Initiation lesthtique et au design : Initiation la culture artistique.Initiation commentaire duvre :[Connaitre la diffrence entre la dimension de luvre original et de la reproduction.] XVme sicle inaugure les temps modernes. La vierge du Chancelier Rolin uvre de Jan Van Eyck dat de 1435, huile sur panneau, actuellement expos au Muse du Louvre, Paris. Le tableau est un ex-voto (Une offrande faite un dieu), il sagit dune huile sur bois de 66 cm de haut et 62 cm de large, et fut initialement prsent dans la chapelle Saint-Sbastien de l'glise d'Autun, une glise o sont enterrs les membres illustres de la famille du commanditaire Nicolas Rolin et o il fut baptis. Le tableau rejoint les collections du muse du Louvre en 1793 au moment de la destruction des btiments et perd son encadrement d'origine qui devait porter date et signature du peintre. Il sagit dune uvre de propagande. Lhomme gauche serait le commanditaire, Nicolas Rolin. On remarque dans un premier temps le soin des dtails lorsque lon connat le format rel. Le support ? Modernit pertinence innovation ? Support de cette uvre le bois de chne. Souci financier le commanditaire fournissant les matriaux, luvre est compos de trois planches. On ne peint pas directement sur le bois, on applique en Gesso (Est un enduit base de pltre et de colle animale, utilis pour prparer les panneaux de bois destins tre peints, notamment la tempera puis l'huile.). On applique le Gesso en trois couches successives avant de peindre. Dans cette uvre le Gesso est blanc, lartiste a utilis leffet de transparence par de faible couche de peinture pour gagner en luminosit. -Type de peinture : 3 types de peintures : -liant eau, uf, huile. Ce tableau est une des toute premires peintures lhuile. Participe une priode charnire de lart, renouveau. Composition de la peinture de cette uvre de lhuile de Lin et de lessence de Trbenthine plus les pigments. Avantages de lhuile : dtails, lumire et couleur (Glacis, possibilit de cette peinture, couche successive). Le glacis (Le glacis est une couche de couleur transparente pose en fin de travail pour augmenter la profondeur des teintes et rgler l'harmonie colore du tableau) est visible sur les dtails du velours rouge de la Vierge. Peinture lhuile combine au liant pour rendre le microcosme, liant invention li de nouveaux besoins. Lhuile deviendra le mdium numro 1 en Europe. Le cadre dorigine a disparu. Il a t remplac par la suite, mais on sait que le peintre signait le cadre avec son nom la date et sa devise Comme je peux . Au XVme sicle les tableaux sont signs sur le cadre la diffrence daujourdhui o les peintres signent sur la toile. -Lartiste : Jan Van Eyck est n vers 1390, il dcde Bruges le 9 juillet 1441. Jan Van Eyck, artiste primitif Flamand (Fin Moyen-ge participant la transition vers la Renaissance). Valet de chambre du Duc de Bourgogne participe la vie quotidienne

de la Cour du Duc. Il est le peintre officiel du Duc de Bourgogne, ce titre de peintre diplomate va lui permettre de voyager, il a pour mission de rapporter des portraits des prtendantes. Ces dcouvertes influencent son uvre. -Le commanditaire : Nicolas Rolin est n Autun, Sane-et-Loire, vers 1376. Il dcde le 18 janvier 1462. Il est lavocat du Duc de Bourgogne au parlement de Paris, en 1422 il est nomm chancelier de Philippe le Bon, Duc de Bourgogne, qui le fait chevalier lanne suivante. Il fera lacquisition de nombreuses terres entre 1423 et 1444 ce qui lui vaudra de nombreux titres honorifiques, Vidame de Chlons, Grand Veneur hrditaire du Hainaut Il meurt en 1462 g de plus de 80 ans dans sa maison natale Autun. -Les conditions de la commande : Le peintre nest pas libre de sa cration il doit suivre et raliser la commande dun commanditaire. Un commanditaire est ncessaire, obligatoire pour la cration dune uvre. A cette poque les artistes sont assujettis, sauf exception comme pour Jan Van Eyck dont le niveau social lui permet des liberts. Luvre est li son premier espace dexposition, la citadelle prive de Nicolas Rolin de part sa porte religieuse. Nicolas Rolin, une figure importante et lun des plus grands commanditaires privs duvres darts de cette poque. Atelier du peintre est une entreprise de peinture, peintre et assistant. -Luvre : A cette poque les uvres ont davantage la patte du commanditaire que de lartiste, mise en place dun programme iconographique par le commanditaire. Lartiste doit tre lcoute du commanditaire. Durant lanalyse au rayon X de cette uvre on a dcouvert une bourse de cuivre la place de la poche de lhomme, en rfrence la richesse qui fut supprime. Scne divresse est aussi visible audessus du portrait raliste de Nicolas Rolin, dans la frise murale, libert de lartiste de reprsenter les vices du commanditaire qui est propritaire de vignoble. Autre symbole, le paon symbole religieux car il est loiseau qui peuplerait le paradis, symbole dternit. Mais cest aussi un oiseau qui veut tre vu, un des oiseaux les plus orgueilleux, faon implicite de parler du commanditaire. uvre bnficiant dun regard litiste, elle est expose dans la chapelle prive de Nicolas Rolin. -Description de luvre : Cette uvre reprsente Nicolas Rolin tmoin dune apparition de la Vierge de lenfant Jsus et dun ange. Les deux personnages se font face: la Vierge droite, est assise de trois-quarts sur un coussin orn de motifs floraux pos sur un banc de marbre motifs gomtriques. Elle est enveloppe d'un manteau rouge galonn de perles et de joyaux. Un ange la surplombe et tient une couronne au-dessus de sa tte. En Vierge de sagesse, elle porte L'Enfant sur un genou; l'Enfant porte un globe surmont d'une croix, symbole de l'Univers sur lequel la Vierge Marie porte le regard. gauche du tableau, le chancelier, vtu de brocard d'or et de fourrure, est agenouill sur un prie-Dieu, les mains jointes, un livre ouvert entre les bras. Il regarde indistinctement le groupe divin dans son entier. Rendre naturel le surnaturel, ordinaire lextraordinaire rendre compte dune manire objective, humaniser le miracle. Lange serait une concession de lartiste sous la pression du commanditaire.

Absence dun code de la reprsentation de la Vierge, laurole. Mme si le serre tte et la couronne figure laurole. Mme soin et mme chelle donns aux personnages de gauche et de droite, mortels et immortels. Autres lments, la gauche du paysage est paysanne droite une ville. Deux personnages un petit bonhomme rouge et un bleu sont indiffrents ils sont visibles en arrire plan dans larche central. Les personnes qui traversent le pont le font de la gauche vers la droite, ils fuient le rural pour la cit cleste on peut la qualifier ainsi vu le nombre dglises reprsent. La symtrie est omniprsente dans la toile. -Les procds de reprsentations : La perspective caractristique importante de ce tableau, avec sa matrise et des techniques novatrices permet de transformer le tableau, ce qui permet de concevoir le tableau autrement, Le tableau devient une fentre ouverte sur le monde , comme un prolongement de lespace rel. Dans ce tableau il y a deux types de perspectives : La perspective atmosphrique qui concerne le rendu du paysage, qui donne limpression dun espace vaste, se dbarrasser petit petit de la couleur pour des teintes atmosphriques afin de marquer la profondeur de plans, ce qui explique que le blanc de la neige se confond avec le ciel. La perspective atmosphrique permet de rendre le paysage dans toute sa profondeur et de faon panoramique avec une trs grande richesse de dtails, Jan Van Eyck sait le monde vaste. Le fleuve en zig zag , les collines qui plongent dans le fleuve et les montagnes avec leurs neiges ternelles en fond participe leffet de perspective et de profondeur. Le ciel en fond fait office de barrire visuelle mais laisse imaginer quil y a bien plus derrire. La perspective point de fuite invente, par les Florentin. Perspective du dessinateur (rgle+crayon), qui concerne le carrelage et larchitecture, permettant de reprsenter lespace dans son illusion, ce qui permet de rentrer dans le tableau. Deux lments sont essentiels la perspective, les carreaux et larchitecture, ainsi on donne lillusion de profondeur malgr la planit de la toile. La perspective est la reprsentation dun point de vue Elle est facteur dhumanisme , un point de vue unique celui du peintre que lon empreinte. -La dimension symbolique. Lecture historique : carrelage est une rfrence aux modes des riches demeures du XVme. De plus le carrelage permet ici de montrer la profondeur de lespace. Les toiles huit branches du carrelage ont-elles aussi leur symbolique, le chiffre 8=7+1, 7 reprsente lhomme et le 1 Dieu. Autre symbolique pour ltoile huit branches, on saperoit quau XVme sicle, cest une manire de qualifier la Vierge Marie (addition 7+1). On peut donc tablir un lien entre la prsence anodine de ces carreaux, et celle de la Vierge au premier plan. Le manteau reprsente la voute cleste, la couronne est un symbole de puret. Lapins crass au pied des colonnes ? Lapin symbole de lubricit montre le srieux dans la vie conjugale de Nicolas Rolin. On peut distinguer des scnes de l'Ancien Testament sur les chapiteaux des pilastres du fond gauche : LExpulsion du paradis, Le Sacrifice de Can et Abel, Dieu recevant l'offrande de ce dernier, Le Meurtre de Can, No dans l'arche et No recouvert par un de ses fils. Les pies dans le chemin du jardin symbole de la mort (Ils mangent les yeux des pendus) rfrence la crucifixion de Jsus. Pont vers la main de lenfant symbole de lunion entre les hommes et Dieu. Le manteau de Rolin est compos de fils dor ce qui marque son appartenance laristocratie. Pitons de gauche droite. Epoque charnire entre le Moyen-ge et la renaissance, priode de transition qui, semble t-il, innove, sans pour autant couper les traditions du Moyen-ge et les attributs anciens

(Prservation de lange appartenant limaginaire chrtien). Autres indices port symboliques : la commande est avant tout politique. Le manteau de brocard (empereurs) peut signifier que la bourgeoisie accde au pouvoir. On remarque de nombreux difices religieux dans la partie droite de la toile (Monastre, glise, croix en or). Le tableau est un norme investissement social, politique, religieux, et financier, qui laisse imaginer la volont premire de Rolin : le pardon de ses pchs, la vie ternelle au travers de cette uvre. -Autre toile de Jan Van Eyck : Les poux Arnolfini peinture sur bois de 82cm par 60cm datant de 1434. Il reprsente Giovanni Arnolfini, riche marchand toscan et son pouse Giovanna Cenami. Cest un tableau reprsentant un mariage, il montre la fidlit et le serment fait par les deux poux priori quelque jour avant leur union. Ils ont loriginalit de passer devant un troisime tmoin le peintre. La toile valeur dacte de mariage. Des dtails, le reflet dans le miroir, qui refltent la ralit et il montre aussi hors champ. Dans le reflet deux silhouettes sont visibles derrire le couple qui se situe hors champ, ces silhouettes sont celles du peintre et lautre une rfrence au spectateur qui devient tmoin du mariage au cot du peintre. Autre lment le chien symbole de fidlit. Au dessus du miroir une signature de lartiste, seul tableau sign de Jan Van Eyck avec une citation en latin Fuit Hic (Je fus ici) avec la date 1432. La signature est crite dans une calligraphie gothique rare, inspire des critures notariales de lpoque (criture connu de lartiste) et qui donne une autorit (acte notarial) cause du soin apport. Pas de date prcise mais il le fait de faon implicite avec un cerisier en fleur visible par la fentre.

Analyse sculpture :Quatre sculptures en rond de bosse (sculptures, sculptes de tous cts) leur point commun, elle reprsente toute le David de la Bible. Etude iconographique des uvres montre quelle mlange la rfrence biblique et mythologique. Malgr le mme personnage reprsent, ce ne sont pas les mmes vnements. Artiste Donatello : David reprsent aprs son combat contre Goliath, David vainqueur le pied pos sur limposante tte de Goliath. Artiste Michel-Ange : David reprsent avant le combat, homme qui doute, tout reste faire. Artiste Bernini : David reprsent en plein action, David au combat. Artiste Franqueville : David reprsent en vainqueur dans un autre combat, David accompagn de la dpouille dun lion. Le David de Donatello [1386-1466], est dat entre 1430 et 1432. Cest une statue de grandeur nature de 1,58 m en bronze dont le pidestal en marbre mesure 1,80 m. Il sagit dun des premiers nus monumentaux de la sculpture moderne depuis lantiquit. Cette uvre appartient lart no-platonisme, travail sur les concepts du beau et du sublime partir des crits grecs, et redcouvraient les ouvrages de la pense de Platon, dAristote, de Plotin. Cest une rfrence la mythologie, la nudit tant trs rare dans les reprsentations religieuses. La statue repose sur un socle en couronne de lauriers, cest une reprsentation du jeune roi David en contrapposto, avec un nigmatique sourire (Renaissance), juste aprs sa victoire le pied pos sur limposante tte de Goliath. Le David est reprsent debout, nu, avec seulement un chapeau et des bottes, tenant lpe de Goliath. David montre sa force en refusant larmure propos par ces allier. Les plumes du casque de Goliath montant le long

dune de ses jambes, rfrence possible la mythologie et au personnage dHerms Mercure. Cette sculpture est une commande de la famille des Mdicis. Le David de Michel-Ange [1475-1564] date environ de 1501-1504. Michel-Ange est un sculpteur peintre pote et architecte italien de la renaissance. Ce David est plac devant le palais Vecchio, le lieu dexposition initial de cette uvre tait sous la voute de la Basilique de Florence. Cest une sculpture imposante puisquelle mesure un peu plus de 5 mtre socle compris, et 4.31m sans. Il sagit dune commande publique, de la municipalit de Florence pour son glise. Cette reprsentation de David fait la fiert des Florentin dtre Florentin. Loriginal est au muse de lacadmie depuis le XIXme cest une copie demande par Mussolini qui se trouve devant le palais Vecchio. David est reprsent avant le combat avec Goliath, il est reprsent une fronde la main, dans lincertitude. Son attitude, un contrapposto nerveux (le poids du corps repose sur une seule jambe et la ligne des hanches fait opposition celle des paules), trahit une violence contenue . Il s'apprte lancer, avec sa fronde (dont la courroie passe au-dessus de son paule et le long de son dos), la pierre qui va frapper au front son ennemi. Il est reprsent avec une disproportion du cou et des mains, autre lment le poignet cass .

Le David de Bernini [1598-1680] est dat entre 1623-1624. Bernini est un sculpteur, architecte et peintre italien, il fut surnomm le second Michel-Ange. Cette statue est une commande de la famille Borghse, famille papale rgnante. Cest la dernire commande de la famille, conue et excute en seulement sept mois. Cette une sculpture en marbre de 1m78 de haut. Le David de Bernini est reprsent en plein combat, laction saccomplit dans une ternelle fixation. Cette statue a t livre avec un mode demploi, conseil de lartiste placer luvre contre un mur entre deux vases. Bernini nous montre le jeune berger, la seconde o il sapprte projeter la pierre fatale sur Goliath. Son visage est crisp par la dtermination, le torse tourn dans laction du lanc de fronde. Cette reprsentation peut tre une allgorie de Bernini lui-mme dfiant Goliath, Michel-Ange. Le David de Franqueville date environ de1598. Franqueville est un artiste maniriste du XVIme sculpteur franais ayant uvr en Italie. Le David est reprsent aprs le combat avec une dpouille de lion, car avant le combat avec Goliath il affronta un lion. Cet pisode fait rfrence la mythologie, et au personnage dHercule avec ces 12 Travaux.

Autre sculpture : La Piet de Michel-Ange, cest une statue de marbre dat entre 1498 et 1499, plac dans la Basilique Saint-Pierre du Vatican Rome reprsentant le thme biblique de la Vierge Marie douloureuse . La Vierge tenant sur ces genoux le corps du Christ descendu de la Croix avant sa mise au tombeau, sa Rsurrection et son Ascension. Cette sculpture est une commande du cardinal franais Jean Bilhre de Lagraulas, cardinal et ambassadeur de France auprs du pape. Dtail le personnage de Jsus et plus petit que la Vierge.

Lobjet industriel du XIXme et du XXme. Le Design nait pendant la rvolution industrielle.Analyse de trois chaises, chacune de ces chaises reprsentant des innovations de design majeur pour leur poque, mise en parallle avec des architectures toutes aussi innovantes. "Le design a lavantage de signifier la fois dessein et dessin. Dessein indique le propre de lobjet industriel qui est que tout se dcide au dpart, au moment du projet, tandis que dans lobjet ancien fait la main, le projet se diffrenciait en cours dexcution. Et dessin prcise que, dans le projet, le designer na pas soccuper des fonctionnements purs, affaires de lingnieur, mais seulement de la disposition et de la forme des organes dans lespace et dans le temps, cest--dire de la configuration. " Encyclopedia Universalis 1990 -La Chaise n 14 t ralis par Michael Thonet, un bniste et industriel allemand-autrichien n le 2 juillet 1796 et mort le 3 mars 1871. Elle fut conue lorigine pour un caf de Vienne. Il sagit de la chaise la plus rpandue au monde car en 1930, elle avait dj dpass les 50 millions dexemplaires vendus et de nos jours elle continue dtre commercialise, cest la chaise bistrot par excellence. Thonet est linventeur de la technique de cintrage mis au point pour courber le bois, et il est un des premiers avoir rationalis la production pour lorienter vers lindustrie. La chaise n 14 date de 1859, elle fait en htre courb une structure solide, lassise est faite en canne en rotin ou en contreplaqu thermoform. Un travail a t ralis sur les caractristiques des matriaux qui possdent des qualits spcifiques, le htre est un bois solide et flexible. A partir de cette tude objective et rationnelle, il en dduit la meilleure des technique utiliser, quitte a linventer ce quil fera. Il a aussi lambition de produire des chaises de manire industrielle. Ce qui explique un tel succs, en 1859, la chaise de caf numro 14, porteuse de la technique exclusive de bois massif courb, symbolise cette entre dans une nouvelle re. En six parties, relies par 8 vis, elle se monte, se dmonte et se transporte facilement. Imaginez : les 216 parties de 36 chaises n14 reprsentent seulement un mtre cube en volume ! Par son design parfait, sa fonctionnalit, sa maniabilit, son prix, elle connat trs vite le succs. Les innovations de Thonet vont de paire avec les innovations des architectes industriels: simplicit, transparence et rationalit (ex : Crystal Palace de 1851 de Paxton : exposition universelle Londres). Premire structure prfabrique de mtal construite dabord en usine puis assemble en 6 mois Hyde Park la premire structure autoporteuse monumentale jamais ralise cette chelle, sous entendant la disparition remarquable du mur porteur traditionnel remplac par les piliers, les traverses etc. Le Crystal Palace fut dtruit par un incendie le 30 novembre 1936. -La Chaise B32, est invent en 1928 par Marcel Breuer un architecte et designer mobilier de lArchitecture moderne. Marcel Breuer [1902-1981] tait lve puis enseignant au Bauhaus, linstitut des arts et des mtiers en Allemagne. Cette chaise tait encore il y a quelques annes dans nimporte quelle salle dattente de mdecin. Les matriaux sont le bois de htre, un tube mtallique et le cannage. Quand Breuer dessine cette chaise, il procde de la mme manire que Thonet en tudiant les qualits des matriaux, plus particulirement la capacit du tube mtallique se plier

au design de certains objets fonctionnels. Mme qualits que pour le bois de htre de la Chaise n14, solidit et flexibilit. Comme pour la Chaise n14 le design ntait pas llment recherch il est du ltude des matriaux, et leur adaptation. En se dbarrassant des quatre pieds traditionnels de la chaise, Marcel Breuer cre une chaise extrmement simple. Lesthtique nest pas une proccupation, Esthtique du Less is more (expression de Van Der Rohe). Cette chaise nat dans un contexte particulier, important pour lavenir de larchitecture et le design moderne : le Bauhaus, nologisme : inversion du mot allemand Haus Baus , qui signifie construction de maison. Le Bauhaus de Walter Gropius est la rfrence essentielle de la modernit, car cest l que vont se thoriser les grands principes de la modernit, et cest l que seront conus certains objets de la modernit, et notamment la B32, car Breuer tait tudiant la Bauhaus. Ce qui est recherch et dvelopp la Bauhaus cest avant tout une architecture, un design fonctionnel et moderniste. Parmi les slogans du Bauhaus, Less is more et la rgle des 3F (Form Follows Function). Mise en parallle avec la faade du Bauhaus de Dessau-Roblau construit entre 1925 et 1926, un des tout premiers murs rideau, faade entirement en verre disparition du mur porteur. Le Bauhaus est cr en 1919 par Walter Gropius, il est initialement situ Weimar de 1919 1924, il dmnage ensuite Dessau-Roblau ou lcole connaitra une grande prosprit de 1925 1932, puis dmnagement Berlin et fermeture de lcole le 1 novembre 1932 sur ordre des Nazis. -La Chaise First est cr en 1983 par Michele De Lucchi. Michele De Lucchi appartient au Collectif Memphis (Rfrence dans le domaine de ltude du design postmoderne, fonde par SootSaas Jr.). Cest un artiste qui appartient au mouvement postmoderniste. Cest un mouvement de la fin du XX me sicle en architecture et en art, qui rejette la puret des formes et des techniques du modernisme. Les postmodernistes utilisent un amalgame dlments de styles anciens, tels que le classique et le baroque, pour les appliquer des formes modernes, ce qui produit souvent un effet ironique. La Chaise First est emblmatique dans sa recherche de la flexibilit, tude des matriaux, structure en acier avec deux sphres dacier. De Lucchi procde de manire basique : dans un premier temps il dessine un simple tabouret. Puis il ajoute un grand arc de cercle comprenant un dossier de forme sphrique, sur larc de cercle il fixe deux sphres en acier qui servent daccoudoir. Il joue sur lambigut du dessin entre tabouret, chaise et fauteuil. Elle ne correspond pas la mme dmarche que les chaises n14 et B32 elle ne vise pas une clientle internationale, mais une clientle prcise. Mise en parallle avec Vanna Venturi House, la maison que Robert Venturi a construite pour sa mre, la maison est situe dans la banlieue de Philadelphie. De nombreux lments de cette maison sont contraires aux standards modernistes de lpoque, le toit en pente, le foyer central et la chemine ainsi que le rez de chausse ferm. Venturi dira mme Ce btiment reconnait sa complexit et ces contradictions : il est a la fois complexe et simple, ouvert et ferm, grand et petit il comparera aussi cette architecture la reprsentation dun dessin denfant .

Analyse de deux montres.Mise en parallle de deux montres une montre gousset et une montre a bracelet. La montre gousset est date de 1906 elle t ralis par Charles-Edouard Jeanneret-Gris plus connu sous le nom de Le Corbusier. La montre bracelet est dat de 1904, elle est sign Cartier, il sagit de la montre Santos. Une montre gousset est une montre destine la poche nomme gousset prsence gnralement dune chaine qui reliait la montre au veston. Lobjet tant lvidence tout la fois utilitaire ; mais aussi ostentatoire : permettant de montrer son rang social, et son got pour les belles choses. Les caractristiques particulirement originales du dcor de cette montre suggrant un client, lui-mme dcal, lui-mme soucieux de se dcaler du dcor plus traditionnel de lpoque. On pourrait dans un premier temps se demander si la montre gousset est toujours dactualit en 1906.La montre gousset sera bientt remplacer par la montre bracelet. La montre gousset a quelques annes devant elle, mais la premire guerre mondiale allant tout particulirement agir dans le sens de sa progressive disparition. La montre-bracelet se prsentant comme davantage fonctionnelle, comme plus pratique comme davantage sportif, que la montre gousset. Les aviateurs de la premire Guerre Mondiale ont agit dans ce remplacement. La montre-bracelet est invente par Louis Cartier, cest son ami Santos-Dumont (pionnier de laviation-Milliardaire brsilien) qui lui fait part de la difficult quil a lire lheure sur sa montre gousset en pilotant. La premire collection de montrebracelet prendra le nom de cet aviateur Santos. -La montre-bracelet Santos de Cartier est la toute premire montre bracelet elle est simple, fonctionnelle sans fioriture et de forme gomtrique, les angles arrondis trs purs. Cartier utilise des matriaux prestigieux pour cette montre, le cadran est en or. La montre bracelet prendra la place de la montre gousset la suite de la Premire Guerre Mondiale. -La montre gousset, est ralise en 1906 par Le Corbusier. Le Corbusier est natif de Chaux de fond la capitale mondiale de lhorlogerie, il est le fils dun graveur et mailleur de montres. Cette montre est un objet de concours prsent au concours dhorlogerie de Milan, elle ne recevra aucune distinction. La face suprieure de la montre est grave et dcore, lartiste a reprsent une mouche. La partie infrieure du boitier est en Acier, et la partie suprieure est faite dune part dor jaune (llment dcoratif, la mouche), tout autour de largent patin (Volontairement assombris la couleur naturelle de largent, pour faire ressortir lgamment le bord de certains motifs, et ainsi donner au motif central de la mouche un clat suprieur : leffet de contraste permettant lor jaune, dtre davantage mis en valeur, davantage visible), le pourtour suprieur du boitier est compos de deux matriaux diffrents, du laiton qui forme les parties suprieures droites et gauches de la montre, ainsi que du cuivre, deux plaques cuivres qui forment un motif vgtal rouge. On sait aussi quil y avait trois petits diamants, aujourdhui disparus, qui figuraient des gouttes de roses. La mouche est place de telle sorte quelle donnait lillusion de boire une de ces gouttes de rose. Bilan : Acier-Or-Argent-Laiton-Cuivre ainsi que des diamants. De cette liste on peut en dduire 2 ou 3 choses :

-Dune part le nombre particulirement consquent de matriaux utilis pour un objet de seulement quelques centimtres carrs. Lutilisation de ces nombreux matriaux suppose chez lartiste une certaines matrise des diffrentes techniques ncessaires pour raliser ce dcor. Il y a lvidence chez cet artiste une certaine dextrit qui laisse imaginer quil a bnfici dun apprentissage spcifique. -Il y a peut tre, du challenge dans la conception elle-mme, dans lide de faire plus que les autres, ajouter 2/3 de matriaux supplmentaire habituellement utiliss, dautres matriaux dautres couleurs dautres techniques. Lartiste a peut tre un intrt pour les matriaux leur qualit, leurs couleurs, leurs spcificits. -La liste de ces six matriaux montre un intrt trange, inattendu pour la fois certains des matriaux les plus prestigieux et les plus nobles de lhistoire du bijou (or-argent-diamant). En mme temps cette liste nous montre un intrt pour prcisment le contraire : lacier tant celui des moteurs de lpoque, celui de larchitecture industrielle, en mme temps que le laiton et le cuivre qui sont des alliages des matriaux particulirement vulgaire . On connait le caractre pteux du laiton, et le cuivre nest pas une matire prestigieuse tel que lor, largent. Le dcor, la principale caractristique de ce dcor tant dtre scinde en deux (dcor schizophrne ) : il y a lvidence dans le parti-pris remarquable, chose rare, qui consiste reprsenter deux parties opposes, une hsitation une dualit entre le XIX me reprsenter la partie suprieure du boitier et le XXme et la reprsentation de la partie infrieure de la montre. - La partie suprieure : Linspiration naturaliste, prsidant la conception et la ralisation de la premire moiti du boitier et directement rattache lunivers naturaliste de lArt nouveau. A cette poque il y a une certaine sensibilit pour la nature, un sens de lobservation suffisamment important, sensible et minutieux que les crateurs dart portaient lobservation mthodique de la nature. Il y avait lpoque un intrt pour le microcosme, linsecte particulirement ceci tant du aux estampes japonaises, linfluence du japon dans une vocation dune nature modeste, du microcosme peine visible. Ceci explique le sujet utilis pour la partie suprieure du boitier, la nature avec cette reprsentation minutieuse dune mouche. -La partie infrieure : Cette seconde partie du boitier est trs diffrente voir mme oppose. Elle beaucoup plus reprsentative du projet moderne : il y a une simplification des formes, la modernit se veut de la plus grande simplicit. Faire de lobjet un outil fonctionnel, la complication gnant la fonctionnalit. Un seul matriau lacier, lment reprsentatif de lindustrie. Lartiste a recherch la symtrie linverse de la partie suprieur du boitier, il y a une hgmonie de la ligne et de langle droit. Figuration du rationalisme, de la rigueur de la modernit.

Etude de la Villa Savoye ralis par Le Corbusier.La Villa Savoye, est une villa construite de 1928 1931 par larchitecte Charles- Edouard Jeanneret-Gris, plus connu sous le nom de, Le Corbusier, la villa ce situ en Poissy dans les

Yvelines, elle est btie sur un terrain de huit hectares. Les Savoye emmnage en 1931 ils y vivront jusquen 1940, de 1940 1945 la maison est elle aussi victime de la guerre et sera occup par les Allemand puis par les Allis, elle sera gravement endommag durant cette priode. En 1958 la ville de Poissy exproprie les Savoye, le terrain est amput de deux hectares pour la construction dun lyce. En 1962 la ville cde la villa lEtat qui prend des mesures conservatoires. En 1963 dbut la restauration par larchitecte Jean Dubuisson, puis par Jean-Louis Veret entre 1985 et 1992. La Villa Savoye est une commande de la famille Savoye, (Pierre, cofondateur Lille en 1907 de la socit de courtage d'assurance Gras Savoye et son pouse Eugnie), ils acceptent le projet, cest un manifeste de modernit qui affirme une volont architecturale satisfaisant, cest une maison larchitecture moderniste mais qui reste totalement fonctionnel. Le Corbusier dcrit les Savoye comme des clients dpourvus totalement d'ides prconues : ni modernes, ni anciens . La villa est une boite en l'air situe dans une pelouse entoure de prairies et de vergers dominant la valle de la Seine. La Villa Savoye est une parfaite illustration de la thorie des cinq points de larchitecture moderne formule par Le Corbusier lui-mme, en 1927 qui caractrise larchitecture moderne : les pilotis, le toit-terrasse, le plan libre, la fentre en longueur et la faade libre. Ces cinq points sont : 1. les pilotis : le rez-de-chausse est transform en un espace dgag destin aux circulations, les locaux obscurs et humides sont supprims, le jardin passe sous le btiment. 2. le toit-terrasse : ce qui signifie la fois le renoncement au toit traditionnel en pente, le toit terrasse rendu ainsi accessible et pouvant servir de solarium, de terrain de sport ou de piscine, et le toit-jardin. 3. le plan libre : la suppression des murs et refends porteurs autorise par les structures de type poteaux-dalles en acier ou en bton arm libre l'espace, dont le dcoupage est rendu indpendant de la structure. 4. la fentre en longueur : elle aussi, rendue possible par les structures poteaux-dalles supprimant la contrainte des linteaux. 5. la faade libre : poteaux en retrait des faades, planch en porte-faux, la faade devient une peau mince de murs lgers et de baies places indpendamment de la structure.

La Villa DallAva de Rem Koolhaas :La Villa DallAva, est une commande dun couple et leur fille, la villa est commande en 1982 et livre en 1991. Elle est ralise par un architecte et urbaniste nerlandais Rem Koolhaas. La maison est situe sur la colline Saint-Cloud, elle est construite sur une troite parcelle en pente de 650m2. Le terrain part a t amnag en un petit jardin paysager. La villa est construite sur deux tages et compose de deux blocs

dhabitation. Le rez-de-chausse essentiellement vitr, donne limpression dtre totalement intgr au paysage en contact direct avec la nature. Les deux blocs situs ltage font penser une cabane reposant sur pilotis. Bien que cette Villa se situe dans une banlieue trs chic, larchitecte na pas hsit faire des choix atypiques en optant pour des matriaux et des couleurs peu habituels pour le voisinage ! (plaques de tle, couleur rouge et grise). Enfin sur le toit de cette demeure se trouve une magnifique piscine donnant une vue imprenable sur la Tour Eiffel. Rem Koolhaas est n le 17 novembre 1944 Rotterdam au Pays-Bas, cest un architecte et thoricien de larchitecture, et urbaniste hollandais. En 1975 il fonde Londres, The Office for Metropolitan Architecture ou OMA, lobjet de ce bureau darchitectes est "de dfinir de nouveaux types de relations thoriques et pratiques entre larchitecture et la situation culturelle contemporaine". Rem Koolhaas a ralis cette villa partir de rfrence, notamment la Villa Savoye de Le Corbusier ainsi que la Glass House de Philip Johnson. Faire compliqu lorsque lon peut faire plus simple, recherche de la contradiction du paradoxe, agressivit rupture dangerosit du lieu. On remarque une certaine expressivit, une plasticit dans larchitecture de cette villa.

Mise en parallle de deux tableaux de 1863.Ces tableaux sont raliss sous le second empire de Napolon III. Art du second Empire, ou clectisme 1863 : Salon annuel de la peinture et de la Sculpture, la vitrine artistique de lpoque, lieu ou lon expose ce que lon juge permis dtre prsent. Cest avant tout le lieu dexposition des lves de lAcadmie des beaux arts. En 1863 Cabanel est expos avec son uvre La naissance de Vnus, considr comme un chef duvre et compar aux uvres de la Renaissance. En parallle, le Salon des refuss se tient Paris en 1863, ce salon est autoris par Napolon III. Ce salon est lune des illustrations de lmergence, dans la seconde moiti du XIXme sicle, dune modernit en peinture, en opposition avec les gots officiels. Manet est prsent avec son uvre le Djeuner sur lherbe, une uvre moque lpoque et qui est juge aujourdhui comme une uvre phare de la modernit. Cabanel : Peintre acadmique puisant son inspiration dans lantiquit grco-romaine. Ce tableau est lun de ces grand succs. Lacadmie est caractrise par un got trs fort pour les thmes historiques mais aussi pour lorientalisme. La peinture acadmique emprunte au noclassicisme de David et Ingres, sur les plans thmatique stylistiques autant que technique. Plus tard un mot viendra caractriser la peinture acadmique, en 1888 lapplication du mot pompier lart acadmique apparait. Ce mot est donn pour tourner en drision cette peinture acadmique, et sans doute en allusion aux casques brillants de certains personnages des grandes compositions de lpoque, qui rappelait ceux des sapeurs-pompiers. Dautres sources proposent une toute autre hypothse, la mise en drision du mot Pompin (De Pompi), ce mot voque la pompe le pompeux. La naissance de Vnus est une huile sur toile de 130cm par 225cm. A cette poque le format est encore caractris par le sujet reprsent, formats

accompagnant de faon croissante limportance du sujet. -Cette toile est un exemple que la peinture acadmique de cette poque va puiser dans lHistoire de lArt : elle montre des images qui ne se veulent pas indites, le peintre se plie aux grands matres de la Renaissance (La naissance de Vnus est un thme de la mythologie ; le titre mme rappelle certaines uvres de la Renaissance, tableau du mme titre de Botticelli). -Lartiste na pas cess de rendre cette reprsentation la moins picturale possible : il y a dans cette peinture un besoin trs marqu de matrialiser, de dpicturaliser , porcelainiser la pte pour une peinture plus lisse, donner au tableau laspect le plus lisse et le plus flatteur possible. Peinture dont lun des buts est de prolonger le rve du spectateur (Corps idalis de la femme). Manet :

Edouard Manet est un peintre franais majeur du XIXme sicle il est lun des initiateur de la peinture moderne qui libre de la peinture acadmisme. Le Djeuner sur lherbe, dabord intitul Le Bain puis La Partie carre, cette toile fait scandale lorsquelle a t propose au Salon de Paris. Cest une peinture franche et vigoureuse, il considre la peinture comme le sujet numro un, elle est sans hirarchie ni de sujet ni de format, on dit de Manet quil est le peintre du non sujet . Le Djeuner sur lherbe, est une huile sur toile de 208cm par 265cm, cest une raison du scandale utilis un tel format pour reprsenter une telle scne, une poque o le format est encore caractris par le sujet reprsent, format accompagnant de faon croissante limportance du sujet. Le scandale se situe deux niveaux diffrents dans cette uvre : -Liconographie : Manet jette un regard beaucoup trop direct et naf, en peignant cette ralit vulgaire , il y a un face face entre la femme nue au premier plan et le spectateur, ce qui ne passe pas aux yeux du public, qui ne veut pas reconnaitre sa propre poque dans une peinture qui se veut historique de par le format. -La manire de peindre de Manet : la femme nue au premier plan est dcontracte alors que deux hommes habills sont ses cts, nu dautant plus choquant quil sagirait plus dun dshabill car lon peut voir les vtements poss terre. De plus ici, le prtexte historique est absent. Autres dtails : Le costume masculin, la barbe nest pas un lment de mode anodin lpoque. La faluche va avec la barbe, qui nest pas la moustache quaime porter les bourgeois, mais plutt les jeunes tudiants, rfrence la coiffe

des tudiants des Beaux Arts. Ce que cherche Manet cest une quivalence picturale, matrielle de la ralit en rflchissant la capacit de la peinture reprsenter le monde. Cest tout le contraire de la dmarche de Cabanel, de son dsir de porcelainiser la peinture. Il y a des parties non acheves dans la toile, dans le paysage, on peut voir la peinture en train de se faire, on voit les tapes de ralisation.

Autre uvre de Manet : LOlympiaLOlympia, est une huile sur toile de 130.5cm par 190cm, elle est acheve en 1863 et elle tait initialement prvue pour tre prsente au Salon des Refuss. Elle ne sera dvoile par lartiste que deux ans plus tard en 1865 lors du Salon annuel de la peinture et de la sculpture. Pour cette toile comme pour Le Djeuner sur lherbe, le modle de Manet est Victorine Meurent, artiste elle aussi mme si elle reste plus connu comme tant le modle plus frquemment utilis par Manet. Cest un nouveau scandale, scandale dautant plus important quil a lieu au Salon. Cette toile ne correspond en rien au got artistique de lpoque. Iconographiquement, cette peinture avait effectivement une raison de choquer, car elle fait rellement rfrence la prostitution, le fait que les courtisanes soient devenues au XIXme un des rouages de la socit, nest pas accept. Ce tableau doit tre rapproch dune uvre de la Renaissance admir et copi par Manet : La Vnus dUbrin (Ou : La Vnus dUbrino) de Titien. (Peinture de la Renaissance italienne, au XVIme sicle. Ce tableau est une reprsentation type de la Renaissance et de certaines de ses inventions. On retrouve certaines caractristiques du tableau de Van Eyck : le carrelage qui permet une impression de profondeur plus prcise et convaincant, le tableau du Titien se caractrise entre autres par le volume de la chambre, et la grande fentre qui souvre sur le ciel.) Il y a un trs grand contraste entre lillusion de profondeur de la toile de Titien, et la volont de Manet de fermer cet espace afin den finir avec cette illusion de profondeur et cette perspective propre la Renaissance. Lunivers de Manet est clos cest un espace cloisonn, les pans de tissus remplacent leffet de profondeur. De la mme manire il y a opposition entre le chat noir debout et le petit chien endormi. Le caractre sensuel du nu de luvre du Titien est remplac par Manet par la ralit beaucoup plus vnale du nu. Luvre de Manet semble sattaquer aux conventions du Second Empire touchant la nudit et la sexualit fminine. En effet le spectateur devient voyeur : lOlympia regarde fixement et de manire dcontracte et passive le spectateur, mme scandale que pour Le Djeuner sur lherbe. Son regard scrutateur est appuy par le regard du chat ses pieds. De plus, la main quOlympia pose sur son sexe est une reprise de Titien et ici, elle semble indiquer un refus de se donner : or, celui-ci peut tre peru comme sadressant au regard de convoitise du spectateur, puisque cest lui que fixe la jeune femme. Ce dialogue sous-entendu, on le comprend, ne peut manquer de choquer une poque encore attache aux convenances. A lpoque, le nom dOlympia renvoie dailleurs souvent aux prostitues : Vnus est donc mtamorphose en femme vnale, pour qui lamour a avant tout une valeur utilitaire. Do le ralisme de son attitude sensuelle et sre delle : cela est trs cru pour les murs de cette poque.

Analyse du film Citizen Kane de Orson Welles.-Orson Welles : est n le 6 mai 1915, il est dcd le 10 octobre 1985. Orson Welles tait un ralisateur, acteur, romancier, producteur et scnariste amricain. Orson Welles dcdera au mme ge que Charles Foster Kane le personnage quil interprta dans Citizen Kane. Le jeune Orson grandit dans une ambiance de culture raffine avec une touche d'excentricit. Les tmoignages de sa prcocit abondent : il sait lire deux ans, apprend jouer du piano trois ans et ralise sa premire adaptation de Shakespeare sept ans. Les malheurs du jeune Orson commencent lorsqu'il perd sa mre en 1925, puis son pre cinq ans plus tard. Orphelin quinze ans, il est pris en charge par le docteur Bernstein, un ami de ses parents qui va s'occuper de son ducation. Il est une figure incontournable du cinma comme ralisateur avec Citizen Kane, son premier film, considr, dans plusieurs classements tablis par l'Institut Cinmatographique Amricain, comme le plus grand film de l'histoire du cinma amricain. Il a galement laiss sa marque la radio avec ses adaptations d'uvres littraires, plus particulirement celle de La Guerre des mondes de H George Wells, le 30 octobre 1938, dont le ralisme de l'interprtation et de la ralisation persuadrent une partie de l'Amrique d'une invasion en direct par les Martiens. -Citizen Kane : est un film dramatique amricain ralis par Orson Welles, le film est sorti en 1941au Etats-Unis, mais il est sorti en France, en version originale sous-titre, qu'aprs la Seconde Guerre Mondiale, en 1946. Pour Kane, Orson Welles s'est inspir d'un personnage rel : William Randolph Hearst (18631951), qui s'tait rfugi dans un chteau, le Hearst Castle, la fin de sa vie, comme Kane Xanadu dans le film. Randolph Hearst voyait surtout dans ce film une attaque personnelle, une atteinte sa vie prive. C'est pourquoi il donna la consigne tous les quotidiens dont il tait propritaire de boycotter Citizen Kane ainsi que tous les films de RKO et tente mme d'interdire la sortie du film. Mais Orson Welles, paul par son studio, rsiste la pression et Citizen Kane finit par sortir en fvrier 1941 pour le tout Hollywood. Les critiques sont dithyrambiques. Le 1er mai, Orson Welles prsente son film en salles New York. Pour ce film Welles sign avec la RKO une socit de production de film, spcialis dans le genre SF et notamment connu pour avoir produit King Kong de Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper en 1933. Le film Citizen Kane est reconnu pour les innovations quil a apportes au cinma amricain, car mme si il n'a pas invent de techniques rvolutionnaires, il a su donner divers procds filmiques leurs lettres de noblesse et ainsi se forger un style unique. Les innovations narratives et techniques employes par Orson Welles firent de Citizen Kane un film rsolument moderne Il est vrai qu'Orson Welles s'assigne une vritable exploration des genres cinmatographiques en ralisant son premier long mtrage : imitation d'une bande d'actualits, plans fantastiques et abstraits. De plus il a utilis tous les moyens offerts par le cinma pour tenter de crer un nouveau langage visuel. Le ralisateur donne ainsi une grande place la camra subjective qui occupe le rle du vritable instigateur dans le film : c'est elle qui nous livre le secret Rosebud et c'est elle aussi qui nous introduit au sein de chaque tmoignage, laudience camra agissant comme un tre autonome, comme un personnage elle toute seule. Orson Welles utilise galement beaucoup la profondeur de champ (Nettet de l'image au premier comme l'arrire plan) pour permettre au regard d'voluer sa guise dans l'image. Dans le mme souci d'autonomie du spectateur, Welles prfre utiliser le plan-squence plutt

que le gros plan. Ce procd laisse sa libert au regard et il permet en mme temps aux comdiens d'voluer librement sans tre gner par un cadre. Dans Citizen Kane et tous ses autres films, Welles utilise un objectif grand angulaire qui donne au film une largeur de champ inhabituelle pour l'poque. Il permet de voir les faux-plafonds des dcors et, coupl un tournage en contre-plonge, il donne l'impression de saisir d'un seul regard la puissance de Kane et sa faiblesse. La bande son du film est ralis par Bernard Hermann un chef dorchestre, il sagit de sa premire bande son, il se fera une rputation internationale dans les annes 1950 en composant les bandes son des films dAlfred Hitchcock. Enfin, Citizen Kane est un film comportant beaucoup plus d'effets spciaux que n'importe quel film hollywoodien de cette poque. Prs de 50% 80 % des plans seraient truqus. Les trucages taient effectus la camra lors du tournage avec la complicit et l'exprience du chef oprateur Gregg Toland ou, pour la plupart, dans le laboratoire d'effets spciaux de la RKO. Fondus enchans, maquettes, peintures en trompe-l'il ajoutes en transparence une scne tourne. Les trucages de Citizen Kane ne sont jamais prouesses techniques mais bien vecteur d'expression d'un style cinmatographique original.