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L’ACTION CULTURELLE À LA FILATURE

L’accessibilité et l’ouverture sont des axes prioritaires pour une Scène nationale. À ce titre, La Filature,

Scène nationale - Mulhouse, développe chaque année de nombreuses activités afin d’aller à la rencontre

des différents publics scolaires, associatifs, en situation de handicap, en milieu carcéral ou issus de milieux

sociaux défavorisés.

Un volet important de ces activités s’adresse aux collégiens dans le cadre du parcours du spectateur « La

Filature au collège » qui bénéficie du soutien particulier de l’Action Culturelle en Milieu Scolaire

d’Alsace (ACMISA) et du Conseil Départemental du Haut-Rhin. Depuis 2010, elles se sont élargies aux

lycées et aux établissements du 1er degré (maternelle et primaire).

Chaque classe ponctue son expérience par la mise en œuvre et la participation à La Filature buissonnière,

deux journées consacrées à l’exposition des travaux réalisés lors des ateliers (cf. p. 6).

Les parcours s’inscrivent dans le cadre du PEAC (Parcours d’Education Artistique et Culturelle), puisqu’ils

allient la découverte d’un spectacle à la rencontre avec des artistes et à la pratique. En outre, chaque projet

permet d’être exploité en équipe dans plusieurs disciplines scolaires et présente un support idéal aux EPI,

notamment dans la thématique culture et création artistique. Enfin, ces projets enrichissent aussi

le « Parcours Citoyen » et le « Parcours Avenir » de chaque élève, en développant chez lui sa sensibilité,

son jugement et son engagement.

La Filature vous propose des ateliers sur des temps courts, de quelques heures à quelques jours, afin de

permettre une immersion rapide, par la pratique, dans l’univers d’un artiste ou d’une compagnie. Cette

saison encore, les artistes qui animeront les ateliers viennent de la France entière, enrichissant ainsi cet outil

pédagogique et artistique par leur générosité, leur motivation et leur approche singulière.

Toute l’équipe des relations publiques reste à votre écoute pour vous accompagner toute l’année selon vos

besoins.

Belle saison à tous !

http://www.lafilature.org/

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http://www.lafilature.org/avec-vous/scolaires/

http://www.lafilature.org/avec-vous/scolaires/

http://www.lafilature.org/spectacle/actions-culturelles-19-20/

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SOMMAIRE

AU FIL DES ARTS VISUELS Dialogues Jeune public - avec La Kunsthalle et le Musée des Beaux-arts page 4 Temps scolaire, primaire

À la découverte des arts visuels – visites et prolongements page 4 Temps scolaire, maternelle – primaire – collège - lycée

À L’ÉCOLE PRIMAIRE Parcours Fiction sonore Le voyage supersonique page 7

LA FILATURE AU COLLÈGE Le projet page 5

Parcours 1 Fiction sonore Le voyage supersonique page 7 Temps scolaire, niveau primaire / 6e ou liaison inter degré - 5e

Parcours 2 Photographie Voir l’invisible, montrer l’invisible page 12 Temps scolaire, niveau 6e-5e

Parcours 3 Théâtre Migration et hospitalité page 16 Temps scolaire, niveau 4e-3e

Parcours 4 Danse Näss (les gens) page 27 Temps scolaire, tout niveau

AU LYCÉE

Parcours Ecriture et mise en voix Home de Papanosh page 31 Temps scolaire, tout niveau

DÉCOUVERTE DES MÉTIERS

DE LA CULTURE ET DU SPECTACLE page 35 Temps scolaire, niveau 3e et 2de

FORMATION TERRITORIALE DE PROXIMITÉ page 38

PARTENARIATS AVEC DES ÉTABLISSEMENTS page 40

OUTILS À DISPOSITION page 41

CHEZ NOS PARTENAIRES DES MUSÉES page 42

FORMULAIRE D’INSCRIPTION page 44

CONTACTS page 45

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AU FIL DES ARTS VISUELS PRIMAIRE

Dialogues Jeune public en partenariat avec La Kunsthalle et le Musée des Beaux-Arts

lieux des visites : La Kunsthalle Mulhouse, le Musée des Beaux-Arts, La Filature

Objectifs pédagogiques : découverte et sensibilisation aux arts visuels et plastiques, parcours croisé entre 3

lieux culturels.

Depuis cinq ans, les services des publics de La Kunsthalle Mulhouse, du Musée des Beaux-arts, et de La

Filature, Scène nationale conçoivent des parcours transversaux de visites autour d’une thématique

commune entre les expositions présentées. Ceux-ci sont gratuits et destinés aux élèves de primaires.

Un parcours se compose de trois visites de 2 heures : une visite par lieu d’exposition.

Ces dernières sont programmées avec l’enseignant et prises en charge par une médiatrice.

L’objectif est d’initier vos élèves à la lecture d’œuvre d’art en donnant quelques clefs d’analyse des œuvres

et d’ouvrir le dialogue avec eux en développant un fil rouge entre nos trois expositions. Un prolongement

sous la forme d’un atelier de pratique est prévu dans chaque lieu, constituant des traces de ces dialogues

pour les élèves et la classe.

Données pratiques 4 classes d’écoles primaires.

Un parcours est prévu entre octobre et décembre 2019 autour de la thématique : « Paysage : entre réalité

et imaginaire »

Contact - inscription : Clémentine Chéronnet // 03 89 36 28 35 – [email protected]

TOUS NIVEAUX

À la découverte des arts visuels - visites et prolongements lieu : dans la Galerie

Nous proposons des visites guidées des expositions présentées en Galerie et sur demande des

prolongements sont possibles sous forme d’atelier de pratique.

Ces visites sont l’occasion pour les élèves de découvrir le medium de la photographie et les thématiques

soulevées dans les expositions. Un moment dédié à l’univers de l’artiste pour tenter, avec l’intervenant,

d’analyser du général au particulier les œuvres exposées. Les enfants sont amenés à parler du format, de

l’accrochage, en passant par le sujet pour découvrir les problématiques défendues par le photographe. La

prolongation de la visite consiste en de petits exercices pratiques de dessin, de mise en espace, de

photographie ou d’arts plastiques.

Les classes peuvent ainsi se constituer une mémoire collective de leurs différentes visites durant l’année

scolaire et se construire une esquisse de culture photographique.

Nouveau : « Les mots du clic », dispositif de médiation créé par Stimultania, Strasbourg

En petits groupes accompagnés par des médiateurs et avec ce jeu de carte didactique et ludique, les élèves

analysent une image et creusent son interprétation. Ils répondent à six questions et doivent conserver une

seule carte à chaque fois, symbolisant leurs ressentis via des adjectifs, des verbes, des émotions. Un autre

moyen de découvrir les œuvres exposées.

Données pratiques Toutes les visites sont sur demande et inscription, pour une classe par créneau horaire.

Durée : 1h30 env. // Gratuit

mailto:[email protected]

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LA FILATURE AU COLLÈGE

LE PROJET

QUOI ?

Un parcours de découverte du spectacle vivant et des arts visuels

Mis en place en 1999, le dispositif « La Filature au collège » est un parcours qui accompagne les élèves

dans la découverte des différentes formes de spectacle présentées à La Filature, Scène nationale. Il les

sensibilise au théâtre, à la danse, à la musique, aux arts du cirque et aux arts visuels, autant de disciplines

qui les plongent au cœur de l’Histoire des Arts.

Ce projet, mené sur une saison complète dans les établissements scolaires et en étroite collaboration avec

les équipes pédagogiques, permet aux adolescents d'appréhender le monde du spectacle d'une autre façon :

ateliers de pratique artistique, spectacles, rencontres avec les artistes, ateliers de préparation.

La mise en œuvre et le déroulement des parcours ont été réfléchis pour que les collégiens assistent à des

spectacles (petites formes dans le collège, grandes formes à La Filature), mais aussi et surtout pour les aider

à comprendre les rouages et les codes de la représentation et à devenir des spectateurs avertis, critiques et

sensibles. Nous souhaitons également les accompagner dans la découverte d’un théâtre.

Chaque classe est également impliquée lors de La Filature buissonnière, deux journées consacrées à

l’exposition des travaux réalisés lors des ateliers. Ces journées organisées à La Filature sont une

valorisation du parcours mené avec les élèves et une présentation des travaux aux publics. Impliquer le

professeur et les élèves, leur proposer la mise en espace de leur exposition à La Filature, les rendre

médiateurs de leurs travaux ; autant d’objectifs pédagogiques retenus.

Chaque année, le projet est mis en place pour une trentaine de classes d'une quinzaine d'établissements

scolaires du Haut-Rhin.

COMMENT ?

Les objectifs et les moyens

Il s'agit de :

- construire un véritable parcours pédagogique dans les établissements scolaires et nourrir ainsi le projet

éducatif, artistique et culturel (PEAC) de chaque élève - les classes inscrites choisissent un parcours et

participent à l'ensemble des activités proposées au cours de celui-ci,

- servir de support aux EPI en proposant des formes qui tissent des liens entre les différentes disciplines

enseignées et les différents personnels du collège pour contribuer à la cohésion d’équipe au sein de

l’établissement,

- asseoir l’importance du lien à l’artiste en proposant des ateliers de pratique en amont et en aval des

spectacles, ainsi que des rencontres et des échanges réguliers avec des professionnels œuvrant dans les

différents métiers du spectacle vivant,

- préparer les élèves en amont de chaque parcours et explorer les contenus artistiques de chaque proposition

grâce aux ateliers et dossiers d'accompagnement,

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- découvrir de façon privilégiée le fonctionnement et la programmation de La Filature, Scène nationale, en

assistant à un ou plusieurs spectacles de la saison 2019-2020,

- rendre les élèves acteurs de leur parcours en les invitant à réaliser une production (écrite, plastique,

orale…) qui sera exposée ou présentée lors de La Filature buissonnière, journées de restitution,

- ouvrir le projet aux parents d'élèves en proposant des représentations hors temps scolaire,

- imaginer des prolongements et une meilleure exploitation du spectacle vivant dans le cadre scolaire.

ET APRÈS ?

La Filature buissonnière, journées de restitution et de bilan

Ces journées de rencontre et d’échange auront lieu les mardi 5 et mercredi 6 mai 2020 de 11h à 19h.

A cette occasion, les enseignants, les élèves et leurs parents sont les bienvenus.

Les travaux des élèves sont mis à l’honneur à travers une exposition à La Filature. Ces derniers pourront

prendre plusieurs formes : écrite (affiche, recueils, textes, articles), filmique, plastique (création d’objets)

ou même vivante (saynètes, lecture de textes, témoignage). La participation des élèves est donc libre et

toutes les idées de création sont possibles.

Ces journées ponctuent les parcours et permettent également la confrontation des expériences de chaque

professeur et de chaque classe. Ce bilan s’enrichit des témoignages des acteurs du projet.

En amont de chaque parcours, une réunion est proposée aux enseignants, avec la présence des artistes en

fonction des disponibilités et des besoins. Il s’agira de redéfinir les différentes pratiques de chacun et de

proposer des prolongements possibles. Selon le projet, nous réfléchirons ensemble aux divers types de

productions qui pourront être présentées lors de ces journées de restitution.

Il est fortement conseillé qu’une délégation d’élèves participe au montage de l’exposition. La veille sera

banalisée pour permettre aux élèves ou au professeur coordinateur d’apporter les productions et de les

mettre en place.

Cette journée sera avant tout un moment convivial qui se prolongera par un apéritif ou goûter.

COMMENT PARTICIPER ?

Modalités de participation

Engagement de l’établissement scolaire :

- les classes inscrites doivent participer à l'ensemble des activités. Chaque professeur engagé pour une

classe doit être présent tout au long des interventions (préparation, ateliers, spectacles),

- les ateliers doivent impérativement démarrer à l’heure,

- prévoir la préparation de La Filature buissonnière organisée à La Filature.

Compris dans le parcours :

- en plus des ateliers inclus dans les parcours, une rencontre préparatoire à la venue au spectacle sera

mise en place pour toutes les classes inscrites,

- chaque représentation au collège sera suivie d'une rencontre-discussion avec les artistes et

intervenants,

- visite (gratuite) des coulisses de La Filature et/ou des expositions en Galerie sur simple demande.




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PARCOURS 1 PRIMAIRE / 6e-5e

Fiction sonore Le voyage supersonique

En collaboration avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse.

Thierry Balasse propose à nouveau, cette saison, aux spectateurs de La Filature, un voyage sonore.

Sur le plateau, un cockpit où se côtoient synthétiseurs, microphones, consoles, ordinateur, sources sonores

électroniques et acoustiques, entourant dans une scénographie futuriste le commandant de bord qui, seul au

plateau, tantôt joue la musique en direct, tantôt interprète sur l’orchestre de haut-parleurs des pièces

électroacoustiques, en donnant régulièrement des informations sur le voyage en cours et les conditions

météorologiques sonores…

C’est autour de cette pièce que Thierry Balasse proposera aux élèves, tels des aventuriers, de créer leur

propre fiction en audio autour de l’espace et des mondes extraterrestres.

Les deux intervenants, créateur son et musicienne, viendront ensuite avec un studio de création et

d’enregistrement afin de réaliser ensemble la prise de son des voix, des bruitages et des musiques pour

finaliser un véritable objet sonore.

En complément de ce voyage supersonique, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse présentera et invitera

les élèves au concert Le tour du monde en 80 jours d’après le conte musical Les incroyables aventures de

Mister Fogg de Marco Mazi, à La Filature. François Castang, récitant, est artiste associé de l’OSM.

Les élèves assisteront à un atelier de sensibilisation en amont du spectacle.

Disciplines concernées : éducation musicale, arts plastiques, histoire des arts, technologie et lettres

Thématique : voyage sonore, imaginaire

Objectifs pédagogiques :

- découvrir un spectacle nous invitant à prendre place dans un vaisseau pour un voyage sonore original

- à partir d’une fiction créée autour de la découverte d’une planète imaginaire, réalisation par groupe de la

prise de son des voix, des bruitages et des musiques en studio

- restitution des œuvres produites

Ce parcours est proposé à 2 établissements de collèges (1 x 2 classes et 1 x 1 classe) et 2 de primaires

(2 x 1 classe).

Il est également possible de le choisir dans le cadre de la liaison interdegrés CM2 / 6ème.

DÉROULÉ DU PARCOURS

Réunion de préparation lieu : à La Filature

Cette rencontre préalable permettra à l’artiste d’exposer le projet aux enseignants, d’échanger avec eux et

de mettre en place la collaboration. Il s’agira également de réfléchir ensemble aux divers types de

productions qui pourront être présentées lors de La Filature buissonnière (cf. p. 6).

Concert Le tour du monde en 80 jours d’après le conte musical Les incroyables

aventures de Mister Fogg

Marco Mazi – Orchestre Symphonique de Mulhouse

lieu : à La Filature

Le Tour du monde en quatre-vingt jours compte parmi les voyages extraordinaires de Jules Verne.

Avec Les incroyables aventures de Mister Fogg, le compositeur italien Marco Marzi revisite l’histoire à la

façon d’un conte musical.

http://www.inouie.co/fr/spectacles/le-voyage-supersonique

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Evoquer le périple, les pays visités, les moyens de transport de l’époque, la durée de ces voyages, le canal de

Suez, les fuseaux horaires, le décalage horaire.

Observer déjà la carte du monde et donner déjà une idée des pays traversés.

Se poser des questions : quels moyens de transport ? Le pari sera-t-il réussi ?

DIRECTION Pierre Mosnier, RÉCITANT, ARTISTE ASSOCIÉ François Castang.

Spectacle Le voyage supersonique – spectacle musical

Thierry Balasse


Thierry Balasse n’a pas son pareil pour mettre la musique en scène, toutes les musiques, en mêlant les

répertoires les plus variés. Prenant au pied de la lettre la notion de voyage musical, il crée un dispositif

particulièrement ludique, se transformant pour l’occasion en commandant de bord d’un étrange vaisseau.

Désacralisant les musiques concrètes, il permet de se familiariser dès 8 ans avec des « expériences » menées

par les compositeurs Pierre Schaeffer ou Luc Ferrari. Notre voyage sera d’abord sous-marin à la rencontre de

bancs de crevettes et de baleines, puis à la surface de l’eau à la recherche des légendaires sirènes. Dans

l’atmosphère, nous croiserons quelques oiseaux chanteurs, et pour finir, nous irons dans l’espace à l’approche

des trous noirs. Ce sera une expédition sonore, immersive et à la pointe de la technologie. Un voyage

susceptible de modifier notre façon d’entendre le monde et de l’écouter !

AVEC Thierry Balasse, COMPOSITIONS Thierry Balasse, Cécile Maisonhaute

Ateliers (collège 2 séances x 3h / primaires 1 journée x 5,5h) lieu : dans l’établissement

Réalisation d’une fiction en audio autour de l’espace et des mondes extraterrestres.

Le travail se déroule en deux étapes : dans un premier temps des échanges email avec l’équipe artistique pour

accompagner l’écriture d’une fiction, puis la réalisation finale ensemble.

Première étape :

Le réalisateur son a plusieurs échanges email avec les différentes classes concernées, qui vont chacune

proposer une petite histoire racontant la découverte d’une planète imaginaire. Ils décriront ainsi sa forme, sa

végétation, ses animaux, ses habitants, etc.

Le réalisateur se permet quelques conseils afin d’obtenir une proposition qui soit un support idéal de création

sonore et musicale. Les élèves peuvent écrire sous forme de narration et / ou de dialogues.

Deuxième étape :

Le réalisateur son et la musicienne viennent dans l’établissement avec un studio de création et

d’enregistrement afin de réaliser ensemble la prise de son des voix, des bruitages et des musiques. Ils

connaissent déjà les histoires et ont pu anticiper des directions de travail pour les voix et les sons.

Ils travaillent ensemble en atelier par classe entière ou demi-classe selon les effectifs, et font de petites

sessions à 3 ou 4 élèves qui enregistrent pendant que les autres écoutent et conseillent de l’extérieur. Tous les

élèves ont à un moment de l’atelier soit le rôle de récitant/comédien, soit le rôle de bruiteur, soit le rôle de

musicien.

Les bruitages et les musiques sont réalisés avec des objets sonores et des instruments fournis par la compagnie,

facilement manipulables en improvisation.

Le réalisateur et la musicienne peuvent si nécessaire endosser le rôle de récitant.

Finalisation :

Le réalisateur travaille seul en studio pour finaliser la fiction sonore en choisissant les prises, en montant et en

mixant le résultat final.

Il envoie par internet les fichiers audio des différentes planètes imaginées par les classes. Les élèves pourront

découvrir le résultat de leur création personnelle mais aussi celles des autres classes.

Intervenants : Thierry Balasse, réalisateur son et Cécile Maisonhaute, musicienne.

La Filature buissonnière cf. p. 6

http://www.inouie.co/fr/spectacles/le-voyage-supersonique

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DONNÉES PRATIQUES DU PARCOURS 1

Calendrier primaires (au choix pour 1 classe) N.B : les horaires indiqués sont à adapter aux horaires habituels de l’établissement.

Choix 1

Réunion de préparation

Date : lundi 13 janvier 2020 à 17h30

Lieu : à La Filature

Spectacle le tour du monde en 80 jours - Les incroyables aventures de Mister Fogg

Vendredi 6 mars 2020 à 10h – séance scolaire

Lieu : salle modulable de La Filature

Durée : 55min environ

Ateliers

Lundi 4 mai 2020 de 8h à 11h et de 13h à 16h30

Lieu : dans l’établissement

Durée : 5h30

Spectacle Le voyage supersonique

Jeudi 9 avril 2020 à 10h – séance scolaire


Durée : 1h environ

La Filature buissonnière

Mercredi 5 et mercredi 6 mai 2020 entre 11h et 19h


Choix 2








Ateliers

Mardi 5 mai 2020 de 8h à 11h et de 13h à 16h30


Durée : 5h30


Jeudi 9 avril 2020 à 10h – séance scolaire


Durée : 1h environ




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Calendrier collèges (au choix pour 1 ou 2 classes)

N.B : les horaires indiqués sont à adapter aux horaires habituels de l’établissement.

Choix 1 : 2 classes








Séance 1

Lundi 27 avril 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)


Durée : 3h par classe

Séance 2

Mardi 28 avril 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)




Jeudi 9 avril 2020 à 14h15 – séance scolaire


Durée : 1h environ




Choix 2 : 1 classe








Séance 1

Jeudi 30 avril 2020 de 9h à 12h



Séance 2

Jeudi 30 avril 2020 de 14h à 17h



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Jeudi 9 avril 2020 à 14h15 – séance scolaire


Durée : 1h environ




Éléments pratiques : Ateliers : prévoir 2 grandes salles type réunion ou polyvalente

Tarif 18,50 € par élève

- 11,50 € pour les ateliers

- 7 € pour le spectacle Le voyage supersonique à La Filature

- Les élèves sont invités au concert Le tour du monde en 80 jours, proposé par l’OSM, mais le déplacement

est à prévoir par vos soins.

Ces prix ne comprennent pas les déplacements en bus.

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PARCOURS 2 6e-5

e

Photographie Voir l’invisible, montrer l’invisible : les fantômes

du jardin photo-botanique

Avec le soutien de Réseau Canopé, dispositif « Des clics et des classes ».

Avant d'être révélée, une photographie contient de façon latente la présence des êtres et des objets

photographiés. Différents procédés techniques et chimiques, à la prise de vue et au tirage, permettent de les

enregistrer et de les révéler à la vue. Ils permettent aussi parfois de faire apparaître des êtres et des choses

invisibles au regard au moment de la prise de vue. Ces êtres et ces choses apparaissent alors comme des

fantômes.

Silvi Simon, artiste plasticienne, propose aux élèves de travailler en atelier ces procédés afin de créer des

apparitions fantomatiques. Dans ce but, ils collaboreront avec l'association Les Tisserands d'EBN,

association d'habitants du quartier de La Filature autour de leur projet de jardin partagé, pour produire des

plantes photo-sensibles. Le parcours sera complété par la venue au spectacle Les ombres blanches sur

l’univers des fantômes et la visite de l’exposition du photographe SMITH.

Enfin, grâce au soutien de Réseau Canopé dans le cadre du dispositif « Des clics et des classes », les

travaux des élèves seront exposés aux Rencontres d'Arles en juillet 2020.

Disciplines concernées : arts plastiques, histoire des arts, lettres, sciences physiques, chimie

Thématique : apparitions fantomatiques, visible et invisible


- permettre aux élèves de jouer avec différents procédés de la photographie pour créer des apparitions

fantomatiques

- réalisation d’anthotypes de la prise de vue au tirage

- assister à un spectacle ayant pour thème les fantômes et les spectres


Ce parcours est proposé à 2 établissements (2 x 2 classes).



Cette rencontre préalable permettra à l’artiste d’exposer le projet aux enseignants, d’échanger avec eux et

de mettre en place la collaboration. Il s’agira également de réfléchir ensemble aux divers types de

productions qui pourront être présentées lors de La Filature buissonnière (cf. p. 6).

Spectacle Les ombres blanches – danse

Nathalie Pernette


Pour devenir adultes, les enfants passent aussi par des mondes flottants, où des maisons hantées sont le

siège de phénomènes surnaturels. Le spectacle Les Ombres blanches de Nathalie Pernette chorégraphie cet

univers, tout en glissements et clair-obscur. Un duo de silhouettes dansantes y oscille entre beauté lente

d’un monde (entre deux mondes) et fulgurances sonores, physiques, d’esprits frappeurs, de feux follets, de

fées et de revenants. Au pays des fantômes que recrée la pièce Les Ombres blanches, les artifices de la

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=jeIT_r3nQO4

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scène et l’utilisation des objets confinent à la magie. Envoûtante. Ce monde est merveilleux, frissonnant,

délicieusement énigmatique, et ouvre sur l’invisible, révèle le fantastique… Cela bouscule les lois fixes des

corps ou des objets. C’est un bienfait pour le rêve et le savoir symbolique !

AVEC Anita Mauro, Vincent Simon ou Lucien Brabec CHOREGRAPHIE Nathalie Pernette assistée de Regina

Meier, MUSIQUE Franck Gervais, LUMIERES Caroline Nguyen, DIRECTION TECHNIQUE Stéphane

Magnin, COSTUMES Fabienne Desflèches, SCENOGRAPHIE Daniel Pernette

COLLABORATION ARTISTIQUE, ACCESSOIRES, MAGIE Thierry Collet assisté de Romain Lalire

Ateliers (9h réparties en 4 séances)

lieu : établissement scolaire

L'atelier propose aux élèves de jouer avec différents procédés de la photographie pour créer des apparitions

fantomatiques. Parmi les procédés :

- Photographies mises en scène en mode Pose B, qui permet de laisser l’obturateur ouvert tant que le doigt

appuie sur le déclencheur.

Les poses longues permettent d'obtenir des effets intéressants comme le flou, le décentrement ou la

formation d'images fantômes;

- Impression des photographies réalisées en mode pose longue sur des films transparents pour les utiliser

sur des anthotypes;

- Réalisation d'anthotypes. Avec un pinceau, les élèves recouvrent du papier Canson de plusieurs couches

de jus d'épinard ou de betterave. Lorsque le papier est sec, ils réalisent des tirages par contact du papier

sensibilisé avec l'image positive imprimée sur du film transparent. Les élèves peuvent également réaliser

des photogrammes en posant des objets directement sur le papier photosensible.

En amont des ateliers photo, les élèves auront participé à la plantation de végétaux à haute teneur en

chlorophylle (épinards) dans le jardin partagé de l'association Les Tisserands EBN, situé à l'arrière de La

Filature ou dans leur propre établissement. Les épinards seront ensuite cueillis et passés à l'extracteur de jus

pour obtenir la solution photo sensible qui servira à réaliser les anthotypes.

Déroulé :

1. Atelier prise de vue en mode Pose B

4h par classe (les élèves d’une classe sont séparés en 2 groupes, chaque groupe suit un atelier de

prise de vue de 2h)

2. Atelier réalisation d’anthotypes 1ère partie (impression des images sur support transparent,

préparation de la solution, sensibilisation du papier)

2h par classe

3. Atelier réalisation d’anthotypes 2ème partie (préparation des tirages, insolation)

3h par classe

4. Finalisation des anthotypes, réflexion sur la restitution des travaux

2h par classe

Intervenante : Silvi Simon, plasticienne

Exposition SMITH

lieu : La Filature

Le travail de SMITH, transdisciplinaire, plastique et théorique, s’appréhende comme une observation des

constructions, déconstructions, délocalisations et mues de l’identité humaine. La photographie y côtoie le

cinéma, la vidéo, la chorégraphie, le bio-art et l’utilisation des nouvelles technologies, donnant lieu à des

collaborations avec des scientifiques et philosophes. La question de la transition constitue un élément

central de sa pratique artistique, déployée dans ses dimensions multiples (identitaire, politique mais aussi

scientifique et formelle).



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Calendrier (au choix pour 2 classes) N.B : les horaires indiqués sont à adapter aux horaires habituels de l’établissement.

Choix 1 : 2 classes


Date à définir


Spectacle Les ombres blanches

Jeudi 28 novembre 2019 à 14h15 – séance scolaire

2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 50min

Atelier 1 (en demi-classe)

Classe A :

Lundi 6 janvier 2020 de 10h à 12h (demi-groupe 1) et de 14h à 16h (demi-groupe 2)

Classe B :

Mardi 7 janvier 2020 de 10h à 12h (demi-groupe 1) et de 14h à 16h (demi-groupe 2)


Durée : 2h par demi –groupe

Atelier 2 Lundi 3 février 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)



Atelier 3

Lundi 10 février 2020 de 10h à 12h (classe A) et de 14h à 16h (classe B)



Atelier 4

Lundi 9 mars 2020 de 10h à 12h (classe A) et de 14h à 16h (classe B)



Exposition SMITH

Date à définir entre le mardi 21 avril et le samedi 23 mai 2020

Lieu : La Filature




Choix 2 : 2 classes


Date à définir


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Spectacle Les ombres blanches

Jeudi 28 novembre 2019 à 14h15 – séance scolaire

2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 50min

Atelier 1 (en demi-classe)

Classe A :

Mercredi 8 janvier 2020 de 8h à 10h (demi-groupe 1) et de 10h à 12h (demi-groupe 2)

Classe B :

Jeudi 9 janvier 2020 de 10h à 12h (demi-groupe 1) et de 14h à 16h (demi-groupe 2)


Durée : 2h par demi –groupe

Atelier 2 Mardi 4 février 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)



Atelier 3

Mardi 11 février 2020 de 10h à 12h (classe A) et de 14h à 16h (classe B)



Atelier 4

Mardi 10 mars 2020 de 10h à 12h (classe A) et de 14h à 16h (classe B)



Exposition SMITH

Date à définir entre le mardi 21 avril et le samedi 23 mai 2020

Lieu : La Filature




Éléments pratiques : Ateliers : prévoir une grande salle



- 7 € pour le spectacle Les ombres blanches à La Filature


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PARCOURS 3 4e-3e

Théâtre Migration et hospitalité

Avec le soutien de Réseau Canopé, dispositif « Dans la cour des grands ».

Au milieu d’une salle de classe, entourés de cartes de géographie, d’un globe-terrestre, d’un sac-à-dos et

d’un portant de costumes, deux narrateurs viennent raconter le voyage de Camille. Interpellé par un article

de presse qui relate le combat des solidaires de la vallée de la Roya en faveur des migrants, celui-ci a

décidé un jour de partir à leur rencontre.

Le parcours démarrera par la représentation du spectacle La vallée de L’Armoise commune.

S’en suivra un atelier théâtre dirigé par Paul Schirck qui permettra de continuer à découvrir l’univers de la

compagnie L’Armoise commune et de continuer à approfondir les sujets liés à la migration. En amont de la

représentation, une exposition organisée par la Cimade sera mise en place au sein de l’établissement (CDI,

réfectoire, hall d’entrée) pour sensibiliser un plus grand nombre d’élèves. En parallèle, différentes

rencontres avec des associations et des débats seront également organisées.

Disciplines concernées : lettres, éducation civique, vie scolaire (travail possible avec le CPE), arts

plastiques

Thématique : la crise migratoire, les actions de solidarité

Ce projet s’inscrit pleinement dans le « Parcours citoyen ».


-découvrir une mise en scène ayant pour cadre la salle de classe et développant un sujet d’actualité

-se plonger dans le combat des associations à travers une exposition, un spectacle et différents témoignages

-réfléchir à la question de l’espace et du corps ainsi qu’à celle des moyens de communication en lien avec

la thématique de la migration

-proposer différentes mises en scène d’un même texte de théâtre contemporain

-restitution des œuvres produites


Lorsque le spectacle à La Filature est en soirée, nous proposons aux parents désireux d’accompagner

leurs enfants des places au tarif préférentiel de 14€.



Cette rencontre permettra à l’artiste d’exposer le projet aux enseignants et d’échanger avec eux en prenant en

compte leurs attentes. Il s’agira de redéfinir les différentes pratiques de chacun et de proposer des

prolongements possibles.

Nous réfléchirons également ensemble aux divers types de productions qui pourront être présentées lors de

La Filature buissonnière (cf. p. 6).

Exposition proposée par La Cimade au choix : lieu : dans l’établissement

17

Inhospitalité de Julien Saison

« Dans le Calaisis, les expulsions des réfugiés sont récurrentes et le harcèlement policier sans relâche. Au

printemps 2015, forcés au « déménagement » hommes, femmes et enfants s’installent là où ils sont désormais

tolérés, aux abords du centre d’accueil de jour Jules Ferry. Le bidonville d’état est né. Chuintant la solidarité

locale et saupoudrant une aide sanitaire inadaptée, ces mêmes autorités ont concentré l’ensemble des exilés,

toutes communautés confondues, dans des zones dunaires brutes. Les exilés sont écartés du cœur de la cité et

rendus invisibles, depuis que les moyens déployés par les gouvernements français et britanniques ont fermé la

dernière frontière de leur parcours.

Sur le terrain depuis décembre 2013, j’ai réalisé de nombreux clichés de la situation sur place et de mes

rencontres avec les réfugiés. Après la dernière vague d’expulsions silencieuses, en avril 2015, j’ai souhaité

monter cette exposition, en collaboration avec La Cimade, pour mettre en lumière une étape du parcours des

réfugiés : celle de l’impasse calaisienne, jusqu’où l’exil les pousse malgré l'inhospitalité dominante ».

Les exilés survivent sans accès aux besoins vitaux les plus élémentaires, et souvent privés de leurs droits

fondamentaux, pourtant inscrits dans des textes dont la France est signataire.

Catalyseur de questionnements, de confrontations et de rencontres, cette mise en abyme est un hommage à ces

hommes, femmes et enfants, acteurs de leur futur. Malgré des parcours en suspens, la fraternité qui relie les

réfugiés et la solidarité active, associative ou individuelle, permettent de continuer à croire qu'un avenir est

possible pour eux, loin de leurs pays en guerre, des massacres et des atrocités subies. La vie doit pouvoir se

reconstruire et se poursuivre de manière imprescriptible.

OU Justes Solidaires de Catherine Monnet et Bertrand Gaudillère

« Alors que les pays européens s’avèrent incapables de répondre conjointement à un exode sans précédent de

populations fuyant la guerre ou la misère, une autre forme de solidarité émerge en France.

Elle dépasse le cadre habituel des associations et des collectifs d’entraide.

Elle touche différentes classes d’âge, différentes catégories sociales ou professions et toutes les religions.

Faisant fi des préjugés et des peurs véhiculées sur les étrangers, de plus en plus d’anonymes tendent la main

aux milliers de réfugiés livrés à eux‐mêmes.

Ce phénomène a pris une ampleur particulière dans le nord de Paris à partir de l’été 2015. Expulsés des

dessous du pont du métro aérien de La Chapelle, puis ballotés d’un camp de fortune à un autre, des centaines

de migrants survivent dans les 18e et 19e arrondissements de la capitale grâce à l’aide de citoyens ordinaires.

Le photographe Bertrand Gaudillère et la journaliste Catherine Monnet proposent de découvrir les visages, les

histoires et l’engagement de ces Français solidaires, devenus acteurs d’une des plus graves crises humanitaires

et politiques du début du XXIe siècle. »

OU Cabanes rêvées ou le droit de poser ses valises, La Cimade

En 2018, l’exposition proposée pour le festival Migrant’scène et autres actions de sensibilisation de La

Cimade est une exposition made in Cimade réalisée en collaboration avec des personnes étrangères dont

beaucoup de jeunes, dans le cadre de différents projets menés par des équipes locales de La Cimade.

Son objectif est triple :

- Rappeler que le peuplement de la France est le fruit de multiples déplacements de populations et ce avant

même la préhistoire. Nos ancêtres n’étaient pas (que) des Gaulois∙e∙s et la Française ou le Français de souche

n’existe pas.

- Revendiquer le droit à une installation digne, donc à poser ses valises pour toute personne étrangère

désireuse de vivre en France.

- Evoquer l’investissement de la Cimade en faveur d’un meilleur accueil des personnes étrangères que ce soit

en agissant concrètement auprès d’elles ou en sensibilisant à ces enjeux.

https://www.lacimade.org/cabanes-revees-une-invitation-a-un-double-voyage/

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Spectacle La vallée– théâtre

Virginie Colemyn – Paul Schirck - Fil rouge théâtre

lieu : dans l’établissement

Au milieu d’une salle de classe, entourés de cartes de géographie, d’un globe terrestre, d’un sac à dos et d’un

portant de costumes, deux narrateurs viennent raconter le voyage de Camille. Interpellé par un article de presse

qui relate le combat des solidaires de la vallée de la Roya en faveur des migrants, celui-ci a décidé un jour de

partir à leur rencontre.

DE ET AVEC Virginie Colemyn, Paul Schirck

Rencontres :

Catherine Gros, bénévole et trésorière de l’association Roya citoyenne

Cet échange permettra de découvrir une des personnes qui a inspiré le spectacle mais aussi de pouvoir poser

les questions auxquelles seule une solidaire directement en proie au délit de solidarité peut répondre.

La cimade

Les solidaires proposeront en accord avec les équipes enseignantes des temps de médiation autour de

l’exposition accueillie au sein de l’établissement ou par le biais du jeu « Parcours de migrant·e·s ».

Une rencontre en collaboration avec la Cimade avec une famille de réfugiés vivant sur Mulhouse sera

organisée. Leur venue permettrait aux élèves de rencontrer directement des refugiés qui pourraient présenter

leurs pays, leur parcours, parler de leur insertion et de leurs perspectives d’avenir en France.

Ce sera aussi l’occasion d’échanger sur les actions menées par l’association.

Les artistes et auteurs locaux qui traitent les mêmes sujets

À partir d’une sélection d’ouvrages qui élargissent et éclairent les thématiques du parcours, les enseignants

pourront choisir d’en rencontrer les auteurs.

Ateliers (2 séances de 3h) lieu : dans l’établissement

Les ateliers permettront de continuer à découvrir l’univers de la compagnie L’Armoise commune et de

continuer à approfondir les sujets liés à la migration.

À partir d’exercices simples, en petit groupe et en classe entière, il s’agira d’aborder les questions

fondamentales du théâtre et d’aborder la question de l’espace et du corps en lien avec la thématique de la

migration. C'est quoi le corps de l'autre, c’est quoi son propre corps ? Comment se tient-on ? Quelles sont nos

différences physiques ? Il s’agira par ailleurs de travailler sur l’écoute : C’est quoi se parler ? C’est quoi

adresser un texte ? C’est quoi s’adresser des dialogues ? Comment communique-t-on ? Comment fait-on

quand on ne parle pas la même langue ? Est-ce qu’on a forcément besoin des mots pour échanger ou se faire

comprendre ? Et puis c'est aussi comment on cohabite ensemble sur "scène". C’est quoi un espace, une

frontière…

Dans un deuxième temps et à l’aide de textes sélectionnés dans des œuvres théâtrales contemporaines ( ex :

Inoxydables de Julie Menard, Migraaaants de Matei Visniek) et/ou des articles de presses, il s’agira de faire

une première approche de l’adaptation et de la mise en scène en travaillant à comment il est possible de mettre

en scène un texte de plusieurs manières différentes, selon les acteurs qui l’interprètent, selon l’espace qui est à

disposition, selon les choix dramaturgiques qui sont faits.

Les deux séances seront espacées d’une semaine pour permettre au travail de se déposer, de constater

ensemble ce qui a évolué ou pas quand on reprend quelque chose, comment on modifie ou pas les premiers

choix, comment les exercices se précisent.

https://www.lacimade.org/nos-actions/sensibilisation/

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Intervenant : Paul Schirck, metteur en scène et comédien

Spectacle au choix :

Acqua alta – noir d’encre – danse et numérique Adrien M & Claire B


C’est à Venise que sévit régulièrement l’Acqua Alta, cette montée des eaux qui envahit les rues et signale à

l’homme que la nature a (encore) le pouvoir d’anéantir nos civilisations. Dans un écrin offert à d’inouïes

projections numériques, scène de tous les possibles à laquelle Claire Bardainne et Adrien Mondot ne fixent

de limites que celles nées de leur imaginaire, les corps et les images se mêlent dans une ambiance liquide.

Un homme et une femme vivent au sein de leur maison. Quotidien ordinaire, un peu absurde, un peu tendu.

Et puis il pleut et la normalité chavire, le réel se dissout. Place à l’irréel. Voilà que le couple dérive sur un

terrain de jeu noir et blanc où leurs silhouettes cherchent de nouveaux équilibres. Un terrain enchanteur et

fantasmagorique sur lequel d’étranges créatures passent et repassent, suggérant qu’existe un cosmos

fabuleux.

Ce théâtre de la sensation, conçu à l’aide de technologies pointues, interprété par une danseuse et un artiste

de cirque et nourri d’une musique originale signée par Olivier Mellano et de compositions de Beethoven ou

Bach, est un instant particulier dont on se souvient bien après le temps de la représentation. Sans doute

parce que tous nos repères ont volé en éclat.

AVEC Dimitri Hatton, Satchie Noro

CONCEPTION, DIRECTION ARTISTIQUE Claire Bardainne, Adrien Mondot, CHORÉGRAPHIE Dimitri Hatton, Satchie

Noro, CONCEPTION INFORMATIQUE, INTERPRÉTATION NUMÉRIQUE Adrien Mondot, MUSIQUE ORIGINALE

Olivier Mellano, MUSIQUES ADDITIONNELLES Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven, Jon Brion,

DÉVELOPPEMENT INFORMATIQUE Rémi Engel, RÉGIE LUMIÈRES (en alternance) Benoît Fenayon, Jérémy Chartier, Yan

Godat, RÉGIE SON Régis Estreich, CONSTRUCTION Jérémy Chartier, Yan Godat, RÉGIE GÉNÉRALE Romain Sicard,

ADMINISTRATION Marek Vuiton, DIRECTION TECHNIQUE Alexis Bergeron, PRODUCTION, DIFFUSION Joanna

Rieussec, PRODUCTION Margaux Fritsch, Delphine Teypaz

OU

Centaures, quand nous étions enfants – théâtre équestre Fabrice Melquiot – Camille & Manolo


Carré rouge déposé au sol tel un rideau de théâtre déployé sur la piste de terre noire. En fond de scène, un

écran vaste, cosmogonique, d’où jaillissent des photos ou des films sépia. Dans cette arène de sciure entrent

Camille et Manolo. Couple à la scène comme à la ville qui, non content d’être les doigts d’une même main,

ne forme qu’un seul être avec ses animaux. Lui chevauche Indra, elle enfourche Gaïa. Le cheval et

l’humain s’amalgament en un unique corps. Le corps du Centaure. La chimère naît sous nos regards tandis

que les duos entament un ballet joyeux, lascif, ardent ou sensuel. Fabrice Melquiot a écrit pour les patrons

du Théâtre du Centaure, îlot marseillais utopique et poétique, un texte dit en voix off qui retrace une

formidable aventure équestre. L’origine ou l’enfance de l’art. L’auteur souhaitait, en racontant les premiers

pas de Camille et Manolo, dire ce que peut un amour lorsqu’il est plus grand que soi. Hommage à la

splendeur du cheval qui dicte sa loi et ses nécessités à ses serviteurs passionnés, ce documentaire intimiste

claque comme un manifeste créatif. On entend d’ailleurs ces mots-là : « Nous sommes tous des animaux et

nous hurlons notre désir de vivre. » AVEC Camille & Manolo CHEVAUX Indra (pure race espagnole), Gaïa (frison)

VOIX Elsa Scholler, Timeo Bonnano, Lua Gaggini, Laurent Schefer, Christiane Suter, Claude Thébert D’APRÈS l’histoire

véritable de Camille & Manolo, TEXTE, MISE EN SCÈNE Fabrice Melquiot, ASSISTANTE MISE EN SCÈNE Mariama

Sylla, CHORÉGRAPHIE ÉQUESTRE Camille & Manolo, LUMIÈRES Jean-Marc Serre, SON Nicolas Lespagnol-Rizzi

OU

20

La galerie – cirque

Machine de cirque


« Personnages charismatiques et spectacles magnétiques » : tels sont les commentaires du public de

Machine de Cirque à la sortie des salles où se produit la troupe d’acrobates. La malice, l’humour,

l’autodérision sont l’ADN des représentations que signent des interprètes rompus à l’art du jonglage, des

sauts en l’air et des équilibres mouvants sur vélos à une roue ou poutre récalcitrante. Sept circassiens et une

musicienne entrent en scène dans un espace d’exposition transformé en surface de projection de

mouvements et de couleurs. Une tache vient troubler la surface vierge du décor. Vite nettoyée, elle est

suivie par d’autres taches, dévorantes, anarchiques, prolifères. Des jets de bleu, de rouge, de vert. Tout se

dérègle jusqu’au vertige. La fadeur sans surprise du monochrome ne résiste pas à l’arc-en-ciel qui fait

irruption. Cette plongée dans un monde bigarré entraîne les artistes dans une ronde folle. Nous basculons

avec eux du rationnel au rêve, du réel à la poésie, nous entrons dans un monde où il faut inventer à chaque

seconde ses pas, ses gestes, ses mouvements. La Galerie est une métaphore et une consécration de l’acte le

plus insurrectionnel qui soit, donc le plus libre : la création artistique.

AVEC Adam Strom, Antoine Morin, Connor Houlihan, Gaël Della-Valle, Lyne Goulet, Pauline Bonanni, Vladimir Lissouba,

William Poliquins-Simms

DIRECTION ARTISTIQUE, COLLABORATION À L’ÉCRITURE Vincent Dubé, MISE EN SCÈNE, TEXTE Olivier

Lépine, MUSIQUE Lyne Goulet, Marie-Hélène Blay, CONSEIL ARTISTIQUE Frédéric Lebrasseur, Maxim Laurin, Raphaël

Dubé, SCÉNOGRAPHIE Julie Lévesque, LUMIÈRES Bruno Matte, DIRECTION PRODUCTION Geneviève Ouellet- Fortin,

DIRECTION TECHNIQUE Mathieu Hudon



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Choix 1 : 2 classes


Vendredi 11 octobre 2019 à 17h30


Exposition Période à définir en fonction du choix de l’exposition

Spectacle La vallée

Séance au choix : lundi 13 janvier 2020 à 10h ou 15h, mardi 14 à 10h ou 15h ou mercredi 15 à 10h.

montage – prévoir 40 minutes


Durée : 55 min suivi d’une discussion – prévoir 2h (représentation + discussion + démontage)

Rencontres :

Catherine Gros

Créneau au choix : (1h par classe) mardi 14 janvier 2020 de 14h à 16h, mercredi 15 de 10h à 12h, jeudi 16

de 10h à 12h ou de 14h à 16h, vendredi 17 de 10h à 12h.

La cimade

A déterminer à la rentrée avec les solidaires au moment de la réunion de préparation.

Les artistes et auteurs locaux

A déterminer en fonction de vos choix au moment de la réunion de préparation.

Atelier 1

Jeudi 16 janvier 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 13h à 16h (horaires inchangeables) (classe B)



Atelier 2

Vendredi 24 janvier 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)




Acqua alta – Noir d’encre

Mardi 11 février 2020 à 14h15 – séance scolaire

2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 55min

OU

Centaures, quand nous étions enfants

Vendredi 27 mars 2020 à 14h15 – séance scolaire

2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 50min

OU

La galerie

Jeudi 30 avril 2020 à 19h

22

2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 1h20 environ




Choix 2 : 2 classes










Rencontres :

Catherine Gros



La cimade




Atelier 1

Vendredi 17 janvier 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)



Atelier 2

Lundi 27 janvier 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)






2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 55min

OU



2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 50min

OU

23

La galerie


2 classes

Lieu : La Filature





Choix 3 : 2 classes










Rencontres :

Catherine Gros



La cimade




Atelier 1

Lundi 20 janvier 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)



Atelier 2

Mardi 11 février 2020 de 14h à 17h (classe A) et mercredi 12 février 2020 de 9h à 12h (classe B)






2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 55min

OU



2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 50min

24

OU

La galerie


2 classes

Lieu : La Filature





Choix 4 : 2 classes










Rencontres :

Catherine Gros



La cimade




Atelier 1

Mardi 21 janvier 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)



Atelier 2

Jeudi 13 février 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)






2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 55min

OU



2 classes

25

Lieu : La Filature

Durée : 50min

OU

La galerie


2 classes

Lieu : La Filature





Choix 5 : 2 classes










Rencontres :

Catherine Gros



La cimade




Atelier 1

Jeudi 23 janvier 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)



Atelier 2

Vendredi 14 février 2020 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)




Acqua alta


2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 55min

OU

26



2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 50min

OU

La galerie


2 classes

Lieu : La Filature





Éléments pratiques :

Représentations dans l’établissement de La vallée : Le projet nécessite une salle de classe. Il n’est pas nécessaire de pouvoir y faire le noir.

Le spectacle se joue avec la lumière naturelle en journée et s’adapte au lieu qui l’accueille.

Ouverture minimum 5 mètres.

Hauteur minimum 3 mètres.

Temps d’installation 45 minutes.

Ateliers : prévoir une grande salle vide où les élèves peuvent évoluer dans l'espace.



- 7€ pour le spectacle La vallée dans l’établissement

- 7€ pour le spectacle à La Filature


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PARCOURS 4 Tous niveaux

Danse Näss (les gens)

Après Transe et Esperluette, présentés lors des éditions 14 et 16 du festival Les vagamondes, la Cie

Massala revient à La Filature avec Näss (les gens), une création pour 7 interprètes masculins de haute

volée.

L’écriture de Fouad Boussouf, rétif à toute étiquette, se situe au croisement d’un hip hop épuré, de danse et

de cirque contemporains.

Originaire du Maroc, le chorégraphe aspire à jeter des ponts entre cultures et générations. Inspiré par les

contrastes de la société marocaine et par l’ébullition permanente qui y règne, Fouad Boussouf ose avec

Näss (les gens en arabe) la confrontation entre populaire et urbain, rituel et modernité.

C’est autour de son travail et de cette création que la Cie propose de travailler en atelier avec les élèves.

Disciplines concernées : EPS, éducation musicale, lettres, histoire des arts

Thématique : hip hop entre tradition et modernité, quête permanente des hommes vers un ailleurs


- assister à un spectacle de danse hip-hop s’inspirant des racines tribales et africaines du chorégraphe

- appréhender la danse sous différents aspects et faire découvrir aux élèves l’univers de la pièce, sa genèse

et le processus de composition





Cette rencontre permettra à l’artiste d’exposer le projet aux enseignants et d’échanger avec eux en prenant en

compte leurs attentes. Il s’agira de redéfinir les différentes pratiques de chacun et de proposer des

prolongements possibles.

Nous réfléchirons également ensemble aux divers types de productions qui pourront être présentées lors de

La Filature buissonnière (cf. p. 6).

Ateliers (2séances de 3h) lieu : dans l’établissement

Le travail de Fouad Boussouf se caractérise par une recherche du mouvement continu alliant technique hip-

hop et danse contemporaine. Pour chacune de ses pièces la recherche d’un état de corps spécifique demeure

le point central de son travail. Ces différentes expériences pédagogiques l’on conduit à construire un

parcours danse orienté vers la relation au groupe et la relation à l’autre tout en préservant et en sublimant

chaque participant. Ce parcours danse est aussi une expérience sensorielle qui dépasse le cadre strictement

technique ou esthétique de la danse.

Intervenante : Julie Laventure

https://www.youtube.com/watch?v=68WskOLE2qM

https://www.youtube.com/watch?v=68WskOLE2qM

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Spectacle Näss (les gens) – danse

Fouad Boussouf


Après Transe et Esperluette, la Cie Massala revient à La Filature avec une création pour sept interprètes

masculins de haute volée. L’écriture de Fouad Boussouf, rétif à toute étiquette, se situe au croisement d’un

hip-hop épuré, de la danse et du cirque contemporain. Originaire du Maroc, le chorégraphe aspire à jeter

des ponts entre cultures et générations. Inspiré par les contrastes de la société marocaine et par l’ébullition

permanente qui y règne, il ose avec NÄSS (les gens en arabe) la confrontation entre populaire et urbain,

rituel et modernité. De cette friction jaillit un spectacle fédérateur et généreux, porté par le rythme obsédant

d’un savant mix de sonorités immémoriales et de musique électro. Empruntant aux danses populaires nord-

africaines et à la transe gnawa, la pièce fait dialoguer subtilement le profane et le sacré.

Nul décor sur la scène, habillée seulement par un ciel doux et tourmenté au lointain, comme un ailleurs

possible vers lequel les hommes retournent sans cesse. Le spectaculaire n’est pas là, mais dans la puissance

de ce collectif de danseurs, dans l’énergie tribale et quasi hypnotique qui abolit les frontières avant de nous

emporter, nous, les gens.

AVEC Elias Ardoin ou Yanice Djae, Sami Blond, Mathieu Bord, Maxime Cozic ou Teddy Verardo, Loïc Elice, Justin Gouin,

Nicolas Grosclaude CHORÉGRAPHIE Fouad Boussouf assisté de Bruno Domingues Torres, LUMIÈRES Fabrice Sarcy,

COSTUMES, SCÉNOGRAPHIE Camille Vallat, SON, ARRANGEMENTS Roman Bestion, VIDÉO Floriane Pinard,

ADMINISTRATION, PRODUCTION Nicolas Gilles, DIFFUSION, DÉVELOPPEMENT Petya Hristova, RELATIONS

PRESSE Cédric Chaory



https://www.bing.com/videos/search?q=n%c3%a2ss+les+gens&&view=detail&mid=F4350E4C678EB558C302F4350E4C678EB558C302&&FORM=VRDGAR

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Choix 1 : 2 classes


Date à définir


Spectacle Näss (les gens)

Séance au choix : mercredi 20 novembre 2019 à 20h ou jeudi 21 à 19h

2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 55min

Atelier 1 Lundi 25 novembre 2019 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)



Atelier 2 Jeudi 28 novembre 2019 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)






Choix 2 : 2 classes


Date à définir


Spectacle Näss (les gens)

Séance au choix : mercredi 20 novembre 2019 à 20h ou jeudi 21 à 19h

2 classes

Lieu : La Filature

Durée : 55min

Atelier 1 Mardi 26 novembre 2019 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)



Atelier 2 Vendredi 29 novembre 2019 de 9h à 12h (classe A) et de 14h à 17h (classe B)



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Éléments pratiques : Ateliers : prévoir une très grande salle pour que les élèves puissent évoluer.



- 7€ pour le spectacle Näss (les gens) à La Filature


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PARCOURS LYCÉE Tous niveaux

Parcours écriture et mise en voix Home de Papanosh, Roy

Nathanson et Napoléon Maddox

En collaboration avec le festival météo .

Le concert interroge la notion du « chez soi » et c’est autour de cette thématique, de l’histoire et de la

poésie de Roy Nathanson que les élèves travailleront en écriture avec le rappeur et beatboxer Napoléon

Maddox (collaborateur de Chuck D. de Public Enemy, du groupe la Canaille en France ou du saxophoniste

Archie Shepp). Deux musiciens du groupe Papanosh viendront ensuite pour mettre en voix et en musique

les textes produits en vue d’une présentation lors du concert dans la grande salle de La Filature.

Disciplines concernées : lettres, histoire-géographie, anglais, éducation musicale

Thématique : notion de « chez soi », histoire et population américaine, poésie


- découvrir un spectacle musical et poétique du quintet « Papanosh » autour du thème du foyer et de la

migration

- création de travaux d’écriture sur ces mêmes thèmes qui seront mis en voix et en musique par deux

artistes du groupe


Ce parcours est proposé à 2 classes.


Ateliers (9h réparties en 4 séances) lieu : dans l’établissement

À la rentrée, Sébastien Palis, le pianiste de Papanosh, entrera directement en contact avec les enseignants

pour leur donner du matériel sur lequel s’appuyer en amont des ateliers.

Atelier d’écriture (3h)

La notion de « chez soi » (Home) sera un des axes de travail ainsi que des éléments qui relèvent de

l’Histoire et de la population américaine et de la politique au sens large en lien avec la poésie de Roy

Nathanson et l’histoire personnelle de Napoléon Maddox.

Intervenant : Napoléon Maddox

Atelier de mise en voix et en musique (2 x 2h) + répétition (2h)

Deux musiciens de Papanosh travailleront avec les élèves autour des textes (envoyés auparavant par les

enseignants aux musiciens) et de la musique.

Le matin du concert, aura lieu une répétition sur le plateau avec les élèves qui interviendront pendant le

concert.

Intervenants : Napoléon Maddox et un musicien du groupe Papanosh

Atelier de sensibilisation à la musique jazz et improvisée avec Mathieu Schoenahl, directeur du festival météo

https://www.facebook.com/Papanosh

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Concert Home – jazz, musique urbaine Papanosh, Roy Nathanson et Napoléon Maddox lieu : à La Filature

Lorsque le saxophoniste et poète Roy Nathanson, figure essentielle de la scène downtown new-yorkaise,

rencontre le groupe de jazz rouennais Papanosh, il est tout de suite séduit par son ouverture d’esprit. Il

retrouve une manière collective d’envisager la création (proche de celle qu’il avait connu au milieu des

années 80 aux côtés de John Lurie et des Lounge Lizards), un mélange de virtuosité, d’engagement et de

désinvolture qu’il ne peut que faire sien. Leur rencontre s’était faite autour d’une relecture du répertoire de

Charles Mingus avec tout ce qu’il contient de créolité, de mélanges esthétiques, de jeux de collage et de

zapping. C’est dans cette continuité, et accompagnés pour l’occasion par le beatboxer américain Napoléon

Maddox, qu’ils écrivent ensemble un spectacle poétique et envoûtant autour d’une idée simple : le refuge,

le chez-soi, « Home », cet écrin intime et chaleureux que chacun porte au plus profond de soi. Sur scène,

les voix s’expriment, empruntant à toutes les formes de jazz moderne, du free bop au jazz modal, en flirtant

même parfois avec l’Afrique dans les grooves. Un concert explosif, précédé d’une première partie assurée

par le jazz nerveux du Quartet de Théo Girard, nouvel espoir du jazz français !

THÉO GIRARD QUARTET

45 min, jazz

CONTREBASSE, COMPOSITION Théo Girard SAXOPHONE ALTO Basile Naudet TROMPETTE, BUGLE Antoine

Berjeaut BATTERIE Sebastian Rochford PRODUCTION Cie Discobole.

PAPANOSH

ROY NATHANSON

NAPOLEON MADDOX

1h15, jazz, musique urbaine

VOIX, SAXOPHONES Roy Nathanson, Raphaël Quenehen VOIX Napoléon Maddox TROMPETTES Quentin Ghomari

CLAVIER, ORGUE Sébastien Palis CONTREBASSE Thibault Cellier BATTERIE Jérémie Piazza.



https://www.facebook.com/Papanosh

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DONNÉES PRATIQUES DU PARCOURS

Calendrier (au choix pour 1 classe) N.B : les horaires indiqués sont à adapter aux horaires habituels de l’établissement.

Choix 1 : 1 classe


Date à définir pour le mois de novembre


Atelier 1 Mardi 3 mars 2020 de 14h à 17h


Durée : 3h

Atelier 2 Jeudi 12 mars 2020 de 10h à 12h



Atelier 3 Lundi 30 mars 2020 de 10h à 12h



Atelier de sensibilisation à la musique jazz et improvisée

Date à définir à la rentrée

Répétition Mardi 31 mars 2020 de 10h à 12h

Lieu : La Filature


Concert Home

Mardi 31 mars 2020 à 20h

Lieu : La Filature

Durée : 2h20 environ entracte inclus




Choix 2 : 2 classes


Date à définir pour le mois de novembre


Atelier 1 Mercredi 4 mars 2020 de 14h à 17h


Durée : 3h

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Atelier 2 Jeudi 12 mars 2020 de 14h à 16h



Atelier 3 Lundi 30 mars 2020 de 14h à 16h



Répétition Mardi 31 mars 2020 de 10h à 12h

Lieu : La Filature


Atelier de sensibilisation à la musique jazz et improvisée

Date à définir à la rentrée

Concert Home

Mardi 31 mars 2020 à 20h

Lieu : La Filature

Durée : 2h20 environ entracte inclus




TARIF 17 € par élève

- 10 € pour les ateliers

- 7€ pour le concert Home à La Filature


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DÉCOUVERTE DES MÉTIERS

DE LA CULTURE ET DU SPECTACLE

Le monde culturel est vaste, pluridisciplinaire et recèle des métiers que nous connaissons tous et d’autres

très spécifiques. Cette journée permettra aux élèves de mieux appréhender l’organisation et les missions

d’une structure culturelle ainsi que les personnes y travaillant. Du général au particulier, ils auront ainsi une

meilleure connaissance d’un lieu qu’ils pratiquent en tant que spectateurs.

Déroulé Deux journées permettent aux élèves de classes de Troisième et de Seconde de visiter les coulisses de La

Filature pour mieux comprendre le fonctionnement d’un tel bâtiment et les dessous du montage d’un

spectacle, puis de rencontrer et de questionner les professionnels sur leurs métiers, d’assister à un spectacle

et de rencontrer ses artistes à l’issue.

Le fait d’associer un spectacle à cette journée donne un aspect plus concret à la découverte et permet aux

élèves de réinvestir les notions abordées en les confrontant à une expérience pratique et sensible.

Déroulement et modalités pratiques

Classes de 2nde

Date : vendredi 14 février 2020 de 14h à 21h45

Déroulement de la journée (sous réserve de modifications)

14h : arrivée des classes et présentation de la journée

14h15 à 15h15 : visite des coulisses de La Filature

15h15 à 15h30 : pause

15h30 à 16h : rencontre avec les artistes

16h à 16h15 : pause

16h15 à 18h15 : forums avec les professionnels

18h15 à 20h : pause (repas tiré du sac)

20h : spectacle Pelléas et Mélisande (théâtre)

21h45 : fin de journée

Classes de 3e

Date : jeudi 30 avril 2020 de 14h à 20h20

Déroulement de la journée (sous réserve de modifications)

14h : arrivée des classes et présentation de la journée

14h15 à 15h15 : visite des coulisses de La Filature

15h15 à 15h30 : pause

15h30 à 16h : rencontre avec les artistes

16h à 16h15 : pause

16h15 à 18h15 : forums avec les professionnels

18h15 à 19h : pause (repas tiré du sac)

19h : spectacle La galerie (cirque)

20h20 : fin de journée

Le forum des métiers

Disposé en stands par corps de métiers, le forum invite les élèves à aller à la rencontre des professionnels

d’après des choix opérés en amont de la journée et d’après leurs intérêts personnels ou leur curiosité. Ils

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naviguent par petits groupes à l'aide d'un planning sur plusieurs stands dans le délai imparti et sont invités à

préparer des questions précises avec l’aide du professeur ou des parents en amont de la journée. Chaque

métier devra être vu par au moins un groupe de la classe qui pourra le présenter à ses camarades à leur

retour en classe. Tous les élèves auront ainsi un aperçu général des métiers du spectacle.

Nous souhaitons ces échanges directs et concrets pour les élèves, et surtout en adéquation avec leurs

intérêts, leurs filières et leurs envies.

Les métiers présentés

Les « métiers techniques et scéniques » : dans les domaines du son, de la lumière et du plateau.

Les « métiers de l’administration » : métiers spécifiques au théâtre dans les domaines de la gestion, de la

production et de l’administratif.

Les « métiers de l’accueil et de la billetterie » : fonctions et missions d’un chargé de billetterie et d’un

chargé d’accueil qui s’occupe autant des artistes que du public.

Les « métiers de la communication et des relations avec les publics » : métiers spécifiques au secteur

culturel.

Les « métiers de la documentation et des bibliothèques » : liés au secteur des métiers du livre et des

bibliothèques, en partenariat avec la médiathèque de La Filature spécialisée dans les arts de la scène.

Ce forum est animé par les professionnels travaillant à la Filature.

Spectacle journée 2nde

Pelléas et Mélisande - théâtre Maeterlinck – Julie Duclos

lieu : La Filature

Perdue dans une forêt, Mélisande attend. Qui est-elle ? D’où vient-elle ? Golaud, qui la recueille, l’épouse

puis l’installe au château familial où vit son frère Pelléas, dont la jeune femme tombe amoureuse. Cette

passion secrète et interdite conduit inéluctablement au drame. Écrite en 1892, la pièce de Maurice

Maeterlinck, auteur belge symboliste dont les fulgurantes métaphores sont de merveilleuses énigmes, est

mise en scène par une surdouée du théâtre, Julie Duclos (dont le spectacle Nos Serments a été joué à La

Filature en 2015). Le théâtre est pour elle un espace-temps où le mystère et le dévoilement sont

inextricablement liés, à l’instar de nos existences dont nous ne maîtrisons pas chacun des méandres. Pour

déployer cette fable ancrée dans la rêverie bien plus qu’elle ne se connecte au concret, l’artiste entrecroise

les sons, la lumière, la vidéo et le jeu de ses très sensuels acteurs. Les comédiens savent naviguer entre

expressivité et intériorité. Ils transmettent l’émotion tout en lestant de sens leurs silences. Fidèle à

Maeterlinck qui traquait l’inconnu sous le connu, Julie Duclos sculpte, avec un talent remarquable, le

visible et son corollaire, l’invisible. AVEC Alix Riemer, Matthieu Sampeur, Vincent Dissez, Philippe Duclos, Stéphanie Marc, Émilien Tessier ENFANT (en

alternance) Clément Baudouin, Sacha Huyghe, Eliott Le Mouël TEXTE Maurice Maeterlinck, MISE EN SCÈNE Julie Duclos

assistée de Calypso Baquey, SCÉNOGRAPHIE Hélène Jourdan, LUMIÈRES Mathilde Chamoux, VIDÉO Quentin Vigier, SON

Quentin Dumay, COSTUMES Caroline Tavernier, RÉGIE GÉNÉRALE Sébastien Mathé, ADMINISTRATION,

PRODUCTION AlterMachine / Camille Hakim Hashemi, Carole Willemot

Spectacle journée 3e

La galerie – cirque

Machine de cirque

lieu : La Filature

« Personnages charismatiques et spectacles magnétiques » : tels sont les commentaires du public de

Machine de Cirque à la sortie des salles où se produit la troupe d’acrobates. La malice, l’humour,

l’autodérision sont l’ADN des représentations que signent des interprètes rompus à l’art du jonglage, des

sauts en l’air et des équilibres mouvants sur vélos à une roue ou poutre récalcitrante. Sept circassiens et une

musicienne entrent en scène dans un espace d’exposition transformé en surface de projection de

mouvements et de couleurs. Une tache vient troubler la surface vierge du décor. Vite nettoyée, elle est

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suivie par d’autres taches, dévorantes, anarchiques, prolifères. Des jets de bleu, de rouge, de vert. Tout se

dérègle jusqu’au vertige. La fadeur sans surprise du monochrome ne résiste pas à l’arc-en-ciel qui fait

irruption. Cette plongée dans un monde bigarré entraîne les artistes dans une ronde folle. Nous basculons

avec eux du rationnel au rêve, du réel à la poésie, nous entrons dans un monde où il faut inventer à chaque

seconde ses pas, ses gestes, ses mouvements. La Galerie est une métaphore et une consécration de l’acte le

plus insurrectionnel qui soit, donc le plus libre : la création artistique.

AVEC Adam Strom, Antoine Morin, Connor Houlihan, Gaël Della-Valle, Lyne Goulet, Pauline Bonanni, Vladimir Lissouba,

William Poliquins-Simms

DIRECTION ARTISTIQUE, COLLABORATION À L’ÉCRITURE Vincent Dubé, MISE EN SCÈNE, TEXTE Olivier

Lépine, MUSIQUE Lyne Goulet, Marie-Hélène Blay, CONSEIL ARTISTIQUE Frédéric Lebrasseur, Maxim Laurin, Raphaël

Dubé, SCÉNOGRAPHIE Julie Lévesque, LUMIÈRES Bruno Matte, DIRECTION PRODUCTION Geneviève Ouellet- Fortin,

DIRECTION TECHNIQUE Mathieu Hudon

Documents à disposition des enseignants - dossier « découverte d’un espace de spectacles »

- dossier de fiches métiers à compléter par les élèves et dossier professeur avec les informations de l'Onisep

- dossier du spectacle sur demande

Tarif 7 € par élève pour la journée (coût du spectacle) Ce prix ne comprend pas les déplacements en bus.

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FORMATION TERRITORIALE DE

PROXIMITÉ

Dans le cadre des actions menées en milieu scolaire, le Rectorat et La Filature proposent cette saison

2019/2020 une formation adaptée aux besoins repérés des enseignants désireux d’accompagner leurs élèves

aux spectacles de La Filature.

Cette formation s’inscrit dans le cadre de l’offre territoriale et s’adresse à tous les enseignants du second

degré du Haut-Rhin. Elle se déroulera à La Filature.

La place de la femme dans le sport

Autour du spectacle Féminines de Pauline Bureau Disciplines concernées : EPS, lettres, arts plastiques, éducation civique, vie scolaire

Problématiques abordées :

- Quelles sont les spécificités du travail artistique de Pauline Bureau?

- Comment animer dans son établissement une action autour des femmes dans le sport?

- Comment tisser des liens entre les thématiques du spectacle vivant et les programmes scolaires,

notamment en EPS, en lettres et en éducation civique?

- Comment faire l’expérience d’une pratique artistique ? Quelles exploitations sont possibles en classe à

partir de cette pièce ?

- Comment préparer la venue au spectacle ?

Objectifs :

Nourrir les piliers du PÉAC : découvrir une Scène nationale, rencontrer l’artiste et son œuvre.

S'appuyer sur plusieurs interventions pour créer une action pluridisciplinaire au sein de son établissement

autour des femmes dans le sport.

Dates :

Formation d’une journée le mardi 28 janvier 2020.

Spectacle le mercredi 18 mars 2020 à 20h (tarif 9 euros).

Formation d’une journée le jeudi 19 mars 2020.

Programme du 28 janvier 2020

Matin :

9h – Introduction à la problématique de la place de la femme dans le sport.

10h à12h – plusieurs interventions possibles autour des traitements divers de la problématique de la femme

dans le sport (sociologue, etc.).

Après-midi :

14h à 16h - préparation au spectacle. Présentation du dossier littérature et sport. Les dispositifs possibles.

Pistes pour créer une action dans son établissement

Programme du 19 mars 2020

Matin:

9h - analyse chorale du spectacle vu la veille : donner la parole à tous les ressentis.

11h – compte rendu des différentes actions mises en place dans les établissements depuis la première

journée de formation.

Après-midi :

14h à 16h - atelier théâtre avec Pauline Bureau.

16h – discussion, bilan.

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Intervenants :

- Pauline Bureau, metteuse en scène

- Anne-Sophie Buchholzer, chargée des relations avec le public scolaire

- Sylvie Kreuzer-Bottlaender chargée de mission à la DAAC en danse et arts du cirque

- Maryline Souvay professeure relais à la Filature, Scène Nationale

Féminines – théâtre

Pauline Bureau

lieu : La Filature

Lorsqu’en 1968 à Reims, un journaliste sportif passe une annonce pour organiser un match de foot féminin

pour la kermesse du journal L’Union, cela ressemble à une blague. L’an passé, on avait assisté à un combat

de catch de lilliputiens, cette année ce seront des femmes entre 16 et 32 ans qui feront l’attraction en se

disputant un ballon. La suite contredira toutes les idées reçues et défiera toutes les prédictions. Elles jouent

bien, courent vite et bientôt elles vont former l’équipe de France qui gagnera la Coupe du monde. Pauline

Bureau, jeune autrice et metteuse en scène, a déjà à son actif de nombreuses pièces qui chacune à sa façon

questionne l’identité ou la transformation (on se souvient de Dormir 100 ans qui décrivait le passage de

l’enfance à l’adolescence, récompensé par les prix du Public et du Jury lors du festival Momix 2016). Pour

Féminines qui s’annonce avec des airs de comédie, elle est allée à la rencontre des protagonistes de ce

match initiatique afin de récolter témoignages et anecdotes. Joueuses, journalistes, entraîneurs sont autant

de sources pour cette dramaturgie du réel qui est aussi une belle aventure tant d’un point de vue sportif que

d’une émancipation en marche. Le théâtre a ceci de merveilleux : il arrive à montrer comment rêve et

réalité s’entrelacent. www.part-des-anges.com

AVEC Yann Burlot, Nicolas Chupin, Rébecca Finet, Sonia Floire, Camille Garcia, Marie Nicolle, Anthony Roullier, Catherine

Vinatier, Louise Orry-Diquero, en cours

TEXTE, MISE EN SCÈNE Pauline Bureau, DRAMATURGIE Benoîte Bureau, SCÉNOGRAPHIE Emmanuelle Roy,

MUSIQUE, SON Vincent Hulot, COSTUMES, ACCESSOIRES Alice Touvet, VIDÉO Nathalie Cabrol assistée de Christophe

Touche, COLLABORATION ARTISTIQUE Cécile Zanibelli, Gaëlle Hausermann, DIRECTION TECHNIQUE Marc

Labourguigne, RÉGIE SON Sébastien Villeroy, LUMIÈRES en cours

Effectif : 15 personnes

Coût par personne pour assister au spectacle Féminines : 9 €

http://www.part-des-anges.com/

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PARTENARIATS AVEC

DES ÉTABLISSEMENTS

Lycée Michel de Montaigne de Mulhouse - Enseignement de spécialité théâtre

La Filature est le partenaire culturel de l’option de « spécialité théâtre » au lycée Michel de Montaigne à

Mulhouse. Cinq artistes interviennent auprès des deux promotions (1ère

et Terminale) dans le cadre de

l’enseignement hebdomadaire de pratique. Les élèves suivent également un enseignement théorique et

assistent à plusieurs spectacles de la saison.

Lycée St Joseph de Cluny de Mulhouse

Avec l’Armoise commune – Paul Schirck

L’atelier théâtre du lycée bénéficiera de 10 heures de pratique théâtrale. La compagnie intervient dans La

Filature au collège dans le cadre du parcours Théâtre, migration et hospitalité.

Elle présentera cette saison au mois de novembre, dans le cadre de Scènes d’automne en Alsace, sa

nouvelle création, Cosmik debris.

Les élèves assisteront au spectacle.

Lycée Charles Stoessel de Mulhouse

Une classe de 2nde

Bac pro Systèmes numériques participera à un atelier Codage créatif/Arts

Numériques : Faire de l’art avec du code ? avec l’atelier Canopé 68 autour du spectacle Acqua alta de la

Cie Adrien M & Claire B.

Collège Bel-Air

Dans le cadre de l’appel à projets pratiques artistiques amateurs en collège du Conseil départemental du

Haut-Rhin, une classe de 3ème

travaillera avec Aude Lachaise autour de son spectacle Outsiders, la

rencontre.

Chaque élève bénéficiera de 20h de pratique.

Lycée Albert Schweitzer

Dans le cadre du dispositif d’Action culturelle dans les lycées de la Région Grand-Est, trois classes de 1ère

STMG participeront à des parcours de spectacles et d’ateliers menés par le Munstrum théâtre, compagnie

associée à La Filature - et par la compagnie Actémo.

Si vous avez des projets ou l’envie de monter une action spécifique avec La Filature, n’hésitez pas à

nous contacter.

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DES OUTILS À DISPOSITION

Pour accompagner au mieux les divers parcours et spectacles proposés par La Filature, de nombreux outils

sont mis à la disposition des enseignants.

ESPACE PÉDAGOGIQUE

Sur le site internet de La Filature, à la rubrique « accès pro », découvrez les ressources pédagogiques des

spectacles de la saison 19-20 (dossiers de présentation et pédagogiques, interviews, vidéos, reportages…).

CLIQUEZ ICI - mot de passe : profil

LES VISITES DE LA FILATURE Vous pouvez demander, à tout moment de votre parcours ou dans le cadre d’une sortie au spectacle, une

visite commentée de La Filature. Cette visite est gratuite.

Commentée par une personne de La Filature, elle s’attachera à mettre en évidence la diversité du lieu qui

en fait une institution unique en son genre.

Cette visite peut être complétée par une découverte des expositions photographiques présentées dans la

galerie de La Filature.

LES VISITES DE LA GALERIE

Vous pouvez également demander à visiter les expositions photographiques de la galerie de La Filature.

Nous proposons, sur demande, un accompagnement, des documents ou des ateliers d’écriture en lien avec

les œuvres présentées.

LE DOSSIER « DÉCOUVERTE D’UN ESPACE DE SPECTACLE » Ce document a été réalisé pour les enseignants. Il permet aux collégiens d’appréhender dans son ensemble

un espace tel que La Filature : l’architecture du lieu mais également son fonctionnement, son équipe, ses

activités, les enjeux et les questionnements liés au développement d’une structure toute entière tournée vers

la création et les artistes d’aujourd’hui.

LES DOCUMENTS D’ACCOMPAGNEMENT DES SPECTACLES

Ces documents sont axés principalement autour de l’exploitation pédagogique des spectacles en classe. Ils

sont constitués sur demande. Maryline Souvay, professeur de Lettres - relais de l’Éducation Nationale pour

La Filature est à votre disposition pour mener ce travail.

LA MÉDIATHÈQUE DE LA FILATURE

Elle propose le prêt d’un panel de textes de théâtres correspondant aux thèmes des différents parcours de

La Filature au collège, au lycée ou des spectacles de la Scène nationale. Les élèves peuvent également

visiter la Médiathèque lors de leur venue au spectacle.

Les enseignants intéressés bénéficient d’une carte gratuite dite « prêt-service » qui leur permet d’emprunter

des documents pour une période de huit semaines.

L’équipe de la médiathèque est à votre disposition pour vous guider dans vos recherches au 03 69 77 56 88.

LA FORMATION La Filature propose des Plans Académiques de Formation et met en place en cours de saison des

Formations territoriales de proximité qui questionnent et éclairent sa programmation.

MES AVENTURES DE JEUNE SPECTATEUR Carnet à l’usage du jeune spectateur et de l’adulte qui l’accompagne, édité par le CREA de Kingersheim.

Contact : Sophie Chapdelaine, 03 89 57 30 57 - [email protected]

POUR ALLER PLUS LOIN EN SPECTATEUR INDIVIDUEL

La Filature propose plusieurs types de rendez-vous aux spectateurs souhaitant compléter leur expérience.

Entre ateliers de pratique et rencontres avec les artistes, retrouvez toutes nos propositions ICI.

http://www.lafilature.org/acces-pro/acces-pedagogique/

http://www.crea-kingersheim.com/carnet_spectateur.html

http://www.crea-kingersheim.com/carnet_spectateur.html


http://www.lafilature.org/avec-vous/

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CHEZ NOS PARTENAIRES DES MUSÉES

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FORMULAIRE D’INSCRIPTION

LA FILATURE AU COLLÈGE / LYCÉE / ÉCOLE

établissement : …………………………………………………………………………………………………….

adresse : …………………………………………………………………………………………………….

…………………………………………………………………………………………………….

professeur relais : …………………………………………………………………………………………

discipline : …………………………………………………………………………………………………….

tél : ………………………………………… fax : …………………………………………

courriel : …………………………………………………………………………………………………….

classe(s) concernée(s) : ………………………………………………………………………………………..

nombre d’élèves par classe : ……………………………………………………………………………..

Cochez en précisant par ordre de préférence :

Dialogues Jeune public et/ou visites et prolongements

Parcours ‘primaires’ Le voyage supersonique

Parcours 1 Fiction sonore Le voyage supersonique

Parcours 2 Photographie Voir l’invisible, montrer l’invisible

Parcours 3 Théâtre Migration et hospitalité

Parcours 4 Danse Näss (les gens)

Parcours Lycée Ecriture et mise en voix Home de Papanosh

Journée découverte des métiers (3ème

et 2nde

)

Sélection de spectacles hors parcours : oui non Si oui, précisez lesquels : ………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………….

Motivations : (comment avez-vous effectué votre choix de parcours, de quelle façon allez-vous

l’intégrer au projet pédagogique de vos classes ?, etc.)

……………………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………….

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………… La confirmation définitive de votre inscription et du parcours choisi vous sera transmise après la rentrée scolaire. Les parcours

étant limités à un certain nombre d’établissements, les choix seront respectés dans la mesure du possible. Les fiches seront traitées

par ordre d'arrivée.

Fiche à retourner par mail à [email protected] ou par courrier à : La Filature, Scène nationale – Anne-Sophie

Buchholzer - 20 allée Nathan Katz - 68090 Mulhouse Cedex


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CONTACTS

Anne-Sophie Buchholzer T +33 (0)3 89 36 28 33

[email protected] Chargée des publics scolaires (collège – lycée)

Renseignements et inscriptions

Clémentine Chéronnet T +33 (0)3 89 36 28 35

[email protected] Responsable du service des relations publiques, scolaires (1er degré) et milieu carcéral

Renseignements et inscriptions

Maryline Souvay

[email protected] Enseignante de lettres classiques, professeur-relais auprès de La Filature par la Délégation à l’Action Artistique et

Culturelle du Rectorat.

Conseil, accompagnements pédagogiques et dossiers

AUTRES CONTACTS ACTIONS CULTURELLES – SERVICE DES RELATIONS PUBLIQUES

PUBLICS ETUDIANTS, COMITES D’ENTREPRISES (CSE) ET AMATEURS

Edwige Springer

T +33 (0)3 89 36 28 34

[email protected]

PUBLICS FRONTALIERS et CENTRES SOCIOCULTURELS

(+ chargée de mission La Filature nomade)

Elena Gärtner

T +33 (0)3 89 36 28 15

[email protected]

PUBLICS FRAGILISÉS, ASSOCIATIONS ET PUBLICS DANSE

Laurence Rollet

T +33 (0)3 89 36 28 14

[email protected]

ARTS VISUELS ET NUMÉRIQUES

Emmanuelle Walter

T +33 (0)3 89 36 27 94

[email protected]

