Pièce d'Henrik Ibsen sur une musique de scène d'Edvard Grieg

Adaptation du texte par Alain Perroux

PEER GYNT

MAR. 09 MAI 2017 | 20 H JEU. 11 MAI 2017 | 20 H

Pièce d'Henrik Ibsen sur une musique de scène d'Edvard Grieg Créée en 1876 à Oslo

Adaptation du texte par Alain Perroux

PEER GYNT

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Direction ................................................... Nicolas ChalvinChef de chant ............................................... Élisabeth BrusselleMise en scène, scénographie et costumes ..................... Jean-Phlippe Clarac Olivier DelœuilLumières .................................................... Christophe PitoisetVidéo........................................................ Jean-Baptiste BeisCollaboration artistique .................................... Lodie KardoussCoach et conseiller en langue norvégienne ................... Olivier Roda

Fabrication des décors et des costumes par les ateliers de l’Opéra de Limoges.

Comédiens ................................................... Thomas Gornet Marie Blondel Amélie Esbelin

Peer Gynt ................................................... Philippe EstèpheSolveig ...................................................... Norma NahounAnitra ...................................................... Marie Kalinine

Trois filles des pâturages ................................... Leila Benhamz Johanna Giraud Agnès Cabrol de Butler

Le voleur ................................................... Édouard PortalLe receleur ................................................. Fabien Leriche

Orchestre de l’Opéra de LimogesChœur de l’Opéra de Limoges | Direction : Jacques Maresch

Objet musical créatif, commande de l’Opéra de Limoges, producteur délégué, en coproduction avec l’Opéra/Orchestre National de Montpellier

2 h 30 avec entracte

Le bar est ouvert 1h avant le spectacle et après le spectacle. Il vous propose boissons fraîches, vins et champagne.

Audiodescription le 09/05/2017

Chanté en norvégien, surtitré en français

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Avant tout « pièce à lire » (Lesedrama), et non originellement destiné à la scène, le Peer Gynt d’Ibsen (1867) est un objet théâtral hybride. L’histoire est inracontable. Personnages réels, spectres, trolls et créatures fantasmagoriques cohabitent dans un espace-temps constamment redéfini ; la pièce fonctionne sur une narration déconstruite qui rompt avec tous les usages du théâtre classique. Toute tentative d’illustration réaliste ou de surenchère folklorique nous semble donc absolument vaine.

Depuis la création de la musique de scène par Grieg en 1876, créant une combinaison proprement unique de morceaux symphoniques, de mélodrames, de passages chantés, de scènes théâtrales, Peer Gynt se présente à nous comme un extraordinaire réservoir de symboles évocateurs et d’images à la très grande puissance poétique.

Notre proposition inter-média fait donc dialoguer les musiciens de l’orchestre et les choristes avec des acteurs et des chanteurs manipulant objets et accessoires symboliques choisis, ainsi qu’avec des projections vidéo. Par cette écriture scénique, l’histoire de Peer Gynt nous est bien racontée, mais sans être incarnée. Faisant dialoguer sur le plateau le vivant et la technique, notre dispositif tire délibérément Peer Gynt vers la fable métaphorique universelle.

Notre proposition scénique n’est donc en rien du théâtre naturaliste : les acteurs et chanteurs ne sont pas totalement costumés, et ils ne « jouent » délibérément pas leurs personnages. À l’inverse, tous sont mis en interaction avec des formes de présence données à voir « en effigie ».

Cette hybridation répond particulièrement bien aux effets de discontinuité, de variation, et d’entre-deux propres au Lesedrama. Notre écriture scénique propose ainsi un collage symboliste qui se nourrit de l’étrangeté poétique. Dépassant la forme traditionnelle du concert scénique, ce collage espère rester distancié, sans jamais empêcher l’émotion.

NOTES D’INTENTION

par Clarac & Deloeuil > le lab

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ARGUMENT

ACTE I

Le jeune Peer Gynt doit se ressaisir : sa dépravation lui coûte l’affection d’Ingrid qui se marie avec un autre. Il rencontre à ce mariage l’humble Solveig. Ils s’attirent mutuellement, mais, ivre, Peer Gynt enlève la mariée.

ACTE II

Ingrid, abandonnée, se lamente. Peer rencontre sur son chemin trois jeunes femmes qui cherchent leurs amants perdus. Il assure qu’il peut les satisfaire toutes trois. Peer est maintenant dans le domaine des Trolls. Il est approché par la fille du Roi de la montagne. Dans la demeure du Roi, ce temple de la face sombre de la nature humaine, les Trolls, outrés par les prétentions de Peer, demandent sa mort. Il fuit, sauvé par le son des cloches au loin. Les Trolls battent en retraite et le hall s’effondre.

ACTE III

De retour dans ses terres natales, Peer, Solveig à ses côtés, est songeur : il pense au fils qu’il a laissé à la fille du roi de la montagne, et se sent indigne. Il visite Ase, sa mère veuve et mourante.

ACTE IV

Dans le désert africain, Peer, maintenant riche et entouré de faux amis, erre. Il surprend deux voleurs qui décampent sans leur butin : le cheval et les habits de l’Empereur, dont il se saisit lui-même. Ainsi habillé, il est accueilli en prophète dans un campement. Anitra, la fille du chef des bédouins, l’accueille avec une danse. Néanmoins indifférente à ses avances, elle s’enfuit avec tout son argent. Peer se dirige vers un asile au Caire, pendant que Solveig, en Norvège, se lamente et l’attend.

ACTE V

Sur le chemin du retour, Peer est surpris par la tempête. Encore capable d’un comportement monstrueux, il jette le cuisiner par-dessus bord pour se sauver lui-même. Coupable, il ne se montre pas encore auprès de Solveig. Il passe la nuit à réfléchir à sa vie de débauche. Un faiseur de boutons, personnifiant la mort, lui annonce qu’avant le lever du soleil, il doit présenter une défense acceptable s’il veut vivre. Il est sauvé par l’amour que lui voue une Solveig vieillissante et presque aveugle.

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D’ordinaire, nous comptons un tube par « grande » œuvre : les quatre notes initiales de la cinquième symphonie de Beethoven, les accords insouciants du Printemps de Vivaldi, les accès de fureur de la Reine de la Nuit. Dans Peer Gynt de Grieg, tout fait tube : de la flûte matinale sur un tapis de cordes à l’urgence progressive du Hall du Roi de la Montagne, il y a dans ce langage musical une dimension extrêmement séduisante qui dépasse le simple plaisir musical. Il s’agit de ce que le romantisme fait de mieux : véhiculer de la narration sans l’aide de paroles, charger de sens la moindre la note.

LA PIÈCE DE HENRIK IBSEN : UNE PHILOSOPHIE EN DEUX POINTS

Avant d’être une pièce de théâtre, Peer Gynt a d’abord été pensé comme poème dramatique, publié en 1867. Ibsen fonctionne par poèmes, lorsqu’il professe sa philosophie. En 1863, il écrit Paa Vidderne (Sur les plaines) qui fonctionne comme une clé pour aborder toute son œuvre. Nous y comprenons que la qualité qu’Ibsen respecte le plus est le caractère, en opposition à la lâcheté. Et cet héroïsme, il le symbolise par les hautes plaines, indifférentes, couronnées de neige éternelle, qui

surplombent la vallée obscure et médiocre. C’est dans ce contexte géographique d’opposition entre lumière et nuit que le héros va venir trouver la vie. C’est dans un air froid mais pur, après s’être extirpé des idéaux communs et méprisables du contrebas, que le héros doit trouver un sens à son existence.

Plus qu’un décor, la Nature devient un personnage, chez Ibsen, et le héros doit s’y trouver pour se retrouver. Peer Gynt est une longue et complexe quête de soi : Peer est d’emblée admonesté par sa mère qui lui reproche sa vacuité, et c’est dans le voyage perpétuel qu’il tente de se racheter. Mais ce n’est pas le voyage d’un pénitent auquel nous assistons : il reste lui-même, il reste bravache, égoïste et quelque fois cruel, et Ibsen ne semble pas vouloir qu’il renonce à ce caractère.

UNE PHILOSOPHIE DIFFICILE À METTRE EN MUSIQUE

C’est après avoir adapté son poème en pièce de théâtre, en 1867, qu’Ibsen lui-même, invite Grieg à y contribuer musicalement. Grieg a alors trente ans. Il est non seulement célèbre à cette époque grâce à son concerto pour piano de 1869, mais il a su montrer une aptitude pour la musique

REPÈRESpar Christophe Dilys

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de scène avec Sigurd Jorsalfar, de Bjornstjerne Bjornson.

Grieg n’est pas enthousiaste : il trouve la pièce particulièrement peu propice à la musique, et n’approuve pas les faiblesses du héros national. Néanmoins la rencontre de la musique de Grieg et de la prose nationaliste d’Ibsen ne pouvait que produire une épopée nationale : Grieg a toujours eu à cœur de parcourir le pays pour en extraire sa musique populaire, et Ibsen, après Hedda Gabler, Une maison de poupée et Les Revenants, était prêt à se tourner vers une écriture plus folklorique.

Les deux artistes fonctionnent très bien ensemble, avec cette exacte bonne mesure de désaccords qui fournit de façon dialectique un matériau plus riche qu’originellement conçu. Ibsen veut une musique indépendante et un grand poème symphonique émaillés de thèmes populaires issus des pays visités par Peer. Grieg veut au contraire des pièces courtes, de caractère, qui n’interrompent pas le drame. La musique de scène de Grieg ressemble finalement à un ensemble multimédia d’airs chantés, de chœurs, de mélodrames (mots dits sur la musique) et vignettes orchestrales courtes et efficaces.

C’est dans ce côté « numéros » que nous trouvons l’explication de la popularité aujourd’hui de cette musique : alors que dans la deuxième partie du XIXe siècle, les compositeurs favorisent les longues peintures poétiques, les opéras faits de musique ininterrompue, Grieg reste fidèle à la forme courte, aux pièces

efficaces qui brossent en peu de notes une émotion, une atmosphère, une action.

La première a été un succès, le 24 février 1876. Grieg n’y assiste pas : il n’est pas convaincu par l’orchestre. Ibsen n’est pas satisfait de la musique : elle embellit la pièce. Grieg est un peu forcé d’avouer que sa musique pour l’antre du Roi de la montagne sent « la bouse de vache et d’ultra norvégianismes. » La postérité en a évidemment décidé autrement.

LA MISE EN SCÈNE

La proposition de Jean-Philippe Clarac et Olivier Delœuil renoue avec la philosophie originelle d’Ibsen et colle parfaitement avec la réinterprétation de la pièce/poème par Grieg.

Quand Ibsen fait de la nature un personnage en soi, rendant floues les frontières entre présence organique et présence minérale, Clarac et Delœuil répondent avec un plateau où objets manipulés, bois clair, projections viennent proposer non pas une incarnation des personnages, mais des allégories. Grieg, multimédia à sa manière, mêle chant, théâtre, musique ; la réponse de la mise en scène à Limoges est adéquate.

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ÉLÉMENTS BIOGRAPHIQUES

NICOLAS CHALVIN DIRECTION

Nicolas Chalvin a étudié au Conservatoire national de Lyon, avant de se lancer dans la carrière de hautboïste solo, poste qu’il occupera à l’Orchestre national de Lyon puis à l’Orchestre philharmonique du Luxembourg.

En tant que chef d’orchestre, Nicolas Chalvin se fait remarquer très tôt par Franz Welser-Möst et Armin Jordan, dont il a été assistant à Lausanne, avant d’être engagé par l’Opéra de Lausanne pour y diriger Niobé et Médée de Dusapin.

Nous pouvons compter dans son répertoire : Don Pasquale (Donizetti), Orphée et Eurydice (Gluck), Reigen (Boesmans), à Lausanne ; Le Nez (Shostakovich) et The Rake’s Progress (Stravinsky) à Nantes et Angers ; Maria‑Stuarda (Donizetti), L’Italiana in Algeri (Rossini), A Midsummer Night’s Dream (Britten), Eugene Onegin (Tchaikovsky), La Traviata (Verdi) à Caen; Dolorès (Jolivet) à Rennes ; Così fan Tutte au Grand Théâtre de Genève ; Les Troyens (Berlioz) au Tiroler Landestheater à Innsbruck.

Nicolas Chalvin a dirigé l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre national de Lyon, et l’Orchestre philharmonique de Radio-France. Il est depuis 2009 le directeur musical de l’Orchestre des Pays de Savoie.

Son enregistrement de Sophie Arnould, opéra de Gabriel Pierné avec l’Orchestre philharmonique du Luxembourg pour le label Timpani a été nominé pour les BBC Music Awards de 2008.

CLARAC-DELŒUIL > LELAB MISE EN SCÈNE / SCÉNOGRAPHIE / COSTUMES

Clarac-Delœuil > le lab est un outil de production singulier qui élabore depuis Bordeaux, où il a été fondé en 2009, des cérémonies pluridisciplinaires allant de la grande forme lyrique et théâtrale aux propositions spectaculaires plus légères. Explorant toutes les dimensions dramatiques de la musique classique, les productions de la compagnie proposent de nouvelles formes de présentation scénique et visuelle pour la musique de chambre, le concert symphonique et l’opéra.

Clarac-Delœuil > le lab collabore régulièrement avec diverses institutions culturelles européennes (Opéra national de Paris, Opéra Comique, Cité de la Musique, Opéra national de Bordeaux, Musica Festival Strasbourg, Théâtre Nanterre-Amandiers, La Monnaie/De Munt, Fundaçao Gulbenkian Lisbonne, Casa da Musica Porto, Gran Teatre del Liceu, ABAO Bilbao...)

Jean-Philippe Clarac et Olivier Delœuil sont diplômés en sciences politiques et histoire de l’art. Ils ont été directeurs artistiques de l’Opéra Français de New York de 2005 à 2012. Leurs productions ont également été présentées au Spoleto USA Festival, au Wexford Opera Festival, à Angers-Nantes Opéra et à l’Orchestre national de Lyon.

Outre Peer Gynt, Jean-Philippe Clarac et Olivier Delœuil signent, à l’Opéra de Limoges, la scénographie et la mise en scène de Schubert Box (prévu le 20 mai 2017 au Musée national de la Porcelaine A. Dubouché puis repris en 2017-2018).

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THOMAS GORNET | COMÉDIEN

Formation : BTS audiovisuel, Académie Théâtrale de l’Union - séquence 2

Compagnies : Théâtre Espiègle d’Asnières, Cie Mack et les gars, Cie du Dagor, Fracas-CDN, Les Brigands

Metteur en scène : sur Jean-Luc Lagarce, Patrick Lerch et Gearge Feydeau, Lapin (Malika Doray).

Rôles : Noces de Sang (Garcia Lorca), Le Système Ribadier (Feydeau), L’Impromptu de Bellac (Giraudoux), Le Songe d’une nuit d’été (Shakespeare), Le Cid (Corneille)

Auteur : Chercher le garçon (mise en scène : Marie Blondel) ; Sept jours à l’envers, Je porte la culotte, À bas les bisous - éd. Le Rouergue ; Qui suis‑je ? éd. L’école des Loisirs.

MARIE BLONDEL | COMÉDIENNE

Formation :Conservatoire national de Région de Rouen en chant lyrique, Académie Théâtrale de l’Union, séquence 3 (Limoges), classe de jazz vocal (Conservatoire de Toulon)

Compagnies : O’navio-La Marmaille, Le Cabinet de Curiosités, Les Brigands, Cie du Dagor, Compagnie Martine fait du théâtre (fondatrice)

Metteur en scène : La Maison de Bernarda Alba (Garcia Lorca), Rendez-vous confidentiel (Marquis de Sade / Gilbert Lely), Un Visa pour l’Amour, Née de la dernière pluie, Pelléas et Mélisande (Maeterlinck)

Rôles : Phi‑Phi (Christiné), Dompter la chute (Siméon).

AMÉLIE ESBELIN | COMÉDIENNE

Formation : Conservatoire National de Région de Clermont-Ferrand, Académie école supérieure professionnelle de Théâtre en Limousin

Rôles : Comme il vous plaira (m.e.s. Paul Golub), L’Illusion Comique (m.e.s. Jean-Claude Fall), Les Acteurs de bonne foi (m.e.s. Jacques Lassalle), 2h14 (m.e.s. Dinaïg Stall), Edouard II (m.e.s. Guillaume Fulconis)

Compagnie : CDN de Montreuil, Ring théâtre

PHILIPPE ESTÈPHE | BARYTON | PEER GYNT

Formation : Compagnies « Chants de Garonne » et « Opéra Bastide », ateliers lyriques des Conservatoires des XIIe et VIIe arr. de Paris, Lionel Sarrazin

Rôles : Taddeo (L’Italiana in Algeri, Rossini, Opéra de Saint-Etienne), Dandini (Cenerentola, Rossini, l’Opéra de Tours et Oper Köln), Sparck (Fantasio, Offenbach, Opéra Comique), Dédale (Le Monstre du Labyrinthe, Jonathan Dove, Opéra de Montpellier), Guglielmo (Cosi fan tutte, Mozart, Opéra de Limoges), Comte (Chérubin, Massenet, Opéra de Montpellier)

Concert : Joseph (Enfance du Christ, Berlioz, Arsenal de Metz), Grande Messe en ut (Mozart, Laurence Equilbey, La Seine Musicale)

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NORMA NAHOUN | SOPRANO | SOLVEIG

Formation : Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, Hochscule für Musik Hanns Eisler de Berlin

Rôles : Papagena (La Flûte Enchantée de Mozart), Jacqueline (Fortunio de Messager), Narnetta (Falstaff de Verdi), Colette (Le Devin du village de Rousseau), Lisette (La Rondine de Puccini), Frasquita (Carmen de Bizet)

Salles : Opéras de Paris, de Lyon, de Munich, Vienne, Versailles, Tours, Lorraine, Dresde, Grand Théâtre de Genève, Verbier Festival, Edinburgh Festival, Budapest Festival

Récompenses : Schloss Rheinsberg Chamber Operfestival, Concours International d’interprétation de chanson française (Toulouse), Voice Academy Award du Festival de Verbier

MARIE KALININE | MEZZO-SOPRANO | ANITRA

Formation : Maîtrise de Radio-France, Conservatoire national supérieur de musique de Paris, CNIPAL de Marseille

Rôles : Carmen (émission « Révélation de l’année sur France 2 – Eve Ruggieri), La Navarraise et Werther (Massenet), Santuzza (Cavalleria Rusticana)

Collaboration : Hervé Niquet, Christophe Rousset, Alain Altinoglu, Laurent Campellone, Jean-Christophe Spinosi, Yvan Cassar, Roberto Alagna

Bande dessinée : blog « Chanteuse d’opéra ? C’est un métier, ça ? »

ÉQUIPES DE PRODUCTION

ÉQUIPE TECHNIQUE

Direction technique : Philippe Laurent

Régie technique : Serge Japaud

Régie générale : Elizabeth Kerhervé

Chef machiniste : Jean-Jacques Debiais

Machinerie / Cintres : Philippe Marcheras / Ali Ouriachi / Patrice Portzenem / Jamal El Yousoufi

Ateliers décors : Louis de Craene / Laurent Garnier / Frédéric Perrault / Nicolas Lavallée

Chef éclairagiste : Ludovic Pannetier

Lumières : Yann Cholet / Gilles Rivet / Édouard Sire / Julien Vigier

Son : Pierre Philippon

Chef accessoiriste : Cécile Bredéche

Chef Maquillage : Crystel Di Rosa

Maquillage / coiffure : David Angot

Chef costumier : Joël Viala

Costumière : Raymonde Maranay

Habilleurs : Julie Coudert / Clément Poulain

SERVICE DES FORMATIONS MUSICALES

Intendant général : Frantz Doré

Chargée du dév. et de la diffusion : Nadine Fortin

Bibliothécaire musicale : Géraldine Colladant

Régisseur principal : David de Cuenca

Régisseurs d’orchestre : Antoine Marquillie / Julien Michelet / Julien Bernard

ORCHESTRE DE L'OPÉRA DE LIMOGES

Violon solo supersoliste : Elina Kuperman

Premiers violons : Albi Binjaku, Violon solo, co-soliste / Ève-Laure Benoît / Valérie Brusselle / Alexander Cardenas / Héléna Lyda-Mondésir / Christiane Soussi / Martial Boudrant / Claire Honorat / Jérôme Lys

Seconds violons : Louis Da Silva Rosa, Chef d’attaque / Sylvie Meriot / Anaïs Ponty / Marijana Sipka / Yves Tison / Alain Masson / Michel Fougerol / Mathilde Landais

Altos : Jean-François Salies, Alto solo / Brigitte Bordedebat / Francis Chapeau / Fatiha Zelmat / Martine Soukal / Marc Lequerrec

Violoncelles : Julien Lazignac, Violoncelle solo / Philippe Deville / Éric Lyda / Antoine Payen / Denys Viollet

Contrebasses : Mathieu Martin, Contrebasse solo / Thierry Barone / Barbara Degrima / Dominique Rochet

Flûtes : Chloé Noblecourt, Flûte Solo / Jean-Yves Guy-Duché, Piccolo solo / Odile Gérard

Hautbois : Jacques Zannettacci, hautbois solo / Vincent Arnoult

Clarinettes : Filippo Biuso, clarinette solo / Gérard Tricone

Bassons : Frank Vassallucci, Basson solo / Maxime Da Costa

Cors : Pierre-Antoine Delbecque, cor solo / Olivier Barry / Éric Hulin / Simon Bessaguet

Trompettes : Brayahan Cesin, trompette solo / Grégoire Currit

Trombones : Hervé Friedblatt, trombonne solo / Patrick Ivagnès / Sébastien Orzan

Tuba : Christophe Renaud

Percussions : Pascal Brouillaud, Timbalier solo / Alain Pelletier, 1er percussionniste / Guillaume Séré / Laurent Iva / Benoit Poly

Harpe : Aliénor Mancip

Piano & orgue : Élisabeth Brusselle

PROCHAINEMENT

Conception : Antoine Jouffriault - Opéra de Limoges | Textes et recherche documentaire : Christophe Dilys | Avril 2017

HUMORESQUESNicolas Dautricourt, violonMar. 16/05/2017 - 20 H

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LABORIE JAZZ DAYConcert de 17 H : Mathieu TAROT Quartet

Concert de 20 H : Lorenzo NACCARATO TRIOJeu. 18/05/2017

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PNEUMAChorégraphie de Carolyn Carlson

Ballet de l’Opéra national de Bordeaux

Mar. 23/05/2017 - 20 HMer. 24/05/2017 - 20 H

ABONNEMENTS 17/18PAR INTERNET

À partir du mardi 09/05/2017 sur www.operalimoges.fr

•AU GUICHET

À partir du vendredi 12/05/2017

@operalimoges | www.operalimoges.fr