Récits de voyage et carnets de

Joseph Mallord William Turner.

1775-1851

Une biographie de Turner.

On découvrit très tôt les facultés inhabituelles du jeune Turner. Quelques architectes ayant remarqué son habileté le firent travailler. Il lui faisait dessiner des projections de bâtiments en perspective, les entourer de paysages et en plus les colorer. Il fait son apprentissage chez un dessinateur topographique. Il entre ensuite à l'école artistique de la Royal Académy de Londres.

Dès 19 ans, il est apprécié en tant que dessinateur. Il voyage dans toute l'Angleterre. Il étudie les guides touristiques et les récits de voyages très prisés à l'époque. C'était l'époque des premiers touristes et on diffusait les premiers magazines illustrés. On lui demande de réaliser les illustrations de ces guides. Il adapte alors ses voyages en fonction des commandes qui lui sont faites. Des mécènes le contactent aussi pour qu'il dessine leur châteaux leur ville, leur cathédrale.

Il étudie les chefs d'œuvre de la peinture de paysages comme ceux de Richard Winston ou Claude Joseph Vernet. Mais le véritable tournant se fait en 1799, quand il rencontre la peinture de Claude Lorrain.

En 1802, il se rend pour la première fois sur le continent. Comme beaucoup d'artistes anglais, il voyage à cette époque. Il va en Suisse puis en Italie et en profite pour passer par la France. Il produit d'innombrables carnets. On compte près de 19000 dessins et esquisses.

D’après Bockemühl Michael, Turner, Cologne, 2006

Il est dessinateur, peintre. Il est aussi graveur

Il travaille avec des architectes et entre à la Royal Academy. Il étudie seul: autodidacteC’est l’apparition du tourisme et des voyages, surtout dans le monde des artistes qui veulent découvrir le monde

Apparaissent des guides touristiques illustrés. Turner est embauché pour en illustrer.

Vernet, intérieur du port de Marseille, 1754.

Claude Lorrain, Landscape with Aeneas at Delos, 1672

Deux peintres qui représentent de manière très réelle et détaillée ce qu’ils voient.

Un mécène est un protecteur des arts, c’est aussi une personne qui finance le travail des artistes.

Turner est un carnetiste, il consigne tout ce qu’il voit et les informations qu’il prend dans des carnets qui sont eux-mêmes des œuvres d’art. Turner a laissé un nombre incalculable d’œuvres.

Photographie des carnets de Turner à la Tate Gallery de Londres

Les grands sujets des œuvres de

Turner

Le Pont des soupirs, le Palais des Doges et la Douane, Venise : Canaletto peignant, 1833

Turner a peint des paysages: des villes, des campagnes, des monuments, des montagnes. Le tout avec un très grand réalisme.

Pêcheurs en mer, 1796, huile sur toile, 91 x 122 cm, Tate Gallery

Il a peint des Marines, c’est-à-dire des scènes qui se déroulent en mer, ou dans des ports, avec des navires. Il était obsédé par les navires, tout comme les Anglais tiennent à leur flotte, notamment la flotte de guerre (victoire de Trafalgar sur Napoléon)

A pastoral Circle, 1807

Les Pastorales, sont des scènes de vie quotidiennes dans des campagnes. On y trouve souvent des humains.

Les carnets de Turner

Ce sont des carnets de petite taille. Un très grand nombre de carnets et à l’intérieur de dessins (les 4 carnets de ses voyages en France comportent plus de 500 dessins)

Des panoramas sur deux lignes

L’entrée du port de Marseille

Condrieu

Des croquis juxtaposés

Des montagnes vues de Valence

Roquemaure et ses châteaux

Des croquis dans tous les sens

Le défilé de Donzère

La précision de la représentation des paysages, grâce à sa formation de dessinateur topographe et d’architecte.

Le village de Roquebrune

La monumentalisation du paysage. Plus que les construction et les hommes, c’est le paysage qui est mis en valeur

Le village occupe une place peu importante

Pont-Saint-Esprit

Rapprochement au fur et à mesure qu’avance le bateau

La cinétique: les dessins se succèdent comme des scène de cinéma en fonction des déplacements de l’artiste

Rochemaure

Rochemaure

Rochemaure

Rochemaure

Le point de vue tourne autour de la colline. Dessin en fonction du déplacement de la diligence dans laquelle se trouve l’artiste

Les couleurs :Elles sont telles que le peintres les vois au moment où il peint. Il ne peint pas en atelier, mais sur place, dans la nature

L’évolution et la recherche d’un

style propre

Ploughing up Turnips, near Slough, 1809

Les premières œuvres sont réalistes: les paysages sont représentés de façon la plus fidèle à la réalité possible. Il reproduit les techniques de ses maitres (Lorrain par exemple)

San Giorgio Maggiore – Early Morning, 1819

Les lignes et les formes sont moins précise, plus floues, importance donnée à la lumière qui devient de plus en plus importante.

Pluie, vapeur et vitesse, 1844

Les formes sont imprécises, on devine ce qui est représenté. Le peintre peint par petites touches de couleurs. C’est la lumière qui est la plus importante pour le peintre. Le sujet passe ensuite

L’incendie de la chambre des Lords, 1835

Claude Monet, La Gare Saint Lazare,

Turner est un des premiers impressionnistes. Sujets de leur époque: la nouvelle modernité et travail sur la lumière.