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Nouveauté et changement  : mots accommodés à toutes les sauces, ces dernières semaines, dans ce bon vieux Vivat (bientôt 30 ans quand même, mais ça on s’en reparle l’année prochaine) !

Comme elle l’écrivait ici même, il y a un an, Éliane Dheygere a tiré sa révérence avec grâce le 16 mars 2019, au cours d’une soirée concoctée par l’équipe du Vivat et le chorégraphe Thomas Lebrun. Nombre de spectateur/trices, artistes et collaborateur/trices sont venu.es lui témoigner amitié et reconnaissance pour la qualité et l’exigence du travail qu’elle aura élaboré pendant 24 ans. Je fais partie de celles et ceux qui ont partagé des émotions artistiques dans cette salle. Pour ça et pour bien d’autres choses, je tiens à remercier chaleureusement Éliane.

La page se tourne mais l’histoire se poursuit. Maintenir l’exigence de la programmation, l’accompagnement apporté aux équipes artistiques et enraciner profondément ce théâtre dans son bassin de population en renforçant son identité de structure culturelle de proximité font partie des objectifs que je vais m’employer à mettre en œuvre en compagnie de l’incroyable équipe du Vivat.

Vous découvrirez dans les pages suivantes une programmation pluridisciplinaire et éclectique pour petit.es et grand.es composée de trente-quatre spectacles. Vous y retrouverez quelques têtes connues, soit par la médiatisation dont elles disposent, soit par le fait qu’elles aient élaboré une grande partie de leurs spectacles sur cette scène. Et les deux ne sont pas incompatibles.

Une place particulière a été donnée aux spectacles dits documentaires ou de récits. Parfois centrés sur une histoire familiale et/ou intime, ils élargiront le focus sur la grande Histoire, en ouvrant le champ à la rêverie et à la possibilité d’y puiser des éléments pour étoffer opinions et points de vue sur le monde. D’autres partiront de faits de société pour conduire au même phénomène d’édification citoyenne.

Multiplions les points de vue et les esthétiques mais demeurons vigilant.es à ce que nos scènes reflètent la composition de notre société. Portez ainsi attention à qui portera la parole !

Pour accompagner cette nouvelle programmation, nous vous proposons différents espaces participatifs  : afterworks au bar le 3ème vendredi du mois, échauffement du spectateur, comité jeune spectateur…

Nous sommes prêt.es à vous accueillir et à partager des spectacles avec vous, alors soyez les bienvenu.es !

Stéphane Frimat

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C’est de la chanson spectaculaire, populaire et exigeante ! Un concert joyeux mené par cinq chanteurs, auteurs-compositeurs multi-instrumentistes, clowns et comédiens. Leurs textes teintés de poésie burlesque évoquent tour à tour l’amour, l’amitié, la malbouffe ou la fonte des glaces, pour mieux nous rappeler que l’être humain est capable du meilleur comme de se comporter comme un idiot. Les belles chansons les fascinent, les imitations d’animaux les amusent, la danse contemporaine ne les effraie pas, les masques de théâtre les excitent. C’est de la chanson à voir autant qu’à entendre !

DISTRIBUTION Contrebasse, guitare, scie musicale, chant Christophe Dorémus | Chant, accordéon, clarinette, saxophone, ukulélé Nicolas Ducron | Accordéon, chant Alexandre Léauthaud | Chant, guitare, banjo, tuba, ukulélé Laurent Madiot | Guitare, chant, banjo, percussions Thomas Pitiot | Photo Sylvain Gripoix

VEN. 20 SEPT. | 20HMUSIQUE

DURÉE | 1H30

Des étoiles et des idiotsLES FOUTEURS DE JOIE

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Patrimoine ou Matrimoine ? Un guide poussiéreux mais enthousiaste, fasciné par les hommes qui ont fait l’Histoire avec un grand H, embarque un groupe de curieux dans une visite guidée aux alentours du Vivat. Mais rien ne se passe comme prévu puisque Cathy et son gang sont bien décidés à boycotter la visite pour enfin mettre à l’honneur l’héritage des Femmes avec un grand F.  Venez donc célébrer avec nous les forces vives de notre Matrimoine ! Des visites auront également lieu à Roubaix (le même jour à 11h, réservations auprès de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche) et à Lille (à 18h, réservations auprès du Grand Sud), ainsi que le dimanche 22 septembre 14h à Lille où la visite sera suivie d’un moment convivial pour se féliciter de ce marathon et discuter des femmes rencontrées.

They will rock you  ! Pardon, ils vont vous secouer  ! Un Orchestre Volontairement Non Identifiable revisite en français le répertoire de Queen. Freddie Mère-Courage est accompagné par trois musiciens (à la batterie, à l’accordéon et au saxophone basse) tantôt attendris tantôt agacés par leur champion. Du rock au punk, de la chorale tyrolienne au jazz d’ascenseur, leur show reste fidèle au plus célèbre des groupes britanniques dans l’immense bonheur que leur musique procure.

DISTRIBUTION Avec Stéphane Aubry, Lyly Chartiez-Mignauw, Jérémy Malkhior | Photo Compagnie de l’Oiseau-Mouche

DISTRIBUTION Freddy Mère-Courage (Patrick Guionnet) chant et vociférations | Brillant Mais… (Bastien Charlery) accordéon chromatique, chant | Roger T’as l’heure ? (Nicolas Chachignot) batterie, chant | John Déconne (Loran Casalta) saxophone basse, chant | Son Mike Varlet | Photo Fanny Truant

SAM.21 SEPT. | 14H30THÉÂTRE DURÉE | 45 MINGRATUIT SUR RÉSERVATION

SAM.21 SEPT. | 16HMUSIQUE DURÉE | 1H

SUR LE PARVIS DU VIVAT

Parcours matrimoineCIE VOULEZ-VOUS ?

Les Princes de l’UniversVoyage loufoque au cœur de la galaxie Queen

LA ROULOTTE RUCHE

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Le décor  : une boîte amovible, sorte de stand sans commercial. Les acteurs : deux personnages qui s’adonnent à des tentatives poétiques, mirifiques et absurdes. Inspiré par le registre burlesque, Psychopompe est une mise en scène tragi-comique dans laquelle ces deux hommes oscillent entre la complicité et l’individualisme, mais échouent tant et tant que la figure du naufragé moderne vient colorer cette recherche tournée vers l’objet, le décor et son envers. Entre la quête identitaire, l’élan créateur et le désir d’évasion.

DISTRIBUTION Mise en scène Société Volatile / Arnaud Verley et Philémon Vanorlé I Avec Jérémy Malkhior et Jacques Schuler I Regards extérieurs Mylène Benoit et Diederik Peeters I Photo Société Volatile

THÉÂTRE VEN. 4 OCT. | 20H

À PÉRENCHIES | SALLE MAURICE SCHUMANN SAM. 9 NOV. | 18H

À TEMPLEMARS | SALLE HENRI DESBONNETVEN. 15 NOV. | 20H

À ST-ANDRÉ-LEZ-LILLE | SALLE ANDRÉ-WAUQUIER SAM. 23 NOV. | 19H30

À SALOMÉ | SALLE DES FÊTES RAYMOND NOWACKIRÉSERVATIONS AUPRÈS DES COMMUNES

PsychopompeSOCIÉTÉ VOLATILE

EX-GANGSTERS !La Société Volatile fait partie des artistes que le Vivat a particulièrement sou-tenus ces dernières saisons : elle faisait partie de notre GANG d’artistes, et nous avons accompagné la création de ce premier spectacle, Psychopompe.

Un fauteuil, une lampe, un tapis, des étagères, un paravent, un escabeau, des livres, des crayons, et des papiers, des papiers, des papiers... Seul dans une cage surchargée, Francis le hamster philosophe a bien du mal à trouver une forme de liberté. Il tourne dans sa roue, il mange des graines, il ronge sa grille au rythme des chansons de Freddy Mercury et écrit son journal intime. «  N’y a-t-il donc rien d’autre ? » se demande-t-il. Dans le rôle de Francis, Aude Denis nous offre une interprétation virtuose extrêmement drôle et touchante. Impossible après de croiser un hamster sans penser à ce Francis.

DISTRIBUTION Texte Miriam Elia I Traduction Rose Labourie I Dramaturgie et jeu Aude Denis I Mise en scène de plateau Caroline Guyot I Scénographie Johanne Huysman I Création lumière Claire Lorthioir I Regard chorégraphique Bérénice Legrand I Photo Kévin Faroux

MAR. 8 OCT. | 19HTHÉÂTRE

à partir de 10 ans DURÉE | 55 MIN

Le journal de Francis,hamster nihiliste (1990-1990)

AUDE DENIS I CIE PAR-DESSUS BORD

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SÉANCES SCOLAIRES :> VEN. 4 OCT. | 9H30 ET 14H30 > LUN. 7 OCT. | 9H30 ET 14H30 > MAR. 8 OCT. | 14H30

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Ce qui rend heureux François Morel sur scène, c’est de jouer avec le public, s’amuser, inventer, se sentir libre. Ce qui lui plaît chez Raymond Devos, c’est sa capacité à nous entraîner vers l’imaginaire, à ouvrir des portes, des fenêtres, à nous permettre de nous échapper de la réalité, du quotidien, de la tristesse, à nous rendre plus sensible, plus léger, plus heureux. Accompagné au piano par Antoine Sahler, l’acteur dira les mots, le pianiste les jouera parfois, pour redonner vie et chair à une œuvre unique, populaire et sophistiquée. Un spectacle musical poétique, drôle et tendre d’un grand clown qui rend un hommage à un autre grand clown.

DISTRIBUTION De et avec François Morel I Textes Raymond Devos I Musique Antoine Sahler I Assistant à la mise en scène Romain Lemire I Lumières Alain Paradis I Son Camille Urvoy I Costumes Elisa Ingrassia I Poursuite Françoise Chapero ou Madeleine Loiseau I Conception, fabrication et mise en jeu des marionnettes Johanna Ehlert et Matthieu Siefridt / Blick Théâtre I Direction technique Denis Melchers I Photo Manuelle Toussaint

SAM. 19 OCT. | 20HDURÉE | 1H30

PLACEMENT NUMÉROTÉ

SOUTIEN AUDITIF DISPONIBLE POUR CE SPECTACLE (VOIR P.74)

J’ai des doutesFRANÇOIS MOREL I TEXTES DE RAYMOND DEVOS

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Gilles et Clément chaussent le nez rouge, portent chapeau melon, une valise, une chaise, une sacoche, et hop ! Le reste est improvisation, digression, délire en toute liberté dans ce drôle de voyage en terre de clownerie. À moins que ce ne soit au Pays Imaginaire de Peter Pan ? Gilles Defacque, directeur du Prato à Lille et habitué du Vivat, et Clément Delliaux, comédien de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, se retrouvent pour un duo où l’on ne sait plus vraiment qui est le Loyal ou l’Auguste. Où deux clowns réinventent l’art de se donner la réplique. Sur le plateau, à vue, l’autrice Samira El Ayachi écrit en direct et restitue de manière poétique et littéraire l’aventure improbable de ce duo sans cesse en train de naître.

Dans le cadre de l’évènement « Les toiles dans la ville - L’Aile du Radeau », initié par le Prato, Pôle National Cirque de Lille

DISTRIBUTION Avec Samira El Ayachi, Gilles Defacque et Clément Delliaux I Assistante Marjorie Efther I Lumières Vincent Maire I Son Sébastien Leman I Images Adeline Kirtz I Photo Simon Gosselin

MAR. 5 NOV. | 20HTHÉÂTRE

LES TOILES DANS LA VILLE DURÉE | 1H15

Clément ou le Courage de Peter Pan

GILLES DEFACQUE / LE PRATO I CIE DE L’OISEAU-MOUCHE

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Angélique et Éraste s’aiment, mais Madame Argante, la mère d’Éraste, ne consent pas au mariage. Les deux amants montent alors un stratagème  : Angélique se travestit en homme et se fait passer pour un jeune comte. Madame Argante en tombe amoureuse… Comédie d’intrigue déjantée, au ton burlesque, fondée sur le travestissement et les fourberies de valets rusés, elle met en scène les déboires d’une « Argante » pendante du vieil « Argante » des Fourberies de Scapin.

Femme libre et cultivée, Madame Ulrich est la première autrice de comédie jouée à la Comédie-Française, avec cette Folle enchère écrite en 1690 mais n’ayant pas pris une ride. Sa pièce semble utiliser les ressorts d’une comédie d’intrigue habituelle… à cette différence près  : l’inversion des rôles de genre habituellement confiés aux femmes et aux hommes.

DISTRIBUTION Avec Isabelle Gomez, Benjamin Haddad Zeitoun, Matila Malliarakis, Julie Ménard, Catherine Piffaretti I Scénographie Carmen Mariscal I Costumes Tanya Artioli I Musique (guitare et violoncelle) Benjamin Haddad Zeitoun et Matila Malliarakis I Photo Cie La Subversive

MAR. 19 NOV. | 20HTHÉÂTRE

DURÉE | 1H20

SOUTIEN AUDITIF DISPONIBLE POUR CE SPECTACLE (VOIR P.74)

La Folle EnchèreMADAME ULRICH - AURORE EVAIN I CIE LA SUBVERSIVE

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Parfois on entend des choses difficiles et on manque de mots, sur le coup. On ne sait pas toujours bien quoi opposer à la violence. Jo&Léo est une réponse. C’est un spectacle sur l’adolescence. Ce moment où l’on commence à dessiner les contours de ce que l’on souhaite être à tout prix et où l’on fait des rencontres qui changent des vies.

Qu’est-ce que le théâtre pour les adolescent.es aujourd’hui ? Un théâtre qui peut parler d’elles/eux mais qui peut aussi leur offrir un espace d’expression insoupçonné. Quand la montée de la peur de l’autre gagne du terrain, Jo&Léo leur dit que nous croyons en elles/eux. Et aussi que la poésie est un refuge, un baiser, une issue.

DISTRIBUTION Texte Julie Ménard I Mise en scène Chloé Simoneau I Avec Céline Dély et Chloé Simoneau I Lumières et régie François Cordonnier I Costumes NINII I Vidéo Nicolas Drouet et Antoine d’Heygere I Son Erwan Marion I Avec la voix d’Alexis Armengol I Photo Marie-Clémence David

SAM. 23 NOV. | 19HTHÉÂTRE DURÉE | 1H

Jo&LéoCOLLECTIF L A C A V A L E I CHLOÉ SIMONEAU

EX-GANGSTERS !Le collectif l a c a v a l e fait partie des artistes que le Vivat a particulièrement sou-tenus et accompagnés ces dernières saisons : il faisait partie de notre GANG d’ar-tistes, et a notamment déjà présenté les pièces Les choses en face et Le dernier bus à Armentières.

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À 17H30, participez à un échauffement du spectateur (voir p.74)

SÉANCES SCOLAIRES :> VEN. 22 NOV. | 9H30 ET 14H30

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Olga de Soto interroge depuis vingt ans la mémoire physique et visuelle. Après (elle) retient (spectacle accueilli au Vivat en 2018), la chorégraphe est de retour avec une œuvre élégante et contemplative dont le titre évoque bien la continuité de son travail, le mirage étant une image réelle et néanmoins trompeuse, une image inversée, une illusion pour nos yeux. Cinq interprètes explorent un vaste plateau blanc, chacune avec sa technique, son âge, son corps, sa personnalité. Cinq femmes dont nous observons peu à peu l’organisation, silencieuse et discrète, comme un mirage au milieu du tumulte strident du monde.

DISTRIBUTION Conception, chorégraphie et documentation Olga de Soto I Interprètes Albane Aubry, Edith Christoph, Talia De Vries, Meri Pajunpää et María De Dueñas López I Création lumière Philippe Gladieux I Régie lumière Gaspar Schelck I Création sonore, régie son et régie générale Benoît Pelé I Musique Fausto Romitelli I Éléments plastiques Sophie Whettnall, en collaboration avec Olga de Soto I Costumes Line De Munnynck I Photo Stanislas Dobák

Dans le cadre du Festival Next, avec le soutien de la Région Hauts-de-France.

MER. 27 NOV. | 20HDANSE

FESTIVAL NEXTDURÉE | 1H

MirageOLGA DE SOTO

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Pour sa dernière création, Christian Rizzo nous invite dans une maison, comme celles que les enfants dessinent à la craie sur le sol. Pièce pour quatorze interprètes, elle sera peut-être l’occasion pour le chorégraphe de poser ses valises le temps d’évoquer ses derniers voyages, de revenir chez soi et de rassembler une bien belle famille, de croiser des expériences, des regards.

Comme l’écrit le chorégraphe : « Il y a une maison que l’on trouve, une maison que l’on construit, une maison où on invite, une maison que l’on quitte. Il y a un espace intérieur, concret ou mental, un lieu hors des autres où l’intimité et le commun négocient l’histoire au pluriel et tentent la poésie ensemble. »

DISTRIBUTION Chorégraphie, scénographie, costumes, objets lumineux Christian Rizzo / ICI-CCN Montpellier I Avec Youness Aboulakoul, Jamil Attar, Lluis Ayet, Johan Bichot, Léonor Clary, Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Julie Guibert, Ariane Guitton, Hanna Hedman, David Le Borgne, Maya Masse, Rodolphe Toupin, Vania Vaneau I Création lumière Caty Olive I Création médias Jéronimo Roé I Création musicale Pénélope Michel et Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment) I Assistante artistique Sophie Laly I Photo Marc Domage

Dans le cadre du Festival Next, avec le soutien de la Région Hauts-de-France.

VEN. 29 NOV. | 20HDANSE

FESTIVAL NEXTDURÉE | 1H

À L’OPÉRA | LILLE

une maisonCHRISTIAN RIZZO I ICI-CCN MONTPELLIER

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DÉPART 19H <> RETOUR 21H30

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Rachid Bouali n’a jamais compris comment sa mère parvenait à tout mener de front. Avait-il la chance d’être le fils d’une wonder maman ? En fait, ce n’était pas si différent chez les autres. Que voulez-vous ? Les mères sont extras ! Le jour où ma mère a rencontré John Wayne est une véritable épopée des « petites gens », construite comme un film où il multiplie zooms et travellings, bouscule les plans, croise les époques et les décors. Rachid Bouali excelle dans l’art de dépeindre notre vie de tous les jours : avec lui, l’ordinaire devient grandiose. Les mères, héroïnes de cette création, leur progéniture, les pères, les amis, les voisins forment une galerie de personnages attachants embarqués dans un tourbillon tendre et joyeux.Ce spectacle conclut la trilogie dont les deux premiers volets avaient été présentés au Vivat, il y a quelques saisons.

DISTRIBUTION Écriture et interprétation Rachid Bouali I Mise en scène Alain Mollot I Création lumière Claire Lorthioir I Photo Christian Mathieu

SAM. 30 NOV. | 20HTHÉÂTRE

DURÉE | 1H10

SOUTIEN AUDITIF DISPONIBLE POUR CE SPECTACLE (VOIR P.74)

Le jour où ma mère a rencontré John Wayne

RACHID BOUALI I CIE LA LANGUE PENDUE

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Rachid sera présent dans la ville d’Armentières la semaine du 12 novembre pour raconter des extraits de Cité Babel, premier volet de cette trilogie, à qui voudra bien l’écouter… À suivre ! (voir p.73)

Pendant la saison 2019-20, nous vous proposons également sa nouvelle pièce, Braslavie bye bye ! (voir p.43)

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La Réunion et la langue créole sont à l’honneur, avec cette double affiche réunissant deux musiciens maloyas, ce chant blues rebelle aux origines africaines, malgache et indienne, longtemps interdit sur l’île. Musicien, poète anti-colonial et anti-fasciste, militant au franc-parler souvent surnommé le Brassens réunionnais, Danyel Waro cisèle ses mots avec le même soin, le même amour des choses bien faites qu’il peaufine ses kayambs, ses roulérs ou ses pikérs (instruments traditionnels à percussions). Bercée par la musique de son aîné, Ann O’aro propose un maloya qui tire vers un blues écorché, qui pourrait être résumé par sa voix, capable d’asséner ou de caresser, par une écriture viscérale et par une force d’interprétation peu commune. Deux personnalités pour faire chanter le créole avec une émotion sans pareil.

DISTRIBUTION ANN O’ARO Voix, percussions Ann O’aro, Bino Hoareau I Voix, trombone Teddy Doris DANYEL WARO Voix, percussions Danyel Waro, Stéphane Gaze, Mickael Talpot, Bino Hoareau I Photos de haut en bas Thierry Hoarau et Olivier Padre

MER. 4 DÉC. | 20HMUSIQUE DURÉE | 2H

Danyel Waro+ 1ère partie : Ann O’aro

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Si ce n’est toi est un spectacle né de la rencontre entre Marion Coutarel, metteuse en scène et Auriane Vivien, comédienne de la Compagnie la Bulle Bleue de Montpellier. Frappée par la ressemblance physique entre Auriane et son frère, Marion Coutarel découvre un jour qu’ils sont tous deux atteints du syndrome de Williams-Beuren, une maladie génétique rare. Auriane Vivien et Laurent Coutarel sont alors du jour au lendemain dotés d’un syndrome dont ils ignoraient l’existence. De la révélation de ce diagnostic naît ce spectacle, comme une enquête qui tisse de façon inattendue et drôle trois destins, comme trois façons d’appréhender le monde.

DISTRIBUTION Conception et mise en scène Marion Coutarel I Création et interprétation Marion Coutarel, Auriane Vivien et Denis Taffanel I Lumières Jean-Yves Courcoux I Univers musical Emmanuel Jessua I Collaboration artistique Nicolas Heredia I Regard extérieur Isabel Oed, Sébastien Lenthéric I Collaboration scénographique Armelle Caron I Régie Guillaume Bertrand I Photo Marie Clauzade

SAM. 7 DÉC. | 20HTHÉÂTRE

DURÉE | 1H15

SOUTIEN AUDITIF DISPONIBLE POUR CE SPECTACLE (VOIR P.74)

Si ce n’est toiMARION COUTAREL I THÉÂTRE DE LA REMISE

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Olimpia, poupée de chiffon, est chargée par les dieux de partir en mission. Au travers de la rencontre de personnages mythologiques (le Minotaure, le Cyclope, Sisyphe…) et d’une route semée d’épreuves, elle va partir à la recherche d’elle-même. Sur scène, des poupées, du sable, des plumes, du bois et du feuillage constituent les éléments que Christine Le Berre manie avec délicatesse. Il suffit de se laisser glisser dans cet univers parfois étrange, et à cet exercice, les enfants dépassent largement les adultes... Le spectacle est proposé en deux versions : Little Olimpia à partir de 18 mois, Olimpia à partir de 3 ans.

DISTRIBUTION Conception, mise en scène et interprétation Christine Le Berre I Conception, lumière et régie Didier Martin, régie en alternance avec Lucille Iosub I Musique Thomas Poli I Décors Alexandre Musset I Photos Cie hop!hop!hop!

DANSE ET THÉÂTRE D’OBJETS OLIMPIA

SAM. 14 DÉC. | 10H & 16H à partir de 3 ans

DURÉE | 40 MIN

LITTLE OLIMPIA DIM. 15 DÉC. | 9H30 & 11H

à partir de 18 moisDURÉE | 25 MIN

(Little) OlimpiaCHRISTINE LE BERRE I CIE HOP!HOP!HOP!

SÉANCES SCOLAIRES OLIMPIA :> JEU. 12 DÉC. | 9H, 10H30 ET 14H30 > VEN. 13 DÉC. | 9H30 ET 14H30

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Habitants historiques du Vivat, Les fous à réAction seront de retour en ce début d’année 2020, pour y créer Fin de Partie. Cette pièce emblématique de Samuel Beckett, en un acte, réunit quatre personnages. Hamm et Clov (l’un, aveugle et paralysé, ne peut pas se lever, l’autre ne peut pas s’asseoir) accompagnés d’un autre couple infernal, Nagg et Nell, parents de Hamm, rescapés d’un accident de tandem. On peut s’interroger sur le moment et le lieu où se déroule l’action. Et si ce n’était, après tout, qu’un prétexte pour mettre sur un plateau un groupe d’hommes et une femme, pour les accompagner au moment même où ils tissent désespérément mais joyeusement les dernières mailles du fil de leur vie ?

DISTRIBUTION Mise en scène Vincent Dhelin et Olivier Menu I Avec Lyly Chartiez-Mignauw, Didier Cousin, Cédric Duhem et Olivier Menu I Scénographie Johanne Huysman I Costumes Alexandra Charles I Lumières Annie Leuridan I Illustration Jeanne Roulaet

VEN. 17 JAN. | 20H SAM. 18 JAN. | 20H

THÉÂTRE DURÉE ESTIMÉE | 1H20

Fin de partieSAMUEL BECKETT - LES FOUS À RÉACTION [ASSOCIÉS]

Le vendredi, le spectacle est précédé d’un afterwork, à partir de 17h30 (voir p.72)

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Sensible au mélange des genres tout comme à la diversité des individus et résistante au poids des assignations culturelles, Latifa Laâbissi interroge les rapports de pouvoir et de domination dans cette pièce créée pour quatre danseurs, où il n’est plus tant question de nous mettre face à nos propres clichés que de dés-identifier et de dés-assigner les rôles. La scénographie de Nadia Lauro, complice de longue date de la metteuse en scène, intervient comme une activation plastique de cette recherche à travers un savant tressage de lianes envahissant la scène.

“En ces temps sombres, où prolifèrent les dispositifs de contrôle, les résistances se doivent d’être furtives, ponctuelles, fractales — tout sauf frontales” I Dénètem Touam Bona, écrivain

DISTRIBUTION Conception Latifa Laâbissi I Interprétation Jessicat Batut, Volmir Cordeiro, Sophiatou Kossoko et Latifa Laâbissi I Conception de la scénographie Nadia Lauro I Figures Nadia Lauro et Latifa Laâbissi I Création lumière Leticia Skrycky I Création sonore Manuel Coursin I Collaboration Isabelle Launay I Réalisation de la scénographie Les ateliers de Nanterre-Amandiers, Marie Maresca et Jérôme Chrétien I Direction technique Ludovic Rivière I Photo Nadia Lauro

VEN. 24 JAN. | 20HDANSE

DURÉE | 1H

SPECTACLE PROPOSÉ EN AUDIODESCRIPTION

(VOIR P.74)

White dogLATIFA LAÂBISSI I FIGURE PROJECT

CORÉALISATION LE VIVAT- OPÉRA DE LILLE

À 18H30, participez à un échauffement du spectateur (voir p.74)

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Place, c’est l’histoire d’un déchirement. Celui que vit Yasmine, entre sa culture maternelle, un Irak rêvé et inaccessible et le présent d’une française « parfaitement » assimilée. C’est aussi l’histoire d’un dédoublement, étape forcée pour parvenir à trouver sa place entre ces deux mondes opposés. À travers ce spectacle, Tamara Al Saadi, autrice et metteuse en scène, nous raconte ses identités multiples, retrouvées, imposées ou perdues, avec beaucoup de pudeur et de sincérité.Le spectacle a été couronné à la fois par le jury professionnel et par le jury lycéen du très prestigieux Festival Impatience 2018 et fait partie de la sélection « In » du Festival d’Avignon 2019.

DISTRIBUTION Texte et mise en scène Tamara Al Saadi I Assistantes à la mise en scène Justine Bachelet et Kristina Chaumont I Avec Mayya Sanbar, Marie Tirmont, Françoise Thuriès, Roland Timsit, Yasmine Nadifi, Ismaël Tifouche Nieto, David Chausse et un enfant (nom à venir) I Lumière Nicolas Marie I Son Fabio Meschini I Scénographie Alix Boillot I Chorégraphie Sonia Al Khadir I Costumes Pétronille Salomé I Photo Baptiste Muzart

MAR. 28 JAN. | 20HTHÉÂTRE

DURÉE | 1H30

PlaceTAMARA AL SAADI I CIE LA BASE

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À l’origine de ce spectacle, il y a un deuil, celui de sa mère, et des notes prises pour traverser la tristesse. Finir en beauté est une confidence intime que Mohamed El Khatib livre au spectateur dans un rapport scénique d’une très grande proximité. Échappant à toute forme de voyeurisme, il crée les conditions d’un théâtre qui, mélangeant fiction et réalité, contribue à rendre ce deuil non plus « anecdotique » mais partageable par tous.

Grand prix de Littérature dramatique 2016

DISTRIBUTION Texte, conception, jeu Mohamed El Khatib I Environnement visuel Fred Hocké I Environnement sonore Nicolas Jorio I Régie Zacharie Dutertre I Photo Anthony Anciaux-fondation Porosus

SAM. 1ER FÉV. | 19HTHÉÂTRE DURÉE | 50 MIN

Finir en beautéMOHAMED EL KHATIB I ZIRLIB

Avez-vous déjà remarqué l’absence de terme pour désigner celles et ceux qui ont perdu leur enfant, ces «  orphelins à l’envers » ? C’est la vie explore ce vide à la recherche d’un mot en invitant deux comédiens, ayant tous deux perdus un enfant, à témoigner de cette indicible douleur. Une performance qui tient sur le fil de la délicatesse, en équilibre constant entre pudeur et proximité avec le public.

Prix du Jeune Théâtre Béatrix Dussane – André Roussin, de l’Académie française

DISTRIBUTION Texte et conception Mohamed El Khatib I Avec Fanny Catel et Daniel Kenigsberg I Réalisation Fred Hocké et Mohamed El Khatib I Régie Olivier Berthel I Photo Joseph Banderet

SAM. 1ER FÉV. | 21HTHÉÂTRE

DURÉE | 1H15

C’est la vieMOHAMED EL KHATIB I ZIRLIB

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Après la mort de sa mère, Davy s’associe à l’exploitation agricole de son parrain. Dans un monde écartelé entre rendement et morale, technique et nature, méthodes anciennes et nouvelles, il s’installe finalement à son compte. Après des débuts très encourageants, son exploitation rencontre une suite inexpliquée de problèmes. Une voisine lui souffle que quelqu’un lui veut du mal et lui jette des sorts. Une seule personne peut l’aider : le mystérieux homme de Lacroix... qu’il contactera. C’est alors que commence une traque mortelle pour retrouver le coupable. Et pour vaincre le mal, il faudra prononcer son nom.

DISTRIBUTION Texte, mise en scène et scénographie Tiphaine Raffier I Avec Joseph Drouet, François Godart, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, David Scattolin, Lou Valentini I Vidéo Pierre Martin I Lumières Mathilde Chamoux I Son John Kaced I Régisseur général Arnaud Séghiri I Photo Simon Gosselin

MER. 5 FÉV. | 20HTHÉÂTRE

DURÉE | 1H40 À LA ROSE DES VENTS | V. D’ASCQ

Dans le nomTIPHAINE RAFFIER I CIE LA FEMME COUPÉE EN DEUX

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DÉPART 19H <> RETOUR 22H30

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Si Amélie Poirier était née dans les années 80 à New York, elle aurait pu mettre en scène un spectacle sur le voguing. Mais elle est née dans les Hauts-de-France, sous le signe des danses de mariages et autres fêtes de famille. Madisoning est une pièce participative écrite avec quatre comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, qui revisite cet héritage chorégraphique. Amélie Poirier s’amuse à reproduire puis décaler avec finesse les déplacements collectifs du madison, auquel elle mêle successivement danse du tapis, danse des canards, farandole et bien d’autres encore.

DISTRIBUTION Un spectacle de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche I Chorégraphie Amélie Poirier I Avec Marie-Claire Alpérine, Frédéric Foulon, Caroline Leman et Florian Spiry I Conception sonore Anne Lepère I Masques Audrey Robin I Captation vidéo Justine Pluvinage I Photo Vincent TasseAction pédagogique avec restitution.

Spectacle inspiré par l’invitation passée à 20 chorégraphes d’inventer des madisons pour fêter joyeusement les 20 ans du festival Vivat la danse ! en 2017.

SAM. 8 FÉV. | 20HDANSE

DURÉE | 1H AU SALON D’HONNEUR |

HÔTEL DE VILLE D’ARMENTIÈRES

MadisoningAMÉLIE POIRIER – CIE DE L’OISEAU-MOUCHE

Envie de vous joindre à la danse ? Voir p.73

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La Braslavie est un pays imaginaire mais tout à fait réaliste, peuplé de drôles de personnages : « un tractoriste, la fille d’un fumiste, un culturiste, des utopistes… » Tous nourrissent le même rêve, partir pour l’Italie. Parce que la rumeur dit que, là-bas, les rues sont propres et le travail rapporte. Mais comment tenter sa chance ailleurs quand les pays voisins, d’un commun accord, décident de fermer leurs frontières ? S’inspirant librement du livre Des mille et une façons de quitter la Moldavie de Vladimir Lortchenkov, des films d’Emir Kusturica et de l’univers des Shadoks, Rachid Bouali interroge avec humour et décalage les notions de frontières, d’exil et de rêves d’ailleurs, si présents dans notre actualité.

DISTRIBUTION Écriture et interprétation Rachid Bouali I Création musicale et interprétation Manu Domergue I Création lumières Pascal Lesage I Photo Cie La langue pendue

MER. 12 FÉV. | 20HJEU. 13 FÉV. | 20H

THÉÂTRE DURÉE | 1H10

SOUTIEN AUDITIF DISPONIBLE POUR CE SPECTACLE (VOIR P.74)

Braslavie bye bye !RACHID BOUALI I CIE LA LANGUE PENDUE

Auparavant dans la saison, retrouvez Rachid Bouali avec :> Cité Babel (voir p.73)> Le jour où ma mère a rencontré John Wayne (voir p.23)

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Entre Viêt-Nam, France et Russie, Marine Bachelot Nguyen et ses deux interpètes, François-Xavier Phan et Marina Keltchewsky, sont partis explorer leurs mémoires familiales, en résonance avec la grande histoire et les grandes idéologies : celles du christianisme, du colonialisme, du communisme et du capitalisme. Récit à trois voix, naviguant de l’intime à l’épique, Circulations capitales est un spectacle qui remet en circulation les langues et les héritages et observe comment les grandes idéologies se sont entrelacées dans leurs biographies, dans les corps et les récits familiaux.

DISTRIBUTION Écriture et mise en scène Marine Bachelot Nguyen, en complicité avec Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan I Vidéo et scénographie Julie Pareau I Lumières Stéphane Colin I Photo Marine Bachelot Nguyen

MAR. 3 MARS | 20HTHÉÂTRE

DURÉE | 1H30

Circulations capitales

MARINE BACHELOT NGUYEN I CIE LUMIÈRE D’AOÛT

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Issue de récits des peuples amazoniens, drôles, cruels, grivois, voici une fricassée inattendue pour musiciens et récitante, mijotée par Chloé Bégou, comédienne et metteuse en scène. L’amour, la séduction, la jalousie, le plaisir, les affrontements entre les femmes et les hommes, les relations entre les mères et les filles, sont les ingrédients de cette recette. Fricassée de maris est un spectacle musical dans lequel le récit et la musique ne se distinguent plus, où la voix, les sons, les timbres, le souffle se mélangent pour nous emmener au cœur de la forêt et convoquer la magie de chaque conte proposé dans une forme de surréalisme tropical, où la frontière s’estompe entre le réel et le surnaturel, l’ordinaire et l’extraordinaire, le monde des vivants et celui des esprits.

DISTRIBUTION Mise en scène et jeu Chloé Bégou I Composition Raphaèle Biston et Antoine Arnera I Musique Ensemble Op.Cit : Clarinette basse Clélia Bobichon Harpe Laure Beretti Piano Grégory Ballesteros Contrebasse Emilie Martin Batterie Emmanuel Scarpa I Lumière Kamille Fau I Son Jocelyn Prestat I Scénographie et costumes Eloïse Simonis I Regards extérieurs Nicole Mersey, Adèle Gascuel I Dramaturgie Gaëlle Jeannard I Photo Garance Li

VEN. 6 MARS | 20HTHÉÂTRE ET MUSIQUE

DURÉE | 1H15

SOUTIEN AUDITIF DISPONIBLE POUR CE SPECTACLE (VOIR P.74)

Fricassée de marisCHLOÉ BEGOU I LA COLONIE BAKAKAÏ

t

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TWICE présente deux pièces courtes interprétées par un même duo d’interprètes mais chorégraphiées par deux artistes distincts bien connus du public du Vivat : Emmanuel Eggermont et Robyn Orlin. Le premier a imaginé La Méthode des Phosphènes, une étude chorégraphique autour de la perception des couleurs qui apparaissent lorsque l’on fixe une source lumineuse pendant quelques instants, puis que l’on détourne le regard. La seconde aborde, dans une pièce intitulée In order to be them we must be us le sujet du harcèlement et de la violence (verbale, psychologique ou physique) avec laquelle il se manifeste.

DISTRIBUTION LA MÉTHODE DES PHOSPHÈNES I Chorégraphie et scénographie Emmanuel Eggermont I Interprétation Jihyé Jung et Wanjiru Kamuyu I Musique originale Julien Lepreux I IN ORDER TO BE THEM WE MUST BE US... I Conception Robyn Orlin I Interprétation Jihyé Jung et Wanjiru Kamuyu I Costumes Birgit Neppl I Création lumière et régie générale Sébastien Bausseron I Photo Frédéric Iovino

MER. 11 MARS | 16HDANSE

à partir de 6 ans DURÉE | 1H10

TWICEEMMANUEL EGGERMONT & ROBYN ORLIN

À 14H, participez à un atelier-goûter parents-enfants (voir p.74)

SÉANCES SCOLAIRES> JEU. 12 MARS | 9H30 ET 14H30

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Les Concerts de Poche réunissent pour la première fois sur scène le Quatuor Ardeo et le Quatuor Akilone, deux quatuors à cordes féminins français parmi les plus renommés, faisant le tour des plus grands festivals d’Europe, pour interpréter, entre autres, un chef d’œuvre sensible et élégant de la musique romantique : l’octuor à cordes de Félix Mendelssohn.L’association Les Concerts de Poche est un dispositif d’ateliers et de concerts indissociables et itinérants qui a pour but d’emmener les plus grands artistes de la musique classique, du jazz ou de l’opéra, dans les zones rurales et les quartiers afin d’impliquer tous les publics dans des projets musicaux participatifs. Ses projets servent une dynamique sociale et territoriale, créent un lien durable entre les habitants et contribuent à équilibrer l’offre culturelle sur l’ensemble du territoire.

DISTRIBUTION QUATUOR ARDEO I Violon Carole Petitdemange I Violon Mi-Sa Yang I Alto Yuko Hara I Violoncelle Joëlle Martinez I QUATUOR AKILONE I Violon Émeline Concé I Violon Elise De Bendelac I Alto Tess Joly I Violoncelle Lucie Mercat I Photos de haut en bas Laurent Monlaü et Franziska Strauss

DIM. 15 MARS | 17HMUSIQUE DURÉE | 1H

Octuor : Quatuor Ardeo et Quatuor Akilone

EN PARTENARIAT AVEC LES CONCERTS DE POCHE

Pendant le concert, les enfants de 3 à 6 ans sont invités à participer à un éveil musical (voir p.74)

Et en amont du concert, des ateliers participatifs seront organisés dans plusieurs structures de la ville avec les habitants d’Armentières.

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En hommage à Odile Duboc dont elle et il furent interprètes, Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh proposent une soirée composée, inspirée du deuxième des Trois boléros qu’Odile Duboc a chorégraphiés en 1996 sur la musique du célébrissime boléro de Maurice Ravel.

En première partie, elle et il s’inspirent librement de la chorégraphie du duo boléro 2 pour livrer une autre partition issue de leurs mémoires, qui prend appui sur la musique étirée de Maurice Ravel. En deuxième partie, elle et il interpréteront la version originale de cette chorégraphie d’Odile Duboc, où, tel un duo de statues grecques, elle et il opposent une résistance puissante à l’expansion progressive de la musique.

DISTRIBUTION ÉTRANGLER LE TEMPS librement inspiré de boléro 2 I Interprétation Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh I Dispositif scénique et lumière Yves Godin I Son étirement du Boléro de Ravel, arrangements Olivier Renouf I BOLÉRO 2 Duo extrait de Trois boléros d’Odile Duboc I Conception Odile Duboc, Françoise Michel I Chorégraphie Odile Duboc I Interprétation Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh I Musique Boléro de Maurice Ravel, Orchestre symphonique de la RAI de Milan sous la direction de Sergiu Celibidache I Photo Ursula Kaufmann

JEU. 19 MARS | 20HDANSE

DURÉE TOTALE | 1H10

Étrangler le temps + Boléro 2

ODILE DUBOC - BORIS CHARMATZ & EMMANUELLE HUYNH

Avant et après le spectacle, participez à une jam de danse improvisée, guidée par Thierry Vandersluys de l’EPSM des Flandres I Bailleul.> Gratuit sur inscription : hmalet@levivat.net

CORÉALISATION LE VIVAT - LE GYMNASE | CDCN DANS LE CADRE DU FESTIVAL LE GRAND BAIN

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De son école primaire, au Burkina Faso, aux scènes parisiennes, chacune des aventures traversées par Roukiata Ouedraogo est l’occasion d’une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l’Afrique. Tour à tour caissière, nounou, maquilleuse et élève au cours Florent, rien n’a été simple pour cette jeune femme noire à l’accent burkinabé. Dans un juste mélange de drôlerie et de bienveillance, elle plonge le public dans des moments de vie truculents, des faubourgs de Ouagadougou au quartier Château-Rouge à Paris et fait de ce témoignage personnel une sorte d’épopée drôle et émouvante.

DISTRIBUTION Texte et mise en scène Stéphane Eliard et Roukiata Ouedraogo I Collaboration artistique Ali Bougheraba I Photo Fabienne Rappeneau

MAR. 31 MARS | 20HDURÉE | 1H20

PLACEMENT NUMÉROTÉ

SOUTIEN AUDITIF DISPONIBLE POUR CE SPECTACLE (VOIR P.74)

Je demande la routeROUKIATA OUEDRAOGO

« Une joie de vivre communicative, une expressivité souvent irrésistible pour un spectacle enchanteur grâce à l’humanité qui en émane. » I Le Monde

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Un spectacle est un spectacle. C’est aussi un rendez-vous, comme une rencontre entre deux ou plusieurs personnes qui ont convenu d’un motif (un spectacle), d’un lieu (un théâtre) et d’une date. Dans l’idéal, il y aura des personnes : trois interprètes sur scène et du public dans la salle qui vont jouer à se rencontrer, à faire comme si c’était la première fois, comme si chaque représentation était unique, comme si c’était normal. Il est possible que la lumière de la salle s’éteigne au début et se rallume à la fin du spectacle, il est possible que quelqu’un.e tousse dans la salle, que des projecteurs éclairent le plateau, que des interprètes fassent des choses, parfois ensemble et parfois séparément. C’est possible.

DISTRIBUTION Écriture et mise en scène Laura Fouqueré et Cyril Ollivier I Avec Emma Tricard, Clémentine Lamouret et Philippe Ribeiro I Composition musicale Cyril Ollivier I Création lumière Arthur Gueydan I Création son Samuel Allain I Scénographie Laura Fouqueré et Studio Monsieur (Manon Leblanc et Romain Diroux) I Photo Laura Fouqueré

MAR. 7 AVR. | 20HTHÉÂTRE ET DANSE

DURÉE ESTIMÉE | 1H

Un spectacleCIE L’UNANIME

À 18H30, participez à un échauffement du spectateur (voir p.74)

EX-GANGSTERS !La Cie l’Unanime fait partie des artistes que le Vivat a particulièrement soutenus et accompagnés ces dernières saisons  : ils faisaient partie de notre GANG d’artistes, et ont notamment déjà créé les pièces Petite Nature et Panoramas à Armentières, au-delà de mille et une autres choses fabriquées avec l’équipe.

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Sur le plateau, 20 voix, 20 corps nous racontent une histoire d’aujourd’hui, celle de Scarlett et de sa descente aux enfers suite à la publication d’une photo d’elle, nue, sur les réseaux sociaux. Évitée par ses amies, moquée par les garçons, elle disparaît et les médias s’emparent de l’histoire. Mêlant artistes professionnelles et amateures (de Lille et Armentières*), Ces filles-là nous propose d’entendre le combat de femmes qui se sont battues pour leurs droits, et pour leur liberté, dans une forme et une langue actuelle qui font mouche.

DISTRIBUTION Mise en scène Anne Courel I Texte Evan Placey I Traduction Adélaïde Pralon I Avec Maïanne Barthès, Claire Cathy, Sophia Chebchoub, Léonie Kerckaert, Charlotte Ligneau, Audrey Lopez, Solenn Louër, Manon Payelleville, Elsa Thu-Lan Rocher, Marie-Cécile Ouakil, Helena Sadowy, Bérengère Sigoure I Assistant-e-s à la mise en scène Marijke Bedleem et Benoît Peillon I Chorégraphie Sylvie Guillermin I Scénographie Stéphanie Mathieu I Costumes Cara Ben Assayag et Claude Murgia I Création lumières et vidéo Alexandre Bazan et Guislaine Rigollet I Création univers sonore Clément Hubert I Images Jean-Camille Goimard I Cheffe de chœur Audrey Pevrier I Photo Raphaël LabouréAction pédagogique avec restitution.

JEU. 9 AVR. | 19HTHÉÂTRE

DURÉE | 1H20

Ces filles-làEVAN PLACEY - ANNE COUREL | CIE ARIADNE

CORÉALISATION LE VIVAT - LE GRAND BLEU

* Participez au spectacle (voir p.73)

SÉANCE SCOLAIRE JEU. 9 AVR. I 14H30Le spectacle est également à voir le mardi 7 avril 14h30 et 20h au Grand Bleu (Lille)

6160

PUCIE est le fruit de la contraction de « pussy », qui en anglais désigne familièrement le sexe féminin, et « Lucy », prénom donné à cette australopithèque femelle retrouvée en Éthiopie en 1974. De ce terme péjoratif qui relègue la femme au rang d’objet à cette perspective plus lumineuse et positive de la première des mères et la doyenne de toutes, cette pièce énergique pour trois danseuses et pastèques met en scène « l’impudique » féminin.

DISTRIBUTION Concept Julie Botet et Mel Favre I Interprétation Julie Botet, Lora Cabourg et Mel Favre I Création sonore Nicolas Tarridec, avec la participation de Juliette Macquet I Création lumière Adrien Hosdez I Photo Cécile Courouble

MAR. 28 AVR. | 20HDANSE

DURÉE | 40MIN

PUCIECIE SAPHARIDE

6362

C’est la 50e création de la compagnie de l’Oiseau-Mouche, cette troupe unique en France composée de comédiens professionnels en situation de handicap. Évocation du métier de comédien-ne, le spectacle, mis en scène par Michel Schweizer est aussi une interrogation sur la place du/de la spectateur/trice. Une formidable occasion pour ces sept comédiens, aussi inclassables que leur metteur en scène, de faire bouger les lignes et les regards, de questionner le rapport à l’autre en regardant le public dans les yeux.

DISTRIBUTION Un spectacle de LA COMA – Michel Schweizer et de la Cie de l’Oiseau-Mouche I Conception et direction Michel Schweizer I Avec Jonathan Allart, Marie-Claire Alpérine, Jérôme Chaudière, Dolorès Dallaire, Florence Decourcelle, Thierry Dupont, Frédéric Foulon I Textes Marie-Claire Alpérine, Jérôme Chaudière, Thierry Dupont et Michel Schweizer I Collaboration artistique Cécile Broqua I Scénographie Eric Blosse et Michel Schweizer I Conception sonore Nicolas Barillot I Création lumière Eric Blosse I Conception vocale et musicale Dalila Khatir I Conception et training marionnette Bérangère Vantusso I Réalisation marionnette Einat Landais I Régie générale Jeff Yvenou I Design graphique Franck Tallon I Régisseurs de tournée Nicolas Barillot et Paul Zandbelt I Photo Frédéric Desmesure

MER. 29 AVR. | 19HTHÉÂTRE

DURÉE | 1H30 AU BATEAU FEU | DUNKERQUE

Les Diables MICHEL SCHWEIZER | LA COMA

CIE DE L’OISEAU-MOUCHE

DÉPART 17H30 <> RETOUR 21H30

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Sous les traits du Père Touff, qui nous reçoit dans son grand manteau bleu, Damien Bouvet continue d’explorer les terrains de jeux de l’enfance et leurs parts d’ombres. Un vieux fauteuil, une pile de livres, un abat-jour suspendu… Le décor est posé et bientôt la lecture va commencer. Mais le Père Touff n’est pas au bout de ses peines : la souris Cabotine est au travail. Les livres, elle a une façon bien à elle de les lire. Elle les mange, elle les ronge, elle les triture. Mais qu’elle prenne garde : s’il l’attrape, elle finira par…

DISTRIBUTION Création et jeu Damien Bouvet I Texte et mise en scène Ivan Grinberg I Musique et lumière Guillaume Druel I Régie générale Olivier Lagier I Costumes Fabienne Touzi dit Terzi I Plasticiennes Pascale Blaison et Claire Niquet I Photo Philippe Cibille

MER. 6 MAI | 10H & 16HTHÉÂTRE

à partir de 3 ans DURÉE | 40MIN

LiLeLaLoLuDAMIEN BOUVET I CIE VOIX OFF

SÉANCES SCOLAIRES> LUN. 4 MAI I 14H30> MAR. 5 MAI I 9H30 ET 14H30> JEU. 7 MAI I 9H30

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C’est l’histoire de Victor, un petit garçon au quotidien plutôt banal : maison, école, parents, amies et amis, loisirs… Vu comme ça, rien de plus “normal”. Mais un lundi, à 7h du matin, son petit train-train va prendre un autre chemin… Victor ou la naissance d’une pensée, c’est avant tout un concert avec des morceaux de théâtre dedans. Un concert théâtral, donc. Ça parle et ça chante de ce moment-clef de l’enfance où l’on s’affranchit de ses parents, où l’on s’écarte un peu des adultes qui nous entourent et que l’on commence à penser par soi-même.

DISTRIBUTION Direction artistique et textes Marie Blondel, Julien Bonnet, Thomas Gornet I Musique Joseph d’Anvers I Arrangements Adrien Ledoux, Anne-Sophie Pommier I Avec Marie Blondel, Julien Bonnet, Adrien Ledoux, Anne-Sophie Pommier I Création lumière Claude Fontaine I Scénographie Jean-François Garraud I Costumes Sabrina Noiraux I Régie lumière Tof Goguet ou Samuel Bourdeix I Régie générale et régie son Jonathan Prigent I Photo Thierry Laporte

SAM. 16 MAI | 19HTHÉÂTRE

à partir de 8 ans DURÉE | 1H05

Victor ou la naissance d’une pensée

(bon, dans l’histoire il y a aussi un chien qui parle, Céline Dion et un facteur volant)

MARIE BLONDEL, JULIEN BONNET, THOMAS GORNET I CIE DU DAGOR

À 17h, participez à un atelier-goûter parents-enfants (voir p.74)

SÉANCES SCOLAIRES> VEN. 15 MAI I 9H30 ET 14H30

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Dernier opéra composé par Verdi en 1893, ce Falstaff vient clore par un éclat de rire une gigantesque œuvre musicale essentiellement tournée vers le tragique. Faux-semblants et complots, déguisements et manipulation s’enchaînent entre allégresse et mélancolie autour de Falstaff, personnage grotesque mais néanmoins attachant. C’est cette silhouette mélancolique autant que bouffonne que Denis Podalydès veut faire apparaître. Un double crépuscule  : celui du truculent chevalier et celui du compositeur, qui se joue de l’âge et de la maladie pour connaître un dernier triomphe.

DISTRIBUTION Opéra en trois actes de Giuseppe Verdi I Livret Arrigo Boito I Direction musicale Antonello Allemandi I Mise en scène Denis Podalydès I Collaborateur à la mise en scène Laurent Delvert I Décor Éric Ruf I Costumes Christian Lacroix I Lumières Bertrand Couderc I Chef de chant Nicolas Chesneau I Chef de chœur Yves Parmentier I Avec Tassis Christoyannis, Gabrielle Philiponet, Julie Robard-Gendre, Silvia Beltrami, Giulia Semenzato, Gezim Myshketa, Xabier Anduaga, Luca Lombardo, Loïc Félix, Damien Pass - Chœur de l’Opéra de Lille - Orchestre National de Lille

Retransmission en direct sur grand écran dans 30 lieux des Hauts-de-FranceAvec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe

JEU. 28 MAI | 20HOPÉRA

DURÉE | 2H40 AVEC ENTRACTEGRATUIT SUR RÉSERVATION

Falstaff liveGIUSEPPE VERDI

DIRECTION MUSICALE ANTONELLO ALLEMANDI I MISE EN SCÈNE DENIS PODALYDÈS

RETRANSMISSION DE L’OPÉRA DE LILLE

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Après avoir perdu dix-sept camarades morts de maladies rares, la jeunesse d’une ville ultra polluée se mobilise pour comprendre les causes de la pollution et pour les combattre. Dans cette lutte commune, il y a des conflits, des amours, du courage et beaucoup d’espoir.

Le spectacle se déroulera dans un lieu mystère... Possibilité est offerte de s’y rendre en cortège roulant organisé : rendez-vous à 18h devant le Vivat avec votre moyen de transport non-motorisé !

DISTRIBUTION Texte Muriel Coquet, paru dans la Scène aux Ados volume 15, éditions Lansman I Mise en scène Muriel Cocquet I Composition et direction du chœur Sophie Sand I Distribution Léa Gonnet, Valentine Regnault, Arnaud Vrech (en cours) I Costumes Perrine Wanegue I Scénographie la ville I Visuel Emma WirtonAction pédagogique avec restitution.Ce spectacle participatif conclura le projet Parking-Parklands-Parcours, lauréat de l’appel à projet Ralentir des Fabriques Culturelles*. Sensibilisations, ateliers, rencontres, débats, reportages, parcours à vélo seront organisés dans toute la métropole lilloise avec le concours de l’ADAV et des Jantes du Nord.*  Porté par la Métropole Européenne de Lille, le réseau des Fabriques Culturelles est un espace d’échange et de partage qui invite à la rencontre entre artistes et habitants, par des programmations croisées, des résidences, des parcours thématiques, des projets participatifs… En font partie : le Vivat, les Arcades - Fâches-Thumesnil, le Colysée - Lambersart, la Condition Publique - Roubaix, le Nautilys - Comines, l’Hospice d’Havré - Tourcoing, le Fort de Mons, la Ferme d’en Haut - Villeneuve d’Ascq et les maisons Folie de Beaulieu (Lomme), Moulins et Wazemmes (Lille).

SAM. 30 MAI | 19HTHÉÂTRE DURÉE | 1H

GRATUIT SUR RÉSERVATION DANS UN LIEU MYSTÈRE DE LA VILLE !

ParklandsMURIEL COCQUET I CIE LA LUNE QUI GRONDE

Muriel Coquet rassemble un «Chœur des asmathiques» pour chanter dans ce spectacle. Envie de le rejoindre ? Voir p.73

LAURÉAT DE L’APPEL À PROJET RALENTIR DES FABRIQUES CULTURELLES

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Cette saison, nous vous proposons six rendez-vous « Afterwork » lors desquels le bar du Vivat se transformera en café-concert-musique de proximité.

Le concept est simple : un set musical d’une heure au volume amplifié mais dosé pour que les conversations se tiennent tout en laissant se diffuser la musique.

La programmation sera dévoilée au fur et à mesure de la saison mais nous pouvons déjà vous dire que les boissons sont au frais et que nous vous attendons ! Alors on déboutonne (un poil) les chemises, on pose les sacs, cartables et autres attachés-cases et direction le Vivat !

VEN. 18 OCT.VEN. 15 NOV.VEN. 13 DÉC.

VEN. 17 JAN.VEN. 20 MARSVEN. 15 MAI

À PARTIR DE 17H30ENTRÉE LIBRE

AU BAR DU VIVAT

Tout au long de la saison, nous vous proposons des rendez-vous en lien avec nos spectacles. Certaines de ces propositions sont reprises dans

ces pages, les autres seront à glaner en cours d’année.

RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONSAUPRÈS DES CHARGÉES DES RELATIONS AVEC LES PUBLICS :

Aurore Miet, Christine Mathoret et Hélène Malet : 03 20 77 18 77 | contact@levivat.net

DES ARTISTES DANS LA VILLEChaque saison, nous encouragerons des artistes présent.es dans la pro-grammation à rentrer en contact direct avec les habitant.es du territoire pour parler de leur travail.

C’est le comédien Rachid Bouali, de la Compagnie La langue pendue qui inaugurera cette pratique du 12 au 16 novembre : il sera présent dans la ville pour raconter des extraits de Cité Babel, premier volet d’une trilogie qui se termine par Le jour où ma mère a rencontré John Wayne présenté sur la scène du Vivat le samedi 30 novembre 2019 (voir p.23).

Si vous souhaitez l’inviter ou croiser son chemin, contactez-nous !

PARTICIPEZ AUX SPECTACLESTrois spectacles de la saison cherchent encore leurs participant.es :

> Madisoning, où Amélie Poirier et la Cie de l’Oiseau-Mouche vous proposent de revisiter le madison, la danse du tapis, la danse des canards et autres faran-doles (voir p.41) ;

> Ces filles-là, où Anne Courel, le Vivat et le Grand Bleu (Lille) recherchent 8 ado-lescentes engagées sur la question de la place de la femme dans notre société, prêtes à rejoindre sur scène les comé-diennes professionnelles (voir p.59) ;

> Parklands, un spectacle qui aborde notre réponse collective au scandale de la pollution, où Muriel Coquet vous propose de rejoindre le « Chœur des Asmathiques » (voir p.71).

INFOS ET INSCRIPTIONS AUPRÈS DES CHARGÉES DE RELATIONS AVEC LES PUBLICS : 03 20 77 18 77, CONTACT@LEVIVAT.NET

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ÉCHAUFFEMENT DU SPECTATEURGratuit (sur achat d’une place de spectacle) dans la limite des places disponibles

Venez profiter d’un échauffement au spectacle auquel vous assisterez en-suite. Vous plongerez pendant une heure dans l’univers du spectacle grâce à des extraits de textes, à la mo-bilisation de vos sens ou à une mise en mouvement. Le contenu précis du spectacle ne vous sera pas dévoilé, il s’agira plutôt de vous familiariser avec une écriture, une mise en scène ou une chorégraphie.

Ces échauffements du spectateur au-ront lieu :> SAM. 23 NOV. | 17H30

avant Jo&Léo (voir p.17)> VEN. 24 JAN. | 18H30

avant White Dog (voir p.33)> MAR. 7 AVR. | 18H30

avant Un spectacle (voir p.57)

ATELIER-GOÛTER PARENTS-ENFANTSGratuit (sur achat d’une place de spectacle) dans la limite des places disponibles

Deux fois dans la saison, nous vous proposons de goûter aux spectacles du Vivat : un atelier au contenu surprise sera à partager en tribu, avant un véri-table quatre-heures.

Une expérience à vivre en famille :> MER. 11 MARS | 14H

avant TWICE (voir p.49)> SAM. 16 MAI | 17H

avant Victor ou la naissance d’une pensée (voir p.67)

ÉVEIL MUSICAL PENDANT LE CONCERT DE L’OCTUORGratuit (sur achat d’une place de spectacle) dans la limite des places disponibles

> DIMANCHE 15 MARS | 17H

Alors que les parents seront en salle pour écouter les quatuors Ardéo et Akilone (voir p.51), nous invitons les enfants de 3 à 6 ans à participer à des jeux chantés et dansés dans un autre espace du Vivat. Partage des moments vécus et retours réciproques garantis à l’issue de la représentation.

ACCESSIBILITÉTous nos spectacles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Si vous avez des besoins spécifiques qui justifient de rentrer dans la salle avant le public, signalez-le nous par téléphone ou à l’accueil, en arrivant au Vivat.

NOUS PROPOSONS ÉGALEMENT :> un système de soutien auditif pour

les personnes déficientes audi-tives, lors des spectacles suivants (sur réservation) :> J’ai des doutes (p.11), > La Folle Enchère (p.15),> Le jour où ma mère a rencontré

John Wayne (p.23),> Si ce n’est toi (p.27), > Braslavie bye bye ! (p.43), > Fricassée de maris (p.47), > Je demande la route (p.53)

> l’audiodescription du spectacle White dog (p.33), à l’attention du public déficient visuel.

COMITÉ JEUNES SPECTATEURSCe projet se déroulera sur les saisons 2019/20 et 2020/21

Ce groupe d’enfants de 8 à 12 ans ef-fectuera des temps d’ateliers avec des artistes programmés, assiste-ra de façon privilégiée à une partie de la programmation et disposera de temps d’échanges avec l’équipe. De septembre à décembre 2020, elles et ils assisteront à des spectacles jeune public choisis dans les programma-tions de la région et en janvier 2021, il leur sera demandé d’en sélectionner un, qui figurera dans la saison 2021/22 avec le label, « spectacle recommandé par le Comité Jeunes Spectateurs ».

INFOS ET INSCRIPTIONS AUPRÈS DE CHRISTINE MATHORET :03 20 77 18 77, CMATHORET@LEVIVAT.NET

NOS BÉNÉVOLES : LES ENGAGÉ.E.SQue votre présence soit occasion-nelle ou régulière, rejoignez cette belle équipe à la rencontre de la création contemporaine et de ses coulisses. En plus de voir un spectacle, les enga-gé.e.s aident à l’accueil des specta-teurs, rencontrent les artistes, parti-cipent à des ateliers cuisine…

INFOS ET INSCRIPTIONS AUPRÈS D’AURORE MIET : 03 20 77 18 77, AMIET@LEVIVAT.NET

LES GANGSTERSVous vous êtes toujours demandé comment les artistes travaillent et comment les spectacles sortent de terre ? Nous vous proposons de faire partie des Gangsters, un groupe de spectateurs curieux qui assiste à des répétitions et à des sorties de rési-dences. Les artistes se questionnent beaucoup pendant leur processus de création et vos retours alimenteront joyeusement leurs projets en cours !

INFOS ET INSCRIPTIONS AUPRÈS D’HÉLÈNE MALET : 03 20 77 18 77, HMALET@LEVIVAT.NET

LES INCROYABLES COMESTIBLESEnvie de planter des choux, de verdir la ville et de discuter culture (dans toutes ses définitions) ? L’année dernière, le Vivat a rejoint le groupe des Incroyables Comestibles Armentières, qui fait pous-ser d’extraordinaires et fameux légumes un peu partout dans la ville. Le groupe se réunit une fois par mois avant un spec-tacle et sera vert de joie de vous accueillir.

INFOS ET INSCRIPTIONS AUPRÈS DE PASCAL CEBULSKI : 03 20 77 18 77, CONTACT@LEVIVAT.NET

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PROGRAMME COMPLET DES RÉSIDENCES SUR NOTRE SITE INTERNET : WWW.LEVIVAT.NET

Au Vivat, une partie importante de notre travail est d’accompagner les artistes, et ce via plusieurs axes : du soutien à la recherche, du soutien aux répétitions et à la reprise de spectacles déjà existants, du soutien à la structuration des compagnies artistiques et au développement de leur travail de réseau, de l’apport en coproduction et à la diffusion des œuvres, et enfin de l’accompagnement à la rencontre des habitants de la ville à travers des actions conjointes de maillage du territoire.

Une grande partie des accueils en résidence a lieu dans notre Maison des artistes, au sein de l’Établissement Public de Santé Mentale (EPSM) d’Armentières. Ancien pavillon de soin aujourd’hui réaménagé en studio de répétition, lieu d’hébergement et espace de convivialité, il offre aux artistes qui y résident un espace de travail à la fois isolé et chargé d’histoire. Situé à quelques minutes du Vivat, il en constitue la réelle annexe artistique.

Parallèlement à cet espace dédié aux résidences artistiques, la grande scène du Vivat accueille trois résidences de création par saison. Il s’agit là d’équipes artistiques venant parachever leur travail artistique avant de le présenter, pour la première fois, aux spectateurs-trices du Vivat.

Cette saison, nous accueillerons ainsi les créations :> Fin de partie, la pièce de Samuel Beckett mise en scène par Les Fous à

réAction [associés] (voir p.31)> Braslavie bye bye ! de Rachid Bouali, Cie La langue pendue (voir p.43)> PUCIE, de la Cie Sapharide (voir p.61)

Parmi les artistes et compagnies accueilli.es au Vivat sur la saison 2019/20, citons : la Cie Voulez-Vous ?, Les Fouteurs de Joie, la Société Volatile, Thomas Suel et Gaëlle Sara Branthomme, le collectif l a c a v a l e, Clémentine Vanlerberghe, la Cie la Ponctuelle, la Cie Hej Hej Tak, la Cie Protéo, la Cie ZONE-poème.

Le Vivat rejoint le réseau de partenaires de L’L, structure expérimentale de recherche en arts vivants I Bruxelles

Alliant travail réflexif et pratique, les recherches menées à L’L s’inscrivent volontairement à l’extérieur de la chaîne de production habituelle en arts vivants. L’engagement de L’L consiste exclusivement à accompagner des personnes dans une pratique de recherche artistique, à la fois exigeante, bienveillante et ouverte. Ceci, tout en veillant au respect de l’intégrité de leur démarche individuelle.

Pour concrétiser ce désir de recherche en arts vivants, L’L, entre autres spécificités, promeut la construction d’un indispensable réseau international de partenaires, dont la coopération dans la durée nourrit le processus de recherche à long-terme.

LES PARTENAIRES DE L’L :EN BELGIQUE> Chapelle de Boondael -

commune d’Ixelles,> Centre culturel de Forest -

BRASS> Centre culturel Wolubilis -

La Bissectine, Pierre de Lune> Centre Scénique Jeunes

Publics de Bruxelles> Théâtre La montagne

magique – Bruxelles,> Contredanse - Centre des

Écritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles.

EN FRANCEDANS LA RÉGION > Cie de l’Oiseau-Mouche –

Roubaix> Le Gymnase | CDCN –

Roubaixet donc> le Vivat !

HORS RÉGION> le 3bisf, lieu d’arts

contemporains - Aix en Provence

> Dans les Parages - LA ZOUZE Cie Christophe Haleb – Marseille

> le Studio Kelemenis / KLAP Maison pour la danse – Marseille

> in’8 circle / maison de production – Marseille

> le Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon.

EN ALLEMAGNE> Halle Tanzbühne - Berlin –

cie.toula limnaios.

AU CANADA> Usine C – Montréal> Circuit-Est centre

chorégraphique – Montréal> Département de Danse de

l’Université du Québec à Montréal (UQÀM).

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Soutiens PARCOURS MATRIMOINE Un projet porté par Grand Sud, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, la Compagnie Voulez-Vous ?, le collectif HF Hauts-de-France, la Ville de Roubaix, la Ville de Lille, la Ville de Roubaix et le Vivat I Soutien Journées du Patrimoine.

PSYCHOPOMPE Projet réalisé avec le Vivat, Scène conventionnée d’Armen-tières, dans le cadre d’une résidence d’artistes soutenue par la DRAC Hauts-de-France. Avec le soutien du Théâtre Massenet.

LE JOURNAL DE FRANCIS, HAMSTER NIHILISTE (1990-1990) Production Cie Par dessus bord I Avec le soutien du Centre André Malraux - Hazebrouck et de la DRAC Hauts-de-France.

J’AI DES DOUTES Commande de Jea-nine Roze Production pour les Concerts du Dimanche Matin. Les Productions de l’Explorateur, Châteauvallon, Scène nationale, La Coursive, Scène Nationale de la Rochelle, La Manekine, scène intermédiaire des Hauts-de-France.

CLÉMENT OU LE COURAGE DE PETER PAN Coproduction le Prato, Compagnie de l’Oiseau Mouche I Avec le soutien de Culture Commune - Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais et du Grand Bleu – Lille I Remerciements au CDN de Normandie-Rouen et au festival Art & Déchirure.

LA FOLLE ENCHÈRE Coproduction ART-Life, Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, Théâtre des Îlets – CDN de Montluçon I Avec le soutien de la SPEDIDAM.

JO&LÉO Production collectif l a c a v a l e I Avec le soutien de la Région Hauts-de-France, de la Ville de Paris, du site de collecte en ligne Proarti et ses bienfaiteurs I Le spectacle bénéficie de l’aide à la diffusion du Département du Nord I Avec l’aide du Vivat – Scène conventionnée d’Armentières, de la Chartreuse de Villeneuve-les-Avi-gnon - Centre National des Écritures contemporaines, de la Maison Folie Moulins et du collège de Moulins - Lille, du Théâtre Massenet - Lille, du Théâtre du Nord - CDN de Lille, de la Compa-gnie de l’Oiseau Mouche - Roubaix et du Grand Bleu - Lille.

MIRAGE Production et diffusion Niels Production I Coproduction Charleroi danse - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Pôle Sud – CDCN, le Vivat – Scène conven-tionnée d’Armentières, ICI—Centre

chorégraphique national Montpellier Occitanie - Direction Christian Rizzo I Avec le soutien du Ministère de la Fé-dération Wallonie-Bruxelles - Secteur danse, Wallonie-Bruxelles Internatio-nal et Grand Studio I Résidences de création Charleroi danse/La Raffine-rie - Bruxelles, Pôle Sud - CDCN de Strasbourg, Grand Studio – Bruxelles.

une maison Production ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian Rizzo I Représentations en coréalisation avec le phénix, pôle européen de création et le Festival Next

LE JOUR OÙ MA MÈRE A RENCONTRÉ JOHN WAYNE Coproduction Cie La Langue Pendue, le Grand Bleu – Lille, le Strapontin – Pont-Scorff I Avec le sou-tien de la DRAC Nord Pas de Calais et du Conseil Régional Nord Pas de Calais

SI CE N’EST TOI Production Théâtre de la Remise I Coproduction Collectif En jeux, La Bulle Bleue, ESAT artistique – Montpellier, les Saisons du Lodévois et Larzac, Le Sillon - Scène conventionnée pour le théâtre dans l’espace public / scènes associées en Coeur d’Hérault, Théâtre Le Périscope – Nîmes I Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie et de la Ville de Montpellier

(LITTLE) OLIMPIA Production As-sociation Zic Z’Art – Compagnie hop!hop!hop! I Coproduction Centre Culturel de la Ville Robert – Pordic, Coopérative de production du Ré-seau Ancre – Bretagne, Festival Puy de Mômes - Cournon d’Auvergne, Festival Prom’nons-nous, entre Golfe et Vilaine, Salle Guy Ropartz - Ville de Rennes, Maison du Théâtre – Brest I Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Bretagne, du Conseil Régional de Bretagne, du Conseil Départemental d’Ille et Vilaine, de la Ville de Rennes et de Rennes Métropole, du Réseau Canopé, de Très Tôt Théâtre - Quimper, du Théâtre de Poche - Hédé, du Service Culturel – Thorigné-Fouillard, du Grand Logis - Bruz

FIN DE PARTIE Coproduction le Bateau Feu – Scène nationale Dunkerque, le Vivat – Scène conventionnée d’Armen-tières I Spectacle réalisé avec l’aide du Ministère de la Culture I Production Les fous à réAction [associés], compagnie soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Département du Nord et la Ville d’Armentières

WHITE DOG Coproduction Festival de Marseille, Festival d’Automne à

Paris, Les Spectacles vivants - Centre Pompidou, Paris, CCN2 – Centre cho-régraphique national de Grenoble, le Triangle – Scène conventionnée danse de Rennes, le Quartz – Scène nationale de Brest, le TNB – Centre européen théâtral et chorégraphique, Rennes, le CCNR – Centre chorégra-phique national de Rilleux-la-Pape, l’Échangeur – CDCN-Hauts-de-France, Nanterre-Amandiers – Centre drama-tique national, l’Opéra de Lille, le Vivat – Scène conventionnée d’Armentières I Avec le soutien de la SPEDIDAM.

PLACE Production Cie La Base I Co-production Comédie de Saint Étienne - Centre Dramatique National, Espace Culturel André Malraux – Kremlin-Bi-cêtre I Avec le soutien du Théâtre de Chelles

FINIR EN BEAUTÉ Production Zirlib I Coproduction Tandem Douai-Arras, Montévidéo - Créations contempo-raines Marseille, Théâtre de Vanves, Centre Dramatique National d’Or-léans/Loiret/Centre, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau I Avec l’aide à la production de l’association Beaumarchais-SACD I Avec le soutien à la création du Festival ActOral - Marseille et le soutien du Fonds de dotation Porosus I Le texte a bénéficié de l’aide à la création du CnT, il a reçu l’aide à l’écriture et l’aide à l’édition de l’Association Beaumarchais-SACD I Il est édité aux éditions Les Solitaires Intempestifs en France (et L’L édition pour la Belgique) I l’accompagne-ment de L’L – Lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création - Bruxelles I Avec le soutien de la SPEDIDAM. I Mohamed El Khatib a bénéficié de l’accompagnement de L’L.

C’EST LA VIE Production collectif Zirlib I Coproduction Festival d’Automne – Paris, Théâtre de la Ville - Paris, le Bois de l’Aune - Aix-en-Provence, Théâtre Ouvert – Centre national des dramaturgies contemporaines, Centre dramatique national d’Orléans, Théâtre Liberté - Scène nationale de Toulon, Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia, Pôle Arts de la scène de la Friche la Belle de Mai – Marseille I Le texte, soutenu par le Centre national du livre (CNL), est lauréat de la Commission nationale d’Aide à la création de textes dra-matiques-Artcena I C’est la vie est publié par Les Solitaires intempestifs (mars 2017) I Remerciements Bruno Clavier, Alain Cavalier, l’association à mots découverts et les éditions Vies parallèles - Bruxelles

DANS LE NOM Production Théâtre du Nord - Théâtre National Lille Tourcoing - Région Nord Pas-de-Calais I Co-production La rose des vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq dans le cadre du festival Pré-mices #3, Le Phénix – Scène nationale, Valenciennes.

MADISONING Production Compagnie de l’Oiseau-Mouche I Avec le soutien de la MEL, dans le cadre des Belles Sorties.

BRASLAVIE BYE BYE ! Cie La Langue Pendue I Coproduction Le Vivat - Scène conventionnée d’Armentières, La Mai-son du Conte - Chevilly Larue (artiste associé sur la saison 19/20).

CIRCULATIONS CAPITALES Coproduc-tion Le Strapontin - Scène de territoire arts de la parole de Pont-Scorff, le Canal - Scène conventionnée théâtre de Redon I Partenaires en France Troi-sième Bureau – Grenoble, MC2 - Scène nationale de Grenoble, Festival Mythos - Rennes ; Festival Nio Far – Paris, la Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle de Villeneuve lez Avignon, Théâtre Paul Éluard - Scène conventionnée pour la diversité linguistique de Choisy-le-Roi, Institut français, Région Bretagne, ville de Rennes et Rennes métropole I Parte-naires au Viêtnam Institut français de Saïgon, Théâtre Hong Hac - Saïgon.

FRICASSÉE DE MARIS Production La Co-lonie Bakakaï I Coproduction Ensemble Op.Cit, Festival Détours de Babel I Sou-tiens DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes.

TWICE Production Le Gymnase I CDCN Roubaix – Hauts-de-France I Copro-duction CN D - Centre national de la danse, l’échangeur - CDCN Hauts-de-France, Pôle européen de création – Ministère de la Culture / Maison de la Danse, la Manufacture – CDCN Nou-velle Aquitaine Bordeaux. La Rochelle, le phénix - Scène nationale Valen-ciennes pôle européen de création, La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie, POLE-SUD - CDCN Stras-bourg, TANDEM - Scène nationale I Soutien Génération Belle Saison I Un projet porté par LOOP – réseau pour la danse et la jeunesse.

OCTUOR : QUATUOR ARDEO ET QUA-TUOR AKILONE Avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale, la Fondation Daniel et Nina Carasso, la Fondation SNCF, la SPEDIDAM, le ministère de l’Éducation nationale, le ministère de la Culture, la Région Hauts-de-France, le Conseil Dépar-temental du Nord, la Métropole Euro-péenne de Lille.

ÉTRANGLER LE TEMPS + BOLÉRO 2 Co-production Contre Jour - Centre choré-graphique national de Franche-Comté à Belfort, La Filature - Scène nationale de Mulhouse, Théâtre de la Ville-Paris, Centre Jean-Renoir - Scène nationale de Dieppe, La Coursive - Scène na-tionale de La Rochelle. I Production  : Terrain. Terrain est soutenu par le ministère de la Culture - Direction Générale de la Création Artistique, et la Région Hauts-de-France. Dans le cadre de son implantation en Hauts-de-France, Terrain est associé à l’Opé-ra de Lille, au phénix scène nationale de Valenciennes, et à la Maison de la Culture d’Amiens. Boris Charmatz est également artiste accompagné par Charleroi danse durant trois années, de 2018 à 2021.

UN SPECTACLE Production Cie L’Una-nime I Coproduction le Vivat - Scène conventionnée d’Armentières, Vertical Détour / le Vaisseau - Fabrique artis-tique au Centre de Réadaptation de Coubert, le T-U - Scène conventionnée Jeune Création – Nantes, L’avant-Scène - Scène conventionnée Cognac, la Paillette – Rennes I Avec le soutien de la DRAC Île-de-France (aide à la résidence au Vaisseau), d’Itinérair(e)s d’artistes / Coopération Nantes-Rennes-Brest, Les Fabriques, Au bout du plongeoir, La Chapelle Dérézo, le Cargo – Segré, la salle Guy Ropartz - ville de Rennes, le Monfort – Paris, le Théâtre de Poche – Hédé.

CES FILLES-LÀ Coproduction MOMIX Festival international jeune public – Kingersheim, en partenariat avec le CREA, le Grand Angle, Scène Rhô-ne-Alpes Voiron, Le Grand R, Scène nationale La Roche-sur-Yon - la Ville de Cournon d’Auvergne, la Coloc’ de la Culture, La Maison des Arts du Léman I Avec la participation artistique de l’ENSATT, le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de l’École de la Comédie de Saint-Etienne / DIESE # Auvergne Rhône-Alpes. En partenariat avec le GEIQ THEATRE COMPAGNONNAGE I Avec l’aide à la création du Conseil dépar-temental de l’Isère, de la SPEDIDAM et l’aide à la production du CNC-DICRéAM I La pièce a obtenu l’aide à la création du Centre National du Théâtre. Elle est éditée aux éditions Théâtrales.

PUCIE Production Cie Sapharide I Production déléguée L’iliaque I Co-production I le Vivat, Scène conven-tionnée d’Armentières - Soutiens Théâtre Massenet - Lil le, Cie de l’Oiseau Mouche – Roubaix, le 188 - Lille, l’incubateur chorégraphique La

Manufacture Vendetta Mathea - Au-rillac, l’Atelier Danse de Steenwerck.

LES DIABLES Cie de l’Oiseau-Mouche I Coproduction LA COMA, le Gymnase - CDCN Roubaix | Hauts-de-France, La Villette – Paris, les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon, Le Bateau Feu - Scène nationale Dunkerque, le théâtre d’Arles - Scène conventionnée art et création/nouvelles écritures, le Théâtre Molière-Sète, Scène nationale archipel de Thau, le TANDEM - Scène nationale Arras-Douai, MA scène na-tionale - Pays de Montbéliard, le Phénix - Scène nationale Valenciennes. Avec le soutien du CDN de Normandie, du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale, du Centre Cultu-rel André Malraux - Scène nationale de Vandœuvre et de la Maison de la Culture d’Amiens.

LILELALOLU Production Cie Voix Off, compagnie conventionnée par la DRAC Centre Val de Loire I Coproduction Théâtre le Grand Bleu – Lille, Scène Na-tionale du Grand Sud Aquitain Bayonne I Soutiens Lillico - Rennes, Espace Malraux - Joué les Tours, Carrosserie Mesnier - Saint-Amand-Montrond.

VICTOR OU LA NAISSANCE D’UNE PENSÉE Production Cie du Dagor I Coproduction et accueil en rési-dence DSN – Dieppe Scène Nationale, Massalia – Scène Conventionnée de Marseille, Maison des arts du Léman – Thonon I Coproduction TMC – Scène conventionnée de Coutances, Le Gallia Théâtre – Scène Conventionnée de Saintes, OARA – Nouvelle Aquitaine I Avec le soutien du Conseil Régional du Limousin I Avec l’aide de la SPEDIDAM I La compagnie est conventionnée par la DRAC Nouvelle Aquitaine I La com-pagnie est associée au TMC – Scène conventionnée de Coutances et aux Ateliers Intermédiaires – Caen.

FALSTAFF LIVE Production Opéra de Lille I Coproduction Théâtre de Caen, Théâtres de la Ville de Luxembourg.

PARKLANDS Production La Lune qui gronde, Les Fabriques Culturelles, ré-seau de la Métropole Européenne de Lille, dans le cadre de l’appel à projet Ralentir + la ville de Grenay I Avec le soutien de l’Adav, du 188, d’Ithac, des Jantes du Nord.

80

À la billetterie du Vivat : sur place ou au 03 20 77 18 77mar. > jeu. : 13h30 > 18h / ven. : 9h30 > 12h30 - 13h30 > 18h / sam. : 14h > 17h

(sauf vacances scolaires : fermé le samedi)

Sur www.levivat.net : tous les jours et toute la nuit Places à retirer à la billetterie du Vivat

Tarif plein 18€

Tarifs réduits

-26 ans, demandeurs d’emplois 12€

-13 ans 8€

Bénéficiaires des minima sociaux 2€

Tarifs spéciaux

Tarif exceptionnel : • François Morel • Roukiata Ouedraogo

25€

Spectacles à voir en famille 10€

Groupes à partir de 10 personnes 10€

Les abonnements

DÉCOUVERTE 3 spectacles

36€ soit 12€ la place

DÉCOUVERTE -26 ans 3 spectacles

24€soit 8€ la place

5 spectacles 50€soit 10€ la place

TRIBU 4 places * abonnement partagé

32€soit 8€ la place

Vos avantages : - Un billet à tarif très réduit- Le tarif abonné-e est garanti pour toute place

supplémentaire achetée- Chaque abonné-e peut inviter une personne par

spectacle en la faisant bénéficier du même tarif- Les spectacles de François Morel et Roukiata

Ouedraogo sont accessibles via l’abonnement moyennant un supplément de 10€ par spectacle.

* Formule réservée aux spectacles à voir en famille, peut être utilisé sur un ou plusieurs spectacles.

Pascal Cebulski, Karine Dubar, Stéphane Frimat, Bruno Godin, Anaïs Guilleminot, Hélène Malet, Christine Mathoret, Jules Meley, Dominique Meunier, Aurore Miet, Jérôme Rousseau, Sabrina Verdoucq.

Avec le soutien de nos nombreux techniciens intermittents, notamment Samuel Allain, Johann Barruel-Brussin, Charlie Duyck, Christophe Fougou, Ludovic Joncquiert, Patrick Laby, Claire Lorthioir, David Pietraskiewiecz, Matthieu Radot.

La saison 2019-20 a été préparée avec l’aide très précieuse de Dimitri Van Meenin et Mylène Burban

Directeur de publication Stéphane Frimat

Écriture des textes Pascal Cebulski, Stéphane Frimat, Dimitri Van Meenin

Direction artistique et graphique Christine Sejean et Claire Brochot

Impression Le Réveil de la Marne

Le Vivat est conventionné par la Ville d’Armentières, la Région Hauts-de-France, l’État et subventionné par le Département du Nord, la MEL (Métropole Européenne de Lille).

Avec le soutien de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

Aux membres du Conseil d’Administration, représentés par sa présidente Catherine Le Bihan

À nos engagé.e.s : Élodie, Catherine, Amandine, Laurence, Michèle, Daphné, Elise, Claudine, Mounira, Françoise, Rocio, Carole, Pascale, Marine, Franck, Lalie, Mondher… et toutes celles et tous ceux qui nous rejoignent en cours de saison (voir p.75)

À nos partenaires de l’éducation, de la santé, de l’action sociale, aux associations locales.

Le Vivat est situé place Saint-Vaast, en plein centre-ville d’Armentières et à deux pas de sa fameuse Grand’Place.Venez-y : > À pied, en trottinette, en vélo (arceaux devant la Poste)> En bus (diverses lignes Ilévia, notamment les 65 et L99 depuis Lomme St-Philibert)> En train (gare TER d’Armentières à 10 min à pied, trajet inclus dans votre abonnement

Pass Pass Ilévia)> En voiture (parkings gratuits derrière le Vivat, quai de Beauvais).

Le bar du Vivat est ouvert 1h avant chaque représentation, pour une restauration fraîche, locale et bon marché.

SAISON 19 I 20

SAIS

ON

19 I

20

Scène conventionnée d’intérêt national art et créationPlace Saint Vaast, 59280 Armentières

03 20 77 18 77 I contact@levivat.net www.levivat.net

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