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jouons !Commençons par deviner quels sont ces acronymes bizarres : une SCIN ? Un TRUQ ? Vous donnez votre langue au chat ? Un indice ? Une SCIN c’est chic ! Un TRUQ c’est chouette !

En effet, nous voilà — presque — Scène Conventionnée d’Intérêt National (SCIN). Une scène conventionnée intitulée « pour l’art et la création » et que, malicieusement, nous avons baptisée « pour la récréation ». Cette nouvelle appellation inscrit officiellement une centaine de théâtres français dans le paysage des Scènes nationales, des Centres de Développement Chorégraphiques Nationaux, des Centres Dramatiques ou Chorégraphiques Nationaux et autres lieux soutenus par l’Etat — et les collectivités à ses côtés. Qu’ils en soient remerciés !

Mais, nous sommes aussi un TRUQ, un Théâtre Royal Utopique de Quartier*.

Royal, dans ce qu’il offre aux artistes de tous bords : l’hospitalité, l’attention et le soin. Dans ce qu’il tricote avec les gens de tous horizons pour les amener à baigner dans le luxe infini et bienfaiteur de la création.

Utopique, dans ce qu’il invente et expérimente sans cesse : l’incroyable devenant le réel. Le spectacle, l’exceptionnel. La rencontre, perpétuelle. Le jeu, permanent.

De Quartier (clin d’œil affectueux au Prato) car situé en banlieue de la grande métropole, aux confins des espaces repérés où l’on programme des choses repérées.

Car au Vivat, à la fois SCIN et TRUQ, on y danse, on y chante, on y joue, on a un tipi, un GANG, une bande de gangsters, d’incroyables trucs à vivre et à voir, un joli bar, une énergie du tonnerre, de la fantaisie à revendre (pas cher) et une équipe d’enfer !

Et puis une vieille directrice qui va aller planter ses choux dans d’autres contrées, sonnant la retraite et tirant sa révérence avec grâce (c’est bien connu), non pas fatiguée de ses pas de côté et grands écarts permanents, mais pleine de la force joyeuse que les centaines d’artistes extraordinaires, les gens d’ici et d’ailleurs, les précieux partenaires, les bénévoles formidables, et surtout son équipe préférée lui auront offerte. Qu’ils en soient remerciés !

éliane dheygere

* Voir notre film L'Inauguration réalisé par l'Unanime, visible sur  le site internet du Vivat.

Ils & Elles vous donnent également rendez ‑vous dans les espaces de la Gare de Lille‑Saint Sauveur pendant tout un incroyable week‑end (26‑27‑28 octobre) pour se lancer dans le périlleux, mais joyeux, métier d’organisateurs d’évènement ! Surveillez bien le programme (→ p.17), ils vont vous en faire voir des vertes et des pas mûres.

Ils ne font pas partie du GANG, mais nous les soutenons aussi : Olga de Soto, Marion Sage, Anne Collod, Gwendoline Robin, Jonas Chéreau, Estelle Gautier, Céline Cartillier, Thomas Suel, Sheherazade Zambrano, Marcelle Bruce, Julie Gouju, Samira El Ayachi, Puce Moment… et toutes celles et ceux qui sont en résidence (→ p.84‑85)

En collectif ou en compagnie le Vivat les accompagne pour la 2ème année consécutive. Ils & Elles seront même rejoints cette saison par le duo Société Volatile : Arnaud et Philémon, deux jeunes oiseaux de bon augure.

Ils & Elles feront ce que les artistes ont à faire : préparer leurs prochaines créations (le plus souvent en résidence à la Maison des Artistes), expérimenter sur le plateau du Vivat ou sur ceux de nos autres partenaires, animer des ateliers ou des vacances pour les enfants, préparer leurs « Belles Sorties » en métropole, montrer leurs spectacles etc.

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vendredi 28 septembre 20h samedi 29 septembre 18h

le métier d’hommeles fous à réAction [associés]

d’après alexandre jollienpour tout le monde dès 14 ans 16 € / 8 € 1h15 création théâtre

Aux yeux de certains, le philosophe Alexandre Jollien n’est « pas comme les autres », souffrant dès la naissance d’une infirmité motrice cérébrale. Mais ses ouvrages nous plantent dans le coeur des questions essentielles : qu’est‑ce que l’humanité ? Comment être heureux malgré nos incapacités ? Quel regard portons‑nous sur la différence ? Les fous à réAction les transforment en un combat joyeux, rejoué sans cesse pour gagner chaque jour une part de vie plus intense. Sur scène, deux comédiens engageront le débat entre le corps empêché et la voix qui s’échappe, portés par la seule certitude d’« être forts de leur faiblesse », avec légèreté et joie.

la représentation du samedi sera dans le cadre des portes ouvertes du vivat

+ en regard du spectacle samedi 22 septembre 15h lecture robert à la médiathèque l'albatros — gratuit → p.87

Philosophe et écrivain, Alexandre Jollien publie depuis presque 20 ans des ouvrages qui évoquent presque toujours son infirmité, comme Le métier d’homme paru en 2002.

Compagnie théâtrale fondée en 1985 par Vincent Dhelin et Olivier Menu, Les fous à réAction [associés] sont implantés à Armentières et ont été associés au Vivat jusqu’en 2008. Depuis lors, redevenus nomades, ils inventent un travail de présence artistique en se déployant plus largement sur d’autres territoires. Récemment ils ont créé au Vivat En attendant Godot en 2016 et Regarde les lumières mon amour en 2017.

soutien auditif → p. 87

Avec Lyly Chartiez et Olivier Menu - Mise en scène Vincent Dhelin - Dramaturgie Olivier Menu - Son et vidéo Laurent Doizelet - Lumière Annie Leuridan - Décor Johanne Huysman - Crédit image Alexandre Baumgartner, ASA – Handicap mental

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Caryatides : statues de femmes qui tiennent lieu de colonnes. Karyatides : nom de la compagnie fondée en 2002 par Karine Birgé et Marie Delhaye après leur rencontre au Conservatoire de Liège, au sein de laquelle elles revisitent par l’objet les monuments de la littérature, comme Madame Bovary et Carmen précédemment.

soutien auditif → p. 87

De et avec Karine Birgé, Marie Delhaye - Mise en scène Agnès Limbos et Félicie Artaud - Collaboration à l’écriture Françoise Lott - Sons Guillaume Istace - Lumières Dimitri Joukovsky - Sculptures Evandro Serodio - Scénographie Frédérique De Montblanc - Constructions Alain Mayor, Sylvain Daval, Zoé Tenret - Costumes Françoise Colpé - Peinture Eugénie Obolensky - Crédit photo Yves Gabriel

lundi 8 octobre 19h

les misérablescompagnie karyatides d’après victor hugo

pour tout le monde dès 9 ans 8€ 1h15 théâtre d’objets

Intrigue policière et récit social mêlant passionnément l’amour et la révolte, Les Misérables est un fabuleux mélodrame adapté avec beaucoup d’habileté par deux comédiennes‑marionnettistes manipulant des dizaines de statuettes. C’est l’histoire d’un homme qui a tout perdu, d’une enfant que le sort lui a confiée, d’un gamin des rues impertinent, d’un flic fanatique et d’une femme réduite à abandonner les siens. Mais aussi celle du combat entre le bien et le mal, de la justice, de la misère, d’un peuple en insurrection. Une course‑poursuite haletante qui nous emporte dans la puissance épique et politique de ce bouleversant classique de la littérature.

séances bonus mardi 9 octobre 9h30 et 14h → p.95

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Originaire du Pas‑de‑Calais, Thomas Suel est acteur et musicien. Ses propositions scéniques se déclinent sous plusieurs formats : spectacle, lecture, ou performance poétique solo, comme [dukone], [nu] ou [søl] Poème parlé entre sol et ciel que le Vivat a accueilli la saison passée. Il est artiste‑compagnon de Culture Commune depuis 2012.

Guitariste, producteur et compositeur, Benjamin Collier sème ses ambiances électro, rock et minimalistes au service de projets personnels, de groupes, mais aussi de chorégraphes et metteurs en scène.

Texte, interprétation, mise en scène Thomas Suel - Composition musicale et guitares Benjamin Collier - Création lumière Yann Hendrickx et Stéphane Deuez - Crédit photo Antoine Repessé

jeudi 11 octobre 20h samedi 1er décembre 20h

sol et lowthomas suel & benjamin collier

pour tout le monde dès 12 ans 1h15 musique & poésie slam

Sol vit dans une petite ville banale, en bordure de champs, loin de la grande ville. Un soir, il fugue et rencontre Low, une jeune femme libre et fière, tout aussi irréelle que terre à terre. Sol et Low raconte leur rencontre et le début de leurs aventures. Un récit porté par le verbe multicolore d’un poète tantôt conteur tantôt chanteur et par les riffs rock d’un guitariste inventif et précis. Un spectacle à vivre comme un film, un road‑movie émouvant et percutant à travers les ombres et les lumières du nord. Un spectacle qui parle du monde en s’adressant à tout le monde.

jeudi 11 octobre 20h à lezennes, salle brassens gratuit

samedi 1er décembre 20h à sainghin-en-mélantois, salle des fêtes 3€ / gratuit - 15 ansréservations auprès des communes

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Ndobo‑emma est artiste associée à la SMAC07 (Ardèche) en 2017/2018. Le Vivat l’accueille dans le cadre d’une collaboration Nord‑Sud avec cette structure, visant à élargir l’horizon de nos découvertes musicales réciproques.

Guitare, chant Ndobo-emma - Claviers, choeurs Sarah Kanane - Crédit photo Grégoire Édouard

vendredi 12 octobre 20h

ndobo-emmapour tout le monde dès 10 ans 8€ boisson offerte / gratuit -26 ans 1 h soul & groove

Ndobo‑emma est une jeune franco‑camerounaise initiée à la danse dès son plus jeune âge. Contrainte d’arrêter suite à des blessures, elle trouve son exutoire dans la musique qui la soulage de ne plus pouvoir pratiquer son art favori. Inspirée par des musiciens à l’univers singulier (Shuggie Otis, Lianne la Havas, Alice Russel), elle peint son monde aux couleurs de la néo‑soul et de la folk. Tempo très lent, piano minimaliste, douces nappes d’une guitare Rhodes, voix cotonneuse : une invitation à partager un moment chaleureux et groovy.

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Cinéaste et chorégraphe chinoise, Wen Hui axe son travail autour de la mémoire de son pays et de l’écart entre la tradition et la modernité. Formée en Chine, elle poursuit sa carrière aux Etats‑Unis et en Europe avant de revenir à Pékin pour y créer The Living Dance Studio, compagnie qui va contribuer au développement de nouvelles formation d’expression, autour de la danse, en Chine.

soutien auditif → p. 87

Chorégraphie Wen Hui – Texte Zhuang Jiayun – Dramaturgie Kai Tuchmann – Avec Jiang Fan, Li Xinmin, Liu Zhuying, Wen Hui – Décor Edwin van Steenbergen – Vidéo Zou Xueping – Plateau Zhou Jie – Entretiens Wen Hui, Zhuang Jiayun, Zou Xueping – Musique Wen Lvyuan – Traduction Guo Rui, Xu Qian - Crédit photo Richy Wong

mardi 16 octobre 20h

redwen hui

pour tout le monde dès 12 ans 16 € /8 € 1 h danse & documentaire

À partir d’un spectacle célébrant l’esthétique communiste officielle, Le détachement féminin rouge (joué plus de 4000 fois en Chine !), la chorégraphe Wen Hui confronte différents points de vue et témoignages, dressant un panorama critique de la Révolution culturelle avec une fascination mêlée de répulsion. Une démarche à l’écart du poids de l’histoire officielle, visant à faire parler les sujets marqués dans leur chair et leur conscience. Devant une toile blanche où sont projetés vidéos d’archives, témoignages et photographies, deux générations de danseuses reproduisent ou imitent jusqu’au grotesque certains fragments du ballet originel. Corps tendus à l’extrême et poings serrés, devenus le symbole figé d’un passé glorifié — mais dont le message féministe perdure aujourd’hui.

coréalisation le vivat – opéra de lille

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vendredi 26, samedi 27 et dimanche 28 octobre

sauve qui peut !le GANG à st sauveur (lille)

pour tout le monde dès 8 ans gratuit danse + théâtre + musique + arts visuels

Non seulement le Vivat a un GANG* mais en plus il envahit le monde ! À commencer par Lille, première étape offrant les avantages de la proximité et d’un accueil chaleureux. Tous aux abris ! Des hordes d’artistes sauvagement créatifs et épouvantablement sympathiques s’apprêtent à déferler sur la capitale des Flandres pour y faire des incroyables trucs :

– pousser des légumes (et les manger) – danser avec les enfants (et les mamies)– construire des maisons (de vacances)– des siestes (à toute heure) – des spectacles (quelle bonne idée !) – des baloches (feat. DJ Fantômette) – des cirages de pompes parfumés (à la frite) – des jeux (de l’amour et du hasard) – etc (etc) (etc)

coréalisation le vivat – lille3000 * voir p.4-5programme précis disponible ultérieurement

Avec Belinda Annaloro, Ondine Cloez, Lucien Fradin, le collectif l a c a v a l e (Antoine D'heygere + Nicolas Drouet + Erwan Marion + Julie Ménard + Clara-Luce Pueyo + Chloé Simoneau), Bérénice Legrand, Jean Le Peltier, la compagnie l'Unanime (Laura Fouqueré + Cyril Ollivier), la Société Volatile (Arnaud Verley + Philémon Vanorlé)

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Après un master à Sciences Po Paris, Pauline Bayle entre au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Elle devient ensuite interprète dans des grandes pièces classiques et au cinéma, avant de signer ses premières mises en scène, rapidement distinguées. Avant Odyssée, elle a créé Illiade en 2015.

soutien auditif → p. 87

Adaptation Pauline Bayle, d’après Homère - Mise en scène Pauline Bayle - Nouvelle distribution en cours - Assistante à la mise en scène Isabelle Antoine - Scénographie Pauline Bayle - Assistante scénographie Lorine Baron - Lumières Pascal Noël - Costumes Camille Aït, Élise Cribier-Delalande - Crédit photo Simon Gosselin

mardi 13 novembre 20h

odysséepauline bayle d'après homère

pour tout le monde dès 15 ans 16 € /8 € 1 h 35 théâtre

Après dix années de guerre à forger sa valeur dans le fer et la douleur, Ulysse ne veut plus se battre. Il veut rentrer chez lui. En quittant les rives de Troie, il espère que le retour sera aussi prompt que la guerre a été longue. Mais voilà neuf ans qu’il erre en vain sur la mer et que sa terre natale se dérobe sans cesse sous les plis de la mer. Et s’il avait traversé une guerre dont on ne revient pas ? Et si, malgré sa valeur, il n’avait pas de quoi payer le prix du retour ? Dans le foisonnement tempétueux de ses péripéties, racontées par cinq jeunes comédiens survoltés, se tisse le portrait d’un homme pétri de doutes et de contradictions, soumis aux vents du destin, prêt à tout pour sauver sa vie et retrouver les siens.

séance bonus mardi 13 novembre 14h → p.95

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Un intérêt commun pour le monde de la petite‑enfance et les albums jeunesse a donné envie à Clémentine Godbille et Florence Detrez‑Hanani de former un duo. Elles imaginent alors un univers doux et moelleux, permettant aux enfants et aux parents de passer un moment de complicité, enveloppés de musiques et d’histoires.

Violon, chant, objets sonores, lecture Clémentine Godbille - Ukulélé, chant, objets sonores, lecture Florence Detrez-Hanani - Crédit photo Lisa Godbille-Berroyer

mercredi 21 novembre 10h30

nuages d’hiverles brodeuses de nuages

pour tout le monde dès 3 mois 4 € 35 min conte & musique

A l’approche de l’hiver, entrez sur la pointe des pieds dans le monde des Brodeuses de Nuages qui racontent en musique (violon, ukulélé, quelques percussions) et livres illustrés à la main, deux histoires douces au creux de vos oreilles. Dans la première Igor part couper du bois et perd sa moufle sur le chemin. Cela fait le bonheur de Souris‑Jolie, qui s’y engouffre pour échapper au vent glacé. Mais bientôt elle est rejointe par Grenouille Fripouille… La seconde histoire nous met en garde : si un jour vous trouvez un pingouin devant votre porte, réfléchissez bien avant de le raccompagner chez lui au Pôle Nord…

dans le cadre de la semaine de la petite enfance

séances bonus lundi 19 novembre 15h30 mardi 20 novembre 9h30, 10h30 et 15h30 → p.95

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La belle aventure de Juliette commence en 1985, avec l’envoi d’une cassette aux sélections du Printemps de Bourges, où la chanteuse à texte, auteur, pianiste, compositrice et interprète montrait déjà un goût certain pour la précision du verbe. Elle a remporté deux fois le prix de l’Académie Charles Cros (en 1993 et 2002), ainsi qu’une Victoire de la musique (en 1997).

soutien auditif → p. 87

Chant et piano Juliette - Percussions, accordéon, trompette, clavier et piano Franck Steckar - Flûte, clarinette, trompette Philippe Brohet - Percussions et tuba Bruno Grare - Contrebasse, trombone Christophe Devilliers - Crédit photo Yann Orhan

vendredi 23 novembre 20h

juliettepour tout le monde dès 10 ans 24 €/16 €/8 € placement numéroté 1 h 30 chanson

Après 30 ans de carrière Juliette passe enfin aux aveux : « J’aime pas la chanson » (tiens ! c’est justement le titre de son dernier album). Pire encore : «  Je n’aime pas écrire, chercher le mot juste au sens exact, la forme, le fond, patin‑couffin, gratter pendant des heures du papier à carreaux ou à musique, tâtonner le piano, et chantonner des lalala sous la douche. ». On nous aurait donc menti sacrebleu ! Allons bon. Venez donc au Vivat bailler sur ses textes ennuyeux, huer son épouvantable tour de chant et ‑ chiche ! ‑ crier « T’as raison, nous non plus ! ».

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dimanche 25 novembre

départ à 16h du vivat vers le centre d'arts buda à courtrai ( belgique ) retour à 20h pour tout le monde dès 14 ans 16 € le spectacle, la performance et les grignotis

unforetoldsarah vanhee

Sarah Vanhee imagine un espace où plusieurs enfants âgés de 9 à 11 ans réfléchissent ensemble. Utilisant leurs corps et leurs voix, ce sont eux qui posent des questions, dans leurs termes, dans leurs articulations de pensées et de choses, générant ainsi encore plus de questions et donc de fictions pouvant devenir réalité. Unforetold s’inscrit dans une série de pièces que CAMPO, centre d’art basé à Gand, a commandées à plusieurs artistes.

consul et meshieantonia baehr & latifa laâbissi

Au début du vingtième siècle, les chimpanzés Consul et Meshie vivaient comme des humains, chez les humains, et avaient fini par se considérer eux‑mêmes comme tels. Antonia Baehr et Latifa Laâbissi revêtent leurs identités simiesques, sans garantir l’historiquement correct. Fortement poilues et libres de mœurs, impertinentes et impudiques, ces deux guenons humaines s’exposeront dans une installation de Nadia Lauro.

dans le cadre du festival next, avec le soutien de la région hauts-de-france

Crédit photo Doug Perrine

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Depuis plus de 20 ans, Gwendoline Robin construit une œuvre qui, entre performance et installation, met son corps en jeu et en danger. Du feu au verre, de la terre à l’eau, elle se confronte à l’instabilité des matériaux, et ce faisant elle convoque dans l’esprit du spectateur des énergies telluriques, atmosphériques et cosmiques rarement éprouvées.

Concept, mise en scène et chorégraphie Gwendoline Robin - Avec Gwendoline Robin et Louise Vanneste - Assistance chorégraphique et dramaturgie Ida De Vos - Conseils artistiques et concept lumière Simon Siegmann - Recherches vocales Kadi Abdelmalek - Collaboration scientifique Hervé Caps - Vidéo Sylvestre Gobart - Crédit photo Jorge de la Torre Castro

vendredi 30 novembre 20h samedi 1er décembre 17h

A.G.U.A.gwendoline robin

pour tout le monde dès 12 ans 16 € / 8 € 1 h 20 danse & arts visuels spectacle déambulatoire première française

À l’intersection des arts et des sciences, Gwendoline Robin fait dialoguer le corps et les éléments naturels, les réactions chimiques et la matière. Le feu, la terre, l’eau et l’air forment la matière première de performances sculpturales explosives. Autour d’une grande étendue d’eau, accompagnée de la danseuse Louise Vanneste, l’artiste active et anime une série d’installations éphémères dans lesquelles le son de la voix, le mouvement de la danse et d’étonnantes transformations physiques viennent perturber un paysage jusque‑là stérile, tout en nous reliant aux étoiles et aux océans. Le public sera invité à circuler dans ces espaces pour faire l’expérience physique de ces matières en fusion.

dans le cadre du festival next avec le soutien de la région hauts-de-france

le samedi 1er décembre, nous vous invitons vivement à continuer la soirée en allant à la rose des vents de villeneuve d’ascq pour le spectacle hate de laetitia dosch, à 19h

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Auteur, clown et metteur en scène, Gilles Defacque dirige également, depuis plus de 30 ans, le Prato à Moulins (Lille). Il a créé de nombreux spectacles dont Loin d’être fini, Le Tournage Imaginaire, Mignon Palace, la plupart accueillis au Vivat.

Basée à Lille, la Clef des Chants œuvre pour la promotion et la diffusion de l’art lyrique sous toutes ses formes (du baroque au contemporain, en passant par la comédie musicale ou encore l’opéra de rue) sur l’ensemble du territoire des Hauts‑de‑France.

Livret et mise en scène Gilles Defacque - Avec Stéphanie Petit et Vincent Vantyghem - Piano et arrangements musicaux Jacques Schab - Regard chorégraphique Cyril Viallon - Lumières Jean-Baptiste Cousin - Costumes Patricia Rattenni - Crédit photo Frédéric Iovino

jeudi 6 décembre 20h

crise de voixgilles defacque — la clef des chants

pour tout le monde dès 10 ans 16 € / 8 € 1h30 clown & chant lyrique

Tout se passe comme d’habitude au Mignon Palace de Friville‑Escarbotin. Vous vous souvenez ? Mais oui c’est là que nous avions passé une fameuse Soirée de Gala en 2014 ! Y’a Jacqueline « l’extra » et Yvon « l’homme à tout‑faire ». Jacqueline s’ennuie, Jacqueline a ses nerfs, Jacqueline est à ses pommes de terre… Jacqueline pleure et Yvon rit… La folie les gagne peu à peu. Ça chante, ça joue, ça déjante : nous sommes en pleine crise de voix quoi. Un voyage foufou d'Offenbach à Dalida dans l'univers de l'opérette et de la chansonnette !

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En 30 ans de carrière et plus de 40 chorégraphies, Anne Teresa de Keersmaeker s’est imposée comme l’une des grandes figures de la danse contemporaine internationale.  Avec sa compagnie Rosas, elle développe un langage chorégraphique qui se distingue par une relation intense entre danse et musique, qu’elle a largement contribué à renouveler.

Diplômé de la première promotion de P.A.R.T.S en 1998, Salva Sanchis travaille dès 2002 pour la Compagnie Rosas, d’abord comme danseur, puis comme chorégraphe. Il crée ses propres pièces (dont Radical Light, en 2016) en s’inspirant lui aussi du lien entre danse et musique.

Chorégraphie Salva Sanchis, Anne Teresa De Keersmaeker – Avec José Paulo dos Santos, Bilal El Had, Jason Respilieux, Thomas Vantuycom, Robin Haghi - Musique John Coltrane - Lumières Jan Versweyveld - Réecriture lumières Anne Teresa De Keersmaeker, Luc Schaltin - Costumes Anne-Catherine Kunz – Direction technique Heide Vanderieck – Techniciens Max Adams, Joris de Bolle, Quinten Maes, Michael Smets - Crédit photo Anne Van Aerschot

mardi 11 décembre

départs 18h15 du vivat 18h45 de lille (porte des postes) vers le phénix (valenciennes) retour à 22h

a love supremesalva sanchis & anne teresa de keersmaeker

pour tout le monde dès 12 ans 16 € / 8 € 50 min danse & musique

En février 1965, sortait A love supreme, un des albums les plus célébrés et les plus influents de l’histoire du jazz. À partir de quelques structures musicales élémentaires, John Coltrane et ses musiciens explosent toutes les limites de l’improvisation et conquièrent un territoire de liberté éperdue. Fascinés par cette musique légendaire, Anne Teresa de Keersmaeker et Salva Sanchis relèvent le défi d’une traduction chorégraphique littérale, avec quatre jeunes danseurs habités d’une inépuisable vitalité.

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Danseuse, performeuse et chorégraphe, Nathalie Baldo mène depuis plus de 15 ans, au sein de sa compagnie La pluie qui tombe, un parcours éclectique et singulier, avec comme fils conducteurs l’improvisation et l’interdisciplinarité.

Johanne Huysman est scénographe et conçoit les spectacles de la compagnie La pluie qui tombe, en collaboration avec Nathalie Baldo, depuis 2005.

Inspiré du conte de Pavel Petrovitch Bajov - Conception Nathalie Baldo et Johanne Huysman - Chorégraphie Nathalie Baldo - Avec Magdalena Mathieu (danseuse) et Jean-Christophe Lannoy (violoncelles) - Musique Jean-Christophe Lannoy - Environnement sonore

Christian Vasseur - Scénographie et objets Johanne Huysman et Nathalie Baldo - Lumières Annie Leuridan - Images vidéos Bertrand Gadenne - Construction  Pierre Bourquin - Régie générale François Boulet - Crédit photo Nathalie Baldo

mercredi 12 décembre 17h

un cerf au sabot d’argentnathalie baldo & johanne huysman

pour tout le monde dès 6 ans 8 € 50 min danse & musique

C’est un conte presque sans parole, un conte d’images. Il y a de la neige, partout. Une cabane tout au fond et, dans un coin, un homme est là avec son traîneau et son violoncelle. Il neige encore. Dans cette blancheur ouatée une jeune fille aux pieds nus trace de longs et doux chemins ondulants, faits de méandres infinis. Elle suit l’homme avec confiance et l’écoute, au fond de la cabane, raconter des histoires muettes, au son de la musique. La voilà seule sous la neige dans le silence d’une journée qui s’étire. Et si le cerf au sabot d’argent apparaissait soudainement ? Y croiriez‑vous ?

15h atelier enfants-adultes traversons les bois et on verra bien qui sera là… → p.86

séances bonus mardi 11 décembre 10h et 14h → p.95audiodescription mardi 11 décembre 10h à l’attention des spectateurs déficients visuels → p.87

16h30 goûter + surprises

17h spectacle !

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dimanche 16 décembre 15h – 19h

bourrée bourrée ratatamavec madeleine fournier

pour tout le monde dès 8 ans 8 € danse

L’improbable rencontre des danses populaires auvergnates, de la musique mécanique flamande et de l’électro ! Voici l’épatant programme — et challenge ! — de cette journée pas comme les autres. La chorégraphe Madeleine Fournier nous apprendra, en lien avec le spectacle Labourer, la recette du fameux pas de bourrée glissé à trois temps, et ses multiples combinaisons. Puis nous vous donnerons rendez‑vous en janvier avec le duo de musiciens Puce Moment pour entrer en farandole dans le processus de création d’O.R.G*, un projet mené en collaboration avec Le Café des Orgues à Herzeele, et redécouvrir le patrimoine culturel (bon) vivant de la région. Avec votre joyeuse et dansante participation !

* poursuivez l’expérience pendant le festival vivat la danse ! → p.44

Formée au Conservatoire National de Paris et au CNDC d’Angers, Madeleine Fournier collabore régulièrement avec l’artiste Jonas Chéreau. Elle sera accueillie (→ p.44) en janvier 2019 avec le solo Labourer, dans le cadre du festival Vivat la danse !

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Fondée en 2010, la Compagnie Mmm… est issue de la rencontre de l’autrice et comédienne Marie‑Magdeleine avec Julien Marot, également auteur et metteur en scène. Leur première pièce, La famille vient en mangeant, est rapidement un succès (plus de 300 dates), et G.R.A.i.N, créé en 2015, suit le même chemin. Ils ont depuis créé deux autres pièces, Crises et Skri Lanka.

soutien auditif → p. 87

Écriture et jeu Marie-Magdeleine - Écriture et mise en scène Julien Marot - Régie technique Djo - Crédit photo Jessica Nativel

jeudi 20 décembre 20h

G.R.A.i.N. histoire de fous

cie mmm...pour tout le monde dès 14 ans 16 € / 8 € 1 h 40 théâtre burlesque

Le G.R.A.i.N ? C’est le Groupe de Réhabilitation Après un Internement ou N’importe, pardi ! La comédienne Marie‑Magdeleine y débarque un jour pour y animer un stage de théâtre qui sera loin de suivre son cours normal. Un tourbillon de jeux d’illusion et de situations d’autant plus délirant qu’il est issu d’une enquête fou(fou)illée auprès de professionnels du milieu psychiatrique. Entre démence et décence, poussant le paroxysme burlesque dans ses retranchements, Histoire de fous est une farce hilarante et noire sur la représentation de la folie et la folie de la représentation.

dans le cadre de l’opération « noël solidaire » une partie de la recette de chaque billet est reversée aux restos du coeur

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Notamment portée par Stéphane Gornikowski, la compagnie Vaguement compétitifs développe des projets de création (toutes disciplines confondues), avec un ancrage affirmé dans des préoccupations politiques et sociales.

soutien auditif → p. 87

Conception et texte Stéphane Gornikowski, d’après les travaux de Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot - Mise en scène Guillaume Bailliart - Interprétation Lyly Chartiez-Mignauw ou Louise Wailly, Grégory Cinus, Malkhior - Création lumière Annie Leuridan - Scénographie Marilyne Grimmer et Yvonne Harder - Régie Caroline Carliez et Fred Flam - Avec la participation artistique d’Etienne Gaudillère, Laurent Hatat, Jeanne Menguy, Leslie Ohayon - Crédit photo Sebastien Plaza

jeudi 17 janvier 20h

la violence des richescie vaguement compétitifs

d'après les travaux de monique pinçon-charlot et michel pinçonpour tout le monde dès 14 ans 16 € / 8 € 1 h 10 théâtre

« Qu’est‑ce que la violence ? Pas seulement celle des coups de poing ou des coups de couteau (...) mais aussi celle qui se traduit par la pauvreté des uns et la richesse des autres ». Sociologues militants et décapants, Michel Pinçon et Monique Pinçon‑Charlot dénoncent la brutalité inouïe des inégalités au sein de la société contemporaine, menaçant l’humanité toute entière. Pourquoi les riches sont‑ils de plus en plus riches et les pauvres de plus en plus pauvres ? La compagnie lilloise Vaguement Compétitifs propose une réponse scénique mordante, drôle et critique, résolument inscrite dans une démarche d’éducation populaire, pour relever dignement la tête.

spectacle suivi d’une rencontre-débat avec l’équipe artistique

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Née en 1955 à Johannesburg, Robyn Orlin est une figure majeure de la scène artistique internationale, qui révèle à travers son œuvre la réalité difficile et complexe de son pays et du monde cosmopolite contemporain.

Née en 1967 à Paris, Emmanuelle Haïm est une claveciniste et une chef d’orchestre spécialiste de la musique baroque. Elle a créé et dirige l’ensemble Le Concert d’Astrée.

Pygmalion opéra de Jean-Philippe Rameau - Livret Ballot de SauvotAmour et Psyché opéra de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville - Livret Claude-Henri de Fusée de VoisenonDirection musicale Emmanuelle Haïm - Mise en scène et chorégraphie Robyn Orlin - Décors

Maciej Fiszer - Costumes Sonia de Sousa - Lumières Laïs Foulc - Vidéo Eric Perroys - Avec Reinoud Van Mechelen, Samatha Louis-Jean, Hasnaa Bennani, Magali Léger et Victor Sicard – Choeur et orchestre Le Concert d’Astrée - Crédit photo John Stezaker

dimanche 20 janvier 16h

pygmalion jean-philippe rameau amour et psyché j.-j. cassanéa de mondonville

robyn orlin — emmanuelle haïmpour tout le monde dès 14 ans gratuit sur réservation 2 h 45 entracte compris opéra

L’intrigue ressuscite, au 18e siècle, le mythe antique de Pygmalion. Le sculpteur tombe amoureux de sa statue, Galatée, qui s’anime en dansant grâce à l’intervention d’Aphrodite. De quoi inspirer la fantasque chorégraphe sud‑africaine Robyn Orlin, dont l’énergie foisonnante et les facéties s’emparent de la « Belle Danse » et des effets spéciaux du vidéaste Eric Perroys. Sa mise en scène se mélangera aux chants baroques de Rameau et du méconnu lillois Jean‑Joseph Cassanéa de Mondonville, accompagnés par une musique sensuelle et chamarrée qui n’a plus de secrets pour Emmanuelle Haïm et son Concert d’Astrée.

en ouverture de vivat la danse ! — vous pourrez également retrouver robyn orlin en clôture du festival → p.43

pendant la retransmission éveil musical pour les enfants de 5 à 8 ans avec florence detrez-hanani → p.86

20 janvier → 2 février

vivat la danse !22e édition

8€ par spectacle pass vivat la danse ! 56 € navette retour vers lille chaque soir

programme prévisionnelà paraître en octobre

dim 20 janvier

16h

pygmalion amour et psyché

robyn orlin emmanuelle haïm

mar 22 janvier

18h30

d’à côtéchristian rizzo

incroyable navette vers le Bateau Feu (Dunkerque)

mar 22 janvier

19h

monstres, on ne danse pas pour rien...

delavallet bidiefonoincroyable navette vers

la rose des vents (Villeneuve d’Ascq)

ven 25 janvier

19h

impromptu

cie l'unanime

20h

création

champ constantcéline cartillier

21h30

étape de création

incenses, projet moving alternatives

anne collod avec shantala shivalingappa

sam 26 janvier

16h

sortie de résidence

faire le monstrejulie gouju

à l'Espace Mandela de la Chapelle d'Armentières

18h

coalitionmylène benoit & franck smith

20h

loumickaël phelippeau

& lou cantor

21h30

labourermadeleine fournier

impromptu musical

la monte isola

dim 27 janvier

14h ‑ 16h

atelier danse avec madeleine fournier

→ p.35

création

o.r.g.puce momentincroyable navette

vers les orgues d'Herzeele

mar 29 janvier

19h

impromptu

avec anne lepère & marion sage

20h

création

ongoing project estelle gautier

21h30

création

baleinejonas chéreau

mer 30 janvier

14h

superamas happynest 2018amélie marneffe, thibaud le maguer et julie gouju

19h

red haired menalexandre vanthournout

Incroyable navette vers le Prato (Lille)

jeu 31 janvier

19h

impromptu musical

patrick guionnet

20h

self portrait camouflagelatifa laâbissi

21h30

création

grand tétrasmarion sage

ven 1er février

14h30 + 20h

let’s dancebérénice legrand

sam 2 février

15h

l’oublisylvain groud

17h

impromptu

scheherazade zambrano

18h

bérénice legrand + samira el ayachi

20h

...although i live inside… my hair will always reach

toward the sun…robyn orlin

avec sophiatou kossoko

« On n’a pas encore pris la mesure de l’importance, du côté précieux de la terre qui produit quelque chose. » Gilles ClémentLa terre qui nous porte, la terre qui nous nourrit, la terre qui nous relie. Celle qu’on protège, qu’on foule, qu’on retourne. Où l’on retourne enfin. Elle sera au centre de cette édition. Pour faire le lien entre le végétal et le corporel. Pour une écologie des corps et de la vie.

Que ce soit dans la création de Céline Cartillier, qui ponctue avec humour et tendresse le mouvement des hommes et des femmes travaillant la terre. Mais aussi dans le solo de Madeleine Fournier qui laboure de sa bourrée la terre qu’elle ensemence de sa danse. Ou bien avec Anne Collod qui œuvre sur un solo de Ruth St Denis issu d’une terre lointaine.

Avec Marion Sage en hommage à Jean Weidt, le « danseur rouge‑jardiner ». Avec Latifa Laâbissi qui sort de terre son masque de guerrière. Et Puce Moment qui foule la terre des Flandres et des limonaires. Ou encore Robyn Orlin qui transforme la terre en eau, et Jonas Chéreau qui échoue sa baleine sur la terre.

Des bains de pied (!), du reiki, des master class, un blog interactif, des impromptus musicaux, chorégraphiques et littéraires, des voyages en bus vers le nord, vers le sud, des créations, des retrouvailles, des découvertes, une incroyable boum aquatique. Bref, la terre du Vivat sera bien irriguée et accueillante. La danse y est joyeuse et abordable (à pied sec).

Profitez‑en !

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baleine jonas chéreau

Imaginée comme une randonnée non‑balisée, Baleine est un projet chorégraphique pour un corps tombé du ciel ou amené par le ressac sur la scène. Dans cet art du ruissellement, quand un bras devient du sable, la plante des pieds se transforme en glace.

grand tétras marion sage

“Jean, c'est le prénom de mon grand‑père maternel né en 1932. C'est aussi le prénom d'emprunt d'un danseur allemand des années trente, Hans Weidt, s'exilant en France pour échapper au régime nazi. Militant communiste, le danseur Jean Weidt exerce son corps à travers ses différents métiers et son geste dansé est travaillé par ces tâches répétitives.”

let’s dance bérénice legrand

Elvis, Les Stones, en passant par La Femme, David Bowie, les Rita Mitsouko. Rien de tel qu’un bon son rock pour lancer un appel à surgir sur le dancefloor. Lâchez prise, car dans ce spectacle interactif explosif, vous serez les héros, les héroïnes. Dress‑code : tenue, coiffure ou accessoires rock.

l’oubli sylvain groud

Quelle serait la forme d’un geste dansé sans mémoire ? D’un passé oublié ? D’un peuple sans histoire ? Dans cette courte pièce en trois volets, on entendra la musique magnifique d’Arvo Pärt dansée par un duo de danseurs bientôt rejoint par un groupe d’amateurs.

carnet de bordblog participatif

→ p.88

champ constant céline cartillier

Dans ce duo, Céline Cartillier propose d’interroger les moyens déployés par les agriculteurs pour marquer l’espace et scander le temps du labeur. La formule vocale de l’appel, de la clameur ‑ ou chant de plein air ‑ est un des outils invocatoires de Champ constant pour convertir l’espace du théâtre.

incensesétape de travail

de moving alternatives anne collod

Cette première étape avec Shantala Shivalingappa, experte en Kuchipudi et formée au Baratha Natyam, mettra en jeu deux solos d’inspiration indienne de Ruth Saint‑Denis créés au tout début du 20e siècle dans une vision parfois « exotisante » qui interroge également la question du genre.

O.R.G.puce moment

Cette création musicale pour orgues limonaires aura une couleur proche de la transe ou de la musique répétitive tout en respectant son O.R.G.anicité, ses imperfections ou sonorités en marge. Dans le même temps, une danse aux sonorités corporelles jumelles sera réalisée en complicité avec la chorégraphe Madeleine Fournier et exécutée en direct par un groupe d’enfants et d’adultes au fameux café des Orgues d’Herzeele. Ils seront rejoints par nos partenaires du Bateau Feu pour cette épatante après‑midi !

ongoing project estelle gautier

Dans cette recherche spécifique liée à la lumière et à l’éclairage scénique, les interprètes, les objets et la machinerie théâtrale sont considérés au même plan. Au point de faire corps les uns avec les autres et de générer des relations directes.

petit avant-goût créations, avant-premières

et projets participatifs

20 janvier → 2 février 20 janvier → 2 février22e édition terre !vivat la danse ! vivat la danse !

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Formée au classique puis au jazz, Sophie Agnel s’est progressivement engagée sur les terrains délicieusement incertains de l’improvisation libre, abordant le piano sous tous ses angles sonores.

Après avoir été ingénieur en physique et docteur en nanoélectronique, Lionel Palun bifurque vers le spectacle vivant, où il mène désormais une recherche singulière autour du rapport entre l’image et la scène.

Double Jeu est leur deuxième collaboration, après now ∞ en 2016.

Conception Sophie Agnel et Lionel Palun – Piano Sophie Agnel – Vidéo Lionel Palun - Scénographie et lumières Bernard Poupart - Collaboration artistique Brigitte Lallier-Maisonneuve - Crédit photo Eric Sneed

jeudi 7 & vendredi 8 février 9h30 et 14h

double jeusophie agnel & lionel palun

pour tout le monde dès 6 ans séances bonus : 4€* 45 min musique & vidéo

Une pianiste virtuose et un magicien des images. Un piano à queue, un piano‑jouet, des boîtes à musique, des caméras, un écran de projection pour faire dialoguer cette double lutherie sonore et acoustique, visuelle et numérique. Ensemble ils explorent une nouvelle poésie du sonore et du mouvement, sollicitant autant nos regards que notre écoute attentive. Dans une succession de tableaux composés à deux, ils s’amusent des ambivalences entre le simple et le double, la mémoire et le présent, le réel et l’imaginaire, le petit et le grand.

* → p.95

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Fondé en 2010, le collectif l a c a v a l e est un regroupement de jeunes artistes venant du théâtre et du cinéma documentaire, dont le désir est de rapprocher l’art et la citoyenneté. Ils ont longtemps travaillé au lycée Gustave Eiffel d’Armentières, et développent depuis des projets participatifs de grande ampleur comme Les choses en face ou Le dernier bus accueillis en 17/18.

du 18 au 22 février 10h30 → 16h30

les fauves en chassepour les 8/12 ans 40 €

Un mini camp de chasseurs de rêves pour initier les enfants à la pratique du documentaire sonore. Armés de micros et d’enregistreurs, accompagnés par Antoine et Julie (chasseurs aguerris), ils arpenteront les rues et les espaces à la recherche des rêves des adultes qu’ils croiseront. À partir de cette récolte, ils inventeront une courte forme spectaculaire mêlant théâtre et création électro acoustique. Les parents, amis et rêveurs seront comme d’habitude invités à la découvrir lors d’un goûter final.

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La Compagnie Hendrick Van Der Zee, créée par Guy Alloucherie en 1997, est installée à Loos‑en‑Gohelle, dans le bassin minier. Artistes associés à la scène nationale Culture Commune depuis une dizaine d’années, la compagnie développe un projet qui cherche à faire coïncider recherches artistiques, action culturelle et engagement militant.

Guy Alloucherie a commandé à Nadège Prugnard le texte No border, fruit de deux ans de « résidence d’écriture » dans la Jungle de Calais.

soutien auditif → p. 87

Avec Nadège Prugnard, Blanca Franco, Sébastien Davis Vangelder, Mourad Bouhlali, Hervé Hassika, Forbon N’Zakimuena - Mise en scène Guy Alloucherie - Écriture et interprétation Nadège Prugnard - Chorégraphie Pascaline Verrier - Création sonore Forbon N’Zakimuena - Création vidéo Jérémie Bernaert - Création lumière Claire Lothioir - Régisseur son Simon Masson - Technicien plateau Christophe Guilloteau - Crédit photo Martine Cendre

mercredi 27 février 20h

no border guy alloucherie

pour tout le monde dès 14 ans 16 € / 8 € 1 h 30 théâtre, cirque & danse

Comment parler des hommes et des femmes exilés qui espèrent trouver asile en Europe et qu’on réduit trop rapidement au terme « migrants » ? Comment en parler sans redire ce qu’on sait déjà ? Et dire, redire encore que rien ne bouge, que ça s’empire, que c’est une honte de traiter des gens de la sorte, des gens dont le seul tort est de fuir des pays en guerre ? Guy Alloucherie et Nadège Prugnard inventent un poème ininterrompu pour acteurs, chanteurs, danseurs et circassiens. Une forme poétique à même de rendre compte des témoignages d’exilés, des associations qui les aident, des fêtes dans les camps, des chants, de la vie qui s’organise, malgré tout. Une odyssée faite de mille voix, mille espoirs inassouvis, mille révoltes inconsolables.

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vendredi 1er mars 20h

des lions pour des lionspour tout le monde dès 10 ans 8 € boisson offerte / gratuit -26 ans 1 h fanfare

Puissant quartet totalement secoué, Des Lions Pour des Lions aime voyager dans les contrastes et les contraires, célébrant un monde tribal nourri de mille influences. Les comptines pop y côtoient des influences jazz, les grooves soufis flirtent avec le rock le plus brut, et le blues se teinte de psychédélisme. Une musique sans cesse réinventée mais toujours débordante d’émotions, de fureurs et d’improvisations. Ne tentez même pas de résister ! Certains ont essayé… avant de se faire avaler tout cru : arrivés en simples auditeurs, ils se sont transformés en danseurs…

Trombone, sax baryton, voix Elisabeth Herault – Trombone, voix Alain Lardeux aka Boochon – Dobro, banjo, voix Freddy Boisliveau – Dhol, voix Cédric Maurel aka Momo Jee

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En magicien virtuose, Scorpène masque ses indices biographiques, ne nous laissant comme repères que son passé de cancre à l’école, de joueur d’échecs professionnel et son mystérieux nom de scène, emprunté à un poisson solitaire cité dans Les Chants de Maldoror du Comte de Lautréamont.

Conception, interprétation Scorpène - Mise en scène Serge Dupuy - Coordination technique Yannick Higounet - Création sonore Massimo Pupillo - Lumière Jérome Jouvent, Fred Poulet - Musique Katia Labèque et bohren & der club of gore - Vidéo Scorpène - Régie lumière, son, vidéo Jérôme Jouvent / Eric Pelladeau - Crédit photo Vincent Bouvier

vendredi 8 mars 20h

réalité non ordinaire scorpène

pour tout le monde dès 12 ans 1 h 15 16 € / 8 € magie mentale

L’âme agit ! Oubliez le lapin sorti du chapeau, les jeux de cartes et les spectateurs découpés en morceaux. Scorpène pratique une fascinante magie sans artifice : la magie mentale. Capable de rentrer dans vos rêves, de manipuler vos pensées, de prédire vos envies, il vous permettra également d’éveiller votre conscience à d’autres réalités, et de vous (re)poser quelques questions existentielles... Mélangeant le rationnel et l’irrationnel, les explications scientifiques et les digressions poétiques, le spectacle interroge avec malice ce que nous voyons, ce que nous croyons voir et ce que nous occultons.

« C’est bluffant, troublant, intelligent, érudit sans être professoral, élégant, fascinant. Quelque chose de profond s’est passé au‑delà du divertissement. » — La Voix du Nord

la même semaine, dans armentières accueillez les petits spectacles entre amis avec scorpène et passez un moment privilégié avec l’artiste. informations auprès du pôle public → p.87

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Né en 1958, Gérard Pesson est l’un des compositeurs de musique contemporaine parmis les plus brillants et les plus sollicités de sa génération. Ses œuvres sont jouées par de nombreux ensembles et orchestres en Europe et ses opéras tournent régulièrement dans le monde entier.

David Lescot est auteur, metteur en scène et musicien. Son écriture comme son travail scénique cherchent à mêler au théâtre des formes non‑dramatiques, en particulier la musique.

Musique Gérard Pesson - Livret David Lescot en trois parties d’après La Princesse au petit pois de Hans Christian Andersen, Le Manteau de Proust de Lorenza Foschini et Le Diable dans le beffroi d’Edgar Allan Poe - Direction musicale George-Elie Octors - Mise en scène David Lescot - Décors Alwyne de Dardel

- Costumes Mariane Delayre - Lumières Paul Beaureilles - Vidéo Serge Meyer - Chef de chant Christophe Manien - Avec Maïlys de Villoutreys, Melody Louledjian, Camille Merckx, Enguerrand de Hys, Jean-Gabriel de Saint-Martin, Marc Mauillon - Narrateur Jos Houben

mardi 12 mars

départ à 19h du vivat vers l'opéra de lille retour 22h

trois contesgérard pesson

livret et mise en scène david lescot ensemble ictus

pour tout le monde dès 12 ans 16 € / 8 € 1 h 30 opéra de chambre

Trois contes. Trois récits distincts, autonomes, mais entre lesquels circulent des éléments, des échos, des thèmes communs. Ce serait, lancée au spectateur, comme une invitation à interpréter ce que l’on écoute et ce que l’on voit. À tisser des liens, à construire soi‑même le sens d’une œuvre ouverte, chargée de symboles, mais dont la clé n’est ni unique ni univoque. Passant avec virtuosité du célèbre Petit pois d’Andersen au Diable dans le beffroi d’Edgar Allan Poe, en passant par l’énigmatique Manteau de Marcel Proust, le concert dessine un livre d’images bigarrées et de surprises musicales enchanteresses. Soit l’éternité du conte divisée par trois puis multipliée par un écheveau de fils sensibles, déployant le merveilleux avec fantaisie et douceur.

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Né à Wattrelos, Thomas Lebrun commence sa carrière en tant qu’interprète pour les chorégraphes Bernard Glandier, Daniel Larrieu et Pascal Montrouge. En 2000, après la création du solo Cache ta joie ! il crée la Compagnie Illico. Il est chorégraphe associé au Vivat de 2002 à 2004 puis à Danse à Lille de 2005 à 2011. Il a pris la direction du CCN de Tours en 2012 mais revient avec grand plaisir (et assez fréquemment d’ailleurs) au Vivat !

Chorégraphie Thomas Lebrun – Interprétation Maxime Aubert, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo, Anne-Sophie Lancelin – Musique Philip Glass - Création lumière Jean-Marc Serre - Création son Mélodie Souquet - Costumes Jeanne Guellaff - Crédit photo Frédéric Iovino

samedi 16 mars 19h

another look at memorythomas lebrun

pour tout le monde dès 12 ans 16 € / 8 € 1 h danse

C’est fou de découvrir, au fil des ans, la diversité et la richesse de l’œuvre de ce créateur généreux et prolixe ! Des pièces « clubbing » et burlesques à celles abstraites et ouvragées telles des diamants, il aime à prendre des chemins de traverse et surprendre son entourage. Cette fois, il s’agit d’un hommage à l’écriture de Marguerite Duras, à la musique de Phil Glass et au talent de ses trois interprètes historiques, Anne‑Emmanuelle, Anne‑Sophie et Raphaël, bientôt rejoints par un tout nouveau venu, Maxime. Un hommage en forme de véritable exploit pour ces magnifiques danseurs qui rivalisent de mouvements complexes et élégants. Où jambes, bras, torses combinent à l’infini de subtiles variations structurant l’espace volontairement restreint. Méandres, courbes, lignes épousant la musique, tout concourt à cette impression d’une danse d’une très haute technicité, intemporelle et belle. coréalisation le vivat – le gymnase | cdcn, dans le cadre du festival le grand bain

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Derrière le nom de Puce Moment se cachent les multi‑instrumentistes et plasticiens Nicolas Devos et Pénélope Michel (aka Cercueil), collaborateurs réguliers des chorégraphes Christian Rizzo et Mylène Benoit. En 2017 ils créent Crumbling land au Vivat, en collaboration avec l’Opéra de Lille. Récemment, ils ont également créé un ciné‑concert à partir du film Freaks.

mardi 19 mars 20h

cinéma pour les oreillesavec puce moment

pour tout le monde dès 10 ans 16 € / 8 € 1 h 30 musique & cinéma

Un programme surprise imaginé spécialement pour vous par un épatant duo de musiciens. Laissez‑vous guider vers de nouvelles émotions par cette création électro planante jouée en direct sur les images, et revisitez au passage un bout de l’histoire du cinéma avec des yeux (et des oreilles !) tout neufs. En ce moment même, ils sont en train de choisir le film de leurs rêves. Nous vous tiendrons informé en cours de saison du choix final. Suivez‑bien nos newsletters !

séance bonus mardi 19 mars 14h → p.95

retrouvez également puce moment avec O.R.G dans le cadre de vivat la danse ! → p.44 et dans les spectacles de christian rizzo → p.43 et de mylène benoit → p.77

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Blowmaster (Wacky jaune) guitalélé, keytar, cloches musicales, mini basse, piano jouet, stylophone, micro Hello Kitty, chant - Bongostar (Wacky rouge) mini batterie, stylophone beatbox, stylophone, batterie Spiderman, chant - Speedfinger (Wacky bleu) minis guitares électriques, otamatone, stylophone, ukulélé, micro Hello Kitty, chant - Crédit photo Florence Larronde

vendredi 22 mars 19h

the wackidsstadium tour

pour tout le monde de 6 à 666 ans 8 € 1 h10 rock’n’toys

Wackids, c’est Rockstars Wars ! À la tête d’un arsenal de jouets musicaux miniatures, Speedfinger (Wacky Bleu), Blowmaster (Wacky Jaune) et Bongostar (Wacky Rouge) nous emportent dans l’odyssée des musiques indé‑alternatives en nous baladant dans un tourbillon d'influences mêlant punk, rap, grunge et funk ! Une délirante et remuante initiation à l’histoire des musiques populaires amplifiées et de ses héros les plus emblématiques, de Queen à Michael Jackson en passant par Nirvana. Prêts à transformer le WiWat en Woodstock d’aujourd’hui ?

séance bonus vendredi 22 mars à 14h → p.95

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Après une formation littéraire, Béatrice Venet rejoint l’école de la Comédie de Saint‑Etienne dont elle sort diplômée en 2012. D’abord comédienne (par exemple pour Gwenaël Morin), elle monte ses premières mises en scène, et en parallèle se forme au clown. C’est en 2013 qu’elle crée les prémices du projet Petite sœur, qui se décline d’abord sous une forme itinérante jouée dans des églises et des centres sociaux avant une seconde forme pour les théâtres.

Mise en scène et jeu Béatrice Venet - Scénographie et manipulation CassandreBoy – Chorégraphie Julien Gallée-Ferré - Création lumières Félix Bataillou - Création sonore David Daurier - Régie son et lumière Marinette Buchy - Complicité artistique Micha Herzog - Crédit photo Béatrice Venet

samedi 30 mars 17h

petite sœurbéatrice venet d'après jon fosse

pour tout le monde dès 7 ans 8 € 50 min théâtre

Quelque part au milieu des fjords. Une maison, un champ, une route, la mer. Et un petit garçon qui désobéit sans cesse pour découvrir le monde qui l’entoure. Nous assistons à son dialogue intérieur, ses questionnements, ces certitudes, ses hésitations. Il se couche dans l’herbe haute au petit matin, marche au milieu des chemins, monte dans un bateau sans permission. Il entraîne parfois sa petite sœur avec lui, bravant vaillamment les interdits et les punitions. Jusqu’au jour où… Tandis que la langue de Jon Fosse, riche et lumineuse, nous plonge directement dans la tête de l’enfant, nous sommes installés au plus près de l’interprète, sous des nuages et des vagues de papier nous enveloppant de leurs mouvements doux et rassurants. En sécurité.

séances bonus vendredi 29 mars à 9h30 et 14h → p. 95

15h atelier enfants-adultes rêverie mobile → p. 86

16h goûter + surprises 17h

spectacle !

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Comme il l’écrit lui‑même, « Halory Goerger conçoit des spectacles et des installations au lieu de construire des maisons ou de réparer des animaux, parce que c’est mieux comme ça pour tout le monde. » Il a cofondé L’Amicale de production, dont il a assuré la codirection artistique de 2008 à 2016. Depuis son départ, il développe ses projets au sein de sa compagnie Bravo Zoulou. Il est artiste associé au Phénix, scène nationale de Valenciennes pôle européen de création, et au CENTQUATRE, Paris.

jeudi 4 avril 20h

four fortechnique mixte. piano automatisé, laine brute, bois, métal, pianiste, percussions, interprètes,

écrans et texte original

halory goergerpour tout le monde dès 14 ans 16 / 8 € durée à préciser musique & théâtre

C’est une pièce sur la stase et les métastases.C’est une pièce sur les espaces et les hyper‑espaces.C’est une pièce sur la place de la musique dans nos vies. C’est une pièce qui se déroule principalement dans le cerveau d'un compositeur.Trois personnes font de la spéléo dans son inconscient, et y rencontrent la prêtresse d’un culte qui prône la disparition de la parole.

coréalisation le vivat – opéra de lille

Conception, texte, scénographie Halory Goerger - Interprétation Antoine Cegarra, Juliette Chaigneau, Halory Goerger – Piano Barbara Đăng - Régie générale et construction Germain Wasilewski - Son et développement Antoine Villeret - Lumière Annie Leuridan - Plasticien invité Sylvain Courbois - Musique Morton Feldman, John Cage, Eliane Radigue - Crédit photo Quentin Chevrier

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du 8 au 12 avril 10h30 → 16h

M.I.A.Mmouvement intuitif et assaisonnement musical

pour les 8/12 ans * 40 €

Nous irons glaner les ingrédients pour composer une chorégraphie culinaire, un « opéra kitchen ». À la façon d’un jeu de piste, chaque ingrédient sera un indice pour la confection d’une histoire et d’une recette originale. Kit du Kid’s (ou kit du ket en belge):‑ Un tablier ou un vieux t‑shirt ; ‑ Un fouet à pâtisserie ;‑ Une cuillère en bois ; ‑ Une herbe aromatique ;‑ Une phrase de votre livre préféré.La semaine se terminera par une dégustation multi‑sensorielle en famille. En un mot : MIAM !

Après avoir mené une recherche chorégraphique au Vivat dans le cadre du dispositif "Pas‑à‑pas" avec la Drac Hauts de France, Marion Sage présente le spectacle Grand tétras dans le cadre du festival Vivat la danse ! (→ p. 45)

Anne Lepère est une créatrice sonore. Ses pièces sont diffusées sur les radios européennes et sur des réseaux internationaux. Elle collabore avec Marion Sage au projet Mythe et recette.

* les grands-parents sont les bienvenus inscrivez-vous ensemble !

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Chant & guasà Alejandra Charry et Margaux Delatour – Guitare Damien Cluzel – Batterie Léo Dumont - Saxophone baryton & keyboards Romain Dugelay + 2 invités colombiens - Son Lucas Garnier

vendredi 26 avril 20h

pixvaepour tout le monde dès 10 ans 8 € boisson offerte / gratuit -26 ans 1 h world jazz rock latino

Pixvae c’est la joie communicative des chants et des rythmes afro‑colombiens qui confinent à la transe, portée par les soubresauts et l’énergie métissée du jazz et du rock européens. Le cocktail du combo colombo‑lyonnais est du genre décapant, du style enivrant. Voix haut perchées, saxophone puissant, batterie survoltée et guitare saturée. Sept musiciens qui carburent à l’énergie des polyrythmies, cette essence traditionnelle qu’il s’agit de propulser, hors des sillons maintes fois labourés, au‑delà des territoires bien définis de la world music, réchauffant nos imaginaires musicaux au soleil de la côte Pacifique.

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Après des études d’art dramatique et d’art contemporain, Lucien Fradin s’associe au collectif XXY, puis entame un Pas‑à‑Pas (dispositif de la DRAC Hauts‑de‑France) avec la compagnie HDVZ de Guy Alloucherie (dont nous accueillons le spectacle No border → p.51). Il fait partie du GANG du Vivat depuis deux ans. Le Vivat a accueilli *Éperlecques la saison passée, et a également accueilli Lucien Fradin en résidence pour son projet Mamie Magie, désormais intitulé Wulverdinghe.

soutien auditif → p. 87

Conception et interprétation Lucien Fradin, avec Josiane Collet - Création son Aurore Magnier - Création lumière François Pavot – Scénographie Philémon Vanorlé - Regard jeu Didier Cousin - Regard extérieur Guy Alloucherie - Crédit image Tom de Pékin

mardi 30 avril 20h

wulverdinghelucien fradin

pour tout le monde dès 12 ans 16 / 8 € 1 h théâtre

Wulverdinghe, ce n’est pas qu’un village des Flandres (pas très loin d’Eperlecques, vous vous souvenez ?*). C’est aussi un lieu magique dont l’eau de la fontaine peut guérir les yeux, le feu être calmé avec les mains et où les sorcières s’évadent du bûcher. Ce pourrait même être le nom d’une super‑héroïne. Wulverdinghe, c’est une histoire de transmission d’histoires et de rituels d’une mamie à son petit‑fils. Une aïeule catholique faisant fi des dogmes et de tout ce qui nous écarte du monde, nous ratatine. Des voix s’envolent depuis la scène, entremêlant l’intimité du témoignage et de la fiction. Sacrément profane ou profanement païen, c’est selon.

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dimanche 5 mai 17h

vivartanarama vaidyanathan

pour tout le monde dès 10 ans 8 € 1 h 30 danse classique indienne

Le bharata natyam c’est un mélange de danse, de musique et de théâtre très populaire dans cet immense pays qu’est l’Inde. Rama Vaidyanathan en est l’une des plus estimables représentantes, et sa venue à Armentières est un sacré évènement ! Véritable “hit” mondial, son spectacle est une ode vivante et époustouflante aux joies universelles que procure la danse : exulter (physiquement et spirituellement) mais aussi transformer notre corps et nos vies. Laissez‑vous emporter par ces quelques poèmes, dansés au rythme de percussions indiennes traditionnelles, et entrez dans la transe.

merci à romi takyar de l'association kushi, à seeneevassen vythelinghum. avec l'aide de l'ambassade de l'inde.

un week-end de folie à cette occasion, la ville d’armentières se met aux couleurs de l’inde : ateliers arts plastiques, couture, cuisine, danse, percussions, massages ayurvédiques (carrément), projection d’un film bollywood… plus d’informations très bientôt (réservez également votre samedi !)

Avec Rama Vaidyanathan, Dakshina Vaidyanathan Baghel, Rohini Dhananjaya, Kavya Ganesh, Keerthana Ravi, Sannidhi Vaidyanathan, Sushant Jadhav - Crédit photo Inni Singhi

13h → 17h repas indien + sieste musicale + surprises

11h masterclass bharata natyam → p.86

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Mylène Benoit est artiste plasticienne. Son attention aux médias et aux arts numériques la conduit à interroger le poids des images sur nos corps assaillis d’informations visuelles. Elle a été artiste associée au Vivat de 2011 à 2014 et est désormais artiste associée au Phare, CCN du Havre.

Magda Kachouche développe un travail artistique pluridisciplinaire entre le spectacle vivant et l’art contemporain. Elle est collaboratrice artistique de Mylène Benoit depuis 2014.

Conception Mylène Benoit & Magda Kachouche - Collaboration artistique et interprétation Céline Cartillier - Musique Nicolas Devos et Pénélope Michel (Cercueil / Puce Moment) - Régie générale et lumière Antoine Crochemore - Crédit photo Magda Kachouche

mercredi 15 mai 17h

diotime et les lionsmylène benoit & magda kachouche

d’après henry bauchaupour tout le monde dès 7 ans 8 € 40 min danse

Et pourquoi les filles ne pourraient‑elles pas prendre part aux rituels de leur tribu et participer à la guerre qui oppose les hommes et les lions ? Diotime, qui se sent digne descendante de la lignée de ces grands fauves a décidé, avec la complicité de son grand‑père, de défier les traditions. Courageuse et forte, elle finira par braver les interdits, réaliser son rêve et goûter à l’ivresse du combat. A l’aide d’images dessinées et projetées en direct, ce récit initiatique d’Henri Bauchau sera accompagné des danses et des chants de la jeune fille, et de la musique enveloppante de Puce Moment.

séances bonus mardi 14 mai à 10h et 14h → p. 95audiodescription mardi 14 mai à 10h à l’attention des spectateurs déficients visuels → p.87

15h atelier enfants-adultes danses de lions → p.86

16h goûter + surprises

17h spectacle !

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Chant, vibraphone, percussions, objets sonores Elsa Birgé et Linda Edsjö - Création sonore Soizic Tietto - Création lumière Thomas Costerg - Regard extérieur Lucy Hopkins

vendredi 17 mai 20h

söta sältapour tout le monde dès 10 ans 8 € boisson offerte/ gratuit -26 ans 1 h chanson

Söta Sälta. Sucré salé. Les deux musiciennes sont drôles, explosives, tendres, polyglottes… Elles chantent l’amour et ses tourments en français et en suédois. Des chansons d’hier, d’avant‑hier, qui remontent même jusqu’à la nuit des temps… Au vibraphone s’ajoutent des objets bizarres, des percussions, des jouets, pour appuyer là où ça fait mal. Une merveilleuse harmonie vocale, un cri du cœur, pour qu’enfin le corps exulte !

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Créé en 1976, l’Orchestre National de Lille s’est doté d’un projet artistique ambitieux initié par Jean‑Claude Casadesus en direction de tous les publics : diffusion du répertoire, création contemporaine, promotion de jeunes talents, activités pédagogiques et pour le jeune public. Jeune chef d’orchestre français talentueux, Alexandre Bloch en a pris la direction musicale en septembre 2016.

jeudi 23 mai 20h

orchestre national de lille

direction jean-claude casadesus piano soliste víkingur ólafsson

pour tout le monde dès 10 ans 24 / 16 / 8 € placement numéroté 2 h musique classique

J‑C is Back ! Après avoir momentanément laissé les clés du Vivat à d’autres brillants chefs (et cheffes) d’orchestre, le Maestro Casadesus reprend la baguette de l’ONL. Et pour fêter cette chouette nouvelle : Mozart et Strauss ! D’abord la folle et emballante ouverture de Cosi Fan Tutte, suivie du poignant Concerto pour piano n°24, exprimant avec brio « les épreuves et les combats que doit affronter l’homme pour maîtriser sa vie et lui donner un sens ». Puis place à deux opus de Richard Strauss : la Burlesque pour piano, une œuvre de jeunesse, aux accents brahmsiens, d’une grande difficulté technique (qui permettra au soliste Víkingur Ólafsson de montrer tout son talent). Avant de terminer avec l’une des suites passionnée (et passionnante !) de l’opéra Le chevalier à la rose.

Crédit photo Ugo Ponte

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Revendiquant le titre d’ « artiste‑citoyen »,  le chorégraphe Philippe Ménard s’attache depuis 10 ans à trouver dans son parcours le point d’équilibre entre spectacles créés avec des danseurs professionnels et projets avec des habitants des villes rencontrés au fil de ses résidences.

Conception, scénographie et chorégraphie Philippe Ménard - Regard dramaturgique et écriture textes Jana Klein - Réalisation vidéo Laurent Fontaine Czaczkes, Philippe Ménard - Lumière Alexandre Barthelemy, Philippe Ménard - Régisseur général Alexandre Barthelemy - Crédit photo D. Micheli

vendredi 14 juin 20h

eldorado/sphilippe ménard

pour tout le monde dès 12 ans gratuit, sur réservation durée à préciser danse & vidéo

Apparu en Colombie au 16e siècle, le mythe de l’Eldorado est le rêve éveillé d’un pays où l’or serait abondant, et chaque habitant richissime. Une image puissante, qui a alimenté les fantasmes des conquistadors européens. Aujourd’hui le terme porte encore la trace de ces conquêtes sanguinaires, mais aussi l’espoir d’une vie meilleure, puissant levier d’imaginaire. C’est cette force onirique, comme un rempart à la morosité du monde, que le chorégraphe Philippe Ménard a souhaité convoquer en priorité. Ce projet participatif invitera les spectateurs à partir à la conquête de nouveaux territoires sensibles. Un spectacle déambulatoire et immersif sera proposé, à la suite des ateliers, pour réapprendre à faire – ensemble – un peu de place au désir dans nos vies.

en collaboration avec lille3000le projet eldorado/s est lauréat du réseau sillage/s : 11 scènes conventionnées pour la danse se sont associées pour accompagner, en création et en diffusion, un projet artistique singulier porté par un chorégraphe, au sein duquel le public sera convié ou associé.

vous souhaitez participer ? faites signe au pôle public ! → p.88

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les résidencesrésidences laboratoireEn immersion à la Maison des Artistes, pour faire connaissance avec une équipe ou un projet en construction.

agata maszkiewicz19 ‑ 24 novembre

Collaboratrice régulière du collectif Superamas, Agata Maszkiewicz développe des performances toniques et colorées. Nous accueillerons les prémices d’un nouveau projet dans le prolongement de Still Life (2017), une pièce qui mettait l’accent sur notre relation avec les objets.

colyne morange20 janvier ‑ 3 février

Artiste compagnonne du TU Nantes, Colyne Morange sera accueillie en lien avec le dispositif Happynest (voir ci‑contre) pour travailler sur les premières étapes d’un nouveau projet.

jeanne brouaye11 ‑ 16 février

Cette jeune chorégraphe a entamé un cycle de recherche autour de la notion de révolte et d'impuissance. Avec le projet Foghorn ou le sens des choses, elle s’attache à la notion d' « interdépendance », quand toute chose est solidaire d'une autre.

emma tricardhiver‑printemps

Formée au CCN de Rillieux‑la‑Pape et au HZT/UDK à Berlin, co‑fondatrice du collectif de femmes BlingBling Recycling, Emma Tricard développe une recherche basée sur la déconstruction de notre perception du monde dans le but d’ouvrir un imaginaire collectif singulier.

mathilde maillardprintemps

Art‑workeuse multi‑tâches collaborant régulièrement avec l'Amicale et le Club Travail, Mathilde Maillard développe actuellement des formats reliant la scène et la création radiophonique.

résidences de recherchePour retrouver les artistes autour des processus de création.

scheherazade zambrano & marcelle bruceseptembre ‑ juin

Ces deux artistes d'origine mexicaine développent un dialogue entre leurs disciplines autour de la décolonialité de l'art. En questionnant la position du corps et leur conception du temps et de

l'espace, elles développent une recherche corporelle en suspension et en submersion.

samira el ayachijanvier

Écrivaine touche à tout, Samira El Ayachi prêtera attention à tous ces petits accidents de la vie considérés comme des échecs, les choses “que l’on a pas su faire”, ou abandonnées, afin de mieux éclairer ce qu'elles nous racontent d'un point de vue politique.

thomas suel22 ‑ 28 oct 5 ‑ 11 nov 25 fév ‑ 2 mars

En France, plusieurs dizaines de rues portent le nom de Louis Loucheur mais tout le monde ou presque ignore qu’il a joué un rôle de premier plan dans l'histoire politique, économique et industrielle du pays au début du 20e siècle.

le 20‑25 octobre

Les artistes du GANG du Vivat (→ p. 4‑5) passeront quelques jours tous ensemble à la Maison des Artistes. Au programme : tempête de cerveaux géante pour finaliser la préparation du week‑end Sauve qui peut ! à la Gare St‑Sauveur (→ p. 17).

cie l’unanime 8‑20 avril

Nos artistes du GANG se posent la question de la norme, de ce qui est attendu, du standard, de la coutume, de ces choses que l’on fait sans ne plus trop bien savoir pourquoi : se faire la bise, s’offrir des cadeaux, s’embrasser sous une plante verte...

résidences de créationEn amont, proche ou lointain, de la première, pour se préparer dans les meilleures conditions.

puce momentseptembre ‑ juin

Ce duo de musiciens (dont les œuvres parcourent la saison à 4 reprises) prépareront leurs créations à la Maison des Artistes.

les fous à réAction [associés]18‑28 septembre

En lien avec le spectacle Le métier d’homme. Création au Vivat → p.7

estelle gautier5‑9 nov + 28‑29 janvier

En lien avec le spectacle Ongoing project, création dans le cadre de Vivat la danse ! → p.44

gwendoline robin26‑30 novembre

En lien avec le spectacle A.G.U.A. → p.27

marion sage15‑19 décembre + 12‑20 janvier

En lien avec le spectacle Grand tétras. Création dans le cadre de Vivat la danse ! → p. 45

jonas chéreau7‑11 janvier + 27‑29 janvier

En lien avec le spectacle Baleine. Création dans le cadre de Vivat la danse ! → p. 45

céline cartillier22‑25 janvier

En lien avec le spectacle Champ constant. Création dans le cadre de Vivat la danse ! → p. 44

anne collod22‑25 janvier

En lien avec le projet Incenses, étape de travail de Moving Alternatives. Dans le cadre de Vivat la danse ! → p. 44

philippe ménard11‑14 juin

En lien avec le spectacle participatif eldorado/s. → p.83

happynestEn collaboration avec le collectif Superamas, nous accueillons à nouveau les trois artistes lauréats en 2017 de ce dispositif d'accompagnement de l'émergence artistique en région Hauts‑de‑France.

aurélie marneffe3‑14 décembre

Entre spectacle et installation, le projet Célébration prendra la forme d'une traversée des couches profondes de l'humain et de l'inhumain, de l’animé et de l’inanimé, alimenté par des observations, sensations et participations directes.

thibaud le maguerRégulièrement accueilli au Vivat pour des projets mêlant arts visuels et chorégraphie, Thibaud Le Maguer entamera un tout nouveau projet, Péril.

julie gouju21‑26 janvier

Jeune artiste chercheuse (accueillie la saison passée pour l’avant‑première de la pièce À 10CM PRÈS), Julie Gouju entame le travail autour de Faire le monstre, projet solo pour une interprète dans lequel elle poursuit son exploration de l’oralité en s’attachant à la figure du monstre.

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avec les publicsincroyables ateliersgratuit, sur inscription

traversons les bois et on verra bien qui sera là…avec nathalie baldo – mercredi 12 décembre 15h 1h30, adultes & enfants dès 6 ansUn atelier qui accueillera petits et grands, avec Nathalie Baldo. Une entrée en douceur dans l'univers et la matière du spectacle, par le corps et le mouvement, pour danser ensemble et faire délicatement fi de nos solitudes !

éveil musical pendant pygmalion / amour et psychéavec florence detrez-hanani – dimanche 20 janvier 16h 2h30, enfants de 5 à 8 ansPendant que les parents assistent à la retransmission de l’opéra, les enfants sont invités à participer à des jeux chantés et dansés avec la musicienne et pédagogue Florence Detrez‑Hanani (l’une des musiciennes des Brodeuses de nuages, qui propose également le spectacle Nuages d’hiver cette saison → p.21).

rêverie mobileavec béatrice venet – samedi 30 mars 15h 1h, adultes & enfants dès 7 ansPetite soeur c'est avant tout l'histoire d'un petit garçon qui rêve, qui sent, qui écoute, qui danse. Ensemble, nous allons faire comme lui, écouter des paysages sonores présents dans la pièce et voir ce qu'ils nous évoquent, danser sur la musique, plonger ensemble dans la peau de ce petit garçon et découvrir nos propres rêves !

master class bharata natyamavec une des danseuses de rama vaidyanathan – dimanche 5 mai 11h-13h 2h, ouvert aux danseurs avancésPetite devinette aux danseurs polyglottes : que peut bien vouloir dire l’association de BHA (expression) + RA (musique) + TA (rythme) + NATYAM (danse) ? Si vous avez trouvé, c’est que vous êtes sans doute un fondu de bharata natyam : cette master class est faite pour vous.

danses de lionsavec mylène benoit ou magda kachouche – mercredi 15 mai 15h 1h, adultes & enfants dès 7 ansJuste avant le spectacle mettez‑vous dans la peau de Diotime, digne descendante de la lignée des lions, pour prendre part à un rituel d’entrée participatif et collectif digne d’une véritable parade. Les lions sont les bienvenus, mais tous les autres signes astrologiques sont aussi concernés !

incroyables navettesDe chouettes spectacles à voir chez nos voisins et amis. Et de multiples surprises réjouissantes préparées par l’équipe du Pôle public.

– vers le centre d'arts Buda (Courtrai) → p. 25 – vers le Phénix (Valenciennes) → p. 31 – vers l’Opéra de Lille → p. 57

et pendant Vivat la danse ! (→ p. 43) :

– vers le Bateau Feu (Dunkerque) – vers la rose des vents (Villeneuve d'Ascq) – vers le Café des Orgues (Herzeele) – vers le Prato (Lille)

Et puis nos amis viennent aussi au Vivat : Buda et La rose des vents pour A.G.U.A., le Phénix, La rose des vents et bien sûr le Gymnase | CDCN pour Another look at memory, l’Opéra pour Red et Four for.

hors les murslecture-spectacle robertavec les fous à réAction [associés] – samedi 22 septembre 15h à la médiathèque l'albatros gratuitEn regard de la création Le métier d'homme (→ p.7), le comédien Olivier Menu, accompagné par le joueur de banjo Frédéric Tentelier, nous fait découvrir l'histoire d'un petit garçon pour qui, du jour au lendemain, la lumière s'est éteinte.

petits spectacles entre amisavec scorpène – 6 et 7 mars gratuitEn amont du spectacle Réalité non‑ordinaire (→ p.55), le fascinant magicien Scorpène vous proposera des moments privilégiés, en petit comité et en itinérance dans la ville. Envie d’être nos hôtes ? Une seule adresse : contact@levivat.net

phèdre !2b company un spectacle proposé uniquement dans les lycées Comment transmettre la beauté d’un texte ? L’artiste suisse François Gremaud met en scène un monologue joyeux et interactif destiné aux salles de classe, d’après Phèdre de Racine, en y invitant un (vrai ? faux ?) spécialiste, passionnément épris du texte classique comme l’est Phèdre d'Hippolyte.

accessibilitéTous nos spectacles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Nous proposons également :

Un système de soutien auditif pour les personnes déficientes

auditives lors des spectacles suivants (sur réservation) : – Le métier d'homme – Les misérables – Red – Odyssée – Juliette

– G.R.A.i.N. – La violence des riches – No border – Wulverdinghe

L’audiodescription de deux spectacles, réalisée par la

comédienne Florence Masure à l’attention des spectateurs déficients visuels : – Un cerf au sabot d’argent, mardi 11 décembre à 10h → p.33 – Diotime et les lions, mardi 14 mai à 10h → p.77

pour les professionnelstravail & poëzie15 et 16 novembre 2018Dans le cadre de Travail & Poëzie, projet Interreg porté par l'Amicale en collaboration avec le Vivat et le Vooruit de Gand, nous accueillons deux journées de workshops artistiques et collaboratifs sur l'art et le travail, proposées par Mathilde Maillard et Emmanuelle Wattier à destination d'un public franco‑flamand d'artistes : « S’organiser véritablement n’a jamais été autre chose que de s’aimer ».

la belle ouvrage : public !27, 28, 29 et 30 novembreNous accueillerons à nouveau ce formidable organisme de formation qui propose un module autour de la question des usages d'un théâtre, pour mieux penser l'accueil et la convivialité.

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les incroyables gangstersVous vous êtes toujours demandé comment les artistes travaillent et comment les spectacles sortent de terre ? Quelles sont les étapes de travail ? Comment créer du rythme ? Comment transmettre les intentions aux publics ?

Cette saison, nous vous proposons de faire partie des Incroyables gangsters, un groupe de spectateurs curieux qui assistera à des répétitions et à des sorties de résidences. Vos immersions artistiques pourront prendre la forme de textes, d’images, de dessins, de vidéos...

Les artistes se questionnent beaucoup pendant leur processus de création et vos retours alimenteront joyeusement leurs projets en cours.

réunion d’information lundi 24 septembre à 18h30 au vivat pour assister à un filage de la pièce le métier d’homme (→ p.7).

nos bénévoles : les engagésQue votre présence soit occasionnelle ou régulière rejoignez cette belle équipe à la rencontre de la création contemporaine et de ses coulisses. En plus de voir un spectacle, les engagés aident à l’accueil des spectateurs, rencontrent les artistes, participent à des ateliers cuisine…

les jardiniers (en herbe)Envie de planter des choux, d’apprendre à construire des bacs en palette, de verdir la ville et de discuter culture (dans toutes ses définitions) ? Depuis deux saisons maintenant, le Vivat dispose d’un petit jardin potager intérieur et extérieur où poussent d’extraordinaires et fameux légumes, sous les mains plus ou moins expertes des jardiniers en herbe du Vivat. Le groupe se réunit une fois par mois avant un spectacle et sera vert de joie de vous accueillir.

eldorado/savec philippe ménard rencontres et ateliers — du 6 au 13 juin en petit groupesAvec le projet eldorado/s (→ p.83), Philippe Ménard propose une performance immersive et déambulatoire, pour un groupe d'artistes et d’habitants de toutes générations, explorateurs partant à la conquête de leurs territoires imaginaires. Rejoignez‑donc le groupe de participants prêts à partir pour un voyage commun vers une terre promise, cet Eldorado contemporain qui révélera en chacun de vous petites utopies et trésors intimes.

carnet de bordavec marie pons et madeline wood — pendant vivat la danse !Immergez‑vous dans le festival en prêtant votre stylo bic, votre smartphone, vos deux mains, vos oreilles attentives et vos regards curieux. Un évènement vécu et capté par le son, l’image et l’écrit, dans le noir, les coulisses et au coin du bar…

appel à participation

rejoignez-nous !une seule adresse : contact@levivat.net

nouveau

la vitalité de la création chorégraphique sur un incroyable territoire. à paraitre en septembre : 1 communication commune pour 25 lieux en mouvement.Ouvrez grands les yeux, préparez vos justaucorps et vos ballerines, échauffez vos cerveaux, prévenez vos proches, cochez tous les jours de vos agendas, car la saison 2018‑19 sera résolument, passionnément et indiscutablement chorégraphique !

Voici quelques 200 propositions pour vous lancer dans cet art du mouvement où seuls sont requis la souplesse des esprits, le dynamisme des circuits neurologiques et la disponibilité des corps.

Il y a aura des spectacles partout, des créations ici et là, des master class, des navettes circulant de lieux en lieux, des moments de réflexion partagée, des initiations à la critique d’art, des impromptus chorégraphiques, des performances improbables, etc.

Vous retrouverez cet extraordinaire programme dans une incroyable carte qui sera éditée en septembre et diffusée dans tous les lieux partenaires de la grande région.

Les petit‑e‑s malins et malignes pourront même y gagner des places ou se former à l’art d’être spect‑acteur : en dansant, en écrivant, réfléchissant, critiquant ou tout simplement en goûtant le plaisir de la rencontre avec l’oeuvre. Trop bien !

Avec l’aide de la MEL, de la Région Haut‑de‑France

et de la DRAC

Le Vivat est également partenaire d'une nouvelle publication : Les Démêlées, revue "de critiques locales de danse, chorégraphie, performance" dont le premier numéro est paru en juin 2018 (4 numéros par an, distribués gratuitement dans les structures partenaires).

Un projet soutenu par Le Gymnase I CDCN,

Latitudes Contemporaines, la compagnie de l'Oiseau‑Mouche,

le Phénix, la Rose des vents,

le Vivat et l’Espace Pasolini.

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l’équipe Tatiana Carret, Pascal Cebulski, Eliane Dheygere, Karine Dubar, Bruno Godin, Anaïs Guilleminot, Vincent Jean, Nathan Liénart, Hélène Malet, Christine Mathoret, Dominique Meunier, Aurore Miet, Jérôme Rousseau, Sabrina Verdoucq. Avec le soutien de nos nombreux techniciens intermittents, notamment Samuel Allain, Johann Barruel‑Brussin, Charlie Duyck, Christophe Fougou, Ludovic Joncquiert, Patrick Laby, Matthieu Radot, Edouard Sonneville.

Avec l'aide très précieuse de nos stagiaires Mélina Poirier, Léonard Denez, Alex et Thomas Leclerc(q), Lucas Delmotte.

Directrice de publication Eliane Dheygere – Écriture des textes Pascal Cebulski, Eliane Dheygere, Vincent Jean – Direction artistique et graphique Compagnie l’Unanime et Pierre Tandille – Impression CCI

Le Vivat est conventionné par la Ville d’Armentières, la Région Hauts‑de‑France, l’État et subventionné par le Département du Nord, la MEL (Métropole Européenne de Lille). Avec le soutien de l'ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

merci !Aux membres du Conseil d’Administration, représentés par sa présidente Catherine Le Bihan et son vice‑président André Taillé.

À nos engagé(e)s : Pascale, Maxime, Carole, Laurence, Daphné, Elize, Nadège, Claudine, Jean‑Claude, Catherine, Clothilde, Rocio, Françoise, Mounira, Nathalie, Michèle, Amandine.

À nos partenaires de l’éducation, de la santé, de l’action sociale, aux associations locales.

Aux services menuiserie et peinture de la ville d’Armentières pour le prêt de matériel pour la séance photo.

→ Sol et Low Production : Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais. Coproduction : 9-9bis / Métaphone.→ Le métier d’homme Coproduction : le Vivat d'Armentières - Scène conventionnée d’intérêt national, Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais.→ Les misérables Production : Compagnie Karyatides. Coproduction : le Théâtre de Liège, le Théâtre Jean Arp de Clamart et le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. Réalisé avec l'aide du Ministère de la Fédération Wallonie Bruxelles - Service du Théâtre. Avec le soutien de la SACD, de la Montagne Magique - Bruxelles, du Centre Culturel Jacques Franck - Bruxelles, de la Grande Ourse - Villeneuve-lès-Maguelone, de La Roseraie - Bruxelles, du CarréRotondes - Luxembourg, des Chiroux - Liège et du Théâtre du Papyrus – Bruxelles.→ Red Coproduction : Beijing Living Dance Studio, Goethe Institut de Chine. Merci au Goethe Institut de Pékin, au Power Station of Art - Shangai, à Purple Sar Culture & Communication Co., Ltd, au Frontier Center.→ Odyssée Coproduction : Compagnie À Tire-d'aile, MC2: Grenoble, Scène nationale d'Albi, La Coursive Scène nationale-La Rochelle, TPA - Théâtre Sorano, TDC - Théâtre de Chartres. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France et de l'Adami.→ Crise de voix Production : La Clef des Chants/Région Hauts-de-France Avec le soutien de la Ferme d’en Haut/Villeneuve d’Ascq et de la Ville de Mazingarbe.→ A love supreme Coproduction Rosas, De Munt/La Monnaie – Bruxelles.→ Un cerf au sabot d’argent Production : Cie La Pluie qui tombe. Coproduction : DSN - Dieppe Scène Nationale, le Gymnase | CDCN Roubaix-Hauts de France, maison Folie de Lille Moulins, le Phare - CCN du Havre pour l’accueil studio. En partenariat avec le Volcan – Scène nationale du Havre, le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, le Centre André Malraux d’Hazebrouck, le Temple de Bruay la Buissière, le Grand Bleu à Lille, la Communauté de Communes de la Porte du Hainaut, le Channel – Scène nationale de Calais. Le spectacle est subventionné par la DRAC Nord-Pas de Calais et la Ville de Lille.→ G.R.A.i.N Production : Art en Production. Coproduction : IDDAC, Mairie de Bordeaux, l’Archipel - Scène conventionnée de Granville, CREAC – Bègles. Avec le soutien de l'association La Petit Pierre – Jégun.

→ La violence des riches Production : Vaguement compétitifs. Coproduction : Ville de Lille - Maison Folie de Wazemmes, Maison des métallos - établissement culturel de la ville de Paris, Fondation Syndex, Colères du présent. Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, du Conseil départemental du Pas-de-Calais, de l’Espace Culture de l’Université de Lille - Sciences et Technologies, du festival Latitudes Contemporaines, du Théâtre Massenet de Lille et de la Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Hauts-de-France. Avec l’aimable autorisation des éditions La Découverte.→ Pygmalion / Amour et psyché Coproduction : Opéra de Dijon, Opéra de Lille, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de Caen.→ Double jeu Production et diffusion Athénor - Scène nomade de création et de diffusion de Saint-Nazaire. Coproduction : Association 720 digital, le Volcan - Scène nationale du Havre, Hexagone - Scène nationale Arts Sciences de Grenoble Alpes Métropole, le Lieu multiple – Poitiers, Gmem, CNCM de Marseille. Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et du Conseil départemental de l'Isère. Avec la participation du DICRéAM.→ No border Production : Cie HVDZ. Coproduction : Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, le Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque, l’Agora - Scène nationale d’Evry et de l’Essonne, Centre culturel PNAC - Boulazac Aquitaine. Avec le soutien du Conseil départemental de l’Essonne. La Cie HVDZ est soutenu par la DRAC Hauts-de-France, le Conseil régional Hauts-de-France, le Conseil départemental du Pas-de-Calais.→ Réalité Non Ordinaire Production : DSN - Dieppe Scène Nationale. Coproduction : Cirque-Théâtre d’Elbeuf.→ Trois contes Création commandée par l'Opéra de Lille, avec le soutien du Ministère de la Culture (aide à l'écriture). Coproduction : Opéra de Rouen.→ Another look at memory Production : Centre chorégraphique national de Tours. Coproduction : Festival de Danse - Cannes, Le Triangle - Scène conventionnée danse de Rennes.→ Récréation Touïtouïtou, toudoudou : Le bon, la brute et le truand, musique d'Ennio Morricone - Tin Tin Tin Tin, Tin tin tin tin, tin tin tin tin, tin tin tin : La guerre des étoiles, musique de John Williams - Lalalalalalalalalalalalaaa : Le parrain, musique de Nino Rota→ The Wackids Spectacle coproduit par l'IDDAC (Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel) - Agence Culturelle de la Gironde, le Rocher de Palmer – Cenon, la Caravelle - Marcheprime, le Théâtre de la Maison du Peuple – Millau.

→ Petite sœur Coréalisation, coproduction, accompagnement à la résidence et à la diffusion : Théâtre Dunois - Paris, avec l’aide à la création de la ville de Paris. Avec le soutien de la SPEDIDAM. L’Arche est éditeur et agent théâtral des textes présentés.→ Four for Production : Bravo Zoulou. Coproduction : le Phénix - Scène nationale Valenciennes pôle européen de création, l’Opéra de Lille en coréalisation avec le Vivat - Scène conventionnée d’intérêt national d'Armentières, le CDN, la manufacture – Nancy, le Centre culturel André Malraux - Musique Action, la Pop - Péniche Opéra à Paris. Avec le soutien de la Drac Hauts-de-France, du kunstencentrum Buda - Courtrai et dePACT Zollverein- Essen. Halory Goerger est associé au Pôle européen de création du Phénix - Scène nationale Valenciennes et au CENTQUATRE.→ Pixvae Coproduction : Grolektif, le Périscope, le Maillon, Jazz d’Or & festival Haizebegi.→ Wulverdinghe Production : Compagnie HVDZ. Coproduction : le Tandem - Scène nationale Arras-Douai, Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais - le Vivat d'Armentières, Scène conventionnée d'intérêt national, Maison Folies Moulins - Lille, le Théâtre de Poche - Scène de territoire Bretagne Romantique et Val d'Ille, La Ruche.→ Diotime et les lions Production : Contour Progressif. Coproduction : le Gymnase | CDCN Roubaix Hauts-de-France, le Phare - CCN du Havre Normandie, l’Échangeur - CDCN Hauts-de-France, Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine, le Phénix - Scène nationale de Valenciennes, ICI CCN Montpellier – Occitanie/ Pyrénées Méditerranée, le Volcan - Scène Nationale du Havre, le Vivat - Scène conventionnée d’intérêt national d’Armentières, Centre Dramatique National de Montpellier.→ Söta Sälta Avec le soutien de la Drac Ile-de-France.→ Eldorado/s Production : Cie pm. Coproduction : réseau Sillage/s - 11 scènes conventionnées pour la danse : L’étoile du nord - Paris, Espaces Pluriels - Pau, le Rive Gauche – Saint-Etienne-du-Rouvray, Théâtre Paul Eluard - Bezons, Théâtre Louis Aragon - Tremblay-en-France, le Triangle - Rennes, l’Avant Scène - Cognac, l’Onyx - Saint-Herblain, le Vivat - Armentières, Théâtre de Nîmes, Centres Culturels de Limoges. En coproduction avec le Vaisseau - lieu de création au Centre de Réadaptation de Coubert, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio.

94

septembrecréation

ven 28 – sam 29 septle métier d’homme

les fous à réAction [associés]

p. 7

octobrelun 8 – mar 9 octles misérables

compagnie karyatidesp. 9

belles sorties à lezennesjeu 11 oct

sol et lowthomas suel

et benjamin collierp. 11

musicôbarven 12 oct

ndobo-emmap. 13

mar 16 octred

wen huip. 15

ven 26 – sam 27 – dim 28 octsauve qui peut !le gang à st sauveur

p. 17

novembremar 13 novodyssée

pauline baylep. 19

lun 19 – mar 20 – mer 21 novnuages d’hiver

les brodeuses de nuagesp. 21

ven 23 novjuliette

p. 23

next festivaldim 25 nov

unforetoldsarah vanhee

consul et meshie antonia baehr

& latifa lâabissip. 25

next festivalven 30 nov – sam 1er déc

A.G.U.A.gwendoline robin

p. 27

décembrebelles sorties à sainghin-en-mélantois

sam 1er décsol et lowthomas suel

& benjamin collierp. 11

jeu 6 déccrise de voixgilles defacque

la clef des chantsp. 29

incroyable navette vers le phénixmar 11 déc

a love supremesalva sanchis &

anne teresa de keersmaekerp. 31

févjeu 7 – ven 8 févdouble jeu

sophie agnel & lionel palunp. 47

incroyables vacanceslun 18 → ven 22 fév

les fauves en chasseavec l a c a v a l e

p. 49

mer 27 févno border

guy alloucheriep. 51

marsmusicôbar

ven 1er marsdes lions pour des lions

p. 53

ven 8 marsréalité non ordinaire

scorpènep. 55

incroyable navette vers l’opéra de lillemar 12 mars

trois contesgérard pessondavid lescot

ensemble ictusp. 57

festival le grand bainsam 16 mars

another look at memorythomas lebrun

+ l’incroyable magnifique fête dansante frites-bière !

p. 59

mar 11 - mer 12 décun cerf au sabot

d’argentnathalie baldo

& johanne huysmanp. 33

incroyable mercredidim 16 déc

bourrée bourrée ratatam

avec madeleine fournier p. 35

jeu 20 décG.R.A.i.N.

histoire de fouscie mmm...

p. 37

janvjeu 17 janv

la violence des richescie vaguement compétitifs

p. 39

retransmission en direct depuis l’opéra de lille

dim 20 janvpygmalion

amour et psychérobyn orlin,

emmanuelle haïmp. 41

festival20 janv → 2 fév

vivat la danse !22e édition

p. 42 → 45

mar 19 marscinéma

pour les oreillespuce moment

p. 61

ven 22 marsthe wackidsstadium tour

p. 63

incroyable samediven 29 - sam 30 mars

petite sœurbéatrice venet

p. 65

avriljeu 4 avrilfour for

halory goergerp. 67

incroyables vacanceslun 8 → ven 12 avril

M.I.A.M.avec marion sage

& anne lepère p. 69

musicôbarven 26 avril

pixvaep. 71

mar 30 avrilwulverdinghe

lucien fradinp. 73

maiun doux dimanche hindou

dimanche 5 maivivartana

rama vaidyanathanp. 75

incroyable mercredimar 14 - mer 15 mai

diotime et les lionsmylène benoit

& magda kachouchep. 77

musicôbarven 17 mai

söta sältap. 79

jeu 23 maiorchestre

national de lillejean-claude casadesus

víkingur ólafssonp. 81

juinven 14 juin

eldorado/sphilippe ménard

p. 83

99

tarifs à l’unité0 € c’est offert Les Musicôbar pour les ‑26 ans, tous les Incroyables ateliers enfants‑adultes, le GANG à St‑Sauveur, la retransmission de Pygmalion + Amour et Psyché, les sorties de résidence, les impromptus et la participation au Carnet de bord pendant Vivat la danse !, eldorado/s.

4 €Séances bonus : ces séances scolaires sont ouvertes à toutes et à tous et permettent d'assister en journée à de merveilleux spectacles à un tarif vraiment réduit.

+ le spectacle Nuages d'hiver.

8 € Pour les incroyables mercredis et samedis, les Musicôbar, Les misérables, Nuages d’hiver, Double jeu, The Wackids, Les spectacles de Vivat la danse !

Tarif réduit pour les ‑ 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, RSA.

Toutes vos places si vous prenez un carnet !

16 € Si vous ne prenez pas de carnet.

Pour l'incroyable navette vers Buda.

Tarif réduit pour les spectacles numérotés : Juliette et Orchestre National de Lille.

24 € tarif exceptionnelPour les spectacles numérotés : Juliette et Orchestre National de Lille.

les carnets

mon carnet ( 40 € )Un carnet de 5 spectacles, rien que pour moi !

notre carnet ( 80 € )Un carnet de 10 spectacles partageable avec une ou plusieurs personnes !

réserverSur place, au 03 20 77 18 77, ou sur www.levivat.net billetterie en ligne tous les jours et toute la nuit.

horairesDu mardi au vendredi de 13h30 à 18h, le vendredi de 9h30 à 12h30, le samedi de 14h à 17h (sauf vacances scolaires : fermé le samedi).

Et les soirs de spectacle : 1h avant le début de la représentation (profitez du bar !).

3. lorsque tu es au bar du vivat, tu commandes...T) rien du tout, le spectacle

que tu as vu t'a nourri !R) tout le monde car tout le monde

est à ton service !U) tu ne commandes pas, tu cueilles

une noix de coco et tu bois ce que t'offre la nature

Q) un croque-monsieur des familles ! le classique quoi !

4. lorsque tu choisis un spectacle au vivat, tu préfères…T) tout, car tu iras tout voir !R) un spectacle qui parle de toi,

et de tout ce que tu as fait ! gloire à toi !U) un spectacle qui te fait te sentir léger

comme une plume, tellement léger que tu t'envoles, que la nuit est douce ce soir et le ciel est ta couverture

Q) un spectacle que tu as choisi avec tes voisins d'en face, c'est de la danse d'ailleurs

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5

5. lorsque tu pars du vivat...T) tu cries, tu pleures « mais laissez

moi rester ! le théâtre c'est ma vie ! »R) tu repars en chaise à porteurs,

allez plus vite !

U) une baleine te propose de te ramener sur son dos jusqu'à ton île

Q) tu rentres à pied avec tes voisins en papotant

1. comment vas-tu au vivat ?T) pas besoin de te déplacer,

tu as juste à te réveiller : tu as passé la nuit au théâtre

R) en chaise à porteurs, c'est moins fatigant

U) sur des dauphins que tu as rencontrés sur une île déserte

Q) à pied, bah oui t'habites pas loin

2. tu arrives dans la salle et tu t’installes...T) n'importe où, dans un fauteuil,

sur la scène… tout est théâtre, l'air est théâtre, la vie est théâtre !

R) dans le fauteuil que tu veux, la salle est à toi, d'ailleurs tu es seul, c'est plus pratique !

U) dans le hamac entre deux cocotiers Q) dans le fauteuil qui reste, ah, tiens

d'ailleurs, c'est pas gisèle à droite ? ah et puis y'a roger aussi

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le vivatscène conventionnée d'intérêt national art et créationplace saint vaast 59280 armentières03 20 77 18 77www.levivat.net