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LE PRINCIPE
Dans un contexte de transformation des pratiques
artistiques liées à l’émergence du numérique, l’ADAMI a
lancé en 2015 Culture Experience Days, un programme
destiné à promouvoir le lien entre création artistique et
innovation technologique.
Après une première année d’expérimentation, l’ADAMI
développe et enrichit son programme CED pour la saison
2016/2017.
MISSIONS
Fédérer une communauté
d’artistes-interprètes, de
makers, de développeurs,
de designers et de créatifs
autour de l’art et des
nouvelles technologies.
Favoriser les échanges
et les collaborations entre
ces différents acteurs.
Encourager l’innovation
en matière artistique afin
d’inventer l’interprétation
de demain.
VALEURS
Collaboration
Tout le concept de cette
opération est fondé sur le
travail en équipe et la
coopération entre les
participants. Les prototypes
d’objets et les mises en
situation scéniques sont le
fruit d’un travail collectif.
Partage
Chacun doit être ouvert à
l’échange et curieux des
idées des autres
participants. Tous porteurs
d’idées !
Emulation collective
Chaque évènement doit
créer des rencontres, des
synergies et donner l’envie
de progresser ensemble.
PUBLIC
Des artistes-interprètes
professionnels
qui aiment explorer les
potentialités de leur art, et
rechercher de nouveaux
modes d’expressions
scéniques en utilisant les
possibilités offertes par la
technologie.
Des développeurs,
designers, makers…
et créatifs en tout genre
sensibles aux arts vivants et
enthousiastes quant à
l’idée de créer en
compagnie d’artistes-
interprètes.
LES DIFFERENTS FORMATS
Weekend créatif
54h pour inventer de nouveaux modes d’interprétation des
œuvres à partir d’objets animés par la technologie et l’artiste-
interprète (chanteur, musicien, acteur …). Le tout ponctué par une restitution devant un panel
de visionnaires
Ateliers
Une après-midi de bricolage dans un esprit de liberté pour favoriser les synergies entre les
artistes et la communauté tech tout en inventant de nouveaux objets servant
l’interprétation.
Rencontres créatives
Temps d’échanges autour d’un artiste qui présente un
projet impliquant des nouvelles technologies ou
d’un développeur qui présente une technique
susceptible d’intéresser les artistes.
Les derniers
évènements
Pendant 2 jours, artistes, makers, développeurs et designerssont réunis pour inventer le spectacle de demain. Leséquipes ont créé des projets qui s’animent en interactionavec un interprète. Ils ont proposé de nouveaux modes decontrôle de l’espace, de la musique, des images, de lalumière….
50 participants réunis en 11 équipes.
Des équipes tirées au sort et composées d’au moins, unartiste, un maker et un développeur.
14 mentors mobilisés pour les conseiller et les aidertechniquement.
Du matériel mis à disposition : cartes électroniques(Arduino, Weio, Makey Makey, Little bits), Kinect, LeapMotion, Oculus Rift, découpe laser, brodeuse numérique,traceur numérique, imprimante 3D mais aussi carton plume,tulle, ruban adhésif, colle…
11 objets mis en situation scénique présentés à 6visionnairesChaque proposition était valorisée et considérée avec unégal intérêt. Pas de gain financier à gagner.
WEEKEND CREATIF – les 18,19 et 20 mars 2016 à Paris
PANEL DE VISIONNAIRES
Paul HermelinCapGemini
Jean ArnaudCreatis
Gaëlle Massicot-Bitty
Institut Français
Sylvain Huet3D Splash
Paul RondinFrench Tech
Culture
Valérie Senghor Le 104
Une boule qui traduit visuellement les émotions. Un objet qui réagit aux
fréquences cardiaques et aux émotions.
Kévin une performance dansée
avec un robot humanoïde.
Un Conte augmenté grâce à une mise en situation scénique adaptant la projection d’images aux modulations de la voix du conteur.
Un Cube connecté ou comment permettre au spectateur d’agir sur
le contexte sonore et visuel, influant ainsi sur le rythme de la représentation et l’interprétation de l’artiste sur scène.
WEEKEND CREATIF – Quelques projets qui ont vu le jour
"L'exercice Koulechov" un tapis connecté pour
réinventer le spectacle vivant et qui déclenche sons et
images en pleine représentation.
La guitare qui interprète son environnement. Munie de plusieurs
capteurs (humidité, luminosité, son, distance du spectateur…), elle traduit ces différentes données en activant des moteurs qui grattent ou frappent les cordes.
En 2015, lors de la précédente édition, APIdou, un Doudou connecté permettant une interaction entre jeune public et artistes dans le cadre d’un spectacle vivant. En 2016, l’ADAMI confirme son engagement par un accompagnement du projet aux ateliers Draft en vue d’une présentation d’Apidou à la Maker Faire et Futur en Seine.
WEEKEND CREATIF – Quelques projets qui ont vu le jour
En partenariat avec European Lab et l’Institut Français
LIVE CONTACT / SUR LE CORPS – atelier du 6 mai 2016 à Lyon
5h pour imaginer et construire en équipe un projet
mêlant technologie et arts vivants
1 thème : Capteurs, tissus connectés… la
technologie au contact du corps de l’artiste
1 consigne : « apporter un vêtement ou accessoire
que vous êtes prêts à transformer »
17 participants : artistes interprètes, performers,
développeurs, makers, designers et autres créatifs
répartis en 5 équipes homogènes
4 mentors experts dans leur domaine et bénéficiant
d’une expérience dans l’animation de ce type
d’ateliers
5 projets restitués à la fin de l’après midi devant 2
visionnaires
Yves-Armel MARTINErasme
François PirolaArty Farty
DES VISIONNAIRES
DES MENTORS
Julien DorraConcepteur de
formats créatifs et technologiques
Tatiana VilelaConceptrice d’expérience
ludique
Claire BardainneAdrien Mondot
Artistes et directeurs artistiques Cie
Adrien M / Claire B
Pierre-Gilles Levallois
Chargé de projet chez
Erasme
RENCONTRE CREATIVE – le 31 mai à Paris
2h d’échanges avec Raphaël Navarro, directeur
artistique de la compagnie 14.20 et Joan Da Silva,
Content & Design Director chez Aldebaran Robotics.
Raphaël Navarro co-dirige avec ClémentDebailleul la Compagnie 14:20, à l’initiative etporteuse du mouvement artistique de laMagie nouvelle.La Magie nouvelle place le déséquilibre dessens et le détournement du réel au centre desenjeux artistiques et affirme la magie commeun langage autonome et foisonnant,contemporain et populaire, à travers lacréation artistique, la recherche scientifique,la transmission pédagogique, et le soutien auxjeunes auteurs magiciens.
Joan Da Silva réfléchit aux usages des robots dansnotre vie quotidienne et notamment dans lacréation artistique.Aldebaran Robotics fabrique et commercialise desrobots humanoïdes interactifs et autonomes, dontle dernier né Pepper est capable de reconnaître lesprincipales émotions humaines et d'adapter soncomportement en fonction de l'humeur de soninterlocuteur. Le robot Nao a également partagé lascène avec Bianca Li dans le spectacle ROBOT quiexplore habilement la relation entre humains etmachines.
CONFERENCE - PERFORMANCE – le 14 juillet 2016 au Festival d’Avignon
// La scène augmentée et le spectacle du futur – Le Palais de la Mémoire //
Avec
Greg Beller, directeur artistique de la compagnie SYNEKINE et directeur du département Interfaces Recherche et Création de l’IRCAM
Les nouvelles technologies sonores du spectacle vivant
Le Palais de la Mémoire est un cycle de conférences-performances dans lesquelles onapprend comment les poissons parlent, d’où viennent les disques durs, et pourquoi lespectacle du futur nécessite des interprètes errant à la croisée des Arts.
Le Palais de la Mémoire est une installation-métaphore, permettant à des performers dedisposer des sons dans l’espace. Le mouvement du danseur se mue en un chant qui laisserésonner ses gestes. L’espace et le temps sont unis par le mouvement au cours d'une dansemusicale.
Valencia James, danseuse
APIdou et spectacle vivant interactif – atelier du 17 sept. 2016 à Paris
Sur scène ou dans les mains des jeunes spectateurs,
APIdou permet de créer facilement des spectacles
interactifs intégrant de la technologie
Une journée de création en équipes pour découvrir et
expérimenter avec APIdou, la peluche interactive et
communautaire
11 participants : artistes interprètes, performers,développeurs, makers, designers et autres créatifs
répartis en 4 équipes homogènes
4 mentors bénéficiant d’une expérience dans la mise
en scène, le jeune public et le code
4 projets restitués à la fin de l’après midi devant
l’ensemble des participants et invités
DES MENTORS
Rémi BoutonCo-fondateur Apidou
Business development
Ilann AdjedjCo-fondateur
ApidouProduct manager
Emilie-Anna MailletArtiste
Abby PatrixConteur
RENCONTRE CREATIVE – le 29 septembre à Paris
2h d’échanges avec Frédéric Deslias, directeur artistique de Le Clair Obscur et Olivier
Guillerminet, Ingénieur en traitement numérique du signal, Guillaume Evrard, architecte dessystèmes d’information chez Studio Bruyant
Implanté à Caen, le Clair Obscur réunitautour de Frédéric Deslias un grouped’artistes et de développeurs œuvrantau croisement des Arts Vivants et desArts Numériques.Ils explorent à travers des formeshybrides et des laboratoires, parfoisspectacles, parfois performances ouinstallations, tant la question de l’humainau XXIe siècle que le futur des formes duspectacle.
STUDIO BRUYANT travaille sur ses propres projets,sur ceux d'autres artistes numériques, etégalement avec des entreprises afin de lespromouvoir auprès de leur marché, via desapplications mobiles, des jeux vidéo et desdispositifs événementiels.Principaux projets :- Octopop : concert / jeu vidéo jeune public -
production Armada Production / Gaîté Lyrique- Chroma Perspectio : installation / jeu vidéo -
production Gaîté Lyrique- Super Brin : installation / jeu vidéo - production
Lizières- PM/TCHK : exposition et installation musicale
électro-acoustique
RENCONTRE CREATIVE – le 16 novembre à Lyon
2h d’échanges avec la Compagnie Adrien M et Claire B, et la Compagnie Acte pour son
projet « Journal d’un seul jour » au théâtre Nouvelle Génération – Les Ateliers de Lyon.35 personnes ont participé à cette rencontre qui était suivie d’un apéritif pour leur permettred’échanger.
Leur démarche place l’humain au
centre des enjeux technologiques,
et le corps au cœur des images,
avec comme spécificité le
développement sur-mesure de ses
outils informatiques.
Huit épisodes dansés le convoquent ponctuellement de lieux en
lieux tandis qu’un dispositif numérique, (application
smartphone, site internet, réseaux sociaux), diffuse au fil des 24
heures des médias (séquences vidéos, textes, photos, sons).
"JOURNAL d'un SEUL JOUR" se danse, s'écoute, se lit, se vit, se
partage en réseau, s'immisce et s'écrit en direct par la présence
et la contribution de chacun dans la cité, à la lisière du réel.
La compagnie Adrien M & Claire B crée des formes allant du
spectacle aux installations dans le champ des arts numériques etdes arts vivants.
Journal d'un Seul Jour, drame chorégraphique dans la ville en 24 heures
est un spectacle-feuilleton qui invite le spectateur à vivre, en temps réel,un récit à l'échelle de la ville.
LIVE CONTACT / SUR LE CORPS – atelier du 19 novembre à Paris
Le thème de l’atelier ayant eu lieu aux NuitsSonores le 5 mai a été repris à Paris.La consigne fut donc reprise : « apporter unvêtement ou accessoire que vous êtes prêts àtransformer »
14 participants dont 5 artistes interprètes et des
performers, développeurs, makers, designers etautres créatifs répartis en 4 équipes homogènes
4 projets restitués à la fin de l’après midi devant
l’ensemble des participants et invités
DES MENTORS
Rocio BerenguerArtiste
Julien DorraConcepteur de
formats créatifs et technologiques
Tatiana VilelaConceptrice d’expérience
ludique
Un chapeau révèle l'inconscient de celui qui le porte
Des capteurs dissimulés dans un gant enregistrent
et diffusent en audio les battements de cœur de la danseuse qui le porte
Un tapis de danse
connecté pour danseuse de
claquettes
Des senseurs
sont posés sur les muscles de l'auditeur, et transforment la musique jouée par ordinateur
DEMONTE LE SON ! – atelier du 2 décembre à Rennes
Un atelier créatif de 5h pour inventer des
systèmes interactifs sonores dédiés au
spectacle vivant.
Une demi-journée de bricolage dans un esprit
de liberté pour inventer de nouveaux dispositifs,
servant l’interprétation et favoriser les synergies
entre création artistique et technologie.
1 consigne : « apporter un instrument ou tout
objet lié au son que vous êtes prêts à
transformer ».
14 participants dont 6 artistes interprètes et des
performers, développeurs, makers, designers et
autres créatifs répartis en 4 équipes
homogènes.
4 projets restitués à la fin de l’après midi devant
l’ensemble des participants et invités.
Un projet autour de la parole, et de
la question "qui parle à qui?". Le
groupe présente un gant et une
harpe connectés
Une danseuse évolue lentement
sous un drap, avec une musique
électronique
L'interprète joue d'un instrument invisible, grâce à
la détection de mouvement Kinect
Un spectacle de marionnettes animées qui se déroule sur une
planche inclinée
En partenariat avec les Transmusicales de Rennes et le labfab de Bug
RENCONTRE CREATIVE – le 2 mars 2017 à Paris
2h d’échanges et d’expérimentation avec Romain Rouyer, créateur du CogLab et Julien
Dauguet, PhD, co-fondateur de Cosciens, sur ces dispositifs d'interactions cerveau-machine.
Le CogLab rassemble une communauté visant à explorer le champdes Sciences Cognitives dans une démarche de Science ouverte etparticipative. Il regroupe hackers, passionnés et experts pour stimulerl’intelligence collective et la mise en œuvre de projets collaboratifs,DIY et open-source autour des Sciences de la Cognition.
Imaginez une ambiance musicale qui s’adapte à votre humeur,piloter vos objets avec une interface neuronale, jouer à un jeu vidéopour améliorer vos capacités cognitives, optimiser votre état derelaxation ou réduire votre stress. Aujourd’hui la science dépasse lafiction !
A partir de ces ondes cérébrales, l’artiste-interprète peut générer dela musique, jouer sur l’image, le mouvement et ainsi faire évoluer lespratiques et installations artistiques.
Weekend créatif au Mirage festival – les 9, 10, 11 mars 2017 à Lyon
Le Mirage festival s’est emparé de la charte « CEDx »pour organiser un atelier créatif exceptionnel de 3 jourssous forme d’hackathon afin d’inventer de nouveauxoutils et dispositifs scéniques, et favoriser les synergiesentre création artistique et technologie.
Organisé lors du Mirage Open Creative Forum, espacedestiné à faciliter l'échange et la mise en réseau deprofessionnels sur le festival, cet atelier créatif sedéroulera au Pôle Pixel, lieu consacré aux activitésinnovantes de l'image, du son et des industriescréatives.
Traitement du discours politique d’un point de vue
artistique, sonore et visuel et à travers des mots qui
s’empilent derrière le comédien qui discoure
Pour rendre visible
l’invisible, et rendre les
émotions visuelles
Comment rentrer en interaction
avec la danseuse et agir sur la
chorégraphie. Le public verse de
l’eau dans une éprouvette et au fur
et à mesure qu’elle se remplie, cela
agit sur le costume de la danseuse
DES MENTORS
26 participants > 5 équipes
14 artistes dont certains avec un profil
technique
6 étudiants DSAA
6 makers-codeurs-designer
• Christophe Monnet : directeur adjoint
d'Erasme
• Thomas Pachoud : Directeur artistique,
développeur.
• Benjamin Kuperberg : Développeur,
Programmeur
• Gwendaline Bachini : Chorégraphe
• Julien Ribeiro : Artiste
numérique/Curateur
CONTACTS
Responsable Pôle Evénements – Mathilde Carmet
Chef de projet – Laure Pelen
Chargée de production – Aurore Delaunay
Site internet - http://cultureexperiencedays.adami.fr/