programmation musique 2013-2014

1

Maison de la Culture de Namur

saison 2013-2014Musique

2 3

Service de la Culture de la Province de Namurwww.province.namur.be/sections/culturewww.facebook.com/mcnamur

MusiqueAvenue Reine Astrid, 22 A5000 NAMUR

Philippe Mobers - Responsable / [email protected]éline HamontNatacha [email protected]. +32 (0) 81 77 57 49

Rock’s CoolMichaël Mathieu - Responsable / [email protected] HendrickNatacha SchueremansPhilippe [email protected] T. +32 (0) 081 77 50 49

PRéSeNTATioN NAMUSiq’TexTe à veNiR : 1er concert le 10 octobre

A veRiFieR eT CoMPLeTeR

4 5La Musique à la Maison de la Culture…

La saison musicale 2013 - 2014 est axée sur l’ouverture aux différents genres et courants musicaux existants ainsi que la mise en exergue des musiques actuelles.

Mettre en valeur des projets existants reste dans nos priorités, à commencer par ceux mis en place avec la Rock’ s Cool. Pour cette édition, la collaboration se fera lors d’une journée qui prendra l’allure d’un mini festival (Young Guds Festival) où se produiront des groupes issus du projet Nationale5 qui regroupe les cinq provinces wallonnes.La Musique s’allie aussi aux autres genres artistiques. Nous serons présents lors du Festival de court métrage Média 10-10. en lien avec l’exposition Street Art, la musique urbaine sera à l’honneur le 12 octobre. et en collaboration avec le Théâtre Action, jeux d’acteurs et musique rock cohabiteront le 3 mai.

Avec le monde culturel namurois, nous nous associons fin octobre au Festival Chansons Jeunes Publics avec le Centre cultuel Régional et les Jeunesses musicales et le 11 janvier, nous vous invitons à une soirée Rock avec Panama goes to MCN.

Les talents de la Province de Namur seront représentés par les jeunes rappeurs de JTL (hip-hop), le contrebassiste Philippe Aerts qui accompagnera Philip Catherine (jazz), et la très prometteuse Claire Spineux (chanson française) qui assurera la première partie de la chanteuse lyonnaise Amélie-Les-Crayons.

Nous continuerons à participer à des grands événements tels que les Djangofolllies, la Biennale de la Chanson française et le Festival/concours international imagine.

La Maison de la Culture souhaitant également s’ouvrir à la diversité musicale internatio-nale, nous avons le plaisir de vous présenter Alberto Sellés (espagne), Angélique ionatos (Grèce), Axel Bauer (France), véronika iltchenko (Russie) ou encore les musiciens du Pakis-tan, Maroc et Chine à l’occasion du concert de Manu Hermia, Le Murmure de l’Orient.

Et enfin, le projet NAMusiq’, en partenariat avec la Ville de Namur et le soutien artistique de la Philharmonique et des Jeunesses Musicales, entame sa quatrième édition avec huit concerts de midi à la Maison de la Culture et au Foyer du Théâtre : une programmation éclectique et couvrira un éventail de compositeurs allant du xve au xxie siècle.

Nos tarifsT1 : tarif adultesT2 : tarif moins de 26 ans et seniors

6 7NAMusiq’Un projet pluriel, ouvert à tous.

La Province et la ville de Namur, en collaboration avec la Philharmonique et les Jeunesses Musicales, ont le plaisir de vous présenter la 4e édition des NAMusiq’. Ce partenariat a pour vocation d’offrir au public de tout âge la possibilité d’assister à des concerts pendant sa pause déjeuner et de découvrir un vivier de jeunes ta-lents ainsi que des artistes confirmés de haut niveau dans une atmosphère conviviale et de détente. La musique classique est mise à l’honneur avec une ouverture aux différents genres qui la caractérise. L’objectif étant de découvrir, voire redécouvrir, des œuvres connues du répertoire mais aussi des compositeurs originaux et contemporains.Huit manifestations par saison sont au programme et ces concerts d’une durée avoisinant les 45’, se déroulent soit à la Maison de la Culture soit au Foyer du Théâtre. vu son extrême modicité (5 € adultes, gratuit -12 ans et 30 € l’abonnement de saison), et l’accessibilité aisée des lieux, ce « pique-nique musical » encouragera tout un chacun, initié ou non, à venir partager seul, entre amis, entre collègues ou en famille, un moment agréable en compagnie d’artistes remarquables.en explorant un répertoire qui couvre un éventail allant du xve au xxie siècle, nous espérons satisfaire un vaste public et l’encourager à élargir son champ de connaissance et, qui sait, peut-être initier de nouvelles vocations !

Le programme :

10.10.2013 Théâtre iN ALTo 07.11.2013 MCN Toon FReT & véronika iLTCHeNKo 05.12.2013 Théâtre Duo SYBRANDUS 09.01.2014 MCN ensemble KeLeoS 13.02.2014 Théâtre ensemble BoReADeS 13.03.2014 MCN Duo ToCCADe 03.04.2014 Théâtre TRio eMeRGeNCeS 15.05.2014 MCN Duo 2GeTHeR (A. Gilmard et e. Lavrnov)

8 Samedi 12.10 Dès 20h00

HiP-HoP

Just tise LeagueVeence Hanaoafter DJ coLLectif DrasHDans le cadre de l’exposition STREET ART. (cf brochure arts plastiques p. 21),

Soirée Musique en trois parties- dès 20h00, Just Tease League- à 21h00, veence Hanao - de 22h à 01h30, My Toolz.

Just tise League 20h00

Loin de l’image du rap que prônent habituellement les médias, Just Tise League, jeune formation namuroise, s’inscrit plutôt dans un style aux multiples facettes. Alternant les influences old school, funk ou encore alternatives, les deux, MC’s Patee Gee et Bigbi allient la culture de la rime et de la métaphore avec pertinence et à propos. Doté d’un style musical décomplexé, Just Tise League s’inscrit dans la lignée de cette nouvelle génération de rappeurs francophones qui nous démontrent qu’il n’y a pas qu’un seul hip-hop mais bien une diversité d’influences qui alimente ce courant musical en constante évolution.

9

10 Samedi 12.10 21h00

Veence HanaoVeence Hanao ne fait pas de slam. Pas plus que du rap ou de la chanson. C’est un électron libre. Libre comme cette parole qui claque avec intensité et transpire, suinte même, de textes cinglants, incisifs, parfois drôles aussi pour ceux qui savent en rire.

Lauréat du concours Musique à la française, Veence Hanao est sorti de l’underground avec l’épatant Saint idesbald qui lui avait valu l’octave du meilleur album en 2009. Ce disque évoque, sur des samples jazzy et des boucles minimalistes, un univers poétiquement claustrophobe. enregistré en solitaire dans une maison du littoral, ce premier opus aux ambiances casanières lui a pourtant ouvert toutes les portes.

Avec Loweina Laurae, il impose définitivement un style singulier et une écriture sur le fil tout en s’éloignant de l’introspection et en approfondissant son étude du genre humain. Sans être un album concept, Loweina Laurae aborde la thématique de la ville qui revient régulièrement dans le propos. L’approche musicale est ascétique mais toujours nuancée et Veence met aussi un peu de dérision dans son parlé/chanté qui devient dès lors plus lumineux, à l’instar de l’excellent single Chasse et Pêche.

Fan de BD, admirateur de l’écriture de Léo Ferré et de Romain Gary, Veence Hanao qui écoute du hip-hop underground mais aussi Billie Holiday est bien dans son époque et se plait à mettre le doigt sur tous les paradoxes de la vie en société.

11

12 13Samedi 12.10De 22h00 à 01h30

after Party MY tooLZDu collectif Drash découle les soirées MyToolz, nées il y a 3 ans d’une volonté commune de partager un univers singulier à travers la musique électronique et hip-hop, les arts visuels et l’occupation d’un lieu. Le but premier est de mettre en avant une approche plus organique de la musique électronique, à travers une sélection de producteurs et dj confirmés ou émergeants, d’ici et d’ailleurs, proposant des prestations live.

surre (it / DrasH) liveBeatmaker/turntablist, il a commencé il y a plus de 10 ans dans l’abstract hip-hop, jusqu’à arriver dans un style plus expérimental. Ses lives sont à base de machines, platine et sampling. il est impliqué dans différents projets musicaux italien et belge pour la réalisation de looper de scratching. Au quotidien, Surre est sound designer.

MZK (Be / DrasH) dj setC’est très jeune que Mizol-K (MZK) découvre les pionniers du trip-hop et de l’abstract hip-hop en fouillant dans la collection de vinyles de ses aînés. Par la suite, l’art du mixe et du scratch deviennent une réelle passion. Il peaufine ses techniques et élargit son univers musical avec des sonorités plus underground. Ses mixes sont pour le moins éclectiques, passant de l’abstract hip-hop à l’offbeat, du grime/dubstep à l’electronica et de la jungle à la drum’n’bass, le tout accompagné de scratchs et remixes en live.

arMatt (Be / DrasH) dj setIl a été influencé par les goûts musicaux de ses grands frères. Actuellement, il en retire encore une richesse musicale créative. La fin des années 80 marque une étape importante dans ses orientations musicales. Il augmente son capital musical grâce à la musique urbaine, tel que le style funk jazz des années 70 mais également l’abstract hip-hop actuel.

Tarif unique pour la soirée : 10 €

14 15vendredi 13.10

oPen MicLa scène ouverte de la Rock’s Cool initialement, l’open Mic est une soirée au cours de laquelle des artistes, passionnés d’improvisation et de musique urbaine, viennent « prendre le micro » pour défendre un texte, une chanson, un poème… le tout sur un fond musical distillé par des DJ’s ou un groupe capable d’improviser. Depuis quelques années, la Rock’s Cool a repris ce concept de scène ouverte. L’open Mic permet aux élèves, actuels ou anciens, de se produire sur une scène professionnelle lors de prestations d’environ trente minutes devant un public de plus en plus grandissant. Ce banc d’essai est donc une belle occasion pour ces chanteurs et musiciens, seuls ou en groupe, de tester leur projet musical. Les styles y sont très variés : rock, métal, chanson française, songwritting, pop, folk, covers… de tout et pour tous les goûts ! Les soirées open Mic sont placées sous le signe du plaisir et de la découverte autant pour les artistes que pour le public. Le tout dans une ambiance conviviale. Dates : 13.10 – 10.01 - 08.02 – 28.02 – 02.05

Tarif : 7 €

16 Samedi 19.10 > lundi 28.10

festiVaL cHants sons

Jeunes PuBLics Festival Chants Sons Jeunes Pulics Une collaboration de la Province de Namur, Le Centre culturel régional de Namur, les Jeunesses Musicales de Namur et la ville de Namur

17

18 Samedi 19.1016h00

festival chants sons Jeunes Publics

La MéLoDie PHiLosoPHique Une certaine histoire du Jazz… et de pirates.

Trois musiciens explorateurs - John, Jack et Jay - partent à la recherche de la Mélodie Philosophale, une musique magique qui guérit tous les maux de ce monde, éradique les guerres, transforme le plomb en or ! Leur épopée rocambolesque les mènera au milieu de l’océan indien, dans un monde aquatique fantastique et jusqu’au creux du volcan Double-Dièse ! La musique de ce trio, faite de compositions et d’improvisation, prend le pas sur le récit, et inversement.

Toine Thys, saxophone, clarinette basse, déclamation Jens Bouttery, batterie, percussions, scie musicale eric Bribosia, claviers

Lieu : Maison de la Culture Pour tous dès 6 ans Tarif unique : 7 € Réservations : Théâtre de Namur T. 081 22 60 26 www.theatredenamur.be

19

20 Dimanche 20.10 11h00 et 14h00


cHat qui se cacHe ici BaBaUn mélange de comptines et de rythmes à la sauce ici Baba. entre ritournelles populaires et compositions personnelles, le chanteur belge Samir Barris nous fait craquer de bonheur.Parallèlement à sa carrière de chanteur pour adultes, Samir Barris se lance dans l’aventure de la chanson jeune public avec Chat qui se cache. il devient alors ici Baba, accompagné de son acolyte Catherine De Biasio. C’est avec enchantement que l’on découvre sur scène son univers : des textes courts, des jeux de rimes, des histoires à énumération, à récapitulation, à accumulation… Une belle réussite.

Samir Barris, chant, guitare, percussions Catherine De Biasio, chant, clarinette, trombone, basse, percussions

Lieu : Théâtre Royal - Studio Pour tous dès 2 ans Tarif unique : 7 € Réservations : Théâtre de Namur T. 081 22 60 26 www.theatredenamur.be

21

22 Mercredi 23.10 14h00


coco & co sKat tHéâtre«Théâtre musical - opérette burlesque - Music-Hall bouffon. C’est aussi une histoire avec des plumes, des œufs, du poulet, une famille, de la joie, des larmes, du drame, du jambon, du patron, de l’amour, de la joie, des claquettes endiablées, des clôtures à sauter, du travail, de la séduction, de la musique et des poules !»

Ce spectacle raconte l’histoire d’une famille. Une fois le coq disparu c’est à Coco, le poussin de prendre les commandes du poulailler. Mais seulement ce dernier ne le souhaite pas. il ne rêve que d’une chose : passer de l’autre côté de la clôture et devenir aviateur...

Coproductions : Compagnie de la Casquette et espace Culturel Georges Brassens à Saint Martin Boulogne isabelle verlaine, mise en scène, texte avec la complicité des comédiennes Marie-Sophie Talbot, musique originale Joëlle Ribant, chorégraphies Martin Delval et Scarlett Schmitz, régie avec Marie-Sophie Talbot, Caroline Leboutte, Anne Beaupain et Zoé Sevrin.

Lieu : Maison de la Culture Pour tous dès 6 ans Tarif unique : 7€ Réservations : Théâtre de Namur T. 081 22 60 26 www.theatredenamur.be

23

24 Samedi 26.10 16h00


Léon accorDéonUn conte musical de Yves Barbieux Léon accordéon veut comprendre pourquoi l’air qui souffle dans son ventre fait de la musique. il part à la rencontre d’instruments traditionnels plus fous les uns que les autres : un tambour qui en a assez de se faire taper dessus, une vielle à roue amnésique, des cornemuses soldates…Ce conte musical basé sur le livre-CD de Yves Barbieux, le créateur des Déménageurs et de « Bonjour tout va bien », est un spectacle mettant en scène trois comédiens chanteurs, rejoints par de nombreux musiciens en vidéo. Aline Janssens, chant Pierre Bodson, chant et guitare Jonathan De Neck, chant et accordéon diatonique Yves Dumont, illustrations Allan Beurms, animations John Mayard, son Jan Detiffe, lumières Un spectacle produit par Lézards Cyniques asbl & Racines carrées asbl.


25

26 Dimanche 27.10 16h00Festival chants sons Jeunes Publics

Moi et Le tHéo Deux langues, un même spectacle, c’est bon de tout mélanger…ik, c’est Piet Maris qui parle plutôt néerlandais mais chante dans les deux langues et Théo, c’est son ami, à la batterie, qui parle plutôt français et cymbales !Ces deux adultes un peu timbrés ont assurément conservé une âme d’enfant et nous entraînent dans un univers coloré peuplé d’abracadabrantes histoires contées tantôt en français, tantôt en néerlandais. entre super héros alternatifs, marchés qui-ont-tout-en-stock-à-volonté et fusées intersidérales, la fantaisie est partout, débridée à souhait.Les compositions, simples mais efficaces, un brin rock’n’roll, soutenues par une batterie, un accordéon et une guitare électrique reviennent longtemps titiller les mémoires et font éclore de divertissantes connexions linguistiques.Avec Moi et le Théo / Ik en den Theo, le public sera sans cesse invité à frapper, sauter, danser, inutile d’invoquer la fatigue… Ce n’est que quand toutes les gorges seront enrouées et tous les membres engourdis que les lumières se rallumeront !Piet Maris, chant, accordéon, guitare Theophane Raballand, batterie


27

28 29Lundi 28.10 16h00


Les DéMénageurs fêtent Leur 10e anniVersaire

L’occasion était dès lors trop belle pour remercier et fêter avec le public toujours plus important le 10e

anniversaire par la création d’un spectacle unique reprenant leurs plus grands succès et quelques inédits. Les Déménageurs, ce sont trois spectacles créés de main de maître par Yves Barbieux avec ; Marie-Rose Mayele (Lili), chant, danse Perry Rose (Nelson), chant, guitare Thierry Hercot (Stoul), chant, vielle Jonathan De Neck ou Didier Laloy (Georges), accordéon Lili et les escargots, Lee Grand Carton et Le Patamodd

Lieu : Théâtre Royal-Grande salle Pour tous dès 3 ans Tarif unique : 9 € Réservations : Théâtre de Namur T. 081 22 60 26 www.theatredenamur.be

DEMENAGEURS-affiche-10ans-A2.indd 1 4/02/13 15:08:02

30 Jeudi 07.1112h30

naMusiq’

toon fret et VeroniKa iLtcHenKo Le teMPs retrouVéToon Fret en Veronika Iltchenko, deux solistes d’exception s’associent pour former un duo idéal. Toon Fret est la cheville ouvrière du groupe oxalys. Veronika Iltchenko, une pianiste russe installée à Bruxelles depuis une dizaine d’années et qui s’était déjà fait remarquer par son CD Récital présentant des chef-d’œuvres de la littérature pianistique russe et unanimement applaudi par le public et la presse. Ces deux amis musiciens partagent à la fois la même passion pour leurs instruments respectifs, le plaisir de jouer ensemble et le don de transmettre au public le feu sacré qui les anime. ils présenteront leur premier CD Le temps retrouvé qui évoque la Belle epoque à Paris, au tournant du xixe. Le programme réunit des pièces courtes qui vous feront bousculer dans un monde musical à l’époque évidemment ou la flûte était reine. Le CD a reçu un accueil enthousiaste dans plusieurs revues nationales et internationales. Selon France Musique « Un disque vraiment réussi grâce à ces deux artistes, Toon Fret, toujours juste, poétique, avec une sonorité envoûtante toujours très soyeuse et puis la pianiste Veronika Iltchenko qui l’accompagne en toute douceur sans jamais l’écraser. »

Toon Fret, flûte veronika iltchenko, piano

Tarif unique : 5 € - gratuit pour les moins de 12 ans – Art.27 Abonnement huit concerts : 30 €Durée : 50’

Infos et réservations : Office du tourisme de Namur / Musée ArchéologiqueHalle Al’Chair – rue du Pont, 21 – 5000 Namurouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 17h00T. 081 24 64 48

31

32 Samedi 09.11 20h30

chanson française

aXeL Bauer Chanteur habité et tourmenté, guitariste envouté et envoutant, Axel Bauer soigne le verbe, les atmosphères mais également les mélodies qu’il sertit dans des trames harmoniques d’une subtilité absolue, à l’image de son nouveau single Souviens-toi issu de son septième album Peaux de Serpent. Cet album aux accents « Bashungiens », marque pour l’artiste un vrai tournant dans sa carrière, une sorte de retour aux origines car même s’il sait très bien brouiller les pistes, ses albums transpirent le rock, celui de ses premières amours musicales qu’ont été les Doors, le velvet et bien certainement, Led Zepellin.

Dans son dernier opus, Axel Bauer met en musique les plumes expertes de Gérard Manset (Alain Bashung, Raphaël, Julien Clerc), de Marcel Kanche (Matthieu Chedid, vanessa Paradis) et de Brigitte Fontaine. Cet album rock teinté d’électro sur fond de poésie littéraire offre également un amical duo avec Jean-Louis Aubert.

Débarrassé de toute pression de la part des maisons de disques, travaillant en totale harmonie, Axel Bauer a pris le temps de peaufiner son ouvrage comme un orfèvre. Multipliant les casquettes, on le retrouve ici : Compositeur/musicien/interprète/producteur, réalisateur et parfois même mixeur. L’équilibre est là, on retrouve autant le brillant guitariste que le chanteur inspiré.

à l’heure où les années 80 font rage et recette, Axel Bauer ne renie pas pour autant son passé. il prouve avec ce nouveau répertoire qu’un artiste n’est vivant que s’il continue à créer, à se renouveler et la diversité de ses succès montre que l’on peut traverser les époques tout en restant authentique.

T1 : 20 €T2 : 18 €

Durée : 75’

33

34 vendredi 22.1120h30

Jazz

PHiLiP catHerinePhilip Catherine, né à Londres d’une mère anglaise et d’un père belge, est une figure majeure de la scène jazz actuelle. Son style et sa sonorité sont uniques et ses nombreuses collaborations avec des artistes de renom tels que Charles Mingus, Chet Baker, Stéphane Grappelli ou encore Dexter Gordon, font de lui une référence mondiale.

issu d’une famille de musiciens (son grand-père était premier violon du London Symphony orchestra), Philip Catherine a développé très tôt son oreille musicale. à quatorze ans, il découvre Brassens et Django Reinhardt. Le coup de foudre est immédiat. Depuis il n’a cessé de se vouer corps et âme à la musique. il s’est produit dans les plus prestigieuses salles de concert de la planète mais ce n’est pas pour autant qu’il dédaigne les salles plus modestes ou les clubs qu’il affectionne tout particulièrement pour l’intimité qui s’y crée avec le public.Hormis ses talents de soliste, Philip Catherine a la particularité d’être un grand compositeur qui compte à son actif une vingtaine d’albums sous son nom. Il envoûte l’auditeur par ses compositions d’un lyrisme naturel, où le swing reste l’ingrédient essentiel. Guitariste virtuose, il ne cède pas à la facilité de mélopées gratuites et les différentes formations qu’il n’a de cesse d’expérimenter lui donnent toute la liberté pour ses improvisations, alliant un groove irrésistible à ces envolées intenses dont il est un maître.Son dernier opus en date, Coté Jardin, sorti en 2012 est reconnu unanimement comme étant un joyau. entouré des jeunes musiciens exceptionnels, le pianiste italien Nicola Andrioli, le batteur Antoine Pierre, et son compagnon de route Philippe Aerts à la contrebasse, Philip Catherine, magnifie son art de la guitare et le distille dans ses propres compositions avec ce romantisme qui le personnifie.

T1 : 20 €T2 : 18 €

Durée : 75’

35

Jeudi 09.01 12h30

naMusiq’

enseMBLe KeLeos

Un mot grec les a inspiré et un ensemble a vu le jour : Keleos « celui qui charme par la musique ». Diplômés de conservatoires

belges et étrangers, ils ont tenu à ce que la musique devienne un plaisir partagé. Attentifs à ce que chacun, initié ou profane,

y trouve son bonheur, ils veulent être au diapason de toutes les attentes en proposant des programmes variés autant

par le répertoire (musique baroque, classique, romantique, impressionniste, contemporaine...) que par les formations (duo, trio, quatuor...). L’ensemble qui contribue aussi à la

programmation de la musique belge contemporaine a inauguré son existence par l’interprétation d’œuvres du compositeur

Michel Lysight. Keleos vous propose une rencontre de choix avec la musique, un échange d’émotions.

Tarif unique 5 € - gratuit pour les moins de 12 ans – Art.27 Abonnement huit concerts : 30 €

Durée : 50’

infos et réservations :Office du tourisme de Namur

Musée ArchéologiqueHalle Al’Chair – rue du Pont, 21 – 5000 Namur

ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 17h00T. 081 24 64 48

Samedi 11.01 20h00 Rock

PanaMa goes to Mcn Le Service de la Culture de la Province de Namur propose en partenariat avec l’ASBL

Panama une soirée baptisée Panama Goes To MCN. Cette collaboration, qui s’est imposée comme une évidence, a pour vocation la mise en avant des talents émergents. elle offre

en outre la possibilité, grâce à l’infrastructure dont dispose la Maison de la Culture de la Province de Namur (MCN pour les intimes), de programmer un groupe en vue, coup de

cœur du moment de la scène belge et/ou européenne. Cette soirée propose également au public une after party animée par un DJ.

roBBing MiLLions - 20h00

Jouant la carte de l’indie pop franche et intelligente, les cinq musiciens de Robbing Millions débarquent tout droit des entrailles du sol bruxellois. Montés sur ressorts et gonflés à bloc avec leur premier EP autoproduit Ages and Sun, ils espèrent bien faire

parler d’eux. Soutenu par une guitare dominante, le groupe propulse ses rythmes syncopés et ses sonorités psychédéliques en se jouant des clichés. Du made in Belgium

très prometteur !

MY LittLe cHeaP DictaPHone - 21h30

Auréolé des titres d’Album et d’Artiste belge de l’année et de Personnalité Culturelle Belge 2011, My Little Cheap Dictaphone, avec son opus The Tragic Tale of A genius a

marqué les esprits y compris de l’autre côté de l’Atlantique. originaire de Liège, dans les Ardennes belges, Redboy et ses acolytes à qui on pourrait prêter des influences comme

Coldplay ou encore Muse, se jouent des étiquettes en fusionnant habilement le style grandiloquent et l’efficacité. MLCD est de retour avec un nouvel album ambitieux prévu

pour 2014. Leur univers habité et racé s’apparente à un pop-rock orchestré lorgnant vers le coté dandy de Bowie mêlé à une candeur épique.

Tarif unique : 10 €

36 37

38 39Samedi 25.0120h30JAZZ

DJangofoLLLies

MiKe reinHarDt trioSi le grand Django Reinhardt et son comparse Stéphane Grappelli étaient encore de ce monde, ils apprécieraient très sûrement la démarche artistique de Mike Reinhardt qui consiste à s’inscrire dans la modernité en tissant des liens forts avec des musiciens de haut niveau, différents et complémentaires. Dès ses débuts, Django lui-même n’avait cessé de partager sa musique avec des musiciens américains, puis avec la jeune garde du be bop français. C’était là l’esprit de sa musique et Mike Reinhardt, en partageant son univers avec l’organiste Thierry eliez et le batteur Stéphane Huchard, nous offre une musique prospective, inspirée également par d’autres maîtres de la guitare jazz.

il y a d’ailleurs davantage dans son jeu de George Benson, de René Thomas ou encore de Pat Martino et de Charlie Christian, que de Django son homonyme. Car c’est du jazz, du bebop à l’américaine que joue Mike Reinhardt. et c’est extrêmement prenant, car on y ressent aussi la touche manouche « remplie d’âme ».

La réunion des trois instruments guitare-orgue-batterie, n’est pas sans rappeler les mythiques formations de Jimmy Smith et de Wes Montgomery mais cette fois utilisée avec un répertoire plus fusion et blues. Naviguant entre des thèmes orignaux du répertoire et des compositions personnelles, ce trio dégage à lui tout seul une énergie musicale et un spectacle visuel de très grande qualité.

T1 15 €T2 13 €

Durée : 75’

40 41vendredi 14.02 20h30Musique du Monde

anatoLi / angeLique ionatos et Katerina fotinaKiL’Orient et le lever du soleil, musiques sans frontières.

Chanteuse, guitariste et compositrice, Angélique Ionatos est née à Athènes qu’elle quitte à l’âge de 15 ans. elle poursuit ses études en Belgique où sa famille s’installe. Depuis 1982, Angélique Ionatos vit entre la France et la Grèce. Depuis son premier album Résurrection qui a obtenu le Prix de l’Académie Charles Cros, la chanteuse a enregistré 18 albums en composant sur des textes des plus grands poètes grecs.Née également à Athènes, Katerina Fotinaki étudie les Lettres Classiques et travaille sa voix aux côtés du baryton Spyros Sakkas. elle crée plusieurs spectacles, la plupart destinés au jeune public. en 2006, invitée par Angélique Ionatos, elle rejoint le France et participe à la reprise du spectacle Sappho de Mytilène. Passionnée également par la musique contemporaine, elle travaille la composition et la technique vocale. Depuis le début de l’année 2011, elle est résidente à la Cité internationale des Arts à Paris.Leur patrie est la Grèce, mais ce qui les réunit, c’est surtout l’amour pour leur langue maternelle, ainsi qu’une passion pour leurs guitares. Poursuivant leur chemin de complicité artistique, Angélique Ionatos et Katerina Fotinaki proposent Anatoli qui en grec signifie à la fois l’Orient et le lever du soleil. Compositions personnelles, musiques traditionnelles ou contemporaines réinventées pour leurs voix et leurs guitares servent d’écrin aux textes et aux poètes qui depuis toujours les inspirent. Chaque chant témoigne d’une bonté noble, d’une sorte de fierté amicale. C’est qu’elles portent au plus haut la parole d’urgence d’un peuple aux longues racines, à qui l’humanité est infiniment redevable.La joie de jouer ensemble dans tous les sens du terme, leur complicité accrue, tout en les rendant plus exigeantes, leur offre une liberté nouvelle, celle de voyager au-delà de cette porte de l’orient qu’est la Grèce, affirmer que la musique ignore les frontières. Rires complices, bonheur de jouer, tout confère à une soirée magique.

En prélude à ce concert, la Maison de la Culture présente le mardi 11.02 à 20h00 dans le cadre des Alternofilms ZORBA THE GREEK / ZORBA LE GREC, de Michael Cacoyannis, états-Unis, Royaume-Uni, Grèce, 1964 / vo sous-tit.fr. / NB / avec Anthony quinn, Alan Bates, irène Papas / 67’ (cfr brochure Cinéma p. 42)

T1 : 20 € T2 : 18 €Durée : 75’

42 Dimanche 16.02 Dès 14h00

festiVaL internationaL iMagine / Jeunesse MusicaLeLe Festival International Imagine est l’aboutissement de toute une série de festivals qui ont lieu dans les 12 pays qui participent à l’aventure. Plus de 11 000 musiciens à travers le monde participent annuellement au concours qui par l’intermédiaire d’un système de présélections, permet aux jeunes artistes de jouer sur des scènes locales pour ensuite, gravir les échelons de la scène nationale voire internationale. La Maison de la Culture de la Province de Namur se fait un honneur et un plaisir d’accepter une demi-finale nationale dans ses murs où de jeunes groupes tenteront de convaincre et de séduire le jury afin de décrocher leur titre pour la finale.

Le slogan Avec Imagine, tout le monde y gagne ! illustre bien l’esprit du projet qui souhaite avant tout encourager les jeunes musiciens âgés entre douze et vingt ans en leur offrant des conditions de prestations scéniques idéales et un encadrement professionnel. Cela leur permet d’exprimer leur talent et de jouer devant un large public tout en stimulant leurs capacités et leur créativité musicale à travers des workshops, des cours, des jam sessions et toute une série d’activités organisées dans le cadre du concours. Imagine rassemble des jeunes artistes de tout style, issus de milieux divers et venus des quatre coins du globe. Réunis dans des circonstances uniques grâce à leur passion pour la musique, ils peuvent vivre une expérience enrichissante.

entrée gratuite.

43

45Jeudi 13.03 12h30

naMusiq’

Duo toccaDe C’est lors de leurs études à l’iMeP que Cristina et Nicolas Paternotte ont

commencé à aborder le large répertoire pour piano à quatre mains. ils sont aujourd’hui unis dans la vie et complices dans leur approche musicale. Leur

intérêt et leur curiosité les ont menés vers des œuvres originalement composées pour cette formation (Schumann, Fauré, Ravel) mais également vers des

œuvres orchestrales arrangées pour piano à quatre mains, les plongeant dans la reproduction pianistique passionnante des sonorités d’orchestre plus colorées les

unes que les autres.Artistes au sens large, ils ont conçu un spectacle où se mélangent habilement les

récits d’un conteur avec des musiques judicieusement choisies pour les imager (« Histoires en Musique ») dont la première prestation a fait connaître leur duo sous son appellation actuelle : Toccade, référence au terme toccata désignant une composition pour piano, lui-même issu du terme toccare signifiant toucher,

par exemple par la musique.C’est dans ce souci permanent que Cristina et Nicolas évoluent dans leur duo :

la proximité qui peut être établie avec l’auditeur grâce au pouvoir communiquant de la musique, à l’image de la proximité des pianistes inhérente

au jeu à quatre mains, où celles-ci partagent la même énergie, respirent ensemble, s’entremêlent, s’accordent et se respectent au profit d’une

conception artistique commune.

Tarif unique 5 € - gratuit pour les moins de 12 ans – Art.27 Abonnement huit concerts : 30 €

Durée : 50’

Infos et réservations : Office du tourisme de Namur / Musée ArchéologiqueHalle Al’Chair – rue du Pont, 21 – 5000 Namur

ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 17h00T. 081 24 64 48

Samedi 15.03 20h00

Musique du Monde

ManueL HerMiaLe MurMure De

L’orientSaxophoniste de jazz et explorateur des musiques mélangées, Manuel

Hermia est parti en inde à plusieurs reprises et est tombé amoureux d’une flûte que l’on nomme le bansuri.

Après avoir étudié la musique hindustani, il sort en 2005 un premier opus du Murmure de l’Orient dédié à ce patrimoine musical. Petit à petit, au

fil de ses rencontres, le projet évolue et dans sa version actuelle, nous emmène dans un voyage allant du Maghreb à la Chine. L’intention, elle est

restée la même, à savoir proposer une musique fortement métissée aux saveurs indiennes tantôt apaisante,

tantôt spirituelle et méditative mais aussi festive.Le Murmure de l’Orient version deux nous transporte au travers de

rencontres entre Manuel Hermia et son bansuri indien et des artistes aussi divers tels que Asad qizilbash du Pakistan avec sa sarod, Guo Gan

de la Chine avec son erhu et Majid Bekkas avec son oud et Khalid Kouhen avec ses percussions, tous deux issus du Maroc. Sur scène, ces artistes

proposent de partir à la rencontre d’un vaste espace de communication interculturelle où l’improvisation a une place importante et de se laisser emporter au gré d’une série d’envolées musicales tantôt calmes, tantôt

dynamiques, mais toujours profondément enracinées.

T1 15 €T2 12 €

Durée : 75’

44

47Samedi 29.03 20h00

chanson française

aMeLie-Les-craYonscLaire sPineuX en première partie

Lauréate du concours de la Biennale de la chanson française 2010, finaliste du concours Musique à la française 2012 et Franc’off 2012, Claire Spineux est sous le charme de la musique depuis son plus jeune âge. entre une enfance et une adolescence habitées par les gammes, les spectacles musicaux et un Master en piano classique à l’institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (iMeP), elle acquiert un bagage riche et varié. Créative et piquante, elle ressent depuis toujours le besoin de pimenter son existence en la (re)composant.

Passionnée par la langue française, l’écriture, les mots, leurs sonorités et multiples degrés, elle développe assez naturellement un intérêt particulier pour la chanson française, carrefour de ses deux passions. Après quelques années de chansonnettes de chambre pour banjo, miroir et public de mouchettes, Claire Spineux donne naissance à une fille en même temps qu’à un titre au rayonnement international et à plus de nonante milles vues sur Youtube, Sage-femme. Devenir mère, c’était donc devenir créatrice…

Sur scène elle s’entoure de musiciens professionnels de grand cru. Nicolas Paternotte au piano, Michel Lambert à l’accordéon, Sébastien Dendal au violoncelle et Simon Leleux aux percussions, avec qui elle ouvre, perfectionne et précise un univers fantaisiste qu’elle livre avec classe, entre dévergondage et souffle retenu.

Tour à tour poignante, délirante, amoureuse ou détestable, Claire Spineux joue de ses tripes aux multiples facettes pour maintenir le spectateur en haleine avec une simplicité déconcertante.

Amélie-les-crayons a toujours été appréciée pour sa poésie légère, son humour irrésistible et la qualité de ses spectacles. Deux albums, deux dvd et des centaines de concerts plus tard, la voici qui revient avec des histoires de voyage.

Dans les bois, sur la mer ou à flanc de montagne, les chansons du nouveau spectacle Jusqu’à la Mer sont autant de petits galets à suivre sur cette route cousue par une artiste nomade, insaisissable, imprévisible. Comme toujours, le mot d’ordre d’Amélie est « pas comme la dernière fois », ce qui la pousse, à chaque nouveau projet, à jeter une dizaine de morceaux qui ressemblent trop à l’album précédent. il en ressort cette fois-ci un ensemble très folk, presque influencé par le courant trad par moment où l’on découvre, autour du piano ou de la guitare, des instruments plutôt inhabituels tels la lyre ou le banjo. Un album en mouvement entre courses folles et pauses romantiques où l’on retrouve encore une fois l’étonnant talent de mélodiste d’Amélie et cette poésie joyeuse qui fait tout son charme depuis dix ans déjà.

T1 20 € T2 18 €

Durée : 130’

46

48 49vendredi 04.04 rock

Young guts festiVaL

en partenariat avec la Rock’s Cool, nous vous proposons une soirée rythmée par le Rock dans une collaboration inédite. Un nouveau festival faisant la part belle à des formations émergentes issues d’une part de la section Top Band de la Rock’s Cool et des groupes provenant du réseau Wallonie Musiques Nationale 5 (réseau interprovincial). Le tout rehaussé par la prestation, en tête d’affiche, du groupe montant qui ne devrait laisser personne indifférent.. RMS !

Les Top bands sont issus d’une section d’approfondissement proposée aux élèves de la Rock’s Cool. Depuis plusieurs années, ces groupes profitent d’un coaching en situation live. Les élèves y apprennent la gestion de la scène, le travail de composition et de répétition en groupe. Nationale 5, est né d’une initiative de 5 structures musicales dans les 5 Provinces Wallonnes qui vise à per-mettre la professionnalisation de groupes de la scène en Wallonie afin d’encourager le développement de la culture musicale. Ce projet est encadré par les 5 Députés Provinciaux en charge de la culture dans leurs Provinces respectives. Du concret plutôt qu’un beau discours ? « Ça balance » à Liège, « Le SDAC » au Luxembourg, le « Grand tremplin » en Brabant wallon, « L’envol des Cités » dans le Hainaut, sans oublier Namur et sa « Rock’s cool ». A chaque fois, il s’agit d’une initiative provinciale ou largement soutenue par une Province. Un point commun qui devait naturellement déboucher sur une action concertée dans le domaine des musiques actuelles.Chaque année, les provinces sélectionnent un groupe qui va évoluer lors de résidences de deux ou trois jours dans des ateliers organisés par chaque structure musicale, toutes actrices majeures de la vie musicale en Wallonie.RMS ou Rock Music Sound. voilà qui ne nécessite guère de commentaires si ce n’est que ce trio venu de la pro-vince du Luxembourg ne ment pas sur la marchandise : une batterie hyper énergique, un lead guitariste à vous couper le souffle et pour couronner le tout, un bassiste qui chante! Avec un répertoire composé de reprises (...) allant des Beatles à Jimi Hendrix en passant par Deep Purple, R.M.S sait y faire lorsqu’il s’agit de capter l’auditoire.

HoRS ABoNNeMeNTDATe : vendredi 04/04/2014TARiF UNiqUe 10€

50 Samedi 26.04 20h30

chanson française

antoine cHanceAntoine Chance a commencé à faire de la musique quand il avait 6 ans et bénéficia des conseils de feu Marc Moulin. Une enfance à la campagne, une famille vouée à l’art et à la culture (son père n’est autre que Philippe Geluck), tout a concouru à le pousser dans le monde de la création. A la fin de l’adolescence, il part un an en Angleterre, première expérience musicale au royaume de la pop. De retour en Belgique, il fait ses études au Jazz Studio d’Anvers pendant trois ans.

Le monde d’Antoine Chance est un monde feutré, rempli de sensibilité et de curiosité pour la vie. il le dit lui-même, son maître est Alain Souchon, orfèvre en la matière. Après une très enrichissante expérience en groupe (Coco Royal), Antoine Chance revient pour nous faire découvrir son premier album solo. Signé sur le label Fontana (Mercury-Universal France), il décide de mettre le français au service de ses premières amours : la pop et la folk anglaises. et le pari est réussi grâce à une voix pleine de grain, à des textes décalés et poétiques et à des mélodies d’une grande sensibilité voire troublantes. La réalisation du très prisé Renaud Létang (Feist, Lianne La Havas, Matthieu Bogaerts…) apporte sa touche classieuse à ce premier opus qui annonce un parcours prometteur pour le jeune bruxellois qui manie avec malice les mots et les mélodies.

T1 15 € T2 12 €

Durée 75’

51

52 53Samedi 03.05 20h30

rock et théâtre

Pas De quartiers Compagnie professionnelle fondée en 1994, le Théâtre du Public a créé au fil des ans des spectacles portant sur des thématiques sociales aussi diverses que l’emploi des jeunes, la prévention contre le sida ou encore la violence entre adolescents. outre ses créations théâtrales, le Théâtre du Public a également mené une trentaine d’ateliers dans des milieux aussi divers que des écoles, des mouvements d’éducation permanente, des CPAS, des troupes de théâtre action et des centres culturels.

Au printemps 2011, la Compagnie souhaite donner la parole aux habitants des quartiers de la région du Centre et part à leur rencontre. à partir des témoignages collectés, une pièce originale relayant les préoccupations des publics cibles auprès du grand public sera créée. C’est grâce à ce passage par la plume d’un auteur de la région ainsi qu’une mise en scène que cette parole devient en juin 2012, un spectacle nommé Pas de quartiers mêlant comédiens amateurs et professionnels et musiciens.

Avec ces derniers, issus d’une cover band Rock en Stock, nous avons droit à un blues rock très direct où les solos de guitare et les notes d’harmonica se font l’écho des origines d’une musique conçue pour dire Non. on en voudra pour preuve la reprise incendiaire du fameux Roadhouse Blues avec lequel les Doors entamaient leurs concerts, mais aussi les compositions originales du groupe aux sonorités définitivement modernes (talking blues), chantées au féminin et au masculin dans un brûlant mariage entre rock et contestation.

Tarif unique 8 €

Durée : 75’

54 Jeudi 15.05 12h30

naMusiq’

2getHer DuoauréLie giLMarD et eLÈna LaVrenoV 2gether duo est l’évidence même du duo classique piano et violon, mais avec ces particularités que sont la connivence, l’enthousiasme et la complicité. Un tout qui caractérise ces deux artistes, Elèna Lavrenov, violon et Aurélie Gilmard, piano, dont l’aventure 2gether commence en 2009. Dès leur plus jeune âge, encouragées par leurs parents mélomanes et professionnels, elles s’engagent l’une et l’autre sur le chemin de la musique pour en faire leur profession. Pendant leurs études supérieures, Aurélie travaillera sous la direction de la pianiste Jacqueline Lecarte à l’iMeP et elèna avec Philippe Koch au violon, au Conservatoire Royal de Musique de Liège. Aurélie remportera la deuxième place au Concours Charlier et elèna le Premier Prix du Concours international de violon de Murcie en espagne.2gether duo possède cette volonté commune de ne partager avec leur public que les œuvres qu’elles apprécient intensément. Aimer et ressentir au plus profond de soi ce qu’on joue est à la fois un luxe pour les interprètes mais aussi une opportunité unique pour l’auditeur qui peut alors apprécier l’émanation… sincérité, ferveur et passion dans chaque interprétation. Leurs concerts laissent des impressions sensibles et des émotions profondes.

Tarif unique 5 € - gratuit pour les moins de 12 ans – Art.27 Abonnement huit concerts : 30 €Durée : 50’

infos et réservations :Office du tourisme de NamurMusée ArchéologiqueHalle Al’Chair – rue du Pont, 21 – 5000 Namurouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 17h00T. 081 24 64 48

55

56 Samedi 17.05 20h30

flamenco

aLBerto seLLésAlberto Sellés est un remarquable jeune talent de la scène flamenco actuel. Issu de San Fernando, lieu légendaire situé sur la baie de Cadiz où a notamment grandi le grand Camaron de la isla, Alberto Sellés est en réalité considéré comme le jeune prodige de sa génération. Déjà en 1998, il participait à la finale du concours d’oviedo comme représentant de l’Andalousie. Après avoir été formé à la danse et la chorégraphie à l’académie d’Antonio el Pipa à Jerez de la Frontera, Alberto Sellés prend des cours privés avec Angelita Gomez et se perfectionne auprès d’artistes célèbres comme Farruquito, Angel Muñoz et Fuensanta « La Moneta ». Depuis 2010, il travaille comme professeur de danse à la Fundación Cristina Heeren à Séville. Avec sa première création personnelle En Libertad, il se prépare pour une première tournée hors d’espagne. Son style impressionne par son énergie et sa maîtrise technique. Albero Sellés est un danseur Flamenco d’une élégance extraordinaire et de grande inspiration.

Tarif : T1 20 € T2 18 €

Durée : 75’

57

58 Samedi 07.06 20h00

chanson française

DeMi-finaLe De La

BiennaLe De La cHanson francaise La Biennale de la Chanson française constitue l’un des principaux événements permettant aux artistes francophones de montrer leur talent, dans tous les styles : de la chanson au rock, du jazz à l’électro, du rap au reggae... Tous les deux ans, plus de 200 artistes présentent leur candidature, parmi lesquelles le jury sélectionne les groupes qui se présenteront sur scène à l’occasion des sélections publiques, des demi-finales puis de la finale. A la clé : la possibilité pour les lauréats d’avancer dans leur carrière et pour le public, de découvrir des talents francophones originaux.

Composée de professionnels de la chanson, de la programmation et de la diffusion en Belgique, son assemblée générale se veut à la fois ouverte aux découvertes et promoteur d’une certaine chanson que l’on pourrait qualifier de « chanson d’expression » dans laquelle la qualité des textes, l’originalité des propos et l’authenticité des artistes sont les maîtres-mots.

La volonté de son directeur et de sa jeune équipe ? Montrer que la chanson française n’est pas un concept poussiéreux mais qu’elle est bien emprunte de modernité, de vivacité, de sensibilité, d’audace, d’insolence ou bien encore d’humour. Bref, de vie !

Tarif unique : 8 € Durée : 80’

59

60 Samedi 21.06 > lundi 23.06

fête De La MusiqueChaque année, au mois de juin, la capitale wallonne résonne aux sons de la Fête de la Musique. orchestrée par le Conseil de la Musique en partenariat avec la ville de Namur et la Province de Namur, cet événement est le moment idéal de l’année pour découvrir une multitude de jeunes talents émergents ou d’assister à des concerts d’artistes renommés. C’est dans un esprit convivial et festif que les artistes de tous genres se produisent en concert lors de grands événements, comme sur le podium de la place d’Armes, mais également dans des lieux plus intimes comme le Musée Félicien Rops et bien évidemment à la Maison de la Culture où un mini-festival est organisé le dimanche en clôture de cette belle fête.Tous les concerts sont gratuits permettant ainsi à tout un chacun de profiter pleinement de ce moment incontournable qui célèbre l’arrivée de l’été et sonne ainsi le début de la saison des festivals.

entrée libre

61

62 63Samedi 26.06 et dimanche 27.06rock

concerts De fin D’annee De La rocK’s cooLDans la lignée des nouvelles écoles extra-adacémiques, on ne présente plus la Rock’s Cool, cette institution visant l’apprentissage des jeunes aux musiques actuelles.Grâce à ses activités variées, ses profs engagés et l’enthousiasme des élèves, la Rock’s Cool est depuis vingt ans un beau tremplin vers le monde de la scène. on se bat pour y entrer et on y sort avec nostalgie. Beaucoup d’élèves la considèrent d’ailleurs comme une grande famille passionnée. Le temps d’un week-end, plus de cinq cents élèves se produiront sur scène pour un spectacle de fin d’année rock’n’roll ! Que ce soit à la batterie, à la guitare, au clavier, à la basse ou au chant, la Maison de la Culture vibrera au son du travail réalisé par les jeunes durant l’année. véritable vitrine des activités, ce spectacle permettra à chaque élève, du plus jeune au plus vieux, de montrer ses goûts et son style. L’occasion se présente donc à tous de venir découvrir les talents de la Rock’s Cool et qui sait, les futurs rock stars de demain !

Tarif unique : 10 €

64

Maison de la culture de la Province de namur

Avenue Golenvaux, 145000 Namur

081 77 67 [email protected]

Editeur responsable : Bernadette Bonnier, Directrice

programmation musique 2013-2014

Documents