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Portefeuille de documentations

JOURNÉE D’ÉCHANGE

Développer la créativité

Qu’est-ce que la créativité ? De quelles manières stimuler le potentiel créatif des enfants et des jeunes

Et celui des animateurs ? Echanges autour de procédés artistiques et quelques pratiques d’animation

inventives.

7 février 2011 / de 9h à 16h

Lieu d’accueil de la journée d’échange ASBL Jambes 2000 – Maison des Jeunes

Allée du Parc, 21 (Parc Astrid) – 5100 Jambes

Intervenante Geneviève Cabodi, animatrice-

formatrice au C-paje & comédienne

Collectif pour la Promotion de l’Animation Jeunesse Enfance Rue des Prébendiers, 1 l B-4020 Liège

Tel : 04/223.58.71 l GSM : 0498/10.18.72

Fax : 04/237.00.31 l Courriel : info@c-paje.net

Site : www.c-paje.net

Agrément ATL

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TABLE DES MATIÈRES

L’asbl le C-paje remercie tout particulièrement l’ASBL Jambes 2000 – Maison des Jeunes de nous

avoir accueillis dans ses locaux.

I. PRÉSENTATION DU C-PAJE

II. OBJECTIFS DU DISPOSITIF FORMATION DU C-PAJE

III. CRÉATIVITÉ : DÉFINITIONS ET ORIGINES

IV. NOTIONS SUR LA CRÉATIVITÉ

V. QUELQUES PISTES D’ACTIVITÉS A MENER

VI. BIBLIOGRAPHIE

ANNEXE I : PRÉSENTATION DE L’ASBL JAMBES 2000 - MAISON DE JEUNES

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I. PRÉSENTATION DU C-PAJE Identité

Une asbl *Collectif pour la Promotion de l’Animation Jeunesse Enfance *une équipe pluridisciplinaire *un siège social à Liège (rue des Prébendiers, 1 à 4020 Liège) *une reconnaissance d’Organisation de Jeunesse (Communauté française)

Un réseau L’asbl C-paje est un réseau qui réunit plus d’une centaine de structures regroupant divers acteurs de l’animation jeunesse-enfance (animateur socioculturel, éducateur, accompagnateur social, enseignant,…). Toutes personnes proposant un travail d’animation peut intégrer le réseau C-paje.

Objectif

Notre objectif : soutenir, développer et promouvoir une animation de qualité au service de l’épanouissement social et culturel de l’enfant et du jeune.

Activités Point commun de nos activités : la créativité comme outil favorisant le développement de savoirs, de savoir-faire et de savoir-être.

Formation

L’objectif de nos formations est de renouveler ou d’approfondir les compétences, de varier les possibilités d’actions en fonction des différents publics ou de simplement échanger avec d’autres travailleurs du secteur. Participer à nos formations permet de bénéficier de l’expérience et de la créativité d’artistes-formateurs et de praticiens confirmés.

Animation Le C-paje orchestre, depuis plusieurs années, des projets communautaires d’envergure où se mêlent le travail social, culturel et créatif. Ceux-ci réunissent plusieurs structures d’animation et bénéficient d’une large diffusion. Ces projets valorisent et développent les capacités d’expression et les ressources créatives des enfants et des jeunes, au sein d’une dynamique collective.

Information

Nous proposons à travers nos différents canaux d’informations un large panel d’idées, d’outils d’animation et de personnes-ressources. Nous permettons aux acteurs du secteur de se tenir au courant de ce qui se passe dans le réseau C-paje et dans le monde socioculturel.

Diffusion

Par diverses publications, C-paje fait connaître le travail ambitieux et de longue haleine du secteur de l’animation jeunesse-enfance, la variété de ses méthodes et l’impact socioculturel de ses actions.

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II. OBJECTIFS DU DISPOSITIF FORMATION DU C-PAJE

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III. LA CRÉATIVITÉ : DÉFINITIONS ET ORIGINES

a) Définitions et citations

Créativité [kYeativite] n. f. • 1946; de créatif. Pouvoir

de création, d'invention. � inventivité. La créativité des

enfants. Techniques de développement de la créativité.

� créatique. (Petit Robert)

« La créativité est avant tout affaire d’être plutôt que de faire, elle est un positionnement, un

regard sur le monde, une attitude face aux situations, recherche de nouvelles pistes,

élaboration de nouvelles solutions. C’est une attitude qui ne s’effraie pas du complexe

(dynamique ouverte) mais qui permet de dépasser le compliqué (constat de blocage et de

fermeture). Cette attitude s’exprime tant par la peinture que par la soudure, la musique, le

calcul, les stratégies, la poésie, la danse, le sport, les modes de relation, la plomberie (…). »

(Jean-Marc Lelaboureur, Président du C-paje, Ensemencer des jardins et des potagers

associatifs, octobre 2005).

b) Origine de la créativité

Le mot créativité est apparu tardivement. En 1970, il n’était toujours pas présent dans les

dictionnaires. A l’origine, il était synonyme du terme « inventivité ». Mais touchant à

plusieurs domaines, la créativité recouvre aussi plusieurs sens. Elle est un acte permettant

de créer quelque chose de nouveau, une capacité à trouver des solutions originales mais

aussi, une volonté de modifier ou de transformer le monde.

Cependant, « depuis qu’il existe, l’Homme a été un créateur. S’il ne l’avait pas été, il

ramperait encore au fond des cavernes. Il n’y a pas tellement longtemps qu’il en a pris

conscience »1. Dès lors, on peut remarquer que le mot n’existe pas depuis longtemps mais

que son sens et son utilisation sont présents depuis des milliers d’années.

1 Fustier, M. & B. (2001). Exercices pratiques de créativité à l’usage du formateur. Editions d’Organisation : Paris, France (p8).

« Ne croyez pas aux choses qui sont aussi nettes que si elles avaient été

tracées à la règle ».

Fr. Hundertwasser

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IV. NOTIONS SUR LA CRÉATIVITÉ

La créativité est-elle une manière d’être ou une action ? L’Occident (surtout les Etats-

Unis) met davantage l’accent sur le « faire » tandis que l’Orient insiste sur un « état » à

développer.

a) Etre créatif… ou ne pas l’être

Selon M. & B. Fustier (2001, p.22), la créativité s’exerce, est un entraînement . Dans son

livre Libérez votre créativité ! Osez dire oui à la vie ! (1995), J. Cameron estime que la

créativité ne s’enseigne pas mais qu’il s’agit plutôt d’apprendre aux gens à « s’autoriser à

devenir créatifs » (p.9).

Tandis qu’ils parlent de la place de la créativité dans l’évolution des espèces, de

l’environnement…, M.&B. Fustier (2001, p.10) estiment que : « Tous les individus ne sont

pas destinés à faire des découvertes majeures, ou même mineures : mais une découverte

n’est source de progrès pour l’humanité que si elle a été mûrie par l’ensemble de la société,

que si elle en est l’émanation. Il y a des cultures créatives, il y en a de stériles. Les individus

sont pour peu de chose dans les découvertes, ou plutôt dans leur fécondité ; c’est

l’ensemble d’une population qui est ou n’est pas créative ; c’est elle qui décide d’accueillir un

changement bénéfique ou de se crisper sur des comportements désadaptés ». La créativité

n’est pas qu’individuelle .

b) Quand parle-t-on d’acte créatif 2?

« Lorsque je bouscule le pot de peinture et qu’elle se répand sur le sol, je suis dans

« l’accident », après réflexion sur la pertinence de la trace laissée sur le sol, je peux rejouer

le mouvement, la scène en glissant par exemple un support par-dessous, me permettant de

capter la trace liée à l’acte que je viens de poser .

Gardons pour cette découverte, l’idée que l’art aujourd’hui est le fait de poser un acte en

connaissance de cause , sans nier toutefois que certains de nos contemporains vont plus

loin dans la réflexion artistique, jusqu'à démontrer que le fait de ne rien faire est une forme

de manifestation artistique…

(…) l’art est à la portée de tous, à condition d’être conscient que nos actions soient

revendiquées en tant que telles, en tant qu’œuvre, résultat d’un travail, d’une réflexion…

sujet d’une expression.

Ce n’est pas pour rien que cette époque revendique l’imagination au pouvoir et qu’elle pose

des décrets sur l’expression et la créativité. »

2 Propos de Jean-Luc Urbain, animateur et coordinateur de l’asbl Avanti (2009).

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V. QUELQUES PISTES D’ACTIVITÉS A MENER

Activités pour booster la créativité

Des idées… Des pistes…

- Boostez votre

créativité en

modifiant vos

habitudes. En

cassant la

routine et le

train-train, vous

ressentirez des

choses

nouvelles et

rafraîchissantes

qui vous

donneront

certainement de

nouvelles idées.

- Feuilletez un magazine en partant de la fin et ne regardez que les

photos et les titres. Achetez un journal que vous ne connaissez

pas.

- Marchez au plafond.

- Achetez des tons, des couleurs, des matières que vous ne

pensiez pas travailler en entrant dans le magasin.

- Prenez le train au lieu de la berline. Modifiez le trajet entre votre

domicile et votre lieu de travail.

- Une douche au lieu de bain. Brossez-vous les dents avec l'autre

main.

- Ecoutez une radio que vous n'avez pas l'habitude d'écouter.

- Regardez un programme télévisé que vous ne regardez jamais.

- Changez de place à table à la maison ou lors de réunions.

- Choisissez sur le menu quelque chose que vous n'avez jamais

mangé.

- Entrez dans un endroit où vous n'êtes jamais allé.

- …

- Elaborez vos

ateliers dans

des endroits

différents.

- Lorsque vous vous réveillez en pleine nuit.

- En écoutant de la musique.

- En regardant les passants, assis à une terrasse.

- - …

- La Curiosité…

Aliment de la

Créativité.

- Restez curieux et jouette avec les projets futurs

- …

- Archivez vos

idées.

- Notre cerveau ne s’arrête jamais de phosphorer. Les connexions,

les liens entre nos idées se font et se défont au gré de nos

occupations. Souvent, les idées les plus riches surviennent au

moment où l’on ne s’y attend pas. L’idée géniale est souvent une

conjonction fugace d’idées moins brillantes. Les idées vont et

viennent et malheureusement nous sommes parfois incapables

de nous en souvenir. Le petit truc qui fait la différence : cueillir

l’idée au moment où elle germe dans son esprit. Il faut donc être

toujours prêt à les enregistrer ou les noter.

- Voici une liste non exhaustive de moyens pour conserver les

fruits de votre imagination. Essayez-en quelques-uns jusqu’à

trouver ceux qui vous correspondent le mieux en fonction de la

situation.

- Quelques supports pour noter vos pensées : un bloc notes (et

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son crayon) ; un bloc à dessin (non pour faire des dessins parfaits

mais pour conserver des embryons d’idées ou des prototypes) ;

un cahier à travaux pratiques (une page lignée ou quadrillée pour

une page de papier à dessin) (introuvable en Belgique mais très

populaire en France) ; une pile de cartes en bristol ; des fiches de

couleur pour ranger les idées par thème ; un dictaphone ; une

messagerie (déposer des idées sur sa propre boîte vocale) ; un

appareil photo ; un bloc de Post-It Notes ; un sous-mains en

papier (vous savez les sous-mains publicitaires avec calendrier

incorporé ? et bien retournez-les ; ils ont généralement non

imprimés de l’autre coté et offrent une place gigantesque) ; la

nappe en papier du restaurant. Emportez-la pour la classer dans

votre coffre à idées ;…(lu dans la revue Computerworld de Juin

2001).

Papier journal

Matériel :

- Papier journal

- Papier collant

Déroulement :

- Donner à chaque participant du papier journal et du papier de type scotch ;

- Demander à chacun de réaliser en deux min (temps adaptable selon les âges) un animal

(en 3D) avec le matériel mis à disposition et ce, individuellement ;

- Se présenter en présentant son « animal » et en expliquant pourquoi on a fait ce choix

(animal imaginaire, réel, insecte… parce que…).

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Exercices Improvisation

Démarches

- Dans l’espace libre, marcher seul

et prendre conscience de remplir

l’espace

- Taper dans les mains et s’arrêter

en statue

- Dire un mot et s’arrêter en statue

du mot : plante, animal,

construction, émotion, éléments,

objets, couleur,…

- Eventuellement raconter une histoire et vivre l’histoire en mime (je marche sur du

sable, je passe dans l’eau, je cours parce qu’un grand chien me poursuit, etc.…)

- Dans l’espace, marcher et prendre la démarche qui est proposée : petit/grand ;

lourd/léger ; mou/raide ; rapide/lent ; …

L’écoute

- En cercle, assis, compter jusqu’à 10, mais jamais deux personnes en même temps

- En cercle, se faire passer un objet imaginaire : une pomme, un ballon de foot, un

poids de 5 kilo, un oiseau endormi, un hérisson, une fleur, un mouchoir sale, …

La confiance

- A deux, un est aveugle et l’autre le guide

- Quand on a confiance dans le guide, faire découvrir des objets de la pièce

- Echanger les aveugles et les guides

- A cinq, on forme un cercle de 4 personnes, une reste au milieu, ferme les yeux et se

laisser balancer par les 4 autres qui en prennent le plus grand soin. Développer l’imagination

- En cercle, donner une pulsation commune. Quand le groupe a ingéré la pulsation,

donner un mot de départs en en association d’idées ou de formes faire une suite de

mots en rythme.

- En cercle, dire : « bonjour, je m’appelle … » avec sa voix, une voix grave, aigüe,

grave, musicale, en murmurant, en criant, de canard, … Travail sur les émotions

- Par quatre, en ligne, dos au public : l’animateur dit une émotion, frape dans les

mains, les 4 se retournent et sont dans l’émotion.

- (Neutre, heureux, triste, effrayé, en colère, timide, étonné, …)

- Seul, choisir sur une feuille (sur laquelle sont dessinées quelques émotions de base)

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une émotion, entrer sur la scène avec son émotion et dire quand on est au centre de

la scène « bonjour, je m’appelle… »

- Même exercice à deux, chacun entre par un côté, importance du regard, aller au

centre de la scène et se dire l’un à l’autre en gardant son émotion : « bonjour,… »

- Même exercice, mais quand on est au centre de la scène, on échange son émotion

puis on sort avec l’émotion de l’autre

- Même exercice mais à l’extérieur, pour être loin du groupe et agrandir au maximum

ses émotions et ses mouvements tout en restant dans l’émotion juste.

Tableaux éphémères

Matériel

- Une planchette de bois +ou- de grandeur d’une A4

- Matériaux de récupération (ouate, papier émeri,

pots genre yaourts de toutes tailles, capuchons de

toutes tailles, boutons, ficelle, morceaux de tissus,

bouts de bois de toutes tailles, feuilles, branches, coquillages, sable, plumes, perles,

…)

- Un appareil photo numérique

Réalisation

- Travailler sur une grande table commune.

- Chacun reçoit une planchette.

- Tous les matériaux sont disposés au centre de la table.

- Soit, on choisit ensemble un thème, soit l’animateur propose un thème.

- Avec les objets de récupération, construire un tableau sur sa planchette.

- Quand tout le monde a fini, l’animateur prend en photo chacune des réalisations.

- Les participants en profitent pour regarder le travail des autres.

- On détruit tout et on replace les objets au centre de la table.

- On recommence ce travail autant de fois qu’on le désire.

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Fresque « Lignes et Formes »

Matériel

- Feuilles blanches A4

- Crayons

- Une bâche plastique

- Des pinceaux de toutes tailles

- Peinture acrylique (4 couleurs chaudes/4 couleurs

froides/blanc)

- Un marqueur indélébile

- Matériel de nettoyage (eau et savon)

- Eventuellement des tabliers pour chacun

- Pots et récipients

- Essuies-tout / chiffons

Préambule

- Sur les feuilles A4 avec les crayons, tracer des lignes d’un bord à l’autre ; lignes

droites, courbes, brisées.

- Sur une autre feuille A4 tracer des formes de tous types.

- Durant ce préambule, les enfants s’exercent à tracer des lignes et des formes (si ces

compétences ne sont pas encore acquises par certains). Cela permet aussi

d’envisager les différentes possibilités offertes par le tracé.

Réalisation

- Etaler la bâche et délimiter autant d’espaces que de participants avec un marqueur

indélébile, il y aura obligatoirement un grand espace au centre de la bâche.

- Poser les pots de peintures froides à un endroit accessible de tous.

- Tracer des formes de tous types dans l’espace centrale de la bâche.

- Reposer les pots de peinture froide au centre de la bâche.

- Placer un participant face à un espace et aider chacun à bien visualiser « son »

espace.

- Chanter une comptine qui permet de tourner autour de la fresque.

- S’arrêter quand la comptine est finie.

- Bien visualiser « son » espace et tracer une ligne droite avec la peinture (les lignes

ne peuvent se toucher !).

- Reprendre la comptine, s’arrêter, tracer une ligne courbe.

- Reprendre la comptine, s’arrêter, tracer une ligne brisée.

- Etc jusqu’à ce que chaque espace soit investi par les lignes.

- Changer les pots de couleur et remplacer par les couleurs chaudes.

- Utiliser à nouveau la comptine pour changer de place et colorier les espaces entre

les lignes avec les couleurs chaudes jusqu’à ce qu’il ne reste plus d’espaces sans

couleur (Attention : chacun conserve sa zone et son pinceau).

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- Eventuellement, terminer la fresque en remplissant les espaces entre les formes du

centre avec la peinture blanche.

Portrait étiré sur planche

Matériel

- Planche lambri poncée en pin blanc

(+ou-100/25cm)

- Un portrait photo tiré en noir et

blanc (min A4) par personne,

cadrage tête

- De la colle blanche

- Du carton gris fin (grandeur de la

photocopie du portrait)

- De la colle à papier

- Des ciseaux

- De l’encre de chine

- Des pinceaux fins

- Des pots

- Chiffons – essuie tout

- Des pastels gras colorés de cire

- Eventuellement des couleurs acryliques

- Protection table

Déroulement

- Coller les photocopies des visages sur le carton gris puis les découper

- Le coller avec la colle blanche sur le lambri, si possible pas au milieu du milieu

- Avec l’encre de chine, étirer le portrait soit en partant d’une nervure du bois et en

passant par les lignes du visage, soit en partant des lignes du visage et en allant vers

les nervures du bois, tracer de cette manière des lignes d’un bout à l’autre de la

planche

- Avec les pastels gras ou les acryliques, remplir certaines lignes en continuant de

passer par le visage

Variante

- Pour les plus petits on peut remplacer l’encre de chine par les marqueurs

indélébiles.

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La galerie de portrait

Matériel

- Pinceaux

- Plumes à encre

- Récipient (gobelet)

- Encre de chine

- Feuille A6

- Essuie tout

- Portraits de comédiens Liégeois en noir

et blanc

- Tessa

- Crayons gris

- Appareil photos

- Papier protection pour les tables

Déroulement

- Disposer un portrait de comédien liégeois à l’envers devant chaque enfant

- A l’aide d’une plume, les enfants redessinent le contour du comédien, puis dessine

les détails.

- A l’aide d’un pinceau, les enfants sont invités colorer les parties foncées à l’encre.

- Mettre son nom et son prénom.

Remarque

- Les portraits sont dessinés à l’envers pour que les jeunes ne pensent plus en termes

de figure mais en zones d’ombre, de lumière et de ligne. Sinon, il est probable de

dessiner ce que l’on croit plutôt que ce l’on voit.

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Visage en deux temps

Matériel

- Portrait A4 sur photocopie

- Feuille papier kraft A4

- Feuille blanche A4

- Feutres noirs

- Feutres couleurs (orange et violet)

- Papier collant Déroulement

1er animation

Je me dessine (le jeune se désigne, le jeune adulte se désigne)

1er

face

- Découper le Portrait A4 en deux dans le sens de la hauteur

- Placer la moitié du portrait sur la feuille papier kraft

- Le maintenir avec un morceau de papier collant

- Prolonger les lignes du portrait de manière symétrique sur la partie kraft avec les

feutres oranges / violet, à main levée.

2ème

face

- Retirer la partie photocopiée

- Placer la deuxième partie de la photocopie sur la partie dessinée au feutre.

- Reproduire les étapes de la 1ère face.

- Retirer la photocopie

Un plus dans l’animation : Colorier en exploitant les traits du visage à la manière des

tatouages tribaux

Déroulement

Tracer des lignes très fines au feutre noir autour des yeux, du nez et de la bouche. Colorier

les espaces entre les lignes.

2ème animation :

- Je te dessine.

- Le jeune désigne la moitié du portrait du jeune adulte et inversement, ensuite il y a

échange de la moitié du dessin, et chacun redessine l’autre moitié. Le résultat se

compose d’un portrait fait de deux moitiés de visage, un portrait hybride.

- Même déroulement que la première animation, mais avec des feutres noirs et sur

du papier blanc.

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VI. BIBLIOGRAPHIE

Quelques ouvrages, notes et articles

- Sur la réflexion o CAMERON, J. (1995). Libérez votre créativité. Osez dire oui à la vie ! Editions

Dangles : Saint-Jean-de-Braye, France. o NAIMSKI, L. (2007). L’art ? Cinquante personnes sans aucun lien

professionnel avec le monde de l’art nous parlent de la place qu’il tient dans leur vie. Coéditions l’aube et le lieu unique : Nantes, France. (propos recueillis par L. Naimski, E. Pessan & P. Wester)

o De WASSEIGE, A., DENDEAU ,Gu. Enjeux de la créativité réflexions et perspectives, Direction générale de la Culture du Ministère de la Communauté française de Belgique : Bruxelles, Belgique.

o BRASSEUR, Ph. Notes de formation, Module de formation « Soyons créatifs ! »

o Management, (janvier 2005). Comment être plus créatif ?, Dossier coordonné par Ch-E. Haquet, avec J. Bouyssou, M. Miel, L. Pajon et C. Hugot.

- Des exemples concrets o Polyptyques de la créativité, Des publications du Service de l’Education

permanente et de la Créativité Secteur des Centres d’Expression et de Créativité, Direction générale de la Culture, Ministère de la Communauté française de Belgique.

- Sur des exercices o FUSTIER, M.& B. (2001). Exercices pratiques de créativité à l’usage du

formateur. Editions d’Organisation : Paris, France.

Quelques document conseillés par JL Urbain

- « THINKERTOYS Générateur D’idées » Michael Michalko

- « Enjeux de la créativité – réflexions et perspectives » Bruxelles, éd. DG de la Culture du Ministère de la CF de Belgique, ?

- Laure NAIMSKI, L’art ? cinquante personnes sans aucun lien professionnel avec le monde de l’art nous parlent de la place qu’il tient dans leur vie, La Tour d’Aigues, éd. De l’Aube, 2007

- Jacques Carelman, « Catalogue d’objets introuvables » ?, éd. Le Cherche Midi, 2003

- Philippe Brasseur, « Soyons créatifs », Toulouse, éd. Milan, 1997

- « Créations – Le Tam Tam de l’expression dans les classes », n°93, éd. PEMF

- « Mieux vaut l’art que jamais » – Les CEC s’exposent, une publication du service de L’éducation permanente / collection culture, n°12 – 2006.

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ANNEXE I : PRÉSENTATION DE L ’ASBL JAMBES 2000 –

MAISON DE JEUNES

Asbl Jambes 2000 Mj Jambes Centre

Description Lieu accueil Infrastructure en plein cœur de la ville dans un parc arboré.

Description de vos activités

« Espace de Danse du parc » diverses disciplines, « Espace Jeunesse M-1 », « Espace Ludique », « Espace Publique Numérique »

Personne de contact

Katty HERNOUX, assistante info@mjjambes.net

Adresse Allée du Parc, 21 à 5100 Jambes

Horaires Du Lundi au Vendredi de 08h30 à 12h et de 13h30 à 16h

Coordonnées

Téléphone :……………081/30.66.63 Fax : ...................081/30.42.12

Site internet www.mjjambes.net