Séquence niveau 3ème

La question de la relation du corps à la production artistique.

1ére explo   : Travail de recherche.

Entrée du programme : La matérialité de la l’œuvre ; l’objet et l’œuvre

- La transformation de la matière- La matérialité et la qualité de la couleur

 (Préparation du support papier 24 x 32 cm))

Consigne : créer des échantillons de peinture qui mettent en évidence chaque opération technique proposée.

-  brosser à larges touches          -   étaler

-  réserver                                   -   taper

-  empâter                                   -   faire des empreintes

-  rehausser                                -   graver

-  cerner                                      -   (une autre opération différente)

 Une séance de pratique.

 Compétences disciplinaires des programmes : Expérimenter, produire, créer

Apprentissages : exploiter et faire de la matérialité une question à explorer.

Ce qui est en jeu dans ce travail : le geste et la manière, le choix des instruments, la posture.

 Ce que nous avons observé pour repérer et évaluer   : - l’élève a su choisir : ses outils, sa posture, son geste en fonction de l’effet recherché sur le format.

Prolongement de la réflexion après évaluation de l'exercice de peinture.1er réinvestissement Entrée du programme : L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur

- La relation du corps à la production artistique

Demande: Retravailler un des échantillons de l’exercice mais à l’échelle du grand format.Contrainte: pas de figuration! Adapter les instruments, les gestes et les postures!Une seule séance de pratique / groupes de 5 ou 6 élèvesSupports papier, 65 x 150cm.

Lecture éventuelles de citations des peintres Jean Dubuffet et Pablo Picasso. (Document en pièce jointe)Compétences disciplinaires des programmes : Expérimenter, produire, créer Apprentissages : impliquer le corps dans une production artistique.

Mise en commun des travaux autour de questions clés. Ce qu'il faut retenir après la présentation des travaux   : La mise en commun s’est faite autour de la question : comment réaliser une production artistique qui implique le corps?- Je sais choisir des outils, des gestes, des postures, des positionnements dans l’espace, des déplacements, des attitudes, des actions en fonction de l’effet recherché.- Je sais m’emparer du rapport d’échelle et m’adapter à un grand format.- J’ai fait l’effort de travailler en équipe.

Références artistiques: découvrir le travail du peintre américain Jackson Pollock et d'Olivier Debré réalisant le rideau de "L'Opéra de Shanghaï", en 1998 (photo en pièce jointe). Extraits du film "Pollock" d'Ed Harris, 2004 / réactions et discussion avec le groupe classe.Autres références possibles (photos d’artistes en action)- Henri Matisse (1869 – 1954) dans son atelier.- Gerhard Richter (peintre allemand né en 1932)- Pierre Soulages (peintre français né en 1919)

2ème réinvestissement ou comment prolonger la réflexion par une nouvelle expérimentation ?

 Entrées des programmes : La matérialité de la l’œuvre ; l’objet et l’œuvre - Le numérique en tant que processus et matériau artistique L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur

- La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présence de l’œuvre

Incitation: « Votre peinture vue de l’intérieur »Demande: en promenant votre regard, explorez votre production de très près. Mettez en valeur votre travail et donnez-lui plus d’importance en prenant une série de photos en très gros plan.1 APN par groupe et votre peinture.30 minutes de pratique

Présentations des photographies en fin d'heure / mise en commun.Ce que nous avons travaillé:- nous avons expérimenté de façon sensible l'espace de l'oeuvre peinte.- la prise en considération des données physiques d'un espace plan (différence entre espace littéral et espace suggéré).- la transformation de la perception de cet espace (volume, pliage, superposition, jeux de lumière..).- les questions liées au cadrage, à la position de caméra.

Références artistiques (Quelques artistes photographes / Quand le gros plan transfigure la réalité et révèle ce que l’on ne voit pas)- Edward Weston (1886 – 1958) photographe américain.- Bill Brandt (1904 – 1983) photographe anglais- Karl Bloesfeldt (1865 – 1932) photographe allemand.- John Coplans (1920 – 2003) artiste anglais.- Patrick Tosani (né en 1954) photographe français.

Prolongement.

Entrée du programme : L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur- L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre- Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques

Incitation   : « J’inscris mon corps dans l’espace de l’œuvre (ou j’occupe l’espace de mon œuvre) ».Contrainte : Votre nouvelle image sera cohérente visuellement.

1) Phase de préparation et réflexion (20 minutes): Les élèves se photographient en choisissant des postures, des attitudes et des mouvement en fonction d’une intention. Ils se constituent une banque d’images pour le photomontage à venir.

2) Travail en salle informatique Deux élèves par poste / Une à deux séancesRéalisation du photomontage avec le logiciel GIMP.

Je n’ai pas encore expérimenté cette dernière séance mais je vais me lancer cette année !

Mise en commun ?

Références artistiques ?___________________________________________________________________________

Quelques productions d’élèves de l’année dernière (réinvestissements 1 et 2)

1er réinvestissement grand format (65 x 150 cm)

2ème réinvestissement, photos en très gros plan.