—info presse 30 -09 - 2015

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3 – 6 décembre 2015 Carreau du Templeparis

foire d’art contemporain et de design

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sommaire

ÉdiTorial 03

Une proGraMMaTion riCHe eT eXiGeanTe 04

les Galeries parTiCipanTes 04

la proGraMMaTion CUlTUrelle 08

dÉCeMbre à paris : Une aCTUaliTÉ riCHe 13

l’eQUipe aKaa 14

ConTaCTs MÉdias Céline Melon : 06 11 77 45 47aude Charié : 06 07 22 12 02

www.akaafair.com

INFOS PRATIQUES 22

LES PARTENAIRES 23

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Première édition en France d’une foire annuelle internationale d’art contemporain et de design à Paris centrée sur l’Afrique.

AKAA – Also Known As Africa revendique une Afrique sans frontières, un territoire en mouvement, un continent qui échappe à une seule définition. AKAA célèbre l’énergie créative de l’Afrique et représente dans sa ligne éditoriale la richesse et la diversité de l’art contemporain et du design. Elle mettra à l’honneur les artistes vivant et travaillant dans toute l’Afrique, ceux qui vivent sur d’autres continents, les artistes issus des diasporas ou encore ceux qui traduisent dans leur travail leur relation avec l’Afrique.

- Victoria Mann, jeune entrepreneuse franco-américaine, fondatrice de la manifestation, s’est entourée d’une équipe internationale pour la programmation de cette édition inaugurale :

– Le comité de sélection composé des galeristes parisiens Robert Vallois et Dominique Fiat, de N’Goné Fall (Sénégal, critique d’art) et d’Azu Nwagbogu (Nigeria, directeur de LagosPhoto Festival).

– Les deux co-directeurs artistiques, Salimata Diop (Londres), commissaire d’exposition et conseillère de collection et Timothée Chaillou (Paris), commissaire d’exposition et critique d’art, tous deux responsables de la programmation culturelle.

– Deux commissaires invités pour l’exposition design, Aaron Kohn (Afrique du Sud, directeur du Museum of African Design à Johanesbourg MOAD) et Hicham Lahlou (Maroc, designer, créateur du Festival Africa Design Days).

ÉDITORIAL

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22 galeries internationales rigoureusement sélectionnées, de 13 pays différents. Plus de 80 artistes et 32 pays représentés. Tous types d’expressions contemporaines, de la peinture à l’installation, avec une forte présence de la photographie.

22 galeries, 13 pays:

50GOLBORNE Londres, AngleterreJean servais somian (Côte d’Ivoire )astrid dahl (Afrique du Sud) Cheick diallo (Mali)Cheikhou bâ (Sénégal/ Suisse)Namsa LEUBA (Guinée / Suisse)Pierre Christophe Gam (France Angleterre)Cyrius Kabiru (Kenya)Wura Natasha Ohunji (Nigeria / Etats-Unis)

ADDIS FINE ARTAddis Abeba, ÉthiopieWosene Worke Kosrof (Ethiopie / États-Unis) emanuel Tegene (Ethiopie)

ANGALIAMeudon, France(sélection provisoire)amani bodo (RDC)

ART FIRST Londres, AngleterreJoni brenner (Zimbabwe)

louis Maqhubela (afrique du sud)Karel nel (afrique du sud)

ARTCOAachen, Allemagne(sélection provisoire)ransome stanley ( angleterre / allemagne)bruce Clarke (angleterre / afrique du sud / france)richard Mudariki (Zimbabwe)owusu - ankomah (Ghana / allemagne)

BACKSLASH GALLERYParis, Francefahamu pecou (etats-Unis)

CIRCLE ART AGENCYNairobi, Kenyaephrem solomon (Ethiopie)beatrice Wanjiku (Kenya) dawit abebe (Ethiopie)

DILLON GALLERYNew York, États-UnisCristina de Middel (espagne)

UNE PROGRAMMATION RICHE ET EXIGEANTE

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GALERIE PATRICIA

Paris, FranceMohamed ben slam (Tunisie / France) Kifouli dossou (Bénin)

GALERIE DOMINIQUE FIATParis, FranceHicham berrada (Maroc)safâa erruas (Maroc)nicola lo Calzo (Italie)emek okerek (Nigéria)

FIRST FLOOR HARAREHarare, ZimbabweGresham Tapiwa nyaude (Zimbabwe)richard butler bowdon (afrique du sud)Wycliffe Mundopa (Zimbabwe)

HAZARD GALLERY Johannesburg, Afrique du Sudalinka echeverria (Mexique / angleterre)richard long (angleterre)Jake singer (afrique du sud)Giovanni ozzola (italie)

KAMBA FINE ARTLondres, AngleterreMandy Coppes-Martin (afrique du sud)Tahir Carl Karmali (Kenya / etats-Unis)dominique Zinkpé (bénin)

KO21Paris, FranceKamel Yahiaoui (algérie / france)Gastineau Massamba (république du Congo / france)evans Mbugua (Kenya / france)Yuri Zupancic (etats-Unis)

OCTOBER GALLERYLondres, Angleterreromuald Hazoumé (Bénin)sokari douglas-Camp (Nigeria)Julien sinzogan (Bénin)naomi Wanjiku Gakunga (Kenya)nnenna okore (Australia / Nigeria)adejoke Tugbiyele (Nigeria / États-Unis)eddy Kumuanga (RDC)

OMENKA GALLERYLagos, Nigéria

SCHOOL GALLERYParis, FranceGilles Caron (France)

SMAC GALLERYCape Town, Afrique du Sud(sélection provisoire)léonce raphael agbodjelou(Bénin)

DORFMANN

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SMITHCape Town, Afrique du SudGrace Cross (Zimbabwe)Jeanne Gaigher (afrique du sud)Matty roodt (afrique du sud)Marsi van de Heuvel (afrique du sud)

SUZANNE TARASIÈVEParis, FranceJurgen Teller (Allemagne / Angleterre)

GALERIE VALLOISParis, FranceKossi aguessy (Togo)Marius dansou (bénin)benjamin deguenon (bénin)romuald Mevo-Guezo (bénin)niko (bénin)Gérard Quenum (bénin)Tchif (bénin)rémy samuz (bénin)

VOICE GALLERYMarrakech, Marocleila alaoui (france / liban /Maroc)rim battal (Maroc)eric Van Hove algérie / belgique /Japon)Youness baba ali (Maroc / belgique)sara ouhaddou (france / Maroc)owanto (france / Maroc)

La liste des artistes et des galeries participantes peut être soumise à des ajustements

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QUELQUES œUVRES VISIBLES à AKAA

Kossi aguessy (Togo)Idoll 2. The Sun, 2015

© Galerie Vallois

rémy samuz, 2013Souvenir d’enfance

© Galerie Vallois

Visuels des œuvres disponibles sur demande

Grace Cross, 2014Jesters

© SMITH studio

Cristina de Middel, 2014

This is what hatred did© Dillon Gallery

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L'ESPACE DESIGN

The (un)usual suspectsLes suspects (in)habituels

Les commissaires d’exposition invités par AKAA pour l’exposition de design sont HICHAM LAHLOU et AARON KOHN.

Il fut un temps où il était peut être inhabituel pour un designer africain de travailler sur la scène internationale. Aujourd’hui les collectionneurs intègrent le travail de designers africains à leur collection de pièces canoniques provenant de Milan, Paris, New York, Tokyo, Ce qui fut un temps présenté comme périphérique – perçu comme traditionnel ou artisanal – s’est développé pour devenir un domaine autonome et reconnu. Les designers africains ne suivent plus les tendances, ils les imposent.

Durant les dix dernières années, des designers africains ont été à l’initiative de certaines des installations, productions ou nouvelles idées les plus iconiques. Le designer ghanéen David Adjaye a rénové le Centre Nobel de la Paix de Oslo. Yinka Shonibare, artiste d’origine nigériane a présenté sa version du HMS Victory au Trafalgar Square. Les premières grandes expositions de design venues d’Afrique se sont tenues à New York (2010) et Bilbao (2015) – combinant la pérennité de techniques traditionnelles comme Aboubakar Fofana et sa teinture indigo, et le développement de styles uniques, tel celui de Cheick Diallo dans ses pièces architecturales.

Le talent africain n’est plus fétichisé du fait de sa géographie mais est au contraire chéri pour ses ouvertures vers de nouvelles idées et de nouveaux marchés. L’apparition de nouvelles écoles et musées et de festivals de design d’Indaba (Capetown) à la Nairobi Design Week (Kenya), montre parfaitement l’intérêt croissant pour le continent. Des architectes ont imaginé des villes du futur (Koffi + Diabaté Group) et de nouveaux centres de design (MODILA TRUST). L’initiative du Président

PROGRAMMATION CULTURELLE

En plus d'une sélection de galerie de qualité, AKAA a pensé une programmation culturelle qui comprendra un espace d'exposition design, ainsi qu'un espace en collaboration avec IFAA International et un avec Eiffage Gabon.

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des États-Unis Barack Obama envers les jeunes leaders du continent africain s’est principalement orientée vers cette jeunesse africaine, qui utilise le design pour proner des solutions africaines pour des problèmes africains. Les entreprises de design, limitant autrefois leur collaboration à des designers portant des noms à connotation italienne ou suédoise, travaillent aujourd’hui avec des designers comme Baloji, Aguessy et Seck.

Le design africain s’intègre à la scène internationale à une allure promet-teuse et exaltante – bien que cela n’ai que trop tardé – et met en exergue les plus grands visionnaires du continent.

Kossi aguessy - 3SOME Vase © The designer

david adjaye - The Washington Skeleton Chair - © Knoll

Cheick diallo - contemporary chairs © Africa Design days

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L'ESPACE LAGOSPHOTO

Identité en transition : Concevoir une image africaine à travers la musique.

L’Afrobeat est un genre de musique inventé par l’artiste internationale-ment reconnu Fela Kuti. Son héritage transcende la musique et traverse la mode, l’identité, la politique, les idéologies post-coloniales et l’opposition radicale à l’autorité. Son héritage est évident dans le hip-hop contemporain, appelé de façon erronée Afrobeats. Ce style musical est probablement la plus grande exportation nigériane – du moins sur le continent africain. L’exposition explorera le portrait et le design à travers les couvertures d’albums hautement stylisées créées pour promouvoir l’image et modeler l’identité des musiciens nigérians contemporains.

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IFAA INTERNATIONAL

Dirigée par Sithabilé Mlotshwa, cette plateforme Néerlandaise a pour vocation d’assurer la promotion de l’art contemporain

Pendant plus d’un mois la commissaire d’exposition indépendante, Sithabilé Mlotshwaa accueillera en résidence 10 artistes afin de leur permettre de produire des œuvres en lien avec le manifeste de AKAA : montrer la diversité de l’art contemporain centré sur l’afrique. Ces œuvres seront présentées sur un espace de 40 m2.

EIFFAGE GABON

Cet espace présentera un solo show de l’artiste Gabonaise Nathalie Bikoro pour représenter la création contemporaine gabonaise. Les œuvres seront prêtées par la Galerie Ed Cross. La direction artistique est assurée par Salimata Diop en collaboration avec Ed Cross.

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LES RENCONTRES AKAA

à travers un programme d’interviews, de conversations, de projections et de performances d’artistes, le public aura l’occasion de venir à la rencontre des artistes, commissaires d’exposition, et autres passionnés qui par leur force et leurs initiatives font vivre l’art contemporain en Afrique et ailleurs.Les RENCONTRES AKAA sont avant tout un espace où les barrières entre le public, les artistes et les différents acteurs du monde de l’art sont levées. Le public aura l’occasion de dialoguer directement avec les intervenants dans de nombreuses sessions.

Les RENCONTRES auront lieu dans l’auditorium du Carreau du Temple sur 3 jours : les 3, 4 et 5 décembre. Le programme s’articule en trois parties : Inspirer, Créer, Partager.

Le premier volet, INSPIRER, fait lumière sur les pionniers, les visionnaires, les acteurs qui ouvrent la voie pour d’autres, et qui deviennent aujourd’hui les exemples et les références de la nouvelle génération.

Le deuxième volet, CRÉER, est un voyage en coulisses. On y suit le long chemin qui mène à l’œuvre : d’où vient l’inspiration, comment un sujet est choisi, exploré, approfondi. Les artistes nous ouvrent la porte de leur atelier, de leur esprit. Ils manipulent le medium, perfor-ment : le voile sur le processus de création est levé.

Le troisième volet, PARTAGER, suit l’axe de la dissémination de l’art et la relation au public : éducation, publication, et espaces publics en sont le cœur. Les institutions prennent la parole sur leur propre caractère – persévérance, passion, obstination, adaptabilité – et dévoilent leur mission, leur méthodologie, leur vision.

Ce panel varié, international et multilingue se fera la voix d’AKAA en reflétant ses valeurs d’ouverture et de qualité.

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ARCHITECTURE STUDIO

Architecture Studio accueillera une exposition constituée d'œuvres de leur collection et de projet architecturaux liés à l'Afrique, avec des artistes tels que Valérie Jouve, Stéphane Couturier, Emeka Okbo.

Le LAB

Dirigé par Eric Bazin les Ateliers de la Terre Le LAB Conférence (Land of African Business) qui aura lieu à Paris début décembre 2015 en parallele du COP21 (Conférence Mondiale sur le Climat) réunira des investisseurs s’intéressant de près à l’Afrique. Nous travaillons avec les organisateurs de cet événement pour lier nos manifestations et faire découvrir la scène artistique contemporaine africaine à ses participants.

ROYAL AIR MAROC

Fidèle à ses engagements en faveur de l'art et la culture, RAM à travers son entité dédiée au transport du fret Royal Air Maroc Cargo est fière de soutenir la Foire internationale d'art contemporain et de design de Paris (AKAA).

Comme pour la Biennale d'art contemporain de Dakar, le Fespaco, la Biennale de la Photographie de Bamako et le MASA d'Abidjan et autres manifestations prestigieuses, la compagnie aérienne marocaine s'engage avec AKAA en tant que transporteur officiel de sa première édition qui aura lieu du 02 au 06 décembre 2015.

La compagnie assurera le transport d'artistes invités et Royal Air Maroc Cargo celui des œuvres entre l'Afrique et Paris dans les meilleures

LES ÉVÉNEMENTS PARTENAIRES DE AKAA

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conditions. Bien que la manifestation soit dans sa première édition, Royal Air Maroc a tenu à s'impliquer davantage avec les promoteurs de cet événement par le lancement de la Foire d'AKAA. Il s'agit d'un concours destiné à promouvoir la créativité chez les artistes et designers africains. Il invite les participants à proposer une conception de maquette pour l'habillage d'un avion-cargo, en répondant à un cahier des charges précis et aux thématiques du transport de fret par voie aérienne, l'art, le design contemporain et de l'Afrique bien sûr. Le concours sera ouvert aux artistes et designers contemporains du continent africain. Un jury composé notamment d'artistes de renom participera à la sélection des œuvres en course et choisira celle qui pourra être reproduite sur l'avion-cargo pendant une année. Le gagnant recevra un prix qui lui sera remis lors d'un dîner de Gala. Toutes les œuvres et propositions des artistes candidats du concours seront exposées dans un stand tout au long de la foire et habilleront le terminal fret de RAM pendant une année.

Ce concours organisé par RAM Cargo avec AKAA permet de renforcer leur partenariat. Il s'agit pour la compagnie de participer activement à la promotion de l'art et du Design Africain en proposant de faire voler une œuvre d'art quotidiennement entre l'Europe et l'Afrique.

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Plusieurs expositions majeures comme Beauté Congo à la Fonda-tion Cartier, Lumières d’Afrique au Palais de Chaillot et Une Brève Histoire de l’Avenir au Musée du Louvre auront lieu en parallèle d’AKAA. Les dates de notre manifestation coincident notamment avec celles de deux autres événements, la Conférence Mondiale sur le Climat – COP 21 et le LAB – Land of African Business, qui avec AKAA mettront en lumière les richesses de l’Afrique et illustreront deux dimensions vecteurs de croissance : l’art contemporain et l’économie.

DECEMBRE A PARIS : UNE ACTUALITE DENSE

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Victoria Mann

La fondatrice d’AKAA, Victoria Mann, est une jeune entrepreneuse franco-américaine de 30 ans issue d’une lignée de collectionneurs- voyageurs férus d’histoire. Elle a découvert l’art africain traditionnel et contemporain pendant son Bachelor of Arts à Connecticut College, aux États-Unis.

La conception d’une foire dédiée à l’art contemporain africain est un projet qui a mûri au cours de ces dernières années professionnelles. AKAA est portée par sa jeunesse, son enthousiasme et sa passion pour l’Afrique et la création contemporaine.

Salimata Diop co-directeur artistique

Salimata Diop est une commissaire d’exposition sénégalaise résidant à Londres. Elle a supervisé des expositions au Sénégal, en France et au Royaume Uni, par exemple : 53 Echoes of Zaire, (mai 2015, Londres), UNIVERS/UNIVERSE and GRAIN DE FOLIE (mai 2014, Dakar, Saint-Louis) XEET à 50Goldborne gallery (octobre 2015, Londres).

Ses articles ont été publiés dans des revues d’art telles que IAM –Intense Art Magazine – et elle a contribué à divers catalogues d’exposition et documentaires TV, comme publications sur l’art ainsi que des documentaires, comme African Masters (documentaire en 6 episodes pour “The Africa Channel”, 2012-2013).

Salimata enseigne ”l’évolution du marché pour l’art africain en Afrique” dans le Master “History and Business of the Contemporary Art Market” pour l’IESA - Paris, et l’Université de Warwick. En collaboration avec l’expert Liz Lydiate, elle a lancé une série de formations pour la professionnalisation du Business de l’Art, s’adressant aux acteurs du marché de l’art en Afrique : Les Métiers de l’Art, Dakar 2013 and the African Creative Business Programme, The Africa Centre, Londres 2015.

AKAA, UNE EQUIPE INTERNATIONALE

De Paris, Lyon et Londres, de Casablanca en passant par Johannesburg, l'équipe AKAA reflète la philosophie de la manifestation.

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Timothée Chaillou co-directeur artistique

Timothée Chaillou est critique d’art, commissaire d’exposition, historien de l’art et du cinéma. Il est directeur du Prix Orisha pour l’art contemporain africain et directeur artistique d’Appartement.

Il enseigne à l’ICART (Institut supérieur des Carrières Artistiques) et à l’IESA (Institut d’Etudes Supérieures d’Art). Il est membre de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art) et d’IKT (International Association of Curators of Contemporary Art). Il intervient dans de nombreux catalogues monographiques ou collectifs et contribue, entre autres, à Art Press, Flash Art, Frieze, L’Officiel Art, Numéro ou The White Review.

Il est l’auteur de plusieurs exposition collectives (parmi lesquels, Grey Flags à la galerie Backslash (Paris) en 2014 ou Seuls quelques fragments de nous toucheront quelques fragments d’autrui à la galerie Thaddaeus Ropac (Paris) en 2013 et de projets monographiques parmi lesquels, No Flock for Blind Shepherds de Davide Balliano à la Galerie Rolando Anselmi (Berlin) en 2014 ou Dripping Printing de Morgane Tschiember à Colette (Paris) en 2012.

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LE COMITÉ DE SELECTION

Azu Nwagbogu est le fondateur et directeur du LagosPhoto Festival et de AAF Gallery, une branche de l’African Artists Foundation. Cette organisation à but non-lucratif fondée en 2007 est dédiée à la promotion de l’art de l’Afrique et de ses diasporas AAF organise des expositions, des concours et des ateliers avec l’idée de découvrir des talents et de développer les réseaux artistiques en Afrique. Azu Nwagbogu a fondé en 2008 la National Art Competition au Nigeria, un concours annuel d’arts visuels offrant une grande visibilité aux artistes émergents nigérians. Dans le cadre de LagosPhoto Festival, Azu Nwagbogu a initié un dialogue durable entre des artistes photographes, nigérians et internationaux, sur les multiples facettes de l’Afrique. Azu Nwagbogu a été membre du jury pour plusieurs événements en lien avec la photographie : Dutch Doc, World Press Photo, Les Rencontres d’Arles, POPCAP Photography Awards et a été commissaire de plusieurs expositions internationales parmi lesquelles celle du Discovery Award des Rencontres d’Arles. Il vit et travaille à Lagos.

N’Goné Fall est diplômée de l’École Spéciale d’Architecture à Paris. Elle est commissaire indépendante, critique d’art et consultante en ingénierie culturelle. Elle a été directrice de rédaction de la Maison d’édition Revue Noire, maison d’édition basée à Paris de 1994 à 2001. Elle a édité des livres sur les arts visuels contemporains et la photographie en Afrique, dont l’Anthologie de l’Art Africain: Le vingtième siècle, Photographes de Kinshasa et Anthologie de l’Afrique et l’Océan Indien, Photographie : un siècle de photographes africains. N’Goné a organisé des expositions en Afrique, Europe et aux États-Unis. Elle a été l’un des commissaires de la biennale de la photographie de Bamako au Mali, et commissaire invitée à la biennale de Dakar en 2002, au Sénégal. En tant que consultante en ingénierie culturelle, elle est l’auteur de plans stratégiques, de programmes d’orientation et de rapports d’évaluations pour les Sénégalais et les institutions culturelles internationales. N’Goné enseigne le processus de conservation, des stratégies de communication et de méthodologie dans le département de maîtrise des industries culturelles à l’Université Senghor à Alexandrie, en Egypte. Elle est également membre fondateur du Gaw Lab, collectif basé à Dakar, une plateforme de recherche et de production dans le domaine des nouveaux media et arts visuels.

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Dominique Fiat a d’abord suivi un cursus d’Histoire et d’Histoire de l’Art, tout en pratiquant la danse classique et contemporaine, avant de devenir mannequin et de travailler dans le monde de la mode durant de nombreuses années. C’est dans les années 1990 qu’elle ouvre sa première galerie à Paris, Fiat & Dhoye art contemporain, puis qu’elle s’associe avec Claudine Papillon. En 2004, elle ouvre la galerie Dominique Fiat dans le Marais, en face du Musée Picasso et se spécialise dans l’art contemporain et ses nouveaux modes d’expressions, notamment les nouvelles technologies de l’image. Dominique Fiat soutient la création la plus audacieuse en programmant les premières expositions françaises de jeunes artistes tels que Camille Henrot, Safaa Erruas, Hicham Berrada ou Eva Nielsen.

La galerie est présente sur de nombreuses foires, FIAC, Paris-Photo, Photo Miami, Volta New York et Bâle et participe au développement des marchés émergents avec les foires de Marrakech et d’Istanbul.

Robert Vallois, né en 1938 à Paris, a fondé sa première galerie parisienne en 1971. C’est en 2003 qu’il créé la galerie Vallois art contemporain.

Parmi les nombreuses passions qui l’animent, l’Afrique tient une place particulière. Grand collectionneur d’art africain dit « classique », Robert Vallois s’intéresse aussi à la jeune génération d’artistes plasticiens de ce continent, notamment les béninois. La galerie Vallois a ainsi consacré dès 2012 une exposition aux sculpteurs contemporains du Bénin qui donna lieu à l’édition d’un ouvrage, le premier du genre.

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Hicham Lahlou, figure emblématique du design nouvelle génération, fait partie, depuis une décennie des nouvelles signatures qui comptent dans la sphère du design mondial et de la création. Il développe des lignes de mobilier urbain, signe des concepts pour les hôtels salués par la critique, illustre son talent d’artiste, architecte d’intérieur, designer produit et graphiste dans l’identité de marque, le packaging, mais aussi l’architecture commerciale ainsi que de design stratégique.

Il a à son actif de nombreuses expositions en Europe, en Russie, en Afrique, dans le Monde Arabe, en Asie, au Brésil. Il donne des conférences dans plusieurs pays, préside des concours encourageant les jeunes talents et fonde en 2014 Africa Design Award + Days.

En 2015, Hicham Lahlou fête un parcours de 20 ans dans la création, dont 15 ans à l’international. Il fait cette même année une entrée historique dans l’un des plus importants musées de design au monde, le « Vitra Design Museum en Allemagne » puisque l’une de ses œuvres majeures y est exposée dans le cadre de l’exposition mondiale intitulée « Making Africa – A Continent of Contemporary Design », une œuvre également exposée dans le très prestigieux Guggenheim Museum Bilbao. Hicham Lahlou figure notamment parmi les membres du comité consultatif de l’exposition « Making Africa ».

Aaron Kohn est le directeur du Museum of African Design (MOAD) à Johannesburg. Après des études à Colombia, il a été appelé en 2013 à diriger ce premier musée consacré au design en Afrique. Il est également le co-fondateur de The African Lookbook, un site dédiée à la vente en ligne de design contemporain africain.

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Victoria MannFondatrice et directriceTel. +33 (0)6 79 78 10 12victoria.mann@akaafair.com

Salimata DIOPCo directrice artistiqueTel. +44 7821 177257salimata.diop@akaafair.com

Céline MELONDirectrice Communication et MédiasTél. +33 (0)6 11 77 45 47Celine.melon@akaafair.com

Margaux BRUGVIN Assistante Relations ExposantsTél. +33 (0)6 71 03 42 45margaux.brugvin@akaafair.com

Léa PERIERStagiaireTél. +33 (0)6 72 14 26 28lea.perier@akaafair.com

AKAA TEAM

Brigitte BOLLEDirectrice AdministrativeTél. +33 (0)6 12 31 26 32brigitte.bolle@akaafair.com

Timothée CHAILLOUCo directeur artistiqueTel. +33 (0)6 35 43 44 36timothee.chaillou@akaafair.com

Marie ROUSSILLEDirectrice des partenariatsTél. +33 (0)6 09 41 90 00Marie.roussille@akaafair.com

Aude CHARIEAttachée de presseTél. +33 (0)6 07 22 12 02audecharie@gmail.com

Chloë DUBREUILAssistanteTél. +33 (0)6 50 89 94 49chloe.dubreuil@akaafair.com

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INFOS PRATIQUES

Horaires:Journée privéeMercredi

Journée grand public:Jeudi Vendredi Samedi Dimanche

Tarifs: Plein tarifsTarif réduit Catalogue

14h - 16h (visite presse)18h - 21h (vernissage sur invitation)

11h - 19h11h - 20h11h - 19h 11h - 18h

15€8€12€

Adresse:Le Carreau du Temple4 rue Eugène Spuller75003 Paris

01 83 81 93 30www.carreaudutemple.eu

Venir en métro: M3 Temple / M3, M5, M8, M9, M11

Venir en Vélib: Station Perrée

Site web:www.akaafair.com

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ARCHITECTURE STUDIO

CARREAU DU TEMPLE

EIFFAGE GABON

EVIAN

IESA

JBL

LAND OF AFRICAN BUSINESS

MAIRIE DU 3e arrondissement

RENAULT

ROYAL AIR MAROC

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS ET ENTREPRISES

Nos sincères remerciements à tous ceux qui nous suivent, nous aiment, nous apportent une confiance sans faille.

AKAA BENEFICIE DU SOUTIEN

ET DE LA CONFIANCE DE: