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L'Orchestre des Concerts de PocheDossier de presse - Printemps 2019

Contacts presse

Stéphanie BENAROCResponsable communication

Tél. 06 38 83 29 86 stephanie.benaroc@concer tsdepoche.com

Sommaire

L’Orchestre des Concerts de Poche page 3Les missions page 4Les ateliers en amont des concerts page 5L'Orchestre des Concerts de Poche en quelques chiffres page 6Tournée Printemps 2019, les artistes page 7Tournée Printemps 2019, programmation détaillée page 8

Biographies des artistes page 9

Biographie de Gisèle MAGNAN page 18

Les partenaires page 19

Contacts Les Concerts de Poche page 21

Les Concerts de Poche - saison printemps 2019 2

Les Concerts de Poche ont fondé en 2018 un nouvel orchestre singulier dans le paysage musical français : un petit orchestre "qui sonne comme un grand", et qui va là où la musique classique ne s'aventure pas d'ordinaire !

Composé de 14 musiciens de renom, l'Orchestre des Concerts de Poche repart en juin 2019 au cœur des territoires, pour une tournée de trois concerts précédés d’ateliers musicaux. Cet ensemble étonnant et détonnant apporte un souffle nouveau à l’action que Les Concerts de Poche déploient depuis 2005 : emmener de grands artistes de la musique classique, du jazz et de l’opéra dans les campagnes et les quartiers afin de développer dans la durée des liens inédits entre les musiques dites « savantes » et une très large diversité de publics.

À la baguette au mois de juin, le chef d’orchestre David WALTER. En soliste, Kerson

LEONG (violon).

Quant aux musiciens de l’orchestre, il s'agit des excellents quatuor AKILONE,

quintette ARTECOMBO, Jérémy BRUYÈRE (contrebasse), Étienne DE NYS

(percussions), Mathias CHAMPON (trompette) et Tristan MAUGUIN (trombone).

Si l'Orchestre des Concerts de Poche a tout pour sonner comme un grand,

il a aussi grâce à sa taille la faculté de s’adapter aux espaces les plus divers

(salles des fêtes, gymnases, salles municipales) et d’aller au plus près des

lieux de vie des habitants.

Sur le modèle d’action culturelle développé par Les Concerts de Poche

depuis leur création, il s'est donné pour mission d’emmener la musique

symphonique, concertante et contemporaine - avec des créations

originales - dans les campagnes et les quartiers, de créer du lien social en

impliquant les habitants, et d’offrir des interprétations de premier plan

partout, pour tous !

Ce printemps, c'est au compositeur Pierre-Alain BRAYE-WEPPE que

commande a été passée pour la création de deux œuvres nouvelles :

une pour les choristes néophytes - qu'ils chanteront sur scène avec

l'Orchestre des Concerts de Poche ! - et une seconde pièce, instrumentale

et ambitieuse, qui sera créée et diffusée lors des trois concerts.

L'Orchestre des Concerts de Poche a vocation à se produire ainsi chaque

année dans de nouveaux territoires, avec de nouveaux solistes, de

nouvelles créations et de nouveaux choristes !

L’ Orchestre des Concerts de Poche


1ère tournée de l'Orchestre des Concerts de Poche accompagné du soliste Henri Demarquette en décembre 2018 à Moissy-Cramayel


• Emmener la musique symphonique au cœur des lieux de vie des habitants.

L’Orchestre des Concerts de Poche se donne pour mission d’emmener le répertoire symphonique et concertant là où il ne va pas d’habitude : dans les campagnes, les montagnes, les secteurs dits "périurbains" et les quartiers. Les œuvres sont transcrites avec soin pour s’adapter à la taille de la formation.

• Faire découvrir la création musicale et promouvoir les compositeurs contemporains.

Chaque année, l’orchestre passera 2 à 4 commandes à des compositeurs vivants. Les œuvres commandées et créées sont amenées à être rejouées avec l’orchestre les années suivant leur création. Elles constituent le répertoire contemporain de l’Orchestre des Concerts de Poche.

• Proposer une action culturelle élaborée, et impliquer tous les habitants

Des actions culturelles s'inscrivant dans la durée sont menées en amont de chacun des concerts de l'Orchestre, sur les différents territoires. Tous les habitants sont conviés à des ateliers musicaux leur permettant de s'approprier ces répertoires et de monter sur scène pour chanter tous ensemble, accompagnés par l'orchestre, le soir du concert.

Les missions

Les habitants et les territoires au coeur du projet

Ce projet s’inscrit pleinement dans l’ADN des Concerts de Poche afin de faire de la musique symphonique et de la musique vivante un outil culturel de lien social, répondant sur-mesure aux besoins des habitants et des territoires.

Tous les concerts de l’orchestre sont précédés de nombreux ateliers de création musicale et de chant choral permettant, à l’échelle du territoire, de mobiliser une large diversité de publics. Deux formats d’ateliers sont proposés : - les « Ateliers Longue Durée » qui se déroulent sur plusieurs mois avec différents groupes,- les ateliers « Musique en Chantier », interventions d’une heure avec un tandem musicien/comédien dans des équipements scolaires, sociaux, médicaux, carcéraux ou encore culturels.

Au total, ce sont plusieurs milliers d’habitants qui sont impliqués dans ces actions.

Sur chaque territoire, les participants des Ateliers Longue Durée montent sur scène en lever de rideau de l'orchestre et chantent accompagnés par ses musiciens. Le compositeur invité pour cette saison, Pierre-Alain BRAYE-WEPPE, mène ce printemps plusieurs rencontres avec les habitants. Il a composé une pièce spécifiquement pour eux sur laquelle ils écrivent eux-mêmes les paroles. Cette création sera présentée au concert ainsi que plusieurs morceaux issus du répertoire classique.

En plus des structures des ateliers, ce projet est en lien avec les conservatoires, écoles de musique, centres culturels et autres associations : les actions menées avec l’orchestre veulent répondre de la façon la plus complète possible aux besoins de maillage territorial.

Le projet contribue ainsi à générer la circulation des publics aussi bien à l’échelle d’une communauté de communes rurale - l'orchestre vient jouer au cœur des villages - que dans les territoires urbains : les habitants des quartiers se rendent dans les salles de concert des centres-villes, ou les habitants du centre-ville viennent écouter l’orchestre dans les salles de proximité des quartiers.

La mixité sociale et intergénérationnelle des publics, inspirante pour les artistes, participe à la réussite musicale de toutes ces réalisations.


Les ateliers en amont du concert

L’Orchestre des Concerts de Poche en quelques chiffres

En 2018

6 concerts,Plus de 2 000 spectateurs,

Des centaines d’ateliers,Plus de 1 000 personnes impliquées dans l’action culturelle.

En 2019

6 concerts dont une tournée de 3 concerts au Printemps.

D’ici à 2020, l’Orchestre des Concerts de Poche aura mené

- 18 projets de territoire,

- 900 ateliers et 18 concerts (soit pour chaque projet de territoire, environ 50 ateliers de création et pratique musicale suivis d’un concert),

- Auprès de 12 000 personnes : environ 7 000 participants aux ateliers et 5 000 spectateurs,

Chaque année, au moins 6 projets de territoire aboutiront à des représentations de l’Orchestre.


David WALTER, direction

L’orchestre Quatuor AKILONEÉmeline CONCÉ, violonÉlise DE-BENDELAC, violonTess JOLY, altoLucie MERCAT, violoncelle

Quintette ARTECOMBOLudivine MOREAU, flûteBaptiste GIBIER, hautboisAnne-Sophie LOBBÉ, clarinetteFrank SIBOLD, bassonCyril NORMAND, cor

Jérémy BRUYÈRE, contrebasse

Matthias CHAMPON, trompette

Tristan MAUGUIN, trombone

Étienne DE NYS, percussions

Le soliste Kerson LEONG, violon

Le compositeur Pierre-Alain BRAYE-WEPPE

Tournée Printemps 2019, les artistes


David WALTER, directionKerson LEONG, violonBeethoven : ouverture d'EgmontMendelssohn : concerto pour violon n°2& une création de Pierre-Alain BRAYE-WEPPE

Vendredi 14 juin, 20hCHAUNY (02)Espace Rabelais Ateliers en amont du concert (février à juin)Des Ateliers Longue Durée (écriture et chant) sont organisés avec une classe de CM2 de l'école Henri Cadet à Chauny et un groupe tout public. Les ateliers d'écriture sont menés par Alexandre MARTY, intervenant musicien et parolier, qui aide les participants à créer un chant sur une mélodie composée spécialement pour eux par Pierre-Alain BRAYE-WEPPE. Les ateliers chant sont menés par Béatrice GAUCET, cheffe de chœur. Les œuvres travaillées en ateliers seront interprétées avec l’orchestre en lever de rideau du concert.

Samedi 15 juin, 17h30SAINT-VENANT (62)Salle des fêtes Ateliers en amont du concert (février à juin)Des Ateliers Longue Durée sont mis en place avec des élèves de CE2, CM1 et CM2 de l'école Jean de la Fontaine à Saint-Floris (62) et un groupe de la Maison de l'Autonomie de l'Artois. Ces ateliers sont menés par Madeleine Saur, cheffe de chœur et Chloé Penet, artiste intervenante en ateliers d'écriture. Les œuvres travaillées en ateliers seront interprétées avec l’orchestre en lever de rideau du concert.

Dimanche 16 juin, 18hGUIGNES (77)Salle des fêtesAteliers en amont du concert (mars à juin)Des Ateliers Longue Durée sont organisés avec une classe de CE1 et CM1 de l'école de Guignes ainsi qu'un groupe tout public intergénérationnel comprenant une classe de CE1-CE2 de l'école de Yèbles et des habitants du territoire. Ces ateliers sont animés par Benjamin Vinit, chef de chœur. Des ateliers d'écriture sont menés par Alexandre Marty, artiste parolier en vue d'écrire leurs propres paroles sur la mélodie de la création de Pierre-Alain Braye-Weppe. Les œuvres travaillées en ateliers seront interprétées avec l’orchestre en lever de rideau du concert.

Tarif unique : 10 € plein / 6 € réduit Réservations : www.concertsdepoche.com ou au 06 76 61 83 91

Tournée Printemps 2019, programmation détaillée


David WALTERchef d’orchestre

David WALTER, hautboïste issu du Conservatoire National Supérieur de Paris (Premier prix de hautbois et de musique de chambre) a très vite acquis une renommée internationale grâce à cinq récompenses internationales obtenues consécutivement à Munich, Prague, Genève, Belgrade et Ancona. Musicien éclectique, il se partage aujourd’hui entre sa carrière de soliste, la direction d’orchestre, la transcription, l’enseignement et la composition.

La musique de chambre occupe une place centrale dans sa carrière, avec le Quintette MORAGUÈS (fondé en 1980), l’ensemble baroque PASTICCIO BAROCCO, le Trio WALTER avec la bassoniste Rie KOYAMA et le pianiste Frédérique LAGARDE, et de très nombreuses rencontres avec C. ZACHARIAS, T. ZIMMERMANN, S. RICHTER, C. DÉSERT, E. STROSSER, C. IVALDI, J.F. HEISSER, M. DALBERTO… les quatuors à cordes YSAŸE, LIGETO, MANFRED, ENDELLION, PSOPHOS, SINE NOMINE, DANEL.

Pour la direction d’orchestre, son répertoire va du baroque au jazz avec des orchestres tels que le Mariinsky St Petersbourg, l’orchestre Simon Bolivar, l’orchestre de Rennes, le Metropolitan Lisboa, l’Orchestre National de l’Île-de-France ou l’Orchestre Royal de Wallonie.

Il enseigne également le hautbois et la musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Paris depuis 1987, et à la Guildhall School of Music de Londres de 1997 à 2009. Sa passion de transmettre l’a vu donner des master classes dans plus de quarante pays.

David WALTER a retranscrit à ce jour un catalogue qui réunit plus de 750 oeuvres allant de la sonate à l’opéra entier. Il a également composé une trentaine d’opus principalement en musique de chambre. Son opéra-conte "La Jeune Fille sans Mains", écrit en collaboration avec la dramaturge Emmanuelle CORDOLIANI, a été créé en 2015 au théâtre de Dijon.

www.davidwalter.fr


Kerson LEONGviolon

Acclamé par le milieu musical et le public pour son étonnante sonorité, sa présence scénique et sa musicalité instinctive, le violoniste canadien Kerson Leong s’est rapidement affirmé comme un des violonistes les plus prometteurs de sa génération, en remportant le Premier Prix junior du Concours Menuhin 2010 à l’âge de 13 ans.

Kerson s'est produit comme soliste à travers le monde avec la Philharmonie d'Oslo, l'Orchestre de chambre de Vienne, l’Orchestre symphonique de Stavanger, l’Orchestre Gulbenkian, I Solisti Veneti, l'Orchestre Symphonique de Toronto, l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre

Symphonique de Québec, l'Orchestre Métropolitain et l'Orchestre National du Centre des Arts du Canada. Il a joué sous la direction de chefs tels Yannick Nézet-Séguin, Peter Oundjian, Christian Vasquez, Augustin Dumay, Christopher Warren-Green et Jacques Lacombe. Parmi les temps forts de la saison 2017/18, Kerson fait ses débuts avec le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre philharmonique de Kansai et l’Orchestre symphonique de Stockton, ainsi que des performances de retour avec les Orchestres symphoniques de Terre-Neuve, Sherbrooke et Longueuil.

Musicien de chambre très demandé, il a également joué dans de nombreux festivals internationaux tels que le Festival de Musique Bergen en Norvège, les festivals Verbier et Menuhin Gstaad en Suisse, les Flâneries musicales de Reims en France, Trasimeno, LacMus, Veneto et 'Assisi in the World' en Italie, Rheingau, Mecklenburg-Vorpommern et Fraenkische Musiktage en Allemagne, le Festival de Musique de Chambre Scaldis au Pays-Bas, ainsi que les festivals OSM Virée classique, International d’été de Toronto, International de musique de chambre d’Ottawa et International du Domaine Forget au Canada.

Kerson a enregistré "Bis", son premier album pour le label Analekta, qui réunit une série de rappels de concert, salué par la critique. Il a également enregistré "Visions", une nouvelle création de John Rutter pour violon seul, choeur et orchestre à cordes, avec le compositeur lui-même et l’Orchestre chambre d’Aurora, après l’avoir joué en première mondiale au célèbre Temple Church de Londres. Il a été invité par le compositeur canadien François Dompierre à enregistrer son oeuvre "Les Diableries". On peut l’entendre régulièrement sur CBC/Radio Canada, BBC Radio 3, Radio France, Radio Television Suisse, American Public Media's Symphony Cast, NRK, RAI, Deutschlandradio Kultur et Radio Czech.

Il est actuellement Artiste en Résidence à Chapelle musicale Reine Elisabeth en Belgique, sous la direction d’Augustin Dumay. Il est lauréat de nombreux prix tels que le Prix de la Fondation Sylva Gelber (2017, 2016, 2015) et le Prix Jeune Soliste 2015 des Radios Francophones. Il a aussi été distingué par la Fondation Lin Yao Ji en Chineen 2015. Il a été nommé Révélation Radio-Canada 2014-2015 de la musique classique.

Kerson joue un violon Guarneri del Gesu 1741, qui lui est gracieusement prêtépar Canimex Inc, Drummondville (Québec), Canada.


Quatuor AKILONE Émeline CONCÉ, violon Élise DE-BENDELAC, violon Tess JOLY, alto Lucie MERCAT, violoncelle

Le Quatuor AKILONE est une aventure humaine et musicale née en 2011 à Paris, de la rencontre de quatre personnalités aussi sensibles qu’affirmées. Reconnu pour la vision profonde et poétique des oeuvres qu’il aborde, il défend avec musicalité, intelligence et fantaisie le vaste répertoire du quatuor à cordes.

Lauréat du Premier Grand prix du 8e Concours international de Quatuor à Cordes de Bordeaux et du prix ProQuartet, le Quatuor AKILONE est remarqué pour son jeu coloré, sincère et harmonieux. Il se produit régulièrement en France dans des festivals tels que l’Orangerie de Sceaux, Les Vacances de Monsieur Haydn et le Festival des Arcs, ainsi qu’à l’étranger où il est par exemple l’invité du RNCM Chamber Music Festival de Manchester. Le Quatuor aime à s’associer à d’autres musiciens comme Vladimir MENDELSSOHN, Jean-François HEISSER et Jérôme PERNOO.

Grâce à l’Académie Européenne de Musique de Chambre (ECMA), il se forme auprès de grands chambristes tels Hatto BEYERIE et Johannes MEISSI avec qui il travaille régulièrement. L’ensemble a en outre reçu les précieux conseils de Vladimir MENDELSSOHN, de Jean SULEM et du Quatuor EBÈNE lors de ses années au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dont il est diplômé en 2016.

Le Quatuor AKILONE puise son inspiration dans la richesse de ses rencontres artistiques : son souhait de créer de réels ponts entre les arts transparaît notamment dans sa participation à la création des spectacles Aventures surréalistes et Le violon virtuose qui avait peur du vide.

Poussé par le besoin de tisser un lien complice avec l’auditeur et conscient des enjeux qui traversent aujourd’hui le monde musical, le Quatuor AKILONE cherche à ouvrir son champ d’horizon à un large public, dans des lieux insolites, grâce entre autres à la collaboration bâtie en France avec l’association Les Concerts de Poche et, à l’étranger, avec Musethica.

En 2017, le Quatuor AKILONE s’est produit au Wigmore Hall de Londres, au côté du Quatuor TALICH et a fait une tournée au Japon, au Royaume-Uni, en Italie et en Allemagne.

Le Quatuor AKILONE est soutenu par le Mécénat Musical Société Générale.

www.quatuorakilone.com


Quintette ARTECOMBO Mayu SATO / Ludivine MOREAU, flûte Baptiste GIBIER, hautbois Romy BISCHOFF / Anne-Sophie LOBBÉ, clarinette Frank SIBOLD, basson Cyril NORMAND, cor

Issu de la rencontre de cinq musiciens de sensibilités et de cultures différentes, ARTECOMBO voit le jour en janvier 2007. Lauréat du 6e concours international de quintette à vent "Henri Tomasi" de Marseille, l’ensemble n’en demeure pas moins atypique dans le milieu de la musique de chambre, se singularisant, notamment par ses choix musicaux novateurs et les collaborations artistiques iconoclastes qu’il entreprend.

À travers son répertoire éclectique (musiques de film, transcriptions, créations contemporaines, conte musical, répertoire classique), ARTECOMBO cherche à amener un large public à la musique de chambre et à instaurer avec lui une relation étroite et chaleureuse. L’ensemble se produit non seulement dans des salles de concerts classiques, mais aussi dans des lieux imprévus, offrant ainsi la possibilité d’une diffusion de la musique sous toutes ses formes.

Outre ses qualités intrinsèques de quintette, ARTECOMBO, ouvert et curieux, demeure toujours en quête d’univers musicaux et artistiques très différents et se voit ainsi régulièrement invité à se produire dans des salles et festivals aux programmations multiples et variées : des paillettes du festival de Cannes à la convivialité des rencontres populaires internationales de Glomel, de l’âpre musique d’un Claude VIVIER à la drôlerie d’un Luciano BÉRIO, de l’univers ludique de la musique de films à la magie du conte musical, du Périgord au Japon, ARTECOMBO s’amuse, partage, s’enrichit et poursuit allègrement ses chemins de traverse.

ARTECOMBO, particulièrement sensible au développement de la musique pour instruments à vents, se veut aussi commanditaire et choisit d’apporter sa pierre à l’édifice de la création musicale tant dans le renouvellement du répertoire pour solistes et orchestres d’harmonie qu’à travers le rapprochement de plusieurs univers culturels et artistiques, mêlant ainsi, entre autres exemples, théâtre traditionnel japonais et musique contemporaine.

Le jeune public n’est pas en reste au sein des activités de l’ensemble : parallèlement à ses prestations pédagogiques en écoles ou conservatoires de musique, ARTECOMBO crée le spectacle "Caravane Gazelle", sur une musique d’Olivier CALMEL et un texte de Florence PRIEUR, interprété par la comédienne Julie MARTIGNY et mis en scène par Illich L’HÉNORET.

www.artecombo.com


Jérémy BRUYÈREcontrebasse

Jérémy BRUYÈRE est un contrebassiste classique et jazz, bassiste électrique et compositeur français. Il débute ses études musicales par l’apprentissage de la guitare et de la basse électrique avant de se consacrer à la contrebasse, qu’il perfectionne au CNSMD de Lyon et à la New School for Jazz and Contemporary Music de New York. Sa force est d’avoir toujours mis un point d’honneur à travailler le classique et le jazz sur un même pied d’égalité.

Il devient rapidement un bassiste très demandé, à Paris comme à New York, et joue dans de nombreux clubs et autres hauts lieux du jazz avec divers groupes et artistes de renom.

De 2005 à 2016, il remporte de nombreux prix en tant que soliste ou sideman, notamment le 1er Prix des éditions 2005 et 2007 du concours Suivez le d’jazz (Rhône-Alpes), le 1er Prix au concours Jazz à Saint-Germain 2013 (Paris) avec le Gerry Lopez Quartet, le 1er Prix au Concours JazzyMatMut 2016, avec son groupe, le JÉRÉMY BRUYÈRE Quartet.

Il joue régulièrement avec des orchestres symphoniques tels que l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, mais aussi à l’international avec l’Orchestra Victoria de Melbourne, le Gustav Mahler Jugendorchester ainsi que le prestigieux Verbier Festival Orchestra de 2013 à 2015. Au sein de ces formations, il a joué sous la baguette des plus grands chefs du moment tels que Charles DUTOIT, Valery GERGIEV, et avec de nombreux solistes internationaux dont Martha ARGUERICH et s’est produit au Royal Albert Hall de Londres, Concertgebow d’Amsterdam, Muzikverein de Viennes, Scala de Milan, Philharmonie de Paris, Melbourne State Theater, etc.

En 2017, il devient contrebasse solo du Geneva Camerata, jeune orchestre très éclectique qui passe du baroque au jazz en passant par le classique et le contemporain, avec les plus grands solistes du monde.

Il se produit également en musique de chambre avec divers ensembles. Depuis 2016, il participe au festival classique des Échappées Musicales en Médocs et joue également depuis 2017 avec l’ensemble Les Forces Majeures aux côtés du Quatuor EBÈNE, fondateur de ce collectif.

En tant que sideman, il est membre de plusieurs formations dont le THOMAS ENHCO Trio, et le LAURENT COULONDRE Trio. En tant que leader, il a formé le JÉRÉMY BRUYÈRE Quartet, et est à l’origine du Duo KLEZREM’X pour clarinette et contrebasse. Enfin, il est compositeur pour des musiques de films.

www.jeremybruyeremusic.com


Matthias CHAMPONtrompette

Matthias Champon commence à jouer de la trompette à l’Harmonie Chablaisienne de Thonon et poursuit sa formation musicale à Paris : au lycée Fénelon, à l’Université Paris4 Sorbonne, et au CNSMDP où il obtient ses diplômes d’interprète et de professeur. Il se forme aussi aux Académies de Lucerne (Pierre Boulez) et de Bayreuth (Pedro Halffter) et de 2007 à 2009, occupe le poste de trompette solo de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire.

Suite à sa collaboration avec le chef d’orchestre Philip Walsh, pour la première française de Powder her Face de Thomas Adès, celui-ci lui propose de travailler au Festival de Belle-Ile Lyrique-en-Mer, de l’été 2007 à 2016.

Membre des ensembles de musique contemporaine Cbarré (Festival Les Musiques à Marseille, Festival de Monte-Carlo), et le Balcon (Donnerstag aus Licht, de Karlheinz Stockhausen, à l’Opéra-Comique en 2018), il est aussi invité par des ensembles comme l’Instant Donné (Kopernikus, de Claude Vivier, mis en scène par Peter Sellars au Théâtre de la ville en 2018/19/20), Ars nova, TM+, La Grande Fabrique, 2E2M, ou Musicatreize (Un Retour, de Oscar Strasnoy, livre-disque chez Actes Sud, 2010).

Il pratique l’improvisation sur des textes (Jérémie Decottignies, Michel Denance), ou avec danseurs (Carte Blanche Patrice Chéreau au Louvre, duo InSitu avec Thierry Niang). Il co-anime avec Claire Marchal et Jérémie Decottignies, une émission sur la musique, sur la radio associative cause-commune.fm. MC est professeur aux conservatoires du 13ème et du 18ème arrondissement de Paris et est régulièrement invité pour jouer avec les orchestres français : l’Opéra National de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radiofrance, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre de Chambre de Paris, L’Orchestre de Paris Les Dissonances, Les Siècles. MC a joué également sur trompette naturelle avec plusieurs ensembles baroques comme La Rizonanza ou le Parnasse Français.


Tristan MAUGUINtrombone

Originaire de l’Orne, Tristan MAUGUIN découvre très jeune la musique grâce à la société musicale de son village, un orchestre à vents riche de valeurs humaines et très engagé sur le territoire. Ainsi, il apprend les codes musicaux fondamentaux et forge son tempérament d’artiste au plus près d’un public exigeant.

Grâce à ses aînés amateurs et aux jeunes musiciens professionnels qui les encadrent, il pourra poursuivre son apprentissage dans les conservatoires de haut niveau, auprès de maîtres qui l’accompagneront jusqu’à sa professionnalisation.

Après un parcours artistique dense et de nombreuses récompenses, il cultive toujours son goût de la musique au service de relations humaines riches de sens.

Il est lauréat du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de trombone basse), et professeur d’enseignement artistique au Conservatoire de la Ville de Paris où il enseigne le trombone.

Il sillonne l’Europe en musique de chambre avec le quatuor PANAM’TROMBONE et Le GOLEM. Il est musicien d’orchestre invité (Ensemble Intercontemporain, Opéras de Paris, Opéras du Rhin, Orchestre Colonne, Orchestre Lamoureux, Orchestre National de Lorraine, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre National Des Pays de La Loire, Orchestre Philarmonique du Luxembourg, Orchestre Philarmonique de Strasbourg, etc.).


Etienne DE NYSpercussions

Après des études de percussions et de piano au conservatoire de Brest, Etienne se forme auprès de Michel Gastaud et Daniel Ciampolini aux conservatoires du 12ème arrondissement et de Saint-Maur des Fossés.

Musicien polyvalent, Etienne s’épanouit dans la pratique de l’improvisation instrumentale, ainsi que dans l’interprétation du répertoire contemporain et classique. A l’affût de nouvelles expériences scéniques, le métissage des pratiques artistiques constitue pour lui un terrain de recherche riche et propice aux nouvelles trouvailles sonores. Titulaire du DE à l’issue de ses études aux Cefedem de Normandie, c’est avec passion qu’il transmet les secrets de ses instruments. Professeur de percussions classiques à l'atelier musical de l'Oise et au CRD de Bobigny, il est à l’initiative de projets pédagogiques au sein de ses écoles avec des artistes de renom : Jacques Higelin, Arthur H…

A l’affut de nouvelles expériences scéniques, le métissage des pratiques artistiques constitue pour lui un terrain de recherche riche et propice aux nouvelles trouvailles sonores (projets mêlant la musique au théâtre, à la danse, au slam...).

Depuis peu, son engouement pour les musiques improvisées lui permet de découvrir en autodidacte des instruments aux sonorités exotiques, tels que le hang, le cajon, ou encore le udu.


Le compositeur

En 2018, Les Concerts de Poche ont passé commande à deux compositeurs contemporains pour venir enrichir le répertoire de l’Orchestre des Concerts de Poche, Christian LAUBA et Paul DUJONCQUOY. Ils ont chacun créé une oeuvre pour l’Orchestre ainsi qu'une oeuvre destinée à être travaillée pendant les Ateliers Longue Durée précédant les concerts. Les participants aux ateliers l'interprètent en lever de rideau accompagnés par l'Orchestre.

Au printemps 2019, le compositeur Alain-Pierre BRAYE-WEPPE a fait l'honneur de répondre à la commande des Concerts de Poche.

Pierre-Alain BRAYE-WEPPE

C’est en improvisant sur les claviers d’un clavecin que Pierre-Alain BRAYE-WEPPE découvre la musique. Il prend rapidement conscience que c’est en composant qu’il peut être pleinement musicien et se forme auprès de Thierry Escaich, Marc-André Dalbavie, Jean-François Zygel, Olivier Trachier et Stéphane Delplace tout en travaillant le clavecin avec Michèle Dévérité. Récompensé par cinq premiers prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est également lauréat du "VIème Concours Européen de Composition du Festival des Cathédrales de Picardie" du "I° Concurs Internacional de Composició Ireneu Segarra" et du "International Composition Prize Luxembourg 2010".

Reçu au concours de Professeur d’Enseignement Artistique, il enseigne la basse continue et l’écriture ancienne (Conservatoire à Rayonnement Départemental Paris-Saclay) ainsi que la

composition et l’improvisation (Conservatoire Gaston Litaize de Montereau).

Sur scène, Pierre-Alain BRAYE-WEPPE présente des concerts (Les Concerts de Poche, Orchestre National de Lyon), donne des conférences et improvise, seul lors de ses récitals de clavecin ou bien avec d’autres artistes comme CocoRosie... Son goût pour la recherche complète également sa vie de compositeur : sa participation au Symposium international Arcomelo 2013 avec une communication sur «la partie d'alto dans les Concerti opus VI» d'Arcangelo Corelli, a fait l’objet d’une publication par les éditions Libreria Musicale Italiana.

Son catalogue comporte actuellement plus d’une trentaine de pièces (du solo à l’orchestre, en passant par la voix et les instruments anciens) qui sont jouées ou enregistrées en Allemagne, en Angleterre, en Lituanie, en France et au Luxembourg par Vassilena Sarafimova, Jonathan Fournel, Xavier Eustache, Michèle Dévérité, Gaëtane Prouvost, Cyril Dupuis, le Luxembourg Sinfonietta, les Muses Galantes...


Gisèle MAGNAN, directrice et fondatrice des Concerts de Poche

Gisèle MAGNAN est une artiste atypique, très engagée pour la démocratisation de la musique classique. Elle débute le piano à l’âge de 7 ans avec Nadia TAGRINE et Alfred LOEWENGUTH. À 13 ans, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y étudie le piano avec Vlado PERLEMUTER, la musique de chambre avec Geneviève JOY et l’analyse avec Betsy JOLAS. Elle suit ponctuellement les enseignements de la pianiste autrichienne Lili KRAUS et du pianiste russe Dimitri BACHKIROV.

Gisèle MAGNAN obtient trois premiers prix à l’unanimité : piano (première nommée du concours), musique de chambre et analyse. À 19 ans, alors qu’une activité de concertiste s’ouvre à elle, elle décide de prendre du recul et de perfectionner son art auprès du pianiste autrichien Jean-Rodolphe KARS. Sa « retraite » musicale dure quatre ans, pendant lesquels elle bénéficie également de l’enseignement du pianiste russe Nikita MAGALOFF et des conseils du chef d’orchestre roumain Sergiú CELIBIDACHE.

La carrière soliste de Gisèle MAGNAN débute réellement en 1981. Saluée par Le Monde de la Musique comme « l’une des meilleures pianistes de sa génération », elle s’impose très vite sur la scène française et internationale. En France, elle joue dans les grandes salles parisiennes (Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau…) et sur de très nombreuses scènes nationales en région, ainsi que dans de grands festivals (Festival de La Roque d’Anthéron, Festival d’Auvers-sur-Oise …). Elle est l’invitée de nombreux orchestres nationaux en région. À l’étranger, Gisèle MAGNAN se produit notamment en Allemagne, en Belgique, en Autriche, en Italie, au Canada, aux États-Unis, en Tchécoslovaquie, en Yougoslavie, en Égypte, en Turquie …

Pianiste engagée et mère de quatre enfants, Gisèle MAGNAN s’interroge fermement sur le fossé qui se creuse entre la musique classique et le grand public. Pour rendre cet art accessible au plus grand nombre, elle crée l’association Les Concerts de Poche en 2002, aujourd’hui reconnue d’Utilité Publique. L’association a débuté ses activités en 2005. Elle a comme mission d'emmener les plus grands artistes de la musique classique, du jazz et de l’opéra dans les communes rurales et les quartiers. Elle y organise des ateliers de pratique musicale et des concerts donnés par de grands musiciens (le violoniste Augustin DUMAY, les chanteuses Karine DESHAYES et Natalie DESSAY, les pianistes Jean-Marc LUISADA et Michel DALBERTO...). En 2007, Gisèle MAGNAN met volontairement un terme à sa carrière de concertiste, pour se consacrer pleinement au développement national des Concerts de Poche.

Très attachée à la pédagogie, Gisèle MAGNAN continue de « coacher » de jeunes pianistes concertistes comme Thomas ENHCO ou Jonathan FOURNEL. Elle anime également des ateliers et des conférences à la Sorbonne à Paris, ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où on l’invite aussi régulièrement à participer aux différents jurys.

Elle a été promue au grade de chevalier de l’ordre national du Mérite en avril 2017.


Les partenaires

Mécènes et partenaires privés

Les Concerts de Poche bénéficient du soutien de cinq grands mécènes (Mécénat Musical Société Générale, la Fondation Daniel & Nina Carasso, la Fondation SNCF, la Fondation Bettencourt-Schueller et la Fondation BTP +) engagés à leurs côtés pour rendre la musique accessible à tous, soutenir l’exigence artistique et l’engagement social de ses actions. TOTAL Foundation, Vivendi Creative Joy et la Fondation Orange apportent également leur soutien à l'association.

Les organismes professionnels (ADAMI, FCM, SACEM et SPEDIDAM) se mobilisent aux côtés des Concerts de Poche pour son action en faveur de la création contemporaine, la diffusion des œuvres, des artistes, l'action culturelle et la formation des artistes.


Partenaires publics

L’association Les Concerts de Poche est reconnue d’Utilité Publique depuis juin 2015. Cette distinction, rare dans le milieu culturel, acte le rôle social majeur de l’association et sa mission de service public. Elle est également agréée Entreprise Solidaire et agréée par le ministère de l’Éducation nationale.En décembre 2015 Les Concerts de Poche sont lauréats de « La France s’engage », dispositif mis en place par le Président de la République pour récompenser, labelliser et soutenir les initiatives innovantes et fortement engagées dans la solidarité.

L’association est soutenue par le Commissariat Général à l’Égalité des Territoires (au niveau national et via des Contrats de Ville), le ministère de la Culture (au niveau national et via des DRACs), le ministère de l’Éducation nationale, le Fonds d’Expérimentation pour la Jeunesse (dans le cadre de La France s’engage), le ministère de l’Agriculture et de l’Alimentation, les régions (Île-de-France, Hauts-de-France, Grand Est et Auvergne-Rhône-Alpes), les départements (Seine-et-Marne, Essonne, Aisne, Marne, Nord, Ardèche, Moselle et le Haut-Rhin) et les intercommunalités (Métropole Européenne de Lille, Cœur d’Essonne Agglomération, Grand Paris Sud). Ces soutiens sont tous indispensables pour mener des actions au sein des territoires concernés.

MINISTÈRE DE LA COHÉSION DES TERRITOIRES

ET DES RELATIONS AVEC LES

COLLECTIVITÉS TERRITORIALES

MINISTÈRE DE LA CULTURE

MINISTÈRE DE L’ÉDUCATION

NATIONALE ET DELA JEUNESSE

MINISTÈRE DE L’AGRICULTURE

ET DE L’ALIMENTATION


Contacts Les Concerts de Poche

Stéphanie BENAROCResponsable de la communication et des relations [email protected]él. 06 38 83 29 86

Blandine MAGNANChargée de communication et des relations [email protected]él. 06 10 43 97 17

Claire CATEL Chargée de communication et des relations presse [email protected] Tél. 06 42 91 53 41

Les Concerts de Poche11, rue du Montceau 77133 FÉRICYTél. 01 60 71 69 35

Antennes :29, rue de Valenciennes 59000 LILLE20, rue Charles Roche 51100 REIMS29 boulevard Bourdon 75004 PARISMairie - 1, place de la Libération 26740 LA LAUPIE


mailto:stephanie.benaroc%40concertsdepoche.com?subject=

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