAGASIN deshorizons) et d’autres projets aux profils plus singuliers (le Musée de la danse, le Musée éphémère dela mode). Chacun délègue son projet à un commissaire référent, reconnu pour son engagement dansle champ des arts performatifs – Hendrik Folkerts, Béatrice Josse, Cristina Grande, Laurence Rasselet Mar Villaespesa – et parfois déjà impliqué dans des collaborations antérieures avec le CN D –Olivier Saillard, Boris Charmatz. L’invitation aux musées leur offre l’occasion de déranger leurshabitudes, de rompre avec les logiques de la conservation et de détourner les contraintesmuséographiques du white cube. Proposition leur est ainsi faite d’imaginer in situ, dans le bâtimentde Pantin, une forme d’exposition encore à inventer, à laquelle doivent s’ajouter un événementperformatif et une intervention scientifique.

Prendre l’exposition d’art à bras-le-corps, donner à l’œuvre les moyens d’une incarnation vivante et penser le partage de toutes les plasticités, tels seront les mots d’ordre de ces week-ends d’effer-vescence créative. Aux musées, à présent, de rentrer dans la danse.

Retrouvez le programme complet de l’événement dans la publication L’invitation aux musées sur demande à [email protected], ou consultable sur cnd.fr dès octobre.


22

Musée éphémère de la mode France / Paris

Olivier Saillard

Récemment activé au sein du Palazzo Pitti àFlorence, à partir des collections de la Galeriedu costume et de la mode, le Musée éphémèrede la mode entend remédier à son niveau à la rareté des institutions dédiées à la créationtextile. Lancé à l’initiative d’Olivier Saillard,performeur, historien et ancien directeur duPalais Galliera, le projet se distingue par l’in-ventivité de son accrochage, pensé à reboursdes académismes de la muséographie institu-tionnelle. Sa présentation s’émancipe ainsi à la fois des hiérarchies et des chronologies pourpenser une dramaturgie en prise directe avec le lieu qui l’accueille. Costumes et accessoiressont non seulement associés selon des affinitéschromatiques ou la proximité des matières,mais aussi et surtout de façon souvent intuitive,sans prétendre à une mise en ordre raisonnée.Servi par une scénographie aussi élégantequ’inattendue, ce musée mobile invite à unparcours d’un tout nouveau genre qui remodèlenotre rapport au vêtement et le regard qu’onpeut porter sur lui. Le Musée éphémère de lamode installe en effet une temporalité d’exposi-tion en complète rupture avec le rythme effrénédes défilés, pour offrir aux pièces l’occasiond’une contemplation patiente, sinon attention-née. Avec ce projet itinérant, unique en songenre, Olivier Saillard cherche à résoudre defaçon originale l’équation entre le caractèrefugitif de la mode et la pérennité des collec-tions patrimoniales, à réaliser en quelque sortela synthèse du fugace et de l’éternel.

10 & 11 novembre

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Espagne / Madrid

Laurence Rassel & Mar Villaespesa

Depuis l’ouverture de son extension confiée àJean Nouvel, le Musée national centre d’art ReinaSofía est l’un des plus vastes du monde, abritantplus de 20 000 pièces d’art moderne et contem-porain, de 1900 à nos jours. Destiné à revaloriserle travail et la visibilité des artistes espagnols, sacollection réunit les œuvres des plus fameuxd’entre eux (Miró, Dalí, Gris, Tàpies, Oteiza…),parmi lesquelles le célèbre Guernica de Picasso,son inestimable joyau. Elle inscrit ces derniersdans le paysage plus global de la modernité etdes Avant-gardes, comptant également despièces majeures d’artistes internationaux, à l’ins-tar de Picabia, Dubuffet, Bacon, Rothko, Flavinou encore Pistoletto. Le parcours qu’elle dessineest sensiblement marqué par la volonté de penserensemble création artistique et sentiment derévolte, ainsi articulé autour de thèmes cardinauxtels que l’utopie, la guerre ou la critique postmo-derne. Pour L’invitation aux Musées, le CN D aproposé à la commissaire Laurence Rassel d’in-vestir ses espaces. Connue et reconnue pour avoirplacé la question des usages critiques des tech-nologies, des réseaux et des archives au cœur deses préoccupations, elle a notamment été com-missaire avec Mar Villaespesa de Todas lasvariaciones son válidas, incluida esta, rétrospec-tive d’Esther Ferrer, pionnière de la performanceespagnole, tenue dès 2017 au Palacio de Veláz-quez, sous l’égide du Musée Reina-Sofia. Elle estactuellement directrice de l’École de recherchegraphique de Bruxelles (ERG). Mar Villaespessaest conservatrice indépendante depuis les années1980. Elle a fondé et édité différents magazineset publications. Elle organise des séminaires etexpositions et a travaillé de nombreuses années àl’université internationale d’Andalousie.


23

Art Institute of Chicago États-Unis / Chicago

Hendrik Folkerts

Fondé en 1879, l’Art Institute of Chicagoaccueille, avec plus de 300 000 pièces, la plusimportante collection permanente des États-Unis,mondialement reconnue pour ses chefs-d’œuvreimpressionnistes et post impressionnistes (deRenoir, Van Gogh ou Monet). Parmi les plusvastes lieux culturels du pays, le musée aagrandi l’espace dévolu à ses collections d’artmoderne et contemporain en 2009, avec l’amé-nagement de son annexe The Moderne Wing,confiée à Renzo Piano. Avec elle s’affirme lavolonté pour le musée de porter son regard bienau-delà des arts plastiques, notamment endirection de la photographie, de l’architecture,des arts décoratifs, de la création textile et dudesign. Transhistorique et pluridisciplinaire, lacollection du musée fait dialoguer entre ellesles cultures du monde entier (africaine, améri-caine, amérindienne, européenne et asiatique),les traditions endémiques avec les objets verna-culaires, parmi lesquels des terres cuites Anasazi,des armures du Moyen-Orient, des sarcophageségyptiens, des céramiques de Chine, ou encoreles fameuses miniatures de la salle Thorne.Commissaire pour la Documenta 14 ou au Stedelijk Museum d’Amsterdam, où il a égale-ment coordonné le programme De Appel,Hendrik Folkerts a rejoint l’équipe de l‘Institutd’art de Chicago en 2017. Il a en charge l’organisation d’expositions et de cycles de performances, ainsi que la mise en place departenariats et de projets internationaux.


24

MAGASIN des horizons France / Grenoble

Béatrice Josse

Plateforme de réflexion et d’échanges, leMAGASIN des horizons a réinventé la forme ducentre d’art sous l’impulsion de sa nouvelledirectrice, Béatrice Josse. Privilégiant les évé-nements éphémères aux expositions, cettedernière a fait de l’élargissement des possibleset de l’expérimentation les lignes directrices desa programmation. Le projet s’organise avanttout autour de rencontres ponctuelles et de l’invitation lancée à des artistes (pour certainsassociés), militants, commissaires, auteurs etchercheurs de tous horizons à nourrir un dia-logue continu, porté sur les enjeux de l’époque.Son soutien affiché aux combats féministes ouaux luttes contre toute forme de discriminationtraduit une conscience politique aiguisée, plaçant l’art en regard direct des mutationsactuelles de la société. Le lieu se dit ainsivolontiers « permaculturel » au sens où il sepose comme un incubateur d’initiatives collec-tives, pensées à l’aune d’un avenir durable.Ouvert sur le monde comme sur son territoire,le MAGASIN des horizons multiplie égalementles partenariats locaux et internationaux, etoffre à travers les Ateliers des horizons des formations professionnelles novatrices, ouvrantle commissariat à de nouvelles pratiques parti-cipatives. Première actrice du monde de laculture à avoir lancé en France une collectionimmatérielle sur les pratiques performatives,Béatrice Josse, cheffe et meneuse de projets, aactivement contribué à placer le corps au centrede l’action du centre d’art.

Fundação Serralves Portugal / Porto

Cristina Grande

La Fondation Serralves s’est donné pour mission de promouvoir l’art contemporain et de favoriser son accès au plus grand nombre. D’expositions temporaires en itinérantes, despectacles en concerts, de lectures en projec-tions, son musée présente depuis 1999 unlarge panorama de l’art contemporain depuis les années 1960 jusqu’à la création actuelle,qu’elle soit émergente et confirmée. Outre sacollection, réunissant plus de quatre millepièces, ouverte sur tous les styles et les tech-niques, il assure également une importantemission pédagogique (par le biais de colloques,de projets éditoriaux, etc.) et s’engage activement dans la diffusion de la dansecontremporaine, de la musique et de la perfor-mance dans l’auditorium et les autres espacesdu musée. Aménagé au cœur de la prestigieuseCasa de Serralves, il organise en effet la rencon-tre de l’art, de l’architecture et des idées àtravers une programmation aussi exigeante queconsciente des enjeux de l’époque. Son projetdéveloppe ainsi une réflexion critique où l’artest interrogé à travers le prisme de la globalisa-tion et de la pensée postcoloniale, lui assurantd’être solidement ancrée au cœur de l’actualité.La curatrice Cristina Grande, qui est chargée dela danse et de la performance au sein duMusée, a par ailleurs contribué à en faire undes foyers culturels les plus actifs du paysageportugais dans le domaine des arts performatifscontemporains. Elle a fondé avec une équipe decurateurs le programme annuel « The Museumas performance » et développe une plateformequi depuis 2015 organise la rencontre entrearts visuels et arts vivants.

24 & 25 novembre


25

8 & 9 décembre

Musée de la danse France / Rennes

Boris Charmatz

Né d’un croisement entre le musée, lieu deconservation et d’exposition, la danse, art dumouvement, et le centre chorégraphique deRennes, lieu de production et de résidence, leMusée de la danse est une institution-labora-toire dont le cadre se transforme en fonctiondes objets, des idées ou des corps qu’il abrite.Depuis 2009, les différents événements de cechantier dirigé par le danseur et chorégrapheBoris Charmatz forment un jeu de combinatoire,explorant les possibilités de croisement entreexposition, geste performatif et articulation d’undiscours. Au fil d’expositions expérimentales etnomades comme expo zéro, brouillon, 20 dan-seurs pour le XXe siècle, et d’événements parti-cipatifs comme Fous de danse ou A dancer’sday, le Musée de la danse invente un nouageinédit entre vivant et réflexif, art et archive,création et transmission. Présenté dans desmusées comme le MoMA ou la Tate Modern,mais aussi des écoles, des bibliothèques, desplaces, des théâtres, c’est un musée qui exposele musée, se greffe sur l’espace urbain, conta-mine d’autres institutions. Si, comme l’affirmeBoris Charmatz « le corps du danseur est leseul véritable Musée de la danse », c’est uncorps tour à tour archive, mouvement, discours,capable d’occuper l’espace et de le saturer deparoles et de gestes. Au sein de ce territoirephysique et imaginaire, propositions décalées et collections fantasmées mettent sens dessusdessous les rapports établis entre le public, l’artet sa pratique, et permettent de repousser lesfrontières de ce phénomène qu’on appelledanse : d’élargir à partir d’elle le point de vueposé sur le monde.


26

InfoRéservations, informations pratiques, plan d’accèscnd.fr

CN D 1, rue Victor-Hugo93507 Pantin Cedex

BilletterieDu lundi au vendredi de 10:00 à 19:00 et les soirs de représentation+ 33 (0)1 41 83 98 [email protected]

Accueil Général+33 (0)1 41 83 27 27

Café-Restaurantpar Délice SuppliceDu lundi au vendredi de 10:00 à 19:00et chaque soir de [email protected]

Métro 5 HocheRER E PantinT3b Delphine Seyrig

CN D à Lyon40 ter, rue Vaubecour69002 Lyon

Du lundi au vendredi de 09:00 à 17:30+ 33 (0)4 72 56 10 [email protected]

Métro A Perrache ou Ampère-Victor HugoBus 8-31-32-46-49-55-63-73-96-182-184PerracheTram T1-T2 Perrache

Hors les mursThéâtre du Fil de l’eau20, rue Delizy93500 Pantin+33 (0)1 49 15 41 70Métro 5 Église de PantinBus 61, 249

TarifsTarif de la carte CN D €10 pour tous

Spectacle Rosas danst Rosasavec la carte CN DTarif plein €10 Tarif réduit €5*

sans la carte CN DTarif plein €18Tarif réduit €10*

Ateliers Danses partagées et ateliers pros La FabriqueAvec la carte CN D €5 Sans la carte CN D tarif plein €15 tarif réduit €10*

Spectacle jeune public Plateautarif unique €5

Cours quotidiensavec la carte CN D 2 cours offertspuis €5 pour chaque cours supplémentairesans la carte CN D €7 le cours

Workshops et master classesIndividuel : de €25 à €100Prise en charge : de €60 à €300

*Tarifs réduits sur présentation d’un justificatif moins de 28 ans /plus de 65 ans / demandeurs d’emploi / porteurs de handicap(carte d’invalidité) / groupes de plus de 5 personnes / danseursprofessionnels (attestation Pôle Emploi, stagiaires du diplômed’État et du Certificat d’aptitude au CN D) personnes nonimposables / détenteurs de la Carte culture du ministère de la Culture


nom

...............................................................................pr

énom

......................................................................

adre

sse.

..........................................................................................................................................................

...................................................................................................................................................................

code

pos

tal.

......................................................................vi

lle..........................................................................

pays

..............................................................................................................................................................

mob

ile............................................................................té

léph

one

dom

icile

.........................................................

e-m

ail.

...........................................................................................................................................................

Carte CN D € 10Spectateurs, artistes, chercheurs,

amateurs, adhérez à la carte du CN D

Participez aux Danses partagées au tarifexceptionnel de € 5 par atelier – Empruntezgratuitement des documents de la Médiathèque– Bénéficiez de tarifs réduits et d’avantageschez nos partenaires culturels, théâtres etmusées – Accédez gratuitement à deuxentraînements réguliers du danseur, et auxsuivants à tarif réduit – Assistez en priorité à ces événements tout au long de l’année :ouvertures de laboratoires, projections,lancements d’ouvrages, conférences…Retrouvez sur cnd.fr le détail des offres et lesactualités. La carte CN D est nominative etvalable un an à compter de la date d’adhésion.

Renseignements et réservations+33 (0)1 41 83 98 [email protected]

RèglementPar carte bancaire sur cnd.fr ou par téléphone au +33 (0)1 41 83 98 98

Sur place à la billetterie du CN D et du CN D à Lyon

Joindre une photographie d’identité et le cas échéant un justificatif donnant droit au tarif réduit.

Coupon réponse


#

CN DCentre national de la danse1, rue Victor-Hugo, 93507 Pantin Cedex – France40 ter, rue Vaubecour, 69002 Lyon – FranceLicences 1-1077965 / 2-1077966 / 3-1077467SIRET 417 822 632 000 10

Président du Conseil d’administrationRémi Babinet

Directrice généraleMathilde Monnier

Retrouvez les coordonnées de l’ensemble de l’équipe sur cnd.fr

Service de presseMyra – Yannick Dufour, Rémi Fort, Jeanne Clavel+ 33 (0)1 40 33 79 13 – [email protected]

Publication

DirectriceMathilde Monnier

ResponsablesChristophe Susset et Rachel Spengler

CoordinationValentine Jejcic

TextesGilles Amalvi (p.5, 9), Florian Gaité (p.21 à 25), Caroline Gonce(p.19, côté jaune), Rosas, P.A.R.T.S. et les équipes du CN D.

Conception graphiqueCasier / FieuwsTypographie TradeGothic — Papier Munken Lynx 120 gr/m2

Impression Graphius

Crédits des photographiesCôté blancp.6 Anne Teresa De Keersmaeker © Anne Van Aerschot – p.7Anne Teresa De Keersmaeker, Drumming / Fragments © AnnaVan Waeg – p.11 P.A.R.T.S., 45 Solos © Werner Strouven – p.8Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas danst Rosas © Anne VanAerschot – p.20 Work/Travail/Arbeid au MoMA © Anne Van Aerschot

Côté jaunep.6 CN D, Foyer des danseurs © Marc Domage – p.18 Ana RitaTeodoro, Plateau © Marc Domage – p.30 Notes de chorégraphiepour Sin arrimo y con arrimo (1995) de François Raffinot © Fonds François Raffinot, Médiathèque du CN D – p.37 CN D © Marc Domage – p.38 Volmir Cordeiro, Une nuit des visagesau CN D, printemps 2018 © Marc Domage.

Un

cent

re d

’art

pou

r la

dan

se


Le CN D est un établissement public à caractère industriel et commercial subventionné par le ministère de la Culture.

Le CN D reçoit le généreux soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.

Le CN D reçoit le généreux soutien de la Fondation BNP Paribas et de Harlequin.

La Fabrique Anne Teresa De Keersmaeker est conçue avec Rosas et P.A.R.T.S. et présentée avec le Festival d’Automne à Paris, dans le cadre du Portrait qui lui est consacré.La Fondation d’entreprise Hermès est le mécène du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker.Le spectacle Rosas danst Rosas est présenté avec et au Théâtre du Fil de l’eau – Ville de Pantin.

Partenaires programmation

L’Invitation aux musées est présenté avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina-Sofia, le Musée éphémère de la mode, l’Art Institute of Chicago, le MAGASIN des horizons, la Fundação Serralves, le Musée de la danse – Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne.


30


1

AU CN DSEPT.-DÉC. 2018FormationsÉditionsSpectacle jeune publicÉducation artistique et culturelleRelations avec les publicsRessources professionnellesNouvelle cinémathèque de la danseMédiathèque et collectionsRecherche et répertoiresRésidencesArtistes associésCaravane

Centre national de la danseAccueil général+ 33 (0)1 41 83 27 27Centre national de la danse à Lyon+ 33 (0)4 72 56 10 70English version on cnd.frcnd.fr

CN D Automne Publication_2018_OK_Verso 29/05/18 20:01 Page1

2


Form

atio

ns

4.0

6 >

21

.09

.18

D

iplô

me

d’É

tat

/ Opt

ion

dans

e co

ntem

pora

ine

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 1

51

0 >

14

.09

.18

Édi

tion

spé

cial

e #

2 /

Mod

ule

5 a

u C

N D

à P

antin

– pa

ge 1

38

> 1

2.1

0.1

8D

iplô

me

d’É

tat

/ Opt

ion

dans

e co

ntem

pora

ine

– ex

amen

s au

CN

D à

Lyo

n –

page

15

22

> 2

6.1

0.1

8L’

entr

aîne

men

t du

dan

seur

en

ques

tion

: pou

rquo

i les

Bar

res

Flex

ible

s ?

/ Jea

n G

uize

rix, N

atha

lie A

dam

, Cha

ntal

e Ch

azée

, La

ure

Dau

gé,C

amill

e D

esm

ares

t,G

uilla

ume

Jabl

onka

,Rob

ert

Le N

uzau

CN

D à

Pan

tin –

pag

e 13

Dan

se e

t ch

ant

– fo

rmat

ion

de f

orm

ateu

rs e

n év

eil e

t in

itiat

ion

/ Rob

erto

Gra

iffet

Mar

ina

Roc

coau

CN

D à

Pan

tin –

pag

e 13

2 >

4.1

1.1

8D

e l’é

tude

de

la r

espi

rati

on à

l’ar

t de

res

pire

r et

de

com

pose

r/M

yria

m G

ourf

ink

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 1

49

& 1

0.1

1.1

8Jo

urné

es d

’étu

des

/ L’in

terp

rète

en

dans

eau

CN

D à

Lyo

n –

page

14

12

.11

.18

> 1

5.0

3.1

9

Dip

lôm

e d’

Éta

t / O

ptio

n cl

assi

que,

con

tem

pora

in e

t ja

zz a

u C

N D

à L

yon

– pa

ge 1

53

0.1

1 >

2.1

2.1

8P

rati

que

et d

étou

rnem

ent

d’un

rép

erto

ire

/ Mat

hild

e M

onni

er e

tC

orin

ne G

arci

aau

CN

D à

Lyo

n –

page

14

3 >

7.1

2.1

8S

crip

ting

Con

ting

enci

es –

How

to

navi

gate

the

Not

-Yet

-Nam

eabl

e / M

arti

n S

onde

rkam

p et

Dar

ko D

ragi

cevi

c au

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 1

31

4 >

16

.12

.18

Bar

teni

eff

Fund

amen

tals

,La

ban

Mov

emen

t A

naly

sis,

Bod

y-M

ind

Cen

teri

ng/ T

rish

a B

aum

anau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 1

31

7 >

20

.12

.18

L’

inte

rpré

tati

on :

Map

ping

et

Unm

appi

ng/ T

rish

a B

aum

anau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 1

41

4.0

1 >

20

.09

.19

Édi

tion

spé

cial

e #

3 a

u C

N D

à P

antin

– pa

ge 1

4

Wor

ksho

ps /

Mas

terc

lass

/ A

telie

rs

17

> 2

1.0

9.1

8

Cla

ssiq

ue /

Lian

e S

imm

el e

tJa

vier

Tor

res

au C

N D

à P

anti

n –

page

10

18

.09.1

8C

onte

mpo

rain

/ Jo

sef

Nad

j au

CN

D à

Lyo

n –

page

11

19

.09

.18

Con

tem

pora

in /

Mar

co D

a S

ilva

Ferr

eira

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 1

12

2.0

9.1

8C

onte

mpo

rain

/ A

less

andr

o S

ciar

onni

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 1

12

4.0

9.1

8C

onte

mpo

rain

/ O

ona

Doh

erty

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 1

12

5 >

27

.09

.18

Con

tem

pora

in /

Aga

lie V

anda

mm

eau

CN

D à

Lyo

n –

page

11

6 &

7.1

0.1

8C

onte

mpo

rain

/ R

éper

toire

Ann

e Te

resa

De

Kee

rsm

aeke

r / R

osas

au C

N D

à P

anti

n –

page

s 1

2-1

31

5, 1

7, 1

8 &

19

.10

.18

C

onte

mpo

rain

– G

aga

/ Bat

shev

a D

ance

Com

pany

au C

N D

à P

anti

n –

page

10

5 >

9.1

1.1

8C

onte

mpo

rain

/ O

livia

Gra

ndvi

lleau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 1

07

.11.1

8C

onte

mpo

rain

/ Th

omas

Leb

run

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 1

21

9 >

21

.11

.18

C

onte

mpo

rain

/P

aula

Pi a

u C

N D

à P

anti

n –

page

10

21

> 2

3.1

1.1

8C

onte

mpo

rain

/ Th

omas

Gue

rry

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 1

22

7, 2

9 &

30

.11

.18

Con

tem

pora

in –

Gag

a / B

atsh

eva

Dan

ce C

ompa

nyau

CN

D à

Lyo

n –

page

12

9 >

11

.01

.19

Con

tem

pora

in /

Em

man

uelle

Vo-

Din

hau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 1

01

8.0

1.1

9C

onte

mpo

rain

/ H

ofes

h S

hech

ter

Com

pany

au

CN

D à

Lyo

n –

page

12


#

Cou

rs q

uotidi

ens

10

> 1

4.0

9 &

24

> 2

8.0

9.1

8C

lass

ique

/ O

li S

peer

s au

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 8

17

> 2

1.0

9 &

1 >

5.1

0.1

8C

onte

mpo

rain

/ A

nnab

elle

Pul

cini

au C

N D

à P

anti

n –

page

81

> 5

.10

.18

Con

tem

pora

in /

Sus

an A

lexa

nder

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 9

8 >

12

.10

.18

Jazz

/ M

agal

i Ver

inau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 8

15

> 1

9.1

0.1

8C

onte

mpo

rain

/ M

arik

a R

izzi

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 9

22

> 2

6.1

0.1

8C

lass

ique

/ K

arlin

e M

ario

nau

CN

D à

Lyo

n –

page

95

> 9

.11

.18

Con

tem

pora

in /

Em

ilio

Urb

ina

au C

N D

à P

anti

n –

page

8C

onte

mpo

rain

/ M

arth

a M

oore

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 9

12

> 1

6.1

1.1

8C

onte

mpo

rain

– A

FCM

D /

Chr

istine

Len

ther

icau

CN

D à

Lyo

n –

page

91

2 >

16

.11

& 2

6 >

30

.11

.18

Cla

ssiq

ue /

Mar

iolin

a G

iare

tta

au C

N D

à P

anti

n –

page

81

9 >

23

.11

& 3

> 7

.12

.18

Con

tem

pora

in /

Shl

omi T

uize

rau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 8

10

> 1

4.1

2.1

8C

lass

ique

pou

r to

us /

Nin

a Va

llon

au C

N D

à P

anti

n –

page

8C

onte

mpo

rain

/ S

ébas

tien

Ly

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 9

17

> 2

1.1

2.1

8A

fro-

jazz

/ G

éral

dine

Arm

stro

ngau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 8

Cla

ssiq

ue /

Giu

sepp

e C

hiav

aro

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 9

7 >

11

.01

.19

Q

i Gon

g / L

aura

de

Ner

cyau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 8

Con

tem

pora

in /

Olé

Kha

mch

anla

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 9

14

> 1

8.0

1.1

9C

onte

mpo

rain

/ Vi

rgin

ia H

eine

nau

CN

D à

Lyo

n –

page

914

> 1

8.01

& 2

8.01

> 1

.02.

19

Cla

ssiq

ue /

Jenn

y S

andl

erau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 9

21

> 2

5.0

1.1

9

Con

tem

pora

in /

She

rwoo

d C

hen

au C

N D

à P

anti

n –

page

9

Édu

cation

art

istiqu

e et

cul

ture

lle /

Rel

atio

ns a

vec

les

publ

ics

17

.09

> 1

7.1

2.1

8

L’A

telie

r du

lund

i / L

ola

Mau

ryau

CN

D à

Lyo

n –

page

23

24

.09

> 1

4.1

2.1

8

Cyc

le d

’ate

liers

de

prat

ique

s ch

orég

raph

ique

s au

CN

D à

Lyo

n –

page

21

6 &

7.1

0.1

8

Ate

liers

Dan

ses

part

agée

s au

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 2

31

5 &

16

.11

.18

Fo

rmat

ion

aux

outi

ls p

édag

ogiq

ues

au C

N D

à P

anti

n –

page

22

27

> 2

9.1

1.1

8

Spe

ctac

le /

Pla

teau

, A

na R

ita

Teod

oro

au C

N D

à P

anti

n –

page

19

14

.12

.18

Jo

urné

e d’

étud

e au

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 2

21

8.1

2.1

8

Cou

lisse

s pa

rtag

ées

au C

N D

à P

anti

n –

page

21

Nov

. >

Déc

. Fo

rmat

ion

PAF

Cré

teil

au C

N D

à P

antin

– pa

ge 2

2

Res

sour

ces

prof

essi

onne

lles

19 >

22.

09.1

8Per

man

ence

d’in

form

atio

n pr

ofes

sion

nelle

et en

tret

iens

indi

vidu

els

à la

Bie

nnal

e de

la d

anse

de

Lyon

, Foc

us D

anse

– p

age

27

1.1

0, 1

5.1

0 &

12

.11

.18

R

econ

vers

ion

/ Ate

liers

Dan

seur

, et

dem

ain

?au

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 2

45

.10.1

8

Poi

nt d

e re

père

/ D

anse

urs,

réd

igez

vot

re C

Vau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 2

4


18

& 1

9.1

0.1

8P

arco

urs

d’in

form

atio

n S

anté

#4

au

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 2

55

& 6

.11

.18

Par

cour

s d’

info

rmat

ion

Mét

iers

au

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 2

48

.11

& 2

2 o

u 2

3.1

1.1

8P

arco

urs

d’in

form

atio

n Fi

nanc

es /

budg

et a

u C

N D

à P

antin

– pa

ge 2

52

6.1

1.1

8D

anse

urs

: m

arch

é du

tra

vail

et c

arri

ère

prof

essi

onne

lleà

Pôl

e E

mpl

oi s

pect

acle

Nou

velle

-Aqu

itai

ne –

pag

e 2

73

& 0

4.1

2.1

8P

arco

urs

d’in

form

atio

n S

anté

#5

au

CN

D à

Lyo

n –

page

26

6.1

2.1

8

Ren

cont

re ju

ridi

que

/ L’in

terv

enti

on d

’art

iste

s am

ateu

rs d

ans

des

spec

tacl

es p

rofe

ssio

nnel

sau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 2

61

1.1

2.1

8

Poi

nt d

e re

père

/ C

ompr

endr

e le

sec

teur

cho

régr

aphi

que

au C

N D

à P

anti

n –

page

24

Pro

ject

ions

1.0

7 >

30

.08

.18

H

exen

tanz

à La

Pép

iniè

re, Ve

nten

ac –

pag

e 2

83

> 2

8.0

7.1

8

Film

s et

arc

hive

s de

dan

ses

des

anné

es 1

93

0 à

Vid

eobr

asil,

São

Pau

lo –

pag

e 2

81

6.0

6 >

28

.10

.18

Fi

lms

de d

anse

à la

Mai

son

roug

e, P

aris

– p

age

28

7.0

7 >

7.1

0.1

8

L’A

près

-mid

i d’u

n Fa

une

au M

usée

de

Lodè

ve –

pag

e 2

86

> 9

.09

.18

Hai

l the

New

Pur

itan

au

Buc

ares

t In

tern

atio

nal D

ance

Film

Fes

tiva

l – p

age

28

28

.09

.18

> 6

.01

.19

H

exen

tanz

au M

usée

LaM

– p

age

28

5.1

1.1

8

Film

s de

dan

se a

u Fe

stiv

al M

es d

e D

anza

, S

evill

e –

page

28

5 >

8.1

2.1

8C

hris

tian

Riz

zo,

mor

telle

men

t à

laM

aiso

n de

la d

anse

, Ly

on –

pag

e 2

8

Rec

herc

he e

t ré

pert

oire

s

21

.09.1

8Fa

briq

ue d

e th

èses

#3

/ À

l’en

tour

de

la r

eche

rche

au C

N D

à L

yon

– pa

ge 3

42

1.0

9.1

8 >

12

.01

.19

Ate

liers

/ D

e la

plu

me

à l’i

mag

e au

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 3

41

7.0

1.1

9E

xpos

és d

e re

cher

che

/ Édi

th L

alon

ger,

Pol

ina

Man

ko, D

enis

Mer

cier

au C

N D

à P

anti

n –

page

36

21

.01.1

9R

enco

ntre

s en

tre

nota

teur

s / L

es s

tatu

ts d

u no

tate

ur a

u C

N D

à P

anti

n –

page

35

22.0

1.19

Jour

née

d’ét

udes

/ D

u tu

tu à

l’ac

adém

ique

, de

la p

ostu

re c

lass

ique

à la

reve

ndic

atio

n né

o-cl

assi

que

au C

N D

à P

antin

– p

age

362

4.0

1.1

9E

xpos

és d

e re

cher

che

/ Mau

d P

izon

, Vi

rgin

ie M

irbe

au, É

doua

rd P

elle

ray,

Flo

renc

e H

uych

e, C

athe

rine

Bro

s,

Noë

l Mai

rot,

Cam

ille

Des

mar

est

au C

N D

à P

anti

n –

page

36

31

.01

& 1

.02

.19

Col

loqu

e je

unes

che

rche

urs

/ Art

s et

géo

grap

hie

: po

ur u

ne g

éoes

thét

ique

de

la d

anse

au

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 3

53

1.0

1.1

9E

xpos

és d

e re

cher

che

/ Muk

adda

s M

ijit,

Ann

ette

Led

ay, C

arol

ine

Déo

dat

au C

N D

à P

anti

n –

page

36

7.0

2.1

9E

xpos

és d

e re

cher

che

/ Jul

ie N

ioch

e, F

abie

nne

Com

pet,

Gér

aldi

ne G

ourb

e, L

aura

de

Ner

cy, M

erce

des

Fazi

o S

usan

a,

Rém

y H

érit

ier,

Léa

Bos

shar

d, D

eann

a D

orvi

llier

, M

yrto

Kat

siki

au C

N D

à P

anti

n –

page

36

14

.02.1

9E

xpos

és d

e re

cher

che

/ Lau

rent

Pic

haud

, S

ophi

e Ja

coto

t, S

imon

e C

lam

ens-

Cra

ng, M

arin

a N

orde

ra, A

man

dine

Baj

ou,

Vale

ria

Giu

gaau

CN

D à

Pan

tin

– pa

ge 3

6

Car

avan

e

28

.08

> 2

.09

.20

18

Car

avan

e Ta

ipei

– p

age

40

27

> 2

9.0

9.2

01

8C

arav

ane

Aur

illac

– p

age

41


8

Entraînement régulierdu danseur

Pour les danseurs profession-nels, l’Entraînement régulier dudanseur se décline en deux typesde propositions : un cours tech-nique le matin et des workshops/ master class répartis tout aulong de la saison. Ces workshops/ master class permettent de ren-contrer une esthétique, de creu-ser une démarche, un processusde création.

Tarifs cours quotidienavec la carte CN D2 cours offerts puis € 5 le courssans la carte CN D€ 7 le cours

Tarifs workshop / Master classIndividuel : de € 25 à € 100Prise en charge : de € 60 à € 300

Cours quotidiensÀ Pantin

Lundi au vendredi11:00 – 13:00

ClassiqueOli Speers10 > 14.09 & 24 > 28.09Entraînement mêlant les styles et techniques anglaise, française,américaine et espagnole.

Contemporain Annabelle Pulcini17 > 21.09 & 1 > 5.10Apprentissage de phrases et séquences du répertoire de Dominique Bagouet.

JazzMagali Verin 8 > 12.10Recherche artistique et dévelop-pement d’un langage corporel inspiré par la technique Horton.

ContemporainEmilio Urbina5 > 9.11Écriture chorégraphique en rap-port avec l’espace, le temps, lerythme et l’écoute, autour del’univers de Catherine Diverrès.

Classique Mariolina Giaretta12 > 16.11 & 26 > 30.11Coordination, placement, respira-tion et musicalité du mouvement :vers une maîtrise des adagios,tours, travail sur pointes et grandssauts.

ContemporainShlomi Tuizer19 > 23.11 & 3 > 7.12Travail organique et fluide, versun corps dynamique engagé dans l’espace.

Classique pour tousNina Vallon10 > 14.12Musicalité, respiration etrecherche d’une coordinationpropre à chaque danseur.

Afro-jazzGéraldine Armstrong 17 > 21.12Melting-pot d’humeurs et destyles allant de l’afro-jazz au hip-funk-jazz.

Qi Gong Laura de Nercy7 > 11.01 Support de conscientisation etde création, travail où mouve-ment et pensée inventent d’autres liens.

F+PFormation et pédagogiePantin + 33 (0)1 41 83 98 [email protected] + 33 (0)4 72 56 10 [email protected]


9

Classique Jenny Sandler14 > 18.01 & 28.01 > 1.02Échauffement basé sur la dyna-mique et la musicalité à partirde la technique américaine, travail sur la coordination et leplacement.

Contemporain Sherwood Chen21 > 25.01 Travail rythmé sur la porositécontinue entre chair et os, imagination et espace.

À Lyon

ContemporainSusan Alexander1 > 5.1010:00 – 12:00Avec le Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon

À partir des techniques Cun-ningham, Limón et somatiques,travail sur le placement, l’équili-bre, le poids et le relâché.

ContemporainMarika Rizzi15 > 19.1010:30 – 12:30Faire converger mobilité, enga-gement physique et précision,vers une danse structurée à par-tir d’un corps perceptif.

ClassiqueKarline Marion22 > 26.1010:30 – 12:30Visualiser l’architecture corpo-relle interne afin de libérer lestensions inutiles et retrouver le« sens » initiateur de la chaîned’énergie.

ContemporainMartha Moore5 > 9.1110:30 – 12:30Laboratoire d’exploration entrerecherche et forme, découverteet intégration.

Contemporain / AFCMDChristine Lentheric12 > 16.1110:30 – 12:30De l’élan postural à l’élan de la danse : comment passer de l’obligation à l’invitation.

ContemporainSébastien Ly10 > 14.1210:30 – 12:30Avec le Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick

Créer un va-et-vient constantentre proprioception et percep-tion, entre sensation et action.

ClassiqueGiuseppe Chiavaro / MalandainBallet – CCN de Biarritz17 > 21.1210:30 – 12:30Avec la Maison de la danse de Lyon dans le cadre de sa programmation

Exploration d’extraits du réper-toire de Thierry Malandain.

ContemporainOlé Khamchanla / CompagnieKham7 > 11.0110:30 – 12:30Exercices physiques prépara-toires d’échauffement et demise en mouvement du corpsau service de l’esthétique decette danse singulière.

ContemporainVirginia Heinen14 > 18.0110:30 – 12:30Avec le Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick

Les principes de L’école alle-mande - méthode Jooss-Leederdéveloppés par Jean Cébrond’après les fondamentaux deRudolf Laban.


10

Workshops / Master class À Pantin

Liane Simmel et Javier TorresDanse classique et conscience anatomique 17 > 21.09 Cours théoriques et pratiques de danse etd’anatomie : ligne de gravité du corps, aligne-ment des jambes, articulation de la chevilleet articulation du genou... Danseuse, médecinet ostéopathe, Liane Simmel est directrice del’Institut de médecine de la danse « Fit forDance », spécialisée dans la prévention et lathérapie des blessures liées à la danse. Dan-seur, chorégraphe et professeur au Ballet natio-nal de Finlande de 1991 à 2007, Javier Torresparticipe à de nombreux symposiums de méde-cine autour de la danse, partage ses recherchessur la pédagogie en danse classique, aussi biendu point de vue psychologique que fonctionnel. 14:00 – 17:00En anglais et français€ 100 (individuel)€ 300 (prise en charge)

Batsheva Dance CompanyContemporain / GagaAvec Chaillot, Théâtre National de la danse dans le cadre de sa programmation

15, 17, 18 & 19.10 En anglaisUne classe gaga/dancers et un temps de trans-mission du répertoire d’Ohad Naharin. Gaga estun language gestuelle qu’Ohad Naharin a déve-loppé, né de la conviction en un mouvementdynamique et sans cesse renouvelé.11:00 – 13:15€ 25 (individuel)€ 40 (prise en charge)

Olivia Grandville 5 > 9.11Woodstock : l’un des points fort de la contre-culture des années 1960. Portée par unebande-son mythique autant que par le docu-mentaire réalisé à l’époque par Michael Wad-leight, Olivia Grandville va travailler autour del’expérience dionysiaque que ce rassemblementculte a laissée dans nos imaginaires. Formée à l’École de danse de l’Opéra de Paris,Olivia Grandville rejoint la compagnie Bagoueten 1989 et participe à toutes ses pièces

jusqu’en 1992. Depuis, parallèlement à son tra-vail de chorégraphe, elle est aussi enseignante,improvisatrice et interprète, notamment auprèsde Vincent Dupont et Boris Charmatz. 14:00 – 17:00€ 100 (individuel)€ 300 (prise en charge)

Paula Pi 19 > 21.11 Paula Pi découvre le théâtre physique et le butô,puis la danse. Ces portes d’entrée pour un corpsperformatif s’affirment dans son rapport à lascène et à la création chorégraphique. Elle pro-pose de traverser avec d’autres corps ce qui restede ce parcours, de ces outils et principes de travail, de les questionner et les réinventer. Artiste chorégraphique brésilienne, Paula Pi asuivi le master Exerce à Montpellier. Interprètepour Clarissa Sachelli, Eszter Salamon, LatifaLaâbissi et Nadia Lauro entre autres, elle créeses propres pièces depuis 2010. Elle présenteau CN D Ecce (H)omo en 2017 et Alexandreen 2018. 14:00 – 18:00€ 75 (individuel)€ 240 (prise en charge)

Emmanuelle Vo-DinhEmbrassements conflictuels – faire dialoguerles émotions Avec Chaillot, Théâtre national de la danse dans le cadre de laprogrammation de Cocagne du 12 au 14.02.2019

9 > 11.01.2019Ce workshop s’appuie sur le processus d’élabora-tion de la pièce Cocagne (2018), prenant sasource dans l’ouvrage de Georges Didi-Huber-man, Peuples en larmes, peuples en armes(2016). Il y pense la notion d’« embrassementsconflictuels » comme l’association dans unmême geste d’une intention et de son contraire.Explorer des états de corps contradictoires à tra-vers certains paradoxes rythmiques et/ou formels.Emmanuelle Vo-Dinh est une chorégraphe desphénomènes – sociaux, physiologiques, psycho-logiques ou mécaniques. Les rapports mascu-lins/féminins ainsi qu’une recherche plusformelle sur les relations entre corps, musiqueet voix, marquent son travail depuis 2007. Elledirige le Phare – CCN du Havre depuis 2012.14:00 – 17:00€ 75 (individuel)€ 180 (prise en charge)


11

domaine des arts performatifs. Ses œuvres invitent des professionnels de différentes disci-plines et sont présentées aussi bien dans desfestivals de danse et de théâtre contemporainsque dans des musées, des galeries d’art et d’au-tres lieux non conventionnels. Ses recherchesse concentrent sur la pratique de l’art performa-tif contemporain, les croisements entre lesdivers langages de la performance, le théâtre et les arts visuels. En France, il a présentéAURORA, JOSEPH_kids, UNTITLED, FOLK-S.14:00 – 17:00En anglais€ 25 (individuel)€ 60 (prise en charge)

Oona DohertyTo unlock the valves of feeling – Francis Bacon24.09Avec le Conservatoire national supérieur de musique et danse de LyonExploration des états métaphysiques des piècesHoney, Concrete et Lazarus. « Nous allons travailler de l’intérieur, afin dedévelopper la force de notre intention et recon-necter l’humanité intégrale dans le corps – unemaison bienveillante pour le monde science-fictionnel de la chair. » Oona DohertyOriginaire d’Irlande du Nord, Oona Doherty a tra-vaillé avec les compagnies United Fall – EmmaMartin (Espagne), TRASH (Pays-Bas) et AbattoirFerme (Belgique). Elle est depuis 2016 artistedu Metropolitan Art Center de Belfast. Son tra-vail, fortement inspiré de l’univers cinématogra-phique, joue avec la barrière entre le public et lascène. Son œuvre relève d’un théâtre physiqueet porte un regard aigu sur la société.10:00 – 13:00En anglais€ 25 (individuel)€ 60 (prise en charge)

Agalie Vandamme / CCN2 – Rachid Ouramdane25 > 27.09Travail autour du phénomène de murmurationutilisé lors des dernières créations de RachidOuramdane : il se retrouve chez les oiseauxnotamment, ce sont ces grandes nuées que l’onpeut observer dans le ciel se déplaçant commeune seule entité vivante. Mouvements de domi-nos, réactions en chaîne, travail sur la capacitédu corps et du groupe à s’adapter à une situa-tion imprévisible.Agalie Vandamme entre à l’école Balletomania,

À Lyon

5 workshops / master class proposés avec la Biennale de la danse de Lyon dans le cadre de sa programmationbiennaledelyon.com

Josef Nadj 18.09Master class articulée autour d’extraits durépertoire de Joseph Nadj et de sa nouvellecréation (Atelier 3+1) présentée durant la Bien-nale de la danse. Avec cette pièce, tout enpoursuivant sa recherche chorégraphique, ilentend replacer le travail plastique au cœur dutravail scénique et corporel.Josef Nadj s’est formé aux Beaux-Arts deBudapest, a suivi des cours de mime, s’est initiéau tai-chi, au butô et à la danse contemporaine entant qu’interprète auprès de Sidonie Rochon,Mark Tompkins, Catherine Diverrès ou FrançoisVerret. Depuis Canard Pékinois (1987), il creusele sillon d’une chorégraphie exigeante et passion-née. Il a dirigé le CCN d’Orléans de 1995 à 2016. 14:00 – 17:00€ 25 (individuel)€ 60 (prise en charge)

Marco Da Silva FerreiraVortex body19.09Explorer les connexions entre techniques et lan-gages des danses contemporaines et urbaines. Né au Portugal, Marco da Silva Ferreira remportel’Eurobattle 2009 dans la catégorie New Style.Il a travaillé avec André Mesquita, HofeshSchechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, HugoPontes, avant de se lancer lui-même dans l’écri-ture chorégraphique en 2012. Hu(r)mano lui vautune nomination au titre de meilleur jeune créa-teur portugais en 2015. En 2017, il crée brother.10:30 – 12:30 & 14:00 – 17:00En anglais€ 25 (individuel)€ 100 (prise en charge)

Alessandro Sciaronni22.09Master class articulée autour d’extraits du réper-toire d’Alessandro Sciarroni et de sa nouvelle créa-tion présentée durant la Biennale de la danse. Formé en arts visuels et théâtre, AlessandroSciarroni est un artiste italien actif dans le


12

puis intègre en 1996 l’École royale des Balletsd’Anvers. À 18 ans, elle rejoint le Ballet royaldes Flandres dirigé alors par Robert Denvers etest nommée Première Soliste en 2002. En 2003, elle intègre les Ballets de Monte Carlo,sous la direction du chorégraphe Jean-ChristopheMaillot. Elle participe également aux créationsde chorégraphes invités tels que Jacopo Godanipour la Biennale de Venise, Sidi Larbi Cherkaoui. 10:00 – 13:00€ 75 (individuel)€ 180 (prise en charge)

4 workshops / master class proposés avec la Mai-son de la danse de Lyon dans le cadre de sa pro-grammationmaisondeladanse.com

Thomas Lebrun 7.11Interprète pour les chorégraphes Bernard Glan-dier, Daniel Larrieu, Christine Bastin et Chris-tine Jouve, Thomas Lebrun fonde la compagnieIllico en 2000. Implanté dans le Nord, il estartiste associé à Danse à Lille / CDC de 2005 à2011. Avec un répertoire riche de créations enFrance et à l’étranger, il a développé une écri-ture chorégraphique exigeante, alliant unedanse rigoureuse à une théâtralité affirmée. Il est directeur du CCN de Tours depuis 2012.10:00 – 13:00€ 25 (individuel)€ 60 (prise en charge)

Thomas Guerry 21 > 23.11Avec le Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon Thomas Guerry propose de se familiariser avec letravail qui a fondé l’esthétique de sa compagnie– la pièce Echoa. Né en 1978, Thomas Guerry seforme au Conservatoire national de région deLyon, puis au Conservatoire national supérieur demusique et de danse de Lyon. Il affine sa forma-tion auprès d’Odile Duboc, Fabrice Ramalingom,Hélène Cathala, Betty Jones... En 1999, il entreau Skanes Dance Theater en Suède, danseensuite pour les Carnets Bagouet, la CompagnieLa Veilleuse/Christine Jouve, avec Bernard Glan-dier, Thomas Lebrun. Il fonde la Compagnie ARCOSM avec Camille Rocailleux en 2000.10:30 – 12:30 & 14:00 – 17:00€ 100 (individuel)€ 300 (prise en charge)

Batsheva Dance CompanyContemporain / Gaga27, 29 & 30.1111:00 – 13:15En anglaisUne classe gaga/dancers et un temps de trans-mission du répertoire d’Ohad Naharin. Gaga estun language gestuelle qu’Ohad Naharin a déve-loppé, né de la conviction en un mouvementdynamique et sans cesse renouvelé.11:00 – 13:15€ 25 (individuel)€ 40 (prise en charge)

Hofesh Shechter Company18.01.2019Britannique d’origine israélienne, HofeshShechter est un chorégraphe et compositeurengagé. Après des études à l’Académie dedanse et de musique à Jérusalem, il rejointla Batsheva Dance Compagnie à Tel Aviv, ce qui lui permet de côtoyer de grands danseurscomme Wim Vandekeybus, Paul Selwyn-Norton, Tero Saarinen et Inbal Pinto.11:00 – 13:00En anglais€ 25 (individuel)€ 40 (prise en charge)

Ateliers Dansespartagées prosDans le cadre de la Fabrique Anne Teresa De Keersmaker (voir page 14 côté blanc).Niveau avancé / pour danseur professionnels ou en formationTarifs page 26 côté blanc

Johanne Saunier6.10Interprète pour Anne Teresa De Keersmaekerdurant douze ans, Johanne Saunier est aussichorégraphe. Son travail sur la voix se retrouveau cœur de plusieurs opéras contemporains mis en scène entre autres par Luc Bondy, GuyCassiers, Georges Aperghis. Elle alterne entreun travail personnel, des collaborations et l’en-seignement. Ses récents Ballets Confidentielssont des concerts chorégraphiques joués dansdes lieux insolites, salons, jardins avec ou sansmusique live.14:00 – 15:30


13

Ursula Robb7.10Arrivée en Europe en 1995, Ursula Robb adansé pendant une dizaine d’années pour WimVandekeybus, Anne Teresa De Keersmaeker etThomas Hauert. Elle est aujourd’hui pédagogueet répétitrice, elle a enseigné la danse contem-poraine pendant deux ans à la Danish NationalSchool of Performing Arts. Basée en Irlande,elle suit un Master en politique culturelle etmanagement des arts à l’université de Dublin.14:00 – 15:30

Formation continueÀ Pantin

Édition spéciale #2 Module 5Dernier module de cette deuxième session d’Édition spéciale, formation pour dix choré-graphes, il s’agit d’aborder les outils de mise enœuvre de son projet, de réfléchir aux actionsd’éducation artistique et culturelle, de tracer unbilan et d’établir des perspectives pour chacun.10 > 14.09

L’entraînement du danseur en question : pourquoi les Barres Flexibles ?Par Jean Guizerix, Nathalie Adam, ChantaleChazée, Laure Daugé, Camille Desmarest, Guillaume Jablonka, Robert Le Nuz22 > 26.10Les Barres Flexibles – Technique Wilfride Piol-let visent à rendre les artistes responsables deleur corps et autonomes dans leur entraîne-ment. Basée sur un principe d’association d’uneimage poétique à une réalité fonctionnelle ducorps, cette pratique est née des rencontresartistiques faites par Wilfride Piollet et JeanGuizerix, danseurs étoiles de l’Opéra de Paris,chorégraphes et pédagogues. Au CN D, ils ini-tient à cette technique via leur fonds d’archives.22.10 / 10:30 – 17:0023, 24 & 25.10 / 10:00 – 17:0026.10 / 10:00 – 17:30€ 200 (individuel)€ 600 (prise en charge)

Danse et chant – formation de formateurs enéveil et initiationPar Roberto Graiff et Marina Rocco22 > 26.10Aborder une pratique vocale d’ensemble et lechant choral à partir du répertoire des musiquesdu monde. Une attention particulière va êtreprêtée à la mémorisation, à l’apprentissage deschants polyphoniques par transmission orale, à l’improvisation rythmique et mélodique, àl’expérimentation du Sound Painting… Pour artistes chorégraphiques, enseignants dedanse, titulaires ou dispensés du Diplômed’État de professeur de danse, chanteurs ayantune pratique corporelle. 10:00 – 13:00 & 14:00 – 17:00 € 150 (individuel)€ 600 (prise en charge)

Scripting Contingencies – How to navigate theNot-Yet-NameablePar Martin Sonderkamp et Darko Dragicevic3 > 7.12Les recherches artistiques de Martin Sonderkampet Darko Dragicevic mêlent chorégraphie et artvisuel. Les deux artistes proposent une méthodequi s’appuie sur le principe du script : le stages’articule autour des thèmes de l’écriture en tantqu’installation, du langage cinématographiquecomme mouvement et de l’écoute comme réver-bération somatique. Pour les praticiens desdomaines de l’art visuel, de la chorégraphie, de la danse, de la musique et de la performance.En anglais10:00 – 17:00€ 200 (individuel)€ 600 (prise en charge)

Bartenieff Fundamentals (BF), Laban MovementAnalysis (LMA), Body-Mind Centering (BMC)Par Trisha BaumanEn collaboration avec Accord cinétique14 > 16.12Ce stage intensif explore quelques-unes desinterrelations fondamentales parmi troisapproches d’études du mouvement : BartenieffFundamentals (BF), Laban Movement Analysis(LMA) et Body-Mind Centering (BMC). Lessujets d’étude incluent les qualités de mouve-ment travaillées dans Shape, Effort, and SpaceHarmony dans le système LMA, les connexionsneuromusculaires impliquées dans le BF, et lerapport entre les perceptions et intégrations


14

permettant une modulation nuancée de l’es-pace. Pour les experts en analyse fonctionnelledu corps dans le mouvement dansé.14.12 / 13:00 – 19:00 15 & 16.12 / 9:30 – 16:30€ 150 (individuel)€ 360 (prise en charge)

L’interprétation : Mapping et UnmappingPar Trisha Bauman17 > 20.12 Ce stage propose des approches pour écrire et(ré)interpréter le geste – de la composition ins-tantanée à l’écriture chorégraphique – et pourdévelopper les capacités et les nuances de l’interprète. En utilisant des approches soma-tiques, des stratégies perceptuelles et desstructures de composition chorégraphique, letravail se développe à partir d’une recherchephysique profonde et précise jusqu’à une explo-ration de contextes spécifiques d’écriture etd’interprétation. Les différents ateliers alternentpratique de création/interprétation et pratiqued’observation, en interrogeant comment cesdeux modalités s’informent et s’enrichissent.Pour enseignants en danse et artistes chorégra-phiques10:00 – 17:00€ 150 (individuel)€ 400 (prise en charge)

Édition spéciale #3Programme de formation continue pour dix cho-régraphesParcours de cinq modules d’une semaineProposé par La Belle Ouvrage et le CN DModule 1 – 14 > 18.01.2019Module 2 – 18 > 22.03.2019Module 3 – 13 > 17.05.2019Module 4 – 01 > 5.07.2019Module 5 – 16 > 20.09.2019 Au sein d’un même programme sont abordéesconjointement des questions liées à la dimen-sion artistique du travail de chaque participant,et d’autres qui concernent les trajectoires, lespostures professionnelles, la conduite de pro-jets. Les chorégraphes bénéficient d’un espacede remise en jeu de leur travail et de tempsd’échanges entre pairs, pour leur permettre des’interroger et de se repositionner. La formations’articule entre temps collectifs et accompagne-ments personnalisés.

À Lyon

De l’étude de la respiration à l’art de respirer et de composerPar Myriam Gourfink2 > 4.11« La danse est guidée par l’élasticité des mouve-ments respiratoires. En s’autorisant à prendretout le temps nécessaire pour réellement sentir,le danseur comprend que le souffle, la respira-tion cellulaire, lui permet de transférer son poidsde façon continue de millimètre en millimètretout en restant complètement en équilibre.Ainsi, cette danse naît de l’imbrication : du temps que l’interprète s’octroie pour l’effec-tuer ; de sa connaissance de la répartition despoids et des contrepoids pour se mouvoir sanstension ; de son amplitude et fluidité respira-toire. Ces trois aspects et leurs enchevêtrementsfondent une danse qui se conçoit dans une idéede passage perpétuel. » Myriam Gourfink10:00 – 12:30 & 13:30 – 16:00€ 100 (individuel)€ 300 (prise en charge)

L’interprète en danseSur une proposition de Fanny de Chaillé, artisteassociée au CN D à Lyon9 & 10.11Imaginées comme des temps de rencontres etd’échanges liant pratique, performance et théo-rie, ces journées permettront de questionner lafigure de l’interprète en danse à travers diffé-rents prismes : carrière d'interprétes auprèsd’un seul chorégraphe, interprétation et choré-graphie, être interprète d'un ballet…

Pratique et détournement d’un répertoirePar Mathilde Monnier et Corinne Garcia30.11 > 2.12Approcher différents processus d’écriture liésau répertoire de Mathilde Monnier : autant d’oc-casions de penser la notion de réinterprétation,interroger à travers des pratiques, des exerciceset des mises en jeu les notions de réappropria-tions, questionner ensemble la nécessité de traverser des répertoires contemporains pourmieux comprendre ce qui se joue dans le tempset dans la façon dont une écriture peut s’ins-crire (ou non) dans une époque. 10:00 – 12:30 & 13:30 – 16:00€ 100 (individuel)€ 300 (prise en charge)


15

Formations diplômantesDiplôme d’État de professeur de danse

À Lyon

Option danse contemporaineLa formation au Diplôme d’État de professeurde danse vise à préparer les danseurs à l’ensei-gnement de la danse : appréhender les proces-sus d’apprentissage en fonction de l’âge et duniveau des élèves, la progression pédagogique,la maîtrise des rapports de la danse avec lamusique, l’analyse du corps dans le mouvementdansé, les éléments de réflexion sur la transmis-sion d’une technique corporelle et artistique.4.06 > 21.09.2018 Formation 8 > 12.10.2018 Examens

À Pantin

Options classique, contemporain et jazz Cette formation à l’unité de valeur de pédagogiede 400 heures prépare les danseurs profession-nels à l’obtention du Diplôme d’État de professeurde danse. Le programme aborde la progressionpédagogique, les processus d’apprentissage enfonction de l’âge et du niveau des élèves, la maîtrise des rapports avec la musique, l’analysefonctionnelle du corps dans le mouvementdansé, une réflexion théorique et pratique sur latransmission de la danse, ainsi que les statutsprofessionnels des enseignants.12.11.2018 > 15.03.2019 Formation 23.04 > 3.05.2019 Examens

Classes d’applicationDans le cadre de la préparation pédagogiquedes danseurs professionnels pour le Diplômed’État, le CN D accueille des enfants dans desclasses d’éveil, d’initiation et des classes de niveau débutant classique, en contemporain etjazz, ainsi que des adultes en contemporain.Ces cours hebdomadaires permettent aux élèvesde rencontrer les artistes en formation d’ensei-gnants et, pour certains, de participer auxépreuves du Diplôme d’État en tant que sujetspédagogiques.Pour enfants et adultes amateurs17.09.2018 > juin 2019 (hors vacances scolaires)


16

À paraîtreIsabelle LaunayDiscontinuité, citation et transferts chorégra-phiques. Les danses d’après, 2 [titre provisoire]coll. « Recherches »

De quoi témoigne l’intérêt, visible depuis lesannées 1990, du champ chorégraphiquecontemporain pour les danses et répertoirespassés ? Que révèlent ces multiples formes etdésirs de retours sur des danses d’hier ? Quelleshistoires de la danse se fabriquent donc au seinmême de ces œuvres ?Dans un premier livre paru en 2017, Politiqueset poétiques des répertoires. Les danses d’après,1, Isabelle Launay observait, à travers troisrépertoires fort différents (celui de l’Opéra deParis, de la compagnie Merce Cunningham et ducollectif des Carnets Bagouet), l’usage fondateurde la reprise dans leurs pratiques créatrices. Elley montrait comment une tradition se poursuit,s’invente et se transforme pour durer. Dans ces Danses d’après, 2, elle choisit de met-tre l’accent sur les effets de la discontinuitédans la transmission, voire de l’oubli. Qu’ad-vient-il quand il y a crise dans la transmissiond’une expérience ? Qu’arrive-t-il quand la dis-continuité est programmée par une volonté defaire table rase chez certains artistes chorégra-phiques ? Quel rapport au passé s’élabore alors ?Reprendre lorsqu’on ne peut plus passer par lesacquis et la dynamique d’une tradition, c’estadopter une méthode aussi simple qu’efficace :créer un court-circuit dans le temps qui puisse« allumer la mèche de l’explosif enfouie dansl’Autrefois » (selon le mot de Walter Benjamin),activer une transmission non généalogique,

(ap)prendre à partir des ressources qui sontdéjà là, avec les moyens du bord, et proposerun devenir contemporain imprévisible ouinsoupçonné pour ces danses.Il ne s’agit pas de maintenir, de sauver, d’inven-ter ou de prolonger une tradition, mais d’organi-ser un dialogue parfois tendu entre les œuvres,ou une forme de solidarité entre passé et pré-sent, entre archives et répertoires, entre cul-tures différentes, entre artistes et spectateurspour produire des gestes en temps de crise.Reprendre pour rendre, pour surprendre aussi,et soutenir la vie du travail et de l’œuvre d’au-trui, fussent-ils passés, et ce, dans un régimede travail qui n’est ni celui de la variation, ni du recyclage, ni de l’adaptation, mais celui dela citation.En fait, ces pratiques de réactivation dialoguentet s’inscrivent dans une histoire plus large de lamodernité en danse. En faisant retour sur lesréflexions et les démarches de Mary Wigman et Rudolf Laban, mais aussi de Joséphine Bakeret de Valeska Gert, on découvre que ces artistesmodernes avaient déjà élaboré des modalitéspour penser une mémoire discontinue et inter-mittente des gestes et des œuvres en danse.Leurs débats, fondateurs, permettent d’analyserles enjeux politiques et esthétiques des projetsmenés depuis vingt ans tant par le QuatuorAlbrecht Knust, que par Yvonne Rainer, MarkTompkins, Latifa Laâbissi ou Loïc Touzé. Chezces derniers, la mémoire des œuvres opère nontant par transmission que par (sur) prise, trans-ferts, transactions et par l’inquiétante force dela citation.

ÉLe catalogue complet des Éditions du CN D est disponible sur demande et sur cnd.fr

É[email protected]


17


19

Ana Rita TeodoroPlateau Plateau s’inscrit dans un projet qu’Ana RitaTeodoro poursuit depuis plusieurs années : Délirer l’Anatomie, une série de quatre pièceschorégraphiques portant sur les orifices ducorps (bouche, nez…) et sur les organes quilient le dedans et le dehors (intestins, poumons,estomac…). Chaque performance de cetterecherche porte sur une partie du corps qui,isolée, devient un objet poétique. Avec Plateau,observer le genou, sa fonction centrale dans la marche des individus, dans leur capacité à se propulser, à se mouvoir. Observer aussi safonction sociale au fil des siècles, des représen-tations de l’adoration ou de la soumission : lagénuflexion impose la volonté au reste de lajambe, symbole de la domination exercée parcelui devant lequel on doit plier le genou. AnaRita Teodoro poursuit un travail interdiscipli-naire d’interprète et de chorégraphe qui s’enrichitdes recherches sur la paléontologie, l’anatomie,la médecine chinoise et le qi gong. Il en ressorttoujours des pièces fascinantes et libres, quiinterrogent et déplacent la fonction et la fictiondes organes qu’elle choisit de magnifier.

Ana Rita Teodoro, portugaise, est titulaire d’unmaster du CNDC d’Angers et de l’universitéParis 8, où elle a commencé son projet Délirerl’Anatomie, s’appuyant sur des études scienti-fiques et philosophiques. Elle a reçu une boursede la Fondation Calouste Gulbenkian pour étudier avec Yoshito Ôno et reçu l’Aide à larecherche et au patrimoine en danse du CN Dpour développer sa recherche sur le studio du

butô. De cette recherche est née la conférence/performance Your teacher, please présentée anCN D lors de Camping 2018. Elle a chorégra-phié les pièces MelTe, Orifice Paradis, Rêved’intestin, Assombro (Fantôme Méchant). Ana Rita Teodoro est artiste associée au CN D.

27 > 29.11 / Grand studio

Représentation tout public à partir de 8 ans

28.11 / 10:30 & 14:30

Représentations scolaires

27.11 / 10:30 & 14:30

29.11 / 10:30 & 14:30

Tarif unique €5

Conception et chorégraphie Ana Rita TeodoroInterprétation Ana Rita Teodoro et Marcela Santander CorvalánLumières José Alvaro CorreiaCostumes Isabel Tomás (Amores de Tóquio)Son Arnaud de La CelleScénographie Ana Rita Teodoro et João Calixto

SJPSpectacle Jeune publicRéservation représentations tout public+33 (0)1 41 83 98 98ou cnd.frRéservation représentations scolaires+33 (0)1 41 83 98 [email protected]


20

Éducation artistique et culturelle

Champ socialÀ Pantin

IMAGINENov. 2018 > Avril 2019IMAGINE propose pour la seconde année consé-cutive à des femmes du territoire de la Seine-Saint-Denis d’explorer la question du corps desfemmes, de ses représentations, et de la notionde soin de soi. IMAGINE se déploie dans plusieurs villes, en partenariat, dans chacuned’elles, avec une structure culturelle et unechorégraphe invitée.Dans ce projet, la danse est le point de départd’une mise en mouvement et d’une circulationentre différents types de savoirs : savoir-sentir,savoir-faire, savoir-dire. Pour cela, IMAGINEpropose une variété de pratiques et de formats.Tout au long du projet, chaque groupe de parti-cipantes est accompagné par une chorégrapheet une médiatrice de la structure culturelle par-tenaire. La pratique chorégraphique quotidienneest articulée à d’autres types de pratiques :soin du visage, visite d’un musée, lectureautour de l’histoire du souci de soi, installationsonore de récits de danseurs, dispositif sur latable d’analyse de photos de femmes, confé-rence sur l’histoire du corps…IMAGINE repose sur un tissage de relationsavec le territoire et permet à des femmesd’âges, de milieux et de statuts sociaux diffé-rents, habitantes d’une même ville, de se ren-

contrer. Les démarches inclusives sont privilé-giées afin d’inventer des manières d’êtreensemble par-delà des différences (linguis-tiques, aptitudes physiques, etc.).Prendre soin de soi est aussi une manière de sesaisir des soucis du monde. En créant cettecommunauté de femmes et d’individus, dans un temps privilégié et long, il s’agit de déplacer,transformer, enrichir nos représentations res-pectives. Par ailleurs, le CN D souhaite à traversce projet contribuer à une démarche deréflexion sur les pratiques de médiation.

En partenariat avec la Commune – centre dramatique nationald’Aubervilliers, le service Arts et Cultures de la Ville de Bondy et leThéâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France, scène conventionnéepour la danse.

Scolaires et périscolairesÀ Pantin

ConstellationOct. 2018 > Mai 2019Constellation est un projet chorégraphique pourdes enfants, des adolescents et des jeunes, unparcours augmenté qui interroge la place ducorps et son inscription dans l’espace à traversune multiplicité de pratiques et ce, tout au longd’une saison. À l’heure où la virtualité des échanges humainsprédomine, où les corps s’exposent ou se cachentà l’extrême et où la frontière entre le dedans et ledehors est floue, le projet propose de s’interroger,par le prisme de la danse, sur le corps, sa repré-sentation, dans la relation aux autres. Constellation invite chaque participant à élargir

PPublics Éducation artistique et culturellePantin + 33 (0)1 41 83 98 [email protected] + 33 (0)4 72 56 10 70 [email protected] avec les [email protected]+ 33 (0)1 41 83 98 95


21

ses perceptions, à chercher une place et par là-même, à trouver sa place. Un projet qui permetpar la danse de vivre dans un corps sensible etconscient, présent et disponible. Au sein de chaque groupe, tous les protago-nistes du projet (enfants, enseignants, anima-teurs socioculturels, artistes, médiateurs, etc.)sont amenés à se questionner : Qu’est-ce qu’uncorps ? Qu’est-ce que mon corps ? Commenthabiter ce corps ? Comment habiter ce corpsdans un espace ? Comment être en mouvementdans un espace avec les autres ? Quelles repré-sentations donner aux corps ?À partir de pratiques dansées, d’ateliers demédiation, d’œuvres chorégraphiques, de confé-rences, de cours de yoga, d’explorations d’ar-chives, de jeux, chaque groupe cheminera toutela saison avec le CN D. Constellation donne letemps à chacun d’incorporer des pratiquesartistiques, corporelles et réflexives. Afin defavoriser croisements, rencontres et échanges,les groupes échangeront sur leurs chemine-ments et découvertes par le biais de correspon-dances postales et numériques. Le projet se situe sur le département de la Seine-Saint-Denis pour vingt groupes de jeunes au seindes établissements scolaires, périscolaires etsociaux et aboutit à une semaine de rencontresen mai 2018. Constellation est un projet qui seconstruit avec chaque partenaire impliqué. De lathématique commune se déploient des lignesimaginaires propres à chaque groupe, en accordavec les spécificités de chacun. Constellation intègre également une dimensionde recherche afin d’observer, avec le regard dechercheurs en sciences de l’éducation, quelssavoirs, savoir-faire et savoir-être se construisentau travers de projets d’éducation artistique etculturelle.

Coulisses partagées18.12Journée consacrée aux lycéens autour des diffé-rentes facettes des métiers de la culture, grâce à des rencontres avec les professionnels quicomposent les équipes du CN D : métiers de latechnique, de la production, de la communica-tion, des ressources professionnelles, de lamédiation, de la documentation, de l’édition...

Options danseLe CN D propose un accueil particulier auxélèves des options Danse et Art Danse des

établissements franciliens et nationaux. En adé-quation avec les programmes scolaires et au ser-vice des projets élaborés par les enseignants, leCN D met à disposition ses ressources pour desparcours de différentes formes : ateliers de pra-tique, temps de recherche en médiathèque, ren-contres d’artistes et de chercheurs, spectacles…

Jeu de paume x CN DEn lien avec l’exposition Ana Mendieta au Jeude Paume et la programmation du CN D, lesclasses suivent au CN D une demi-journéed’ateliers mêlant pratiques et regards. Ce par-cours permet de remettre en question la placedu corps dans différentes formes d’expressionsartistiques – plastiques, performatives, choré-graphiques – et d’aborder les dispositifs de présentation des œuvres dans un contextemuséographique ou scénique.

À Lyon

Options Art Danse au lycéeUne quarantaine d’élèves du Lycée JulietteRécamier à Lyon bénéficie de la collaborationrenouvelée entre leur établissement et le CN D.Une série d’ateliers et de rencontres autour dela culture chorégraphique sont initiées etaccompagnées par le CN D à Lyon, et complé-tées d’une sélection de spectacles proposés parla Maison de la danse. Tout au long de cetteannée, les élèves se familiarisent avec les expé-riences et influences de Pina Bausch, TrishaBrown, Merce Cunningham ou encore celles dela Compagnie Maguy Marin.

J’peux pas j’ai balCycle d’ateliers de pratique chorégraphiquePar le Collectif ÈS, en résidence de création au CN D24.09 > 14.12 parcours14.12 balEn partenariat avec l’école élémentaire publique Condé, Lyon 2J’peux pas j’ai bal se construit par l’inventivitédes enfants et se déroule sous leur conduite.Avec l’aide du Collectif ÈS pour la préparation,ce sont les enfants qui orchestrent ce baladressé à tous. Ils inventent une danse d’actionet d’imaginaire, sur des paysages sonores créésspécialement par Christophe Millot. J’peux pasj’ai bal, ou quand les enfants prennent le rôlede « maître à danser » auprès de leurs parentset des autres enfants de l’école.


22

Pôle ressources pour la médiation etl’éducation artistique et culturelle en danseLe pôle EAC élabore des formations et desespaces de réflexion pour le développement del’éducation artistique et culturelle dans toutesses dimensions. Ces propositions sont ouvertesà toutes les personnes engagées dans des pro-jets d’éducation artistique et culturelle et demédiation en danse.

Formation aux outils 15 & 16.11 À chaque danse ses histoiresLa danse contemporaine en questionsdata-danse.frLe CN D a participé à l’élaboration de troisoutils pédagogiques et accompagne leur utilisa-tion par deux jours de formation au cours des-quels les stagiaires les expérimentent commesupport aux actions de médiation en danse.

Formation PAF CréteilNov. > Déc. 2018Partenaire de l’académie de Créteil, le CN Délabore chaque année des formations pour lesenseignants avec une attention particulière auxquestions pluridisciplinaires et sociétales quitraversent le champ de la danse. Pour cette sai-son, une formation autour de la notion d’indisci-pline en art s’articule au programme L’Invitationaux musées (voir page 22-27 côté blanc).

Journée d’étude – cycle « pratiques »14.12Entrée libre sur réservationObserver les pédagogies à l’œuvre dans les par-cours d’éducation artistique et culturelle, mettreen perspective les modalités de transmissionavec d’autres champs de savoirs, interroger lespostures de chacun, tels sont les objectifs don-nés à ce temps d’échanges entre professionnels.

Relations avec les publics

À Pantin

Le CN D crée chaque saison des projets singu-liers permettant de découvrir l’univers de lacréation artistique contemporaine. Imaginés enrelation aux activités (patrimoine, architecture,spectacles, rencontres…), ces projets sontconstruits autour des intérêts ou objectif péda-gogique du partenaire.

Masters en résidenceMaster recherche en Danse, université Paris 8 –Saint-DenisPendant toute la saison 2018-2019, les étu-diants du master Recherche en danse de l’uni-versité Paris 8 croisent leur temps de cours avecl’ensemble des activités dédiées à la danse :artistes associés, ressources, expositions, spectacles…

Master Création littéraire, université Paris 8 –Saint-DenisPendant toute la saison 2018-2019, les étu-diants du master Création littéraire prennentleur quartier au CN D afin d’écrire la rencontreentre l’architecture, la danse et le texte.

École national supérieure d’architecture deParis-Val de SeineDepuis 2016, le temps d’un semestre, vingtétudiants de l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Val de Seine investissent le CN D. À travers le vocabulaire qu’offrent ledessin et la danse, il s’agit d’organiser lamatière observée et récoltée dans le bâtimentbrutaliste en un projet sensible et réfléchi quiinterroge la relation intime qui lie le corps à l’espace et comment cette relation peut êtremise en évidence par le mouvement et le dessin.

Partenaires 2018-2019Institut d’études théâtrales – université Paris 3 ;master Mise en scène et dramaturgie – universitéParis Ouest ; master Design d’interfacesmultimédia et Internet – université Paris 13 ;master Dynamiques culturelles, politiques,espaces, pratiques – université Paris 13 ; Master


23

recherche en danse – université Paris 8 ;Département Lettres et Arts – université Paris 7 ;Maison de quartier des quatre chemins ; Le Lab’ ; École des hautes études en sciencessociales (EHESS).

AmateursÀ Pantin

Ateliers Danses partagées6 & 7.10 Rendez-vous bi-annuel, les Danses partagéesproposent cet automne une vingtaine d’ateliersamateurs, allant du répertoire Anne Teresa De Keersmaeker au baroque, du coupé-décaléau Soul Train (voir pages 14-19 côté blanc).15:00 – 16:30 & 17:00 – 18:30

À Lyon

L’Atelier du lundi17.09 > 17.12Tous les lundis Par Lola MauryL’atelier du lundi est un temps d’exploration, dedécouverte et d’expérimentation du mouvementdansé. Conduit par des artistes chorégraphiquestitulaires du Diplôme d’État de professeur dedanse, l’atelier invite les participants à dévelop-per leur conscience corporelle, à explorer lesdifférents paramètres du mouvement dansé et à être auteurs de leur geste.« Brouhaha, ma nouvelle création, part d’unequestion formulée par Alberto Ruiz, artistesonore et collaborateur de longue date : Com-ment créer un espace pour que le spectateurécoute ? En réponse à cette interrogation,chaque lundi, nous nous amuserons à tendrel’oreille, à explorer le son que produit le corps,le mouvement, la voix, le groupe. Nous joueronsà manipuler la corrélation entre mouvementdansé et son pour se plonger dans un universcurieusement désaccordé. » Lola Maury12:30 – 13:45€ 60 l’année


24

À Pantin

Points de repèreDes rendez-vous pratiques pour s’informer etéchanger

5.10Danseurs, rédigez votre CV !11:00 – 13:00

11.12Comprendre le secteur chorégraphique : la danseen chiffres, ses organisations, ses acteurs 11:00 – 13:00

Reconversion 1.10, 15.10 & 12.11Danseur, et demain ?En partenariat avec le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle.

Ce cycle de trois ateliers collectifs s’adresse auxdanseurs qui se questionnent sur leur parcours.Où en êtes-vous aujourd’hui, de vos envies et pro-jets ? Envisagez-vous d’arrêter de danser ? Avez-vous déjà pensé à exercer un autre métier ? Vous arrive-t-il de questionner votre pratique pro-fessionnelle en termes de reconversion ? Ce cyclepropose de prendre le temps de réfléchir avecd’autres danseurs, de questionner les enjeux demobilité professionnelle, d’inventer de nouveauxcheminements.14:00 – 17:00sur inscription à [email protected]

Ressources professionnellesAccueil du lundi au vendredi 13:00 – 18:00+33 (0)1 41 839 [email protected]

Parcours d’informationMétiers5 & 6.11AtelierGestion du stress : préparation à l’audition, au concours et à la scènePar Gaëlle Piton, sophrologue et coachspécialisée dans l’accompagnement d’artistesLa sophrologie et la méditation de pleineconscience sont des outils efficaces pouraccompagner les danseurs en période derépétitions, d’auditions, ou de représentations,permettant une meilleure gestion du stress,davantage de concentration et une récupérationplus rapide. Les danseurs, chorégraphes,pédagogues et artistes sont invités à découvrirdes outils – exercices de respiration et deconcentration, visualisations, détentemusculaire, relaxation dynamique, préparationmentale – à réutiliser en toute autonomie.5.10 / 14:00 – 17:00 6.11 / 10:30 – 13:30Priorité aux professionnels s’inscrivant aux deuxateliers

RPLes Ressources professionnelles informent et accompagnent les acteurs chorégraphiques sur tous les enjeux liés à l’organisation et l’économie du secteur, l’emploi, les métiers et les carrières, le droitet la réglementation du spectacle et de l’enseignement, la santé. Ils bénéficient de l’expertise del’équipe du CN D, d’espaces de travail, de temps de rencontres et d’échanges, d’outils et dévelop-pent leurs réseaux de partenaires à l’échelle territoriale, nationale et internationale.


25

Parcours d’information Finances / budget8.11 & 22 ou 23.11Le budget d’une compagnie en pratique(s) : clésbudgétaires et financières pour l’entreprise dansePar Vincent Gatel, consultant auprès desentreprises du spectacle vivant dans le domainedu management et du contrôle de gestionAfin de soutenir la pérennisation de l’activitéd’une compagnie de danse, ce parcours proposede construire une réflexion stratégique à partird’une approche ludique de l’analyse financière.

8.11 ConférenceAnalyse financière : un jeu de cube pourcomprendre un compte de résultat et un bilan10:00 – 13:00

Atelier Cas pratiquesPublic : personnes en charge des questionsbudgétaires et financières au sein descompagnies de danse14:00 – 17:00

22 ou 23.11 (au choix)Conférence Le contrôle de gestion : maîtriser un objectif derésultat et l’allocation de ressources10:00 – 13:00

Atelier Élaboration d’architectures analytiques desbudgets prévisionnels à partir des projetsartistiques et des documents budgétairesamenés par les participantsPublic : personnes en charge des questionsbudgétaires et financières au sein descompagnies de danse, si possible en duo avecle chorégraphe afin de nourrir un dialogue entrel’artistique et l’administratif sur le processusbudgétaire.14:00 – 17:00Priorité aux professionnels s’inscrivant aux deuxjournées (8.11 & 22 ou 23.11).

Parcours d’information Santé #418 & 19.10Mode d’emploi du corps humain : clés technico-pratiques pour mieux danser et mieux vieillir Par Santiago Del Valle Acedo, kinésithérapeute,fondateur de Corporis Fabrica.

18.10Conférence Membre inférieur, bassin, région lombo-abdominale11:00 – 13:00

AtelierÉchanges pratiques en studio sur la techniqueen fonction des styles14:00 – 18:00

19.10Conférence Membre supérieur, ceinture scapulaire, rachiscervical et région thoracique 11:00 – 13:00

AtelierÉchanges pratiques en studio sur la techniqueen fonction des styles 14:00 – 18:00

Tarifs et inscriptions aux parcours d’informationConférences en entrée libre sur réservationAteliers avec la carte CN D 1er atelier € 15 2e atelier € 10 sans la carte CN D 1er atelier € 20 2e atelier € 15


26

Rencontre juridique6.12L’intervention d’artistes amateurs dans desspectacles professionnelsLa participation d’amateurs, qu’elle soit à l’initia-tive d’une compagnie professionnelle, d’un lieu de diffusion ou d’une collectivité, suscite toujoursde nombreuses interrogations en termes de régle-mentation. Faut-il toujours rémunérer lesamateurs ? Quels salaires appliquer ? Qu’est-cequ’un spectacle professionnel ? La loi du 7 juillet2016 relative à la liberté de création, à l’architec-ture et au patrimoine (dite LCAP), son décretd’application en date du 10 mai 2017 et unarrêté du 25 janvier 2018 sont venus apporter uncadre légal et préciser les règles permettant d’in-clure des artistes amateurs non rémunérés dansdes spectacles professionnels. Cette rencontrejuridique apportera les clefs nécessaires à la réus-site et à la sécurisation de ces projets.10:00 – 13:00

CoworkingDes espaces de travail à la disposition des pro-fessionnelsUn espace collectif en libre accès, le bureaudes pros (sur réservation) avec deux postes detravail, des salles de réunion (sur réservation).

S’informerFiches pratiquesCollections droit, vie professionnelle et santéDisponibles sur place et sur cnd.fr

Lettre des appels à projets Mensuelle, sur abonnement à[email protected]

Auditions et offres d’emploi Hebdomadaire, sur cnd.fr

Répertoire des compagnies chorégraphiquesfrançaises Sur cnd.fr

Entretiens individuels Sur rendez-vous

À Lyon

Parcours d’information Santé #53 & 4.12Équilibre – Échauffement – Récupération Par Anne-Violette Bruyneel, chercheur en sciencesdu mouvement humain et kinésithérapeute

3.12Conférence L’équilibre, un atout pour la construction dumouvement danséPoints d’anatomie et physiologie, ajustementsposturaux et caractéristiques de l’équilibre10:00 – 13:00

Atelier Entraînement de l’équilibre pour le danseurL’ensemble des éléments évoqués le matinseront retraversés à l’aide d‘exercices spéci-fiques au travail du danseur14:00 – 17:00

4.12Conférence L’échauffement et la récupération du danseurPréparation et récupération physique à mettreen place avant et après la pratique de la danse10:00 – 13:00

Atelier De la préparation du corps par l’échauffement à la récupération Concentration, mise en confiance, échauffementglobal cardio-respiratoire et ostéo-articulaire,échauffement musculaire spécifique, différen-ciation des étirements adaptés à l’échauffementet à la récupération, retour au calme et gestionde la respiration14:00 – 17:00

Tarifs et inscriptions aux parcours d’informationvoir page précédente


27

En région19 > 22.09Biennale de la danse de Lyon, Focus DansePermanence d’information professionnelle etentretiens juridiques et métiers.Café Danse, Lyon

27.09Dans le cadre de la Caravane Aurillac (voir page 41)Rencontre sur les métiers de la danse14:30 – 16:30 Permanence d’information et rendez-vous individuels 16:30 – 18:00

26.11Danseurs : marché du travail et carrière professionnellePôle emploi Spectacle Nouvelle-Aquitaine,Bègles


Le catalogue complet des montages théma-tiques, documentaires, parcours d’artistes, portraits est disponible sur cnd.fr

Hors les murs

1.07 > 30.08 La Pépinière – VentenacProjection de Hexentanz de Mary Wigman Dans le cadre de l’exposition Vers le Ciel

3 > 28.07 Videobrasil – São PauloFilms et archives de danses des années 1930En partenariat avec l’Institut français du Brésildans le cadre de Videobrasil Dance Season 2018

16.06 > 28.10 La Maison Rouge – ParisFilms de danse Dans le cadre de l'exposition L'envol

7.07 > 7.10 Musée de Lodève Projection de L'Après-midi d'un fauneDans le cadre de l'exposition Faune, fais-moi peur !

6 > 9.09Bucarest International Dance Film FestivalProjection de Hail the New Puritan (1985)

28.09 > 6.01 Musée LaM – Villeneuve d'AscqProjection de Hexentanz de Mary WigmanDans le cadre de l'exposition Danser brut

5.11Festival Mes de Danza – SévilleFilms de danse

5 > 8.12Maison de la danse – LyonPortrait Christian Rizzo, mortellementLe CN D à Lyon en partenariat avec La Maisonde la danse

Collection Portraits nouveautés

Conçus et réalisés par la Nouvelle cinémathèquede la danse, ces montages présentent un artistesous un angle précis. Après Maguy Marin, Christian Rizzo, Alain Buffard, Noé Soulier etMathilde Monnier, cinq nouveaux portraits sontdisponibles.

Lucinda Childs, la mise en marcheLa Ribot ou la durée du gesteVolmir Cordeiro, panopliesAna Rita Teodoro : corps animal, corps végétalFanny de Chaillé, le décalage

28

NCDLes collections audiovisuelles du CN D représentent un immense patrimoine de films de danse, desdébuts du cinéma aux créations les plus contemporaines. La Nouvelle cinémathèque de la danse viseà valoriser ce patrimoine en répondant à ceux qui cherchent des images pour les besoins d’une expo-sition, d’une action pédagogique, d’un documentaire ou d’un spectacle. Elle conçoit des programmesoriginaux : montages d’archives autour de moments historiques, de questions thématiques ou del’œuvre singulière de chorégraphes et d’interprètes.

Nouvelle cinémathèque de la danse+ 33 (0)1 41 83 48 [email protected]


29


30


31

Focus sur un fondsFonds François Raffinot« La danse contemporaine serait plus commodeà saisir si l’on s’en tenait à sa définition au lieud’en faire une question de style », affirme François Raffinot au début de son entretienavec Olivia-Jeanne Cohen (À force de s’appuyersur la barre on devient un homme du milieu,éd. Séguier Archambaud, 2002, p.11). Et cedanseur et chorégraphe n’hésite pas, en effet, à s’affranchir des styles et des étiquettes etclame dans le même entretien : « Autant dedanses que d’auteurs ! » C’est ainsi que formé à la technique classique,il danse dans les compagnies émergentes desannées 1970 (Théâtre du Silence, Watercress,Félix Blaska), se passionne parallèlement pourla danse baroque dont il va utiliser le vocabu-laire pour créer à son tour ses propres chorégra-phies, s’en détache pour développer un styleplus personnel, toujours empreint de forma-lisme bien que travaillé par l’improvisation, puisintègre plus tard l’image vidéo et expérimentedans ses pièces des outils technologiques depointe afin « de rendre sensible la diversité desangles que nos vues posent sur les autres et surnous-mêmes ».Ce parcours, brillant et créatif, qui le mène à la tête de diverses compagnies et institutions(notamment la compagnie baroque Ris et Dance-ries en co-direction avec Francine Lancelot de1984 à 1989, le Centre chorégraphique nationaldu Havre de 1993 à 1998 ou encore le départe-ment chorégraphique de l’IRCAM de 1999 à2002), marque par sa diversité, mais aussi parses lignes de force que révèlent les archives duchorégraphe déposées à la médiathèque du CN D

en 2014 : un goût très marqué pour la musique(du baroque au contemporain, en passant par le rock), une inspiration littéraire et philoso-phique, souvent en prise avec l’actualité, descollaborations artistiques nombreuses (composi-teurs, plasticiens, écrivains, chorégraphes…).Miroir et traces de ces lignes de force, le fondsd’archives rend compte de façon exceptionnelledes processus de création de François Raffinot.Nombre de tableaux, croquis, dessins, textes,images découpées, collages forment pourchaque pièce un ensemble très structuré denotes, laissant entrevoir tout un paysage depensée. « Tracer un plan, répartir les scènes etles espaces, distribuer les danseurs, choisir lesmusiques : voilà mon préalable aux répétitions.Le mouvement s’invente plus tard. Sur le plateau. Avec les corps. » : ainsi présente-t-il sa méthode de composition alliant formalismeet références éclectiques (in Trace/ecartT, éd.Séguier Archambaud, 2005, p.10).Plus d’une trentaine d’œuvres sont ainsi docu-mentées par des notes d’une rigueur extrêmequand il s’agit par exemple de comprendre etdécouper une partition musicale parfois écritepour l’occasion (par Pascal Dusapin ou MichaelNyman par exemple) ou de noter les déplace-ments des danseurs sur le plateau dans descadres successifs, mais tout aussi bien cesnotes prennent des allures de brainstorming où se mêlent dessins, réflexions et collectaged’iconographies diverses. S’y ajoutent de nom-breuses captations audiovisuelles présentantparfois différentes versions d’une même pièceainsi que des étapes de travail.

M+CMédiathèque et collectionsOuverture du lundi au vendredi 13:00 – 19:00Ouvertures exceptionnelles6 & 7.10 Week-end Ouverture + 33 (0)1 41 83 98 [email protected]


32

Parmi les nouveaux fondsacquis en 2017 & 2018Fonds Lise BrunelArchives et documents complétant le riche fondsconcernant la critique de danse Lise Brunel déjàdéposé au CN D par Fabrice Dugied avant sondécès. Ils comprennent des dossiers documen-taires sur les artistes chorégraphiques, majoritai-rement français et américains mais aussi japonaisou allemands, des dossiers de travail concernantses différentes activités dans le champ de ladanse (Concours de Bagnolet, programmation àl’espace Kiron, promotion et diffusion de films dedanse, association Action Danse), d’un complé-ment de manuscrits et tapuscrits de ses écritsainsi que des carnets de ses notes prises pendantles spectacles.

Fonds Pierre DroulersCet important fonds d’archives comportantaussi bien des dessins et croquis, des notes,textes et partitions, que des documents tech-niques et de scénographie, des programmes etaffiches, des archives photographiques, sonoreset audiovisuelles, des documents administratifset de nombreux documents numériques, couvrel’ensemble des créations de Pierre Droulers etles activités de sa compagnie de 1973 à nosjours. Sa structure, résultant d’un travail per-sonnel de l’artiste sur ses propres matériaux etles traces de son travail, permet de gardertémoignage de la sélection opérée par P. Drou-lers dans le cadre de ses récents projets d’expo-sition (Dimanche) et d’édition (Sunday), tout enmaintenant le lien organique des documentsutilisés avec le reste de l’archive.

Fonds Pascale HoubinCe fonds regroupe 7 films réalisés par PascaleHoubin depuis 2002 autour des « gestes au travail », gestes qu’elle regarde, selon ses mots« se dessiner dans l’air, se calligraphier dansl’espace pour voir se déployer librement leurévocation émotionnelle…, pour en révéler ladanse » : Aujourd’hui à deux mains, La Maindans le sac, Du bout des doigts, Martingale,Mains d’œuvre, Sang trait, Base 112.

Fonds Jean-Michel PlouchardCe fonds est composé de l’ensemble de rushes,éléments préparatoires et films laissés par leréalisateur Jean-Michel Plouchard à son décèsen 2016. Ces archives et documents concer-nent notamment la série documentaire« Paroles de danses » réalisée pour la télévisionà la fin des années 1990 autour de 16 choré-graphes évoquant une de leurs créations(Claude Brumachon, Joëlle Bouvier et RégisObadia, Régine Chopinot, Charles Cré-Ange,Philippe Decouflé, Maryse Delente, CatherineDiverrès, Odile Duboc, Jean-Claude Gallotta,Maguy Marin, Mathilde Monnier, Josef Nadj,Angelin Preljocaj, François Raffinot, KarineSaporta) mais aussi différents documentaires et projets consacrés à d’autres personnalitéscomme Jean Guizerix et Wilfride Piollet ouMerce Cunningham.

Fonds Xenia Tripolitova-Nicolas Tripolitoff Ce fonds consacré à Xenia Tripolitova (1915-),danseuse formée à l’école russe, mais aussi àson époux Nicolas Tripolitoff (1894-1972),ancien officier de la Garde Blanche devenu dan-seur et chanteur, comprend une riche collectionde programmes et d’affiches retraçant leur car-rière souvent commune : du cabaret aux soiréesde gala des débuts, mêlant danse classique etdanses de caractère ou danses de société, à ladernière tournée de l’Original Ballet Russe duColonel de Basil en 1948, puis aux théâtresmunicipaux de Tunisie, elle comme danseuseclassique et lui, comme maître de ballet, enfindans différents récitals de chœurs russescosaques que dirige ensuite Nicolas jusqu’à samort. S’y ajoutent différents documents pluspersonnels qui témoignent du parcours de Xeniaet notamment de son activité d’enseignante dedanse classique à partir des années 1970.


33

Nouveaux inventairesd’archives mis en ligneFonds Myriam GourfinkLa chorégraphe française Myriam Gourfink éla-bore depuis vingt ans une œuvre adossée auxtechniques respiratoires du yoga et la nécessitéintérieure qui mène au mouvement. A partir del’an 2000, elle a développé une technique decomposition personnelle à partir de son étudede la cinétographie Laban, lui permettant deguider ses danseurs grâce à des partitions d’in-terprétation. L’inventaire du fonds d’archivesouvert au CN D détaille les documents disponi-bles (partitions, textes, programmes ou vidéos)autour d’une trentaine de créations, depuis sespremières pièces – Beith (1996) et Waw (1997)– jusqu’aux plus récentes créations : Etale(2016) ou encore A-plat (2017).

Fonds Françoise AdretCe fonds, concernant la carrière de la danseuse etchorégraphe Françoise Adret, de ses débuts avecSerge Lifar dans le Pas d’acier en 1948, jusqu’àsa direction du Lyon Opéra Ballet dans les années1980-1990, est particulièrement riche pour lapériode des années 1950-1960 pendant laquelleelle a dirigé le ballet du Nederlandsche Opera àAmsterdam puis le ballet de l’Opéra de Nice, et acréé la majorité de ses chorégraphies. L’inventairedécrit les différentes archives disponibles (notam-ment un bel ensemble de photographies ainsi que de nombreux programmes) concernant cesactivités, responsabilités et créations étalées surplus de 40 années.

Fonds La Zouze-Christophe HalebAncré à Marseille, Christophe Haleb forgedepuis 30 ans une œuvre protéiforme et inclas-sable à la tête de la compagnie La Zouze. Lesprojets qu’il y développe sont autant des piècespour plateau que des mises en scène d’environ-nements spécifiques, extérieurs ou intérieurs,intégrant le public, ou des objets artistiques aty-piques (installations, films, expositions, publica-tions), ou encore des ateliers en milieu scolaireou hospitalier. Ces activités et projets artistiques– en France ou ailleurs, notamment en Amériquelatine ou aux Caraïbes – font l’objet d’un verse-ment régulier d’archives (principalement numé-riques) dans les collections du CN D dontl’inventaire en ligne détaille le contenu.

Fonds Gilles HattenbergerLe photographe français Gilles Hattenberger(pseudonyme adopté pour distinguer cette acti-vité de son emploi professionnel principal sousson vrai nom Michel Berger) a suivi de très prèsdans les années 1970 l’actualité de la scènechorégraphique, théâtrale et musicale française.Outre leur diffusion auprès des artistes, sesphotographies ont notamment été publiées pendant près de 12 ans dans diverses revuesd’actualité culturelles parmi lesquelles « HAD »et « Les Saisons de la danse ». L’inventaireaujourd’hui publié et qui sera régulièrementenrichi de nouvelles vues numérisées détailleles différents reportages que le photographe aréalisés autour de spectacles, manifestations oustages, et permet déjà la consultation en lignede milliers de clichés parmi lesquels on relèveparticulièrement la présence de Karin Waehner,Joseph Lazzini, Susan Buirge, Ballet Théâtre duSilence, Félix Blaska, Aline Roux, Matt Mattox,Joseph Russillo, Anne Béranger, Carolyn Carlsonet le GRTOP, Ballet de la Cité-Catherine Atlani,Peter Goss, Christiane de Rougemont, GraziellaMartinez et Serge Keuten.


34

À Lyon

Atelier des doctorantsFabrique de thèses #3À l’entour de la recherche

21.09.201810:00 – 17:00Au CN D à Lyon, en partenariat avec la Biennale de la danse de LyonFabrique de thèses met en lumière méthodes etoutils employés par les doctorants étudiant ladanse, les arts chorégraphiques ou le corps. Aprèss’être intéressée aux débuts (choix du sujet, miseen place d’une méthodologie), puis à la fin de lathèse (rédaction et soutenance), cette troisièmesession veut exposer ce qui se cache autour de larecherche. Ces moments, ces activités indissocia-bles de la thèse qui pourtant ne feront pas partiede l’objet final : l’enseignement, l’entouragesocial, les déplacements, la valorisation profes-sionnelle ou encore la période postdoctorale. À l’entour d’un travail central de recherche s’em-busquent des expériences tantôt motivantes tantôtchronophages. Comment s’en accommoder etmême en tirer parti ? Comment distribuer sontemps entre toutes ces activités ? À travers descommunications de doctorants ou jeunes docteurset des échanges collectifs, cette journée proposede thématiser et d’échanger sur « l’autour » et« les dessous » afin de tenter de saisir la com-plexité de cette vie doctorale et dégager de noséchanges quelques astuces et modes d’emploi. Entrée libre sur réservation [email protected]

À Pantin

Ateliers De la plume à l’image21 & 22.09, 19 & 20.10, 16 &

17.11.2018 – 11 & 12.01.2019Pour danseurs professionnels baroquesMarie-Geneviève Massé et Irène Ginger, de lacompagnie de danse l’Éventail, ont initié, il y a quelques années, le projet De la Plume àl’image, ateliers pratiques de recherche appli-quée en danse baroque avec le soutien du ser-vice Recherche du CN D, en partenariat avecFrançois Lazarevitch, musicien, et en collabora-tion scientifique avec l’association pour un Centre de recherche sur les arts du spectacleaux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS).Le corpus chorégraphique du XVIIIe siècle estabordé dans l’ordre chronologique des parutions.La saison 2018-19 sera consacrée à l’étude desdanses pour hommes de Louis Pécour (1653-1729), du recueil de Feuillet (1704). Ces ate-liers sont réservés aux danseurs professionnelsbaroques indépendants ou faisant partie des différentes compagnies de danse baroque deFrance et d’ailleurs, et aux chercheurs en danse.Possibilité d’observer pour les chercheurs surdemande : [email protected]

R+RCRecherche et Répertoires chorégraphiques+33 (0)1 41 83 43 [email protected]


35

Colloque jeuneschercheursArts et géographie : pour une géoesthétique dela danse

31.01.201910:00 – 13:00

1.02.201910:00 – 17:00L’Atelier des doctorants se propose de rassem-bler des réflexions menées par des chercheurstravaillant sur les arts chorégraphiques, ladanse ou plus largement l’objet corps. Lesoutils et concepts empruntés à cette disciplineen vue d’étayer une analyse en esthétiqueseront mis à l’honneur. Il conviendra d’expliciterles besoins et les applications de ceux-ci touten proposant des résultats de recherche concer-nant la circulation des œuvres, des artistes etdes spectacles. Du local à l’international, comment les danses circulent-elles, et quellesinfluences exercent territoire et géographie surl’esthétique ? Telles seront les questionnementsqui amorceront la discussion de ce colloquesoucieux de convier des chercheurs dont les travaux s’inscrivent sur des territoires divers.Le comité organisateur de l’Atelier des docto-rants 2018/2019 est composé de Marion Fournier (doctorante en arts à l’université deLorraine, en codirection avec l’Universität Leipzig), Oriane Maubert (doctorante en arts duspectacle à l’université Montpellier 3), KarineMontabord (doctorante en histoire de l’art àl’université de Grenoble).

Dans le cadre de ce colloque, les participantssont conviés à suivre les exposés de recherchedu 31.01, 14:00 (voir ci-contre).Entrée libre sur réservation [email protected]

Rencontres entre notateurs21.01.201910:00 – 13:00Les statuts du notateurLe département Ressources professionnelles et leservice Recherche et Répertoires chorégraphiquesorganisent conjointement une réunion d’informa-tion sur les aspects juridiques du métier de nota-teur : types de contrat et de statut (salariat,microentreprise), intitulé(s) de poste, cumul d’activités, convention collective, droits d’auteursliés à l’activité, etc. Cette réunion, destinée auxprofessionnels (diplômés) ainsi qu’aux étudiantsavancés se destinant à devenir notateurs, alter-nera points d’information et travail pratique.Entrée libre sur réservation [email protected]

Exposés de recherche 17, 24, 31.01 & 7, 14.02.2019Dix-sept projets de recherche et de notation ont bénéficié d’une aide à la recherche et aupatrimoine en danse en juin 2017. Les cher-cheurs et notateurs présentent ici l’avancée de leurs travaux. Explorant des esthétiques aussi diverses que la danse classique khmère, le sega tipik de l’îleMaurice, la danse de Myriam Gourfink ou deDavid Wampach, celle de la compagnie Roc in Lichen, les uns approfondissent nos connais-sances des danses historiques tandis que lesautres explorent les géographies et stratigraphiesde la danse. De Sacre #2 d’après Nijinski aunazirkom, danse comique ouïghoure (Chine etAsie centrale), ces projets témoignent d’unediversité historique et esthétique : des balletsinfernaux de Jean-Philippe Rameau à la ques-tion de l’archivage à travers la réactivation defragments chorégraphiques ou l’inventaire rai-sonné de fonds (ceux de Francine Lancelot, deWilfride Piollet et Jean Guizerix), de la rencontreinédite entre François Malkovsky et Pierre Contéà l’étude des archives du notateur Conté RobertCrang, du catalogue des écrits de Deborah Hay à une réflexion située et en actes sur l’espacetransitionnel, le seuil et la trace. La présentationde ces exposés de recherche et de notation(d’une durée de 45 minutes environ) est ouverteà tous, dans la limite des places disponibles.


36

17.01.2019Les exigences dramatiques requises pour lesdanseurs dans les ballets infernaux de Jean-Philippe Rameau : l’exemple du quatrième acte de Zoroastrepar Édith LalongerLe répertoire Kbach Bat Chha Banchos de ladanse classique cambodgiennepar Polina MankoValorisation des fonds Francine Lancelotpar Denis Mercier

24.01.2019Ver Sacrum [notation de Sacre #2 de Domi-nique Brun]par Maud Pizon, Virginie MirbeauFrançois Malkovsky, Pierre Conté : trajectoirescroisées autour du mouvementpar Florence Huyche, Catherine Bros, Noël MairotRépertorisation du fonds d’archives Piollet-Gui-zerix et développements créatifspar Camille Desmarest

31.01.2019Nazirkom, une danse comique dans la traditiondes banquets conviviaux ouïghours (Chine,Région ouïghoure, Asie centrale) par Mukaddas MijitLa danse d’aujourd’hui en Indepar Annette LedayLa danse du sega tipik de l’île Maurice : tradi-tions, esthétique de l’intime et pratiques del’archive du corps-dansant par Caroline Déodat

7.02.2019Généalogie d’une pensée somatique et patri-moine chorégraphiquepar Julie Nioche, Fabienne Compet, GéraldineGourbeRoc in Lichen et le support vertical, un espaced’exploration inéditpar Laura de Nercy, Mercedes Fazio SusanaL’usage du terrain : recherche située autourd’une spatialité en dansepar Rémy Héritier, Léa BosshardA Catalogue of Steps de DD Dorvillier : pratiques de documentation et d’archivagepar Deanna Dorvillier, Myrto Katsiki

14.02.2019Catalogue raisonné des écrits de Deborah Haypar Laurent PichaudLes archives de Robert Crang, notateur Par Sophie Jacotot, Simone Clamens-Crang,Marina NorderaNotation d’Amas de Myriam Gourfink, piècepour huit danseurspar Amandine BajouNotation de Battement de David Wampachpar Valeria Giuga

Journée d’études22.01.2019Du tutu à l’académique, de la posture classiqueà la revendication néo-classique ? Qu’est-ce quela danse néoclassique ? « Du contemporain quilève les jambes » ? Une technique classiquelibérée ? Modernisée ? Cette journée d’études questionne l’histoire, les usages et la pertinence esthétique de cettecatégorie, comme sa place au sein de larecherche actuelle. La démarche de choré-graphes, observée au travers de présentations et témoignages, permettra d’interroger le senset les résonances du terme « néoclassique »dans le champ chorégraphique français et international depuis 1945.Journée coordonnée par Lucille Goupillon, Laetitia Basselier, Camille Riquier et StéphanieGoncalves de Aranjo-Passos.


37


38


39

RésidencesTout au long de l’année, le CN D accueille descompagnies dans le cadre de résidences de créa-tion, expérimentation et recherche. Ce dispositifpermet un accès privilégié aux studios ainsiqu’aux différentes activités et ressources duCN D (Médiathèque, Ressources profession-nelles, invitation à l’Entraînement régulier dudanseur, mise en réseau). Certaines résidencespeuvent bénéficier d’un apport en coproductionet/ou d’une ouverture studio à destination duréseau professionnel du CN D. Les projetsaccueillis sont sélectionnés par un comité derésidence se réunissant deux fois par saison.Formulaire de candidature téléchargeable sur cnd.fr

Mise à disposition de studiosLes compagnies chorégraphiques profession-nelles disposant d’une licence d’entrepreneur despectacle ayant au moins un partenaire et/ou unedate de représentation, peuvent bénéficier de lamise à disposition au CN D à Pantin et à Lyon.Bulletins de réservation téléchargeables sur cnd.fr

Artistes associésStéphane Bouquet Pantin

Volmir Cordeiro Pantin

La Ribot Pantin

Noé Soulier Pantin

Ana Rita Teodoro Pantin

Fanny de Chaillé Lyon

Six artistes sont associés au CN D. Ils y trouventdes espaces, des moyens et un accompagnementpour mener à bien leurs projets de créations et ils sont présents au CN D à tous les niveauxde son action : éditions, formations, éducationartistique et culturelle...

R/L+AARésidence de création, expérimentation et recherche, artistes associés+33 (0)1 41 83 98 [email protected] à disposition de studiosPantin : [email protected] : [email protected]


40

Caravane Taipei28.08 > 2.09.2018Programme détaillé sur cnd.fr

En préfiguration de Camping Asie, qui dépla-cera le festival à Taipei à l’automne 2019, laCaravane Taipei part à la rencontre des dan-seurs professionnels, des écoles d’art, desartistes, et plus largement de la communautéprofessionnelle asiatique. En partenariat avec le Tpac Taipei Performing Arts Center, le CN D a imaginé des temps de rencontre, de présenta-tion de projets, des workshops, performances et projections, pendant la réunion annuelle del’ADAM, Asia Discovers Asia Meeting forContemporary Performance, un réseau interna-tional rassemblant artistes, programmateurs et institutions de la zone Asie-Pacifique.Avec Mathilde Monnier, Ana Rita Teodoro, et les équipes du CN D.

ExpositionDocument unique #1Marc Domage, Jean-Yves Jouannais

Warm-upMathilde Monnier

ConférenceTimeline: the carrer of a dancer from training to career changeAymar Crosnier et Rachel Spengler

Workshop Mathilde Monnier

Speed dating / speed networking

Rencontre professionnelle internationaleCamping Asia

Conférence / performanceYour teacher, pleaseAna Rita Teodoro

ProjectionsCouleursSolitude(s) de Mathilde MonnierAna Rita Teodoro : corps animal, corps végétal Nouvelle cinémathèque de la danse

Restitution / work in progressAna Rita Teodoro

CCaravane est un projet de coopération inédit imaginé par le Centre national de la danse : un CN Dmobile qui vient à la rencontre des acteurs de terrain et des publics, en France et à l’étranger. Il fait voyager le CN D hors ses murs, en région et à l’international et met à la disposition des publicset des acteurs locaux de la danse toutes ses activités : patrimoniales, pédagogiques, artistiques et professionnelles.

Caravane, un CN D mobile+ 33 (0)1 41 83 98 [email protected]


Caravane Aurillac27 > 29.09.2018Programme détaillé sur cnd.fr

Dans le cadre de la Biennale de la danse deLyon, la Caravane s’installe à Aurillac, en parte-nariat avec la Manufacture, le Théâtre municipald’Aurillac scène conventionnée, le Conseil dépar-temental du Cantal, la Drac Auvergne-RhôneAlpes. Au programme : workshop pour les dan-seurs professionnels, rencontre autour desmétiers de la danse, conseils auprès des dan-seurs et des compagnies, formation en directiondes acteurs du territoire. Et pour tous : specta-cle, rencontre, expositions, atelier de pratiqueamateur et cours de yoga géant. À l’occasion de cette Caravane, Mathilde Monnier, Volmir Cordeiro, Marcela Santander Corvalán, et leséquipes du CN D à Pantin et à Lyon viennent à la rencontre de tous à Aurillac.

ExpositionDocument unique #1Marc Domage, Jean-Yves Jouannais

Rencontre Les Métiers de la danse et rendez-vous individuelsAlice Rodelet

SpectacleÉpoqueVolmir Cordeiro, Marcela Santander Corvalán

Formation aux outils pédagogiquesFlorence Lebailly

Workshop RépertoireMathilde Monnier

Ateliers de pratique amateurMarcela Santander Corvalán

Atelier yoga géantMathilde Monnier

Projections Galerie des portraitsSolitude(s) de Mathilde MonnierVolmir Cordeiro, panopliesMaguy Marin ou comment direFanny de Chaillé, le décalageNouvelle cinémathèque de la danse

41


Le CN D est membre de European Dance Network et de l’IOTPD – International Organization for the Transition of Professionnal Dancers.

Carvane Taipei est réalisée en partenariat avec le Tpac Taipei Performing Arts Center et Caravane Aurillac est réalisée en partenariat avec la Manufacture, le Théâtre municipal d’Aurillac scène conventionnée, le Conseil départemental du Cantal, la Drac Auvergne-Rhône Alpes.

Le CN D est soutenu pour certaines de ses actions par le ministère de l’Éducation nationale – Académie de Créteil, les régions Île-de-Franceet Auvergne-Rhône-Alpes, le conseil départemental de Seine-Saint-Denis et la ville de Pantin.

Le CN D est un établissement public à caractère industriel et commercial subventionné par le ministère de la Culture.Le CN D reçoit le généreux soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.

Partenaires activités

Certaines activités de formation et éducation artistiques et culturelles sont réalisées avec Chaillot – Théâtre national de la danse, La Maison de la danse et la biennale de la danse de Lyon, le Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, l’Acsé, le réseau Canopé et le Jeu de Paume.

Le projet IMAGINE est soutenu par la Préfecture de Seine-Saint-Denis et porté par le CN D avec la Commune – centre dramatiquenational d’Aubervilliers, le service Arts et Cultures de la Ville de Bondy et le Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France, scèneconventionnée pour la danse.

En tant qu’organisme de formation, le CN D est référencé sur Datadock. Certains des ateliers Ressources professionnelles sont soutenus par le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle.


sénèque cn d automne 2018

Documents