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NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

2019

LIVRES

Musique et pédagogie :

Daniel SIEGEL. Le cerveau qui dit oui. Paris : Les Arènes, 2019. 155.4 SIE Résumé : L'auteur présente le fonctionnement du cortex préfrontal chez les enfants. Cette zone régule les émotions fortes, mais est aussi le moteur de la curiosité, de la compassion, de l'introspection ou encore du sens moral. Avec des études de cas.

Eline SNEL. Calme et attentif comme une grenouille. Nouvelle édition enrichie. Paris : Les arènes, 2017. 155.4 SNE Résumé : Les enfants d’aujourd’hui sont souvent agités, dispersés, stressés. Comment les aider à s’apaiser ? Comment leur apprendre à se concentrer ? La méditation est un outil simple et efficace. Elle s’adapte parfaitement aux besoins des petits et leur procure des bénéfices immédiats. Ce livre original et plein de charme propose de brefs exercices pour tous les jours. Il est destiné aux enfants de 4 à 10 ans et à leurs parents. Accompagné d’un CD audio pour les enfants : des exercices brefs et simples qui permettent de gérer toutes sortes de situations : quand on est énervé, stressé ou qu’on n’arrive pas à dormir.

Eline SNEL. Proche, mais pas trop : la méditation pour les parents et les ados. Paris : Les arènes, 2019. 155.5 SNE Résumé : Des conseils pour pacifier les relations entre les adolescents et leurs parents par le biais de la méditation. Le CD, à destination des adultes, contient des exercices pour développer l'écoute et la sérénité. Un QR code permet aux jeunes de télécharger gratuitement des méditations guidées destinées à leur apprendre à gérer leurs émotions ou à s'endormir facilement.

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Eric SPROGIS. Collectivités locales et enseignement artistique : enjeux pédagogiques, culturels et politiques. Voiron : territorial édition, 2019 352 SPR Résumé : Une analyse des enjeux et des évolutions actuelles des établissements publics d'enseignement artistique, et des initiatives mises en place par les collectivités pour leur développement. Cette édition tient compte des changements législatifs, réglementaires et statutaires ainsi que de ceux constatés dans les politiques culturelles de l'Etat et des collectivités.

Patricia JENNINGS. L’école en pleine conscience. Paris : Les Arènes, 2019. 370.15 JEN Résumé : « Ce livre est le fruit de quarante années d’expérience en tant qu’enseignante, formatrice, méditante et chercheuse. Alors que nos systèmes éducatifs font face à d’énormes problèmes, je reste optimiste. Une transformation radicale de l’éducation est en marche. Ce livre apporte cette nouvelle connaissance à l’art d’enseigner. » Manque de concentration, absence de motivation, agitation, incompréhension, l’école peut devenir stressante pour les enfants comme pour les enseignants, ce qui constitue un frein majeur aux apprentissages. De nombreuses recherches en neurosciences et en psychologie montrent comment la posture de la pleine conscience, c’est-à-dire la présence à soi et aux autres, permet de créer un environnement d’apprentissage exceptionnel. Ce livre comporte de nombreux outils pratiques pour apprendre l’équilibre émotionnel, l’attention et l’empathie. Une école de la confiance, de la motivation et de la créativité est possible, dans laquelle les adultes sont heureux d’enseigner et les enfants heureux d’apprendre. Patricia A. Jennings enseigne les sciences de l’éducation à l’université de Virginie. Chercheuse reconnue pour ses travaux sur le rôle des émotions et de la pleine conscience, elle a développé un programme unique pour aider les enseignants et transformer l’éducation.

Sophie MADOUN. Les écoles alternatives : Montessori, Freinet, Steiner... les pédagogies de la bienveillance. Escalquens : Grancher, 2017. 371.3 MAD Résumé : Les pédagogies alternatives - dites aussi « actives » - ont le vent en poupe : de plus en plus d'établissements se revendiquent de ces méthodes tournées vers l'épanouissement de l'enfant, optant pour un apprentissage développant l'autonomie, la joie d'apprendre, le libre choix des activités Mais les parents tentés d'envoyer leur enfant dans ce type d'écoles ne savent pas toujours précisément en quoi consiste l'enseignement proposé. C'est pourquoi l'auteur fait ici le tour des principales pédagogies alternatives (Montessori, Steiner, Freinet), expliquant leur philosophie, leur mode de fonctionnement et, bien sûr, ce qu'elles apportent aux enfants. Cette présentation est rendue concrète et vivante par les nombreux témoignages d'experts en science de l'éducation, de psychologues, d'éducateurs, de parents et d'enfants qui jalonnent l'ouvrage. Sophie Madoun consacre également un chapitre aux neurosciences et aux sciences cognitives qui ont étudié ces pédagogies et démontré les bienfaits de la bienveillance, maître-mot de ces enseignements qui apparaissent comme la voie royale pour lutter contre l'échec scolaire. Cet ouvrage vous permettra d'y voir plus clair dans les différentes écoles alternatives et de choisir en connaissance de cause celle qui convient le mieux à votre enfant.

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Céline ALVAREZ. Une année pour tout changer. Paris : Les arènes, 2019. 371.39 ALV Résumé : « En matière d'éducation, tous les regards sont dirigés vers l'enfant. Nous cherchons en lui ce que nous pouvons changer pour qu'il assimile enfin ce que nous souhaitons lui inculquer. Toute la pression est sur ses épaules. Pourtant, le facteur déterminant, c'est nous ; notre capacité individuelle et collective à respecter ses lois naturelles de développement. Un véritable changement de posture est nécessaire. » Céline AlvarezAprès son expérience pilote dans une zone d'éducation prioritaire en France, Céline Alvarez a été invitée par la ministre belge de l'Enseignement à accompagner 750 enseignants, pendant une année scolaire. Ils ont réaménagé leur classe, trié les activités et individualisé la transmission, et ce sans moyens supplémentaires. En quelques semaines, les enfants sont devenus autonomes, confiants et sereins. Dès la maternelle, ils sont entrés spontanément dans la lecture. Ce livre montre que nous pouvons susciter un changement à grande échelle, basculer de l'ennui à la motivation, de l'indiscipline au calme, du manque de persévérance à la créativité.Permettre à l'enfant de se révéler, c'est possible. Une année peut tout changer !Céline Alvarez a publié Les Lois naturelles de l'enfant

André FERTIER. Le pouvoir des sons : les histoires extraordinaires de la musicothérapie. Paris : Ellebore, 2018. 615.85 FER Résumé : Nouvelle édition entièrement revue et corrigée du livre de référence en terme de musicothérapie. Ce livre est le résultat de plus de quinze années d'expérience sur l'influence de l'univers sonore sur l'humain, tant dans le milieu médical et thérapeutique (enfants autistiques, toxicomanes coupés du social, personnages âgées) que dans la vie quotidienne (bien-être, relaxation). À travers des histoires vraies chargées d'images, d'émotions fortes et d'humour, l'auteur nous plonge au cur des extraordinaires bienfaits de la musicothérapie. Cet ouvrage propose une réflexion originale sur notre rapport au sonore, nos systèmes de perception, nos motivations et le pouvoir des sons, pour mieux comprendre tous les rapports infra-verbaux qui s'établissent entre les êtres. Il nous décrit également l'accès à la pratique musicale des personnes handicapées par divers instruments et techniques spécialement étudiées pour elles, donnant ainsi à ma musique son rôle de réinsertion dans le social. Cet ouvrage ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, il est aussi un message d'espoir pour tous ceux qui sont persuadés que l'échange ne s'arrête pas aux formes du langage mais que les sons ont un pouvoir universel qui nous rassemble au-delà de nos incompréhensions.

François-Xavier VRAIT. La musicothérapie. Paris : PUF (coll. Que Sais-je), 2018. 616.89 VRA Résumé : Depuis l'Antiquité, on reconnaît à la musique des vertus thérapeutiques. Tant dans la pensée chinoise que dans le monde arabe médiéval, les traitements musicaux sont décrits comme une évidence. Les connaissances scientifiques, la pensée philosophique ou les représentations anthropologiques ont toujours permis de tisser des liens entre musique et médecine. C'est aujourd'hui l'objet de la musicothérapie, discipline à part entière, quoique récente, et du musicothérapeute, professionnel exerçant dans le secteur de la santé. De la clinique aux neurosciences, de la musicothérapie active ou réceptive à la musicothérapie de groupe ou individuelle, partez avec François-Xavier Vrait à la découverte des modèles et des références, mais aussi des champs d'application et des pratiques qui prouvent que, "sans la musique, la vie serait une erreur" (Nietzsche)...

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Francis BAYER. De Schonberg à Cage : essai sur la notion. Paris : Klincksieck, 2000. 780.1 BAY Résumé : Cet ouvrage articule autour du concept d'espace sonore toute une réflexion esthétique portant sur les principaux éléments du langage musical au XXe siècle. De Schönberg à Cage, en passant par Berg, Webern, Boulez, Stockhausen, Xenakis, Ligeti et bien d'autres encore, les compositeurs contemporains les plus importants sont ainsi étudiés sous l'angle de leur contribution particulière à l'élaboration de cette nouvelle morphologie de l'espace musical. De l'examen approfondi de leurs écrits théoriques et de l'analyse détaillée de leurs oeuvres se dégage ainsi un réseau de nouveaux modèles analytiques qui permet de serrer au plus près la réalité du langage musical contemporain. Illustré de nombreux exemples musicaux, ce livre s'adresse aussi bien au musicien professionnel qu'à l'amateur éclairé ou au profane en quête d'informations claires et précises sur la musique moderne.

Vladimir JANKELEVITCH. Debussy et le mystère de l’instant. Paris : Plon, 2019. 780.1 DEB Résumé : Vladimir Jankélévitch, dont l'œuvre a toujours mêlé philosophie et musique, perce dans cet ouvrage le mystère de l'instant qui est l'essence de la musique de Debussy. Deux mouvements inverses semblent, chez Debussy, parcourir l'espace musical : l'un est descente aux enfers de la profondeur ; l'autre remontée à l'air libre, ascension vers les grands espaces de lumière. Mais quand on étudie ces deux mouvements, on comprend bien vite que l'essentiel chez Debussy n'est ni l'un ni l'autre : l'essentiel est l'instant impalpable, celui-là même que nous appelons apparition disparaissante, surgissement sur fond de silence et de ténèbres ; cet instant est l'éclair, ou à l'inverse (ce qui revient au même) l'étincelle qui est l'apparition saisie à l'instant où elle disparaît : Midi est dans le même instant le comble de la lumière et la lumière saisie dans le premier instant de son déclin. Debussy donne une voix aux choses les plus impondérables et les plus précaires, les plus inconsistantes et les plus inexistantes de la création : une brève rencontre et une légère respiration, une réminiscence fugitive qui, comme l'étoile filante, traverse l'espace nocturne de la mémoire, un reflet qui tremble dans l'eau, un souffle de vent qui passe dans l'air du soir, un nuage dans le ciel.

André HODEIR. Les formes de la musique. Paris : PUF (coll. Que Sais-je), 2019. 780.1 HOD Résumé : Qu'est-ce qu'une toccata ? Quelle est la structure d'un rondo ? Et d'une cantate, d'une symphonie ? Comment s'écrit un madrigal ? En s'appuyant sur des compositions célèbres, cet ouvrage propose une définition simple et précise des formes musicales classiques, un résumé de leur histoire ainsi qu'une brève étude de leur structure rythmique et harmonique. Un tableau permet également au mélomane de suivre les évolutions de ces différentes formes dans le temps.

Christopher SMALL. Musiquer- le sens de l’expérience musicale. Paris : Philharmonie de Paris, 2019. 780.1 SMA Résumé : " La musique n'est pas du tout une chose, mais une activité ", nous dit Christopher Small. S'il préfère utiliser le verbe " musiquer " plutôt que jouer ou écouter de la musique, c'est qu'il veut libérer l'analyse de l'expérience musicale de la tyrannie de l'œuvre. Celle-ci est au service de la performance, non l'inverse. De la composition à l'écoute, à la danse ou au fredonnement solitaire, en passant par l'histoire, les institutions et les espaces de la vie musicale, Small part à la chasse de tout ce qui dote la musique de significations sans cesse renouvelées. Dans cet essai influent et polémique, dont les réflexions sont ancrées dans un parcours dédié tout entier à la pratique de la musique comme à sa transmission, l'auteur nous invite à explorer la multiplicité des relations vivantes que nous imaginons, réalisons et célébrons lorsque nous musiquons.

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Marie BRICE. Pédagogie de tous les possibles : la rythmique Jacques Dalcroze à la lumière de la théorie des intelligences multiples du professeur Howard Gardner. Paris : Papillon, 2012. 780.7 BRI Résumé : Le joueur d’échecs, le virtuose, ou l’athlète sont-ils « intelligents » ? S’ils le sont, pourquoi nos tests d’intelligence échouent-ils à déceler cette intelligence ? Et s’ils ne le sont pas, qu’est-ce qui leur permet d’accomplir des performances aussi étonnantes ? Pourquoi l’acception contemporaine du mot « intelligence » laisse-t-elle de côté de si vastes domaines de l’activité humaine ? (Howard Gardner) Les professions qui inspirent le respect de la société occidentale sont souvent celles des banquiers, des avocats, des médecins, ainsi que celles à caractère scientifique. Une civilisation qui met au premier rang ce genre de réussite, conférera-t-elle un respect égal au danseur, au peintre, au musicien ? A quelles connaissances, performances et talents attachons-nous de la valeur ? La théorie des Intelligences Multiples du professeur Howard Gardner, de l’université de Harvard, Cambridge, propose le modèle d’une pluralité de l’intellect, qui reconnaît et qui met en valeur le grand éventail des compétences chez l’être humain. Les implications de cette théorie sont importantes pour l’éducation, surtout pour l’éducation artistique. Exposée à la lumière de cette théorie, la Rythmique Jaques-Dalcroze émerge comme une pédagogie qui engage l’élève dans l’ensemble de ses capacités intellectuelles, physiques et émotionnelles, en faisant appel à celles qu’il préfère et maîtrise tout en développant celles qui sont moins favorisées chez lui. Cette méthodologie d’éducation musicale est la « réconciliatrice » des intelligences. Son pouvoir est de révéler et de réconcilier tous nos potentiels personnels en même temps qu’elle nous initie à la musique. Elle est la pédagogie de tous les possibles : à travers des démarches multiples et variées, [elle] se propose comme moteur de réunification de soi. (Georges Jean)

Le projet Démos : genèse, acteurs, enjeux. Paris : Philharmonie de Paris, 2019. 780.71 DEL Résumé : Depuis 2010, la Cité de la musique-Philharmonie de Paris participe au mouvement international des orchestres de jeunes au travers du projet Démos (Dispositif d'éducation musicale et orchestrale à vocation sociale), qui allie une approche pédagogique novatrice, fondée sur le collectif, à un ensemble d'actions sociales et culturelles. À l'occasion de l'élargissement de ce dispositif à trente orchestres sur le territoire national entre 2016 et 2018, et au moment où le projet entre dans une nouvelle phase de son développement, cet ouvrage condense une série de questionnements : quel est le rôle de l'éducation musicale et de la démocratisation culturelle dans la formation des " citoyens du XXie siècle " ? L'orchestre est-il un instrument à même de construire, de renforcer ou de modeler nos liens sociaux ? Comment le dispositif s'articule-t-il aux réalités locales et quelles sont ses interactions avec les pratiques développées sur les territoires ? Cette approche politique, sociologique et ethnographique est complétée de témoignages qui donnent voix aux travailleurs sociaux, aux musiciens, aux partenaires locaux et nationaux, aux chefs d'orchestre et aux compositeurs qui construisent Démos au jour le jour.

Compositrices : l’égalité en acte. Lyon : éditions MF, 2019. 780.905 COM Résumé : « Où sont les femmes ? Toujours pas là ! » affirme régulièrement la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (sacd). Cette inégalité entre les hommes et les femmes dans le spectacle vivant est aujourd´hui injustifiable. À la Renaissance, on pouvait compter sur les doigts d´une main le nombre de compositrices. Aujourd´hui, certes, elles sont plus nombreuses, mais elles restent encore très minoritaires.

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Eric LEBRUN. Jean-Sébastien Bach. Paris : Bleu nuit, 2016. 780.92 BAC Résumé : De son vivant, Johann Sebastian Bach (1685-1750) était connu principalement comme un organiste exceptionnel. De caractère querelleur, il a changé souvent de ville jusqu'à trouver sa place à la cour du Duc de Weimar, puis à Köthen (où il composa ses Concertos brandebourgeois) et enfin à Leipzig à partir de 1723 où il finit Cantor et directeur du Collegium Musicum. De cette période datent le splendide Magnificat, les deux Passions et la magistrale Messe en si mineur. S'y ajoutent un nombre impressionnant de cantates, sacrées ou profanes, et des motets pour toutes les occasions. La fin de sa vie est marquée par trois grandes œuvres : les Variations Goldberg, l'Art de la fugue et l'Offrande musicale. Le style de Bach se démarque par ses structures formelles très élaborées qui ont fait dire à Nietzsche que sa musique lui donnait une idée de "l'ordre supérieur des choses". Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'un maître incontournable de la musique baroque religieuse et instrumentale dans cette étude inédite illustrée et complétée de nombreuses annexes. Eric Lebrun est concertiste international, également compositeur et pédagogue. Professeur d'orgue au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, il est aussi l'organiste titulaire du Cavaillé-Coll de l'église Saint-Antoine-des-Quinze-Vingts à Paris depuis 1990. Après ses biographies consacrées à Boëly. Buxtehude et Franck, il présente ici la vie et l'œuvre du Cantor au moment où il enregistre l'intégrale de sa musique pour orgue avec Marie-Ange Leurent.

Patrick FAVRE-TISSOT-BONVOISIN. Hector Berlioz. Paris : Bleu Nuit, 2019. 780.92 BER Résumé : Né à la Côte-Saint-André (Isère), Hector Berlioz (1803–1869), était destiné à la profession de médecin comme son père. Il abandonne cependant ses études dès 1921 pour se consacrer à la musique et entre au Conservatoire de Paris dans les classes de Reicha, Lesueur et Cherubini. Il obtient le prix de Rome en 1830. C'est pourtant seulement dans des traités qu'il avait découvert l'harmonie, et il en écrira un grand qui reste encore aujourd'hui une référence. Sa musique influencée par les compositeurs allemands Weber et Beethoven traduit des sentiments passionnés, déclarant : “Les règles de ma musique sont l'expression passionnée, l'ardeur intense, le rythme animé et les aspects surprenants.” Bien que peu compris du public à ses débuts, Berlioz est une des gloires de la musique française. Il est l'auteur de nombreuses mélodies, d'opéras (Benvenuto Cellini, Les Troyens), d'une symphonie dramatique Roméo et Juliette, d'un Requiem ainsi que de plusieurs œuvres symphoniques dont la Symphonie fantastique qui reste son chef-d'œuvre. Compositeur entier et passionné, il a laissé dans ses Mémoires un étonnant témoignage de la musique en son temps. L'année 2019 célèbre les 150 ans de sa disparition

Anne de FORNEL. John Cage. Paris : Fayard, 2019. 780.92 CAG Résumé : L’artiste est peu académique, « emblème d’une Amérique libre et inventive ». John Cage (1912-1992) est un compositeur parmi les plus connus, et aussi les plus controversés du XXème siècle. Explorateur, expérimental, chercheur, penseur de la musique, Cage ouvre des perspectives jamais vues auparavant …. « Il a exploré des territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé, en utilisant l’électronique de manière novatrice et en introduisant l’impersonnel dans son processus de composition. Son important corpus de pièces indéterminées témoigne d’un refus des hiérarchies du monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l’univers sonore, a développé la dimension de la performance et a donné davantage de liberté à l’interprète. » En outre le compositeur était aussi un plasticien créateur tout azimut donc concevant plusieurs installations-expositions dont les enjeux étaient ceux d’une tabula rasa. Avec le chorégraphe Merce Cunningham, il réinvente la relation féconde entre musique, création et danse. Curieux, ouvert, inventeur (l’équivalent de Picasso en peinture), Cage est un pionnier, un prophète et un visionnaire qui repense la musique non pour elle-même mais dans la riche mise en orbite, cultivant une multitude de possibilités avec les disciplines extramusicales, et tout aussi créatives. Il s’est tourné vers le bouddhisme zen, « qui deviendra le fondement de sa création non intentionnelle ». A partir de différents fonds d’archives américains, l’auteure Anne de Fornel présente l’homme, son œuvre révélant un regard multiple et stimulant pour celui qui en contemple œuvres, en écoute les partitions. C’est une œuvre de référence et fécondante qui a laissé une trace profonde parmi les autres disciplines que la musique : danse, poésie, arts plastiques, etc…

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Serge RACHMANINOV. Réflexions et souvenirs. Paris : Buchet Chastel, 2019. 780.92 RAC Résumé : "Cet ouvrage rassemble une vingtaine de textes du compositeur Sergueï Rachmaninov, pour la première fois traduits en français. Dans ces articles, ces souvenirs, ou ces entretiens, Rachmaninov évoque notamment sa carrière de compositeur, ses débuts avec le fameux Prélude en do dièse mineur, le soutien si précieux de Tchaïkovski, sa douleur d’avoir dû quitter la Russie. Ses réflexions sur la musique abordent des questions aussi diverses que passionnantes: le modernisme, la musique russe et la musique européenne, ce qu’est un beau jeu de piano et la façon d’y parvenir, l’importance de la technique, l’arrivée du disque, et l’expérience particulière d’être l’interprète de sa propre musique."

Jean THIELLAY. Rossini. Paris : Actes Sud, 2019. 780.92 ROS Résumé : Gioachino Rossini (1792-1868) a marqué son époque comme nul autre compositeur. Ses opéras écrits pour Venise, Naples, Rome et Milan n'ont jamais laissé le public froid ou indifférent ; son talent, sollicité à l'extrême par des rythmes infernaux, s'est exprimé par une invention mélodique infinie, par la qualité de l'orchestration et, surtout, par une manière inédite d'utiliser la voix humaine. Observé, adulé, le personnage reste pourtant assez largement méconnu et a donné lieu aux interprétations les plus farfelues. Rossini, un bouffon paresseux sauvé par le talent ? Un génie blasé décidant de prendre sa retraite à l'âge de trente-sept ans ? Voire. Cet ouvrage tente de faire le point, à la lumière de la "Rossini renaissance" amorcée dans les années 1980. Comme tous les volumes de la collection "Classica", ce Rossini est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie.

Martin MIRABEL. Domenico Scarlatti. Arles : Actes Sud, 2019. 780.92 SCA Résumé : Domenico Scarlatti, claveciniste, vit dans l'ombre de son père Alessandro, musicien renommé. Compositeur d'opéras, musicien de cour, il entre au service de la fille du roi Jean V de Portugal. Une sonate de Domenico Scarlatti (1685-1757), c'est un monde miniature, de la vie condensée et de la fantaisie cadenassée par les mathématiques.

Christian GOUBAULT. Richard Strauss. Paris : Bleu nuit, 2008. 780.92 STR Résumé : Richard Strauss (1964 - 1949), un compositeur pour le mois déroutant, d'autant plus que sa musique la plus novatrice correndpond à ses premiers grands opéras tels Elektra et Salomé, avant de revenir à un style bien plus "classique", témoin d'une époque pourtant révolue. Et aujourd'hui encore, en France, il existe de la suspicion envers le compositeur de Till, du Chevalier à la rose, des Métamorphoses et des Quatre derniers Lieder, partitions maîtresses que l'on admire généralement sans réserve. Car si le musicien semble indiscutable, l'homme ne l'est pas toujours. Une relecture s'imposait de cette musique de la nostalgie et du regret, mais débordante de vie et porteuse de renaissance et de renouveau : Christian Goubault nous la livre avec passion et réflexion. Cet ouvrage, riche en illustrations et en exemples musicaux, est en effet un hommage aux richesses orchestrales et vocales du père du célèbre poème symphonique Ainsi parlait Zarathoustra, dont Kubrick rappela au grand public la puissance musicale et visionnaire en le reprenant dans son film 2001 l'Odysée de l'espace.

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Anthony GIRARD. Le langage musical de Berlioz dans la symphonie fantastique. Paris : Billaudot, 2019. 781 GIR Résumé : La Symphonie fantastique est une œuvre emblématique du répertoire orchestral. Elle est aussi de celles qui ont fait le plus couler d’encre, en raison de son succès et de son indéniable originalité. Face à une œuvre placée sous le signe de l’impétuosité qui déborde d’élan et d ‘imagination, l’analyse détaillée nous permet de mesurer la véritable richesse de cette partition où se dessine tout un faisceau de forces contraires. Ici s’opposent et se complètent musique à programme et musique pure, respect des formes classiques et théâtralité extrême, simplicité et audace du langage harmonique. L’écriture orchestrale, d’une invention sans cesse renouvelée, est le fruit d’une recherche minutieuse sur les nouvelles possibilités instrumentales, mais reste toujours au service de l’émotion.

Michel CHION. La musique au cinéma. Paris : Fayard, 2019. 781.542 CHI Résumé : Le titre de l'ouvrage le dit : une musique dans un film ne s'y dissout pas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. C'est dans le film même qu'il faut l'étudier. Ce retour aux œuvres, à leur vision et à leur écoute – à leur « audio-vision » – fait apparaître, loin des professions de foi abstraites, la richesse des scènes, des effets, des situations. Le cinéma est, étymologiquement, ce mouvement que le mouvement de la musique tantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme. Depuis la première édition de cette somme, le quart de siècle écoulé a vu apparaître de nouvelles formules de présence de la musique au cinéma et de nouveaux auteurs ; l'intérêt pour le thème n'a cessé de croître, en même temps que l'accès aux œuvres musicales et cinématographiques – par câble, tablettes, « baladeurs » internet, vidéo à la demande – s'est diversifié. Cette nouvelle édition de La Musique au cinéma, refondue et complétée, en tient compte et en montre l'impact dans les films eux-mêmes. Elle propose aussi une chronologie réactualisée, se concentrant notamment sur soixante films marquants parmi des milliers.

Jacques CHEYRONNAUD et Marcel PEREZ. Les voix du plain-chant. Paris : DDB, 2001. 781.7 CHE Résumé : Cet essai, fruit d’une rencontre entre un musicien et un anthropologue, montre l’impossibilité de réduire aujourd’hui le chant d’église au seul chant grégorien, tel qu’il a été consigné au XIXe siècle dans le modèle solesmien. En effet, la philosophie de restauration qui présidait à l’élaboration de ce chant, en tant qu’expression musicale exclusive à l’église catholique, l’a retranché de la modernité et peu à peu condamné. Partant, c’est toute la tradition des chantres qui a pu réapparaître au grand jour : des origines juives, grecques et romaines aux plains chants des XVIIe et XVIIIe siècles, en passant par les polyphonies médiévales et le chant mozarabe. Un art consommé de l’ornementation s’y révèle. Outre sa beauté intrinsèque, il pourrait aujourd’hui, hors de tout soupçon d’intégrisme ou de passéisme, contribuer à un renouveau de l’art lyrique et de la liturgie. Le disque joint au livre donne à entendre des extraits de vieux romain, et des chants de confrérie corses et espagnoles.

Roberto ALAGNA. Mon dictionnaire intime. Paris : Le Passeur, 2019. 782.1 ALA Résumé : Roberto Alagna, le célèbre ténor français, se dévoile comme jamais auparavant et livre ce qui l'anime, les valeurs auxquelles il croit et ce qui donne du sens à son existence. En confiance avec Alain Duault, son ami depuis plus d'un quart de siècle, Roberto Alagna se livre comme jamais dans cet ouvrage, ouvrant les tiroirs de sa mémoire et commentant les choix de sa vie, les exigences de son art, en se mettant à nu sans peurs. Le célèbre ténor évoque l'enfance bien sûr mais aussi l'amour, la discipline qu'implique le métier de chanteur, la famille, les tentations de tout arrêter, la passion du public, l'argent, l'élégance, la chasse, la guerre, la folie, la politique et les politiques, la presse, le désir, la création, la peinture, l'envie d'autre chose, le désir de Bayreuth, la peur, la mort, la beauté, la foi, le doute, les autres artistes, les trahisons, les haines, les couleurs, les plaisirs de la vie, le vin, la mer, les villes, la campagne, la liberté... C'est une intimité souvent émouvante, parfois surprenante, toujours attachante que révèle ce livre unique, une sorte de photographie intérieure d'un artiste dont la voix déploie tant de couleurs.

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Gustav KOBBE. Tout l’opéra : de Monteverdi à nos jours. Paris : Rober Laffont, 1999. 782.1 KOB Résumé : Depuis trois quarts de siècle, le Kobbé est l'ouvrage de référence des amateurs d'opéra dans le monde entier. Paru pour la première fois en 1922 - quatre ans après la mort accidentelle de son auteur. Gustave Kobbé (1857 - 1918), écrasé par un hydravion alors qu'il faisait du bateau au large de Long Island -, cette bible des mélomanes a connu d'innombrables rééditions et de nombreuses traductions. A trois reprises (1954, 1976, 1985), lord Harewood - qui a dirigé pendant plus de vingt ans le Royal Opera House de Londres, puis l'Opéra de Covent Garden - a complété et mis à jour cet incomparable instrument de travail. Aujourd'hui, il présente, secondé par Antony Peattie, une version entièrement renouvelée. Cet ouvrage s'est enrichi de 60 oeuvres nouvelles, présentées ici pour la première fois, portant ainsi de 400 à près de 500 les opéras du monde entier qui sont analysés. Une dizaine de compositeurs, anciens et modernes, font ainsi leur entrée dans le "Nouveau Kobbé", témoignant de la vitalité d'un genre et du renouvellement constant du répertoire. De plus, afin de tenir compte du lecteur français, certains opéras particulièrement appréciés dans notre pays ou redécouverts récemment viennent enrichir la version originale de ce livre. Pour rendre la consultation plus aisée, le "Nouveau Kobbé" présente les compositeurs de tous les temps et de tous les pays par ordre alphabétique. Les opéras sont classés par compositeurs dans l'ordre de leur création et, pour chacun d'entre eux, sont rappelées les plus importantes mises en scène, y compris les plus récentes. Guy Schoeller.

Valérie PHILIPPIN. Le corps chantant. Lyon : Symétrie, 2018. 783 PHI Résumé : Conçu par une chanteuse et pédagogue, ce livre propose à tous les praticiens de la voix une approche détaillée du fonctionnement anatomique permettant de mieux connaître l'instrument corps-voix et d'aborder le geste vocal du point de vue de l'instrument : corps-instrument, respiration, phonation et amplification, phonétique et prononciation, audition. Riche en illustrations et en exercices pratiques, il permet de développer une technique fondamentale ouverte sur tout type de chant et usage de la voix. Son ambition : donner aux chanteurs des outils vers l'autonomie et une plus grande liberté d'expression.

François ANSELMINI et Rémi JACOBS. Alfred Cortot. Paris : Fayard, 2018. 786.209 2 COR Résumé : Pianiste virtuose, chef d’orchestre, chambriste, pédagogue aux méthodes et aux conceptions innovantes, musicographe, collectionneur, administrateur d’institutions, Alfred Cortot (1877-1962) brille aujourd’hui à travers ses enregistrements, ses écrits et ses « Éditions de travail », mais également par le biais de l’École normale de musique, qu’il a fondée en 1919. Interprète par excellence de Chopin, vaillant beethovénien, schumannien exalté, grand lisztien, wagnérien militant, cet héritier de l’âge romantique fut aussi le défenseur et le propagateur de la musique française de son temps à travers le monde. Pendant l’Occupation, il a exercé des fonctions administratives et politiques. Motivée par sa germanophilie culturelle, son adhésion à l’idéologie vichyste ne fait pas de doute, pas plus que son ambition politique de réformer les conditions de la vie musicale française. Persistant dans ses convictions collaborationnistes jusqu’en 1944, il se voit violemment reprocher son attitude à la Libération. Il s’éloigne de la France et continue sa carrière de pianiste, donnant encore quelque cent à cent cinquante concerts par an et parcourant inlassablement le monde. Portrait d’artiste scrutant avec finesse ce qui caractérise le jeu et l’héritage de Cortot dans son immense répertoire, cet ouvrage n’est ni un réquisitoire ni une tentative de réhabilitation. Adossée à d’incontestables documents, au carrefour de l’histoire culturelle et de la musicologie, cette nouvelle biographie entend dépasser les ambiguïtés de la mémoire d’Alfred Cortot. Elle présente sans concessions et dans tous ses aspects le génie protéiforme de l’un des plus illustres musiciens français de la première moitié du XXe siècle.

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André TUBEUF. Rudi : la leçon Serkin. Paris : Actes Sud, 2019. 786.209 2 SER Résumé : André Tubeuf l'avoue ici : il a appris à écouter Mozart, Beethoven ou Schubert avec Rudolf Serkin (1903-1991), l'inflexibilité du grand pianiste forçant son attention et lui apprenant la concentration. Avec lui, jamais une complaisance quant au répertoire, pas une concession au goût dominant. Serkin, c'était l'intégrité autant que l'intransigeance. Ainsi, il apportait sur nos doutes cette lumière franche, biblique dont nous avons besoin. D'autres musiciens ont été davantage populaires, aimés peut-être, et soucieux de l'être, faisant tout pour l'être. Pas Serkin. Depuis sa disparition, il n'a cessé de se faire de plus en plus vivant. André Tubeuf, dans ce livre au ton très intime, nous le rend tel qu'il l'a connu, entendu et aimé. Voici Rudi ou La leçon Serkin.

Reine-Brigitte SULEM. Physiologie et art du violon. Montauban : Alexitère, 2002 787.219 3 SUL Résumé : Les violonistes et les altistes savent combien peuvent être nocives les conséquences d’un fonctionnement anti physiologique. Pour prévenir et corriger les déstabilisations fonctionnelles qui peuvent survenir lors du jeu, ils doivent apprendre à utiliser de façon optimale leur corps dans sa globalité. En partant de la posture globale, les principes fondamentaux de la physiologie fonctionnelle sont décrits à travers différents éléments de base de la technique du violon, puis mis en application au moyen d’exercices au violon sur partitions. Les exercices du répertoire pédagogique de base sont ensuite utilisés pour aborder de façon plus détaillée les diverses possibilités praxiques à l’instrument. Il s’agit pour le musicien d’entraîner l’oreille autant que la main, sans jamais « oublier les règles du jeu de son corps ».

Stéphane DE FREITAS. Porter sa voix : s’affirmer par la parole. Paris : Le Robert, 2018. 808.51 FRE Résumé : Nous sommes tous amenés à prendre un jour la parole en public. Mais comment faire pour ne pas avoir peur et être écouté ? Stéphane de Freitas nous donne les clés pour libérer notre parole, prendre confiance et se révéler aux autres et à soi-même. Nous n'avons jamais autant eu l'illusion de pouvoir nous exprimer sur tout, partout et tout le temps. Mais sommes-nous écoutés ? Pour que nos envies, nos rêves puissent exister ailleurs que dans notre esprit, il nous faut apprendre à prendre la parole en public, à défendre clairement nos idées et à instaurer le dialogue. Pourtant la pratique de l'oral reste une compétence peu enseignée dans notre cursus scolaire. Pour beaucoup d'entre nous, elle est source de fragilité sociale et professionnelle. Stéphane de Freitas a créé et anime depuis 2012 des ateliers de prise de parole auprès de nombreux élèves et d'étudiants. Les résultats sont remarquables. En apprenant à puiser au fond d'eux la force d'un discours authentique, en s'initiant aux techniques oratoires, ils retrouvent confiance et se révèlent aux autres et à eux-mêmes.

Aleksi CAVAILLEZ. Ravel, un imaginaire musical. Paris : Delcourt, 2019. BD/MET Résumé : En 1936, Maurice Ravel raconte son parcours de compositeur à son ami et disciple Roland-Manuel. Il évoque ses relations avec Claude Debussy, Gabriel Fauré, Igor Stravinsky, Ida Rubinstein ou encore Colette.

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Danse :

Carolyn CARLSON. Au bord de l’infini suivi de dialogue avec Rothko. Paris : La Passeur, 2019. 792.82 CAR Résumé : Un grand recueil de poésie et de dessins inédits de Carolyn Carlson, traduit et présenté par Jean-Pierre Siméon. Ce recueil réuni des poèmes et dessins inédits de Carolyn Carlson ainsi qu'une nouvelle édition du Dialogue avec Rothko. Un mot de l'auteur Née en Californie, Carolyn Carlson est danseuse, chorégraphe, calligraphe et poète. Depuis quatre décennies, son influence et son succès sont considérables dans de nombreux pays européens. Elle a créé plus d'une centaine de pièces, dont un grand nombre constituent des pages majeures de l'histoire de la danse. Elle est notamment l'auteure de Brins d'herbe (2011) et Traces d'encre (2013). Jean-Pierre Siméon, agrégé de lettres modernes, est l'auteur d'une vingtaine de recueils de poésie, mais également de romans, de livres pour la jeunesse et de pièces de théâtre pour lesquels il a obtenu de nombreux prix. Il a été directeur artistique du Printemps des poètes. Il dirige aujourd'hui la collection Poésie Gallimard et est poète associé au Théâtre national populaire.

Livres Jeunesse :

Elizabeth BARFETY. 20, allée de la Danse. Volume 13 : le rêve américain. Paris : Nathan Jeunesse, 2019. R/BAR Résumé : Les élèves de l'École de Danse sont surexcités : les voici à New York, où ils doivent donner deux représentations exceptionnelles ! Les petits rats en prennent plein les yeux : visites emblématiques, burgers et sodas géants, mais aussi découverte du New York City Ballet ! Ils y découvrent un style de danse athlétique qui les intrigue ; au point que Maïna hésite à passer les auditions de la School of American Ballet... Dès 8 ans.

Gwenael BARUSSAUD. Célestine, petit rat de l’Opéra. Volume 6 : Le secret des étoiles. Paris : Albin Michel-Jeunesse, 2019. R/CEL Résumé : Difficile, après un mois de vacances, de reprendre le rythme des cours de l'Opéra... Dès qu'elle le peut, Célestine s'échappe avec ses amies pour profiter de la capitale. Au Jardin des Tuileries, elle rencontre un charmant couple de Parisiens. Lorsqu'ils apprennent qu'elle a déjà rencontré Anna Pavlova, ils sont très impressionnés et lui posent mille questions sur l'étoile. Mais quand Célestine découvre, quelques jours plus tard, que l'homme est journaliste, elle se rend compte qu'elle a fait une erreur en acceptant de se confier ! Et si la réputation de son idole était entachée par ses révélations ?

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Marie-Claude PIETRAGALLA. Étoile. Volume 4 : pas de deux. Neuilly-sur-Seine : Michel Lafon, 2019. R/PIE Résumé : Après une trêve estivale bien méritée en Corse en compagnie de sa famille et de Tina, sa meilleure amie, Marie Pietro est de retour en pleine forme à l'Opéra, prête à relever de nouveaux défis. D'ailleurs, la reprise démarre sur les chapeaux de roue : passer un casting pour obtenir un rôle dans un film, inventer une chorégraphie, danser en duo avec un garçon...

Gwenael BARUSSAUD. Célestine, petit rat de l’Opéra. Volume 5 : une étoile à Paris. Paris : Albin Michel-Jeunesse, 2019. R/CEL Résumé : Lorsque les petits rats apprennent que la grande danseuse russe, Anna Pavlova, est à Paris pour quelques jours, c'est l'euphorie à l'Opéra ! Célestine désire à tout prix rencontrer l'étoile et lui glisser une lettre. Une seule solution pour réaliser son rêve : trouver un moyen de s'infiltrer dans le grand hôtel du Ritz où la danseuse étoile réside pour quelques nuits. La rencontre sera-t-elle à la hauteur des espérances de Célestine?

Frantz DUCHAZEAU. Mozart à Paris. Paris : Casterman, 2018. BD/DUC Résumé : Wolfgang Amadeus Mozart. Un nom mondialement connu... Aujourd'hui synonyme de génie artistique. Pourtant Mozart est mal connu et pauvre quand il quitte Salzbourg. À vingt-deux ans, il fuit cette ville trop étroite pour son talent et l'emprise étouffante de son père. Arrivé à Paris en 1778, Wolfgang tente de gagner sa vie en donnant des leçons de piano et cherche à faire jouer sa propre musique. Mais le génie et la spontanéité de l’ex-enfant prodige lui attirent de nombreuses inimitiés que ni son talent unique ni son humour n'atténueront... bien au contraire

Philippe CHATEL. Emilie Jolie. Vanves : Gautier Languereau, 2018. J/ALB CHA Résumé : Émilie Jolie tente de s'endormir dans la pénombre de sa chambre. Comme tous les enfants de son âge, elle a peur du noir. Pour se rassurer, elle imagine que les personnages de son livre d'images préféré l'interpellent. Le temps d'un rêve, Émilie se glisse dans les pages. Au pays des Lapins Bleus commence alors un extraordinaire voyage mené par un oiseau mystérieux.

Snyder LAUREL. La danse du cygne. Paris : L’ étagère du bas, 2018. J/D LAU Résumé : Après avoir vu son premier ballet, la petite Anna est émerveillée et se donne les moyens pour percer dans le monde de la danse. Elle y parviendra et deviendra une grande danseuse étoile, surnommée le Cygne. Guidée par sa passion de la danse, Anna Pavlova a mené une vie absolument romanesque... un destin à découvrir !

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Bernard FRIOT et Jérôme THIEBAUX. Raconte-moi Mozart, livre-CD. Paris : Larousse, 2018. J/BIO MOZ Résumé : Mêler la vie des grands compositeurs et leurs oeuvres, voici l'approche complètement originale de cette collection. Dans la tradition de la collection culte Le petit Menestrel, le lecteur est entraîné dans un récit de vie remarquable en même temps qu'il découvre les principaux thèmes de l'oeuvre du compositeur à travers 10 extraits musicaux phares. Le but : montrer aux enfants que derrière chaque grande oeuvre il y a un créateur en chair et en os ; leur proposer, par l'approche narrative et le média audio, une découverte accessible du répertoire classique.

Bernard FRIOT et Jérôme THIEBAUX. Raconte-moi Vivaldi, livre-CD. Paris : Larousse, 2018. J/BIO VIV Résumé : Mêler la vie des grands compositeurs et leurs oeuvres, voici l'approche complètement originale de cette collection. Dans la tradition de la collection culte Le petit Menestrel, le lecteur est entraîné dans un récit de vie remarquable en même temps qu'il découvre les principaux thèmes de l'oeuvre du compositeur à travers 10 extraits musicaux phares. Le but : montrer aux enfants que derrière chaque grande oeuvre il y a un créateur en chair et en os ; leur proposer, par l'approche narrative et le média audio, une découverte accessible du répertoire classique.

Pascal PARISOT. Illustrations de Charles BERBERIAN. Mort de rire. Paris : Didier-jeunesse, 2019. J/C PAR Résumé : Venez trembler, venez claquer des dents et mourir de rire devant le nouveau livre-disque du duo Pascal Parisot et Charles Berberian, l'illustrateur de Monsieur Jean. Fantôme, squelette, araignée, coq sans tête, chat bizarre, cannibales et vampire seront là pour vous accueillir dans leur grand cirque joyeusement extravagant !

Amel Khaldi-Bonnaud. Cendrillon au musée. Paris : Actes Sud, 2017. J/C CEN Résumé : Cendrillon illustré par des oeuvres d'art de différentes époques et de styles variés : la jeune fille prend ainsi tour à tour les traits de la petite bonne de campagne de Pissaro, de la jeune femme au crochet de Renoir et de la "Crying Girl" de Lichtenstein. Dali, Klimt, Matisse ou encore Lucio Fontana sont également conviés pour illustrer les séquences successives du récit, comme un prolongement de celui-ci, stimulant l'imaginaire du lecteur. Une démarche novatrice pour initier les plus jeunes à l'art.

Antoine de SAINT EXUPERY. Le petit Prince, livre-CD. Illustrations de Joann SFAR. Mis en musique par Marc-Olivier DUPIN. Paris : Gallimard jeunesse musique, 2019. J/C SFA Résumé : Retrouvez toute la modernité et l'énergie de la bande dessinée de Johann Sfar revisitée en musique par Marc-Olivier Dupin. Une musique symphonique, drôle et poétique, au service de l'œuvre universelle de Saint-Exupéry, portée avec talent par les musiciens de l'Orchestre de chambre de Paris. «J'ai relu le texte et je suis tombé par hasard sur la bande dessinée de Joann Sfar, d'une modernité et d'une énergie formidables. J'ai alors imaginé un spectacle total.» Marc-Olivier Dupin.

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Thierry JOOR. Mausart. Paris : Delcourt, 2018. BD/JOO Résumé : Mausart vit à l'intérieur du piano appartenant au musicien officiel de la cour, un loup nommé Salieri. Profitant de l'absence de ce dernier, Mausart joue de ce piano et la joyeuse mélodie arrive aux oreilles du couple royal. Le roi demande à Salieri de rejouer ce même air à l'occasion de l'anniversaire de la reine. Pour sauver les apparences, Salieri va devoir contraindre Mausart à jouer à sa place sans se faire remarquer.

Nathalie TUAL. Chanson à croquer. Paris : Didier jeunesse, 2019. J/COM TUA Résumé : Un recueil de dix chansons sur les émotions et la vie comme elle va, des petits chagrins aux grandes joies, à écouter grâce au CD audio et disponible en ligne. Avec les partitions de cinq d'entre elles.

W. A. MOZART. La flûte enchantée : racontée aux enfants. Paris : Didier jeunesse, 2019. J/O MOZ Résumé : Conte reprenant l'univers de l'opéra de Mozart et mettant en scène le prince Tamino et l'oiseleur Papageno. Le CD contient la version lue accompagnée d'extraits de l'oeuvre dans son interprétation par H. von Karajan à la tête du Wiener Philarmoniker en 1950. Le contenu du CD est également accessible en ligne grâce à un QR code.

Pierre CORAN. Giselle : un ballet d’ Adolphe Adam. Paris : Didier jeunesse, 2019. J/B ADA Résumé : Dans une vallée de Germanie, Giselle, jeune paysanne, tombe sous le charme de Loys, un nouvel arrivant. Jaloux, Hilarion, qui est amoureux de la jeune fille, découvre le secret de son rival et révèle à tous que Loys est en réalité le duc Albert de Silésie et qu'il est déjà fiancé. Une adaptation du ballet fantastique créé en 1841. L'histoire et les morceaux sont accessibles sur le CD et en ligne.

Jean de BRUNHOFF. Babar et le Père Noël. Arles : Harmonia mundi. J/CON BRU Résumé : Zéphir, Arthur, Pom, Flore et Alexandre écrivent une lettre au Père Noël pour lui demander de leur rendre visite, car au royaume des éléphants, le Père Noël ne vient jamais. Une adaptation en musique lyrique de l'histoire du célèbre éléphant.

Aldebert. Les enfantillages de Noël d’Aldebert. Paris : Gallimard jeunesse musique, 2016. J/COM ALD Résumé : Un album de douze chansons de Noël comprenant des compositions inédites, avec notamment la participation de Pauline Croze, Michaël Gregorio, Florent Marchet, Oldelaf et Jean-Pierre Marielle.

Michel FITZGERALD. Happy jazz. 2019. J/COM NOR Résumé : Voici du jazz qui fait danser ! De la beauté, du rythme et beaucoup de joie dans ces 15 grands morceaux de jazz, sélectionnés par Misja Fitzgerald Michel et interprétés par les inoubliables Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Fred Astaire… En contrepoint dans le livre, les délicieux souvenirs d’enfance de Carl Norac et les magnifi ques illustrations d’Ilya Green nous rappellent que le jazz s’invite avec bonheur au pays des enfants.

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Nicolas MORLET. Igor: jamais sans mes oreilles. Paris : Littel urban, 2019. J/C MOR Résumé : Un éléphant, Igor, est un pianiste virtuose, adulé dans le monde entier et choyé par son imprésario, Doris. Un jour, une compagnie aérienne égare ses oreilles

Vincent CUVELLIER. Emile en musique. 2019. J/COM CUV Résumé : Dix titres de la série Emile lus et mis en musique. Avec l'interprétation de l'Orchestre national d'Ile-de-France.

Elisabeth BARFETY. 20, allée de la danse. Volume 15 : la fête de l’école. Paris : nathan jeunesse, 2019. R/BAR Résumé : La vie et les rêves des petits rats de l'École de danse de l'Opéra de Paris Résumé : C'est bientôt la fête de l'École. Les élèves qui le souhaitent peuvent créer leur propre spectacle – et pas forcément de danse classique ! Zoé prend cela très au sérieux : elle veut mettre en scène une comédie musicale qui raconte la vie à l'École. Mais certains pensionnaires lui mettent des bâtons dans les roues... Dès 8 ans.

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NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

2019

DVD / Blu-Ray

Alex Baranowski. 1984 a ballet by Jonathan Watkins (Manchester’s Palace Theatre – 2015). Réalisé par Ross MacGibbon. Opus Arte, 2018. 1 Blu-ray Disc BR 792.8 BAR Interprété par : Northern Ballet Résumé : Le ballet "1984" du chorégraphe Jonathan Watkins est un récit grandiose du chef-d'œuvre de George Orwell. Histoire : Winston Smith vit dans un monde de conformité absolue, chacune de ses actions étant scrutée par Big Brother. Cependant, quand Winston rencontre Julia, il ose se rebeller en tombant amoureux. Dansé par le Northern Ballet - la plus importante compagnie de ballet du Royaume-Uni - sur une partition du compositeur Alex Baranowski. Enregistré au Manchester's Palace Theatre, en septembre 2015.

Bernstein celebration: Yugen + Corybantic games + the age of anxiety. Un film documentaire de Ross MacGibbon. Chorégraphes : Wayne McGregor, Christopher Wheeldon, Liam Scarlette. Opus Arte, 2018. 1 Blu-ray Disc. BR 792.8 BER Résumé : 3 ballets

Carmen. Réalisé par Cecil B. DeMille. D’ après la nouvelle de Prosper Mérimée. Bach Films. 1 DVD DVD 791.43 DEM Interprété par : Géraldine Farrar, Anita King, jeanine MacPherson… Résumé : Carmen, une cigarettière, se bat avec une autre employée de l'usine. Elle est placée sous la garde d'un soldat espagnol : Don José. Il s'entiche de Carmen mais elle s'enfuit et rejoint un camp de gitans dans les montagnes. Furieux et fou de jalousie, Don José suit Carmen dans les montagnes puis dans la ville, où la belle s'est vite trouvé un nouvel amant.

Giuseppe VERDI. La traviata (Glyndebourne Opera House – 2014). Sous la direction de Mark Elder. Mise en scène de Tom Cairns. Opus Arte, 2015. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 VER Interprété par : Venera Gimadieva, Michael Fabiano

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Giuseppe VERDI. Aïda. Sous la direction de Zubin Metha. Mise en scène de Peter Stein. C Major entertainment GMBH, 2015. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 VER Interprété par : Anita Rachvelishvili, Kristin Lewis, Fabio Sartori Résumé : Captée en 2015 à la Scala de Milan, cette nouvelle production de l'opéra le plus célèbre de Verdi est exceptionnelle à plus d'un titre. Tout d'abord la mise en scène de Peter Stein : simple et évidente, elle a reçu les acclamations du public réputé difficile de la Scala. Ensuite les chanteurs et la direction musicale : un casting de rêve placé sous la direction de Zubin Mehta.

Giacomo PUCCINI. La fanciula del west (2009 – Amsterdam Music Theater). Philarmonic Orchestra sous la direction de Carlo Rizzi. Mise en scène de Nikolaus Lehnhoff. Opus Arte, 2010. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 PUC Interprété par : Eva-Maria Westbroek, Lucio Gallo, Zoran Todorovich…

Wayne MCGREGOR. Woolf works. D’ après l’œuvre de Virginia Woolf. Opus Arte, 2019. 1 DVD. DVD 792.8 MCG Résumé : L'œuvre littéraire avant-gardiste de Virginia Woolf est la source d'inspiration pour le triptyque brillant du chorégraphe Wayne McGregor. Dans cette œuvre acclamée par la critique, il associe les thèmes de trois romans marquants de Woolf - Mrs Dalloway, Orlando et The Waves - avec des éléments de ses lettres, essais et journaux.

Nicolaï RIMSKI-KORSAKOV. The tsar’s bride (la fiancée du tsar) (Staatsoper de Berlin – 2013). Producteur : François Duplat. Sous la direction de Daniel Barenboim. Mise en scène de Dmitri Tcherniokov. BelAir, 2015. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 RIM Interprété par : Johannes-Martin Kränzle, Anatoli Kotscherga, Olga Peretyatko Résumé : De l'intrigue de départ le metteur en scène Dmitri Tcherniakov ne conserve que la trame et transpose l'oeuvre. Un concours télévisé est organisé pour trouver une prétendante à un faux tsar. Ici, les personnages deviennent les différents acteurs de l'industrie audiovisuelle, ce qui amène une critique de la télévision, mélange d'émissions abêtissantes et d'informations sélectives en accord avec le pouvoir en place. Spectacle enregistré au Staatsoper de Berlin en octobre 2013

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Thomas ADES. The exterminating angel (Metropolitan Opera de New-York). Réalisé par Gary Halvorson. Sous la direction de Thomas Adès. Warner Music, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 ADE Interprété par : Sally Matthews, Audrey Luna, Amanda Echalaz Résumé : Créé au Festival de Salzbourg en 2016 et repris à Londres en 2017, The Exterminating Angel, le 3e opéra de Thomas Adès a été capté au Metropolitan Opera de New-York. Le livret de Tom Cairns est inspiré du film éponyme de Luis Bunuel. La partition de Thomas Adès fait la part belle aux percussions et aux instruments à vent dans laquelle les sonorités étranges des Ondes Martenot créent une atmosphère mystérieuse et angoissante.

Kenneth MACMILLAN. Anastasia. Réalisé par Ross MacGibbon. Musiques de Bohuslav Martinu, Piotr Llitch Tchaïkovsky, Kenneth MacMillan. Orchestre du Royal Opera House sous la direction de Simon Hewett. Opus Arte, 2017. 1 Blu-ray Disc. BR 792.8 MAC Résumé : ballet en 3 actes

Georg Friedrich HAENDEL. Saul (Glyndebourne Opera House–2015). Sous la direction d’Ivor Bolton. Chorégraphie : Otto Pichler. Opus Arte, 2016. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 HAE Interprété par : Lucy Crowe, Christopher Purves…. Résumé : oratorio en 3 actes

George BENJAMIN. Lessons in love and violence. Orchestre du Royal Opera House sous la direction de George Benjamin. Mise en scène de Katie Mitchell. Opus Arte, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 BEN Interprété par : Stephane Degout, Barbara Hannigan….

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Akram KHAN. Chotto Desh [= petite patrie]. Réalisé par Luc Riolon. 24 images, 2017. 1 Blu-ray Disc. BR 792.8 KHA Interprété par : Dennis Alamanos Résumé : Entre carnet de voyage et autoportrait, Chotto Desh, "petite patrie" en bengali, captive. Akram Khan nous offre un conte chorégraphique où l'on partage les rêves et les souvenirs d'un jeune garçon, de la Grande-Bretagne au Bangladesh, pays d'origine de ses parents. Le chorégraphe raconte l'enfant qu'il a été et l'homme qu'il est devenu. Il nous transmet avec simplicité et sensibilité sa quête d'identité à la fois intime et épique. Sur scène, le spectacle est total. Entre danse, texte, effets visuels et sonores, le spectateur découvre un pays imaginaire. Dans un décor en mouvement, le danseur grimpe jusqu'à la cime d'arbres fabuleux, s'amuse avec un éléphant bengali et danse sous la mousson. Infos supp : On retrouve dans ce travail le métissage entre la danse contemporaine et la danse traditionnelle indienne kathak

Giacomo PUCCINI. La bohème. Orchestre du Royal Opera House sous la direction d’Antonio Pappano. Mise en scène de Richard Jones. Distrart-Clic Musique, 2018. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 PUC Interprété par : Mariusz Kwiecien, Michael Fabiano, Nicole Car

Gioachino ROSSINI. Guillaume Tell. Orchestre et chœur du Théâtre communal de bologne sous la direction de Michele Mariotti. Mise en scène de Graham Vick. Chorégarphie de Ron Howell. Decca, 2015. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 PUC Interprété par : Juan Diego Florez, Nicola Alaimo, Marina Rebeka

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Ludwig Van BEETHOVEN. Les dernières sonates pour piano. Gramola, 2019. 1 DVD. DVD Interprété par : Paul Badura Skoda Résumé : Une des plus grandes soirées de la Salle d'Or de la Musikverein de Vienne en 2017 a sans doute été le concert festif pour le 90ème anniversaire de Paul Badura-Skoda. L'accueil du public à Badura-Skoda a été un prélude à un glorieux moment de piano. Le programme comprenait six Bagatelles et les trois dernières Sonates pour piano de Beethoven. La soirée s'est terminée comme elle avait commencé, avec une ovation unanime du public. Heureusement, ce concert unique du 15 octobre 2017 a été enregistré, ce DVD transmet l'élan atmosphérique de cette grande soirée à la Wiener Musikverein

Emmanuel CHABRIER. L’étoile. Sous la direction de Patrick Fournillier. Mise en scène de Laurent Pelly. Naxos, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 CHA Interprété par : Stéphanie d’ Oustrac, Christophe Mortagne, Hélène Guimette Résumé : "L'étoile" a beaucoup joué pour faire de Chabrier une force majeure de la scène parisienne. Malgré une intrigue légère, c'est une oeuvre fondamentale, un exemple unique de l'opéra-comique français du XIXème siècle.

Claude DEBUSSY. Pelléas et Mélisande. Sous la direction de Jürg Hämmerli. Mise en scène de Dmitri Tcherniakov. BelAir, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 DEB Interprété par : Corinne Winters, Jacques Imbrailo, Kyle Ketelsen Résumé : Nouvelle audace scénique du metteur en scène russe Dmitri Tcherniakov pour ce "Pelléas et Mélisande" de Debussy à l'opéra de Zurich. Ici, point de fontaine, de grotte, de forêt et de tour enchantée : l'épaisseur du symbolisme de Maeterlinck et Debussy a trouvé son équivalent et sa matérialisation dans les volutes de l'inconscient et de la psyché humaine. Là où il revenait à l'herméneute d'éclaircir le mystère Mélisande, c'est désormais au psychanalyste, le docteur Golaud, de percer les secrets de cette créature traumatisée qu'il ramène chez lui, et dont l'hermétisme et le refus implicite finiront par le rendre fou...

GLUCK. Orphée et Eurydice. Sous la direction de Raphäel Pichon. Mise en scène d’Aurélien Bory. Naxos, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 GLU Interprété par : Marianne Crebassa, Hélène Guimette, Léa Desandre Résumé : "Orphée et Eurydice" traite de l'histoire de la descente d'Orphée dans les bas-fonds pour récupérer sa femme Eurydice. Son chant a le pouvoir de faire face au gardien des Furies, mais le chemin de l'amour est éclipsé par le chagrin et la tragédie. Berlioz, dans sa version de 1859 conçue pour le Théâtre Lyrique, a exploité tout le potentiel de la partition à travers une synthèse des versions de Gluck écrites pour Parme, Paris et Vienne. Enregistré en live les 16 et 18 octobre 2018 à l'Opéra Comique à Paris (France).

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Charles GOUNOD. La nonne sanglante. Sous la direction de Laurence Equilbey. Mise en scène de David Bobee. Naxos, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 GOU Interprété par : Michael Spyres, Vannina Santoni, Marion Lebègue Résumé : Le sujet revêt les allures d'un mélodrame gothique mettant en scène des familles suspicieuses, deux amoureux et le spectre vengeur d'une nonne, avec lequel Gounod communique à travers une musique qui marie langage romantique et procédés musicaux évocateurs de l'esprit surnaturel de l'oeuvre. Enregistré les 10 et 12 juin 2018 à l'Opéra Comique de Paris.

Erich Wolfgang KORNGOLD. Das wunder der heliane. Orchestre de l’opéra allemand de Berlin sous la direction de Marc Albrecht. Mise en scène de Christof Loy. Naxos, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 KOR Interprété par : chœur de l’opéra allemand de Berlin, Sarah Jakubiak, Brian Jagde Résumé : Amour et déception, "Das wunder der Heliane" est l'œuvre scénique la plus extravagante de Korngold qu'il considérait lui-même comme sa meilleure partition. Ecrit pour un large effectif, la musique possède une palette étonnante, mélange de volupté et d'hyper-romantisme. Enregistré en août 2018 au Deutsche Oper Berlin.

NUREYEV. Nureyev as dancer, as choregrapher : Don Quixote – La Bayadère – Roméo & Juliet. Warner Music, 2013. 1 DVD. DVD 792.8 NUR Résumé : Don Quichotte : enregistré en 1972 avec l'Australian ballet, Rudolf Nureyev, Robert Helpmann et Lucette Aldous. La Bayadère : enregistré au Palais Garnier, Paris, 1994, avec Isabelle Guérin, Laurent Hilaire, Elisabeth Platel. Romeo & Juliet : enregistré à l'Opéra Bastille, 1995, avec Manuel Legris, Monique Loudières et Charles Jude.

ROSSINI. Il barbiere di siviglia. Sous la direction de Jeremy Rhorer. Mise en scène de Laurent Pelly. Naxos, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 ROS Interprété par : Florian Sempey, Catherine Trottman, Michele Angelini Résumé : Le chef d'œuvre comique de Rossini est basé sur la pièce de théâtre française "Le barbier de Séville" de Beaumarchais et est l'ultime opéra-bouffe. La partition est un condensé de ce qu'il y a de plus brillant dans l'écriture du compositeur.

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Nino ROTA. La notte di un nevrastenico + i due timidi. Sous la direction de Grabiele Bonodis. Mise en scène de Cesare Scarton. Dynamic, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 ROT Interprété par : Giorgio Celenza, Daniele Adriani, Sabrina Scortese Résumé : Deux opéras : La nuit d'un neurasthénique / Les deux timides. Enregistrés au Teatro Flavio Vespasiano à Rieti (Italie) les 30 septembre et 1er octobre 2017.

Piotr Llitch TCHAIKOVSKY. The complete symphonies. Orchestre de l’opéra national de Paris sous la direction de Philippe Jordan. Arthaus Musik, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR Résumé : Philippe Jordan figure parmi les chefs d'orchestre les plus établis et les plus recherchés de sa génération. En tant que directeur musical de l'opéra de Paris, il a interprété l'intégrale des symphonies de Tchaïkovsky lors de trois concerts à l'opéra Bastille d'octobre 2017 à mai 2018.

Ambroise THOMAS. Hamlet (d’ après l’ œuvre de William Shakespeare). Sous la direction de Louis Langrée. Mise en scène de Cyril Teste. Naxos, 2019. 1 Blu-ray Disc. BR Interprété par : Stéphane Degout, Sabine Devieilhe, Laurent Alvaro Résumé : Les opéras shakespeariens fleurissent à Paris durant le XIXème siècle, et c'est dans ce contexte qu'Ambroise Thomas et ses librettistes Michel Carré et Julies Barbier adaptèrent "Hamlet", afin de créer un spectacle romantique dans lequel le personnage d'Ophélie brille d'un éclat obsédant. Avec ses arias virtuoses, ses ensembles somptueux et son orchestration riche - avec l'ajout du saxophone qui apporte une nouvelle couleur - Thomas a composé l'un des opéras du répertoire français ayant connu le plus de succès. Opéra en 5 actes, enregistré en décembre 2018 à l'Opéra Comique de Paris.

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NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

2019

CD

Speculation on J.S. Bach. Michael Form, Marie Rouquié, Etienne Floutier, Dirk Borner. Pan classics, 2018. 3 BAC 13 Résumé : "Johann Sebastian Bach n'a cessé de réadapter son oeuvre de musique de chambre. Les quelques sonates en trio qui ont été conservées, (...), furent sans doute écrites pour une formation traditionnelle, c'est-à-dire pour deux dessus et basse continue. Pour les concerts du Café Zimmermann, à Leipzig, Bach a remanié certaines de ses oeuvres et les a, pour plupart du temps, adaptées pour dessus et clavecin obligé. Un nombre important de versions originales a malheureusement été perdu, c'est pourquoi nous ne pouvons que spéculer sur leurs effectifs et leurs formes initiales. De nombreux spécialistes de Bach s'accordent néanmoins sur le fait que ce dernier, comme Händel et Telemann, a largement contribué à ce genre incontournable qu'est la sonate en trio. Il y aurait pourtant, d'après leurs études, un certain nombre de pertes à regretter dans ce domaine. C'est en prenant ces éléments en considération que nous avons élaboré notre programme, dans l'idée de nous rapprocher de ces versions originales disparues". Michael Form

Hector BERLIOZ. Harold en Italie. Les nuits d’été. Les Siècles, Tabea Zimmermann, sous la direction de François-Xavier Roth. Harmonia Mundi, 2019. 3 BER 24 Résumé : De nouvelles formes pour une nouvelle esthétique, c'est tout l'enjeu des deux oeuvres proposées ici. Dans Les nuits d'été, Berlioz invente, bien avant Mahler ou Ravel, la mélodie avec orchestre, dans l'autre, il expérimente le genre du poème symphonique pour grand orchestre avec soliste. Deux interprétations sur instruments anciens que proposent Les Siècles, Tabea Zimmermann et François-Xavier Roth avec le choix, plus rare, du timbre masculin de Stéphane Degout dans les mélodies. Rien de commun.

Christiane BOPP. Noyau de lune. Fou records, 2018. 383 BOP

Hélène BRESCHAND. Chansons du crépuscule. Elliott Sharp (chant, guitare). Public eyesore, 2017. 1 BRE

Hélène BRESCHAND et Sylvain KASSAP. Double peine. D’autres cordes. 1 BRE

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Arcangelo CORELLI. Concerti grossi. Sinfonia Santa Beatriz d’Este. Freiburger, sous la direction de Gottfried von der Goltz. Little tribeca, 2018. 3 COR 19 Résumé : Le Freiburger Barockorchester, conduit par Gottfried von der Goltz, interprète des Concerti grossi de Corelli. Ficelé par les spécialistes du répertoire, le programme explose de couleurs et regorge de vie. La prise de son de Nicolas Bartholomée illumine les différents plans sonores du dialogue charnel entre solistes et tutti. La diversité des caractères et l'éclat du discours tiennent en outre à ce merveilleux orchestre et à sa décision d'ajouter à l'ensemble des cordes de nombreux timbres : un riche continuo (luth, harpe, clavecin et orgue) ainsi qu'un important pupitre de vents (hautbois, bassons, trombones et trompettes) qui rehaussent encore la théâtralité de ces pages palpitantes. Pour ce faire, Gottfried von der Goltz, s'est attelé à la reconstitution de ces parties supplémentaires : des documents historiques attestent de la présence de ces musiciens lors de l'exécution des Concerti grossi. On redécouvre ainsi un Corelli plus riche, pionnier de la musique orchestrale.

Claude DEBUSSY. Jeux, nocturnes. Sous la direction de François-Xavier Roth. Harmonia Mundi, 2018. 3 DEB 2 Résumé : Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes Harmonia Mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand "coloriste" et père de la musique moderne. Avec les musiciens des Siècles, nous avons la chance de redécouvrir sur instruments d'époque les couleurs originales de partitions aussi essentielles que Jeux ou Nocturnes. Après le somptueux Daphnis et Chloé de Ravel, voici une nouvelle et magnifique réalisation à l'actif de François-Xavier Roth avec en miroir la captation vidéo d'un concert donné au Festival de Grenade en 2018 à quelques mètres de la désormais célèbre Puerta del Vino.

Joelle LEANDRE. Can you here me. Aylers records, 2015. 344 LEA

Joelle LEANDRE. Double bass. L’empreinte digitale, 2018. 344 LEA Résumé : Deux disques des années 80-90, introuvables, sont rééditées ici dans un élégant coffret. Deux disques qui traversent toutes les questions qui secouent la musique d'aujourd'hui et celle du XXe siècle - musique écrite / musique improvisée (et leurs interstices entre-deux). Deux "Joëlle Léandre" suggèrent d'un parcours singulier et emblématique, de Scelsi ou Cage à Taxi. Née en 1951, la "femme contrebasse" n'a cessé de jouer, d'expérimenter, de lutter pour toutes les causes et en majesté celle de la contrebasse. L'instrument le plus grave de la famille des cordes a longtemps été considéré comme accompagnant, assurant les soubassements de l'orchestre. C'est récemment que la contrebasse a pris son essor sonore et virtuose, et les compositeurs ne l'ont plus boudée. Joëlle Léandre est inscrite dans les toutes premières lignes de cette histoire...

Jules MATTON. Livre 1. Fondamenta, 2018. 3 MAT 1

• Résumé : À trente ans, le compositeur signe ici son premier disque. Les pièces de ce disque (deux cycles de mélodies, deux trios et un quatuor à cordes écrits entre 2014 et 2017) entrent en résonance pour former une trame unie et cohérente qui brosse un portrait de l'oeuvre de ce jeune compositeur au parcours déjà brillant. Pour ce faire, il s'est entouré des musiciens parmi les meilleurs de sa génération, tels Yan Levionnois (ffff Télérama pour son enregistrement Bach), Guillaume Vincent et Jeanne Crousaud. Les quatre membres du Quatuor Debussy, bienveillants aînés, officient également dans son Quatuor à cordes, son premier, situé en droite ligne des quatuors de Schnittke ou de ceux d'Olivier Greif. Jules Matton tourne définitivement la page du siècle dernier.

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Arvo PART. Darf ich…. Viktoria Mullova (violon), sous la direction de Jarvi Paavo. Onyx, 2018. 3 PAR Résumé : Consacré à la musique pour violon d'Arvo Pärt, cet album de Viktoria Mullova explore les oeuvres issues de l'étude de la musique médiévale sacrée. Ces pièces sont qualifiées par Pärt lui-même de style "tintinnabuli" ; concept qu'il a développé dans les années 1970 et qui fait référence aux trois notes d'une triade qui résonnent telles des cloches. Le compositeur minimaliste ne travaille qu'avec peu d'éléments : une ou deux voix, une tonalité spécifique, des battements silencieux... Devenues des pièces emblématiques du répertoire contemporain, les oeuvres de Pärt présentes sur cet album ont été enregistrées en présence du compositeur.

Igor STRAVINSKY. Le sacre du printemps (re-création de la version jouée le 29 mai 1913). Petrouchka (version 1911). Les Siècles, sous la direction de François-Xavier Roth. Musicales Actes Sud. 3 STR 27 29 mai 1913, théâtre des Champs-Élysées : l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique agite Paris. Les Ballets Russes créent le nouveau ballet d'Igor Stravinsky et Vaslav Nijinsky, Le Sacre du Printemps. Le public révolté couvre sous les huées l'orchestre que Stravinsky a confié dans la fosse à Pierre Monteux. Pour célébrer ce centenaire, François-Xavier Roth, avec l'autorisation exceptionnelle des éditions Boosey & Hawkes et avec le concours du musicologue Louis Cyr, s'est attaché à restituer le Sacre 29 mai 1913, théâtre des Champs-Élysées : l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique agite Paris. Les Ballets Russes créent le nouveau ballet d'Igor Stravinsky et Vaslav Nijinsky, Le Sacre du Printemps. Le public révolté couvre sous les huées l'orchestre que Stravinsky a confié dans la fosse à Pierre Monteux. Pour célébrer ce centenaire, François-Xavier Roth, avec l'autorisation exceptionnelle des éditions Boosey & Hawkes et avec le concours du musicologue Louis Cyr, s'est attaché à restituer le Sacre 29 mai 1913, théâtre des Champs-Élysées : l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique agite Paris. Les Ballets Russes créent le nouveau ballet d'Igor Stravinsky et Vaslav Nijinsky, Le Sacre du Printemps. Le public révolté couvre sous les huées l'orchestre que Stravinsky a confié dans la fosse à Pierre Monteux. Pour célébrer ce centenaire, François-Xavier Roth, avec l'autorisation exceptionnelle des éditions Boosey & Hawkes et avec le concours du musicologue Louis Cyr, s'est attaché à restituer le Sacre du

J. S. BACH. Bach 333. Deutsche Grammophon, 2018. 3 BAC Résumé : 333 ans après la naissance de Jean-Sébastien Bach, Deutsche Grammophon présente le plus grand projet discographique jamais mis en oeuvre, avec le concours de Decca Classics, 30 autres labels et les archives Bach de Leipzig. Bach 333 réunit chaque note écrite connue du grand maître et ouvre la porte à son univers pour une immersion unique à travers le son et l'image. L'édition limitée et numérotée, présente plus de 280 heures de musique par 750 interprètes issus de 32 labels ; des interprétations historiques de référence notamment des cantates par Gardiner, Suzuki, Koopman, Herreweghe, Leonhardt, Harnoncourt et bien d'autres, ainsi que des enregistrements d'autres grands noms du répertoire comme Goebel, Hogwood, McCreesh, Brüggen, Pinnock, Rousset, Alessandrini et Carmignola ; des versions alternatives comprenant des versions modernes par Schiff, Perahia, Hewitt, Argerich, Brendel et bien d'autres encore. Le coffret est accompagné de deux livres reliés exceptionnellement documentés

Thomas ADES. Streichquartette, klavierquintett. Dimitri Vassilakis (piano). Cybele records, 2017. 3 ADE 144

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Thomas ADES. The tempest. EMI Classics, 2009. 3 ADE 35 Résumé : Il est très rare qu'un opéra contemporain soit enregistré par une maison de disques. Mais EMI Classics suit le jeune compositeur anglais Thomas Adès depuis ses débuts. Simon Rattle a même enregistré plusieurs de ses oeuvres, et « Asyla » fait partie des oeuvres orchestrales régulièrement jouées dans le monde, notamment sous la baguette de Von Dohnanyi et Rattle. Adapté de Shakespeare, THE TEMPEST est un des opéras contemporains les plus appréciés de ces dernières années. Les publics européens et américains ont été captivés par ce drame qui traite de magie, d'escroquerie et de rédemption. Voici donc le 1er enregistrement LIVE de ce chef-d'oeoeuvre, dans la distribution d'origine, proposé en prix développement artiste. Des artistes de l'envergure de Simon Keenlyside, Ian Bostridge, Toby Spence ou Kate Royal ont mis leur talent au service, non du répertoire, mais de la création.

Anna BESSON. The dubhlinn gardens. Alpha, 2019. 304 BES Résumé : The dubhlinn gardens : une soirée dans la haute société dublinoise du XVIIIe siècle, où la musique traditionnelle tend à se "civiliser"... Ce programme est né de la passion de la flûtiste Anna Besson pour la musique traditionnelle irlandaise depuis son plus jeune âge. Aussi surprenant que cela puisse paraître, c'est la pratique de la flûte irlandaise qui l'a conduite à celle de la flûte baroque... Reinoud Van Mechelen a lui aussi, depuis quelques années, commencé à se former au chant traditionnel irlandais auprès de Karan Casey et autres chanteurs spécialisés dans le Sean-Nós. C'est cette double pratique de la musique ancienne et des musiques traditionnelles qui a mené l'ensemble A Nocte Temporis à proposer un programme aussi entraînant que touchant.

Luigi BOCCHERINI. Concertos. Ophélie Gaillard (violon), Sandrine Piau (voix). Aparte, 2019. 3 BOC 2 Résumé : Après avoir exploré la musique des 19e et 20e siècles, Ophélie Gaillard revient avec son ensemble Pulcinella aux sources baroques pour mettre en lumière Luigi Boccherini, compositeur italien et premier virtuose du violoncelle de l'histoire. Tout comme les Suites de Jean Sébastien Bach, les partitions de Boccherini donnent à l'instrument ses lettres de noblesse. Il est au violoncelle ce que Vivaldi fut, une génération avant lui, au violon. De sa Toscane natale aux cours de Prusse, la carrière de ce musicien génial est jalonnée de voyages à travers l'Europe, jusqu'à l'Espagne. Des rythmes de danse endiablés de l'Andalousie à l'atmosphère nocturne des rues de Madrid, Boccherini croque en musique ce pays d'adoption. Ce disque-portrait en deux volumes explore tous les genres (concertos, sonate, symphonies) et invite l'incontournable soprano Sandrine Piau pour interpréter les pages poignantes de son chez d'oeuvre vocal : le Stabat Mater

Dimitri CHOSTAKOVITCH. Quatuor n°5 et n°7. Quintette pour piano en sol mineur opus 57. Artemis quartet. Elisabeth Leonskaja (piano). Erato, 2019. 3 CHO 144 Résumé : Moderne, enthousiaste, le Artemis fête ses 30 ans ! Créé à Berlin en 1989, ce quatuor s'est imposé comme l'une des meilleures formations actuelles, dans la filiation du légendaire Quatuor Alban Berg. Ces quatre immenses musiciens se joignent ici à la légendaire pianiste Elisabeth Leonskaja pour l'enregistrement du Quintette de Chostakovitch, l'une des plus belles pages de la musique de chambre. Les Quatuors n 5 ع et n 7 ع (dédié à la mémoire de Nina Vassilievna Chostakovitch, sa première femme) viennent compléter ce programme.

Louis-Nicolas CLERAMBAULT. Cantates françaises. A Nocte Temporis. Reinou Van Mechelen. Alpha Classics, 2017. 3 CLE 34

• Résumé : Après un album consacré à Bach, le ténor flamand et son ensemble A Nocte Temporis présentent un programme de musique française, consacré à Nicolas Clérambault (1676-1749), musicien très précoce et auteur de quatre livres comprenant un total de 21 cantates. Reinoud van Mechelen nous propose un florilège de ces Cantates françaises : Le Jaloux avec son air final "Dieu des amants", Apollon, L'Amour guéri par l'amour et Pyrame et Thisbé, tiré des Métamorphoses d'Ovide, où Clérambault enchaîne récitatif, airs, simphonies, comme dans une tragédie lyrique.

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François COUPERIN. Les nations. Les talents lyriques sous la direction de Christophe Rousset. Aparte, 2018. 3 COU 13 Résumé : Pour conclure en beauté l’année Couperin, Christophe Rousset et ses Talens Lyriques livrent ici une version longuement mûrie des Nations, d’une grâce désarmante et fidèle à l’éclairante leçon de Couperin, qui aime mieux ce qui le touche que ce qui le surprend. Les Nations, quatre "concerts" constitués chacun d’une sonate et d’une suite, reprennent avec inventivité des compositions anciennes que Couperin renomme pour l’occasion. Probablement inspiré par des pages de Corelli, dont les Livres de sonates en trio paraissent dans les années 1680, Couperin compose La Pucelle, La Visionnaire et L’Astrée. Lorsqu’il entre à la Chapelle Royale, ces trois sonates, rejointes par une quatrième, La Convalescente, deviennent La Française, L’Espagnole, L’Impériale et La Piémontaise. Leurs titres font allusion aux quatre grands royaumes que sont la France, l’Espagne, l’Angleterre et l’Italie. Précis et solennels, ces noms nimbent pourtant d’un charme mystérieux ces pièces car seuls les styles français et italien s’y mêlent.

Claude DEBUSSY. Harmonie du soir : mélodies. Sophie Karthauser (soprano). Stéphane Degout (baryton). Harmoni mundi, 2018. 3 DEB 31

• Résumé : Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes Harmonia Mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand "coloriste" et père de la musique moderne.

Claude DEBUSSY. Sonates et trios. Renaud Capuçon (violon). Bertrand Chamayou (piano). Parlophone, 2017. 3 DEB 12 Résumé : 2018 marque le centenaire de la disparition de Claude Debussy, le compositeur préféré des français. Pouvions-nous rêver mieux qu'une rencontre entre six merveilleux musiciens français pour rendre hommage à l'un des plus grands compositeurs du 20e siècle : le violoniste Renaud Capuçon, le pianiste Bertrand Chamayou, le violoncelliste Edgar Moreau, l'altiste Gérard Caussé, le flûtiste Emmanuel Pahud et la harpiste Marie-Pierre Langlamet. D'une beauté saisissante, la musique de chambre de Debussy fait incontestablement partie des sommets de la musique française.

Gabriel FAURE, Johannes BRAHMS, Robert SCHUMANN. Poèmes d’un jour. Stéphane Degout (voix). Simon Lepper (piano). B records, 2019. 3 PUR 31

• Résumé : Éphémère comme l'amour, comme la vie, comme la poésie, et comme un concert donné une nuit d'hiver au théâtre de l'Athénée, cet album de B Records se donne comme un programme de miniatures, de Fauré à Schumann en passant par Brahms. L'occasion d'entendre le baryton Stéphane Degout, un des plus grands mélodistes français, et son compagnon de route Simon Lepper au piano dans un disque tantôt doux, tantôt orageux, toujours romantique.

• Éphémère comme l'amour, comme la vie, comme la poésie, et comme un concert donné une nuit d'hiver au théâtre de l'Athénée, cet album de B Records se donne comme un programme de miniatures, de Fauré à Schumann en passant par Brahms. L'occasion d'entendre le baryton Stéphane Degout, un des plus grands mélodistes français, et son compagnon de route Simon Lepper au piano dans un disque tantôt doux, tantôt orageux, toujours romantique.

Gabriel FAURE, Claude DEBUSSY, Francis POULENC. Requiem, opus 48. L’ensemble Aedes et les Siècles, sous la direction de Mathieu romano. Aparte, 2019. 3 FAU 44

• Résumé : Un casting 100% français pour un disque de musique 100% française, et une triple redécouverte ! Écrit pour le plaisir, le Requiem de Fauré offre une poésie douce et des instants de recueillement confiés tant au choeur qu'aux deux solistes vocaux. Soucieux de restituer l'oeuvre aussi fidèlement que possible à sa première exécution, l'Ensemble Aedes et Les Siècles sous la baguette de Mathieu Romano livrent ici le Requiem dans son orchestration originale de 1893, sur instruments d'époque, et avec prononciation du latin à la française comme à l'époque de la création. L'articulation exceptionnelle des chanteurs d'Aedes épouse ensuite à merveille Figure humaine. On n'a jamais entendu si distinctement le texte de ces poèmes d'Éluard mis en musique par Poulenc ! Les Trois chansons de Debussy referment avec élégance le disque.

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César FRANCK. Piano works, quintet. Novus quartet, sous la direction de Michel Dalberto (piano). Aparte, 2019. 3 FRA 11.11 Résumé : Michel Dalberto s'est imposé au fil de quarante années de carrière comme un maître et ardent défenseur de la musique française. Sa signature sur le label Aparté d'une série dédiée à la musique française marque son grand retour à l'enregistrement. "En souhaitant enregistrer une sélection d'oeuvres des quatre compositeurs français les plus importants de la fin du XIXe début du XXe siècle, j'espère me montrer digne de ces professeurs qui m'ont transmis une certaine idée de la musique française faite de sévérité et de sensualité, mélange de rigueur et de liberté." Après un premier volet consacré à Debussy et un second à Fauré (tous deux récompensés d'un Diapason d'or), Michel Dalberto a choisi la Salle Philharmonique de Liège pour enregistrer le troisième volume de cette collection, autrement dit dans la ville natale de César Franck. Ce témoignage unique s'impose naturellement comme une référence dans la discographie du compositeur.

Thomas LELEU. In the mood for tuba. Fondamenta, 2014. 384 LEL Résumé : Elu Révélation soliste instrumental de l'année aux Victoires de la Musique Classique 2012, il devient le premier tubiste à obtenir cette distinction dans l'histoire des Victoires de la Musique Classique. Il s'agit là de son premier album. Celui-ci ne comporte pas moins de trois créations mondiales dont deux signées par le grand Richard Galliano

Sylvain LUC, Marylise FLORIDE. D’une rive à l’autre. Editions Jade, 2019. 361 LUC Résumé : Avec Marylise Florid et Sylvain Luc, embarquez pour un voyage poétique à travers les genres musicaux, de Bach aux courants contemporains du sud, de l'Espagne au Brésil. Les deux guitaristes maîtrisent comme personne l'art de l'expression des sentiments, avec délicatesse, élégance et sensibilité. D'une rive à l'autre propose une étonnante mosaïque où se mêlent oeuvres du répertoire, compositions originales et improvisations libres menées en duo.

Witold LUTOSLAWSKI. Henri DUTILLEUX. Cellos concertos. Johannes Moser (violoncelle). PentaTone music, 2019. 3 LUT 21.43 Résumé : Cet album présente deux concertos pour violoncelle de Witold Lutoslawski et Henri Dutilleux interprétés par le violoncelliste germano-canadien lauréat de plusieurs prix internationaux Johannes Moser et le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dirigé par Thomas Sondergard. Ces oeuvres, crées en 1970, sont deux des plus beaux joyaux du XXème siècle, l'âge d'or de la musique pour violoncelle. Tous deux exigeants et virtuoses, ils présentent différents aspects du paysage musical de la fin du siècle. Le Concerto de Lutoslawski explore les possibilités de composition dans la forme d'un duel entre le violoncelle solo et l'accompagnement orchestral féroce. En comparaison, le soliste et l'orchestre travaillent ensemble dans l'oeuvre plus délicate de Dutilleux Tout un monde lointain. Dans ce concerto pour violoncelle, le compositeur évoque un "monde de l'au-delà" mystique, inspiré par Baudelaire et rempli d'allusions aux grands compositeurs français tels que Debussy et Messiaen tout en sonnant très Dutilleux.

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Jacques OFFENBACH. Colorature. Jodie Devos (soprano). Alpha Classics, 2018. 399 DEV Résumé : Comme Chopin, Scriabine a toujours entretenu une relation presqu’exclusive avec le piano, privilégiant comme lui, les harmonies délicates et une diction raffinée. Sa modernité audacieuse et solitaire n’aura pas de véritable descendance. Mais il incarne aussi son époque, celle d’une apocalypse à l’origine de notre monde moderne dans un langage dont la fulgurance expressive inspire Vadym Kholodenko d’un bout à l’autre de cet enregistrement.

Francis POULENC. Histoires naturelles. Stéphane Degout (baryton). B Records, 2017. 399 DEG Résumé : En janvier 2017 la salle du théâtre de l'Athénée a résonné de bruits étranges : cris d'animaux, fables urbaines, proses voyageuses et voix de poètes disparus. Sur scène, le baryton Stéphane Degout accompagné par Cédric Tiberghien au piano interprétait des pièces de Poulenc et Ravel, celles, magnifiques et redoutables qu'ils ont composées au plus près de la voix des poètes modernes, Apollinaire en premier lieu. Une délectation double, musicale et littéraire, pour un moment unique capté avec exigence et malice par B Records.

Gioacchino ROSSINI. Overtures [= ouvertures]. Orchestra del teatro Comunale di Bologna, Michele Mariotti. PentaTone music, 2018. 3 ROS 37 Résumé : Depuis leurs créations, les Ouvertures de Rossini ont toujours eu l'image d'oeuvres orchestrales colorées et élégantes. Avec leurs douces cantilènes, leurs harmonies riches, leurs orchestrations brillantes et leurs rythmiques puissantes et exaltantes, ces ouvertures reflètent toute la modernité de la musique de Rossini tout en maintenant la fraîcheur et l'intérêt des publics modernes. Elles sont interprétées par l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna qui a joué un rôle crucial dans la renaissance du compositeur durant les trente dernières années.

Jean SIBELIUS. Symphony n° 1 en E minor opus 39. En saga, opus 9. Gothenburg symphony orchestra, sous la direction de Rouvali Santtu-Matias. Alpha Classics, 2018. 3 SIB 24

• Résumé : Alpha inaugure ici une intégrale des Symphonies de Sibelius (et des poèmes symphoniques) avec l'Orchestre Symphonique de Göteborg et son nouveau directeur musical, le chef finlandais Santtu-Matias Rouvali.

Thomas LELEU. Stories... Ars produktion, 2019. 384 LEL

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Jean Sebastien BACH. Routes du café. Ensemble Masques, Fortin + Bernier. Alpha Classics, 2019. Résumé : L’histoire du café est fascinante ! Depuis l’ouverture des premiers établissements à Constantinople au milieu du XVIe siècle jusqu’à son apparition et sa diffusion en Europe au siècle suivant, le café et les cafés sont à la mode. Ainsi, deux compositeurs lui consacrent une cantate. À Leipzig, Gottfried Zimmermann ouvre son célèbre café en 1715 et y organise des concerts. Bach compose vers 1735 sa célèbre cantate Schweigt still, plaudert nicht qui y fut probablement jouée. Elle met en scène la querelle humoristique entre un père et sa fille au sujet de la consommation de café par cette dernière. À Paris, la cantate Le Caffé de Nicolas Bernier (1664-1734) fait l’éloge de cette boisson aux nombreuses vertus. La route du café qu’Olivier Fortin a imaginée passe même par Londres vers 1660, où le compositeur Matthew Locke fréquente le Turk’s Head Coffee House et y promeut une fantaisie pour cordes. Il a choisi d’organiser cet album à la manière d’une fasil, une "suite de pièces" en musique traditionnelle ottomane, avec des taksims (improvisations) qui s’intercalent entre les compositions et qui sont joués ici à la flûte ney, au violon arabe, au yayli tanbur..

Ludwig Van BEETHOVEN. The complete piano sonatas. Igor Levit (piano). Sony classicals, 2019. Résumé : Nouvelle référence du monde pianistique, Igor Levit a fait le pari osé d’enregistrer l’intégrale des 32 sonates de Beethoven, qu’il livre aujourd’hui dans un coffret événement de 9 CD. Ce projet titanesque, véritable tour de force artistique, est l’un des projets phares autour des célébrations du 250ème anniversaire du compositeur et constituera sans aucun doute l’un des points d’orgue de la discographie encore jeune mais déjà bien fournie du pianiste.

Alan BERG. Collection. Deutsche Grammophon, 2004.

Nicolas BERNIER. Les nuits de sceaux. Les Folies francoises (ensemble vocal) & Patrick Cohen-Akenine (direction). Alpha, 2004. Résumé : Six morceaux dérangeants pour la première réedition en tirage limité de tous les albums de Swans sur Atavistic. Entre Can, Nick Cave, Sonic Youth et le krautrock, Swans fut un groupe à l'atmosphère étrange, évoluant entre ballades mystérieuses et rock déstructuré.

Nicolas BERNIER. Trois visages d’Hécate. Lieselot de Wilde (soprano). Et’cetera, 2017.

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Johannes BRAHMS. Intermezzi rhapsodies. François Chaplin (piano). Aparté, 2019. Résumé : Après un disque consacré à Mozart, François Chaplin se tourne vers les derniers opus pour piano seul de Brahms. Les Rhapsodies, amples partitions tendues par une puissante impulsion motrice, ouvrent la voie à la dernière manière du compositeur, le Brahms de la sobriété mélancolique. Loin des oeuvres symphoniques, les Intermezzi des opus 117 et 118, véritables miniatures, dévoilent plus pudiquement l’imaginaire intime du créateur. Les Klavierstücke, "berceuses de la douleur", ainsi qu’il les surnomme lui-même, sont composées l’été dans la campagne autrichienne, chère à ce robuste Allemand du nord. L’émotion qui s’en dégage est d’autant plus intense qu’on y mesure son évolution artistique. Un cheminement dont François Chaplin s’applique à faire ressortir la poésie feutrée d’un lyrisme contenu.

Sébastien de BROSSARD. Cantates spirituelles. Arion, 2012.

Frédérique CHOPIN. Nocturnes. Bruno Rigutto (piano). Aparté, 2019. Résumé : Quarante ans ! C’est le temps qui sépare le premier enregistrement par Bruno Rigutto des Nocturnes de Chopin de cette nouvelle interprétation gravée au disque, longuement mûrie. Le pianiste français a fréquenté ce corpus toute une vie durant, conférant à cet enregistrement un caractère fascinant, et une patine que seul le temps du travail intérieur de l’imagination peut offrir. Pour Bruno Rigutto, jouer la musique de Chopin tient du mystère sympathique des résonances entre la sensibilité de l’interprète et les affects à fleur de partition du compositeur. L’alchimie est complète, l’interprète puisant en lui les atmosphères au moyen de choix inspirés et de dosages subtils des nuances et des phrasés. Enfin, tous deux se confondent puisque le programme suit ici l’ordre chronologique de composition des Nocturnes, faisant défiler le film sonore de la vie intérieure de Chopin. L’auditeur découvre ou redécouvre Bruno Rigutto sous les rayons nocturnes du romantisme qu’irradient les oeuvres de l’un des compositeurs pianistes les plus attachants. .

Haydn l’impatiente. Le concert de la loge (ensemble instrumental). Aparté, 2019. Résumé : La série Haydn du Concert de la Loge se poursuit avec une nouvelle Symphonie parisienne, la no 87. Julien Chauvin et son orchestre sur instruments d’époque continuent de nous faire danser, trembler et rire à l’écoute des partitions de Haydn tout en exhumant les oeuvres qui parurent à la même époque. Toutes nées sous l’impulsion des commandes du Concert de la Loge Olympique – ancêtre et modèle de Julien Chauvin et ses musiciens – ces oeuvres tombèrent dans l’oubli au cours du XIXe siècle. Toutes, sauf celles de papa Haydn. Ce disque offre l’occasion de découvrir, à la lumière de celles de Haydn et Ragué, les partitions rares de Grétry, Lemoyne Sacchini ou Vogel, chantées par Sophie Karthäuser. Acclamées à leur création, les pépites de cette période charnière de l’histoire, des années pré-révolutionnaires au siècle romantique, revivent enfin !

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Guillaume CONNESSON. Lost horizon. Renaud Capuçon (violon). Le Brussels philarmonique, sous la direction de Stéphane Denève. Deutsche grammophon, 2019. Résumé : Tout juste Lauréat de la Victoire de la Musique Classique 2019 du meilleur compositeur, Guillaume Connesson continue son partenariat avec Deutsche Grammophon avec ce nouveau double album enregistré avec le Brussels Philharmonic sous la direction de Stéphane Denève.

Girolamo FRESCOBALDI. Toccate et partite d’intavolatura di cimbalo. Christophe Rousset (clavecin). Aparté, 2019. Résumé : Frescobaldi réunit brillamment improvisation et architecture. Des qualités qui résonnent avec la discographie du claveciniste défricheur Christophe Rousset, dont les choix de répertoire et d’interprétation tiennent autant de l’aventure que de la réflexion la plus savante. Chez Frescobaldi, la science du contrepoint va en effet de pair avec un art consommé du chant, hérité du madrigal italien, et la souplesse de son discours met en valeur la virtuosité de ses compositions. Le magnifique clavecin original de la fin du XVIe siècle sur lequel Christophe Rousset a enregistré ces Toccate et partite restitue à la perfection la place charnière de ce Premier Livre de pièces dans l’entrée dans la modernité du compositeur. Si la verdeur de certaines harmonies modales tient de l’ancienne manière, la libre pulsation et la subtilité des mélodies en font un maître baroque incontestable, admiré de l’Italie à la France en passant par l’Allemagne : on dit que Bach lui-même possédait une copie de ses Fiori musicali ! Ce nouveau disque de Christophe Rousset sonne comme une défense et illustration de l’art du clavecin, servi dès sa naissance par des musiciens dont les audaces expressives rappellent, en peinture, les toiles du Caravage, contemporain de Frescobaldi.

Anaïs GAUDEMARD. Solo. Harmonia mundi, 2019. Résumé : La collection Harmonia Nova accueille de jeunes artistes repérés pour leur talent exceptionnel ! Elue Echo Rising Star 2018-19, Anaïs Gaudemard nous propose un passionnant voyage à travers trois siècles d’évolution technique et sonore de la harpe, de Domenico Scarlatti jusqu’à Philippe Hersant. Elle nous donne à voir l’instrument sous tous ses angles, l’objectif de cette harpiste de grand talent étant autant de veiller sur un patrimoine que de révéler les intentions musicales, poétiques, voire... citoyennes des compositeurs.

Manuel de FALLA. El sombrero de tres picos. Marina Heredia (chant). Malher chamber orchestra, sous la direction de Pablo Eras Casado. Harmonia mundi, 2019. Résumé : Les deux joyaux de cet album sont nés de la rencontre de Manuel de Falla avec les dramaturges Martínez Sierra-Lejárraga : L’Amour sorcier dont l’inspiration éminemment “gitane” nous fait pénétrer dans l’âme du répertoire flamenco, ici magnifiquement incarnée sous la direction du maestro Pablo Heras-Casado. Et la brillante pantomime Le Tricorne pour laquelle Picasso avait réalisé décors et costumes il y a tout juste… 100 ans !

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Antoine Forqueray. Les tourments de l’âme. Michèle Dévérité (clavecin). Harmonia mundi, 2018. Résumé : La claveciniste Michèle Dévérité, accompagnée de ses deux complices Ryo Terakado et Kaori Uemura, nous livre une intégrale fulgurante de l'œuvre des Forqueray père et fils. Éclairée d'hommages célèbres ou insolites et de textes lus par Nicolas Lormeau de la Comédie-Française, cette œuvre bouleverse autant par sa puissance poétique, sa virtuosité et sa sensualité que par les sombres secrets de famille qui l'entourent… Un coffret qui resplendit du fond de l'âme.

La morte della raggione. Il giardino armonico (ensemble instrumentale). Alpha, 2019. Résumé : "Les sens règnent, et la raison est morte" (Pétrarque). Le flûtiste et fondateur du mythique ensemble italien Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini, aime les voyages musicaux et l’approche discursive de la musique. Il est parti d’une pavane anonyme du 16ème siècle, La morte de la ragione (la mort de la raison) qui évoque selon lui l’Éloge de la Folie d’Erasme ; l’auteur y distingue deux formes de folie : l’une renvoie à "une douce illusion de l’esprit", l’autre à la folie négative, "celle que les furies vengeresses font surgir des enfers"... Cette succession de peintures musicales nous entraine jusqu’au seuil de l’époque baroque en partant du Puzzle Canon de John Dunstable (1390- vers 1453) dont le manuscrit est une énigme, cheminant par le style "bizarre" d’Alexander Agricola (1446 vers 1506) et son rythme obsessif toujours identique, presque une anticipation de la musique minimaliste... jusqu’à une invitation à l’improvisation, avec la Galliard Battaglia de Scheidt (1587-1654), bataille utilisant un grand nombre de diminutions, pratique d’improvisation de la Renaissance... Cette grande fresque spatio-temporelle de la musique instrumentale trace une sorte d’autoportrait de Giovanni Antonini et de ses complices de toujours. Pour accompagner le disque, un riche livret illustré présente un libre parcours iconographique mêlant tableaux et photos contemporaines...

Charles GOUNOD. Faust. Véronique Gens (soprano). Les talents lyriques sous la direction de Christophe Rousset. Palazzetto Bru Zane, 2019.

Joseph Haydn. All shall not die. Quatuor Hanson. Little tribeca, 2019. Résumé : All shall not die fait écho au Non omnis moriar gravé sur la tombe de Joseph Haydn, à Vienne. L’épitaphe latine reconnaît l’immortalité du compositeur à travers son œuvre, éternelle. Enregistrer ses quatuors, c’est certes rendre hommage à la figure tutélaire de la période classique, mais c’est surtout faire vivre l’héritage musical de celui qui, posant les fondations du genre, en explora déjà les possibilités timbrales, formelles et stylistiques ! Pour dévoiler cette richesse, les jeunes musiciens ont choisi six quatuors dans lesquels Haydn se montre tour à tour lyrique, baroque, farceur ou dramatique, de la naissance du genre jusqu’à ses premiers frémissements romantiques.

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Passion. Philippe Jaroussky (contre-ténor). Erato, 2019. Résumé : Philippe Jaroussky fête cette année ses 20 ans de carrière. Pour célébrer cet anniversaire, Erato/Warner Classics publie une anthologie en 3 CD incluant 7 titres inédits (Lennon, Kosma, Schubert, Dowland... ). En 20 ans, le contre-ténor français a réalisé un parcours hors du commun que l’on retrouve ici au travers de ces 53 airs, tous sélectionnés par l’artiste. Philippe Jaroussky éblouit par sa musicalité suprême, sa voix unique à la fois légère et puissante. Epoustouflant de virtuosité dans les grandes pages baroques (Vivaldi, Haendel, Bach, Pergolese... ) et d’une infinie subtilité dans les mélodies et les oeuvres plus intimistes (Massenet, Schubert, Ferré, Kosma... ). Le CD 3 est consacré à ses duos avec notamment Cecilia Bartoli, Nathalie Stutzmann, Marie-Nicole Lemieux ou encore Matthieu Chedid (inédit) et Thibaut Garcia (inédit).

A la russe. Alexandre Kantorow (piano). Bis records, 2017.

Jonas KAUFMANN. Wien. Sony Classical, 2019. Résumé : Cet album de Jonas Kaufmann est un hommage très personnel aux immortelles mélodies de la capitale de la valse et de l’opérette. C’est pourquoi il porte son nom : Vienne. Pour cet enregistrement raffiné qui réunit des succès viennois mondialement célèbres, un seul orchestre entrait en ligne de compte : la Philharmonie de Vienne ; le programme très varié est dirigé par Adam Fischer. Dans les duos, Kaufmann a pour partenaire Rachel Willis Sorensen

Ton KOOPMAN. A baroque master. Erato, 2019. Résumé : Ton Koopman est l’un des grands maîtres de notre époque dans le domaine de la musique baroque. Claveciniste, organiste, chef d’orchestre, fondateur de l’Amsterdam Baroque Orchestra et d’un festival de musique baroque dans le Périgord Vert, donnant des concerts toute l’année à travers le monde, il fait partie, avec Nikolaus Harnoncourt et John Eliot Gardiner, de la génération qui a su donner un nouvel élan à la musique baroque grâce à une lecture historiquement informée, au plus près de l’esprit dans lequel sont nées ces oeuvres. A l’occasion de ses 75 ans, Erato publie pour la première fois une sélection de ses meilleurs enregistrements de musique baroque.

Marie-Nicole LEMIEUX. Mer(s) : Elgar, Chausson, Joncières. Warner Classics, 2019. Résumé : La contralto Marie-Nicole Lemieux brille au firmament du chant mondial. L’ampleur de sa voix, sa ligne magnifiquement tenue alliés à une virtuosité sans faille ainsi que son sens des nuances et du théâtre lui permettent de triompher dans divers répertoires. Cet enregistrement avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine dirigé par Paul Daniel réunit trois œuvres somptueuses de la fin du XIXe siècle pour voix et orchestre : le célèbre Poème de l’amour et de la mer de Chausson, Sea Pictures d’Elgar et un enregistrement en première mondiale de La mer de Victorin Joncières

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Franz LISZT. O lieb ! Cyrille Dubois (ténor). Tristan Raes (piano). Aparté, 2019. Résumé : Désormais incontournable de la scène lyrique, le ténor français Cyrille Dubois évolue avec la même aisance tant dans les grandes productions d’opéra et que dans les récitals de lieder et de mélodies. Toujours avec un engagement total, et un remarquable art de la nuance. Le duo qu’il constitue avec le pianiste Tristan Raës propose pour ce premier album chez Aparté un bouquet de Lieder et de Mélodies de Franz Liszt. Redoutable pour les interprètes, ce répertoire de l’intime est défendu avec une sincérité évidente par les deux musiciens-amis, coiffés de nombreuses récompenses et liés par une complicité musicale de plus de dix années, dans les pages vocales allemandes (Schumann et Schubert) ou la mélodie française.

Franz LISZT. Transcriptions et paraphrases d’opéras. Aurélien Pontier (pianiste). Llona records, 2019. Résumé : Le pianiste Aurélien Pontier nous présente une interprétation éblouissante des transcriptions et paraphrases de Liszt dont on connait la difficulté d’exécution. Il nourrit notre imagination avec les atmosphères et couleurs multiples de ces oeuvres, qu’il expose avec talent et finesse.

Félix MENDELSSOHN. Piano trios. Trio Metral. Aparté, 2019. Résumé : Joseph au violon, Justine au violoncelle et Victor au piano ont raflé les récompenses les plus prestigieuses de leur formation, en particulier le premier prix du Concours International Joseph Haydn de Vienne en 2017. Le Trio Metral est un jeune ensemble déjà très remarqué qui réunit les membres d’une fratrie dont l’énergie décapante le dispute à la sensibilité. Ils en font la preuve dans leur premier album, dédié aux deux trios avec piano de Felix Mendelssohn. D’abord sombre, l’atmosphère des deux oeuvres progresse vers une vitalité lumineuse. Un parcours dramatique que ces trois musiciens restituent avec une intensité qui témoigne d’un caractère artistique déjà bien trempé. Il ne fallait pas moins que ces deux oeuvres nées de l’imagination inspirée d’un compositeur précoce pour montrer l’étendue du talent de ce Trio très en vue à découvrir... et à suivre !

Olivier MESSIAEN. L’ascension. Le tombeau de Couperin... Tonhalle orchester Zurichsous la direction de Paavo Järvi. Alpha Classics, 2019. Résumé : Paavo Järvi inaugure son nouveau mandat de chef de l’orchestre de la Tonhalle de Zürich avec un programme consacré à Messiaen. Alpha Classics va accompagner cette union extrêmement prometteuse : "J’ai toujours beaucoup admiré la musique française. [... ] Je considère Messiaen comme une voix très originale et absolument unique en son genre. Il suffit d’écouter trois secondes d’une de ses oeuvres pour avoir aussitôt la certitude que c’est du Messiaen. Son style est d’une clarté très reconnaissable. Dans les deux oeuvres de jeunesse de Messiaen, Les Offrandes oubliées et Le Tombeau resplendissant, la religion et le mysticisme jouent un rôle important. Si on les écoute attentivement, on remarque qu’une harmonie ne cesse de se transformer, de sorte que l’on ne peut jamais prévoir quelle note va suivre. L’harmonie de Messiaen ne produit pourtant pas l’effet de quelque chose d’expérimental, elle a un sens inéluctable et fait naître le sentiment que cette séquence d’accords n’aurait pu avoir été composée autrement. La musique est un langage à part entière, qui commence là où les mots cessent".

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Claudio MONTEVERDI. Vespro. Ensemble La Tempête sous la direction de Simon-Pierre Bestion. Alpha Classics, 2019. Résumé : Voici les Vêpres de Monteverdi comme vous ne les avez jamais entendues ! "Ces Vêpres je les vois comme un grand rituel incantatoire qui unit le sacré au païen, l’intime au collectif. Cette sensation puissante, je l’ai éprouvée dans mon enfance, à de nombreuses reprises, au coeur d’une abbaye : la lumière intense et chaude d’une fin de journée d’été, pénétrant par l’ouest et se reflétant jusqu’au choeur" dit Simon-Pierre Bestion. Le fondateur de La Tempête a fait des choix très personnels pour cet enregistrement, notamment sur la composition de l’orchestre, qu’il a enrichi d’instruments venus de cultures différentes, comme le serpent ou le chitarrone. Il a ajouté des "faux bourdons", chants simples et improvisés, issus de la tradition populaire. Les couleurs des voix de ces Vêpres sont également très particulières. Bestion s’inscrit dans la lignée des polyphonies orales, comme il en subsiste encore en Corse, en Sardaigne ou en Géorgie.

Thibault NOALLY. Bach & co. Ensemble Les accents. Aparte music, 2019. Résumé : Le violoniste a imaginé pour son ensemble Les Accents une nouvelle aventure musicale placée sous la figure tutélaire et inspirante de Jean-Sébastien Bach. Sont convoqués tour à tour des contemporains illustres ou plus discrets, tous auteurs de concertos : Telemann, Fasch, Förster…. Éclairé par la lumière miraculeusement méridionale qui émane des œuvres du baroque allemand, ce disque jubile et vibre du plaisir évident des musiciens à se retrouver dans ce troisième enregistrement pour Aparté. Guidés par les chefs-d’œuvre du cantor de Leipzig, les musiciens cheminent par les allées du XVIIIe siècle s’orientant au son du violon de Thibault Noally. Dans son élément, ce dernier dialogue avec agilité avec ses complices dans les doubles concertos pour flûte à bec ou hautbois.

Jacques OFFENBACH. 6 cello duos. Anne Gastinel et Xavier Philipps (violoncelle). La dolce volta, 2019. Résumé : On l’oublie parfois, le futur auteur de La Vie parisienne et d’Orphée aux Enfers était un immense virtuose d’un instrument qu’il avait étudié en Allemagne. Surnommé le "Liszt du violoncelle", Offenbach, durant ses premières années parisiennes, se fit remarquer dans les salons et participa aux orchestres de plusieurs théâtres de la capitale, dont celui de l’Opéra-Comique – irremplaçable poste d’observation ! C’est entre 1839 et 1855 que fut publié son Cours méthodique de duos pour deux violoncelles, divisé en 6 volumes (opus 49 à 54) de difficulté croissante, de la lettre A à la lettre F. Xavier Phillips et Anne Gastinel ont choisi six d’entre eux, parmi les lettres C, E et F, pour leur tout premier enregistrement en commun. Éblouissante rencontre !

Sandrine PIAU. Si j’ai aimé. Le Concert de la Loge sous la direction de Julien Chauvin. Alpha Classics, 2019. Résumé : Après un premier récital chez AlphaA avec Susan Manoff, Chimères, qui a remporté tous les suffrages (Diapason d’Or de l’année, Choc de l’année, Gramophone Editor’s Choice), Sandrine Piau signe un récital avec orchestre qui célèbre la mélodie française à l’époque où elle passe du salon privé à la salle de concert. Conçu en partenariat avec le Palazzetto Bru Zane, ce programme évoque l’attente, le désir, le plaisir, le souvenir, les méandres de l’amour de l’héroïne romantique... sur des textes des poètes Hugo, Lamartine, Gautier, Verlaine, Sandrine Piau a choisi des mélodies de Saint-Saëns (L’attente, Papillons), Massenet (Extase, Aimonsnous... ), Vierne, ainsi que des rares Dubois, Guilmant, Bordes... Julien Chauvin et son ensemble sur instruments anciens combinent ces mélodies avec des pièces d’orchestre (Pavane de La belle au bois dormant de Ma Mère L’Oye de Ravel ou la Danse profane pour harpe et orchestre de Debussy). Le disque présente aussi des extraits des Nuits d’été de Berlioz et se conclut sur le célèbre Plaisir d’amour de Martini.

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Le poème harmonique. Anamorfosi. Sous la direction de Vincent Dumestre. Alpha, 2019. Résumé : Le Miserere d’Allegri, ses harmonies déchirantes, ses versets tour à tour psalmodiés et ornementés, ses voix séraphiques : pure magie baroque. Depuis sa composition à Rome en 1630, l’oeuvre n’a cessé de se transformer. Le Poème Harmonique aborde la partition à travers le prisme de ses métamorphoses, ornements et transpositions ajoutés depuis l’époque où Mozart lui-même transcrivait la pièce, alors jalousement gardée par le Vatican, et dont la publication était punie d’anathème. Dès la Renaissance, les musiciens ont revêtu de paroles sacrées les plus beaux airs profanes de leur temps. Célèbre entre tous, le Pianto della madonna, où Monteverdi prête à la Vierge le chant éploré de son Lamento d’Arianna, illustre ces échanges entre les répertoires. De même le célèbre Sì dolce è’l tormento se transforme ici en Sì dolce è’l martire, grâce à un mystérieux Virgilio Albanese... D’autres maîtres de l’époque tels Rossi, Mazzocchi et Marazzoli, adaptèrent également leurs compositions à des textes spirituels.

Quatuor Modigliani. Portraits. Mirare, 2019. Résumé : Modigliani, un des plus grands portraitistes, est l’inspirateur de ce voyage constitué de pièces aux caractères uniques. Conçu comme une galerie de portraits, cet opus rassemble chefs-d’œuvre et découvertes. Le regard ou ici l’oreille, s’attardent sur les courbes, les lignes, le dessin mélodique singulier de chacune de ces partitions. En filigrane, se dessine un autre portrait, celui du quatuor.

Camille Saint Saëns. Concerto pour violoncelle – Le carnaval des animaux. Orchestre philarmonique de Bergen sous la direction de Neem Järvi. Chandos, 2016. Résumé : L’Orchestre Philharmonic de Bergen et le chef Neeme Järvi nous présente ici une collection inhabituelle d’oeuvres de Saint-Saëns, très populaires, écrites pour orchestre et piano ou violoncelle. Le violoncelliste norvégien Truls Mork est le soliste dans deux concertos très contrastés. Son phrasé fluide et affirmé fait merveille dans les moments suaves et expressifs du célèbre concerto 1, tandis que sa virtuosité volontaire est parfaitement à l’aise dans les cadences soutenues, les arrêts soudains et reprises immédiates qui fleurissent dans le concerto 2. Enfin, l’infatigable duo Louis Lortie et Hélène Mercier vient le soutenir pour une interprétation lumineuse et poétique du très fameux Carnaval des animaux.

Camille Saint Saëns. Piano concertos 3, 4, 5. Ensemble Tapiola sous la direction de Jean-Jacques Kantarow. Alexandre Kantarow (piano). Bis records, 2019. Résumé : Compositeur, pianiste virtuose, chef d’orchestre, enseignant, Camille Saint-Saëns était tout cela mais également archéologue passionné, astronome, botaniste, historien, illustrateur, poète et dramaturge. Voyageur aguerri, il était le compositeur le plus célèbre de son temps, acclamé en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, au Moyen-Orient et en Europe. C’est ironique donc, que son oeuvre si variée ne soit pas plus connue aujourd’hui - à l’exception de quelques oeuvres dont le célèbre Carnaval des animaux. Jean-Jacques Kantorow et la Tapiola Sinfonietta ont déjà défendu la musique de Saint-Saëns dans plusieurs enregistrements. Pour cet album, ils sont rejoints par Alexandre Kantorow, le fils du chef d’orchestre nommé au Victoires de la musique classique.

Robert Schumann. Liederkeis opus 24 – kernerlieder opus 35. Matthias Goerne (baryton). Lief ove Andsnes (piano). Harmonia mundi, 2019. Résumé : 1840 est une année extraordinaire dans la production de Robert Schumann. Il compose alors près de 150 Lieder dont deux cycles exceptionnels sur des poèmes de Heinrich Heine (Liederkreis op. 24) et sur ceux de Justinus Kerner (Kernerlieder op. 35), les deux recueils choisis pour cet enregistrement. Matthies Goerne et Leif Ove Andsnes nous embarquent dans un voyage émotionnel dont on ne sort pas indemne.

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Robert Schumann. The symphonies. Scottish Chamber Orchestra sous la direction de Robin Ticciati. Linn records, 2018. Résumé : Avec cet enregistrement de 2014, Robin Ticciati et le Scottish Chamber Orchestra se sont embarqués dans leur premier cycle symphonique. Sir Simon Rattle s’est exprimé ainsi : "Robin démontre très clairement que la version révisée peut conserver le côté radical de la version de 1841. Pourtant, elle sonne comme une boule de feu et je lui tire mon chapeau !". Ces symphonies sont très chères au coeur de Ticciati – Schumann est d’ailleurs l’un de ses compositeurs préférés. Le chef-d’orchestre a souvent exprimé à quel point la poésie, la couleur et l’histoire sont importantes dans la musique de Schumann. L’effectif réduit du SCO apporte une légèreté et une clarté au contrepoint ; sous la direction de Ticciati, il parvient à un sens du mouvement dont aucun enregistrement n’a jamais témoigné jusque-là.

Wendy WARNER. Wendy Warner plays Popper and Piatigorsky. Cedille records, 2010.

Katherine WATSON. L’opéra du roi soleil. Les Ambassadeurs sous la direction d’Alexis Kossenko. Aparte, 2019. Résumé : Les fastes de Versailles reprennent vie dans ce programme opératique construit autour de la jeune soprano Katherine Watson et portés par le flûtiste et chef Alexis Kossenko, sous l’égide du Centre de musique baroque de Versailles. Mêlant airs d’opéra et pièces instrumentales, ce florilège baroque met en avant les oeuvres phares du règne du Roi Soleil, d’André Campra à Marin Marais, et redécouvre à l’occasion plusieurs ouvrages oubliés, à l’image de l’oeuvre de Louis de Lully. Il permet aussi d’entrevoir la prégnance dramatique des rôles de premières amoureuses, alors reines de la tragédie lyrique, desquelles Katherine Watson se révèle l’interprète idéale. Magnifiés par le velouté de son timbre et la clarté de jeu des Ambassadeurs, ces airs français explorent les tréfonds de l’âme humaine, souvent malmenée par des dieux cupides, tourmentée par les affres amoureuses, mais toujours empreinte de noblesse.

Mieczylaw Weinberg. Symphonies n° 2 et 21. City of Birmingham symphony Orchestra sous la direction de Mirga Grazinyté Tyla. Deutsche Grammophon, 2019. Résumé : Mirga Grazinyte-Tyla, première cheffe d’orchestre à rejoindre le prestigieux label Deutsche Grammophon, présente son premier album qui fait figure d’événement dans le monde Classique. A l’occasion du centenaire de Mieczysław Weinberg, elle enregistre une collection d'œuvres pour orchestre du compositeur polonais. Elle dirige les forces combinées de l’Orchestre Philharmonique de Birmingham, du Kremerata Baltica et du violoniste Gidon Kremer dans la Symphonie n° 21 "Kaddish", une œuvre majeure achevée en 1991 et dédiée aux victimes du ghetto de Varsovie

Eva ZAICIK. Venez chère ombre. Ensemble le Consort. Alpha Classics, 2019. Résumé : La mezzo-soprano Eva Zaïcik rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements. Élue "Révélation lyrique" des Victoires de la Musique Classique 2018 et lauréate cette même année du prestigieux concours Reine Elisabeth de Belgique, elle est une des artistes lyriques les plus en vue de sa génération. Elle a participé au Jardin des Voix des Arts Florissants de William Christie et collabore régulièrement avec Le Poème Harmonique. Mais son complice de toujours est le claveciniste Justin Taylor. Ensemble et avec deux autres musiciens issus du Conservatoire Supérieur de Paris, les violonistes Théotime Langlois de Swarte et Sophie de Bardonnèche, ils ont créé Le Consort, qui explore les oeuvres profanes ou sacrées de compositeurs tels que Charpentier, Campra, Clérambault...

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Alexandre THARAUD. Versailles. Erato, 2019. Résumé : Avec Versailles, le pianiste Alexandre Tharaud revient avec émotion à la musique Baroque par l’intermédiaire de ses plus grands représentants français : Rameau, Lully, Couperin, Royer, D’Anglebert, Duphly, Balbastre, De Visée. C’est une véritable passion qu’Alexandre Tharaud voue à ces chefs-d’oeuvre du baroque français, dont il révèle, mieux que personne, les étonnantes couleurs et la force expressive. C’est l’univers esthétique du style français de l’Ancien Régime que cet enregistrement permet de (re)découvrir. Versailles, sa splendeur à la fois démonstrative et mystérieuse, son classicisme qui n’exclut pas la folie, sa grandeur massive qui ne néglige aucun détail, sont le résultat d’une construction délibérée et rationnelle d’une modernité dynamique et dominante, qui aspire à rayonner partout dans le monde, autour en particulier de la figure de Louis XIV. Alexandre Tharaud explore et illumine ces trésors musicaux et nous invite pour un voyage exceptionnel au coeur du Grand Siècle.

Reinoud Van Mechelen. Dumesnil : Haute- Contre de Lully. Ensemble A Nocte Temporis. Alpha, 2019. Résumé : Qui était Louis Gaulard Dumesny ? Il n’est pas le premier haute-contre historiquement parlant, mais il est le premier à être devenu célèbre de son vivant. Les sources s’accordent à dire qu’il était cuisinier quand Lully l’a découvert. Il lui fait faire ses débuts en 1677 et tout le monde est stupéfait par son jeu d’acteur, la puissance de sa voix et aussi sa capacité à tout apprendre à l’oreille, puisqu’il ne savait pas lire la musique... Quelques siècles plus tard, Reinoud Van Mechelen, ténor star de la scène baroque internationale a décidé, avec son ensemble A Nocte Temporis, de rendre hommage à ce registre de "haute-contre", voix de ténor aigüe (à ne pas confondre avec le contreténor !) en lui consacrant trois enregistrements qui rendront tour à tour hommage à Lully, Rameau et Gluck. Le premier volet de cette trilogie est donc consacré aux plus beaux airs et suites d’opéras de Lully, extraits d’Isis, Persée, Armide, Amadis, Acis & Galatée, Achille & Polyxène... mais également de Marin Marais (Alcide) Marc-Antoine Charpentier (Médée) Élisabeth Jacquet de La Guerre (Céphale & Procris) ainsi qu’Henry Desmarets, Pascal Colasse, Charles-Hubert Gervais, André Cardinal Destouches.

Johann Sebastian BACH. Complete cello suites. Emmanuelle Bertrand. Harmonia mundi, 2019. Résumé : Enregistrer les Six Suites de Bach représentait pour Emmanuelle Bertrand un rêve absolu ; il a pu se réaliser grâce à la rencontre de l’interprète avec un instrument d’exception. Conçu par Carlo Tononi à Venise, ce violoncelle de 1730 à la sonorité profonde et généreuse, monté "baroque" (avec cordes en boyau et archet à l’avenant), s’est révélé le plus fidèle des partenaires pour aborder – au propre comme au figuré – l’un des monuments les plus impressionnants de toute la musique occidentale .

Johann Sebastian BACH. Ouvertures for orchestra. Concerto italiano. Rinaldo Alessandrini. Naïve, 2019.

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Ludwig Van BEETHOVEN. Symphonies. Wiener symphoniker sous la direction de Philippe Jordan. Wiener symphoniker, 2019.

Adèle CHARVET. Long time ago. Susan Manoff (pianiste). Alpha, 2019. Résumé : La jeune mezzo-soprano rejoint Alpha pour plusieurs projets. En 2017, elle a reçu le Prix de l’Académie du festival de Verbier. Déjà remarquée sur les scènes d’opéra, Adèle Charvet est également passionnée par le répertoire de la mélodie. Pour son premier album, elle a imaginé un programme très personnel, aussi né de la rencontre musicale et amicale avec la pianiste Susan Manoff. Toutes deux ont puisé dans leurs enfances new-yorkaises.

Julien HARDY. Reflets. Simon Zaoui (piano). Klarthe, 2018. Résumé :. Fruit d'une intense complicité avec Simon Zaoui, Reflets articule autour d'oeuvres majeures de la musique française pour basson et piano du début du 20eme siècle : Saint-Saëns, Koechlin, Dutilleux. Ces pièces sont associées à d’autres plus inédites telles Jeanjean et D'Ollone. Ces choix ont toujours été guidés par la recherche de lyrisme et de couleurs qui caractérisent si bien le basson de facture française.

John JENKINS. Consort music for viols in five parts. Ensemble The spirit of gambo. Freek Bortslap. Musica ficta, 2019. Résumé :. Ces oeuvres marquent l’apogée de la musique pour consort de violes, à un niveau presque constant d’invention mélodique et de complexité technique. L’ensemble de ces fantaisies présente une grande variété d’expression et de couleurs d’autant plus remarquable que Jenkins se limite à trois tonalités. Ces compositions se distinguent de celles des prédécesseurs jacobites par l’exploration d’idées lyriques et mélodiques qui touchent à la perfection par leur sérénité extatique. L’énorme plaisir de jouer ensemble, le dynamisme et le professionnalisme sont, selon les critiques, les points forts de l’ensemble The Spirit of Gambo. Cet ensemble, né à l’initiative de Freek Borstlap et Gesina Liedmeier, joue sur de magnifiques instruments spécialement construits par cette dernière.

Ibrahim MAALOUF. S3NS. Mister ibé, 2019. Résumé :. Des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc. Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, il invite le public à partager sa musique métissée, fraiche, nostalgique, mais toujours aussi inclassable. Ibrahim et ses 15 musiciens vous embarquent dans un album décapant qui rend hommage à la culture latine et à la musique afro-urbaine… en mode Maalouf !

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Jakub Josef ORLINSKI. Facce d’ amore. Erato, 2019. Résumé :. Un an après le succès d’Anima Sacra, l’incroyable contre-ténor Jakub Jozef Orlinski est de retour avec Facce d’Amore, un opus enregistré avec le remarquable ensemble Il Pomo d’Oro dirigé par Maxim Emelyanychev, déjà présents sur son premier album pour le label Erato.

Serguei RACHMANINOV. Destination rachmaninov. Philadelphia orchestra sous la direction de Yannick Nezet-Séguin. Deutsche grammophon, 2019. Résumé :. Le pianiste réunit ici le premier concerto pour piano du compositeur russe et le troisième, l'un des plus difficiles et exigeants du répertoire. Il présente également ses propres transcriptions pour piano de la célèbre Vocalise et de 'The Silver Sleigh Bells' (Les cloches d'argent du traîneau), virtuose premier mouvement de la symphonie chorale 'Les Cloches'.

Domenico SCARLATTI. 52 sonatas. Lucas Debargue. Sony Classical, 2019. Résumé :. Le pianiste français Lucas Debargue donne une nouvelle vie aux Sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti et propose un véritable tour de force artistique, avec un disque entièrement consacré au compositeur italien, soit 52 sonates enregistrées et disponibles dans un coffret de 4 CD. Avec un choix de sonates hors des sentiers battus, le virtuose offre une rencontre exceptionnelle avec Scarlatti. La prise de son, d’une clarté rayonnante, a été réalisée en cinq jours seulement dans l’église Jésus-Christ de Dahlem, un faubourg de Berlin. Cette église présente de "parfaites conditions acoustiques", souligne Lucas Debargue. Enregistré sur un Bösendorfer 280 avec l’idée de projeter le compositeur italien dans la modernité, Lucas Debargue joue cependant tout sans pédale, utilisant l’instrument pratiquement à contre-emploi. Ce qui permet de redécouvrir la richesse d’écriture de Scarlatti et le fait ainsi sortir du cadre étroit de la musique ancienne.

Weinberg MIECZYLAW. Chamber symphonies – piano quintet. ECM Records, 2017. Résumé :. Ce double-album, enregistré à Vienne et à Riga en juin 2015, comprend chacune des 4 symphonies de chambre écrites durant la dernière décennie de la vie de Mieczysław Weinberg, ainsi qu’un magnifique nouvel arrangement de Gidon Kremer et du percussionniste de Kremerata Andrey Pushkarev du Quintet pour piano de 1944 enregistré pour la première fois ici.

Weinberg MIECZYLAW. Sonate pour violon 3 – Trio opus 48. Kremerata baltica sous la direction de Gidon Kremer. ECM, 2014. Résumé :. Né à Varsovie en 1919 et mort à Moscou en 1996, Weinberg comptait parmi ses alliés et défenseurs Dimitri Chostakovitch qui voyait en lui l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Ce double album, enregistré par la Kremerata Baltica à Neuhardenberg et Lockenhaus, plaide dans ce sens. L’album portrait s’ouvre sur l’extraordinaire Sonate pour violon n°3, brillamment servie par Gidon Kremer pour passer ensuite d’œuvres de chambre (Sonatina op.46, Trio op.48) aux compositions pour orchestre à cordes d’un étonnant contraste, comme le gracieux Concertino d’inspiration romantique tardive et l’aventureuse Symphonie n°10, dans laquelle se juxtaposent lignes sérielles et structures harmoniques.

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NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

2019

PARTITIONS

1) DÉPARTEMENT CORDES : Guitare

o Heitor VILLA LOBOS. 12 études pour guitare seule. Durand. 142 VIL o Marc LE GARS. Paysages celtiques pour guitare – volume 1. Lemoine. 142 LEG o Luciano BERIO. Sequenza XI : guitare seule. Universal édition. 142 BER gd format o Abel CARLEVARO. Preludios americanos – n° 5 : tamboriles. Barry editorial. 142 CAR o Jürg KINDLE. Partitango. Production d’oz. 142.04 KIN o Jürg KINDLE. Funky. Pour 4 guitares. Production d’oz. 142.04 KIN o Jürg KINDLE. Call from afar. Pour 4 guitares. Production d’oz. 142.04 KIN o Bela BARTOK. Danses populaires roumaines. Pour 2 guitares. Transcrit par Oscar Cacérès. Production

d’oz. 142.02 BAR o Emilio PUJOL. Escuela razonada de la guitarra. Volume 1. Ricordi buenos. 142 (P) PUJ

Harpe o Camille LEVECQUE. Inventer pour chanter : méthode pour harpe d’invention… – volume 1. 2MC. 141. P

LEV o Alexandre OUZOUNOFF. Pirouettes. Billaudot. 141 OUZ o Pièces classiques : cahier n° 1. Pour la harpe celtique. Billaudot. 141 A

Violon

o Camille SAINT-SAENS. Concerto pour violon n° 3 op 61 en Si mineur. Durand. 161.11 R SAI o Carlo TESSARINI. Concerto op 1/3 en sol. Violon & piano. Peters. 161.11 R TES o Mieczysla WEINBERG. Concertino opus 42. Violon & piano. Peer music. 161.11 WEI o The violonist’s contest album. Violon & piano. Carl Fisher. 161.11 A o Ferdinand KUCHLER. Concertino opus 12 en ré. Violon & piano. De haske. 161.11 KUC o Philippe HERSANT. Chant du Sud. Violon seul. Durand. 161 HER o Concertino : 40 plus belles pièces classiques originales pour violon & piano. Schott. 161.11 A o Edouard LALO. Symphonie espagnole opus 21. Breitkopf. 161.11 LAL o Josef SUK. 4 pièces opus 17. Violon et piano. 161.11 SUK o Ludwig V. BEETHOVEN. Sonates pour violon & piano - vol 1. Henle. 161.11 BEE o Pablo de SARASATE. Caprice basque opus 24. Violon & piano. Schott. 161.11 SAR o David WALTER. Chant triste. Violon & piano. Billaudot. 161.11 WAL o Antonin DVORAK. Pièces romantiques opus 75. Violon & piano. Barenreiter. 161.11 DVO o W. A. Mozart. Concerto n° 3 KV 216 en sol majeur. Réduction pour violon & piano. Barenreiter. 161.11

R MOZ o Giovanni Batt. VIOTTI. Concerto n°22 en la mineur. Réduction violon & piano. Peters. 161.11 R VIO o Giovanni Batt. VIOTTI. Concerto n°23 en sol majeur. Réduction violon & piano. Peters. 161.11 R VIO o Kathy BLACKWELL. Fiddle time joggers: pieces faciles pour violon, volume 1 (+ CD). 161 (P) BLA o Katherine et Hugh COLLEDGE. Waggon wheels: 26 pièces pour violon avec CD. Boosey & hawkes. 161

(P) COL o Fritz KREISLER. The fritz kreisler collection, volume 1 (compositions originales-transcriptions-cadences).

Carl Fischer. 161.11 KRE

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o Carl FLESH. Urstudien [= études pour violon]. Ries & Erler. 161 (P) FLE o Katherine COLLEDGE. Stepping stones : 26 morceaux pour les violonistes débutants avec

accompagnement piano. Boosey& hawkes. 161 (P) COL o Antonin DVORAK. Concerto en la mineur opus 53 (1ere position). Réduction violon & piano. Bosworth.

161.11 R DVO o Charles DANCLA. 6 petits solos de concertos opus 141 : n° 1 en sol. Combre. 161.11 DAN o Charles DANCLA. 6 petits solos de concertos opus 141 : n° 2 en la majeur. Combre. 161.11 DAN o Charles DANCLA. 6 petits solos de concertos opus 141 : n° 3 en ut majeur. Combre. 161.11 DAN o Charles DANCLA. 6 petits solos de concertos opus 141 : n° 4 en ré mineur. Combre. 161.11 DAN o Charles DANCLA. 6 petits solos de concertos opus 141 : n° 5 en ré majeur. Combre. 161.11 DAN o Charles DANCLA. 6 petits solos de concertos opus 141 : n° 6 en sib majeur. Combre. 161.11 DAN o Giovanni Battista VIOTTI. 1er solo du 13e concerto. Violon & piano. Leduc. 161.11 R VIO o Giovanni Battista VIOTTI. 1er solo du 24e concerto. Violon & piano. Leduc. 161.11 R VIO o Giovanni Battista VIOTTI. 1er solo du 17e concerto. Violon & piano. Leduc. 161.11 R VIO o Giovanni Battista VIOTTI. 1er solo du 12e concerto. Violon & piano. Leduc. 161.11 R VIO o Giovanni Battista VIOTTI. 1er solo du 20e concerto. Violon & piano. Leduc. 161.11 R VIO o Giovanni Battista VIOTTI. 1er solo du 22e concerto. Violon & piano. Leduc. 161.11 R VIO o Giovanni Battista VIOTTI. 1er solo du 29e concerto. Violon & piano. Leduc. 161.11 R VIO o Giovanni Battista VIOTTI. 1er solo du 19e concerto. Arrangé par Catherine Georges. Leduc. 161.11 VIO o Giovanni Battista VIOTTI. 1er solo du 19e concerto. Arrangé par Catherine Georges. Leduc. 161.11 VIO o Ferdinand KUCHLER. Concertino opus 15 en ré dans le style d’Antonio Vivaldi. Dowani. 161.11 R KUC o Jacob DONT. 24 études préparatoires opus 37. Pour violon solo. International Music Company. 161 (P)

DON o Maurice HAUCHARD. Gammes et arpèges: 1er cahier. Leduc. 161 (P) HAU o Maurice HAUCHARD. Gammes et arpèges: 2e cahier. Leduc. 161 (P) HAU o Otakar SEVCIK. 40 variations opus 3. Violon. Barenreiter. 161 (P) SEV o Pierre RODE. 24 caprices : pour violon. Schott. 161 (P) ROD o Benjamin BERGMANN. Fit in 15 minutes : exercices et échauffements de base pour violon. Schott. 161

(P) BER o Richard STRAUSS. Sonate en Mib majeur opus 18. Pour violon et piano. Universal edition. 161.11 STR o Jacob DONT. 24 études et caprices opus 35. Pour violon solo. International Music Company. 161 (P)

DON o Franz SCHUBERT. 3 sonates pour violon et piano opus 137 (D384 385 408). Barenreiter. 161.11 SCH o Pierre DOUKAN. Ecole du violon : cahier 8. Billaudot. 161 P DOU o Pierre DOUKAN. Ecole du violon : cahier 9. Billaudot. 161 P DOU o Pierre DOUKAN. Ecole du violon : cahier 10. Billaudot. 161 P DOU o Pierre DOUKAN. Ecole du violon : cahier 11. Billaudot. 161 P DOU o Pierre DOUKAN. Ecole du violon : cahier 12. Billaudot. 161 P DOU o Pierre DOUKAN. Ecole du violon : cahier 13. Billaudot. 161 P DOU o Pierre DOUKAN. Ecole du violon : cahier 14. Billaudot. 161 P DOU o Jones Edward HUWS. Christmas fiddler. Pour violon et piano. Boosey & hawkes. 161.11 A o Jacques FEREOL MAZAS. 6 duos très faciles : opus 60 pour 2 violons. Universal. 161.02 MAZ

Alto

o Shinichi SUZUKI. Viola school volume 5. Alto. Warner music. 162 (P) SUZ o Shinichi SUZUKI. Viola school volume 5: accompagnements piano. Warner music. 162 (P) SUZ o Hector BERLIOZ. Harold en Italie. Alto et piano. Barenreiter. 162.11 R BER o Williams VAUGHAN. Suite pour alto. Alto & piano. Oup. 162.11 R VAU o Valérie BIME-APPARAILLY. Je débute l’alto. Leduc. 162 P BIM

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o Shinichi SUZUKI. Suzuki viola school: volume 1. Alfred. 162 (P) SUZ o Shinichi SUZUKI. Suzuki viola school: volume 2. Alfred. 162 (P) SUZ o Pierre RODE. 24 caprices : pour alto seul. Schott. 162 (P) ROD o Carl STAMITZ. Violakonzert n° 1 D-dur klavierauszug [= concerto pour alto n° 1 en ré majeur].

Réduction pour alto et piano. Henle. 162.11 (R) STA o Pièces classiques pour alto et piano : volume 1. Billaudot. 162.11 A

Violoncelle

o David POPPER. Concerto n° 2 opus 24 en mi mineur. IMC. 163 R POP o David POPPER. Gavotte n° 2 opus 23. Violoncelle & piano. IMC. 163.11 POP o David POPPER. Sérénade opus 54/2. Violoncelle & piano. IMC. 163.11 POP o David POPPER. Spinning wheel opus 55/1. Violoncelle & piano. IMC. 163.11 POP o David POPPER. Suite opus 16A. 2 violoncelles. IMC. 163.02 POP o David POPPER. Tarentella opus 33. Violoncelle & piano. IMC. 163.11 POP o David POPPER. Vito opus 45/5. Violoncelle & piano. IMC. 163.11 POP o David POPPER. Chanson villageoise. Violoncelle & piano. IMC. 163.11 POP o David POPPER. Mazurka. Violoncelle & piano. IMC. 163.11 POP o David POPPER. Im walde opus 50. Violoncelle & piano. Barenreiter. 163.11 POP o David POPPER. Danse des elfes opus 39. Violoncelle & piano. IMC. 163.11 POP o David POPPER. Hungarian rhapsody opus 68. Violoncelle & piano. IMC. 163.11 POP o David POPPER. Papillon opus 3-4. Violoncelle & piano. IMC. 163.11 POP o Pamela WEDGWOOD. Jazzin’ about. Violoncelle & piano. Faber music. 163.11 WED o Graciane FINZI. Game dans la nuit. Violoncelle & piano. Billaudot. 163.11 FIN o Ferdinando RONCHINI. Mazurka n° 5 des miniatures (1ere suite). Billaudot. 163.11 RON o Chantal AUBER. Tiarella. Combre. 163.11 AUB o Auguste TOLBECQUE. Rondo. Combre. 163.11 TOL o Jean-Baptiste BREVAL. Concertino n° 3 en la. Delrieu. 163.11 BRE o Marc BERTHOMIEU. 2 pièces breves : elevation – breve panto. Combre. 163.11 BER o Jacques STARKER. An organised method of string playing: violoncello exercises for the left hand. Peer

music. 163 (P) STA o Joseph HAYDN. Concerto pour violoncelle n° 1 hob VIIB : 1 en ut. Réduction violoncelle et piano. Henle.

163.11 R HAY o Marc-Didier THIRAULT. Ballade pour un 3 /4. Violoncelle & piano. Billaudot. 163.11 THI o Marc-Didier THIRAULT. Petite histoire. Violoncelle & piano. Billaudot. 163.11 THI o Gabriel FAURE. Romance sans paroles opus 17 n° 3. Transcrite pour violoncelle ou violon. Hamelle.

163.11 FAU o Gabriel FAURE. Complete shorter works. Peters. 163.11 FAU o Jean-Louis DUPORT. 21 études. Pour violoncelle avec accompagnement d’un 2e violoncelle.

Barenreiter. 163.02 DUP o Benjamin BRITTEN. Sonate opus 65 en do majeur. Violoncelle & piano. Boosey & hawkes. 163.11 BRI o Folkmar LANGIN. Praktischer lehrgang fur das violoncello volume 1. Breitkopf. 163 (P) LAN o Folkmar LANGIN. Praktischer lehrgang fur das violoncello volume 2. Breitkopf. 163 (P) LAN o Folkmar LANGIN. Praktischer lehrgang fur das violoncello volume 3. Breitkopf. 163 (P) LAN o Auguste TOLBECQUE. Petites pièces n° 2 : rondo. Violoncelle & piano. Combre. 163.11 TOL o Frédéric CHOPIN. Sonate pour violoncelle et piano en Sol mineur opus 65. Henle Verlag. 163.11 CHO

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2) DÉPARTEMENT MUSIQUE ANCIENNE :

Clavecin

o J-H d’ANGLEBERT. Pièces de clavecin, 1689 – volume 1. Heugel. 112 ANG o J-H d’ANGLEBERT. Pièces de clavecin – volume 2. Heugel. 112 ANG

ORGUE

o Johannes BRAHMS. Organ works [= œuvres pour orgue]. Henle Verlag. 113 BRA

Flûte à bec

o Louis ANDRIESSEN. Ende. Flute à bec. Ascolta. 121 AND o Willem NIEUWKERK. So tear. 3 flutes à bec. Ascolta. 121.03 NIE o James HOOK. Pièces faciles pour flute à bec alto & clavecin. Barenreiter. 121.11 HOO o Guus HAVERKATE. 12 advanced studies – vol 1. Flute à bec. Broekmans. 121 (P) HAV o Danses & contredanses : 1 dessus & bc. EMB. 121.120 A o 25 masque dances : 1 dessus & BC. London Pro Music. o Masar HASHIRAMOTO. Krishna. Mieropoint. 121 HAS o Isa RUHLING. MoNoMaNia. Flute à bec alto. Mieropoint. 121 RUH o Hifumi SHIMOYAMA. Essay. Flute à bec. Mieropoint. 121 SHI o Agnes DORWARTH. Vogelbuch : 4 pièces. Flute à bec seule. Moeck. 121 DOR o Arcangelo CORELLI. 12 sonates opus 5 volume 3 : n° 5& 6. Noetzel. 121.120 COR o Kees BOEKE. The complete articulator. Schott. 121 BOE o Linde Hoffer Von WINTERFELDE. 40 études du solfège de Frédéric le grand. Sikorski. 121 WIN o Joannes COLLETTE. 12 études mélodiques. Flute à bec soprano. Universal. 121 COL o Maki ISHII. Black intention. Flute à bec soprano. Zen-on. 121 HIS o Brian BONSOR. Jazzy recorder volume 2. Flute à bec soprano. Universal. 121.11 J BEN J o Geoffry RUSSELL-SMITH. Jazzy recorder volume 1. Flute à bec soprano. Universal. 121.11 J RUS J o Giuseppe SAMMARTINI. Concerto en fa majeur. Réduction pour flûte à bec soprano et piano. Schott.

121.11 (R) SAM

Musique de chambre (fonds musique ancienne)

o Johann H SCHMELZER. Sonatae unarum fidum – volume 1: violin & continuo Band I. Universal edition. B 201.120 SCH

o Johann H SCHMELZER. Sonatae unarum fidum – volume 2: violin & continuo Band II. Universal édition. B 201.120 SCH

o Gottfried FINGER. 2 sonates : n° 3 en sol mineur & n° 4 en fa majeur. Pour 2 flûtes à becs, 2 hautbois et basse continue. Nova music. B 204.120 FIN

o John Christopher PEPUSCH. Cantate pour voix haute, flûte à bec et BC. Schott. B. 501.2 PEP

3) DÉPARTEMENT MUSIQUE DE CHAMBRE :

o Alexandre OUZOUNOFF. Un, deux, beaucoup. Hautbois, cor & piano. Delatour. 231.2 OUZ o Pascal PROUST. Bye-bye! 4 cors. Sempre piu. 131.04 PRO o Pascal PROUST. Golden horns. 4 cors. Sempre piu. 131.04 PRO o Pascal PROUST. Hello mister horn. 4 cors. Sempre piu. 131.04 PRO o Pascal PROUST. Quatre étoiles. 4 cors. Sempre piu. 131.04 PRO o Pascal PROUST. Texas poker. 6 cors. Sempre piu. 131.06 PRO o Philippe HERSANT. Elégie pour quatuor à cordes. Durand. 246 HER

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o Piotr TCHAIKOVSKI. Sextuor à cordes opus 70 « souvenir de Florence » : conducteur –partition (2 vl, 2 va, 2 vc). Simrock. 266 TCH

o Piotr TCHAIKOVSKI. Sextuor à cordes opus 70 « souvenir de Florence ». Simrock. 266 TCH o Gyorgy KURTAG. Officium breve opus 28 in memoriam Andreae Szervanszky : pour quatuor cordes.

EMB. 246 KUR o Robert SCHUMANN. Quintette avec piano opus 44 en Mi bémol. Henle. 251.6 SCH o Serge RACHMANINOV. Trio élégiaque. Violon, violoncelle & piano. Sikorski. 231.6 RAC o Luigi BOCCHERINI. 6 trios : pour 2 violons et violoncelle. Volume 1. Schott. 236 BOC o Luigi BOCCHERINI. 6 trios : pour 2 violons et violoncelle. Volume 2. Schott. 236 BOC o Bohuslav MARTINU. La revue de cuisine : suite pour 6 instruments. Leduc. 261.26 MAR o Dimitri CHOSTAKOVITCH. Quatuor à cordes n° 3 opus 73. 4 parties. Sirorski. 244 CHO o Dimitri CHOSTAKOVITCH. Quatuor à cordes n° 1 à 4. (format Poche).Sirorski. 246 p CHO o Heitor VILLA-LOBOS. Concerto pour guitare et petit orchestre. Eschig. 401.42 p o John CAGE. Five: for any five voices or instruments. Peters. 200 CAG o Gabriel FAURE. Quintette n° 2 opus 115. Piano et ensemble à cordes. Durand. 251.6 FAU o Franz KROMMER. Quartett [= quatuor] en Sib majeur opus 83. Pour clarinette et trio de cordes. Musica

rara . 242.6 KRO o Carl STAMITZ. Quartett [= quatuor] en sib majeur opus 19 n°2. Pour clarinette et trio de cordes. Musica

rara. 242.6 STA o W. A. MOZART. Quartett n° 3 en Fa majeur kv 496 (opus 79). Pour clarinette et trio de cordes. Musica

rara. 242.6 MOZ

4) DÉPARTEMENT PIANO :

o Wolfgang A. MOZART. Concerto piano n° 20 KV 466 en ré mineur. Barenreiter. 111 MOZ o Gyorgy KURTAG. 8 klavierstucke opus 3 (piano). Universal. 111 KUR o Yann TIERSEN. Piano works 1994-2003. Universal music. 111 TIE o Annick CHARTREUX. Piano jazz blues volume 1. Van de velde. 111 J CHA o Annick CHARTREUX. Piano jazz blues volume 2. Van de velde. 111 J CHA o Annick CHARTREUX. Piano jazz blues volume 3. Van de velde. 111 J CHA o Annick CHARTREUX. Piano jazz blues volume 4. Van de velde. 111 J CHA o Wolfgang A. MOZART. Œuvres complètes pour 2 pianos : KV 448. Barenreiter. 111 MOZ o Olivier MESSIAEN. Préludes pour piano. Durand. 111 MES o Peter Maxwell DAVIES. Farewell to stromness/ Yesnaby ground. Boosey & hawkes. 111 DAV o Claude DEBUSSY. Prélude à l’après-midi d’un faune. Lemoine. 111 DEB o Claude DEBUSSY. 6 épigraphes antiques : piano 4 mains. Henle. 111.01 DEB o Piotr TCHAIKOVSKY. Les saisons opus 37 bis. Henle. 111 TCH o John KEMBER. Piano sight-reading volume 2. Schott. 111 (P) KEM o Claude DEBUSSY. Préludes – 1er livre. Henle. 111 DEB o Guy REIBEL. Le piano symétrique volume 1. Artchipel. 111 REI o Guy REIBEL. Le piano symétrique volume 2. Artchipel. 111 REI o Guy REIBEL. Le piano symétrique volume 3. Artchipel. 111 REI o Yann TIERSEN. Eusa. Chester music. 111 TIE o Ballet Gold : the Essential Collection. Chester music. 111 A o John KEMBER. Piano sight-reading. Volume 1. 111 (P) KEM o Franz LISZT. Beethoven Ludwig Van-symphonies n° 8 et n°9 série 2 volume 19. Advance music. 111 LIS o John KEMBER. Piano sight-reading [= déchiffrage pour le piano] volume 3. Schott. 111 (P) KEM o Les prémodernes : barenreiter piano album. Barenreiter. 111 A o Bill EVANS. Jazz piano. Wise publication. 111 J EVA

47

o Isaac ALBENIZ. Suite espagnole opus 47. Henle. 111 ALB o Edna-Mae BURNAM. Dozen a day volume 2 : 12 exercices techniques pour le piano à jouer chaque jour.

Hal Leonard. 111 (P) BUR o Leonard BERNSTEIN. Symphonic dances from west side story: pour 2 pianos. Hal Leonard. 111.02 (R)

BER o Georges GERSHWIN. An American in Paris: 2 pianos - 4 mains. Warner bros. 111.02 GER o George GERSHWIN. The complete Gershwin keyboard works. Warner bros. 111 GER o Frédéric CHOPIN. Complete works volume 14 : concertos opus 11 et 21. Réduction pour 2 pianos.

Paderewski. 111.02 (R) CHO

5) DÉPARTEMENT VENTS :

Flûte traversière

o Jean SICHLER. L’oiseau malice. Flute & piano. Combre.122.11 SIC o Raymond GUIOT. Rhapsodie. Flute & piano. Robert Martin. 122.11 GUI o Alexandre OUZOUNOFF. Upon the Wind, pour ensemble de flûtes. Kossack. 122.08 OUZ o Sophie DUFEUTRELLE. Rue traversière vol 3. Leduc. 122 (P) DUF o Georges ENESCO. Cantabile & presto. Flute & piano. Enoch. 122.11 ENE o Gabriel FAURE. Fantaisie opus 79 – morceau de lecture. Flute & piano. Henle. 122.11 FAU o Frédéric CHOPIN. Variations sur un thème de Rossini. European music. 122.11. CHO o Jacques IBERT. Histoires. Flute & piano. 122.11. IBE o Jean-Louis TULOU. Introduction & variations sur un thème de G. Rossini opus 55. Pour flûte et piano.

Universal édition. 122.11 TOU o Wilhelm POPP. Staccato-fantaisie. Pour flûte et piano. Billaudot. 122.11 POP o Wilhelm POPP. Idylle tzigane. Pour flûte et piano. Sempre piu. 122.11 POP o Wilhelm POPP. Popp for flute : 7 pièces de salon européennes. Flûte et piano. Schott. 122.11 POP o Wihelm POPP. Rhapsodie hongroise opus 385. Flûte et piano. Zimmermann. 122.11 POP o Wihelm POPP. Air bohémien russe opus 462/2. Schott. 122.11 POP o Stephen BULLA. Rhapsody pour flûte. Curnow music. 122.11 BUL o Sergio ARRIAGADA. 10 études latino-américaines : volume 2. Flûte et piano. Lemoine. 122.11 ARR o Amazing studies for flute. Arrangées par Harrison Howard. Boosey & hawkes. 122 A

Hautbois

o Francis POULENC. Sonate pour hautbois & piano. Chester. 123.11 POU o Bernard DELCAMBRE. Le hautbois facile – volume 2. Billaudot. 123 (P) DEL o Guy LACOUR. Précis pour l’étude des gammes : pour hautbois. Billaudot. 123 (P) LAC o Peter WASTALL. Learn as to play oboe. Breitkopf. 123 (P) WAS o Tomaso ALBINONI. Concerto a 5 opus 9/5 en ut. Réduction Hautbois & piano. Breitkopf. 123.11 R ALB o Tomaso ALBINONI. Concerto a 5 opus 9/9 en ut. Ed. pour 2 Hautbois & piano. Breitkopf. 123.02 R ALB o Tomaso ALBINONI. Concerto hautbois en Sol. Hautbois & piano. Breitkopf. 123.11 R ALB o Carl Philipp Emmanuel BACH. Sonate Wq 135 en Sol mineur. Hautbois & basse continue. Breitkopf.

123.120 BAC o Johann Ludwig KREBS. Fantaisie en fa mineur. Hautbois & orgue (ou clavecin). Breitkopf. 123.13 KRE o Antonio PASCULLI. Concerto sur un motif de l’opéra la Favorite de Donizetti. Hautbois & piano.

Breitkopf. 123.11 PAS o Georges Philipp TELEMANN. Sonate en la mineur TWV 41 :a3. Breitkopf. 123.120 TEL

48

o Antonio VIVALDI. Concerto RV 545 en Sol majeur. Réduction pour hautbois & basson. Breitkopf. 123.120 R VIV

o Antonio VIVALDI. Concerto en Fa majeur RV 455. Réduction pour hautbois & piano. Breitkopf. 123.120 R VIV

o Domenico CIMAROSA. Concerto. Arrangé pour hautbois & piano. Boosey & Hawkes. 123.11 R CIM o Franz SCHUBERT. Impromptu n° 3 opus 142 (posthume) D935. Transcrit pour hautbois & piano.

Billaudot. 123.11 SCH o Félix Mendelssohn. Romances sans paroles – volume 6 opus 85/102. Transcrit pour hautbois & piano.

Billaudot. 123.11 MEN o (André CAURETTE et Henri CLASSENS). Le hautbois classique – volume A. Combre. 123.11 A o (Jean CASTELAIN et Nynke JAARSMA). Ecouter, lire & jouer. Volume 1 : méthode de hautbois. De Haske.

123 (P) ECO o (Michiel OLDENKAMP). Ecouter, lire & jouer. Volume 1 : Les chansons célèbres. De Haske. 123 (P) ECO o Gilles SILVESTRINI. Six études pour hautbois. Edition du hautbois. 123 SIL o Gilles SILVESTRINI. Paysage avec pyrame et thisbe. Edition du hautbois. 123 SIL o Martinu BOHUSLAV. Concerto pour hautbois. Réduction pour hautbois & piano. Eschig. 123.11 R BOH o Robert PLANEL. Prélude & danse. Hautbois & piano. Leduc. 123.11 PLA o Carl BESOZZI. 28 études pour hautbois. Molenaar. 123 (P) BES o Johann Venzel KALLIWODA. Morceau de salon : opus 228. Hautbois & piano. Nova music. 123.11 KAL o Joseph HAYDN. Concerto en Ut. Réduction pour hautbois & piano. Oup. 123.11 R HAY o Gilles SILVESTRINI. 3 duos pour hautbois. Rigoutat. 123.02 SIL o Gaetano DONIZETTI. Sonate en Fa. Hautbois & piano. Peters 123.11 DON o Jean Philippe RAMEAU. Rameau album. Arrangé pour hautbois & piano par Trevor Wye. Pan

educational music. 123.11 RAM o Scott JOPLIN. The entertainer. Arrangé pour hautbois & piano. Nova music. 123.11 JOP o Carl Maria Von WEBER. Concertino pour hautbois & vents en ut. Réduction pour hautbois & piano.

Nova music. o Francisco TARREGA. Recuerdos de la Alhambra. Réduction pour hautbois & piano par WolfgangBirtel.

Schott. 123.11 TAR o Albinoni TOMASO. Concerto en ré mineur opus 9/2. Réduction pour hautbois & piano. Kunzelmann.

123.11 R KUN o Giovanni Benedetto PLATTI. Concerto en sol mineur. Réduction pour hautbois & piano. Sikorski. 123.11

R PLA o Johann Wenzel KALLIWODA. Divertissement opus 58. Réduction pour hautbois & piano. Universal

éditions. 123.11 R KAL o JS BACH. Concerto hautbois BWV 1059A en ré mineur. Réduction hautbois & piano. Kunzelmann.

123.11 R BAC o W.A. Mozart. Concerto en do majeur KV 314. Réduction hautbois & piano. Barenreiter. 123.11 R MOZ o André GUIGOU. Le rêve de Gwendoline. Hautbois & piano. LC éditions. 123.11 GWE o Benjamin BRITTEN. Temporal variation. Hautbois & piano. Faber music. 123.11 BRI

Clarinette

o Paul HINDEMITH. Sonate en Sib -1939. Clarinette & piano. Schott. 124.11 HIN o Pierre BOULEZ. domaines : pour clarinette seule. Universal éditions. 124 BOU o Claude DEBUSSY. Première rhapsodie. Clarinette & piano. Barenreiter. 124.11 DEB o Jean CALMEL. 18 études. Combre. 124 (P) CAL o Bela KOVACS. Sholem alekhem. Pour clarinette en Sib et quintette à cordes. Dorak. 262.6 KOV o Bela KOVACS. Sholem alekhem. Pour quintette de clarinettes. Dorak. 124.05 KOV o Camille SAINT SAENS. Sonate pour clarinette en Sib majeur opus 167. Henle Verlag. 124.11 SAI o Eiji SUZUKI. Foster rhapsody for clarinet quintet. Brain. 124.05 SUZ o Satoshi YAGISAWA. Crescita for clarinet octet. Brain. 124.08 YAG

49

o Itaru SAKAI. Journey of leaf. Pour octuor de clarinettes. Brain. 124.08 SAK o Alexis CIESLA. Concerto for clarinets: second movement habanera. Advance music. 124.09 CIE

Basson

o Alamiro GIAMPIERI. 16 studi giornalieri. Ricordi Milan. 125 (P) GIA o Alexandre OUZOUNOFF. Amok. Pour basson et piano. Egge verlag. 125.11 OUZ o Alexandre OUZOUNOFF. Run for ron II. Pour basson et 3 contrebasses. Egge verlag. 125.64 OUZ o Alexandre OUZOUNOFF. Pixacao. Pour basson et percussion. Egge Verlag. 125.5 OUZ o Eugène BOURDEAU. Recueil de gammes et arpèges mesurés pour le basson. Egge verlag. 125 (P) BOU o Alexandre OUZOUNOFF. Nairobi la nuit. Pour basson et percussion. Salabert. 125.5 OUZ o Alexandre OUZOUNOFF. Cependant la lune se lève. Pour basson et vibraphone. Billaudot. 125.5 OUZ o Richard WAGNER. Les maîtres chanteurs de Nuremberg. Pour quatuor de basson. International music

diffusion. 125.04 WAG o Henri DUTILLEUX. Sarabande et cortège : pour basson et piano. Leduc. 125.11 DUT

Cor

o Emmanuel DIJOUX. L’alphabet du cor. Billaudot. 131 (P) DIJ o Robert SCHUMANN. Konzertstuck opus 86. 4 cors & piano. Henle. 131.11 SCH o Charles GOUNOD. Six mélodies. Cor & piano. Mc Coy’s horn library. 131.11 GOU o Franz STRAUSS. Nocturno opus 7. Cor & piano. Universal édition. 131.11 STR o

Trompette

o Guillaume BALAY. Petite pièce concertante. Salabert. 132.11 BAL o Maurice FAILLENOT. Trompettina. Trompette & piano. Lafitan. 132.11 FAI o Claude-Henry JOUBERT. Corindon, empereur de coriandre. Pour trompette en ut ou en sib et piano.

Leduc. 132.11 JOU o Horst RAPP. Trompete lernen mit spass : 150 lider une Duette. Volume 1. 132 P RAP o Theo CHARLIER. 36 etudes transcendantes : pour trompette, cornet à piston ou bugle sib. Leduc. 132

(P) CHA

Tuba

o Jérôme Naulais. Concerto flash n° 15. Tuba & piano. Fertile plaine. 134.11 NAU o Marco BORDOGNI. 43 bel canto studies. Pour tuba ou trombone basse. Leduc. 134 BOR

Saxophone

o Eugene BOZZA. Aria. Saxophone & piano. Leduc. 126.11 BOZ o Astor PIAZZOLLA. Tango-études. Saxophone alto et piano (ou clarinette et piano). Lemoine. 126.11 PIA o Christian LAUBA. Flamenco : 24e étude pour saxophone alto : grande étude sur le mode andalou avec

procédés de percussions intégrés au discours. Resolute music. 126 (P) LAU o Alfred DESENCLOS. Prélude, cadence& finale. Pour saxophone alto & piano. Leduc. 126.11 DES o Heitor VILLA-LOBOS. Fantasia. Réduction saxophone & piano. Peer music. 126.11 VIL o Luciano BERIO. Sequenza IX b. Pour saxophone alto. Universal édition. 126 BER

Trombone

o William GRANT STILL. Romance. Trombone & piano. IMC. 133.11 STI

50

6) DÉPARTEMENT VOIX :

o Philipp GLASS. Einstein on the beach. Dunvagen music . 550 R GLA o Giacomo PUCCINI. Madame Butterfly. Piano –chant. Ricordi Milan. 550 R PUC o Olivier MESSIAEN. Harawi. Soprano & piano. Leduc. o Benjamin BRITTEN. War requiem opus 66. Piano- chant. Boosey & hawkes. 534.08 BRI o Olivier MESSIAEN. Oeuvres pour soprano & piano. Durand. 511.11 MES o Claudio MONTEVERDI. L’ Orfeo. Barenreiter. 550 MON o André MESSAGER. Véronique. Choudens. 550 R MES o Franz LISZT. Via crucis. Pour chœur mixte, voix solistes et orgue ou piano. EMB. 534.06 LIS o Christmas carols of the world (= chants de Noel du monde). Pour choeur mixte a capella. Carus verlag.

534.06 A o Walt DISNEY. Contemporary Disney: 50 favorite songs. Piano –chant- guitare. Hal leonard. o Jean-Baptiste LULLY. Série III – volume 14 : Armide (piano-chant). Georges Olms. 550 R LUL o Francis POULENC. Les mamelles de tirésias : opéra-bouffe. Leduc. 550 R POU o Georges BIZET. Les pêcheurs de perle. Piano-chant. Peters. 550 R BIZ o Carl Maria Von WEBER. Der freischutz. Piano-chant. Peters. 550 R WEB o Brigitte SOURISSE. Feuilles d’automne. Chant piano unisson. A cœur joie. 521 C SOU o Carlo GESUALDO DA VENOSA. Responsoria. Pour 6 voix. Breitkopf. 534.03 GES o John RUTTER. Requiem : pour soprano, chœur mixte et petit orchestre. Piano-chœur. Oxford University

Press. 535.08 RUT o John RUTTER. Requiem : pour soprano, chœur mixte et ensemble instrumental avec orgue. Partition

conducteur. Oxford University Press. 535.08 (O) RUT o Brigitte SOURISSE. La saison des pommes : 12 chansons à l’unisson avec piano. A cœur joie. 521 C SOU o Igor STRAVINSKI. La berceuse du chat. Pour voix moyenne et 3 clarinettes. Conducteur poche. Chester

music. 511.2 STR o Domenico SCARLATTI. Stabat mater : chœur et basse continue. Verlag. 534.04 SCA o Carlo GESUALDO DI VENOSA. Sacrae cantiones : volume 1. Deutscher Verlag für musik. 534.03 GES o Carlo GESUALDO DI VENOSA. Sacrae cantiones : volume 2. Deutscher Verlag für musik. 534.03 GES o Henry PURCELL. 10 duos : livre 2. Stainer & bell. 512.11 PUR o Igor STRAVINSKY. Pastorale : chanson sans parole pour 1 voix et piano. Schott. 511.11 STR o Michel LEGRAND. Les parapluies de Cherbourg. Universal music. 561 LEG o Michel LEGRAND. Les demoiselles de Rochefort. Universal music. 561 LEG o Edward ELGAR. Lux aeterna. Novello. 534.06 ELG o Michael TIPPETT. Bonny at Morn. Schott. 521.07 TIP o Igor STRAVINSKY. Pastorale : chanson sans parole pour 1 voix et 4 instruments à vent. Schott. 511.2

STR o Benjamin BRITTEN. Hymn to Saint Cecilia : pour chœur mixte a capella. Boosey & hawkes. 534.07 BRI o Christoph Willibald von GLUCK. Airs d’opéras français : soprano et mezzo-soprano. Barenreiter-Verlag.

550 R GLU o Joaquim ANDERSEN. Warm-ups for changing voices [= échauffements vocaux]. Hal leonard. 520 (P)

AND o Richard RODGERS. The sound of music. Ha leonard. 561 ROD o John LENNON/ Paul McCartney. The king’s singers: Lennon and McCartney collection. Hal leonard.

524 LEN

7) FORMATION MUSICALE

o Musicologies nouvelles : agrégation 2019. Lugdivine o Musicologies nouvelles : bac 2017. Lugdivine o Musicologies nouvelles : bac 2019. Lugdivine

51

o Musicologies nouvelles : thématiques. Lugdivine o Musicologies nouvelles : thèmes baccalauréat. Lugdivine o Geneviève THIBAULT. Chansonnier de Jean de Montchenu. SFM o Georges BOULESTREAU. Les instruments de musique (+ CD). Buissonnière o J.S. BACH. L’art de la fugue BWV 1080 (poche). Barenreiter o Wolfang A. MOZART. 6 nocturnes. Pour 2 sopranos, 1 basse et 3 cors de basset. Barenreiter. 513.2

MOZ o Chantal BOULAY. A tempo – partie orale – volume 9 B. Billaudot o Peter MAXWELL DAVIES. Four carols opus 13a: o magnum mysterium. Boosey & hawkes o Jacquotte RIBIERE-RAVERLAT. Un chemin pédagogique…. Volume 1. Leduc. 620 RIB o Jacquotte RIBIERE-RAVERLAT. Un chemin pédagogique…. Volume 2. Leduc. 620 RIB o Jacquotte RIBIERE-RAVERLAT. Un chemin pédagogique…. Volume 3. Leduc. 620 RIB o Jacquotte RIBIERE-RAVERLAT. Un chemin pédagogique…. Volume 4. Leduc. 620 RIB o Guy REBEIL. Dessine-moi la musique : atelier de jeu vocal et de composition. Artchipel. o Guy REBEIL. Musaïchoeurs volume 1. Artchipel.534.08 REI o Guy REBEIL. 6 madrigaux : SATB. Artchipel. 534.08 REI o Guy REBEIL. Musaïchoeurs volume 2. Artchipel. 534.08 REI o Guy REBEIL. 6 chansons populaires de Flandres, Wallonie et Pologne. Artchipel.522.08 REI o Paul SMITH. La methode voces 8. Peters. 620 SMI o Krzyszto PENDERECKI. Complete symphonies: eight study scores. Schott o Edith LEJET. La précision rythmique dans la musique. Leduc. 632 LEJ o Daniel GOYONE. Rythmes : le rythme dans son essence et ses applications. Outre mesure. 632 GOY o John KEMBER. Déchiffrage pour le chant. Volume 1. Schott. 635 KEM o John KEMBER. Déchiffrage pour le chant. Volume 2. Schott. 635 KEM o Mark LEVINE. Le livre de la théorie du jazz. Advance music. 781.65 LEV o Marybel DESSAGNES. Jeu de l’ouïe. Volume 1 : élève. Billaudot. 610 DES o Marybel DESSAGNES. Jeu de l’ouïe. Volume 1 : professeur. Billaudot. 610 DES o Johannes BRAHMS. Danses hongroises n° 5, 6,7 (partition conducteur grand format). Breitkopf o Aaron COPLAND. Anthologie d’œuvres pour orchestre. Volume 1. Boosey & hawkes. 410 (O) COP o Jean-Clément JOLLET. Tour de chant volume 5 : livre de mélodies de divers auteurs. Billaudot. 634 A o Jean-Clément JOLLET. Tour de chant volume 6 : livre de mélodies de divers auteurs. Billaudot. 634 A o Jean-Clément JOLLET. Tour de chant volume 7 : livre de mélodies de divers auteurs. Billaudot. 634 A o Marie-Claude ARBARETAZ. Lire la musique par la connaissance des intervalles. Carisch. 633 ARB o Camille DALMAIS. Camille music hole. Paul Bescher. 511.11 CAM VAR o Bruno COULAIS. Les choristes. Piano-chant. Peermusic. 521 COU o Marguerite LABROUSSE. Atout rythme : 3e cycle et cycle spécialisé. Lemoine. 632 LAB

8) PARTITIONS D’ORCHESTRE (GRANDS FORMATS ET POCHES) :

o Arvo PART. Cantus in memory of Benjamin Britten (partition d’ etude). Universal edition. 460 (p) PAR o Aaron COPLAND. Anthologie d’œuvres pour orchestre. Volume 2. Boosey & hawkes. 410 (O) COP o Claude DEBUSSY. 3 études (partition d’orchestre). Lemoine 410 (p) DEB o Gustav MALHER. Symphonie n° 1 (P.O). Breitkopf. 410 (O) MAL o Félix MENDELSSOHN. Symphonie n° 4 opus 90 “italienne” en la mineur. Barenreiter. 410 (O) MEN o Félix MENDELSSOHN. Symphonie n° 3 opus 56 “écossaise” en la mineur. Barenreiter. 410 (O) MEN o J.S. BACH. Concerto en la majeur pour hautbois d’amour, cordes et basse continue - [reconstruit d'après

le] BWV 1055. Barenreiter. 401.23 (O) BAC o Marcello ALESSANDRO. Concerto en ré mineur pour hautbois, orchestres à cordes et basse continue.

Moseler. 401.23 (O) MAR

52

o Félix MENDELSSOHN. Symphonie n° 5 opus 107 « la réforme » en ré mineur. Barenreiter. 410 (O) MEN o Francis POULENC. Stabat mater. Salabert. 534.07 (O) POU o Piotr I. TCHAIKOVSKY. Suite extraite des saisons opus 37a pour cordes. Peters. 256 (O) TCH o Maurice RAVEL. Shéhérazade (poche). Durand. 410 (p) RAV o Giuseppe VERDI. Favorites overtures [= célèbres ouvertures d’opéras]. Ricordi. 550 (O) VER o Jean SIBELIUS. Symphonie n° 1 en mi mineur opus 39. Conducteur poche. Breitkopf. 410 p SIB o Jean SIBELIUS. Symphonie n° 2 en ré majeur opus 43. Conducteur poche. Breitkopf. 410 p SIB o Jean SIBELIUS. Valse triste opus 44. Vents et cordes. Conducteur poche. Breitkopf. 410 p SIB o Serge RACHMANINOV. Piano concerto n°1 opus 1 et piano concerto n°2 opus 18. Pour piano et

orchestre. Boosey & hawkes. 401.11 (O) RAC

9) PRATIQUES COLLECTIVES (MATÉRIEL D’ORCHESTRE) :

o Felix MENDELSSOHN. Sinfonia VII pour cordes en ré mineur. Breitkopf. 460 (M) MEN o Felix MENDELSSOHN. Sinfonia V pour cordes en Si bémol majeur. Breitkopf. 460 (M) MEN o Jean SIBELIUS. Valse triste opus 44. Breitkopf. 410 (M) SIB o Dirk BROSSE. El golpe fatal. De haske. 430 (M) BRO o Karl JENKINS. Palladio. Boosey & hawkes. 460 (M) JEN o Carl Maria Von WEBER. Concertino pour hautbois & vents en ut. Breitkopf. 401.23 (M) WEB o W. A. MOZART. Sérénade KV 361 (370a) en sib majeur “gran partita”. Barenreiter. 470 (M) MOZ o Richard MEYER. Millenium. Alfred Publishing. 410 (M) MEY o Franco CESARINI. Arizona. Mitropa music. 410 (M) CES o Alfred REED. El camino real: a latin fantasy. Marks Music Company. 430 (M) REE o Joe HISAISHI. Selections from Princess Mononoke. Arr. Morita. Brain. 430 (M) HIS o Joe HISAISHI. Symphonic suite “Nausicaa of the valley of the wind”. Arr. Morita. Brain. 430 (M) HIS o Joe HISAISHI. My neighbor Totoro : selection pour orchestre d’ harmonie. Arr. Goto. Brain. 430 (M) HIS o Joe HISAISHI. Laputa [= le château dans le ciel]. Arr. Morita. Brain. 430 (M) HIS o Joe HISAISHI. Porco Rosso. Arr. Morita. Brain. 430 (M) HIS o Joe HISAISHI. Spirites away [= le voyage de Chihiro). Arr. Morita. Brain. 430 (M) HIS o Thierry DELERUYELLE. Atlantic overture : pour orchestra d’ harmonie. De haske. 430 (M) DEL o Yagisawa SATOSHI. Inspire ! journey of child’ s dream. De haske. 430 (M) YAG o J. S. BACH. Die kunst der fuge [= l’art de la fugue bwv 1080]. Version pour orchestre à cordes (ou

quatuor à cordes). Ries & erler. 460 (M) BAC