PLATEAU

DES COMPAGNIES

GERSOISES

Mardi 6 mars 2

018

Halle aux Grai

ns - Samatan

Sommaire

• Plateau des compagnies gersoisesPrésentationOrganisation de la journée

• Les projetsCie Monde à Part – Les LOKO rejouent « LA LOCOMOTIVE HUMAINE »Cie de Guillaume Lopez – Très VidasLe Ram Dam Company – Regarde la neige tomberThéâtre du mouvement 2 – Ces corps.comCie Les Bob Brothers – Ça va faire malCie Vortex - Le nez au vent

• Spectacle - Le vent s’en va, Cie Momatique

• Les projets (suite)Cie Hervé Berteaux – Rendez-vous ContesCie OBRA – Ibidem / In Alio LocoCie A pied d’œuvre – Les diseuses de bonnes aventures Cie Carré Blanc – Chiffonnade et Entresort miniature

• Infos pratiques

Plateau des compagnies gersoises2e édition

Forts du succès de la première édition, l’Adda 32 et la commission des programmateurs de saison du Gers renouvellent l’organisation d’un plateau des compagnies gersoises, le mardi 6 mars 2018 à la Halle aux Grains de Samatan.

Les compagnies candidates sont invitées à présenter durant 15 minutes leurs projets artistiques en création ou en tout début de diffusion, ou encore des projets plus larges d’intervention sur un territoire (résidence artistique de territoire, par exemple).

Cette journée permet aux artistes de rencontrer les programmateurs régionaux et représentants de collectivités, et de les inviter à découvrir leur travail et démarches artistiques.

Organisation de la journée

9h30 - 10h15 : accueil

10h15 - 12h30 : présentation de projets artistiques de 6 compagnies(durée de passage : 15 min)

12h30 - 14h : déjeuner (salle d’expo de l’Office de Tourisme, buffet froid)

14h - 14h40 : spectacle de la Cie Momatique, Le vent s’en va

14h50 - 16h30 : présentation de projets artistiques de 4 compagnies(durée de passage : 15 min)

16h30 - 18h : visite d’Entresort miniature* ; speed-dating avec les compagnies présentes

Le soir : possibilité d’assister au spectacle d’Aurélien Bory, Plexus, à 21h à CIRCa (gratuité pour les programmateurs / 13€ pour les autres – réservation obligatoire à dansetheatre.adda32@gers.fr ou au 05 62 67 47 46) et de dîner en amont à la Cant’Auch.

* Installation de la Cie Carré Blanc qui reproduit la scène d’un théâtre sous la forme d’une «boîte noire» et à l’échelle 1/10e.

La journée peut être ouverte au grand public, sous réserve d’inscription.

Présentation

Cie Monde à part - Fred DavidLes LOKO rejouent « LA LOCOMOTIVE HUMAINE » (Titre provisoire)

L’histoire / le proposUn frère & une sœur viennent témoigner des exploits (réels ou fictifs ?) de leur grand-père véritable héros du cyclisme français aujourd’hui décédé….Ils racontent, rejouent ou réinventent les moments forts de sa carrière…Le poids d’un héros familial n’est-il pas trop important pour les descendants? L’histoire familiale se réinventera-t-elle ? Les liens familiaux sont-ils à l’épreuve du sport ? Le chauvinisme, le racisme ont-ils leurs places ?

Intentions / notes de mise en scèneFolle aventure déjantée et sportive. N’a-t-on pas tous une image télévisuelle du tour de France ? Un souvenir d’enfance, une envie d’être un héros ? Ce projet se veut accessible à tous ; populaire comme le tour de France. De la rue aux salles, il sera un moment de rires et d’émotions jouable en tous lieux. La compagnie ira chercher autant de ressources dans le jeu d’acteur que dans la manipulation d’objets vidéo-projetés ! Elle sera autonome techniquement sur ce projet.

Présentation de la compagnieNée en 2004, la compagnie Monde à Part, est basée dans le Gers (32). Travaillant sur les arts de la parole, elle s’ouvre aussi au théâtre d’objet, et propose ses spectacles autant en rue (plein air) qu’en salle, autant aux enfants qu’aux adultes. Elle s’inscrit naturellement dans des processus de créations et compte à son actif plusieurs spectacles (Folies Ordinaires, Bete Beurk, Ogres ! Addict, Al’fonce,…) et projets de créations (Les LOKO rejouent…, OgresV2, Pitouch et tout l’amour d’un monde). Attachée à une démarche d’éducation populaire, d’accessibilité à la culture pour tous elle souhaite maintenir sa démarche « politique » sur son territoire. Elle s’inscrit ainsi pleinement dans l’accompagnement de projet artistique et culturel avec l’association Spirale et intervient régulièrement en milieu scolaire ou extrascolaire, social, sanitaire et pratique amateur en proposant des ateliers de pratique autour du conte, du théâtre, de l’oralité en général.

Son rayon d’intervention est naturellement tourné vers le Gers mais pas seulement. Toutes ses activités que cela soit au niveau du rayon de diffusion de ses créations, ou des autres actions (interventions pédagogiques, suivi d’ateliers amateurs) rayonnent aussi dans la région Occitanie, la Nouvelle Aquitaine et sur le reste de l’hexagone, et même à l’étranger.

Les compagnies

Théâtre, Manipulation d’objets - À partir de 10 ans

Les compagnies

Distribution Frédéric David, Pauline Gasnier, Patrick Dominique Accompagnement Vincent Bouet-Willomez, Antoine Boulin (Cie Arbre A Vache), Titus (Cie Caus’toujours), Cécile Aziliz (Cie Les Egalithes), Luigi Rignanese (Cie D’a), Fanny Berard (Cie Nanoua) & Louis Sanchez (Cie Les Egalithes)

Calendrier prévisionnel de création / première(s) diffusion(s)1er cycle de répétitions : Printemps 2018 (mars, avril, juin)1ère restitution publique : le 15 juin à Pau2nd temps : Création Saison 2018-2019 (septembre 2018 à mai 2019)1ères sorties publiques : Printemps 2019Perspectives 2019 : Aurillac / Marionettissimo / Le bateau des Fous au festival de Charleville Mezieres

PartenairesAcquis : Festi LUY (64), Lacaze Aux Sottises (64), 40 en Paires (40), Spirale (32), Grain à Moudre (32), Les MAYNATS (65), SOUSTONS (40), Hôpital Psychiatrique de PAU (Culture à L’hôpital)En attente : CD32, CD40 (Culture en Herbes) , Pole de Marsan Théâtre de Gascogne (40), Centre pénitencier de Mont-de-Marsan (40), Région Occitanie, Théâtre du Grand Rond (31), Arlésie (09), Café BOISSEC (40), La petite Pierre (32), CIRCa (32)

Prix de cession non communiqué

Cie Monde à Part, Rouchon-Bellardine, 32720 ARBALDE LE BASfredspirale@yahoo.fr / 06 30 58 78 54www.ciemondeapart.com

Éléments techniques

Dispositif scénique idéalement 8 m x 6 mJauge 200 / 250Spectacle pouvant être joué en salle ou à l’extérieurDurée prévisionnelle du spectacle 1h

Cie Guillaume lopezTres Vidas

L’histoire / le proposTres Vidas (trois vies, en espagnol comme en langue d’oc) est une rencontre de trois personnalités musicales singulières et généreuses qui aiment partager leurs univers et leurs origines.Ce trio vous invite à partager son goût pour les musiques enracinées entre l’Andalousie et les pays d’oc, entre les musiques du monde et les musiques improvisées. Le répertoire est un mélange de compositions de los tres amigos, d’adaptations de chansons coup de cœur.La musique est libre, imagée, colorée, enracinée et ouverte au monde.Balades suaves, grooves méditerranéens, virtuosité festive, voix terriennes sont les ingrédients de ce voyage musical et poétique.

Présentation de la compagnieLe C.A.M.O.M est né en 2008 sous l’impulsion de son conseiller artistique Guillaume Lopez dans une envie de fédérer une compagnie d’artistes autour des cultures des Pays d’oc et de la Méditerranée.

Depuis 2016, la structure s’est recentrée autour des projets de la Cie Guillaume Lopez. Ces créations puisent leurs fondamentaux dans les musiques du monde méditerranéen et mêlent diverses influences au gré des projets et des rencontres, du jazz à la chanson, des musiques du monde aux musiques amplifiées.

La singularité et la rigueur des spectacles donnent une image de marque bien repérée par de nombreux programmateurs régionaux, nationaux ou internationaux.

Les musiciens des Cie, anciens et nouveaux venus, sont tous professionnels, volontaires et enthousiastes pour confronter leurs pratiques à de nouveaux publics, à de nouveaux styles.

Depuis sa création, le CAMOM a produit 15 albums et 1 livre, et dispose d’un partenariat avec l’Autre Distribution pour la vente nationale de ses productions.

Les compagnies

Musique - Tout public

Les compagnies

Chant, flutes, cornemuse, sax, récit Guillaume Lopez Guitare flamenca, chant Kiko Ruiz Tuba Laurent Guitton

Calendrier prévisionnel de création / première(s) diffusion(s)Sortie de l’album de TRES VIDAS le 2 février 2018 : « IBERICO », distribué par L’Autre Distribution3 février 2018 : MJC, L’Isle Jourdain (32) / 7 mars 2018 : Festival des Voix, Moissac (82) / 8 mars 2018 : Festival des Voix, Lafrançaise (82) / 9 mars 2018 : Festival des Voix, Castelmayran (82) / 15 juin 2018 : Festival des Voix, Moissac (82) / 15 juillet 2018 : Festen’Oc, Saurat (09) / 25 juillet 2018 : Les Nuits Atypiques, Saint Macaire (33)

Prix de cession non communiqué

Cie Guillaume Lopez, 8 Place de Compostelle, 32600 L’ISLE-JOURDAINcontact@lecamom.com / 06 22 44 19 97www.lecamom.com

Éléments techniques

Dispositif scénique Ouverture 4m, Profondeur 3m, Hauteur 0,50m / 1 fond noirSpectacle pouvant être joué en salleDurée prévisionnelle du spectacle 1h

Le Ram Dam CompanyRegarde la neige tomber

L’histoire / le proposLe colis que Blanche a reçu aujourd’hui ne l’intéresse vraiment pas. Pourtant c’est elle qui a commandé tout ce « nécessaire à hiver » en kit, et tout y est : du sapin vert en passant par les boules et les paquets cadeaux, rien ne manque. Alors quoi ?Alors Blanche rêve de voir la neige tomber. Tous ces flocons si doux lui tiendraient compagnie. Elle pourrait enfin jouer, sauter, danser et se rouler dans la neige. Ne plus être seule. C’est grâce à Augustin le livreur qu’elle trouvera son bonheur. Augustin et Blanche vont apprendre à se connaître pour mieux s’apprécier car à deux, on est deux fois plus heureux !

2 versions :Version plus courte avec beaucoup plus de chansons pour les tout-petits jusqu’à 3 ans (crèches). Version pour les 3 ans jusqu’à 10 ans (maternelles et primaires)

Intentions / notes de mise en scèneL’hiver est une morne saison. La nature est comme endormie et le soleil bien paresseux. Rien ne bouge et le monde guette le retour du printemps. Pourtant, la neige efface toute cette grisaille et recouvre le monde d’un épais manteau blanc aussi brillant qu’un rayon de lune.

C’est pourquoi Blanche ne songe pas à la saison prochaine, elle souhaite voir l’arrivée de son colis et de la neige. Elle rêve de toucher son éclat. Les flocons ne sont-ils pas promesse de jeux et de rires ?

Alors pourquoi se contenter d’espérer quand on peut agir ?

Blanche désire la neige et la livraison de son colis. Pourtant c’est Augustin qu’elle rencontre. Blanche et Augustin, deux personnages que tout oppose. Il est dans l’action et le mouvement alors qu’elle est enfermée dans son imaginaire. Ils devront apprendre à communiquer pour s’apprivoiser et ne plus se sentir seuls. C’est l’histoire d’une rencontre inattendue qui se termine par la réalisation d’un rêve.

Regarde la neige tomber est un spectacle qui traite de la difficulté de parler de soi, mais qui aborde aussi le thème de l’échange et du partage. Se livrer à l’autre, c’est partager ses émotions générant parfois de la complicité et de l’amitié qui sont source de plaisir.

Les compagnies

Théâtre - Jeune public

Les compagnies

Blanche Myrtille Faget-Desqué Augustin Isabelle Houdant Metteur en scène Sébastien Correia

Premières diffusions Regarde La Neige Tomber a été créé en 2017 et joué en décembre 2017 : Hôpital de Condom (32) / Hôpital de Mauvezin (32) / Ecole maternelle Prévert de Condom (32) / Crèche Capucine de Masseube (32) / Ecole Notre Dame de Mirande (32) / Relais Assistantes Maternelles de Auch (32) / Relais Assistantes Maternelles de Condom (32) / Théâtre de Mézin (32)Calendrier prévisionnel de diffusion Centre de loisirs de Lectoure (32) / Médiathèque d’Eauze (32) / Ville de Larressingle (32)

Prix de cession non communiqué

Le Ram Dam Company, 5 bis rue Rivière, 32100 CONDOMleramdam@free.fr / 09 60 38 67 61 www.leramdam.fr

Éléments techniques

Dispositif scénique Plateau de 4 m x 4 m avec une fenêtre et une cheminée comme éléments de décor.Jauge 150 maxiSpectacle pouvant être joué plutôt en salleDurée prévisionnelle du spectacle 25 mn pour les tout-petits (avec moins de texte et plus de chansons) ; 40 mn pour les plus grands

Présentation de la compagnieLe Ram Dam Company, association loi 1901 a été créée en 1995. Elle est accueillie par la ville de Melun à l’Espace Saint-Jean pour son travail de créations et d’animation d’ateliers notamment dans les écoles, collèges et lycées de Seine et Marne. Installée depuis sept ans dans le Gers, la compagnie s’est diversifiée en abordant le théâtre jeune public. Même si les comédiens du Ram Dam Company interprètent des textes classiques, leur spécificité est la création « à la commande ». Nous écrivons et réalisons nos spectacles au gré des demandes qui nous sont faites. Tous les thèmes sollicités étant à chaque fois un nouveau défi à relever.

Cie Théâtre du Mouvement 2, Cie Yves Marc - Cie Zinzoline

CesCorps.Com

L’histoire / le proposEn 2012, Yves Marc co-directeur artistique du Théâtre du Mouvement créait Ce corps qui parle. Après cinq ans de tournée et plus de 200 représentations, il souhaitait écrire la suite de ce spectacle en forme de conférence.C’est sur le thème de la communication entre les corps, « ces corps qui se parlent », qu’il a voulu écrire son nouveau spectacle.Il lui fallait un compagnon de voyage, il a demandé à Philippe Phénieux directeur de la compagnie Zinzoline et du festival Mimages, mime, acteur de mouvement, conférencier, de le rejoindre dans l’aventure. Leur complicité et leur longue amitié de 25 ans servira de toile de fond à ce spectacle hors du commun.Ainsi va naître Ces Corps.Com où entre humour et poésie, observation de la vie de tous les jours et connaissances scientifiques, sont donnés à déguster au public de multiples détails de la vie quotidienne qui organisent consciemment ou inconsciemment la communication entre les êtres.Cette conférence sera également l’occasion de jeux corporels insolites, une autre manière sensible de donner à voir des échanges non verbaux... artistiques !

Intentions / notes de mise en scèneEcrire à la suite de Ce corps qui parle un spectacle en forme de conférence sur la relation de communication. Proposer un zoom avant ludique, théâtral et informatif sur la communication non verbale.

Profiter des nombreuses possibilités des dialogues corporels et parlés, du duo entre deux acteurs qui ont une longue complicité, une technique de mouvement commune et un intérêt partagé pour la communication.

Faire vivre l’espace de manière diversifiée par le jeu de la scénographie mobile (chaises et table sur roulettes).

Mettre en scène des situations d’entretiens, des démonstrations de comportements humains, des variations chorégraphiques basées, entre autres, sur des propos philosophiques.

Les compagnies

Théâtre textuel et de mouvement - À partir de 12 ans

© Brunot Drogue

Les compagnies

Distribution Yves Marc et Philippe Phénieux

Calendrier prévisionnel de création/ première(s) diffusion(s)Première le 23 mars 2018 à La Cacharde (Saint-Péray)

PartenairesDépartement du Gers (pressenti) Subvention obtenue par la Cie Zinzoline auprès du Département de l’Ardèche et de la région Rhônes-Alpes (acquis)

Prix de cession en pré-achat avant la date de création du 23 mars 2018 :- salle de moins de 100 places : 1600 €- salle de 100 à 250 places : 2000 €

Théâtre du Mouvement 2, Compagnie Yves Marc, Clavères, 32700 Lectoureymarctdm@sfr.fr / 06 14 61 51 98 www.theatredumouvement.com

Éléments techniques

Dispositif scénique Une porte, deux chaises et une table sur roulettes.Jauge De 50 à 700Spectacle pouvant être joué à l’extérieur ou en salleDurée prévisionnelle du spectacle 1h20

Présentation de la compagnieAprès 40 ans d’activités en Région Ile-de-France, en France et à l’international (spectacles dans plus de 60 pays et enseignement dans plus de 20 pays) avec le Théâtre du Mouvement, Yves Marc a souhaité implanter sa Compagnie (Théâtre du Mouvement 2, Compagnie Yves Marc), à Lectoure.

Il compte, sur ce territoire, développer l’ensemble des projets qu’il a menés jusqu’à présent : recherches, créations, diffusion de spectacles, stages de formation professionnelle et stages ouverts à tous, accompagnements artistiques, rencontres.

Il souhaite, entre autres, faire connaître le répertoire de ses spectacles dans les théâtres et structures du département et de la région.

Cie Les Bob BrothersÇa va faire mal

L’histoire / le proposBob et Bob, deux clowns, vous invitent à revoir le monde dans un spectacle absurde, émouvant, poétique, cruel et drôle ! Tour à tour, ils interprètent des personnages que vous avez rencontrés, aimés, rejetés et ils nous feront partager leur solitude, leur amour, leur philosophie, leur utopie ! Et si on riait de la douleur, de la solitude, de la perte de mémoire ? Ils nous racontent notre société ! Là où elle fait mal, là où nous ne prenons pas le temps de nous arrêter !

Intentions / notes de mise en scèneILS (Bob et Bob aussi) nous racontent donc notre société ? Ils nous peignent la vie avec fracas et philosophie dans des personnages empreints de solitude, de peurs, d’espoirs, d’amours et d’utopies !

Présentation de la compagnieDeux clowns! L’un s’appelle « Bob » alors que l’autre se prénomme « Bob ». Ils sont deux, voilà tout ! Philippe Jassef et Marc Trade. Pendant longtemps, leur expérience de comédiens et de clowns les a transportés sur des scènes de théâtre mais aussi dans des couloirs d’hôpitaux à traîner leur imaginaire auprès des enfants hospitalisés. Depuis quatre ans, ils réunissent leurs talents pour écrire, créer et jouer sur ces terrains touchant plus au social et à la santé. Les services sociaux de la ville de Mirande (Gers) les a invité à rejoindre une équipe d’aides-soignantes pour parler des aidants familiaux donne spectacle Amédée, viens m’aider !, un des sketchs qui a inspiré Ça va faire mal !

L’association départementale Attel toi leur propose d’être, lors des journées de formation, le lien entre les personnes en grande difficulté.

Enfin, le réseau Arpèges (Accompagnants à la douleur) leur demande de créer un événement pour leur dixième anniversaire. Ce sont ces expériences, ces rencontres et l’actualité qui ont donné naissance à ce spectacle Ça va faire mal !

La compagnie les Bob Brothers se trouve actuellement en processus de création d’autres spectacles pour divers publics, dont un destine aux jeunes.

Les compagnies

Clown, Tragico-burlesque - Tout public

Les compagnies

Interprétation et Mise en Scène Philippe Jassef, Marc Trade Écriture Philippe Jassef Réalisation musicale (Chanson) Marc Trade Création lumière Stéphane Martel Décors Accords Adèle Anjolras (La Menuise) Régisseur Plateau Laurent Teulet Regard précieux Patrick Dubot Trio à lunettes en musique Quentin Biardeau (saxophone), Léo Jassef (piano), Théo Lanau (batterie)

Calendrier prévisionnel de création / première(s) diffusion(s) en cours

Partenaires Théâtre Guiguet - Montparnasse Paris / Attel Toi - Gers / Action sociale - Conseil départemental du Gers / Réseau Arpèges / Petit théâtre des Collines

Prix de cession- 1 représentation : 2 500 €- 2 représentations : 3 500 €À partir de 3 représentations : établissement d’un devis.

Compagnie Les Bob Brothers, 21 rue Sadi Carnot, 92120 MONTROUGEcontact@bobetbob.fr / bob.legallic@orange.fr https://www.facebook.com/bobetbob

Éléments techniques

Dispositif scénique Boite noire avec pendrillonnage à l’italienneDimensions minimales Ouverture : 6m - Profondeur : 4m - Hauteur : 4mSpectacle pouvant être joué en salleDurée prévisionnelle du spectacle 1h30Montage et réglages 2 services de 4h. Démontage 2h

Cie Vortex - Caroline SireLe nez au vent

L’histoire / le proposAventure singulière entre souvenirs et oralité, dialogue imaginaire et récits de vie, parcours d’odeurs, chant et mouvement.Caroline Sire, petite-fille du parfumeur François Spoturno dit Coty - inventeur de la parfumerie moderne - nous invite à partir en voyage au cœur du monde des senteurs, des odeurs, des parfums. Un voyage qui se déclinera à travers des formes diverses : entre mythe, évocation, univers sonore, chant et mouvement. En forme d’hommage au compositeur de parfum bien sûr mais aussi au Pays de Grasse, terre fertile, magique, comme enchantéée...Une façon aussi de faire dialoguer une petite fille et son grand-père, partageant tous deux - par delà le temps - une passion commune: celle d’inventer et de raconter une histoire qui deviendrait une « signature de l’âme ».

Intentions / notes de mise en scène« Tu sais les odeurs sont comme les histoires… elles arpentent nos mémoires ».ECRITURE / UNIVERS SONORE - Caroline SIRE

- TISSAGE MULTIPLE Il ne s’agit pas d’une seule histoire mais plutôt d’une invitation à partir en immersion sensible au coeur du monde des senteurs, des odeurs, des parfums. Les sources de mon écriture sont nombreuses. Ainsi, j’ai conçu un voyage qui remonte aux sources de l‘enfance à travers des textes très divers, tels que récits de vie (issus de collectages et de rencontres), mythe de création ré-adapté au thème du parfum, souvenirs personnels, citations poétiques, faits divers, anecdotes scientifiques, nouvelles découvertes technologiques,... Mon seul emprunt fut celui d’un extrait d’une nouvelle d’Italo Calvino Le Nom, Le Nez qui évoque, dans une prose à peine ponctuée, un combat brutal entre deux hommes préhistoriques pour obtenir la domination sur une femelle.

- DIALOGUE IMAGINAIRE Tout au long du spectacle se tisse un dialogue imaginaire avec ce grand-père jamais connu – né en 1874, mort en 1934 : 90 années nous séparent ! – à la personnalité si marquante, à la créativité débordante. Un homme qui concevait le parfum comme une signature de l’âme, qui avait la passion de la qualité et de l’excellence. Mais aussi la passion de créer du beau, du sublime, du rêve. C’est certainement pour cette raison que j’ai choisi de raconter sa vie non pas comme une biographie classique mais plutôt de façon métaphorique. Je me suis donc inspirée du conte Blondine, Bonne Biche et Beau Minon de la Comtesse de Ségur – mon conte préféré lorsque j’étais enfant. Par ailleurs, même si le récit des éléments de la vie de mon grand-père est bien présent, mon désir profond était aussi de rendre hommage à tous les compositeurs

Les compagnies

Récit, Chant, Mouvement - À partir de 10 ans

© Isabelle Souriment

Les compagnies

Conception, écriture, interprétation Caroline Sire Texte corporel, scénographie, lumière Yves Marc Réalisation sonore Studio des Quatre Chemins Conseiller scientifique (CNRS) Hirac Gurden

Calendrier prévisionnel de création / première(s) diffusion(s) Avant-première Festival Le Temps des Contes à Grasse (06) le 24 Juillet 2017, première au Prisme d’Élancourt (78) le 1er décembre 2017.

Partenaires Communauté d’Agglomérations du Pays de Grasse / Musée international de la Parfumerie (06)

Prix de cession devis sur demande

Cie VORTEX, Lieu-dit CLAVÈRES, 32700 LECTOUREinfo@compagnie-vortex.fr / carolinesire@compagnie-vortex.fr / 06 62 17 67 41www.compagnie-vortex.fr

Éléments techniques

Dispositif scénique 4 voiles de lin blanc de 4 m de haut / 2 chaises, 1 escabeau / tissus / 1 coffret à roulettesJauge 400 tout publicSpectacle pouvant être joué en salle (nécessité d’accroche des voiles sur perches, système de diffusion bande son de qualité - cf fiche technique)Durée prévisionnelle du spectacle 1h20

de parfum : je suis et reste fascinée par cette frontière ténue entre visible et invisible, par le mystère qui entoure chaque création parfumée. S’il est vrai qu’un parfum sans une histoire derrière est un parfum mort, combien alors le conteur et le parfumeur ont de choses à se raconter !

- MUSIQUE ET CHANT Comme dans mes précédentes créations, le chant et la musique sont présents, entre autre à travers une bande son. J’avais envie de tisser un univers sonore où sons et voix se mêleraient: toute une partition au sein de laquelle l’élément air est mis à l’honneur, vecteur essentiel de diffusion du parfum. Une partition « en relief » qui accompagne principalement le dialogue imaginaire avec mon grand-père ainsi que « Le Parfum des Origines », mythe de création évoquant la toute première apparition du parfum sur la terre. Ce relief est accentué par la constante interaction entre ma voix sur scène et ma voix / mon souffle enregistrés, donnant à ressentir les multiples dimensions qui nous habitent, une sorte de feuilleté sensoriel à l’image de nos perceptions, entre passé et présent, entre rêve et réalité.

Présentation de la compagnieLes créations de la Compagnie Vortex prennent racine dans un répertoire de récits épiques et mythologiques, de grands textes de la littérature orale ainsi que de nouvelles et de poésie contemporaines. La Compagnie Vortex se propose de revivifier la dimension symbolique des récits traditionnels par la confrontation au réel et à l’actualité du monde, et de la faire résonner au plus profond de nos imaginaires. Une façon de tout à la fois redonner du sens et d’impulser un élan au sein d’une société déformée par la globalisation, la virtualité, l’absurdité. Autant dire être au-dessus des terres et dans les caves du monde. Les projets artistiques de la Compagnie Vortex sont principalement portés par la comédienne, chanteuse et auteure Caroline Sire. Ils s’adressent à la petite enfance, au jeune public, aux publics scolaires, familiaux ou aux adultes.

Cie MomatiqueLe vent s’en va

Les compagnies

Musique, Danse, Théâtre - De 3 à 8 ans

Le proposUn oiseau migrateur est un magnifique personnage pour parler du monde tel qu’il va. Son instinct le pousse à l’ailleurs. On le rêve libre. Il est celui qui n’a que faire des frontières et des contingences administratives bassement humaines.Ainsi calcule-t-on « à vol d’oiseau » les distances telles qu’on fantasme de les parcourir !Pourtant l’activité humaine se fait suffisamment intensive pour contrarier ce voyageur au long cours. Les bouleversements climatiques dont on ne peut apercevoir que les prémices parviennent à troubler ce que la succession des générations avait longuement construit, cette capacité spontanée et hors du commun à traverser pays voire continents pour fuir les frimas.L’automne, synonyme de départ, se trouve ne plus être annonciateur de l’hiver. Et plutôt que de faire cap au sud, notre oiseau se fait casanier. Triste et inquiet de ce qui n’arrive pas.Le vent s’en va. Le froid n’arrive pas. On ne part plus.Et maintenant, que fait-on ?

Présentation de la compagnieFondée en 2016, la compagnie Momatique crée des spectacles jeune public et des actions culturelles autour de ses créations. Compagnie pluridisciplinaire (musique, danse, théâtre, vidéo), notre souhait est de construire des spectacles dédiés aux enfants afin de contribuer à éveiller leur curiosité et développer leur sensibilité au monde qui les entoure.

Chant, percussions, danse, dispositifs musicaux interactifs, vidéo mapping, différents modes d’expression sont utilisés afin de plonger l’enfant dans un univers inattendu et magique et ainsi ouvrir des pistes de développement de l’imaginaire, susciter la créativité et l’émotion.

Cette production se veut le fruit d’une recherche commune de créateurs-interprètes aux sensibilités fortes et aux parcours complémentaires.

Les compagnies

Après plusieurs étapes de travail et de recherche (Théatre de Chimères à Biarritz, Théâtre Spirale à Riscle, Grain à Moudre à Samatan, Cinèma Atalante à Bayonne et Salle de Cinèma à Plaisance du Gers), la première de la création Le vent s’en va a vu le jour en février 2018.

Il s’adresse aux enfants dès la petite section de maternelle.

Démarche artistiqueNotre but est de créer des spectacles spécialement conçus pour les enfants.

Après plusieurs années de travail partagé au sein de Chet Nuneta (chants du monde), Jeff Manuel et Beatriz Salmeron décident de se réunir autour de ce premier projet qui fera ressortir leurs âmes d'enfant. Construire un spectacle avec une résonance qui fasse vibrer la curiosité et la joie dans le coeur des enfants.

Notre démarche artistique s'est affirmée autour d'une création nourrie par le croisement de plusieurs formes artistiques : musique, danse et théâtre.

Nous utilisons chacune de ces disciplines pour son potentiel expressif afin d'impulser chez l'enfant son imaginaire et sa sensibilité. En plus de cela, nous développons des dispositifs électroniques interactifs qui génèrent des instants inattendus et magiques... des effets techniques pour mieux accompagner l'enfant dans son expérience sensitive et sensorielle. Ainsi cette production est le résultat d'une recherche commune et aussi un partage de créateurs-interprètes aux sensibilités fortes et aux parcours complémentaires.

Avec Beatriz Salmeron Martin (conte, chant et danse), Jeff Manuel (guitare et programmation) Aide à la mise en scène Frédéric David Écriture Simon Blondeau Éclairage et mapping vidéo Frédéric Bears

Prix de cession scéance isolée 1250€ TTC

Cie Momatique, Lieu dit Cantiran, 32160 TIESTE-URAGNOUXrudy@melodinote.fr / 06 64 20 18 22www.momatique.com

Éléments techniques

Dispositif scénique Espace de 40 m2 : ouverture 8 m et profondeur 5 m / fond de scène couleur noire (boîte noire) / scène stable, plane, de couleur sombreSon 2 enceintes amplifiées avec câblage / 1 système de son de face qui devra couvrir l’espace à sonori-ser de manière homogèneLumières et vidéos 1 Vidéoprojecteur LCD 5000 Lumens connecté en VGA permettant une taille d’image 6m x 4mDurée du spectacle 35 mn

Cie Hervé Berteaux Rendez-vous Contes

L’histoire / le proposPartager les sourires et les sagesses d’antan pour mieux éclairer l’avenir (avec court extrait du texte si vous le souhaitez).

Intentions / notes de mise en scèneMes interventions sont adaptables en tous lieux sur des emplacements scéniques vides (ou avec les instruments de musique qui seront joués).

Présentation de la compagnieJe pratique la musique depuis 1973, en particulier, celles de la Renaissance et du Moyen Age. Professionnel et soliste depuis 1984, j’ai eu l’heureuse opportunité d’effectuer de nombreuses tournées en France et à l’étranger dans une vingtaine de pays d’Europe, d’Asie et d’Afrique.

Rapidement, j’ai souhaité faire le lien des répertoires que je recherchais dans les manuscrits et les premières éditions, avec les contextes historiques et sociologiques dans lesquels ils avaient pris corps. J’ai donc associé mots et notes pour concevoir et créer des spectacles autant littéraires que musicaux. Seul en scène ou en compagnie de comédiens, musiciens et conteurs, je propose de véritables voyages afin de partager au mieux les richesses découvertes dans l’immense répertoire des siècles passés.

Ne pouvant exploiter sur scène tout ce que je recherche et étudie, je suis également auteur de nombreux enregistrements, livres et articles à découvrir sur mon site. (À voir aussi : www.causeries.net et www.contes.zumeurs.net).

Les compagnies

Contes et Musiques du Moyen-Âge - À partir de 7 ans

© Hélène Niel

Les compagnies

Distribution Hervé Berteaux + une éventuelle personne en régie

Prix de cession non communiqué

Hervé Berteaux, 21 rue Gambetta, 32100 CONDOMcontact@zumeurs.net / 06 11 43 30 87 www.zumeurs.net

Éléments techniques

Dispositif scénique Un pupitre (fourni par la compagnie)Jauge idéal pour interaction avec le public entre 25 et 50Spectacle pouvant être joué en tous lieux avec toutefois assez d’intimité et de silence pour optimiser la complicité et les interactions avec le public.Durée prévisionnelle du spectacle de 1h à 1h30 éventuellement fractionnables

Cie ObraIbidem / In Alio Loco

L’histoire / le proposCIbidem / In Alio Loco est un projet hybride de performance et d’art numérique qui sera développé en 2018.A l’aide des histoires orales collectées et des réponses physiques et narratives personnelles de chaque artiste en réponse au patrimoine abandonné, ce projet ques-tionnera le rôle de la communauté dans une société en globalisation croissante.Avec des représentations publiques lors des étapes clés de développement du projet, OBRA explorera et questionnera les notions d’identité, d’espace, et d’appartenance avec un groupe d’artiste internationaux et une source de matériel provenant de communautés rurales.En 2018, OBRA réunira l’équipe artistique, pluridisciplinaire, pour des périodes de recherche, écriture, médiation et représentations publiques pour définir les paramètres, l’approche et l’esthétique de la performance qui sera créé pour la saison 2019/2020.En 2017, OBRA a réalisé le projet EX SITU, avec le support de l’aide sur le territoire de la DRAC Occitanie, et en partenariat avec Pays Portes de Gascogne et les communes de Fleurance, Mauvezin et L’Isle-Jourdain. Grâce à des périodes de résidence dans des communautés de Gascogne rurale, la compagnie a créé des court-métrages explorant une réponse physique à des bâtiments abandonnés, en collaboration avec le collectif d’art numériques britannique VIDEOfeet et un artiste invité sur chaque site.Au cœur du projet se trouve la rencontre avec les habitants, et les anecdotes, souvenirs, exemples de changement sociétal et de rites oubliés collectés à travers la capture du changement architectural et territorial. Ibidem est la progression naturelle d’EX SITU : découvrir comment le matériel très riche de questions et d’expériences glânées sur ces trois sites peut devenir la base d’une création théâtrale.En 2018, dans de nouvelles communautés et sites architecturaux, la compagnie continuera de récolter des histoires orales et d’explorer la relation entre les évènements live et les performances filmées, à travers des présentations à un public local, du travail réalisé via différentes plateformes multimédia.

Intentions / notes de mise en scèneIbidem plongera au cœur des communautés en transition et questionnera ce qui disparait, ce qu’il faut protéger, ce qui a été gagné et ce qui a déjà été perdu. Le projet considérera le territoire d’un point de vue géographique, mais aussi lié à l’identité personnelle et aux modèles de communauté. Le projet étudiera

Les compagnies

Théâtre pluridisciplinaire - Tout public

© Isabelle Souriment

Les compagnies

Mise en scène Kate PAPI Artistes Rachel Alexander, Oliviero Papi, Mélanie Tanneau, Fabian Wixe Film Et Digital Média Matt Smith Sons Eilon MORRIS, Alex HYLAND Lumières A définir

Calendrier prévisionnel de création / première(s) diffusion(s)Recherche et développement en 2018 / Avant-première en automne 2019

Partenaires VIDEOfeet / Trestle Arts Base (RU) / Grain A Moudre / Pays Portes De Gascogne / Commune De Fleurance / Commune De Samatan / ADDA 32 (projets de médiation) / Radio Fil De L’eau / CCAS De LomagneÀ confirmer : L’usine /Sorano / CIRCa / Derrière Le Hublot / Square Chapel Arts Centre (RU) / Commune De London Colney (RU) / Commune de Sandy (RU)

Prix de cession non communiqué

Cie OBRA, Au Brana, 32500 PAUILHACcontact@obrathetre.co / 05 62 28 87 72www.obratheatre.co

Éléments techniques

Dispositif scénique 8 x 5Spectacle pouvant être joué à l’extérieur ou en salleDurée prévisionnelle du spectacle 1h15

comment ces territoires interagissent et comment nous ressentons l’espace, architectural et naturel, et comment cette relation peut varier selon que l’on soit migrant ou natif. Le thème de la recherche est directement lié à la force des rencontres faites sur le territoire.

L’approche théâtrale vient du désir de créer un langage qui peut conduire et concentrer le regard du public, à la manière de l’objectif de la caméra pour un film.

Présentation de la compagnieOBRA est une compagnie internationale de théâtre basée au centre Au Brana dans le Gers. L’approche créative d’OBRA s’incarne dans une relation entre le langage poétique et la vie physique du comédien, en adaptant des textes non destinés à la scène pour créer un théâtre innovant pour un public contemporain.OBRA repose son travail sur une combinaison entre un savoir-faire technique, une pratique psychophysique et un langage magnifié. Les sessions de travail se font sur un modèle de « laboratoires théâtraux », où le processus créatif est issu d’une recherche intensive, d’exploration et de jeux afin de développer une forme nouvelle fidèle à l’exigence de chaque texte. OBRA est le fruit du travail entre ses deux membres principaux, Kate Hannah Papi et Oliviero Papi et un groupe d’artistes associés, conviés selon les besoins des projets. De prime abord simples dans la scénographie et le design, les créations d’OBRA se révèlent complexes et nivelées autant dans l’imagerie que dans le sens. La compagnie possède un humour impudent, une dramaturgie finement ciselée et travaille avec des bandes sonores originales.

Cie À Pied d’œuvre Les diseuses de bonnes aventures

L’histoire / le proposÀ la manière des tirages de cartes, le spectacle présente différentes figures, différents archétypes qui animent les Hommes.Soit par des caractères, soit par des centres d’intérêts ou des préoccupations.Les grandes arcanes traditionnelles et symbolique y seront présentes (le chariot, l’ennemie, la chance, l’Amour) et d’autres seront inventées.

Intentions / notes de mise en scèneLes comédiennes distribuent au public des cartes, réalisées spécialement pour notre jeu, c’est un prologue ou chacun aura un tirage individualisé. Ensuite, chaque carte, chaque lame, sera présenté sur le plateau, à la manière du cabaret, sous forme de numéro par les comédiens, pour tisser un portrait des Hommes et de ce qui anime notre société.

Certains textes seront empruntés au répertoire du théâtre classique, d’autre à la littérature ou à la poésie, et certains seront écrits pour l’occasion. Chaque spectateur, en fonction de son tirage, sera sensibilisé à ce qui le concerne en particulier pour son avenir. Car c’est la seulement le début de sa bonne aventure....!

Présentation de la compagnieLa compagnie est née d’une volonté d’inventer un lieu à l’image de ce que représente notre théâtre : un art qui se cultive tel une fleur au soleil dans un peu de terre, un art qui se partage avec ses voisins car il nous fédère dans nos interrogations, nos émotions. Un art qui bouscule, qui apprend et qui éveille.

Se donner pour support des œuvres, de la littérature, des dramaturges, des poètes, du caractère, de la verve. Nous avons un goût pour l’ironie, les quolibets, la raillerie, les drames, la grâce et dans tout, de l’amour…

Toujours inventer. Cultiver un jeu franc et sans barrière. Aborder le travail sans a priori pour ouvrir le maximum de possibles.

Les compagnies

Théâtre - Tout public

Les compagnies

Comédiennes Flore Egal et Laetitia Brecy Peintre Jean Diego

Calendrier prévisionnel de création / première(s) diffusion(s)Création au printemps 2018Première diffusion en été 2018

Partenaires Aucun

Prix de cession non communiqué

Compagnie À Pied d’œuvre, Marides, 32700 MARSOLANcieapieddoeuvre@gmail.com / 06 34 27 41 94 www.cieapieddoeuvre.fr

Éléments techniques

Dispositif scénique Beaucoup d’accessoires, pas de décorJauge 100Spectacle pouvant être joué en rue ou en salleDurée prévisionnelle du spectacle 1h07

Carré Blanc Cie - Michèle DhalluChiffonnade (recréation)

L’histoire / le proposChiffonnade est une chorégraphie ayant pour matière première l’étoffe, celle que l’on peut toucher, froisser, palper, plisser, celle dont on se vêt ou se déguise et qui conditionne notre image au regard de l’autre.Mais Chiffonnade parle aussi d’émancipation, d’une chrysalide d’enfant qui ne cesse de grandir pour se muer en adulte.Grandir, c’est une métamorphose. Éclore, sortir de sa chrysalide, découvrir, s’envoler, prendre le large. Sur le plateau roule une sphère-planète.À moins que ce ne soit une arche ou une maison-cocon ? La danseuse s’élance dans une danse et se glisse dans les plis et les replis des tissus, dans les vagues de chiffons, dans la douceur de la soie, du taffetas et de l’abaca, froissés, plissés ou ciselés. Les étoffes soulignent le mouvement du corps, font naître la surprise et l’émotion. Mais à mesure qu’elle se déleste des étoffes, la danseuse grandit, s’affranchit et s’apprête à embarquer sur les océans, à l’assaut de mondes nouveaux.

Intentions / notes de mise en scèneLa matière textile est une des trames d’écriture pour cette pièce. De l’interaction avec les tissus et la diversité des étoffes naît le vocabulaire chorégraphique. Aux couleurs, aux textures, se relient des mouvements, et lorsque le textile s’efface, l’abstraction apparaît. La seconde clé d’écriture tient dans un verbe : grandir, et dans tous les verbes corollaires : éclore, découvrir, appréhender, construire, partir, conquérir, s’affranchir…

Pièce chorégraphique emblématique de l’écriture de Michèle Dhallu à destination des tout-petits, Chiffonnade est à notre répertoire et sans cesse sollicitée depuis 2003. Malgré ce déjà long parcours, Chiffonnade a encore de nombreux spectateurs potentiels.

C’est pourquoi Michèle Dhallu a souhaité revisiter la pièce et lui donner une nouvelle esthétique.

Pour cela, elle fait appel à deux jeunes artistes, la scénographe et costumière Coline Vergez et le compositeur Baptiste Verger. Ils relèvent ce challenge : porter un regard neuf sur Chiffonnade. Une revisite, une réécriture, un grand souffle de changement donne une version inédite d’une pièce plébiscitée par le public.

Les compagnies

Danse - De 1 à 5 ans

Les compagnies

Chorégraphie Michèle Dhallu Interprétation Suzel Barbaroux Scénographie / costumes Coline Vergez, d’après une idée originale d’Anne Rabaron Création lumière Yves-Marie Corfa Création sonore Baptiste Vergez

Calendrier prévisionnel de création / première(s) diffusion(s)Théâtre Dunois, Paris – Du 14 au 23 février 2018Théâtre Le Colombier, Les Cabannes – 8 et 9 avril 2018

Partenaires DRAC – aide à la reprise (pressenti) / Odyssud, Blagnac (acquis) / Théâtre Dunois, Paris (acquis)

Prix de cession 1 représentation isolée 1500€ HTEn série, dans le même lieu :- sur 1 jour - 2 représentations - 2 100€ HT- sur 2 jours - 3 représentations - 3 000€ HT / 4 représentations - 4 000€ HT- sur 3 jours : 5 représentations - 4 900€ HTEn série, avec changement de lieu : 2 représentations par jour - 2 000€ HT / 1 représentation par jour - 1 500€ HT

Carré Blanc Cie, 5 avenue de la gare, 32200 GIMONTcoordination@carreblanccie.com / 05 62 07 60 26 / 06 30 45 46 19 (Anne-Charlotte Ballot, Production et diffusion)

www.carreblanccie.com

Éléments techniques

Dispositif scénique Dimensions plateau 8 x 6 x 4 m, Tapis de danse et fond noirJauge crèche – 50 enfants / maternelle – 100 enfants / famille – 120 personnesCe spectacle peut tourner en salle non équipée avec un accompagnement technique. Une fiche tech-nique minimum est disponible sur demande auprès de la compagnie.Durée prévisionnelle du spectacle 30 mnLumière Jeu d’orgue 12 circuits - 2 préparations / 9 PAR 64 CP62 (filtres 9 x 161 Lee filters) / 6 PC 1Kw (filtres 6 x 119 Rosco, 5 x 154 Lee filters)Son Lecteur M.D ou C.D avec auto-pulse, système adapté au volume de la salle, retours scène.Montage 4h Démontage 1h

Présentation de la compagnieDepuis 1986, la compagnie Carré Blanc, sous l’égide de la chorégraphe Michèle Dhallu, regroupe une vingtaine de personnes, artistes créateurs ou interprètes, techniciens ou administratifs. Son propos est de chercher à élargir l’audience trop spécifique de la danse contemporaine par la diversité des propositions, tant en création et diffusion de spectacles que par son engagement pédagogique. Vingt-trois créations ont jalonné le parcours de la compagnie à ce jour, avec pour choix artistique de privilégier la construction dramaturgique dans l’écriture chorégraphique et de décloisonner les langages artistiques. Et même si la danse reste son médium d’expression privilégié, Michèle Dhallu cherche à bousculer les barrières et les codes pour y saisir émotion, poésie, humour et surtout humanité. Depuis 1992, elle chorégraphie également pour l’enfance, persuadée de l’exigence particulière de ce public et de son adéquation profonde avec la danse.

Carré Blanc Cie - Michèle DhalluEntresort miniature (titre provisoire)

L’histoire / le proposLe spectateur entre dans une valise, une « boite noire » dans laquelle se retrouve la fidèle reproduction au 1/10e d’une scène de théâtre. Un paysage attend d’être mis en lumière.Par le jeu des différents éléments d’éclairages et du son, le paysage se dévoile, se transforme, il vit l’impact du temps, balayé d’évènements météorologiques incertains.

Intentions / notes de mise en scèneJ’exerce le métier d’éclairagiste depuis 1990. Je réalise l’installation et la gestion des éclairages pour des spectacles vivants. Pour être en harmonie avec le spectacle, l’éclairage doit être réfléchi en amont. Prévoir le rendu des éclairages d’un spectacle, dans sa tête, puis sur papier, enfin sur scène, cela n’est pas si simple. On ne peut généralement voir ce que l’on a imaginé que tardivement. Pour remédier à ce problème, la solution informatique, par le biais des simulateurs sur ordinateur ne m’est pas vraiment satisfaisante : ce n’est qu’une image synthétisée, éloignée de la réalité.

Alors, j’ai réalisé la maquette d’une scène de théâtre, équipée de l’installation électrique et scénique pour la gestion des éclairages. Ce dispositif propose une prévisualisation des éclairages d’un spectacle de manière très réaliste et donne à voir le rendu des lumières plus tôt en amont du spectacle. L’échelle 1/10e offre une aisance de travail, en gardant un encombrement raisonnable. En outre l’éclairagiste se trouve dans la situation exacte d’une régie de théâtre, il pilote la console d’éclairage et crée des tableaux lumineux : les couleurs sont fidèles et la gestion des effets par l’électronique est stable.

J’ai utilisé cet outil durant 10 années et, poussé par le désir de partager les spécificités de mon métier, j’ai saisi qu’il présentait un intérêt particulier pour découvrir de manière ludique et avec beaucoup de justesse, ce en quoi consiste le travail de la lumière. Je donne ainsi des formations et des ateliers de sensibilisation depuis deux ans en me servant de cette maquette comme support.

Aujourd’hui, je souhaite donner à cet objet une fonction qui lui est propre. Depuis 30 ans, je mets cet outil au service des spectacles, je souhaite qu’il devienne un objet artistique à part entière. La lumière n’est pas seulement une des composantes d’un spectacle mais est aussi vecteur en soi d’expression et d’émotions.

Les compagnies

Lumières & Sons - À partir de 7 ans

Les compagnies

Distribution Yves-Marie Corfa

Calendrier prévisionnel de création / première(s) diffusion(s) Décembre 2018

Prix de cession non communiqué

Carré Blanc Cie, 5 avenue de la gare, 32200 GIMONTtechnique@carreblanccie.com / 05 62 07 60 26www.carreblanccie.com

Éléments techniques

Dispositif scénique Boîte pouvant recevoir 5 personnes, scène de théâtre au 1/10èmeJauge 5 personnesSpectacle pouvant être joué en toute salle pouvant intégrer une boîte de 3,50 m x 2,50 m x H : 2 mDurée prévisionnelle du spectacle 10 mn

Présentation de la compagnieDepuis 1986, la compagnie Carré Blanc, sous l’égide de la chorégraphe Michèle Dhallu, regroupe une vingtaine de personnes, artistes créateurs ou interprètes, techniciens ou administratifs.Son propos est de chercher à élargir l’audience trop spécifique de la danse contemporaine par la diversité des propositions, tant en création et diffusion de spectacles que par son engagement pédagogique.Vingt-trois créations ont jalonné le parcours de la compagnie à ce jour, avec pour choix artistique de privilégier la construction dramaturgique dans l’écriture chorégraphique et de décloisonner les langages artistiques.Et même si la danse reste son médium d’expression privilégié, Michèle Dhallu cherche à bousculer les barrières et les codes pour y saisir émotion, poésie, humour et surtout humanité.Depuis 1992, elle chorégraphie également pour l’enfance, persuadée de l’exigence particulière de ce public et de son adéquation profonde avec la danse.

Infos pratiques

ContactCoralie RebouletChargée de mission danse, théâtre, cirque - Adda 32dansetheatre.adda32@gers.fr / 05 62 67 47 46

Halle aux GrainsSalle Cinéma-Théâtre Jean-Claude Brialy

Place des Cordeliers - 32130 SAMATAN05 62 61 06 38 / communication.gram32@gmail.com

Office deTourisme

Halle auxGrains