fifi 2010 n°02

NE JETEZ PAS CE JOURNAL SUR LA VOIE PUBLIQUE : OFFREZ LE À VOTRE VOISIN !

LE JOURNAL OFFICIEL DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE MARRAKECH • Edition du samedi 04 décembre 2010 • n°02

■

SAR

le Prince Moulay Rachid lors du dîner d'ouverture du Festival./FFIFM

-MO

HA

MED

JAN

NAT

Edito p/02

Editorial de Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid

Compétition p/04

A quiet life et Donor projetés aujourd'hui

Dossier p/10-11

FIFM 2010: Faites entrer les jurés

En-images p/16-17En direct du catwalk et du Palais des Congrès...

In english 14, 15 & 18

A few bites for english speaking readers

Dossier. Dix ans de Festival: histoire, temps forts et anecdotes vus par Melita Toscan Du Plantier > p/06-07

Hommage. Le cinéma français à l'honneur > p/08-09

Nour-Eddine Saïl: “Le FIFM s’adresse autant aux spécialistes qu’au grand public” p/05

Place à la compétition

Marrakech 9 21

Météo min max

Edité par devocean S.A Certifié ISO 9001 version 2008 - DEPOT LEGAL 65-06

L'Officiel du FIFM est édité et distribué par devocean S.A, société éditrice du quotidien aufait.

Certifiée ISO 9001 v. 2008

Quotidien des actifs urbains

société éditrice du quotidien

LA CÉRÉMONIE ET LE DÎNER D'OUVERTURE SE SONT TENUS HIER SOIR

Edition du samedi 04 décembre 2010 • n°02

“Le FIFM s’adresse autant “Le FIFM s’adresse autant aux spécialistes qu’au grand public” p/05

02 samedi 04 décembre 2010

Edito,On connaissait le catwalk (en arrière plan sur la photo), voici aujourdhui le dogwalk. Le catwalk pour les paillettes et célébrer le cinéma...Le dogwalk pour assurer la sécurité de tous... Car, chaque année -comme ici sur la photo- le Palais des Congrès et ses proches alentours sont fouillés le jour de l’ouverture afin d’écarter tout risque d’incident. Un Festival de cinéma, c’est un tapis rouge, des stars pour le fouler, mais aussi beaucoup de sécurité à mettre en place. /YAPASPHOTO

PHOTOEdito de Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid

Cela fait maintenant dix ans qu’à l’initiative de Sa Ma-jesté le Roi Mohammed VI, le Festival International du Film de Marrakech (FIFM)

invite au Maroc l’esprit de la cinéphilie pour y provoquer les contacts les plus fé-conds, et la réflexion la plus approfondie sur le 7ème art.D’année en année, s’est bâti un édifice que nous avons souhaité harmonieux, et qui aujourd’hui, en ce dixième anniversaire, se présente à vous avec quelque fierté.Car belle est, définitivement, notre sec-tion compétition avec ses découvertes et ses confirmations, comme l’est la com-position de nos jurys ou la pertinence du choix annuel des cinématographies nationales honorées ou encore le riche éclectisme des personnalités homma-gées sur scène à chacune de nos dix ses-sions.Belle encore est cette idée du FIFM de présenter des films internationaux et nationaux aux non-voyants et belles ces leçons de cinéma données par les noms emblématiques du cinéma mondial de-vant des amoureux transis du 7ème art venus à Marrakech de toutes les pro-vinces du Royaume et parfois du bout du monde, les écouter avec ferveur.Bel édifice est donc ce FIFM dont on pourrait égrener, tel un kaléidoscope, les images marquantes et les vives cou-leurs... À l’infini.Mais que cela ne nous empêche pas d’insister sur la petite nouveauté de cette année. L’idée en est simple et arrive à point nommé. Le FIFM décide de s’impliquer dans l’accompagnement des jeunes talents de notre pays. C’est pourquoi nous sommes allés chercher dans les différentes écoles de cinéma et d’audiovisuel du Royaume les tout pre-miers essais de réalisateurs balbutiants, afin de les faire concourir pour un prix qui permettra au meilleur d’entre eux d’entreprendre la réalisation, dans des conditions professionnelles, d’un pre-mier court métrage.Et ce n’est peut être pas un hasard si cette recherche d’un jeune talent par le FIFM coïncide avec l’année où nous ren-dons hommage au cinéma français, qui constitue par excellence l’enfance même du cinéma, depuis qu’un train entrant dans la gare de la Ciotat a donné pour toujours le départ du spectacle cinéma-tographique.Puissions-nous cette année, pour notre dixième anniversaire, retrouver en-semble, en ce lieu magique qu’est la ville de Marrakech, la magie des premières images du cinématographe.Et puissions-nous aussi, portés par le mouvement ascendant du FIFM, conti-nuer de relever le défi de faire émerger de nouveaux talents et d’offrir au monde l’image juste du Maroc d’aujourd’hui, la patrie des créateurs.Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid, Président de la Fondation du Festival International du Film de Mar-rakech. ,Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid, Président de la Fondation

du Festival International du Film de Marrakech./FFIFM-MOHAMED JANNAT

Dogwalk ] L'OFFICIEL DU FIFM

Edité par devocean S.A, société éditrice du quotidien d’information , certifiée ISO-9001 version 2008 (Bureau Veritas International)RC: 157283Patente : 36390935IF: 1104850Impression: Maroc Soir

Directeur général:Brahim SedratiDirecteur de publication: Reda Sedrati

Equipe de rédaction:Secrétaire de rédaction: Muriel TancrezJournalistes: Aïcha Soussi, Naïma Moncef, Khalid Satri, Imad Bentayeb, Marion Despouys, Rechad Otmane-Tani, Amélie Amilhau, Cerise Maréchaud Coordination & correction:Soundouss El Kasri (Rédactrice en chef du quotidien aufait), Reda Samie, Wafae M’rabet, Alexandra GirardPhotographie:Abdelkarim Alaoui, Studio YapasphotoInfographie:Yassine Ouali, Mounim Souibi

Responsable distribution: Abdelhakim Saidi

Contacts:Tél: 0522 39 92 55 / 77 / 87Fax: 0522 39 93 78E-mail: [email protected]

03samedi 04 décembre 2010

Programme

18h00 Cérémonie d’ouverture

HENRY’S CRIME | 1h48

11h00 DONOR | 1h24

15h00 A QUIET LIFE | 1h40

17h30 BOARDWALK EMPIRE | 1h10

20h00 Hommage au Cinéma Français

UN BALCON SUR LA MER | 1h40

11h00 BEYOND THE STEPPES | 1h23

15h00 ROSA MORENA | 1h26

17h30 TOSCAN | 1h27

20h00 Hommage à James Caan

TETRO | 2h07

10h30 COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES CINÉCOLES | 2h35 | vostf

15h00 ANIMAL KINGDOM | 1h52

17h30 KARMA | 1h28

20h00 Cérémonie du Palmarès du Grand Prix du court métrage Cinécoles

LAST NIGHT | 1h35

11h00 MIRAGES | 1h43

14h30 No. 89 SHIMEN ROAD | 1h25

17h00 MARIEKE, MARIEKE | 1h25

19h30 Hommage posthume à Larbi Doghmi

Hommage à Mohammed Abderrahman Tazi

KISS ME AGAIN (Encore un baiser) | 2h20

11h00 BECLOUDED | 1h55

15h00 THE EDGE | 1h55

17h30 MON ONCLE D’AMERIQUE | 2h05 | vo | Coup de Cœur de Martin Scorsese

20h30 Hommage à Harvey Keitel

NEDS | 2h04

11h00 THE JOURNALS OF MUSAN | 2h07

15h00 END | 1h30

17h00 AU REVOIR LES ENFANTS | 1h44 | vo | Coup de Cœur de Lee Changdong

19h30 Hommage à Kiyoshi Kurosawa

POETRY | 2h19

11h00 WHEN WE LEAVE | 1h59

15h00 JACK GOES BOATING (Rendez-vous l’été prochain) | 1h29

17h30 SANS TOIT NI LOI | 1h35 | vo | Coup de Cœur de Jean-Pierre & Luc Dardenne

20h00 SMALL WORLD | 1h30

17h00 CYRANO DE BERGERAC | 2h15 | vo | Coup de Cœur de Sigourney Weaver

18h00 Cérémonie du Palmarès

SOMEWHERE | 1h38

PALAIS DES CONGRÈSSALLE DES MINISTRES

PALAIS DES CONGRÈSSALLE DES AMBASSADEURS

10h00 HIDE IN PLAIN SIGHT (L’impossible témoin) | 1h32 | vo

14h00 LES COMPERES | 1h33 | vo

16h00 CURE | 1h55 | vostf

18h30 BADIS | 1h30 | vosta

20h30 THE GODFATHER (Le parrain) | 1h55 | vostf

10h00 DES HOMMES ET DES DIEUX | 2h | vosta

14h00 GANGSTERS | 1h30 | vo

16h00 BAD LIEUTENANT | 1h36 | vostf

18h00 VIVEMENT DIMANCHE | 1h50 | vo

20h30 DONOR | 1h24 | vostf & vosta

11h00 LADY CHATTERLEY | 2h48 | vosta

14h00 STRICTEMENT PERSONNEL | 1h35 | vo

16h00 LA DISCRETE | 1h35 | vo

18h00 TOSCAN | 1h27 | vosta

20h30 BOARDWALK EMPIRE | 1h10 | vostf

10h30 LA COMEDIE DU TRAVAIL | 1h28 | vo

13h00 Conversation avec Francis Ford Coppola

15h00 TCHAO PANTIN | 1h40 | ad - vo

17h30 TOKYO SONATA | 1h59 | vostf

20h30 No. 89 SHIMEN ROAD | 1h25 | vostf & vosta

10h00 THE PIANO (La leçon de piano) | 2h01 | ad - vf

12h30 BOARDWALK EMPIRE | 1h10 | vostf

14h30 LA HAINE | 1h36 | ad - vo

17h00 Master Class de Jean-Pierre & Luc Dardenne

21h00 MIRAGES | 1h43 | vostf & vosta

11h30 COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES CINÉCOLES | 2h35 | vostf

15h00 LA SYMPHONIE MAROCAINE | 1h45 | ad - vostf

18h00 LALLA HOBBY | 1h35 | vostf

20h30 THE JOURNALS OF MUSAN | 2h07 | vostf & vosta

10h00 LE FILS PREFERE | 1h50 | ad - vo

12h00 TOSCAN | 1h27 | vosta

14h30 CHACUN CHERCHE SON CHAT | 1h35 | ad - vo

17h00 Master Class de Lee Changdong

20h30 END | 1h30 | vostf & vosta

10h00 TOUS LES MATINS DU MONDE | 1h55 | ad - vo

VE

N 3

SA

M 4

DIM

5LU

N 6

MA

R 7

ME

R 8

JE

U 9

VE

N 1

0S

AM

11

SA

M 4

VE

N 3

DIM

5LU

N 6

MA

R 7

ME

R 8

JE

U 9

VE

N 1

0S

AM

11

PLACEJEMAA EL FNA

18h30 Cérémonie d’ouverture BIENVENUE CHEZ LES CH’TIS | 1h46 | vo

18h00 Nuit Christophe Lambert, en sa présenceGREYSTOKE, LA LEGENDE DE TARZAN | 2h23 | vfSUBWAY | 1h44 | vo

18h00 SPEED | 1h56 | vfen présence de Keanu Reeves

18h00 AMADEUS | 2h40 | vf

18h00 L’HOMME QUI VOULUT ETRE ROI | 2h09 | vf

18h00 LE CLIENT | 1h59 | vfen présence de Susan Sarandon

18h00 LES AILES DE L’ENFER | 1h55 | vfen présence de John Malkovich

18h00 COPLAND | 1h44 | vfen présence de Harvey Keitel

18h30 Cérémonie du Palmarès DEVDAS | 3h | vostf

SA

M 4

DIM

5LU

N 6

MA

R 7

ME

R 8

JE

U 9

VE

N 1

0S

AM

11

CINÉMA MEGARAMASALLE 1

17h15 GARDE A VUE | 1h25 | vo

19h45 TROIS HOMMES ET UN COUFFIN | 1h40 | vo

22h15 ITINERAIRE D’UN ENFANT GATE | 2h05 | vo

17h15 EXILS | 1h43 | vo

19h45 TROP BELLE POUR TOI | 1h31 | vo

22h15 L’ETE MEURTRIER | 2h10 | vo

17h15 VOYAGES | 1h55 | vo

19h45 NELLY ET MONSIEUR ARNAUD | 1h47 | vo

22h15 UN PROPHETE | 2h35 | vo

17h15 MAUVAIS SANG | 2h05 | vo

19h45 TRAIN DE VIE | 1h43 | vo

22h15 LA RAISON DU PLUS FAIBLE | 1h56 | vosta

17h15 THERESE | 1h34 | vo

19h45 LA SCIENCE DES REVES | 1h56 | vostf

22h15 LE PETIT CRIMINEL | 1h37 | vo

17h15 J’ENTENDS PLUS LA GUITARE | 1h38 | vo

19h45 SOUS LE SABLE | 1h35 | vo

22h15 NOCE BLANCHE | 1h35 | vo

17h15 BEAU TRAVAIL | 1h47 | vo

19h45 LES MARIS, LES FEMMES, LES AMANTS | 1h45 | vo

22h15 37°2 LE MATIN | 2h01 | vo

17h15 CONTE DE PRINTEMPS | 1h52 | vo

19h45 LA CEREMONIE | 1h51 | vosta

22h15 OSS 117 : RIO NE REPOND PLUS | 1h40 | vo

CINÉMA MEGARAMASALLE 2

17h00 INDOCHINE | 2h40 | vo

20h00 LA BUCHE | 1h46 | vo

22h30 NIKITA | 1h59 | vo

17h00 VAN GOGH | 2h38 | vo

20h00 LE SEPTIEME CIEL | 1h31 | vo

22h30 LES NUITS FAUVES | 2h05 | vo

17h00 L’ARGENT | 1h30 | vo

20h00 LA REINE MARGOT | 2h19 | vo

22h30 COUP DE TORCHON | 2h04 | vo

17h00 LA BELLE NOISEUSE | 2h05 | vo

20h00 UN MONDE SANS PITIE | 1h24 | vo

22h00 LA MOME | 2h20 | vo

17h00 LE PEUPLE MIGRATEUR | 1h38 | vo

20h00 RIEN SUR ROBERT | 1h47 | vo

22h30 POLICE | 1h53 | vo

17h00 ROIS ET REINE | 2h30 | vosta

20h00 LES TEMOINS | 1h55 | vo

22h30 LA LECTRICE | 1h39 | vo

17h00 L’EMPLOI DU TEMPS | 2h12 | vo

20h00 TROIS PLACES POUR LE 26 | 1h56 | vo

22h30 LES CHANSONS D’AMOUR | 1h40 | vo

17h00 SAUVE QUI PEUT (LA VIE) | 1h27 | vo

20h00 LA VIE EST UN LONG FLEUVE TRANQUILLE | 1h30 | vosta

22h30 LE FABULEUX DESTIN D’AMELIE POULAIN | 2h02 | vosta

CINÉMALE COLISÉE

11h00 THE YARDS | 1h55 | vostf

14h00 L’ARGENT | 1h30 | vo

16h00 BRIGHT FUTURE | 1h32 | vostf

18h00 LES RIPOUX | 1h47 | vosta

20h30 A QUIET LIFE | 1h40

22h30 HENRY’S CRIME | 1h48

11h00 AMEN | 2h10 | vostf

14h00 FLANDRES | 1h31 | vo

16h00 LES VOISINES D’ABOU MOUSSA | 1h30 | vostf

18h00 LES TEMOINS | 1h55 | vo

20h30 ROSA MORENA | 1h26

22h30 UN BALCON SUR LA MER | 1h40

11h00 CHARISMA | 1h43 | vostf

14h00 LE RUBAN BLANC | 2h24 | vostf

17h30 A LA RECHERCHE DU MARI DE MA FEMME | 1h28 | vostf

20h00 BEYOND THE STEPPES | 1h23

22h00 ANIMAL KINGDOM | 1h52

11h00 THELMA & LOUISE | 2h09 | vostf

14h00 DOGVILLE | 2h58 | vostf

17h30 GARDENS OF STONE (Jardins de pierre) | 1h51 | vostf

20h00 KARMA | 1h28

22h00 LAST NIGHT | 1h35

11h00 PULSE | 1h57 | vostf

14h00 LE MARI DE LA COIFFEUSE | 1h20 | vosta

15h30 BADIS | 1h30 | vosta

17h30 TAXI DRIVER | 1h53 | vostf

20h00 BECLOUDED | 1h55

22h30 MARIEKE, MARIEKE | 1h25

11h00 CLEAN | 1h50 | vostf

14h00 ENTER THE VOID | 2h34 | vostf

17h00 LES VOISINES D’ABOU MOUSSA | 1h30 | vostf

19h30 THE EDGE | 1h55

22h00 KISS ME AGAIN (Encore un baiser) | 2h20

11h00 LE NOM DE LA ROSE | 2h11 | vostf

14h00 LE PIANISTE | 2h28 | vostf

17h00 MON ONCLE D’AMERIQUE | 2h05 | vo

20h00 WHEN WE LEAVE | 1h59

22h30 NEDS | 2h04

11h00 LOFT | 1h55 | vostf

14h00 LALLA HOBBY | 1h35 | vostf

16h00 A CRIME (Un crime) | 1h42 | vostf

18h00 A LA RECHERCHE DU MARI DE MA FEMME | 1h28 | vostf

20h00 JACK GOES BOATING (Rendez-vous l’été prochain) | 1h29

22h00 POETRY | 2h19

SA

M 4

DIM

5LU

N 6

MA

R 7

ME

R 8

JEU

9V

EN

10

SA

M 1

1

Tous les films présentés dans la salle des Ministres du Palais des Congrès et au cinéma Colisée sont présentés en version originale sous-titrée en français, arabe et anglais, sauf indication contraire.All the films screened in the Salle des Ministres of the Palais des Congrès and the Colisée Cinema are presented in original version with French, Arabic and English subtitles, unless otherwise stated.

Bleu - Blue: films en compétition - films in competition

Or - Gold: films hors compétition - films out of competition

Les autres films sont présentés dans le cadre des hommages. The other films are linked to the tributes.

VOSTF: Version originale sous-titrée français - original version with French subtitlesVOSTA: version originale sous-titrée anglais – original version with English subtitlesVO: version originale non sous-titrée – original version without subtitles

VF: version doublée en français – French dubbed versionAD: audio description pour les non-voyants et les malvoyants - audio description for the blind and partially sighted audience

Pour des raisons de sécurité, l’entrée des salles de cinéma est strictement limitée aux places disponibles. Les salles de cinéma devront être évacuées à la fin de chaque séance. For security reasons, all admissions are strictly limited to available seats.

All cinemas will be emptied at the end of each screening.

L’entrée des salles de cinéma est interdite aux moins de 18 ans. Access to all cinemas is forbidden to people under 18 years old.

L’état des copies des films projetés peut parfois présenter quelques défauts. Nous vous prions de nous en excuser par avance.

Some films prints could be altered. Please

accept our apologies for these inconveniences.

Cette programmation est susceptible de subir d’éventuelles modifications. Tout changement sera annoncé sur les panneaux prévus à cet effet.

This screenings schedule is subject to changes. All changes will be announced on the relevant billboards.


Compétition

,A

ffich

e de

Don

or d

e M

ark

Mei

ly./D

R

• A QUIET LIFE (UNA VITA TRANQUILA) DE CLAUDIO CUPELLINI (ITALIE)

Immersion dans les ténèbres de la CamorraSYNOPSIS. Pour son troisième film, Claudio Cupellini a opté pour un long métrage tragique, sombre, et carré-ment lugubre, à l'opposé de son second long, Enseignements en chocolat (Lezio-ni de cioccolato).

Quand une visite bouleverse une vieAinsi, A quiet life, contrairement à son titre justement, c'est l'histoire d'un homme qui se retrouve lié à la Camor-ra, ce phénomène mafieux urbain né à Naples.Rosario Russo, un restaurateur italien quinquagénaire, tranquillement instal-lé depuis quinze ans dans la campagne allemande à proximité de Francfort, mène une vie paisible avec sa femme et son fils.Il reçoit un jour la visite de deux jeunes italiens -Diego et Edward- et reconnaît en l’un d’eux le fils qu’il a abandonné en Italie des années auparavant. Il tente de renouer des liens avec lui mais se rend compte alors que les deux jeunes sont mandatés par la Camorra...

Un changement radical de registreClaudio Cupellini, ancien directeur de la lecture, change ainsi dans ce nou-veau film complètement d'univers, mon-trant peut-être dès ce troisième long, la diversité dont il sait déjà faire preuve.Dans A quiet life, les personnages sont bien décrits (son épouse, la femme de chambre, Edward) et bien intégrés dans le script. Le rythme est bon et l'atmosphère mystérieuse, capable de susciter l'intérêt.Selon certains critiques, difficile de ne pas trouver dans A quiet life des simi-litudes de caractère avec le film de Ser-villo Les conséquences de l'amour, et des similitudes sur le plan narratif avec le chef-d'œuvre de Cronenberg A History of Violence.Cupellini sert ici un film dont l'ensemble est robuste, atmosphérique et structuré d'une manière réellement atypique pour ce qui fonde globalement le cinéma ita-lien.Projection: samedi 4 décembre à 15h00. Salle des ministres. Et à 20h30 au Ciné-ma Le Colisée.,Affiche de A quiet life (Una vita tranquilla)

de Claudio Cupellini./DR

Biographie

Le réalisateur italien Claudio Cupellini en est, avec Una vita tranquila, à son troisième long métrage après Lezioni de Cioccolato en 2007, et 4 2 2 - Il gioco piu bello del mondo. Avant de passer à la réalisation, il a également officié en tant que scénariste pour La talpa en 2005 et Chi ci ferma piu en 2004.

■Muriel Tancrez

■Muriel Tancrez

• DONOR DE MARK MEILY (PHILIPPINES)

Donner une part de soi, pour sauver le reste...SYNOPSIS. Lizette parvient à survivre en vendant illégalement des DVD pira-tés dans les rues de Manille.Mais suite à un renforcement des autori-tés et au nombre croissant de descentes de police, elle se voit forcée de trouver une nouvelle façon de gagner de l'argent et de mener sa vie.Elle décide alors de trouver un moyen efficace et rapide de se faire assez d'ar-gent pour aller à Dubaï, un lieu qui in-carne pour elle l'espoir, et recommencer

une nouvelle vie.Sa solution? Vendre un de ses reins au marché noir et quitter son pays...

Les Philippines, troisième pays le plus concerné au monde par le don d'organesAvec Donor, Mark Meily se penche ainsi sur un sujet grave, d'ampleur internatio-nale, qui soulève des questions éthiques et morales et qui touche de plein fouet

les Philippines. En effet, le pays est le troisième plus concerné au monde par le don d'organes après la Chine et l'Inde.Donner une partie de soi-même pour sauver l'autre est en soi un acte géné-reux qui force l'admiration... Mais lorsqu'il s'agit d'un pauvre qui vend une partie de son corps pour sa propre subsistance, tout en permettant à un plus riche de survivre, on mesure bien le caractère exceptionnel du risque qui est pris...Si le sujet est donc plus que sensible et d'actualité, le réalisateur Mark Meily parvient à l'aborder sans jugements ni lourdeurs, en laissant se dérouler une histoire simple où bien des clichés sont mis à mal, et où la tendresse et l'amitié peuvent aussi surprendre des person-nages que tout semble opposer.Un long métrage où l'on est souvent surpris par l'humour et la légèreté qui décrit pourtant sans détour mais avec pudeur une terrible réalité.Projection: samedi 4 décembre à 11h00. Salle des Ministres du Palais des Congrès

Biographie

Né en 1967, Mark Meily a étudié les beaux arts à l'Université des Philippines. Il a également appris le cinéma à l'Institut Mowelfund film où il a remporté plusieurs prix du court métrage. Réalisateur émérite, il a ensuite reçu une bourse pour étudier le cinéma à Paris à l'Ecole Supé-rieure d'Etudes Cinématographiques. A son retour aux Philippine, il a commencé à diriger des publicités télévisées. Son premier film Crying ladies a reçu de nombreux prix augurant un avenir prometteur. En 2009, Mark Meily fait équipe avec le producteur français Frédéric Lévy et a fait l'acquisition de six projets de longs


Interview

Nour-Eddine Saïl, Vice-président délégué de la Fondation, fait le point sur le FIFM qui a su gagner en dix ans ses galons de grand festival international. Une maturité acquise grâce à une vraie exigence dans la programmation et un soucis

permanent d'éclectisme et d'ouverture.

RENCONTRE.

Q: Le FIFM fête ses dix ans : entre-t-il ainsi dans la cour des grands ?La cour des grands est ouverte à tous ceux qui en ont l’ambition, ce qu’a tou-jours eu le FIFM depuis qu’il est né. Pas celle d’être un festival régional, ou même continental, mais un véritable festival international. De facto, il l’est déjà. Mais dix ans, cela veut dire s’ar-rêter, faire le point sur ce qui a été fait et voir ce qu’il reste à faire, en gardant l’ambition intacte.

Q: Quels sont les principaux acquis en dix ans ?Une compétition de haut niveau, notam-ment ces dernières années. Et depuis le début, des jurys de très grande qualité, qui n’ont rien à envier à ceux des plus grands festivals. La qualité des jurys ne se mesure pas au nombre de stars glamour mais à la qualité, au style de leurs présidents, qui ont jusqu’ici tou-jours été des personnes exceptionnelles dans leur apport au cinéma mondial. Exceptionnelles également, les rétros-pectives hommages aux grandes patries cinématographiques que sont l’Italie, la Corée du sud, l’Egypte, l’Espagne ou la Grande-Bretagne, chaque fois présen-tés avec une délégation de cinéastes, d’acteurs et actrices très importante. Là aussi c’est un acquis qui fait partie de la génétique du festival. Et depuis trois ans une très belle expérience est en

train de se pérenniser Q: la projection de films pour non et malvoyants.

Q: Pour la première fois cette année, le court-métrage a une place spéciale…Oui, il s’agit d’aller chercher les premiers essais des jeunes talents dans les écoles du cinéma et de l’audiovisuel du Maroc. Nous en avons trouvé une soixantaine et sélectionné une quinzaine. Un jury international, présidé par l’Allemand Volker Schlöndorff, va attribuer un prix sous la forme d’une aide directe finan-cière à la production d’un premier court-métrage, à hauteur de 300 000 dirhams (27 000 euros). Nous voulons pousser nos jeunes cinéastes à aller vers la créa-tion. C’est une très belle idée initiée par le président du festival, Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid, et qui va certainement se développer à l’ave-nir. Le festival a trouvé que pour son 10ème anniversaire, c’était peut-être le meilleur cadeau qu’il pouvait faire au cinéma marocain.

Q: Quelles sont les priorités pour l’avenir ?Le festival de Marrakech a déjà atteint sa maturité. Il est nécessaire désormais, à l’instar des plus grands festivals, qu’il y ait une ouverture réelle non seule-ment sur la production mais aussi sur le marché. A Cannes, la majorité des pro-fessionnels du cinéma ne vient pas sim-plement pour la qualité de la program-mation et du jury, mais aussi pour voir

les films qui vont sortir, ceux qui ne sont pas terminés, qui cherchent un complé-ment de financement. Ca devient un lieu où on fait le cinéma. Le FIFM, jusqu’à présent n’a pas voulu faire un marché car pour cela il faut d’abord avoir un festival qui tienne très solidement sur ses deux jambes. A dix ans, le FIFM est solide. Il faut se donner le temps, mais c’est une condition sine qua non pour passer à une vitesse supérieure.

Q: Le FIFM vous semble-t-il assez ouvert au grand public ?Au-delà de la présence de l’ensemble de la profession marocaine, quand on voit 20 000 spectateurs réunis à Jemaa el Fna pour regarder un film, quand vous allez au cinéma Colisée où repassent tous les films projetés au Palais des congrès, devant une salle remplie de Marrakchis, ou encore au Megarama où seront vus les films français… je pense que cela montre que le FIFM est très ouvert. Nécessairement il y a aussi des activités à l’intérieur du fes-tival qui interpellent beaucoup plus les professionnels ou apprentis, comme par exemple les Master Class, où un Mar-tin Scorsese, un Francis Ford Coppola, peuvent s’exprimer sur le montage cut ou l’utilisation de la bande sonore. Un festival c’est aussi ça Q: s’adresser autant aux spécialistes qu’au grand public.

Q: Après l’Italie, l’Espagne, la Corée du Sud, la Grande-Bretagne ou encore l’Egypte, la France est à l’honneur cette année : qu’a apporté son cinéma de majeur au 7ème Art mondial ?

Le cinéma français c’est tout de même le berceau du cinéma mondial. C’est avec Boulevard des Capucines en 1895 que le cinéma est devenu pour la pre-mière fois un spectacle grand public. La France a inventé le spectacle cinéma-tographique mais aussi la théorie ciné-

matographique. Rendre hommage à la France à l’occasion d’un anniversaire, c’est un acte de reconnaissance, d’élé-gance et de savoir historique. Il aurait été impossible de présenter une rétros-pective intégrale. Mais l’image que nous présentons à travers 70 films est une image vivante, réelle, et d’avenir Q: démarrer avec Mon Oncle d’Amérique d’Alain Resnais, Sauve qui peut la vie de Jean-Luc Godard et terminer avec ce magnifique film de Xavier Beauvois, Des hommes et des dieux, je pense qu’on fait un parcours quasi initiatique du cinéma français remarquable.

Q: La compétition choisit depuis plusieurs années des premières ou secondes œuvres, parfois pointues ou de pays inattendus… Est-ce la spécificité du FIFM ?

La qualité d’une sélection est un défi pour chaque festival. A Marrakech, nous arrivons à la fin de l’année, une fois que beaucoup de films ont été sélec-tionnés par d’autres festivals. Malgré cela nous arrivons à trouver des œuvres majeures, qui n’ont pas suffisamment été montrées, et qui utilisent Marrakech comme rampe de lancement. Nous avons jusqu’à présent assez correctement réussi. Cela ne signifie pas forcément succès commercial. Mais à partir de Marrakech, par exemple, nous savons que des films philippins ont trouvé un accès extrêmement favorable à Cannes [Ndlr Q: à noter également que le film Sideways d’Alexander Payne, Etoile d’Or en 2004, a reçu l’Oscar du meilleur scénario adapté en 2005]. Mais surtout, ce choix s’est fait sur la base d’une exi-gence cinéphile et d’une connaissance de qui se fait aujourd’hui dans le monde du cinéma. L’essentiel est de revenir aux bases même de ce qui fait la qualité cinématographique Q: la rigueur d’écri-ture, la direction d’acteurs, le filmage, le point de vue du cinéaste sur ce qu’il filme…

,N

our-E

dd

ine

Sail,

Vic

e-pr

ésid

ent d

élég

ué d

e la

Fon

dat

ion

du

FIFM

./ABD

ELKR

AIM

ALA

OUI

■ Propos recueillis par Cerise Maréchaud

• NOUR-EDDINE SAÏL

"Le FIFM s’adresse autant aux spécialistes qu’au grand public"

CINÉPHILE. Considéré comme le père de la cinéphilie marocaine, Nour-Eddine Sail est le fondateur de la fédération nationale des ciné-clubs du Maroc et des rencontres du film africain de Khouribga. Critique de cinéma, il a collaboré à la chronique cinéma de Maghreb information et lancé une revue pour cinéphiles Caméra3. Scénariste et producteur, il a signé dans des films de Mohamed Abderrahman Tazi, le grand voyage (1981), Badis (1988) et Lalla Hobbi (1996).


Dossier• UNE DÉCENNIE SOUS LES ÉTOILES DU 7ÈME ART

De temps forts et d'anecdotesC

ette année, le Festival souffle ses dix bougies! Dix ans, déjà... Dix années d'hommages aux grands, dix années de témoignages d'amour au cinéma, de récompenses et d'émotion. Retour sur les temps forts, les anecdotes et les chiffres de cette décennie placée

sous les étoiles du 7ème art.

FLASH-BACK. Dix années de Festival pour ceux qui l'organisent, c'est tout au-tant de chances d'y vivre des moments inoubliables, entre enthousiasme et pression.Une pression qui se révèle un tribut dé-risoire comparé au développement de cet événement cinématographique de plus en plus incontournable, façonné à partir de souvenirs impérissables, de moments forts, d'améliorations constantes et de retombées colossales.

De stress et d'adrénaline

Les imprévus inhérents à l'organisation d'événements d'envergure tel que le FIFM sont légion. Naviguer entre stress et adrénaline est le lot quotidien de ceux qui y travaillent.Cette année n'a d'ailleurs pas fait ex-ception avec en prime des intempéries quelques jours avant le début du festi-val, où les fortes pluies ont contraint les organisateurs à refaire les kakémonos et à travailler de nuit pour le décor exté-rieur. Un imprévu parmi d'autres...Autre exemple quand, il y a quelques années, l'équipe du film du réalisateur Stephen Frears qui faisait l'ouverture, est arrivée avec plus de trois heures de retard, différant du coup la tenue de la cérémonie de lancement qui devait être télédiffusée en direct...La star indienne Amitabh Bachchan, également, arriva à Marrakech mais sans ses bagages, obligeant l'équipe à lui trouver une tenue de dernière minute: une gandoura marocaine. Sur scène Amitabh Bachchan fit un discours très drôle qui commençait par “je remer-cie British Airways d'avoir perdu mes bagages car grâce à eux, je peux porter une tenue marocaine”.

“La Festival démarre toujours avec du stress

puis finalement ça va toujours. C'est d'ailleurs une

particularité du Maroc: à la fin tout s'arrange et on n'a qu'une seule hâte: que ça

commence.”Melita Toscan Du Plantier,

Directrice du Festival.

Des souvenirs impérissables

Car le FIFM, chaque année, c'est avant tout de nombreux rendez-vous attendus et des temps forts gravés à jamais.Melita Toscan Du Plantier se rappelle la toute première édition, tenue en sep-tembre 2001, une quinzaine de jours à peine après les événements du 11 sep-tembre. Un véritable défi...“C'était très déprimant car beaucoup d'invités internationaux annulaient. Je ne remercierai jamais assez Sa Majesté le Roi Mohammed VI d'avoir eu l'ambi-tion et la volonté absolue de néanmoins maintenir le festival alors que même mon mari n'était plus sûr. C'était une réponse au terrorisme que de montrer une autre image du monde musulman. À cause de cela, il y avait une émotion particulière dans cette première édi-tion”, se remémore la Directrice du Fes-tival.Elle se souvient avec émotion de la troi-sième édition pendant laquelle a eu lieu l'hommage à son mari, en présence de tous ses amis, venus pour l'occasion au Palais Badia en souvenir du fondateur du Festival, décédé quelques mois plus tôt.

Des rendez-vous attendus

Parmi ces grands moments également, les hommages, notamment à Sean Connery, ou à Francis Ford Coppola.“C'est passionnant de voir tous ces artistes, ces personnalités se parler et échanger sur le cinéma. Ces gens ont du mal à se croiser sur certains festivals comme Cannes. Ici c'est plus intimiste et c'est fort comme rapport”, conclut la Directrice.C'est là peut-être un des aspects du succès du Festival, au-delà du dévelop-pement progressif et constant de son programme, dont la mise en place des Master class il y a trois ans.Ou encore les hommages dédiés aux pays, instaurés à partir de la troisième édition dans lesquels seront intégrés des pays émergents.Sans oublier l'adoption de la technique de l'audio-description il y a trois ans ou encore cette année la création du concours de courts métrages.

“Chaque année on apprend. On essaie d'adapter

au mieux le contenu du Festival au pays, aux

traditions, aux publics.”Melita Toscan Du Plantier.

Des retombées colossales

Et c'est aussi en prenant en compte ces différents facteurs que le Festival a grandi et trouvé ses publics, là où les premières années il peinait à remplir les salles. Cette année, du côté des médias aussi le développement est considérable, avec des supports internationaux et no-tamment américains plus nombreux que jamais.L'édition 2009 témoignait déjà de cette tendance. Elle a fait l'objet de 2.900 retombées médiatiques uniquement sur le plan de la presse nationale, et attiré quelque 20.000 spectateurs aux céré-monies d'hommage et 80.000 dans les salles de projection.

65 millions DH de dotation pour

l'édition 2009

Le Festival était doté en 2009 de 65 millions de dirhams (15% de plus pour 2010) et a créé 538 postes d'emplois directs et représenté

72.000 heures de travail.

Ne serait-ce que la décoration de la scène, le Festival garantit plus de 57 postes d'emplois différents, au profit des artisans et ouvriers de la ville, et le Fes-tival traite avec 300 fournisseurs majo-ritairement basés à Marrakech.Des chiffres colossaux qui prouvent qu'en dix ans, le Festival international du Film de Marrakech a su relever trois défis majeurs: faire du Maroc une terre de cinéma aux yeux de la planète, don-ner aux Marocains un goût plus pronon-cé pour cet art, mais aussi doter la cité ocre d'un évènement porteur qui n'a rien à envier à ses cousins occidentaux.À Marrakech, les amoureux du 7ème art semblent avoir trouvé leur écrin.

■Muriel Tancrez

Les vainqueurs du Grand Prix/Etoile d'or du FIFM2001: Inch'Allah, dimanche de Yamina Benguigui (Algérie/France)

2002: Go de Idao Yukisada (Japon)

2003: Gori vatra de Pjer Zalica (Bosnie-He-rzégovine)

2004: Sideways de Alexander Payne (Etats-Unis)

2005: Saratan de Ernest Abdyshaparov (Kirghizistan)

2006: Der rote kakadu de Dominik Graf (Allemagne)

2007: Sugisball de Veiko Ounpuu (Estonie)

2008: Wild Field de Mikhail Kalatozishvili (Russie)

2009: Norteado de Rigoberto Perezcano (Mexique)

Ils ont présidé le jury du FIFM2001: Charlotte Rampling

2002: Jeanne Moreau

2003: Volker Schlöndorff

2004: Alan Parker

2005: Jean-Jacques Annaud

2006: Roman Polanski

2007: Milos Forman

2008: Barry Levinson

2009: Abbas Kiarostami

2010: John Malkovich préside cette année le jury de ce 10ème Festival international du film de Marrakech


INTERVIEW.

Q: Ce 10ème Festival international du film de Marrakech compte de nombreuses personnalités et une très belle programmation. Que représente pour vous cette édition anniversaire?

D'abord, je suis profondément émue car c'est une édition anniversaire qui ren-voie du coup à beaucoup de souvenirs de la première édition. C'est, de plus, une édition très particulière car il y a eu en ouverture cet hommage rendu à mon mari. Je suis toujours boulever-sée quand je vois des images de lui et quand j'entends sa voix. Ce n'était pas évident pour moi d'être sur scène après le discours qu'a fait Serge Toubiana, le directeur de la cinémathèque fran-çaise, sur Daniel. Cette émotion par-ticulière du dixième FIFM vient aussi du fait que, tout à coup, nous sentons une certaine reconnaissance, par la venue de toutes ces personnalités du monde entier. Enfin, dans le cadre de l'hommage au cinéma français, il y a à Marrakech une délégation française magnifique, dont je connais presque tous les membres personnellement et qui ont travaillé ou connu amicale-ment mon mari. Car quand j'ai connu Daniel, j'étais responsable des comé-diens et des réalisateurs à uelles sont les conséquences positives, et négatives s'il en existe, du Festival sur la ville de Marrakech?Comment se traduit l'appui ou l'accompagnement apporté par la ville au Festival?Comment voyez-vous évoluer dans les années à venir le Festi-val et la ville dans cette union qu'ils ont

chaque année? Unifrance film et c'était mon rôle de convaincre et d'amener de grandes délégations. De fait, leur venue me rappelle un peu ce passé, l'époque de cette rencontre où l'on voyageait à tra-vers le monde avec de grandes déléga-tions. Je suis deux fois plus émue pour cette édition.

Q: Comment s'est décidé le fait de faire un hommage cette année à votre mari, Daniel Toscan Du Plantier?Évidemment, ce n'est pas moi qui l'ai décidé. uand on a parlé de la dixième édition, Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid a de suite dit “il faudra faire un hommage à Daniel” en tant que fondateur du Festival, puisque c'est Sa Majesté le Roi Mohammed VI qui avait confié à mon mari cet évènement. Il en a été le président les deux premières an-nées, et Son Altesse Royale est devenu président de la Fondation du Festival à partir de la seconde année. Sans Sa Ma-jesté et sa volonté de fonder le Festival, il n'aurait jamais vu le jour car même si on l'avait annulé en 2001 - à cause des évènements du 11 septembre qui avait précédé - il aurait été difficile de le faire en 2002. Alors, peut-être que quelqu'un d'autre en aurait créé un, quelques an-nées plus tard, vous savez l'Histoire... on ne peut pas vraiment la définir...

Q: Pouvez-vous nous parler de l'hommage à Daniel Toscan Du Plantier qui s'est tenu hier soir au Palais des Congrès en ouverture du 10ème FIFM?

Il y a eu la projection d'un film hommage de quatre minutes, réalisé à travers dif-

férentes images, par Nabil Kdich... Ce qui est assez court pour parler de la vie riche et complexe qu'a eue Daniel. Par contre, ce film court a pris beaucoup d'images d'un long-métrage qui est sorti à Paris mercredi 1er décembre, et qui passera prochainement sur Arte et Ca-nal +. Il s'agit de Toscan, un documen-taire fait par une admiratrice qui avait travaillé avec lui. Je rend d'ailleurs hommage au producteur d'avoir pris le risque de faire ce film. Il est magnifique et reflète vraiment la personnalité très complexe et étendue de Daniel. C'est un film où l'on rit, où l'on est ému mais on en sort grandi, que l'on soit cinéphile ou pas. J'ai l'orgueil de penser cela, car on y apprend beaucoup de choses.

Q: Vous parlez de la personnalité complexe et étendue de votre mari. Pouvez-vous expliciter?Oui, car on oublie que ses premières amours étaient la philosophie, la mu-sique notamment classique et l'opéra. Il aimait avant tout la musique et en écou-tait tout le temps. Il a aussi réalisé de grands films d'opéra pour rendre cet art accessible au plus grand nombre. Donc, oui, il avait une personnalité complexe dans le sens où il faisait plein de choses. Il était partout et disait tout ce qu'il pensait. C'était aussi un rassembleur, qui avait une idée à la minute. C'était quelqu'un de très avant-gardiste, et on ressent cela dans le film. Dans Toscan, on voit aussi l'humaniste qu'il était et la générosité de cet homme qui a consacré sa vie à faire exploser le talent des autres et des artistes. Ces artistes étaient les personnes qu'il aimait le plus au monde. Il s'est beaucoup battu pour la cause du cinéma français mais a aussi produit beaucoup de films internatio-

naux comme Fanny Alexandre, Ran de Kurosawa ou encore les quatre derniers films de Fellini. Toscan sera d'ailleurs projeté le dimanche 5 décembre à 17h30 dans la Salle des ministres du Palais des Congrès.

Q: Enfin, est-ce que le Festival, qui fête aujourd'hui ses dix ans, ressemble à ce qu'imaginait alors Daniel Toscan Du Plantier?Oui, il est même devenu davantage que ce qu'il imaginait. Mon mari disait que le cinéma, l'art, c'était “faire d'un rêve une réalité”. Et bien le rêve est devenu réalité, bien au-delà de nos espérances. Il serait heureux de voir comment nous nous sommes professionnalisés sur le côté logistique. Il est heureux de là où il est, j'en suis sûre. Il serait fier au-jourd'hui de cette édition anniversaire... Il est fier!

“Les artistes étaient les personnes que Daniel aimait

le plus au monde.”

Ê Toscan, film en hommage à Daniel Toscan Du Plantier, est projeté le dimanche 5 décembre à 17h30 dans la Salle des ministres du Palais des Congrès.

■ Propos recueillis par Muriel Tancrez

• MELITA TOSCAN DU PLANTIER

“Daniel serait fier de cette édition anniversaire... Il est fier!”

Si le nom de Melita Toscan Du Plantier fait forcément écho au Festival international du film de Marrakech dont elle est la directrice, il résonne aussi avec celui de Daniel Toscan Du Plantier, son mari décédé

en 2003 qui était le Fondateur du FIFM. Retour avec Melita Toscan Du Plantier sur cette dixième année de Festival et sur cet hommage rendu à son mari.

English version of this paper on page 18 >


Hommage

Et le cinéma fut !L

e 28 décembre 1895 a marqué la naissance du cinéma français et avec lui, celle du 7ème art. Ce soir-là, les frères Lumière ont projeté dix vues, dont les fameuses Sortie des usines, Lumières à Lyon et L’arrivée du train en gare de La Ciotat: l’industrie cinématographique est née.

NAISSANCE. On date généralement la naissance du cinéma à la première pro-jection publique donnée par les Frères Lumière au Salon indien du Grand café de Paris le 28 décembre 1895, une première projection cinématogra-phique publique et payante: c'est la ge-nèse du cinéma français.Au même moment, le réalisateur Georges Méliès, fait construire le pre-mier studio de cinéma où il va tourner près de huit cents films -dont Le Voyage dans la Lune– et où il utilise toutes les possibilités offertes par les truquages tels que des décors peints ou des pelli-cules coloriées à la main.Mais la véritable industrie cinémato-graphique nait sous l'égide de Charles Pathé en 1905, qui devient rapidement un producteur très prolifique et même le fondateur du Gaumont-Palace (ciné-ma de 3.400 places) à Paris. Le cinéma devient alors industrie avant d’être re-connu comme art.Dès 1907, le système de production, distribution et exploitation se met en place. Le cinéma comique français est à cette époque particulièrement riche et le public applaudit aux exploits et souvent aux pitreries de Prince Rigadin, Romeo Bosetti qui tourne pour Gaumont, Zigoto et Onésime, œuvres de Jean Durand. Sans oublier naturellement Max Linder, le dandy moustachu, dont les comédies sont particulièrement appréciées par Charles Chaplin lui-même.La Première Guerre Mondiale vient bouleverser la prospérité artistique et économique du cinéma français. Les stu-

dios sont saisis par l’armée. Le cinéma se met dès lors en partie au service des actualités et, éventuellement de la pro-pagande. On crée au passage le numéro de visa et une commission de contrôle est chargée d’assurer la conformité du sujet des films avec ce qui peut être dit. Charles Pathé s'exile aux Etats-Unis, qui prennent progressivement une place prééminente dans l’industrie cinémato-graphique.

L’âge d’orLe conflit mondial terminé, on assiste à la naissance d’une réflexion sur l’esthé-tique cinématographique, qui influen-cera les cinéastes de l’avant-garde fran-çaise. L’avènement du cinéma parlant en 1927 renouvellera profondément le jeu des acteurs; c'est ainsi que s'illus-treront Arletty, Michèle Morgan, Louis Jouvet, Michel Simon, Jean Gabin...Il est impossible d’évoquer cet âge d’or

sans rappeler le rôle de Jacques Feyder (Le Grand Jeu et surtout, La Kermesse héroïque) et les parcours brillants de Raymond Bernard ou de Pierre Chenal. La diversité du cinéma français apparaît aussi dans l’unique œuvre d’André Ma-lraux (L’Espoir), les recherches de Jean Cocteau (Le Sang d’un poète), la pré-sence de Carl Theodor Dreyer (Vampyr) et de Luis Buñuel (L’Âge d’or) et, natu-rellement, dans la trop courte carrière de Jean Vigo qui, en un film (L’Atalante) et quelques courts métrages, apporta à la production française sa bouleversante sensibilité. C’est aussi l’ère des grandes adaptations des classiques de la litté-rature française, de Balzac à Daudet et Théophile Gautier, sans oublier bien évidemment Victor Hugo.

La crise et la guerre !En 1932, la France n’échappe pas à la crise économique et les professionnels

,Les frères Lumière. /DR

,L'affiche du film Mon oncle de Jacques Tati. /DR

,Les Cartes Vivantes, Georges Méliès (1904). /DR


du cinéma vont s’endetter lourdement pour transformer les salles et les studios à cause du parlant.En 1936, le courant réaliste atteint son apogée, avec la prise du pouvoir par le Front Populaire. De nombreux dialo-guistes marquent le cinéma par leur in-fluence, parmi lesquels Jacques Prévert.Pendant la Seconde Guerre Mondiale, bien que fortement censurée, la produc-tion n’est pas interrompue pour autant. Le C.O.I.C. (Comité d’organisation des industries du cinéma) est créé en 1940 et marque un tournant crucial dans l’histoire du cinéma français car pour la première fois, le pouvoir politique en-cadre l’industrie et la commercialisation des films.Suite à la mise en place du régime de Vichy, de grands noms de la profession quittent la France (Renoir, Duvivier, Gabin, Jouvet...), la censure est omni-présente mais la production continue (Guitry, Gance, Pagnol). À la fin de la Guerre, l'heure est à la reconstruction: le matériel, les plateaux, et les labora-toires sont vétustes puisque l’équipe-ment date du passage au parlant.Dès 1946, des ciné-clubs apparaissent: la cinéphilie est née et le label Art et Essai est créé -(Obligation de diffuser un pourcentage de films labellisés en V.O.S.T., de proposer des rencontres avec des professionnels, de pratiquer une politique tarifaire spécifique et de diffuser des documentaires)-. Le cinéma en tant qu'élément culturel à part en-tière est en train de naître. En atteste la création de magazines tels que “La Revue du cinéma”, “Les cahiers du ciné-

ma” (1951) ou “Positif” (1952).

Tati le génieAuteur du premier film français en couleur, Jacques Tati est un cinéaste incroyablement moderne, et un précur-seur dans les idées et les techniques cinématographiques. Mêlant technolo-gie de pointe et sens inné de la mise en scène Jour de fête en 1949, et en 1953 Les vacances de M. Hulot sont d'une grande modernité jamais démentie dans l'œuvre du cinéaste qui va obtenir avec Mon oncle en 1958, l'Oscar du meilleur film étranger.

La nouvelle vagueFin des années 50. On assiste à un cinéma d'un genre nouveau. Le ton y est libre, le cynisme souvent de mise, mais aussi une technique qui évo-lue: caméras plus légères, pellicules plus sensibles (pos-sibilité de tournage en extérieur à la lumière du jour) et possibilité d’enre-gistrer un son direct de bonne qualité. Ce qui caractérise aussi –et surtout– la Nouvelle Vague, c’est la notion de l’au-teur. L’auteur est alors identifié au réa-lisateur. Cette conception typiquement

,Scène tirée de la Grande Vadrouille de Gérard Oury. /DR

,Jean Luc Godard. /DR

,Jean Reno et Christian Clavier dans "Les visiteurs". /DR

,Jean Gabin. /DR

,Louis de Funès est un des acteurs comiques les plus célèbres du cinéma français d’après-guerre. /DR

française est reprise dans la notion plus vaste d’exception culturelle, qui repose sur l’idée que les œuvres ne sont pas des marchandises. Une Nouvelle Vague d’ailleurs très critiquée par les médias et la profession, pour son refus d’abor-der le réel, et son apolitisme, alors que la France est secouée par le conflit en Algérie.François Truffaut, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Jacques Doniol-Valcroze se-ront les “jeunes Turcs” qui vont désor-mais tirer à boulets rouges sur la “qua-lité française” du cinéma de l’époque.Ces véritables piliers de la Nouvelle Vague vont signer en peu de temps les œuvres majeures du cinéma français: Les Quatre Cents Coups, Tirez sur le pianiste (François Truffaut), À bout de souffle, réalisé en pleine rue, Le Mépris, Pierrot le fou (Jean-Luc Godard), Le Beau Serge, Les Cousins, Les Bonnes Femmes (Claude Chabrol), Le Signe du lion, La Collectionneuse (Éric Roh-mer), Paris nous appartient (Jacques Rivette)…Il n'en demeure pas moins une produc-tion dite plus classique, destinée au grand public (Fanfan la tulipe...). Vont ainsi se côtoyer pendant quelques an-nées des œuvres aussi différentes que La Vérité d’Henri-Georges Clouzot, les comédies de Gérard Oury (Le Corniaud, La Grande Vadrouille) et de Georges Lautner (Les Tontons flingueurs, Les Barbouzes), les drames policiers de Jean-Pierre Melville (Le Doulos, Le Sa-mouraï) et les films de cape et d’épée de Jean Marais.Les acteurs préférés du public sont alors Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, -pas-sé de la Nouvelle Vague au cinéma plus traditionnel-, Louis de Funès, Lino Ven-tura et, toujours, Fernandel et Bour-

vil, alors même que Michel Audiard mi-tonne des dialogues part icul ièrement savoureux.En 1968, les rap-ports du cinéma avec la politique sont bouleversés: la censure disparaît, le cinéma politique au service des luttes révolutionnaires, apparaît avec Costa-Gavras (Z, L’Aveu), l’influence du ci-néma sur le public devient au centre de tous les débats. C’est aussi le moment où l’on peut remarquer tout particulière-

ment Jacques Deray et Claude Sautet.

La fin des genres ?À partir des années 70, et avec le déve-loppement de la télévision, le cinéma tente de cohabiter avec cette redoutable concurrence qui fait déserter le public, surtout jeune, des salles de cinéma. La télévision devient très rapidement un gigantesque distributeur de films. L’ap-parition des chaînes privées, la privati-sation de TF1, la montée en puissance de Canal + et le développement des ré-seaux câblés qui hébergent des chaînes spécialisées visant surtout un public ci-néphile, font du petit écran une cinéma-thèque permanente et, à l’approche de son premier siècle d’existence, le cinéma aborde une métamorphose définitive.L’influence de la télévision est telle que certains films sont conçus dès l’ori-gine pour ne faire qu’un bref passage sur grand écran et sont rentabilisés lors de leurs passages télévisés. Au dé-but des années 80, les 200 millions de spectateurs par an en France attirent les grands groupes industriels qui se lancent dans la production, dans la

construction et dans l’exploitation de salles. Contrairement à ce que certains ont pu dire, on n’assistera pas pour au-tant à une standardisation de la produc-tion française, qui va témoigner, encore et toujours, d’une grande diversité.Certains des plus grands succès du ci-néma français seront des comédies, des Visiteurs de Jean-Marie Poiré – dont le père, Alain Poiré, avait produit la plu-part des succès comiques de Gaumont –, à Astérix et la surprise de César d’Alain Chabat. Cette vitalité de la production française sera sans nul doute une des constantes de l’avenir. Le succès –le triomphe pourrait-on même dire– des Choristes prouve en tout cas la capacité du cinéma français à toucher un vaste public, renouant ainsi avec la “tradition de qualité”, même si elle est parfois vili-pendée par les cinéastes de la Nouvelle Vague.

■ Imad Bentayeb,Le mémorable “Jacquouille la Fripouille” (Christian Clavier). Image extraite du film Les visiteurs. /DR


Dossier

Faites entrer les jurésUn jury d'exception, présidé par John Malkovich, et

composé de neuf pointures du cinéma international, pour fêter la première décennie du festival.

COMPÉTITION.

John Malkovich

Acteur, réalisateur, producteur et met-teur en scène de théâtre américain, John Gavin Malkovich est né en 1953 dans l'Illinois (États-Unis).D'abord acteur au théâtre, Malkovich fait ses premiers pas en 1976 avec le Chicago’s Steppenwolf Theater. Après une première apparition sur grand écran en 1985 dans Quelles sont les conséquences positives, et négatives s'il en existe, du Festival sur la ville de Marrakech?Comment se traduit l'appui ou l'accompagnement apporté par la ville au Festival?Comment voyez-vous évoluer dans les années à venir le Fes-tival et la ville dans cette union qu'ils ont chaque année?Mort d'un commis voyageur de Volker Schlöndorff, son ascension est fulgurante: il est nommé la même année à l’Oscar du Meilleur se-cond rôle masculin pour Les Saisons du cœur de Robert Benton. Steven Spiel-berg le révèle au grand public, trois ans plus tard, dans L’Empire du Soleil.C'est le rôle sulfureux du séducteur Valmont des Liaisons dangereuses de Stephen Frears en 1989 qui fera de lui une star. Il joue dans des adaptations historiques -Des Souris et des Hommes, Jeanne d’Arc, Les Misérables), et des divertissements commerciaux -Les Ailes de l’enfer, L’Homme au masque de fer, La légende de Beowulf). Malkovich est nommé une deuxième fois à l’Oscar du Meilleur second rôle pour le polar Dans la ligne de mire, en 1993.On retrouve aussi ce comédien brillant, qui appose sa signature sur tous les films auxquels il participe, dans le ciné-ma indépendant et décalé: En 1999, il est le héros d'un film étrange et magni-fique signé Spike Jonze, Dans la peau de John Malkovich, où il joue son propre rôle dans sa supposée vraie vie, et en 2008 il est dans Burn After Reading des

frères Coen.Le début des années 2000 marque un tournant dans sa carrière: il réalise son premier long-métrage, The Dancer Upstairs, puis en 2008, le documentaire Triple Crossing. En 2010, il incarne le rôle d’un ancien espion accro au LSD dans Red de Robert Schwentke. Pro-chainement, il campera un entraîneur de chevaux de course excentrique dans Secretariat, et sera aux côtés de Shia LaBeouf dans Transformers 3.

Faouzi Bensaïdi

Acteur, réalisateur, scénariste, monteur marocain. Né en 1967 à Meknès. Après une formation de comédien à l’Institut Dramatique de Rabat, Faouzi Bensaïdi entre au Conservatoire Na-tional Supérieur d’Art dramatique de Paris, en 1995. Une passerelle pour la FEMIS, grande école de cinéma où il ap-prend le métier de réalisateur. Tourné en 1997, son premier court-métrage, La Falaise, est présenté l’année suivante à la Biennale de Cinéma à l’Institut Arabe de Paris. Le début d’une véritable épo-pée pour ce film qui obtiendra 23 récom-penses. Faouzi Bensaïdi fait ensuite ses classes en tant que scénariste, en co-écrivant Loin d’André Téchiné, en 1999. Son se-cond court-métrage, Le mur, est sélec-tionné pour la Quinzaine des Réalisa-teurs du Festival de Cannes, en 2000. Trois ans plus tard, son premier long-métrage, Mille mois remporte le prix “Premier regard 2003” au même festi-val. Viendra ensuite, en 2007, WWW : What a Wonderful World, une contemplation burlesque et dramatique. Puis Faouzi Bensaïdi revient à sa première passion, le théâtre, avec Histoire d’amour en 12 chansons, 3 repas et 1 baiser, spectacle pluridisciplinaire. À l’automne 2009, le réalisateur tourne son troisième film, Death for sale (Mort à vendre). Le film a reçu 5 millions de dirhams d’avance sur recettes du Centre cinématographique marocain en 2008, ain-si qu’une part du Fonds Sanad du Festi-val d’Abu Dhabi 2010, où Faouzi Bensaïdi était membre du jury en octobre dernier.

Maggie Cheung

Actrice chinoise. Née en 1964 à Hong Kong (Chine).Après une adolescence passée en Angle-terre, Maggie Cheung revient à Hong Kong où elle devient mannequin. Sa carrière d'actrice démarre en 1985 lorsqu'elle donne la réplique à Jacky Chan dans Police Story. Puis Maggie Cheung enchaîne les comédies. Ses rôles prennent de l’ampleur lorsqu’elle tourne sous la direction de Wong Kar-Wai en 1988 dans As Tears Go By. Elle devient son actrice fétiche et tournera deux fois pour lui dans les années 90: Nos années sauvages et Les Cendres du temps. Elle remporte un Golden Film Festival Award pour son rôle dans Full moon in New York de Stanley Kwan, et l’Ours d’argent de la meilleure actrice au Fes-tival de Berlin 1992 pour Center Stage du même réalisateur.Maggie Cheung est à l’affiche dans deux films d'Olivier Assayas, Irma Vep en 1995, et Clean en 2004. En 2000, elle crève l'écran avec son rôle de femme adultère dans In The Mood For Love de Wong Kar-Wai. Récemment, elle a joué dans la super-production chinoise Hero de Zhang Yimou et, bien sûr, dans le dernier film de Wong Kar-Wai, 2046. Sa dernière apparition date de 2009, avec un rôle dans “Inglorious Basterds” de Quentin Tarantino.

Benoît Jacquot

Acteur, réalisateur, scénariste, et pro-ducteur français. Né en 1947 à Paris (France).

English version of this paper on page 14 >

Benoît Jacquot est un réalisateur de films intimistes et poignants. Il fait ses classes en assistant Bernard Borderie, sur la série Angélique. Son premier film, L’assassin musicien (1975), est une adaptation d’un roman de Dostoïevski. Jacquot se fait connaître pour sa mise en scène dépouillée que l’on retrouvera dans Les Ailes de la colombe en 1981 où il dirige Isabelle Huppert. En 1990, Benoît Jacquot choisit Judith Godrèche pour La Désenchantée, puis Virginie Le-doyen pour La Fille seule. En 1998, son Ecole de la chair, de nouveau avec Isa-belle Huppert, est présenté au Festival de Cannes. Dans les années 2000, c’est l’actrice Isild Le Besco qui devient sa muse, avec trois films: A tout de suite, L’intouchable présenté à la Mostra de Venise en 2006, et Au fond des bois, sorti dans les salles en octobre. Un nou-veau film, le 19ème, est en préparation, une adaptation du roman historique Les Adieux à la reine de Chantal Thomas. Au casting, une brochette de stars (Eva Green, Gérard Depardieu…).

Riccardo Scamarcio

Acteur italien. Né en 1979 à Andria (Ita-lie).Le beau gangster de Romanzo Crimi-nale, c’est lui, Riccardo Scamarcio. Il nous a fait rêver dans ce film sur la mafia italienne des années 70. Après avoir étudié à l’Ecole Nationale de Ci-néma de Rome, il joue dans quelques téléfilms italiens. Le réalisateur Marco Tullio Giordana le choisit pour le cas-ting de Nos meilleures années. Son film suivant, Trois mètres au-dessus du ciel, achève de faire de Riccardo Scamarcio le symbole d’une nouvelle génération d’acteurs italiens.Très demandé, l’acteur choisit pourtant avec soin ses collaborations et enchaîne les bons tournages: L’odeur du sang (2004), Texas et Romanzo Criminale (2005), Mon frère est fils unique (2007). Ricardo Scamarcio monte en puissance. Les réalisateurs s’intéressent à lui. C’est le cas de Costa-Gavras pour Eden à l’Ouest en 2009, mais aussi d'Abel Fer-rara pour Go Go Tales en 2007, et The Last Crew qui doit sortir l’année pro-chaine.

Gael Garcia Bernal

Acteur et producteur mexicain. Né en 1978 à Guadalajara (Mexique).Né de parents acteurs, Gael Garcia Bernal passe son enfance sous les pro-jecteurs. A l’âge de neuf ans, il joue aux côtés de Salma Hayek dans une teleno-vela. En 1996, il participe au film De tripas, corazon, nommé à l’Oscar du Meilleur court-métrage. Après un pas-sage à Londres, où il étudie à la Central School of Speech and Drama, il se fait connaître avec Amours chiennes d’Ale-jandro González Inárritu en 2000. Le film est nommé à l’Oscar du Meilleur film étranger. L'acteur retrouvera Inár-ritu six ans plus tard, dans Babel, qui obtient le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2006.Autre pellicule qui révèle l’acteur mexi-cain, Y tu Mama tambien ! d’Alfonso Cuaron en 2001. L’acteur poursuit les collaborations fructueuses: Carnets de voyages de Walter Salles où il incarne Che Guevara, La Mauvaise éducation de Pedro Almodovar, La Science des rêves de Michel Gondry.En 2007, il réalise son premier long-métrage, Déficit. Cette année, on l'a vu dans Rudo y Cursi de Carlos Cuaron. En mai dernier, il était président du jury de la Caméra d’or au festival de Cannes. En novembre, il a présenté avec Am-nesty International Les Invisibles, une série de quatre films sur la détresse des migrants clandestins mexicains.

Dominic Cooper

Acteur anglais. Né en 1978 à Londres (Grande-Bretagne).Diplômé de la London Academy of Music and Dramatic Art en 2000, Dominic Cooper commence sa carrière d’acteur au théâtre avant de faire ses premiers pas au cinéma avec des petits rôles, dans From Hell en 2002, et Starter for Ten en 2006, et à la télévision dans la série Frères d’armes crée par Steven Spielberg et Tom Hanks.Dominic Cooper se fait remarquer pour son rôle de lycéen dans History Boys, qui lui vaut d’être nommé meilleur nou-veau talent par le British Independent Film Awards et d’être l’une des révéla-tions de l’année 2006 par le magazine Rolling Stone. En 2008, la comédie mu-sicale Mamma Mia, dans laquelle il joue le rôle du fiancé délaissé, achève de le faire connaître du grand public. Il donne ensuite la réplique à Keira Knightley et Ralph Fiennes dans The Duchess en 2009. Il interprète un étudiant dans Une éducation de Lone Scherfig.Cette année, il était à l’écran dans Ta-mara Drewe de Stephen Frears.

Irène Jacob

Actrice française. Née en 1966 à Paris (France)Irène Jacob fait sa première apparition au cinéma en 1987. Elle incarne un professeur de piano dans Au revoir les enfants de Louis Malle. Elle se fait alors remarquer par le cinéaste Krzysztof Kieslowski qui la fera tourner dans La Double Vie de Véronique en 1991, rôle qui lui vaudra, à 24 ans, le Prix d’inter-prétation au festival de Cannes.Après plusieurs films confidentiels, elle donne la réplique à Jean-Louis Trin-tignant dans Trois couleurs-Rouge de Kieslowski en 1994. L’année suivante, elle joue aux côtés de Marie Trintignant dans Les Fugueuses, puis dans Par-delà les nuages de Michelangelo Antonioni et Wim Wenders en 1996, et dans U.S Marshall aux côtés de Tommy Lee Jones et Wesley Snipes en 1997. En 1998, Irène Jacob ose la comédie avec Cuisine Américaine. Genre qu’elle retrouvera

en 2002 avec Mille millièmes, fantaisie immobilière. En 2000, elle joue aux cô-tés de Jean-Pierre Léaud dans l’Affaire Marcorcelle.Plus récemment, Irène Jacob obtient le rôle féminin principal dans La vie intérieure de Martin Frost de Paul Aus-ter (2007). On a l’a vue dans l’excellent Les Beaux gosses de Riad Sattouf en 2009. Elle sera prochainement sur les écrans dans The Dust of Time, aux côtés de Michel Piccoli et Willem Dafoe.

Yousra

Actrice égyptienne. Née en 1955 au Caire (Egypte).Yousra, de son vrai nom Sevine Moha-med Nasim fait sa première apparition au cinéma date de 1980, dans le film Athkiya Laken Aghbiya. Très populaire dans le monde arabe, elle partage l’af-fiche d’une douzaine de films avec l'ac-teur égyptien Adel Imam. En 1982, elle signe sa première participation dans un film de Youssef Chahine, Hadduta Mis-riyah. Elle joue ensuite aux côtés d’Adel Imam d’abord dans Ala Bab El Wazir, puis Avocato en 1984.Plus récemment, en 2000, Yousra livre une véritable performance dans El As-safa. En 2003, elle rejoint le casting de la série télévisée ramadanesque Malak Rohy, puis, l’année suivante, de Ahlam’ Adiya.En 2004, elle retrouve le réalisateur Youssef Chahine dans Alexandrie… New York. L’année suivante, elle joue dans Kalam Fel Hob. En 2006, on la voit dans L’Immeuble Yacoubian de Marwan Hamed, adapté de l’excellent roman éponyme d’Alaa al-Aswani. Récemment, elle apparaît en guest star dans quatre épisodes de la série télévisée Lahazat Harega.

■Marion Despouys

■ See page 14 for english version of this paper


Dossier


A chaud Ê EN BREF

» La série Kaboul Kitchen, en tour-nage au Maroc dès mars prochainMAROC. Le groupe de télévision fran-çais Canal+ songerait à l'acteur Gilbert Melki (Le Mac) pour tenir le premier rôle de sa prochaine création originale, Kaboul Kitchen. Actuellement en écriture, la série partirait en tournage au Maroc à partir de mars prochain. Gilbert Melki se glisserait dans la peau d'un ancien baroudeur qui ouvrira un restaurant français dans la capitale afghane, le “Kaboul Kitchen”. Son établissement deviendra rapidement le rendez-vous incontournable des expatriés occidentaux. Sa nouvelle vie à Kaboul lui permettra également de retrouver sa fille qu'il n'a pas élevée, installée en Afgha-nistan pour une mission humanitaire.

» Falling Skies, la série de Steven Spielberg, est attendue en juin 2011 SÉRIE. Falling Skies, la série fantas-tique produite par Steven Spielberg, sera introduite en juin 2011 sur la chaîne câblée américaine TNT. Anciennement baptisé Fallen Skies, le drame d'anticipation mettra en scène un groupe de survivants qui organise une résistance face à une invasion d'extra-terrestres à l'échelle mondiale. Afin de faire patienter ses abonnés jusqu'à l'été prochain, TNT a mis en ligne sur son site un web-comic adapté de la série. Les internautes peuvent notamment y découvrir un premier chapitre de quatre pages, centré sur le personnage central du drame, Tom Mason (joué par Noah Wyle, le Dr Carter de la série Urgence), amené à prendre les commandes du groupe de survivants.

» Channing Tatum serait en lice pour le rôle principal du film 21 Jump StreetADAPTATION. Le comédien américain Channing Tatum (Cher John) serait sur le point de s'entendre avec les studios Sony Pictures afin d'intégrer le casting du long métrage inspiré de la série culte 21 Jump Street, selon le site spécialisé Deadline.com. Tatum briguerait le rôle principal du long métrage, Tom Hanson Jr., tenu par Johnny Depp dans la série policière de la fin des années 1980. Durant cinq saisons, celle-ci suivait un groupe de jeunes policiers inté-grant des lycées et universités pour enquê-ter sur la délinquance juvénile. Johnny Deep a pour sa part affirmé qu'il était favorable à une brève apparition en forme de clin d'œil.

Green: le monde à travers les yeux d'un grand singeDOCU. Allongée sur un matelas, “Green”, une femelle orang-outan, est sous perfu-sion dans un refuge géré par une ONG à Bornéo en Indonésie: à travers les yeux de ce grand singe, Patrick Rouxel a filmé, dans un documentaire poignant, l'impact dévastateur de la déforestation.Parti en Indonésie avec une petite camé-ra et un visa de touriste, le réalisateur consacre sa vie depuis 2003 à la conser-vation de la forêt tropicale. Il a filmé les derniers jours de la guenon, paralysée du côté gauche, dont les attitudes et les gestes sont troublants tant ils semblent proches de ceux des humains.Aucun commentaire dans ce film réalisé dans la jungle de Kalimantan, la par-tie indonésienne de Bornéo. A l'agonie, “Green” ferme les yeux et se souvient de sa forêt dévastée par les tronçonneuses, les bulldozers et les flammes.

Ê Un moment fort du documentaire résume le sort de ces animaux sauvages menacés de disparition; deux orangs-outans sur un arbre sans feuille au milieu de nulle part.

Le film a reçu de nombreuses ré-compenses, dont le “Golden Panda Award” et le “Natural History Museum

Environment Award”, qui couronnent les meilleures productions sur la vie des animaux sauvages.

NOTE: Si vous n'êtes à aucune projection du FIFM, vous pourrez suivre ce documentaire de 48 minutes dimanche, sur la chaîne France 5, à 19h35 GMT. Ce film est programmé à l'occasion du sommet de Cancún sur le réchauffement climatique qui se tient jusqu'au 10 décembre.

■ aufait/AFP

Les studios Mandate Pictures espèrent relancer le remake hollywoodien de Old BoyREMAKE. Les studios Mandate Pictures étudient les profils de Steven Spielberg (Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal), Matthew Vaughn (Kick-Ass) et Danny Boyle (127 heures), afin de relancer leur projet d'adaptation hol-lywoodienne du thriller sud-coréen Old Boy (ayant obtenu Grand Prix du Fes-tival de Cannes 2004) de Park Chan-wook, réalisateur présent l'an passé au Festival International du Film de Mar-rakech.

Un projet qui renaît de ses cendresAnnoncé comme annulé, le projet de re-make d'Old Boy -adapté à partir d'une

bande dessinée japonaise (manga)-, re-naîtrait ainsi de ses cendres.L'entreprise Mandate Pictures essaie-rait de renouer contact avec Steven Spielberg, auparavant lié au film. La so-ciété hollywoodienne s'intéresserait aus-si au cinéaste anglais Matthew Vaughn, voire à Danny Boyle. La rumeur avait également attaché ce dernier au remake de Lady Vengeance, autre film de Park Chan-wook, début 2009.

De la difficulté du remake

Mark Protosevich, co-scénariste de Je suis une légende, avait rédigé un pre-mier scénario davantage fidèle au man-ga original.

Le film de Park Chan-wook, abordant le thème de la vengeance d'un homme séquestré sans motif durant quinze ans était, quant à lui, jalonné de séquences parfois difficilement supportables pour le spectateur comme l'ingurgitation d'un poulpe vivant, des scènes de torture ou d'inceste... Autant d'éléments narratifs absents de la bande dessinée de Garon Tsuchiya et Nobuaki Minegishi.

■ La rédaction

,L'Orang-outang: des attitudes et des gestes troublants tant ils semblent proches de ceux des humains. /DR

,Le projet de remake du chef d’oeuvre de Park Chan-wook redevient d'actualité. /DR

,L’interminable et haletante scène de combat dans le corridor, un moment culte dans un film culte. /OLD BOY - DR

www.aufaitmaroc.com

dev

oce

an


Files

Summon the JuryIn celebration of the Festival’s first decade, an exceptional jury

has come together, made up of nine of the biggest names in international cinema.

PRESENTATION.

John Malkovich

Actor, filmmaker, producer and direc-tor of American theater, John Malko-vich was born in 1953 in Illinois (USA). Malkovich began his career in 1976 as a theater actor, performing with Chica-go's Steppenwolf Theater. In 1984, after appearing for the first time on the big screen, his success skyrocketed: that same year he received an Academy Award nomination for Best Supporting Actor for "Seasons of the Heart" by Ro-bert Benton.Steven Spielberg introduced him to the masses, three years later, in "Empire of the Sun”, and it was the steamy role of Valmont in Stephen Frears’ "Dangerous Liaisons" that would launch him into stardom. He has performed in historical adaptations ("Of Mice and Men," "Joan of Arc," and "Les Miserables"), and com-mercial blockbusters ("Wings of Hell," "The Man in the Iron Mask," and "The Legend of Beowulf ").In 1993 Malkovich received an Oscar nomination for the second time, for Best Supporting Actor for the thriller "In the Line of Fire". He has kept his tenure in independent film, performing in "Being John Malkovich " by Spike Jonze in 1999, and more recently in "Burn after Reading" by the Coen brothers. The ear-ly 2000’s marked a turning point in his career: he directed his first feature film, "The Dancer Upstairs", and in 2008 he directed the documentary "Triple Cros-sing." He has had two films open this fall: Robert Schwentke’s “Red”, in which he plays a former spy addicted to LSD, and “Secretariat”, playing Lucien Lau-rin, an eccentric racehorse coach. We can look forward to seeing him play alongside Shia LaBeouf in “Transfor-mers: Dark of the Moon”, opening sum-mer 2011.

Faouzi Bensaïdi

Actor, director, screenwriter, and edi-tor, Faouzi Bensaïdi was born in 1967 in Meknès. After training as an actor at the Institut Dramatique in Rabat, in 1995 he was accepted to the Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique in Paris, which served as a gateway to the great film school FEMIS, where he trai-ned as a director. His first short film “La Falaise” (“The Cliff”), was shot in 1997 and presented the following year at the Arab Institute of Paris’ Cinema Bien-nale. This began an epic path of success for the film, which would eventually win 23 awards.Faouzi Bensaïdi next began studying screenwriting, co-writing "Loin” (“Far”) by Andre Techine, in 1999. His second short film, "Le Mur” (“The Wall") was selected for la Quinzaine des Realisa-teurs at Cannes Festival in 2000. Three years later, he would return to Cannes to win the "First Look 2003" award with his first feature film, "Mille Mois” (“A Thousand Months”).In 2007, he made "WWW: What a Won-derful World", a burlesque and drama-tic reverie. Faouzi Bensaïdi would next return to his first love, the theater, with "Love Story in 12 Songs, 3 Meals and 1 Kiss" a multi-discipline performance. In autumn of 2009, the director shot his third film, "Mort à Vendre” (“Death for Sale”), having received five million dirhams as advance money on box office revenue from the Moroccan Cinemato-graphic Centre in 2008, and a share of the Sanad Fund of the Abu Dhabi 2010 Festival, where Faouzi Bensaïdi was a member of the jury last October.

Maggie Cheung

A Chinese actress, Maggie Cheung was born in 1964 in Hong Kong (China).

After spending her adolescence in En-gland, Maggie Cheung returned to Hong Kong where she became a model. Her acting career started in 1985 when she co-starred with Jackie Chan in "Police Story". She then started doing comedies.Her roles became more signficant under the direction of Kar Wai Wong, starting in 1988 with "As Tears Go By." Having become his favorite actress, she would star twice for him in the 90’s: "Days of Being Wild" and "Ashes of Time".She won a Golden Film Festival Award for her role in "Full Moon in New York" by Stanley Kwan, and the Silver Bear for Best Actress at the 1992 Berlin Film Festival for "Center Stage" by the same director. Maggie Cheung starred in two films by Olivier Assayas: "Irma Vep" in 1995, and "Clean" in 2004. In 2000, she devoured the screen in her role as an adulterous woman in another Kar Wai Wong film "In The Mood For Love". Recently, she played in the blockbuster Chinese production "Hero" by Zhang Yi-mou and, of course, in the latest film by Kar Wai Wong "2046."Her most recent film appearance was in 2009, with a role in "Inglorious Bas-tards" by Quentin Tarantino.

Benoît Jacquot

A French actor, director, screenwri-ter, and producer, Benoît Jacquot was born in 1947 in Paris (France). He is a director of intimate and poignant films. He learned his craft by assisting Ber-nard Borderie on the series "Angel" and “Marguerite Duras.”His first film, “L’Assassin Musicien” ("The Musician Killer") (1975), is an adaptation of a novel by Dostoyevsky. Jacquot became known for his terse staging, as in "Les Ailes de la Colombe” (“The Wings of the Dove") in 1981 in which he directed Isabelle Huppert. In 1990, Benoit Jacquot chose Judith Godrèche for "Les Désanchantée” (“The Disenchanted") and Virginie Ledoyen in "La Fille Seule” (“A Single Girl”). In 1998, his "L’école de la Chair” (The School of Flesh"), again with Isabelle Huppert, was presented at the Cannes Film Festival.In the 2000’s, it was actress Isild Le Besco who became his muse, with three films: "À Tout de Suite” (“Right Now"), "L’intouchable” (“The Untouchable"), presented at the Venice Film Festival in 2006, and "Au Fond de Bois” (“Deep in the Woods”), released this October. His

next and 19th film is in development: it is an adaptation of the historical novel "Farewell to the Queen" by Chantal Thomas. The cast includes Eva Green and Gérard Depardieu.

Riccardo Scamarcio

An Italian actor, he was born in 1979 in Andria (Italy). Riccardo Scamarcio is the handsome gangster in "Romanzo Criminale", in which he made us ro-mance for 1970’s Italian Mafia. After having studied at the National School of Cinema in Rome, he played in several Italian films. The director Marco Tullio Giordana chose him for the cast of "La Meglio Gioventù” (“The Best of Youth”).His next film, "Tre metri sopra il cie-lo” (“Three Steps Over Heaven") made Riccardo Scamarcio the mascot for a new generation of Italian actors. Much sought after, the actor chooses his col-laborations with care, appearing in a series of acclaimed films: "L’odore del sangue” (“The Scent of Blood") (2004), "Texas" (2005), "Romanzo Criminale" (2005), and "Mio fratello è figlio unico” (“My Brother is an Only Chld") (2007).Ricardo Scamarcio has gained caliber, and has garnered the attention of film-makers including Costa-Gavras’ for "Eden à L’Ouest” (“Eden to the West") (2009), Abel Ferrara in "Go Go Tales" (2007), and "The Last Crew", due out next year.

Gabriel Byrne

An Irish actor, screenwriter and produ-cer, Gabriel Byrne was born in 1950 in Dublin (Ireland). Before becoming an actor Gabriel Byrne trained as a priest, then was a professor, a cleaner, cook, archaeologist, etc. At 29, he made his acting debut in an English TV series, "Bracken."In 1981, he played in his first feature film, "Excalibur" by John Boorman, leading the audience across the Atlan-tic to discover this brooding Irish actor. In 1983 Gabriel Byrne would act under some of the greatest directors, including in "Hanna K" by Costa-Gavras, then in "The Black Fortress," by Michael Mann.

In 1990, he made a name for himself in his role in "Millers's Crossing" by Joel and Ethan Coen. Gabriel Byrne also worked with Jim Jarmusch ("Dead Man"), Bryan Singer in the brilliant "The Usual Suspects" (1995), Wim Wen-ders ("The End of Violence"), Tony Scott ("Enemy of the State"), and David Cro-nenberg ("Spider").Taking his career to a more commercial level, he joined John Malkovich, Gerard Depardieu, and Leonardo DiCaprio in "The Man in the Iron Mask" in 1997. The actor was again a household name in 2008 with a starring role in U.S. TV series "In Treatment," which earned him a Golden Globe for Best Actor in a Television Series Drama in 2009.

Gael Garcia Bernal

Mexican actor and producer, Gael Gar-cia Bernal was born in 1978 in Guada-lajara (Mexico). Born to actors, Gael Garcia Bernal spent his childhood in the spotlight. At age nine, he played opposite Salma Hayek in a television mini-series. In 1996, he participated in the film "De tripas, corazon," which was nominated for an Oscar for Best Short Film. After a stint in London, where he studied at Central School of Speech and Drama, he became well known for his role in "Amoros Perros" by Alejandro González Inárritu (2000). The film was nominated for an Oscar for Best Foreign Film.The actor would reunite with Inárritu six years later, in "Babel", which won the Best Director award at Cannes Film Festival in 2006. Another film that would turn the spotlight on the Mexi-can actor was "Y tu Mama tambien!" by Alfonso Cuaron in 2001. The actor conti-nued with his successful collaborations: "Travelogues" by Walter Salles in which he played the role of Che Guevara; then he acted in "The Bad Education" by Pedro Almodovar, and "The Science of Sleep" by Michel Gondry. In 2007, he directed his first feature film "Deficit".This year we he can be seen in "Rudo y Cursi" by Carlos Cuaron. Last May, he was President of the Jury of the Camera d'Or at the Cannes Film Festival. And in November, he presented, with Am-nesty International, "The Invisibles", a series of four films about the plight of illegal Mexican immigrants.

Dominic Cooper

An English actor, Dominic Cooper was born in 1978 in London (Great Britain). A graduate of the London Academy of Music and Dramatic Art in 2000, he be-gan his acting career in theater before making his film debut with small roles in “From Hell” in 2002, and “Starter for Tenen” in 2006, as well as the television series “Brothers-in-Arms” created by Steven Spielberg and Tom Hanks.Dominic Cooper attracted attention for his role as a high school student in the film “History Boys,” which earned him the title of the best new talent by the British Independent Film Awards, and for being one of the “Discoveries of 2006” by Rolling Stone Magazine.In 2008 he played the forsaken boyfriend in the musical comedy “Mamma Mia,” making him a celebrity. He then played opposite Keira Knightley and Ralph Fiennes in “The Duchess” in 2009, the role of “Danny” in “An Education” by Lone Scherfig, and this year he can be seen in “Tamara Drewe” by Stephen Frears.

Irene Jacob

A French actress, she was born in 1966 in Paris (France). Irene Jacob made her film debut in 1987. She played a piano teacher in “Au revoir les enfants”, by Louis Malle. She was then spotted by

filmmaker Krzysztof Kieslowski who gave her a part in “La vie double de Véronique” (“The Double Life of Vero-nique”) in 1991, a role which earned her, at the age of 24, the Best Actress Award at Cannes Film Festival.After making several preferential films, she co-starred with Jean-Louis Trinti-gnant in “Les trios couleurs – Rouge” (“Three Colors: Red”) by Kieslowski” in 1994. The following year she co-starred with Marie Trintignant in “Runaways”, then in “Beyond the Clouds” by Miche-langelo Antonioni and Wim Wenders in 1996, and in “U.S. Marshalls” opposite Tommy Lee Jones and Wesley Snipes in 1997.In 1998, Irene Jacob tried comedy with “Cuisine américaine” (“American Cui-sine”), a genre that she took up again in 2002 with “Mille millièmes” (“The Lan-dlords”). In 2000 she starred opposite Jean-Pierre Léaud in “L’affaire Marco-relle” (“The Marcorelle Affair”).More recently, Irene Jacob won the fe-male leading role in “The Inner Life of Martin Frost” by Paul Auster (2007). We saw her in the excellent “Les beaux gosses” (“The French Kissers”) by Riad Sattouf in 2009. She will soon be on screen in “The Dust of Time,” alongside Michel Piccoli and Willem Dafoe.

Yousra

An Egyptian actress, Yousra was born in 1955 in Cairo (Egypt). Yousra, whose real name is Mohammed Nasim Sevine made her first appearance in film in 1980, in the film "Athkiya Laken Agh-biya.” She became very popular in the Arab world. She starred in a dozen films with the Egyptian actor Adel Imam. In 1982, she made her first film with Yous-sef Chahine, "Hadduta Misriyah.”She then starred opposite Adel Imam in "Ala Bab El Wazir," then in "Avocato" in 1984. More recently, in 2000, Yousra delivers a magnificent performance in "El Assafa.” In 2003, she joined the cast of the Ramadan television series "Malak Rohy", then the following year, "Ahlam 'Adiya.”In 2004, she reunited with director Youssef Chahine in "Alexandria ... New York." The following year she played in "Kalam Fel Hob".In 2006, she is seen in "The Yacoubian Building" by Marwan Hamed, adapted from the excellent homonym novel by Alaa al-Aswani. Recently, she appeared as a guest star in four episodes of the television series "Lahazat Harega.”

■Marion Despouys

■Original french version in page 10


Files


En images...

,L’humoriste Gad El Maleh a pris le temps de répondre à de nombreux journalistes avant de rentrer à la cérémonie d'ouverture hier./YAPASPHOTO

,L'acteur en vogue Jean Dujardin, était présent avec sa compagne -à l'écran comme à la vie- Alexandra Lamy./YAPASPHOTO

,Le comédien James Caan, à qui un hommage est rendu cette année, a joué la comédie sur les marches./YAPASPHOTO

,Keanu Reeves, entre ombre et lumière, présent pour la projection en ouverture du film Henry's crime de Malcolm Venville./YAPASPHOTO

,Karim Ghellab, ministre des transports et de l'équipement, a également foulé le tapis rouge hier soir./YAPASPHOTO

Ça y est... Le dixième opus du Festival international du film de Marrakech a bel et bien commencé hier soir avec une ouverture digne d'une édition anniversaire. Au menu: montée des marches par un incroyable panel de célébrités du 7ème art, présentation des jurés, mais

aussi un magnifique hommage -en images et discours- rendu à Daniel Toscan Du Plantier, le tout ponctué de mélodies féériques interprétées par l'Orchestre Symphonique Royal mené par Oleg Reshetkin. Retour en images.

,Les photographes, au coudes à coudes, pour capturer les meilleures photos de célébrités sur le tapis rouge./ABDELKARIM ALAOUI

,L'actrice égyptienne Mia Bhiri./YAPASPHOTO

,La charmante Fayrouz Karouani anime, pour la seconde année consécutive, la cérémonie d'ouverture du Festival. / YAPASPHOTO

,Le comédien marocain Younès Megri, un fidèle du FIFM. / YAPASPHOTO

,Eva Mendes... Sans commentaires. /ABDELKARIM ALAOUI

,La belle actrice française Sophie Marceau, en compagnie de Christophe Lambert. Une nuit “spéciale Christophe Lambert” se tiendra d'ailleurs ce soir à Djemaa El Fna. /YAPASPHOTO


Homage

INTERVIEW.

Q: This Tenth International Film Festival of Marrakesh has assembled a number of celebrities and a very impressive program. What does this anniversary event mean to you?First, I am deeply touched because this anniversary edition brings back so many memories of the first festival. Above all it is very special because of the dedica-tion being made to my husband. I am always so moved when I see his pictures and hear his voice. It wasn’t easy for me to be there for the speech made by Serge Toubiana, the Director of French Cine-ma, about Daniel.This special feeling at the tenth FIFM is due also to the fact that, all of a sudden we feel a certain reunion in the arrival of all these personalities from around the world. I mean, with respect to French cinema, we have in Marrakesh a magnificent French delegation, of which I know nearly every member personal-ly, and who has either worked, or was friendly with my husband.When I was with Daniel, I was res-ponsible for the Unifrance actors and directors, and it was my job to convene and lead the delegations. So their ar-rival brings me back a bit, to the time when we traveled the world with these large delegations. I am doubly moved for this year’s event.

Q: How was it decided to do a special tribute this year for

your husband, Daniel Toscan Du Plantier?Of course it wasn’t me who made the decision. When we were discussing the tenth festival, His Royal Highness, Prince Moulay Rachid suddenly said, “there must be tribute paid to Daniel”, as founder of the Festival, since His Ma-jesty King Mohammed VI had entrusted my husband with this event.He was president the first two years, and His Royal Highness became presi-dent of the Festival Foundation starting the second year. Without His Majesty and his willingness to found the Festi-val, we wouldn’t be here today because even though we canceled the Festival in 2001 (because of the events of Septem-ber 11) it would have been difficult to do it in 2002.Well, perhaps someone else might have created a festival a few years later; one can never really know how history might have played out.

Q: Can you talk to us about the tribute to Daniel Du Plantier, which took place yesterday at the Palais des Congrès during the opening of the 10th FIFM?

There was a presentation of a four-mi-nute filmed dedication, created from several images and directed by Nabil Kdich. That’s not much time to portray such a rich and complex life as Daniel’s.However, this short film used many images from a feature film that came out in Paris on Wednesday, December 1st, and which will be on Arte et Canal+.

It’s about Toscan, a documentary made by one of his fans who worked with him. I pay my respect to the producer for having taken on the challenge to make this film.It is magnificent, and really reflects Da-niel’s complex and profound personality. It’s a film that makes you laugh, moves you, yet leaves you fulfilled, whether you’re a cinema buff or not. I have pride as I think of this, because one learns so much from it.

Q: You speak of your husband’s complex and profound personality. Can you expound?Yes, you see one forgets that his first passions were philosophy and music, particularly classical and opera. He lo-ved music above all, and listened to it all the time. He also directed large opera films to make this art accessible to the greater public.So yes, he had a complex personality in the sense that he did so many things. He was all over the place, and said wha-tever was on his mind. He was also a ringleader, who had ideas every minute. He was truly avant-garde, and you feel that in this film.In Toscan you also see the humanitarian he was, and the generosity of this man who dedicated his life to championing the talent of others and of these artists. These artists were the people he loved more than anyone in the world.He fought for French cinema, but he also produced many international films such as Fanny Alexandre, Ran de Kuro-sawa, as well as the last four films of

Fellini. Toscan will also be shown on Sunday, the 5th of December at 17h30 at La Salle des ministres du Palais des Congrès.

Q: Finally, is the Festival, which today celebrates its tenth year, what Daniel Toscan Du Plantier imagined?Yes, it has become even more than he imagined. My husband said that the art of cinema, is “to make dreams reality”. Well, the dream has become a reality, far beyond our expectations. He would be pleased to see the professionalism on the logistics side. He is happy, there where he is, I’m sure of it. He would be proud today of this anniversary edi-tion…he is proud!

“Artists were the people Daniel loved more than

anyone in the world.”Melita Toscan Du Plantier

Ê Toscan, the film dedicated to Daniel Toscan Du Plantier, will be screened Sunday, 5 December at 17h30 at the Salle des ministres du Palais des Congrès.

■ Interview by Muriel Tancrez Translated from french, see original in page 7

Homage• INTERVIEW WITH MELITA TOSCAN DU PLANTIER

"Daniel would be proud of this anniversary edition… He is proud!"

If the name Melita Toscan Du Plantier resonates throughout the International Film Festival of Marrakesh (FIFM), of which she is the director, it stands to reason that the name Daniel Toscan Du Plantier, her husband and Founder of the FIFM,

who passed away in 2003, would equally resound. We visit with Melita Toscan Du Plantier on the tenth anniversary of the Festival, and to pay homage to her husband.

,M

elita Toscan Du Plantier, D

irectrice du Festival international d

u film d

e Marrakech. /FFIFM

-MO

HAM

ED JA

NN

AT


Sudoku

Solutions des grilles Sudoku du vendredi 03 décembre 2010:S1 S2 S3 S4 S5 S6

S1 S2 S3

S4 S5 S6

19

17

13

16

129

11

12

15

8

8

23

26

24

21

2219

17

22

22

22

21Casablanca

Agadir

Essaouira

Rabat

Oujda

Té-

Safi

Marrakech

Ouarzazate

Beni Mellal

Fès

Dakhla

Laâyoune

Tanger1118

21 14

8

17Té

EssaouiraEssaouira

6

14

23

21

24

21

18

Rabat

TangerTanger

26

Casablanca

8

• Alger

• Tunis

• Tripoli

• Londres

• Paris

• Berlin

• Genève

• Madrid

• Barcelone

• Rome

• Moscou

• New York

• Montréal

• Le Caire

• Dubaï

• Tokyo

7°/15°

7°/15°

8°/20°

2°/5°

2°/4°

-8°/-4°

-3°/-1°

2°/6°

6°/11°

2°/11°

-8°/1°

-2°/6°

-3°/0°

14°/25°

20°/28°

9°/17°

Destinations internationales

dimanche lundi mardi

• Tanger

• Oujda

• Fès

• Rabat / Salé

• Casablanca

• Marrakech

• Essaouira

• Agadir

• Dakhla

20°/13° 21°/14° 21°/14°

22°/10° 24°/12° 23°/12°

24°/11° 24°/11° 24°/11°

23°/14° 23°/14° 23°/14°

22°/16° 23°/15° 22°/15°

25°/16° 26°/15° 25°/15°

22°/16° 22°/16° 21°/16°

24°/13° 25°/12° 24°/12°

23°/19° 23°/18° 22°/18°

Prochains jours

Vents (vitesse en km/h et direction) Température maximum Température minimum

13

السبت 04 دجنبر 2010

من هنا و هناك

انطالق دورة "البينالي الدولي ألفالم المدارس" الثانية غدا األحد في تونس

ألفالم الدولي "البينالي لـ الثانية الدورة مواهب. تنظم المدارس" اعتبارا من يوم غد األحد، في المرسى، في الضاحية الشمالية للعاصمة التونسية، بمشاركة 32 فيلما من 13 بلدا

عربيا وأجنبيا.التظاهرة هذه أن صحفية، ندوة خالل المنظمون وأوضح السينمائية، التي تستمر ثالثة أيام، تهدف إلى "تعميق تبادل الخبرات والتجارب في مجال الفن السابع، والتقنيات السمعية

البصرية المستخدمة في مدارس السينما عبر العالم".ويشمل برنامج الدورة الجديدة، عرض أفالم روائية ووثائقية وتنشيطية، من إخراج طلبة مدارس سينمائية، من تونس ولبنان ومصر والمغرب وألمانيا وفرنسا وبلجيكيا واسبانيا والبرتغال وتشيكيا وسويسرا. وتشارك كذلك ايطاليا وجنوب إفريقيا للمرة

األولى في هذه التظاهرة.

ويتنافس المشاركون للفوز بالجوائز الثالث األولى للمهرجان، وهي "الديدون الذهبي والفضي والبرونزي".

وقد استحدثت هذا العام جائزة تحمل اسم السينمائي التونسي الراحل طاهر الشريعة، مؤسس أيام قرطاج السينمائية، قبل نوفمبر من الرابع في الموت غيبه والذي عاما، حوالي 45

الماضي، عن سن يناهز 83 عاما.ويترأس لجنة تحكيم المهرجان السينمائي التونسي عبد اللطيف بن عمار. وسيعرض له، بالمناسبة، فيلمه الطويل "شارع النخيل

الجريح"، وفيه دعوة إلعادة قراءة تاريخ المقاومين.بعنوان السينمائية ندوة فكرية العروض وتقام على هامش التعريف في السينما دور في ستبحث والتاريخ"، "السينما

بتاريخ الشعوب.وكان فيلم "العبور"، للمخرجة الفرنسية الشابة، بولي مايفا، الذي يتناول قضية الهجرة، قد نال جائزة "الديدون الذهبي" خالل

الدورة األولى للبينالي في العام 2008.

(ا ف ب) ■

"مؤسسة الشاشة" في بيروت تخصص دعما ألربعة أفالم وثائقية

مساعدة. أعلنت "مؤسسة الشاشة" في بيروت، أنها ستقدم وسوريا لبنان من جديدة وثائقية أفالم أربعة إلنتاج منحا وفلسطين، مشيرة إلى أن "صندوق األفالم" التابع لها قدم، منذ إطالقه في نوفمبر2009، مساعدات نقدية وعينية بقيمة 250

ألف دوالر، لخمسة عشر فيلما من ست دول عربية.وأوضحت المؤسسة، التي تضم مخرجين وإعالميين وأكاديميين، في بيان أن األفالم التي سيمولها الصندوق هي "باب العمود" للفلسطيني رياض ديس، و"9 مايو" للبنانية تمارا ستيبانيان، برفيكشونيست" "ذي و للبناني رودريغ سليمان، و"تشرفنا"

للسورية ديانا الجيرودي.وأفاد البيان أن المؤسسة تكون بذلك قدمت منذ إطالقها في اكتوبر2009 تمويال نقديا بقيمة 150 ألف دوالر، ومساعدات عينية، وتسهيالت إنتاج بقيمة 100 ألف دوالر، لخمسة عشر فيلما، من ست دول عربية، هي لبنان وسوريا ومصر واألردن

وفلسطين واإلمارات العربية المتحدة.ويوفر "صندوق األفالم" هبات ومنحا تمويلية لمنتجي األفالم

الوثائقية، ويتيح المجال كذلك أمام فرق عمل األفالم المدعومة خاصة تقنية وتجهيزات معدات الستعمال الصندوق، من بالتوليف والتسجيل، موجودة في مكاتب المؤسسة في بيروت.وكان فيلم "تيتا ألف مرة" لمحمود قعبور، الذي حصل على دعم من "مؤسسة الشاشة" ومن مؤسسة الدوحة لألفالم، فاز الدوحة مهرجان في وثائقي فيلم ألفضل الجمهور، بجائزة ترايبيكا السينمائي، في حين حصل قعبور على تنويه خاص من لجنة التحكيم "كأفضل مخرج عربي"، وتسلم قعبور الجائزة من الممثل والمخرج العالمي، روبرت دي نيرو وقيمتها 100 ألف

دوالر أمريكي.أما فيلم "بيروت عالموس" للبنانية زينة صفير فأدرج ضمن مسابقة المهر العربي لألفالم الوثائقية، في الدورة السابعة من مهرجان دبي السينمائي الدولي، التي تقام خالل الفترة ما بين

12 و19 دجنبر.دبي "مهرجان أعلن الماضي، سبتمبر شهر منتصف وفي السينمائي الدولي" أن مؤسسة "الشاشة في" بيروت ستقدم

اعتبارا من دورة 2010 من المهرجان، جائزة سنوية قيمتها 15 ألف دوالر أمريكي، إلى فيلم وثائقي قيد التنفيذ من بين األفالم

المدرجة في "ملتقى دبي السينمائي"وقدمت "مؤسسة الشاشة" دعما ألفالم ثالثة طالب، في إطار برنامج التبادل اللبناني الدانمركي، الذي رعاه "المعهد الدانمركي للفيلم". وحصلت األفالم الثالثة على دعم عيني من مؤسسة الشاشة، وهي "أحجار صغيرة" لتمارا ستيبانيان، و"ناس وإناث" ألنطوني الشدياق، و"مقال من غرفة" لرنا سالم. وعرضت األفالم الثالثة ضمن مهرجان كوبنهاغن الدولي لألفالم الوثائقية في

أكتوبر الماضي..

(ا ف ب) ■

جانب من فاعلية إطالق مشروع «صندوق األفالم» في ,بيروت / خاص

مدينة تونس العاصمة / خاص ,

خطوات على درب الحفاظ على تراث السينما المصرية

حفظ. تعود أول خطوة فعلية على درب إنشاء مكتبة سينمائية، ومتحف للسينما المصرية، يحتوي مركزا يحفظ أرشيف هذه السينما، الذي تبدد بعضه، في مكان واحد ووفق شروط تقنية مقبولة، إلى نحو عام، مع اختيار قصر عمر طوسون مركزا له، و كانت الخطوات التي تتحقق في هذا المجال، محور ندوة

عقدت أخيرا، ضمن فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي.وقدم مدير الندوة خالد عبد الجليل، رئيس المركز السينمائي القومي معلومات حول القصر مشيرا إلى أنه يمتد على مساحة 3200 متر، فضال عن احتوائه لحديقة داخلية، ويعود بناؤه إلى بداية القرن التاسع عشر، ويقع في القاهرة العثمانية القديمة، داخل حي شعبي ويضم أقبية بعلو 3 أمتار، صالحة لتخزين أجزاء من األرشيف، الذي لن يضم األفالم فقط، بل كل ما يتعلق

بذاكرة السينما في مصر.وأوضح المسؤول المصري أن العمل جار منذ أشهر على ترميم القصر، الذي يتوقع أن يفتتح في غضون سنوات ثالث، فيما يجري التعاون مع الفرنسيين، على انجاز المشروع، ونقل الخبرة الفرنسية في هذا المجال، إلى الطرف المصري، إذ يعود إنشاء

مبنى السيناماتيك في فرنسا إلى حوالي 70 عاما.واستعرضت الندوة للخطوات التنفيذية للمشروع، وحصيلة ما أنجز، فيما كان موضوع أرشيف السينما المصرية في صلب الطاولة المستديرة، التي كان من بين المشاركين فيها المخرج محمد كامل القليوبي، الذي اعتبر السينما وأرشيفها "احتياطا

استراتيجيا"، ودعا إلى الوعي بأهمية هذا األرشيف.سيئة معاملة "عومل السينما أرشيف بان القليوبي وأضاف جدا في مصر". وبعدما أورد عدة أمثلة محزنة، حول طريقة

التعامل مع هذا األرشيف، أشار إلى أن فكرة جمع األرشيف جاءت متأخرة العام 1966 لكنها "فكرة لقيت مقاومة مستمرة"، مشددا على أن فكرة األرشيف ال تقتصر على األفالم فقط، بل

تتضمن الملصقات والصور واآلالت، وكل ما ما يرتبط بالسينما.لكن القليوبي أكد في رده على سؤال لوكالة فرانس برس ان "تسعين بالمائة من أرشيف السينما المصرية ال زال موجودا في معمل حفظ في مصر، وإن كانت شروط الحفظ تعتبر غير

جيدة".أما بالنسبة للحذف والقص التي تخضع له األفالم المصرية، حين تعرض على الشاشات العربية، فأوضح القليوبي أن "القانون

المصري يمنع قص نيغاتيف (النسخة السلبية) األفالم، وان ما يحصل كثيرا في القنوات العربية اليوم، إنما يقص في النسخة

المظهرة من الفيلم وليس من األصل".وبعد الحديث عن وضع األرشيف المصري وخطوات المشروع من الطرف المصري، تدخل الفرنسيان ريجيس روبير، من معهد الوطني السمعي- البصري الفرنسي، وبياتريس دي باسر، من المركز السينمائي الفرنسي، ليستعرضا جوانب التعاون الحالي والمستقبلي مع المصريين، لتحقيق هذا المشروع، الذي وقعت

اتفاقية تعاون بشأنه خالل مهرجان كان السينمائي األخير.وهندسية، سينوغرافية تصورات وضع إلى الفرنسيان وأشار المعماري بطابعه اإلخالل دون المكان توظيف إلعادة والتاريخي، فيما ذكر رئيس المركز القومي المصري للسينما، أن الفرنسيين سيشرفون على تدريب طواقم العمل المستقبلية، في فرنسا وفي القاهرة، موضحا أن التعاون مع الطرف الفرنسي

سيكون مستمرا.واعتبرت بياتريس دي باستر أنه "حتى في فرنسا، ارتكبنا في الماضي حماقات، بخصوص األرشيف، واليوم علينا أن نمضي بسرعة على درب حفظه وإتاحته للجمهور، من خالل مكتبة"، مشيرة إلى أن أحد مبادئ الحفظ يقضي بوجوب وضع النيغاتيف في مكان آخر، الذي يمكن أن

يكون مخزن متحف الحضارة في القاهرة.وأثارر ريجيس روبير مسألة الثورة التكنولوجية، التي يشهدها العالم،

مشددا على وجود أفالم لم يعثر عليها إلى اليوم في فرنسا.

(ا ف ب) ■

قصر عمر طوسون ,

مختصرات

الفنانان خديجة أسد وعزيز سعد اهللا »يعودان يعيدهما "الطعم" إلى كندا

تمثيل. تعود خديجة أسد وعزيز سعد الله إلى كندا، وبالضبط إلى كيبيك، من أجل المشاركة في عرض فيلم "الطعم" إليف سيمونو، الذي سيقدم يوم 17 دجنبر الجاري بكيبيك (كندا)، والذي يمثل فيه كل من الفنان الكندي من أصل مغربي، رشيد بدوري والفنانين سعد الله عزيز، وخديجة أسد. وحسب

"أليانس فيفا فيلم" و"سيروس كومينيكاسيون"، وهما من أكبر شركات توزيع األفالم الطويلة بكندا، وإحدى

أهم دور اإلنتاج السمعي البصري بكيبيك، سيكون العرض األول بموريال، يوم 13 دجنبر الجاري، بسينما

إمبريال، بحضور طاقم وأبطال الفيلم، والعديد من الشخصيات من الوسط الفني. كما سيقوم أبرز الفنانين

المشاركين في الفيلم بجولة عبر مختلف مناطق كيبيك، للترويج للفيلم. ويروي الفيلم قصة نقيب في

جهاز األمن بكيبك، تفرض عليه أحداث مؤلمة، التعاون مع جندي ماهر في الرماية (رشيد بدوري) يعمل في

االستخبارات الفرنسية. وعقب أحداث غير متوقعة سيجد الشرطيان نفسيهما مجبرين على العمل سويا

رغما عنهما، وسيواجهان مجموعة من المواقف، تطغى عليها االصطدامات الثقافية واللغوية المفاجئة، غير

أنهما سيكتشفان في نهاية المطاف المعنى الحقيقي للصداقة. وكان الثنائي المغربي خديجة أسد وسعد الله عزيز، قد شاركا في أفالم "الدار البيضاء" لعبد

القادر القطع و"نامبر وان" لزكية الطاهري، وفي الفيلم التلفزيوني "الطبيب"، الذي أخرجه عزيز الجعايدي.

ثريا ضخمة مذهبة تعلو قاعة العروض »في مسرح البولشوي المرمم

موسكو. ستشكل ثريا ضخمة مذهبة ومزينة بآالف البلورات والمنحوتات الصغيرة، احد أهم نقاط الجذب في مسرح

البولشوي الشهير، الذي سيعاد فتح أبوابه إثر أعمال ترميم ال مثيل لها. وقال ميخائيل سيدوروف، الناطق باسم الشركة

المكلفة األشغال "ستكون الثريا قطعة الديكور األهم، في أشهر مسارح روسيا".ويبلغ ارتفاع الثريا 8،5 أمتار، وزنها 2،5 طن وقطرها 6،5 أمتار، وستكون معلقة فوق رؤوس الحضور، في قاعة العروض، حيث يبلغ ارتفاع السقف 71 مترا.ويقوم

حاليان عشرات األخصائيين أتوا من كل أرجاء روسيا، بطالء الثريا بالذهب، فضال عن شرفات القاعة. ووضعت هذه الثريا في مسرح البولشوي عام 3681، وكانت تعمل في

البداية بالغاز، وهي طريقة خطرة إذ أن المصابيح، التي تعمل بالغاز، ترتفع حرارتها بشكل كبير أحيانا، وتنفجر ما يؤدي إلى تناثر شظايا الزجاج على رؤوس المتفرجين. يشار إلى

أنه سنة 0981 بنيت محطة حرارية خاصة بهذا المسرح.

موسم بكين السينمائي الدولي األول »في أبريل القادم

. تستضيف بكين مهرجان سينمائيا دوليا جديدا "موسم بكين السينمائي الدولي األول"، في شهر أبريل

من العام القادم، وفق ما أعلنه ناطق باسم مكتب اإلعالم إلدارة المدينة، أمس الجمعة. وبهدف تقديم

منبر للعروض السينمائية، وتبادالت المعلومات، ستتضمن فعاليات المهرجان عروضا ألفالم سينمائية، ومنتديات ومحادثات تجارية، حسب المصدر ذاته،

وقد تشكلت لجنة الشهر الماضي لإلعداد للمهرجان، ويرأسها رئيس مصلحة الدولة لإلذاعة والسينما

والتلفزيون وعمدة بكين. ويعد سكان بكين من بين الشعوب الشغوفة بارتياد دور السينما مع وجود 99

مسرحا، و483 شاشة عرض سينمائية، في المدينة وفق ما قاله نائب رئيس مكتب اإلعالم بالمدينة.

دمشق. أعلن إسماعيل عبد اهللا، األمين العام لـ"الهيئة العربية للمسرح"، ويوسف عيدابي، المستشار الثقافي لحاكم الشارقة، أمس الجمعة، في ندوة صحفي في دمشق، أن العاصمة السورية ستحتضن "مهرجان المسرح العربي" في يناير سنة 2012، بعد العاصمة اللبنانية بيروت،

التي ستحتضن دورته لـسنة 2010، التي ستقام في الشهر المقبل. المهرجان تقيمه "الهيئة العربية للمسرح"، التي أنشئت العام 2007، بمبادرة من الشيخ محمد القاسمي، حاكم الشارقة في اإلمارات العربية المتحدة. وهو مهرجان متنقل عقد للمرة األولى في القاهرة العام

2008، وكان المفترض أن يقام العام الموالي في تونس، إال أنه ألغي بسبب عدم توفر عروض مناسبة.

12


بورتريه

المتمرد. لم يولد الفنان األمريكي جيمس كان، ممثال، ولم يفكر يوما أنه سيصبح نجما تسلط عليه األضواء، وتتهافت عليه وسائل اإلعالم والفضائيات، من أجل لقاء صحافي أو مقابلة تلفزيونية، لكنه كان شابا متمردا، أبى إال أن يفعل ما يحب، دون أن يحب ما يعمل والده، إذ رفض جيمس، ابن حي برونكس، الذي ولد فيه عام 1940، قبل أن ينتقل ليترعرع في حي كوينز، بمدينة نيويورك األميركية، (رفض) أن يرث عمل والده في محل

الجزارة، الذي تملكه أسرته.السادسة سن عن ميشيكان بجامعة االلتحاق اختياره رغم عشرة لدراسة االقتصاد، ومحاولته االهتمام بالرياضة، من خالل انضمامه لفريق كرة القدم، في الجامعة نفسها، ثم تخصصه بعد ذلك في العلوم القانونية، في جامعة هوفسترا للحقوق، سلك جيمس، الذي يكرم اليوم (األحد)، وجهة مغايرة تماما، بعد رحلة عطلة دراسية دامت أسبوعا فقط، قلبت موازينه رأسا على

عقب.تسلل حب الفن والرغبة في االكتشاف إلى قلب جيمس دون بمدرسة لاللتحاق مباراة اجتياز فقرر في لحظات استئذان، المسرح "نايبرهود" تحت إشراف سانفورد ميسنر، وتفوق فيها، للدراسة مع وين ليحصل على منحة الحظ جيمس وساعد هاندمان، ثم اختير ألربعة أدوار سيقدمها على خشبة المسرح. وهكذا كان أول ظهور لجيمس كان سنة 1961 في "الروند" ألرتير شنيتزلر، ثم قدم بعد ذلك عددا من األعمال التلفزيونية، كما في سلسالت "النزهاء"، و"الشك"، و"الطريق 66" و"مدينة

عارية".كان فيلم "الخط األحمر 7000" لهوارد هاوكس، باكورة أعمال جيمس كان السينمائية، عام 1965، قبل أن يعرض عليه المخرج نفسه، بعد عام، دورا جديدا في فيلمه "إلدورادو"، إلى جانب

جون واين وروبر ميتشوم. وفي سنة 1968، منحه روبرت ألتمان دور البطولة في "العد التنازلي" قبل أن يسجل حضورا بارزا في

السنة الموالية في "أناس المطر " لفرانسيس فورد كوبوال.وترشح جيمس كان سنة 1971، لنيل جائزة "إيمى" إثر أدائه الرائع، في الدراما التلفزيونية "أغنية براين" لبوز كوليك، والتي

شخص فيها الحياة المأساوية لالعب كرة القدم براين بيكولو.ولم تقف ترشيحات جيمس للجوائز العالمية عند هذا الحد، بل رشح أيضا، عام 1973، لنيل جائزة أوسكار أفضل ثاني دور، عن تجسيده لشخصية سوني كورليوني، في رائعة فرانسيس فورد كوبوال "العراب"، الذي سجل حضوره فيها جنبا إلى جنب مع آل باتشينو، وروبير دوفال ومارلون براندو. وفي العام الموالي، منحته الجمعية الوطنية ألصحاب القاعات السينمائية جائزة عن

دوره في فيلم "المقامر" لكاريل ريز.في سنة 1980، بدأ أول حضور لجيمس على خشبة المسرح في "الشاهد المستحيل"، التي لقيت إشادة كبيرة من لدن النقاد، اللصوص، في فيلم ثم بعدها بسنة واحدة، لعب دور كبار "المتفرد" لمايكل مان، كما لقي تقديرا كبيرا من لدن الجماهير، عن أدائه في فيلم اإلثارة "البؤس" لروب راينر، عام 1990، عن

رواية لستيفن كينك، وبمشاركة في البطولة مع كاتي بيتس.ولعب جيمس، رفقة خواكين فوينيكس مارك، وألبيرغ شارليز تيرون، في فيلم "الساحات"، الذي أخرجه جيمس كراي، وشارك به في المسابقة الرسمية لمهرجان "كان"، كما لعب في فيلم "طريق العنف"، للمخرج كريستوفر ماك كويري، رفقة بينيسيو للمشاركة في مهرجان يعود عام 2003 أن ديل طورو، قبل "كان"، بفيلم "دوكفيل"، الذي أخرجه الرس فون تريي، والذي

شارك في بطولته نيكول كيدمان ولورون باكال.لم يهتم جيمس بالمسرح والسينما فحسب، بل دخل بيوت

محبيه من خالل الشاشة الصغيرة، فقدم مجموعة من األعمال الفترة ما بين 2003 و2008، إذ شارك في التلفزيونية خالل المسلسل التلفزيوني "الس فيغاس"، محتفظا بذلك بشخصيته

في هذا العمل لمدة أربعة مواسم.مازال عطاء جيمس كان، مستمرا، إذ ينتظر معجبوه على أحر جورج للمخرج "الوسطاء" الجديد فيلمه عرض الجمر، من كالو، في القاعات السينمائية، إلى جانب كل من لوك ويلسون وجيوفاني ريبيسي، وفيلم "جريمة هنري" لمخرجه مالكولم

فينفيل، وبطولة كيانو ريفز وفيرا فارميكا.

،احفاء وتكريم قبل حوالي خمس سنوات حين كان عمر 65 سنة أدخل جيمس كان المستشفى، وسط حالة وصفها األطباء

بالصعبة، إثر تفاقم األلم نتيجة تجاهله لفتق أصابه جراء سقوطه في مزرعته، أثناء محاولة

للسيطرة على إحدى المواشي. وعانى النجم من ضعف شديد أثناء تصوير مسلسله الدرامي

الحديث (las vegas)، فسقط أرضا، فنقل سريعا إلى المستشفى، وكان األلم تضاعف

واشتد عليهن جراء تجاهله له ليومين. وقال وقتها الذين عاينوا حالته، بأن وجهه بدا

شاحبا ومتعرقـا، أثناء عمل الماكياج له، وعند تصوير أحد المشاهد سقط النجم أرضا، وهو

يعصر بطنهن ونقل نجم (العراب) على الفور إلى أحد المستشفيات في لوس أنجلوس،

لتجرى له عملية فتق عاجلة.

األوفيسيال ■

فيلموغرافيا مختارة

االخراج: 1980 الشاهد المستحيل •

التمثيل : 1964 سيدة في القفص لوالتر غرومان •

1965 الخط األحمر 7000 لهوارد • هاوكس

رجال المجد ألرنولد الفين •

1966 إيلدورادو لهوارد هاوكس•

1967 الشيطان في ثالثة لكورتيس • هارينكتون

1968 العد التنازلي لروبير ألتمان •

رحلة إلى شيلوه (فرقة رعاة البقر) • لويليام هيل

الغواصة X - 1 (الهجوم االنتحاري •

للغواصة X - 1) لويليام أ. كراهام

1969 أناس المطر لفرنسيس فورد • كوبوال

1970 رابيت ران لجاك سمايت •

1971 ت. ر. باسكين لهربي روس •

أغنية براين لبوز كوليك - تلفزيون •

1972 (العراب) لفرانسيس فورد كوبوال •

1973 سندريال الحرية لمارك ريدل•

إنزالق لهوارد زييف •

1974 المالئكة الحارسون لريشارد راش •

المقامر لكاريل ريز•

العراب الجزء 2- لفرانسيس فورد • كوبوال

ذهاب مع الغرب لبرنار جيرار •

رولربال لنورمان جيويزون •

قاتل بالتسلسل لسام بيكينبا•

1976 أحمقان في نيويورك لمارك • ريدل

1977 جسر بعيد جدا لريشارد • اتينبورو

رجل آخر، وحظ آخر لكلود لولوش •

1978 هبوب العاصفة ألالن ج. باكوال•

1979 الفصل الثاني لروبير مور •

1980 الشاهد المستحيل لجيمس كان •

1981 أناس وأناس لكلود لولوش•

المتفرد لمايكل مان •

1982 قبلني قبلة الوداع لروبير • موليكان

1987 حدائق الحجر لفرنسيس فورد • كوبوال

1988 المستقبل اآلني، لوس أنجليس • 1991 لكراهام بيكر

1990 ديك تريسي لوارن بيتي •

التعاسة لروب راينر •

1991 لألوالد لمارك ريدل •

الظالم الخلفي ألدام ريفكين •

1992 شهر العسل في الس فيكاس • الندرو بيركمان

1993 لحم وعظام لستيف كلوفس •

البرنامج لديفيد س. وارد •

1995 الكراهية في القلب لميتش • ماركوس

1996 الرأس المحترقة لويس أندرسون •

مضاد للرصاص إلرنست ر. ديكيرسون •

المشطب لتشوك راسل •

نجم الشمال لنيلز كوب •

1998 هذا والدي لبول كوين •

2000 الكي تاون لبول نيكوالس •

طريق البندقية لكريستوفر ماكويري •

الساحات لجيمس كراي•

2001 في الظالل لريك رومان ووك •

فيفا الس نوير لجايسون بلوم •

2002 مدينة األشباح لمات ديون •

2003 دوكفيل لالرس فون تريي •

الجني لجون فافريو •

جيريكو مونسيون أللبرتو سياما •

هذا األمر من مصلحتنا لداني • بروفنزانو

2008 ماكس التهديد لبيتر سيكال •

2009 الرحمة لباتريك هويلك•

الوسطاء لجورج كالو •

نيويورك ، أحبك - جزء بريت راتنر • لبريت راتنر

2010 جريمة هنري مالكولم فينفيل•

1999 ميكي العيون الزرقاء لكيلي • ماكين

1975 سيدة مرحة لهيربر روس •

تسببت قطعة من ”البسكويت“ في انسحاب النجم الكبير ”جيمس كان“ من

االستمرار في أداء دورهن كمتحدث رسمي باسم البيت األبيض األمريكي، في

الفيلم السياسي الكوميدي ”دق مسمار Nailed“. فقد طلب مخرج الفيلم ”دافيد أو راسل“ من ”كان“، في أول أيام تصوير

الفيلم، أن يسعل أثناء أدائه لمشهد تعرضه لالختناق بسبب تناوله لقطعة من

البسكويت، ولكن جيمس رفض بدعوى أنه ال يمكن للشخص أن يسعل في الوقت

الذي يختنق فيه حتى الموت. واقترح المخرج أن يصور المشهد بالطريقتين، طريقة السعال أثناء االختناق وطريقة

االختناق بدون سعال، لكن النجم المخضرم ”جيمس كان“، الذي شارك في بطولة فيلم

”العراب God Father“ أعرب عن عدم ثقته في أن النسخة التي يراها األنسب

هي التي سيتضمنها الفيلم، ثم غادر موقع تصوير الفيلم غاضبا.

أول المكرمين في المهرجان الدولي للفيلم بمراكش•

جيمس كان: رفض حرفة الجزارة ودرس القانون

فخطفه الفنتنطلق مساء اليوم، الجمعة، بعاصمة النخيل، مدينة مراكش،

فعاليات الدورة العاشرة للمهرجان الدولي للفيلم، المنظمة إلى غاية الحادي عشر من دجنبر الجاري، تحت الرعاية السامية

لصاحب الجاللة الملك محمد السادس، والرئاسة الفعلية لصاحب السمو الملكي األمير موالي رشيد.

10


ملف اليوم

كنزة العلوي “Le Matin” صحافية بيومية

اختيارات موفقة في البرنامج العام.السينمائي اللقاء تمكن الحمراء، لمراكش السنوي المتمثل في المهرجان الدولي للفيلم، من جلب أنظار العالم

إليه، عند انعقاد كل دوراته.العام البرنامج فقرات تتنوع تتقاطع لكنها للمهرجان، تتمثل موحدة، صيغة في أساسا في إرضاء كل األذواق،

والفئات الثقافية والعمرية.بدءا من المسابقة الرسمية، ومرورا من فقرة ”نبضة قلب“، ووصوال إلى أفالم خارج المسابقة، أعمال تبرز مدى حرص

المنظمين على إرضاء رغبات الجميع.

ميكروتروتوار •

المهرجان في عيون اإلعالميين

لرصد آراء السينمائيين، واإلعالميين، وجمهور عاصمة النخيل، حول هذا الموعد السينمائي العالمي.تفتح

نشرة المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، يوميا، هذه النافذة لإلطاللة على قرائها.

مسيرة المائة عام تأرجحت بين الكبوة والصحوة •

السينما الفرنسية ... مهد الفن السابعال خالف أن السينما الفرنسية، األغنى واألعرف في مجال الفن السابع، إذ

تعتبر األكثر تنوعا في التاريخ العالمي للسينما. وتتعدد أوصاف السينما الفرنسية بتعدد مخرجيها، إذ ال وجود لهوليود

فرنسية من شأنها أن تشكل القاسم المشترك، وتحدد العالمات األساسية لسينما موحدة، فاألمر يتعلق بتعاقب موجات جديدة ال تتعادل في

استقطاب الجمهور، وال في طريقة استقبال النقد لها.

ريادة. لم تشهد فرنسا، حسب عدة دراسات فنية، نشرت في مجموعة من المواقع اإللكترونية، تيارات سينمائية، أو مدارس، بموجة استمراريتها، حيث من للمقارنة قابلة اندفاعات أو الواقعية الجديدة أو كوميديا النقد االجتماعي، إذ يسعى كل العمل على إلى سينمائي بمفرده، وبموهبة ومثابرة وعناد،

تفجير مجرة السينما، انطالقا من العمل المتفرد.

100عام من السينما وبروز موجة جديدة يعترف أغلب المتتبعين للحقل السينمائي في العالم، وأغلب النقاد السينمائيين، ومن بينهم الناقد والصحافي السينمائي، أحمد السجلماسي، أن السينما الفرنسية قديمة قدم السينما السينما تاريخ أن لـ"أوفيسيال"، تصريح في أكد إذ ذاتها، الغث أفالمها في وأن سنة، 100 من ألكثر يعود الفرنسية والسمين كغيرها من السينمات العالمية، إال أن بعض تجاربها جعلت منها إحدى أقوى السينمات في العالم، وذلك ألن تأثيرها تجاوز الحدود الفرنسية واألوروبية، ويكفي ذكر تجربة الموجة الجديدة التي كان وراءها نقاد وسينمائيون ال يمكن أن ينساهم

تاريخ السينما العالمية، إلدراك حجم سينما هذا البلد.والموجة الجديدة حسب سجلماسي، مصطلح يستخدمه النقاد، للتعبير عن أفالم سينمائيين فرنسيين من نهاية الخمسينيات بسينما تأثروا الذين العشرين، القرن ستينيات نهاية وحتى الواقعية الجديدة اإليطالية، وسينما هوليوود الكالسيكية، رغم أنها لم تكن حركة منظمة بشكل رسمي، لكن سينمائيي الموجة السينمائي للشكل الواعي برفضهم مرتبطين كانوا الجديدة الكالسيكي وروحهم الشبابية المتمردة على التقاليد، وشكلوا منهم العديد واشترك األوروبية، الفنية السينما من جزءا الفترة، تلك السياسية واالجتماعية في باالنقالبات بأعمالهم البصري واألسلوب التحرير في الراديكالية تجاربهم جاعلين

والسردي جزءا من انقطاع عام مع النموذج المحافظ.وحظيت أفالم الموجة الجديدة بشعبية كبيرة ما بين األعوام 1958 و1964، إال أن األوضاع االجتماعية واالقتصادية، ما بعد الحرب العالمية الثانية، أثرت على الحركة، إذ مالت فرنسا للعودة

إلى التقاليد الشعبية القديمة التي انتشرت ما قبل الحرب.وكانت ميزانيات األفالم المتواضعة عامال مساعدا للسينمائيين، ويلز، وأورسون هيتشكوك، وألفرد شابلن، تشارلي أمثال وهوارد هوكس، وجون فورد، على أن يستكشفوا الشكل الفني

الجوهري، ويجدوا، ما اعتبروه، طريقة أصدق وأسهل لإلنتاج.

إقبال على الشاشة الذهبية في عاصمة النور أكدت دراسة نشرها "المعهد الوطني للسينما" في باريس، أن السينما الفرنسية تعيش انتعاشة ال سابق لها، سواء بالنسبة لعدد األفالم المنتجة الذي وصل إلى 230 فيلما في السنة أو بالنسبة لعدد المتفرجين الذين بلغوا الماليين أو حتى المداخيل التي

تتصاعد سنويا.عن عدلوا إذ جديدة، استراتيجيات إلى الفرنسيون ولجأ بعض وباتت ضخمة، أعماال وأنتجوا الواقعية، مواضيعهم

أفالمهم تنطق باإلنجليزية ألسباب تجارية.وبعد عشرية من التألق واإلقبال الجماهيري، تواصل السينما أنها إلى الدالئل كل تشير إذ الناجحة، مسيرتها الفرنسية ماضية قدما نحو مزيد من التطور، ضاربة عرض الحائط باآلراء انفجار بعد عام 1990، منذ بموتها تنبأت التي المتشائمة، القنوات التلفزيونية، وانتشار ألعاب الفيديو وظاهرة تحميل األفالم، هذا على األقل، ما كشف عنه المعهد الوطني للسينما األخير، السنوي تقريره المتحركة (سي إن سي) في والصور

متحدثا عن انتعاش منقطع النظير لهذا القطاع الفني الحيوي.ويعد إقبال الفرنسيين على الشاشات الذهبية أقوى من إقبال جيرانهم أيضا، إذ وصل عدد التذاكر التي بيعت في دور العرض أكثر من 200 مليون تذكرة. وهو ما يمثل زيادة 5 في إلى المائة عن عام 2008، علما أن السينما الفرنسية لم تكن وصلت إلى هذه النتائج الجيدة منذ عام 1982، حين كان التلفزيون

الفرنسي ال يملك أكثر من ثالث قنوات تلفزيونية.

ويبقى اإلقبال الشعبي واألرقام القياسية مجرد "شجرة تخفي الغابة"، فالسينما الفرنسية تأخذ منذ سنوات منعطفا جديدا، الطابع عن االبتعاد مع والتنوع المغامرة نحو نزعة يحمل الواقعي الروائي، الذي صنع مجدها في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، وهو ما جاءت لتؤكده دراسة "المعهد الوطني للسينما"، الفتة االنتباه إلى أن إبداعات الموجة الجديدة لغودار وتروفو، تركت مكانها ألعمال لوك بيسون (سبيلبرغ الفرنسي)، (تاكن، اإلنجليزية باللغة والناطقة الضخمة الميزانيات ذات األلوان راية يعمل تحت األخير كان هذا وإذ تراستبورتغر)،

الفرنسية، فهو يروج أيضا للغة شكسبير وثقافة الهامبورغر.

كبوة بسبب األفالم ثالثية األبعاد لم يحمل التقرير السنوي لـ"المعهد الوطني للسينما والصور كشف بل فقط، السارة األخبار سي)، إن (سي المتحركة" الضوء أيضا، عن نقطة سوداء ظلت تالحق السينما الفرنسية منذ ظهورها، وهي ضعف اإلقبال الجماهيري عليها في الخارج. فبعد أن كانت األفالم الفرنسية استمالت نحو 80 مليون شخص سنة 2008، تراجعت في السنة التي تلتها بنسبة 20 في المائة، ولم تستقطب سوى 66 مليون متفرج في جميع أنحاء العالم، واجتازت 9 أفالم فقط حاجز المليون متفرج، مقابل 15 فيلما عام 2008. وكان التراجع واضحا في بعض الدول، وخاصة روسيا، التي تربطها بفرنسا معاهدات تعاون سينمائي منذ 1967، والتي تراجع فيها اإلقبال على األفالم الفرنسية بنسبة 70 في المائة،

, ” Bienvenue chez les Ch’tis ” لقطة من فيلم

, ” Lumière” االخوان

ياسين الريخصحافي في يومية ”المغربية“

رعاية ملكية سامية متواصلةللفيلم الدولي المهرجان استطاع بمراكش، على امتداد دوراته التسع بأنفس اسمه نقش من الماضية، التظاهرات سجل في المعادن السينمائية العالمية، وتمكن بفضل الجاللة لصاحب السامية الرعاية والرئاسة السادس، محمد الملك الفعلية لصاحب السمو الملكي األمير موالي رشيد، من تحقيق نتائج إيجابية جعلته يتبوأ المكانة

األفضل بين الملتقيات الفنية في العالم.سمعة مهرجان مراكش، ال تضاهيها إال سمعة مهرجانات، مراكش مفخرة فهو ولهذا ”البندقية“، أو ”كان“ بحجم

والمغرب.

احتفال. جان لوك غودار، الرجل الشاب خالل "الموجة الجديدة" التي أحدثت ثورة سينمائية، احتفل أمس الجمعة بعيد ميالده الثمانينن في بلدة رول السويسرية في حين ال يزال اسمه يشكل مصدر الهام للكثير من

المخرجين، من المودوفار إلى تارانتينو، بعد خمسين عاما على فيلمه "الالهث" (آبو دو سوفل). قد يعطي غودار بمظهره غير النضر، وثيابه غير األنيقة، االنطباع بأنه يجلس من دون حراك، في كانتون فود السويسري. إال انه

في الواقع، لم يتوقف يوما عن العمل، وتحتل أعماله بانتظام، واجهة األحداث السينمائية العالمية

11


ملف اليوم

جون غبان , لويس دي فينيس , بور فيل , جان لوك غودار ,

سعيد الحبشيصحافي في يومية ”بيان اليوم“

أسماء بارزة في رئاسة لجان التحكيمللمهرجان متعددة وجوه بمراكش، للفيلم الدولي السينما، شرف على وكلها كإبداع، وحبا للسينما، كلغة كوامن عن للتعبير كونية

الذات اإلنسانية.وباري فورمان، وميلوش بوالنسكي، ورومان باركر، ألن ليفنسون، وعباس كياروستامي، هؤالء مبدعون كبار تركوا بصماتهم واضحة في عالم السينما، واستحقوا حسب التعبير اليوناني لقب ”أنصاف آلهة“، كلهم كانوا رؤساء لجان تحكيم األسماء هذه حضور ولعل للمهرجان، الماضية الدورات يعد ضمانة للنتائج التي خلصت إليها لجان التحكيم التي ترأسوها، والتي بدورها كانت تضم نجوما من بينهم مغاربة.

كريمة رشديصحافية في مجلة ”نسمة“

مراكش تحتضن مهرجانا للجميعال يسعني إلى التنويه بعمل مؤسسة بمراكش، للفيلم الدولي المهرجان برئاسة صاحب السمو الملكي األمير موالي رشيد، على النجاح المتواصل للمهرجان، على امتداد دوراته منذ

نشأته سنة 2001.واستطاع المهرجان أن يكون موجها إلى الجميع، مهما اختلفت أذواقهم تمكن أنه كما وميوالتهم، ورغباته من تكسير الجسور أمام فئة كانت، إلى وقت قريب، ال تستطيع االستمتاع بالسينما، التي تتمثل في ضعاف البصر والمكفوفين، من خالل وضع برمجة مخصصة لهم، تعتمد على أحدث األساليب والتقنيات المستعملة في هذا المجال.

محمد بلفاس CMV صحافي في مجلة

المهرجان وصل إلى أهدافهالدولي المهرجان أن أعتبر إلى وصل بمراكش، للفيلم أهداف عديدة، تتجلى أولها في يعرضها، التي األعمال مستوى الكبيرة النسبة خالل من أو يتوافد الذي الجمهور، من لتتبع فقراته، فضال عن الحركية الدؤوبة التي خلقها في المدينة

الحمراء.بفضل مجهودات المنظمين، بات المهرجان الدولي للفيلم، حدثا بارزا في أجندة الملتقيات الفنية العالمية، وأضحى موعدا قارا لدى كل السينمائيين، كمان ساهم في الترويج

لصورة مدينة مراكش، كمدينة سينمائية بامتياز.

سارة رقيب صحافية في مجلة ”اللة فاطمة“

تنويه بالمنظمين والسينمائيين المغاربةشخصيا تتبعت المهرجان منذ مدى وواكبت األولى، دورته النجاح المتواصل الذي استطاع من واحدا وجعله تحقيقه، أقوى المواعيد السينمائية وطنيا

وقاريا.من كل بعمل بالمناسبة أنوه العالمية، السينمائية التظاهرة هذه تنظيم في يتدخل كما أقدم بالمناسبة تحية لسينمائيينا المغاربة على روح

انخراطهم، في إقامة هذا العرس السينمائي الدولي.تكريم السينما الفرنسية في هذه الدورة، فكرة موفقة، إذا استحضرنا أنها األعرق، وأنها مدرسة متميزة، لها تراكم وازن

في عالم الفن السابع.

وهي نسبة أثارت الهلع في نفوس الموزعين والمنتجين، الذين طالما اعتبروا روسيا سوقا مهمة لألفالم الفرنسية، بنسبة لم تنزل

أبدا عن 6 في المائة.وعن ذلك، أكد الناقد السجلماسي، أن السينما الفرنسية، لم تحافظ بالفعل، على المكانة نفسها في إطار السينما العالمية، فبعد مراحل الريادة والتألق شهدت هذه السينما فترات تراجع باستثناء بعض اإلشراقات، التي يكون وراءها في الغالب مبدعون فرنسيون من أصول إفريقية وآسيوية وغيرها، كحاالت كوسطا

غافراس أو رومان بوالنسكي أو أحمد بوشارب وغيرهم.وفسر السجلماسي، هذا التراجع الذي واجهته السينما الفرنسية، من حيث الجمهور، إلى المنافسة الشديدة، التي باتت تتعرض لها األفالم الصغيرة من قبل موجة األفالم المجسمة، الثالثية األبعاد، دون أن يفوته التذكير بتبعات األزمة االقتصادية التي كانت شديدة على األوروبيين في السنوات األخيرة، وتفسر إلى

حد ما عزوفهم الكبير عن الشاشات الذهبية.وأكدت بعض اإلحصائيات التي نشرتها شبكة موزعي األفالم السينمائية، أن 20 في المائة من القاعات السينمائية في فرنسا، مجهزة لعرض األفالم ثالثية األبعاد، وقد بدأت هذه النوعية من األفالم تعرف اإلقبال الجماهيري، منذ النجاح الذي لقيه فيلم

"أفاتار" للمخرج جيمس كاميرون.الموزعين حماس الحديثة التقنية بهذه االهتمام وأثار والمنتجين منذ 2007، فكانت قاعات عرض "سي جي آر"، ثالث أهم شبكات دور العرض في فرنسا، هي أول من قرر تبني هذه التقنية، أوروبيا، في قاعاتها، قبل أن تلتحق بها قاعات العرض

األخرى.

أعمال مغربية بنكهة فرنسية الناقد حسب يوما، تخل فلم المغربية، العرض قاعات أما أحمد السجلماسي، من الفيلم الفرنسي، الذي أثر في الجمهور المغربي، كما أثر في نجومه المغاربة، وفي تجارب بعض أفالم المتخرجين من معاهد السينما الفرنسية، أمثال لطيف لحلو في "شمس الربيع" وغيره، أما المخرجون الذين درسوا في معاهد السينما بأوروبا الشرقية أو الواليات المتحدة األمريكية أو مصر أو غيرها، فتأثرهم بالسينما الفرنسية وروادها ال يكون بالقوة

نفسها.تأثروا المغاربة، السينمائيين النقاد أن السجلماسي، وأكد

بدورهم بالكتابات النقدية الفرنسية، كما تأثرت حركة األندية الفرنسي "النموذج إن وقال الفرنسية، بمثيلتها السينمائية حاضر بقوة في جوانب عدة من واقع الممارسة السينمائية بالمغرب، سواء من حيث التكوين، والتقنيات، واإلنتاج، والثقافة

السينمائية، وكتابة السيناريو، أوغيرها".

يرى السجلماسي أن هذا التأثير اإليجابي للسينما الفرنسية على المغاربة، يشكل

سببا منطقيا في اختيار تكريمها في الدورة العاشرة للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش،

إلى جانب اعتبارات أخرى، أولها أن فرنسا كانت ومازالت مهدا للسينما وأحد صانعيها البارزين،

فمن منا ال يتذكر روادها الكبار كاألخوين لوميير وميلييس، ثانيها أن الفرنسيين لعبوا

دورا كبيرا، ومازالوا، في تنظيم مهرجان مراكش وخصوصا مؤسسه الراحل طوسكان،

صاحب الخبرة الطويلة في تنظيم المهرجانات السينمائية بفرنسا كمهرجان كان، هذا

باإلضافة إلى أن للسينما الفرنسية مكانة محترمة بين سينمات العالم.

األفالم السينيمائية المكرمة على هامش مهرجان مراكش الدولي للفيلم1980 - عمي من أمريكا•

1980- ما يمكن إنقاذه (الحياة)•

1981- مسح•

1981- – رهن االعتقال•

1983 - صيف قاتل•

1983 – تشاو بانتان•

1983 - المال•

1983 فليأتي يوم األحد - •

1983 – المتواطؤون-•

1984 –لي ريبو•

1985 -ثالثة رجال ومهد•

1985 - شخصي جدا•

1985 - الشرطة•

1986 - اسم الوردة•

1986 -2°37 في الصباح ( بيتي بلو)•

1986 - دم فاسد•

1986 - تيريز•

1987 - وداعا أيها األطفال•

1987 - كوميديا العمل•

1988 - الحياة نهر طويل وهادئ•

1988 - القارئة•

1988 - مسار طفل مدلل•

1988 - ثالثة أماكن للرقم 26 •

1989 - جميلة جدا بالنسبة إليك•

1989 – األزواج، النساء والعاشقون•

1989 - عالم بال رحمة•

1989 – زفاف أبيض•

1990 - زوج الحالقة•

1990 – المجرم الصغير•

1990 - سيرانو دو بيرجيرا•

1990 - الكتومة•

1990 – حكاية من الربيع•

1990 - نيكيتا•

1991 – البيل نوازوز•

1991 - فان كوك•

1991 - كل صباحات العالم•

1991 – لم أعد أسمع القيتارة•

1992 - الهند الصينية•

1992 - الليالي البرية•

1994 - الملكة ماركو•

1994 - االبن المفضل•

1995 - الكراهية•

1995 - نيلي والسيد أرنو•

1995 - الحفل•

1996 – كل يبحث عن قطه•

1997 - السماء السابعة•

1998 - قطار الحياة•

1999 -- ال شيء عن روبير•

1999 -- عمل جيد•

1999 – حطبة الميالد•

1999 - أسفار•

2000 - تحت الرمال•

1999 - أسفار•

2000 - تحت الرمال•

2001 - المصير الرائع ألميلي بوالن•

2001 - الشعب المهاجر•

2001 - استعمال الزمن•

2002 - عصابات•

2002 -عازف البيانو•

2002 - آمين•

2004 - ملوك وملكة•

2004 - نظيف•

2004 - المنفى•

2006 - األضعف دائما على حق•

2006 - علم األحالم•

2006 - سيدة شاترلي•

2006 - فلوندر•

2007 - الموم•

2007 -- أغاني الحب•

2007 - الشهود•

2008 - مرحبا بكم عند الشتي•

2009 - الشريط األبيض•

2009 – فجأة الفراغ•

2009 - نبي•

117OSS – 2009 ريو ال تجيب•

2010 - رجال وآلهة•

230 هو عدد األفالم التي أنتجتها فرنسا سنة 2009،

حسب تقرير المعهد الوطني للسينما والصور المتحركة (سي إن سي)، الذي اعتبر ذلك النجاح

ايتطاعت تحقيقه السينما الفرنسية، وللمرة األولى منذ 27 عاما. وهو رقم قياسي على الصعيد األوروبي، إذ اكتفت ألمانيا بإنتاج 100 عمل سينمائي، وبريطانيا 130، وإيطاليا 150 فيلما.


45يضم الوفد الفرنسي، الذي سيحضر حفل تكريم السينما الفرنسية، يومه السبت،

أزيد من 45 ممثال ومخرجا، ويترأس الوفد الفرنسي إلى الدورة العاشرة للمهرجان الدولي للفيلم في مراكش كوستا كافراس، رئيس الخزانة السينمائية الفرنسية

وسيقف ضيوف مراكش خالل هذا الحفل على حيوية غنى السينما الفرنسية

09


حوار

لقاء

اخترت هذه السنة عضوا في لجنة تحكيم س: مسابقة الفيلم القصير في المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، ما هو شعورك بالوقوف إلى

جانب أهرامات السينما خالل هذا الحدث الفني؟ اختياري في عضوية لجنة تحكيم مسابقة الفيلم القصير، حدث أعتز وأفتخر به، ألنني سأشارك فنانين كبار، على رأسهم المخرج السعفة جائزة على الحاصل شلوندورف, فولكير األلماني الذهبية عن فيلمه "الطبلة الصفيح"، سنة 1979، في اختيار أفضل فيلم قصير في المسابقة. وسأعمل على أن أكون عند حسن ظن مؤسسة المهرجان، التي أوكلت إلي هذه المهمة، وأعلن لكم أنني سأدخل القاعة المخصصة لمشاهدة األفالم، وسأعطي صوتي للفيلم الذي سيؤثر في أحاسيسي ووجداني،

ويقنعني فنيا وتقنيا، سواء من حيث الصورة أو الفكرة.

في رأيك، ما هي دالالت إحداث مسابقة س: للفيلم القصير، ضمن فعاليات المهرجان الدولي

للفيلم بمراكش؟

أعتبرها مبادرة طيبة، ودليل حقيقي على أن الفيلم القصير، أصبح مدرسة مستقلة بذاتها في عالم السينما المغربية، خاصة أن المغرب يملك طاقات كبيرة في هذا الجنس السينمائي، بعد الصورة المبدع، عالقة وطيدة مع المغربي الشباب أن ربط

والحكي.وال يسعنا نحن كلجنة تحكيم، إال أن نعمل على اختيار الفيلم على المهرجان، مؤسسة ونشكر فعال، الفوز يستحق الذي إحداث مسابقة الفيلم القصير، التي ستكتشف ال محالة، طاقات شابة مبدعة، ستعرف بها، وتمنحها شحنة مواصلة السير، لتبشر بغد سينمائي أفضل، وبميالد مخرجين شباب سيحملون مشعل أو القصيرة األفالم العالمية، سواء في صنف السينما تطوير

األفالم الطويلة.

ما هي الجائزة التي سيحصل عليها الفائز في س: مسابقة الفيلم القصير؟

قيمة الجائزة هي 300 ألف درهم، وهو مبلغ مالي تشجيعي،

يقدم للمخرج الفائز، كمساعدة إلنجاز فيلمه المقبل، وأظن أنها فرصة لتشجيع الشباب على االستمرار في عطائهم الفني.

كيف ترى مستوى الفيلم القصير حاليا في س: المغرب؟

أرى أنه في خط تصاعدي، إذ أصبح المغرب ينتج عددا كبيرا من األفالم القصيرة، مقارنة بفترة سابقة، وهو شيء إيجابي، خاصة أن هذا الجنس الفني، يشكل ممرا بالنسبة للمخرجين،

إلى إخراج األفالم الطويلة.

أال ترى أن الفيلم القصير ال يشكل هاجسا فنيا س: بالنسبة للمخرجين، بقدر ما أنه مجرد ممر لألفالم الطويلة، ينسوه بمجرد اجتياز محطته المفروضة

من قبل المركز السينمائي المغربي؟

بالفعل، يعتبر الفيلم القصير، تذكرة مرور للفيلم الطويل، كما تلعب الشاشة الصغيرة، أيضا، دورا مهما في مرور عدد كبير من المخرجين إلى الفيلم الطويل، وهو أمر طبيعي بالنسبة إلى المخرجين الشباب، الذي يتطلعون دائما إلى تقديم أصناف مختلفة من الفن، خاصة األفالم السينمائية الروائية الطويلة، التي عادة ما تستقطب جمهورا غفيرا، من عشاق الفن السابع.

وبالمقابل، أتفق معك، في أن الفيلم القصير، هو بالنسبة إلى البعض، مجرد ممر إلى الفيلم الطويل.

ماهو تقييمك للمهرجان الدولي للفيلم س: بمراكش، بعد تسع سنوات على انطالقه؟

يصنف المهرجان الدولي للفيلم بمراكش اليوم، وهو يحتفل العالمية، الفنية التظاهرات أكبر من العاشر، ميالده بعيد بفضل استقطابه لنجوم العالم من فنانين ومخرجين. وال يقف المهرجان عند حدود مكانة نجومه، بل تمتاز دوراته باختيار أفالم جيدة، التي تحقق أعلى اإليرادات بعد عرضها في مهرجان مراكش، وتحقق نجاحات متكررة، كما تحصد جوائز عديدة، في

مختلف المحافل والمهرجانات الدولية.

إلى أي حد استطاع المهرجان أن يساهم في س:

انتعاش الحركة السينمائية المغربية؟ المغربية، السينما إليها التي وصلت المكانة يمكن تلخيص بفضل المهرجان، في أمر بسيط جدا، هو الطموح الذي خلقه المهرجان، في نفوس أي شاب مبدع، أصبح يصر على إنجاز أفالم بمستوى عال، لتكون جديرة بالمشاركة في المهرجان هذا الدولي للفيلم، وكذلك بالنسبة للفيلم القصير، إذ أصبح حلم

المخرجين الشباب هو الحصول على جائزة من المهرجان.وال يمكن أن ننسى أن المهرجان يفتح آفاقا جيدة، للمنتجين، ويكشف عن أفالم عالمية صورت في المغرب وحققت نجاحا

دوليا.المخرجين من العديد اكتشف أيضا، المهرجان وبفضل

والممثلين والمنتجين، ألول مرة.الفني، بل على المستوى المهرجان لن يساهم، فقط، على

المستوى الثقافي والحضاري والسياحي للمملكة.

توجت أخيرا في مهرجان الفيلم القصير س: المتوسطي في طنجة، ماذا أضاف لك هذا التتويج؟

أدرك ولم المعنوية، الجائزة قيمة أستوعب لم البداية، في أنني أول مخرج مغربي يحصل على هذه الجائزة، من بين 35 فيلم قصير مشارك، وبعد تأمل طويل لكل ما حدث، شعرت أن فوزي، واختياري من بين كل الدول المشاركة، حدث مهم

وليس بالسهل.هذا الفوز فتح لي أبوابا أخرى في عالم السينما. وقد منحتني جائزة الفيلم القصير المتوسطي حماسا كبيرا، في أن أنتقل إلى إخراج الفيلم الطويل، في أقرب وقت، علما أني أتأنى وأتريث في اختيار موضوع الفيلم، ألحافظ على صورتي أمام الجمهور،

والمكانة التي عهدني عليها رجال الفن في المغرب.فبعد 12 عاما من العمل في الدراما التلفزيونية، قدمت خاللها مجموعة من المسلسالت، باإلضافة إلى عملي في المسرح،

حان الوقت لكي أفكر في أن أخرج األفالم السينمائية الطويلة.على القدرة يمنحني توجني، الذي ففيلمي إلي، وبالنسبة االستمرارية، والحفاظ على مستوى عال في إنتاج أعمال ترقى

إلى مستوى المشاهد المغربي وتستجيب لتطلعاته.


09

حواراعتبر عضويته في لجنة تحكيم مسابقة الفيلم القصير فخر ومسؤولية•

عادل الفاضلي: المهرجان الدولي للفيلم بمراكش

حلم المخرجين الشباب

لم يأت اختيار المخرج المغربي عادل الفاضلي لعضوية لجنة تحكيم مسابقة الفيلم القصير في المهرجان الدولي للفيلم بمراكش،

اعتباطا، فهو فنان مبدع، قدم العديد من المسلسالت التلفزيونية الدرامية والفكاهية والمسرحيات، وكذا األفالم القصيرة التي حصل آخرها على جائزة الفيلم القصير المتوسطي بطنجة. يملك الفاضلي

ذاكرة إبداعية قوية، وحسا فنيا مرهفا، وقال لـ"األوفيسيال"، إنه سيصوت للفيلم الذي يؤثر فيه من حيث الصورة والفكرة.

القصير، التي أضحت ” مسابقات الفيلم تستأثر باهتمام أغلب منظمي المهرجانات،

ستحفز المخرجين المغاربة على االهتمام

أكثر بهذا الجنس الفني، وبدوري أشجع المخرجين الشباب على التعبير عن أفكارهم من خالل الفيلم

القصير.

عادل الفاضلي أثناء تسلم جائزة الفيلم القصير ,لمدينة طنجة عن فيلمه حياة قصيرة / خاص

مشاركة. يمثل الفيلم القصير ”حياة قصيرة“ للمخرج عادل الفاضلي المغرب، في مسابقة المهر العربي، برسم الدورة السابعة لمهرجان دبي السينمائي الدولي، المقامة ما بين 12 و19 دجنبر الجاري. ويشارك الفيلم المغربي

إلى جانب 14 فيلما قصيرا عربيا، من دول الخليج والمشرق العربي. ويحكي الفيلم، الذي توج، أخيرا، بالجائزة الكبرى للمهرجان المتوسطي للفيلم القصير بطنجة، قصة شاب توفيت أمه أثناء والدته، فيتسبب له هذا األمر بالكثير من

األزمات التي تالحقه في حياته، يكبر الفتى ليصبح شابا صادقا في هذا الفيلم العميق واآلسر.

aufait, c'est chaque jour 45 000* exemplaires distribués par notre réseau de distributeurs à Casablanca, Rabat, Salé, Marrakech, Fès et Tanger du lundi au vendredi. (* source OJD Maroc).

Chaque matin, une nouvellerencontre avec l’information

07

عين على المهرجان

الدورة 10 للمهرجان الدولي للسينما بمراكش تكرم روح الفنان دانيال توسكان •

صاحب السمو الملكي األمير موالي رشيد يقيم

حفل عشاء على شرف نجوم سينما العالم ترأس صاحب السمو الملكي األمير موالي رشيد، رئيس مؤسسة المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، حفل

عشاء، أقيم أمس الجمعة، في قصر المؤتمرات، بمناسبة افتتاح الدورة العاشرة للمهرجان، المنظم تحت الرعاية السامية لصاحب الجاللة الملك محمد السادس، واحتفاء بضيوف المغرب، نجوم الشاشة الكبرى.

انطالقة. وبقصر المؤتمرات، أقيم حفل انطالق فعاليات الدورة العاشرة للمهرجان، الذي ظل يحتفي، على امتداد عشر

سنوات، بنجوم السينما العالمية، ويكرم رموزها ومبدعيها.ولبست مدينة النخيل، يوم أمس الجمعة، حلة الفن السابع، في افتتاح المهرجان، الذي استقبل في حفل رسمي، نخبة من ألمع

نجوم الفن السابع في العالم.ومشاهد، ذكريات االفتتاح، حفل إلى المدعوون استعاد ترسخت منذ عشر سنوات خلت. وفي لحظات ال تنسى، كرم خاللها الراحل دانييل توسكان دو بلنتيي، الذي ساهم في إخراج هذه التظاهرة السينمائية إلى الوجود، بفضل رعاية وثقة جاللة

الملك محمد السادس.بلنتيي، أرملة المهرجان ميليتا توسكان دو وتسلمت مديرة مراكش، لمهرجان الذهبية النجمة توسكان، دانييل الراحل التي وهبت هذه السنة، لروح هذا الفنان، الذي يعتبر أحد مؤسسي حركة الواقعية االيطالية. وشكرت ميلتا صاحب السمو الملكي األمير موالي رشيد، على ثقته وإبداعه ودعمه المتواصل عقب كلمة في وقالت بمراكش. للفيلم الدولي للمهرجان تسلمها للنجمة الذهبية للمهرجان، "إن الثقة الملكية السامية لصاحب الجاللة الملك محمد السادس، الذي منحها لزوجي الراحل، دانييل توسكان دوبالنتي، والتوجيه واإلرشاد الشخصي لصاحب السمو الملكي األمير موالي رشيد، كانا عامالن أساسيان لمواصلة مسار هذا المهرجان، الذي أضحى موعدا سنويا قارا" "إن قال المهرجان، دورات أولى في زوجي "كان وأضافت عزيمة الكل تنتصر على ضعف الفرد"، وهذا ما جعل حلم

المهرجان، يتحقق، ويصبح حقيقة على أرض الواقع".وبدوره عبر رئيس الخزانة السينمائية الفرنسية، عن اعتزازه بتكريم الراحل دانييل توسكان دوبالنتي، وقال "إن هذا التكريم هو حدث بارز بحجم العطاء الكبير، الذي قدمه هذا الشخص للسينما في العالم، وعلى الخصوص المهرجان الدولي للفيلم

بمراكش".وأبرز مستحضرا مناقب هذا المبدع العالمي أن "دوبالنتي شغل

عدة مناصب في السينما الفرنسية والعالمية، وهو ما مكنه من أن يكون واحدا من رجاالت الفن السابع في العالم".

الوثائقي الشريط من جزء االفتتاح، حفل عرض أن وبعد (توسكان)، الذي سيعرض يوم غد األحد، قدم الحفل أعضاء لجنة تحكيم مسابقة الفيلم القصير، وعلى رأسهم رئيس اللجنة

فولكير شلوندورف.ووقدم حفل االفتتاح، رؤساء لجان تحكيم الدورات السابقة، إذ حضر كل من فولكر شليندورف (2003)، وآالن باركر (2004)، وميلوس فورمان (2007)، وباري ليفنسون (2008)، إلى جانب التي كانت ترأست لجنة تحكيم أول دورة شارلوت رامبلين كلمة في شارلوت وعبرت سنة 2001، المنظمة للمهرجان، بالنيابة عن أعضاء لجنة التحكيم، عن سعادتها باالحتفاء بعيد

المهرجان العاشر.ومن المنتظر أن تحتفل فعاليات الدورة العاشرة من المهرجان، يوم االثنين المقبل، بالشريط القصير الفائز، على أن تكرم الدورة في اليوم الموالي، السينما المغربية، من خالل الفنان المغربي

عبد الرحمان التازي، ورح الفنان الراحل العربي الدغمي.وواصل مقدما الحفل فيروز كرواني واليكس تايلور، عرض أهم

فقرات وبرامج المهرجان التي ستتواصل على مدى عشرة أيام.وابتداء من حفل يوم أمس، سيستفيد المراكشيون من عروض

أفالم عالمية، في الهواء الطلق، بساحة جامع الفنا.واستقبلت خشبة المهرجان الدولي للفيلم في حفل االفتتاح جون رئيسها، يتقدمهم الرسمية، المسابقة تحكيم لجنة مالوفيتش، الذي عبر في كلمته عن سعادته بالحضور إلى جانب أسماء المعة في عالم السينما. وضمت قائمة لجنة تحكيم الفيلم الطويل كل من المخرج وكاتب السيناريو المغربي، فوزي بنسعيدي، والممثلة المصرية يسرا، والممثل والمنتج اإليرالندي غابرييل بيرن، والممثلة الهونغ كونغية ماغي تشونغ، والممثل والمخرج المكسيكي كايل كارسيا برنال، والسينمائي الفرنسي والممثلة كوبير دومينيك اإلنجليزي والممثل جاكو، بونوا الفرنسية إيرين جاكوب سيكونان والممثل اإليطالي ريكاردو

سكمارتشيو، إذ أعلن كل واحد منهم بلغته، عن انطالق برنامج الدورة العاشرة.

وبعد أن احتفل المغرب، ومعه العالم، بعيد المهرجان الدولي للفيلم العاشر، يحتفل اليوم (السبت) بالسينما الفرنسية التي السينما مهد باعتبارها تكريمها المهرجان مؤسسة اختارت

العالمية.ومن المنتظر أن يستفيد مجموعة من السينمائيين من ضيوف المهرجان، إلى جانب طلبة معاهد التكوين السينمائي، من من سنويا، المهرجان يقدمها التي كالس" "ماستر دروس العاشرة، الدورة وستستضيف سينمائية، فنية لقاءات خالل لهذا الغرض، كل من المخرج األميركي فرونسي فورد كوبوال، لي والمخرج بيير، جون البلجيكي والسيناريست والمخرج

تشانغ دونغ من كوريا الجنوبية.وبإعطاء االنطالقة للمهرجان، تنطلق المنافسة المنافسة على الجوائز األربعة لمسابقة الفيلم الطويل، الموزعة بين جائزة التحكيم، لجنة وجائزة الكبرى)، (الجائزة الذهبية النجمة وأحسن تشخيص رجالي وأحسن تشخيص نسائي، التي يدخل غمارها 15 فيلما سينمائيا، إذ من المنتظر أن تحتفي هذه السنة األولى لمخرجيها، تعد أفالم، الغد، من خالل عشرة بسينما

وثالثة أفالم تعد ثاني تجربة ألصحابها في مجال اإلخراج.ومن دورة ألخرى، يزداد البريق والتألق لهذا اللقاء الفني السنوي، الذي غدا من أهم المحطات السينمائية وطنيا وعربيا ودوليا، المغرب، السينمائيين، من الكثير وبرأي بامتياز، يكرس بما واإلعالميين السينمائيين الفاعلين من لعدد جذب كقطب

والمثقفين العالميين.وبما يكرس أيضا المهرجان كمحطة للتنافس واستعراض األفضل، حيث تتنافس، وعلى مدى تسعة أيام، صنوف من إبداعات السينما عبر العالم، لتأسيس شغف المتلقين بالفن السابع، واالستفادة االطالع روح وإذكاء به، الشغوفين نهم وإرواء

واالستمتاع المتبادل باألعمال المعروضة.



ترحيب. تنظم إدارة المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، اليوم السبت، بفندق المنصور الذهبي، فطورا ترحيبيا على شرف الصحافيين واإلعالميين المغاربة واألجانب، المدعوين للدورة العاشرة للمهرجان. ويندرج هذا الفطور في إطار توطيد عالقات التعارف بين اإلعالميين والمنظمين. وسيحضر هذا الفطور، كل من نور الدين الصايل، وفيصل العرايشي، نائبا الرئيس المنتدبين، وميليتا توسكان دو بلنتيي مديرة المهرجان، وبرونو براند، المدير الفني للمهرجان، إلى جانب باقي أعضاء اللجنة المنظمة. ويعرف المهرجان مشاركة إعالمية واسعة لعدد من المنابر اإلعالمية الوطنية والدولية،

من إعالم مكتوب وسمعي وبصري، ووكاالت األنباء، لتغطية هذا الحدث السينمائي الدولي، الذي تتواصل فعالياته إلى غاية يوم السبت المقبل.

06


أفالم المسابقة

تشويق . تعود أحداث فيلم "حياة هادئة" للمخرج اإليطالي كالوديو كوبيليني، إلى خمسة عشر سنة، إذ اختار "روزاريو بالريف قرية في إيطالي، مطعم امتالك سنة) 50) روسو" األلماني قرب مدينة فرانكفورت، حيث يعيش رفقة زوجته

وابنه حياة هادئة.باب يطرق عندما األيام، أحد إلى الفيلم أحداث وتتواصل "روزاريو" رجالن إيطاليان فيتعرف على أحدهما، إنه نجله الذي تخلى عنه منذ سنوات بإيطاليا، ويحاول الرجل تعويض السنوات التي مضت بإعادة ربط العالقة بابنه، لكنه سرعان ما يدرك أن

الشابين مبعوثين من عصابة المافيا.شارك الفيلم في العديد من التظاهرات السينمائية العالمية، واعتلى منصة التتويج أخيرا في العاصمة اإليطالية، إذ حاز على جائزة أحسن ممثل الذي فاز بها الفنان اإليطالي، في مهرجان روما السينمائي الدولي، الذي نالها توني سيرفيللو الذي يجسد دور رجل غير هويته للجوء إلى ألمانيا، وهي المسابقة التي

تميزت بمشاركة واسعة لعدد من األعمال اإليطالية والعالمية.واعتبره عدد من المهتمين والسينمائيين الحاضرين إلى مهرجان للمستوى نظرا الظاهرة"، بـ"الفيلم الدولي السينمائي روما التقني والفني اللذين أبان عليهما، إلى جانب مناقشته لموضوع مهم وكذا يتميز بالتشويق واإلثارة، وهي التيمة التي باتت غائبة إلى حد ما عن الفن السابع العالمي في اآلونة األخيرة، الذي والسينمائيين النقاد يضيف متشابهة بمواضيع مكتفيا بات

الذين ناقشوا الفيلم.

ملصق فيلم حياة هادئة , األوفيسيال ■

ملصق فيلم دونور ,

حياة هادئة »إيطاليا وألمانيا

المخرج:كالوديو كوبيليني

إنتاج : فابريزيو موسكاسيناريو : كالوديو كوبيليني، فيليبو كرافينو وكيدو يوكيالنو

تصوير : جÈجييل بوهارنوكÉمونتاج : جوزيبي طريبيشيو

موسيقى : طيو تياردوتشخيص : طوÉ سÈفيو (روزاريو روسو)، ماركو داموري (دييكو)، فرانشيسكو دي ليفا (إدواردو)، جوليان كولر (ريناطي)، ليوناردو

Éسربينكلر (ماتياس)، أليس دواير (دوريس)، ماوريتزيو دونادو(كالوديو)

الدولة : إيطاليا وأملانيا.SRD 2010. 35 ملم. باأللوان. سكوب. دولبي

105 دقيقة.باإليطالية واألملانية، معنون بالفرنسية، العربية واإلنجليزية

دونور »الفلبين

المخرج:مارك ميلي

إنتاج : إ×ي ماركوس، كريك كارسيا و يل بريونيس مييلسيناريو : مارك مييل

تصوير : جاي أبيلومونتاج : نيل ساينو و مارك باندي

موسيقى : مارك مييلتشخيص : مÈيل سوريانو (ليزيت) ، بارون كايسلر (داÉ) ، كارال

بومبيد (روز) ، ياو مابا (بوسكو)، جوي فيادو (إنجي)Ùالدولة : الفلب

.SR 2010. بيطا رقمية. باأللوان. 1,66. دولبي84 دقيقة.

بالفلبينية والتكالوك، معنون بالفرنسية، العربية واإلنجليزية

كالوديو كوبيليني كالوديو كوبيليني، مخرج إيطالي الجنسية، ولد

بإيطاليا، قدم سنة 2006، الفيلمين القصيرين ”4 – 4 – 2 أفضل لعبة في العالم“، و“جزء زوجة المدرب“،

وهما العملين الذين تعرفا من خاللهما الجمهور على هذا المخرج اإليطالي الذي تنبأ لهم النقاد بمستقبل

.كبير في السينما اإليطالية والعالمية

توالت أعمال كوبيليني، ليخرج سنة 2007 أول فيلم طويل له الذي عنونه بـ“درس الشوكوالطة“، الذي

شارك به في العديد من التظاهرات الفنية، كما عرض على قناة إيطاليا التعليمية ”الراي“، ولقي استحسان

الجمهور الذي تابعه.عزيمة وإصرار كالوديو كوبيليني، دفعت به إلى تقديم جديده خالل السنة الجارية، عبر فيلمه الروائي الطويل الثاني المعنون بـ“حياة هادئة“ الذي يشارك في المسابقة الرسمية

.للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش في دورته العاشرة

حياة هادئة:•

يطرق أبواب عالم العصابات والمافيا

في فيلم دونور•

أعضاء الجسم البشري تباع من أجل العيش

إبداع. في شوارع العاصمة الفيليبينية مانيال، تبيع "ليزيت" أقراص "دي في دي" المقرصنة، وتسعى من خاللها إلى الحصول على طريقة جديدة تمكنها من كسب قوت عيشها اليومي، خاصة مع تزايد حدة الحمالت التمشيطية للشرطة ضد هذه

التجارة التي تراها مخالفة للقانون، لكن دون جدوى.وأمام األمر الواقع الذي تعيشه "ليزيت"، تضطر إلى بيع إحدى كليتيها في السوق السوداء من أجل الحصول على ما يكفيها من مال يمكنها من مغادرة البالد والرحيل إلى مدينة دبي اإلماراتية.ونال فيلم "دونور" لمارك ميلي، إعجاب الجمهور عقب عرضه، خاصة أنه يناقش ظاهرة اجتماعية مهمة، قريبة من فئة عريضة من المتتبعين، وأيضا ألنه يجمع بين الرومانسية والدراما، ما يبرز قدرة المخرج على البحث في ثنايا الرومانسية عن مواقف

درامية.ويشكل هذا الموضوع الشغل الشاغل لدى العديد من الشباب الفيليبيني الذين يواجهون الصعاب من أجل العيش، ومنهم من وجد في الهجرة السبيل الوحيد من أجل البقاء على قيد الحياة، حسب ما أشار إليه مخرج الفيلم عقب عرضه في عدد من

المناسبات.توج هذا الفيلم بجائزة أحسن الممثلة التي عادت لبطلته ماري سوريانو في مهرجان السينما المستقلة ببروكسيل، في دورته

األخيرة.


مارك ميلي مخرج فلبيني الجنسية، ولد في 18 غشت 1967 في

مانيال بالفلبين، حاصل على شهادة اإلجازة في األدب، كما درس الفنون الجميلة في العاصمة الفيليبينية

مانيال، وفي العاصمة الفرنسية باريس بصفته مبعوثاالفرنسية .إلى الحكومة

توجه إلى اإلعالنات التلفزيونية منذ عام 1991. كما كتب وأخرج أفالم ”السيدات الباكيات“ سنة 2003،

و“الفيزا لوكا: لوس أنجليس“ سنة 2005، الذي عرض في العديد من التظاهرات، وحصل على جوائز عدة

في المهرجانات السينمائية الدولية مثل بروكسل،.هامبورغ، ووالية كيراال، ومونتريال، ونيويورك

ميلي يدرس أيضا السينما في جامعة ”دي ال سال“، ومعهد السينما ”ماريلو“ معهد السينما. آخر أعماله

فيلم ”دونور“ الذي أنتجه السنة الجارية، ويمثل الفيليبين في المسابقة الرسمية لمهرجان مراكش

للفيلم .الدولي

04


افتتاحيةأبى زمالء الممثلة الراحلة عائشة مناف، صاحبة دور ”خميسة“ في فيلم ”حديدان“، التي وافتها المنية في شهر غشت الماضي، إال أن تكون حاضرة في فعاليات المهرجان الدولي للفيلم في مراكش، وإن كان هذا الحضور رمزيا فقط، من خالل صورتها، التي

YAPASPHOTO / حملها كل من الممثل المقتدر صالح الدين بنموسى، والموهبة الصاعدة عبد الصمد الغرفيصورة

افتتاحية صاحب السمو الملكي

األمير موالي رشيدالجاللة صاحب مبادرة على اليوم مضت سنوات عشر الملك محمد السادس، بأن يجعل المهرجان الدولي للفيلم السينما روح إليها تدعو قبلة المغرب أرض من بمراكش من أجل اللقاء المثمر، والتفكير العميق حول الفن السابع.سنة بعد أخرى، تم تشييد صرح أردناه متماسكا، وهو اليوم،

في عيد ميالده العاشر، يأتيكم ببعض من الفخر.تحمله بما الرسمية، المسابقة فقرة بالتأكيد، هي جميلة لجن تشكيلة تقل جماال وتأكيدات، كما ال اكتشافات من تحكيم كل الدورات، ودقة اختيار األفالم الوطنية المقدمة كل سنة، وكذا حسن انتقاء الشخصيات المحتفى بها على

مدى الدورات العشر.دولية أفالما يعرض بأن المهرجان فكرة كذلك وجميلة أسماء تقدمها السينما في ودروسا للمكفوفين، ووطنية بارزة من عالم الفن السابع لعشاقه القادمين إلى مراكش من كل أقاليم المملكة وأحيانا من أقصى بقاع العالم، من

أجل اإلصغاء إليهم بحماسة.صرح جميل إذن ذاك الذي يمثله المهرجان الدولي للفيلم كالمشكال نصقل أن نستطيع خالله من والذي بمراكش

صورا مذهلة وألوانا حية.... إلى ما ال نهاية.لكن هذا ال يجب أن يمنعنا من أن نؤكد على جديد هذه لقد المناسب؛ وقتها في وجاءت بسيطة فالفكرة السنة، في ينخرط أن بمراكش للفيلم الدولي المهرجان اختار اتجهنا ذلك سبيل وفي بالدنا، في الشابة المواهب دعم صوب مختلف مدارس السينما والسمعي البصري بالمملكة لنجعلهم الشباب، السينمائيين محاوالت أولى على بحثا يتنافسون على جائزة تمكن األفضل من بينهم من الشروع في إخراج أول فيلم قصير له، في ظروف تستجيب للشروط

المهنية المتطلبة.المهرجان بحث تزامن الصدف قبيل من يكون ال وقد بالسينما فيها نحتفي التي السنة مع شابة موهبة عن الفرنسية، التي تعتبر بامتياز مهد السينما العالمية مذ أعلن للفرجة الخالدة الرحلة بداية السيوتا محطة قطار دخول

السينمائية.للسينما، األولى الصور السنة، سحر فلنستعيد سوية هذه بمناسبة هذه الذكرى العاشرة للمهرجان وفي مراكش، هذه

المدينة الساحرة.ولنواصل جميعا، رفع تحدي الكشف عن مواهب جديدة، يحملنا اإليقاع التصاعدي للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش، وطن اليوم، لمغرب الحقيقية الصورة للعالم لنقدم

رمزيةالمبدعين.

المهــــــــــــرجان الــــدولـــــي للــــفــــيـــــــــلم بمـــــــــــــــراكش

DIR

ECTE

UR

DE

PUB

LIC

ATIO

N: R

EDA

SED

RAT

I /

DEP

OT

LEG

AL

65-0

6 /

EDIT

ION

SPÉ

CIA

LE F

IFM

ÉD

ITÉE

PA

R A

UFA

IT

الجريدة الرسمية للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش • السبت 04 دجنبر 2010 • العدد رقم 02

L'Offi ciel du FIFM est édité et distribué par devocean S.A, société éditrice du quotidien aufait.

Certifi ée ISO 9001 v. 2008

Quotidien des actifs urbains

بورتريه : جيمس كان: رفض حرفة الجزارة ودرس القانون فخطفه الفن ص/12

افتتاحية ص/04

افتتاحية صاحب السمو الملكي األمير موالي رشيد

أفالم المسابقة ص/06

حياة هادئة: يطرق أبواب عالم العصابات والمافيا

دونور: أعضاء الجسم البشري تباع من أجل العيش

ص/13 من هنا و هناك

خطوات على درب الحفاظ على تراث السينما المصرية

عدسة األوفيسيال ص16/17

صور افتتاح المهرجان الدولي للفيلم بمراكش

حوار . عادل الفاضلي: المهرجان الدولي للفيلم بمراكش حلم المخرجين الشباب

> ص/09

ملف اليوم. السينما الفرنسية مسيرة المائة عام تأرجحت بين الكبوة والصحوة

> ص/10-11

, وي

علم

كري ال

بد ع

ويرتص

حفل االفتتاح يكرم الفنان العاـي دانيال توسكان ص/06

و تنطلق الفرجة و المنافسة

fifi 2010 n°02

Documents