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ison

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C E N T R E D R A M AT I Q U E N AT I O N A L D U VA L- D E - M A R N E

Elisabeth Chailloux - Adel Hakim

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sommaire

É d i t o . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 4 à 9

U n D é m o c ra t e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 1 0 - 1 1

L a M a n u f a c t u r e d e s Πi l l e t s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 1 2 - 1 3

A n t i g o n e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 1 4 - 1 5

D e s R o s e s e t d u J a s m i n . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 1 6 - 1 7

Ya l l a B y e ! o u m e s t r o i s s e m a i n e s à B e y r o u t h . . . . . . . . p . 1 8 - 1 9

Ve r t i g e s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 2 0 - 2 1

N e m e t o u c h e z p a s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 2 2 - 2 3

N e i g e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 24 - 2 5

S A M O , A t r i b u t e t o B a s q u i a t . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 2 6 - 2 7

L e s F e m m e s s a v a n t e s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 2 8 - 2 9

L’A b a t ta g e r i t u e l d e G o rg e M a s t ro m a s . . . . . . . . . . . . . . p . 3 0 - 3 1

L e S o n g e d ’ u n e n u i t d ’é t é . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 3 2 - 3 3

F ra n ç a i s , e n c o re u n e f f o r t . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 3 4 - 3 5

A t e l i e r T h é â t r a l d ’ I v r y . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 3 6

M a s t e r C l a s s e s & A t e l i e r s h o r s l e s m u r s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 3 7

To u r n é e s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 3 8

L e T h é â t r e d e s Q u a r t i e r s d ’ I v r y a c c o m p a g n e . . . . . . . . . . . . . . . . p . 3 9

P o u r l e s P u b l i c s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 4 0 - 4 1

I n f o s p r a t i q u e s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 4 2 à 4 5

C a l e n d r i e r . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 4 6 à 4 7

L’é q u i p e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 4 8

L a C a r t e Πi l l e t s & L e P a s s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p . 4 9 - 5 0

L A M A n u fA Ct u r E , u n L i E u d E v i E d ’ E f f E r v E s C E n C E d E C r é At i o n d E pA s s i o n d E C r é At i v i t é d E d i A Lo g u E d E r E C H E r C H E d ’ é C o u t E d ’ i M A g i n At i o n d ’ é M E r v E i L L E M E n t d E f o r M At i o n d ’ o u v E rt u r E d ’A p p r E n t i s s A g E d ’ o b s E r vAt i o n d E d i v E rt i s s E M E n t d E r é f L E x i o n d E r E n C o n t r E d ’ E x p Lo r At i o n E t d E d é C o u v E rt Ed E s A u t E u r s , d E s A rt i st E s , d E s t E x t E s , d E s f o r M E s , d E s i d é E s u n L i E u Lu M i n E u x A C C u E i L L A n t C H A L E u r E u x o u v E rt E n L i E n Av E C L’ H i sto i r E d E L A v i L L E , d E s g E n s , d u M o n d E , d E L’A rt.

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édito

Ouvrir au public l’aile française de la Manufacture. Inaugurer les Œillets. Anneaux métalliques et fleurs bourgeonnantes. Une culture théâtrale qui remonte, à Ivry, à quarante-cinq ans. 1972, naissance d’une compagnie, le Théâtre des Quartiers d’Ivry. Trente ans plus tard, la Ville d’Ivry, le Département du Val-de-Marne et le Ministère de la Culture, décident d’en faire un Centre Dramatique National. En 2009, la Ville acquiert la Manufacture des Œillets. Concours architectural. Le cabinet Roubert-Ravaux-Clément est désigné. Réhabilitation de l’aile française, d’une partie de l’aile américaine et construction d’une extension.Objectif : maintenir l’esthétique architecturale du bâtiment et le rendre adéquat à l’activité théâtrale. De la fabrique d’œillets métalliques à la fabrique de spectacles. Dans cette manufacture, des ouvriers fabriquaient des œillets qui rassemblaient des éléments domestiques ou industriels. Désormais des gens de théâtre, c’est-à-dire des artisans, fabriqueront des “ objets théâtraux ” en vue de réunir le public. Tout au long de la journée, multiples activités du Théâtre des Quartiers d’Ivry. La Manufacture fera partie de la promenade naturelle du quartier et se verra réappropriée par la population d’Ivry. Lieu d’histoire. Lieu où se racontent les histoires. Lieu où se rassemblent les gens. Fabrique matérielle. Fabrique des idées. Creuset où le feu de la création transforme mots et textes. Une matière première qui prendra corps sur scène. L’architecture du lieu : une inspiration pour ceux qui y travaillent et y créent de la vie. Comme les Bouffes du Nord ou la Cartoucherie de Vincennes, ce style suscite l’envie de scénographies singulières, originales.Spectateurs et acteurs sont plongés dans le même espace. Barres métalliques. Surfaces vitrées. Passerelles. Escaliers. Charpentes. Puits de lumière générés par les verrières, ouvertes sur l’extérieur, sur le ciel.Les histoires racontées au théâtre sont toujours en relation avec le monde et l’univers.Espace où le passé côtoie le présent. Espace de convivialité et de dialogue. En 2016, pour la première fois, le Théâtre des Quartiers d’Ivry rassemble toutes ses activités sous le même toit. Un toit merveilleux.

Sans le rêve de l’artiste, il n’y a pas de théâtre. Sans le rassemblement d’une équipe artistique, il n’y a pas de théâtre. Sans une volonté politique, il n’y a pas de théâtre. Sans des moyens, il n’y a pas de théâtre. Sans une équipe technique et administrative, il n’y a pas de théâtre. Sans le public, il n’y a pas de théâtre.

Créer un tel projet artistique ne se produit pas en un claquement de doigts. Cela demande des décennies de marche sur les sentiers de l’art. Avec la conviction et la volonté des institutions de développer une politique culturelle à la fois locale et nationale. Si les politiques et les artistes n’avancent pas la main dans la main, jamais un projet aussi ambitieux ne peut voir le jour. Tout cela se fait en faveur de la création artistique, mais aussi et surtout à l’avantage des citoyens. Un accès pour tous à ce domaine de la vie sociale, un domaine aussi précieux et nécessaire que le gaz et l’électricité, que l’air et l’eau. Créer à perdre la raison, pour la retrouver sous d’autres formes que celles qui nous sont imposées par la logique commerciale.Créer est en soi un acte d’amour. Créer pour le plaisir d’ouvrir des portes à notre imaginaire. Créer dans l’Agora. Dialogue entre citoyens. Réflexion sur le sens de nos vies. Créer pour envisager des alternatives à ce qu’on ne cesse de nommer des “ crises ”. Créer : un acte optimiste qui nous fait imaginer un avenir meilleur.Créer évoque des utopies portées par des rêves, un éveil des sens, des tentatives de compréhension en profondeur du réel de notre quotidien. Cela a été à la base du travail de l’équipe du Théâtre des Quartiers d’Ivry qu’Elisabeth Chailloux et moi dirigeons depuis 1992. Fondements et fondations. Quarante-cinq ans d’évolution du théâtre dans la Ville d’Ivry ! Une évolution qui témoigne de la convergence de multiples expériences théâtrales. Théâtre des idées. Théâtre de texte. Théâtre populaire. Théâtre élitaire pour tous. Théâtre des Quartiers du Monde. Théâtre du Campagnol.Théâtre où se confrontent la Tragédie Grecque et les écritures contemporaines. Théâtre, miroir entre les auteurs de répertoire et les auteurs vivants. Théâtre où se rencontrent les professionnels de l’art et les amateurs passionnés. Théâtre où s’initient les jeunes générations et où émergent de nouveaux artistes.Théâtre où s’opère la mise en abyme entre beauté et réel. 1972 : Antoine Vitez crée, avec l’accord de la Ville, une compagnie : le Théâtre des Quartiers d’Ivry. 1976 : la Ville d’Ivry réhabilite un ancien grenier à sel, rue Simon Dereure, pour en faire un théâtre. 1982 : Antoine Vitez est nommé à Chaillot. Puis à la Comédie-Française. Après sa mort, en 1990, le Théâtre d’Ivry devient Théâtre Antoine Vitez. Le terme “ quartiers ” a son importance. Associé à “ théâtre ”, il implique une proximité des artistes avec la population. Pas seulement avec ceux qui ont l’habitude de fréquenter les lieux culturels, Aussi avec des personnes qui, a priori, ne pousseront jamais la porte d’un musée ou d’un théâtre. Qui se diront : “ En quoi ça me concerne, qu’est-ce que j’en ai à cirer ? ”. Cela veut dire que l’engagement des artistes est essentiel.Que leur travail, leur art doit être ancré dans le réel des gens qui les entourent, qui vivent tout près de ce lieu de création qu’est le théâtre. 1982 : Philippe Adrien est nommé à la direction du Théâtre des Quartiers d’Ivry. Il met le Studio d’Ivry à la disposition de nouveaux auteurs et metteurs en scène. 1984 : Elisabeth Chailloux et Adel Hakim vont y créer le premier spectacle de leur compagnie, le Théâtre de La Balance : La Surprise de l’amour de Marivaux.En 1985, Philippe Adrien quitte le Théâtre des Quartiers d’Ivry. Il fonde l’Atelier de Recherche et de Réalisation Théâtrale à la Cartoucherie de Vincennes. Depuis 1996, il dirige le Théâtre de La Tempête.

Adel Hakim co-directeur du Théâtre des Quartiers d’Ivry

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1985 : Catherine Dasté succède à Philippe Adrien à la direction du Théâtre des Quartiers d’Ivry. Elle programme Elisabeth Chailloux avec Le Paradis sur terre de Tennessee Williams et Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute. 7 années de direction de Catherine Dasté. Les Ateliers d’Ivry connaissent un développement exceptionnel. 13 ateliers : 8 pour les enfants et les adolescents, 5 pour les adultes. 1992 : Catherine Dasté commence une nouvelle aventure en Bourgogne, à Pernand-Vergelesses, pour animer les Rencontres Théâtrales Jacques Copeau.

Le binôme. Ernestine, vieille édentée, et Polichinelle, gros balourd, se trouvent face à face. Improvisation masquée. Ernestine cherche à rentrer chez elle. Elle ne trouve pas ses clés. Polichinelle essaie de la cambrioler. Ça ne marche pas. Ernestine est bien maligne, Polichinelle bien maladroit. Fin de l’impro. Retrait des masques de Commedia dell’Arte d’Erhard Stiefel. Sous le masque d’Ernestine apparaît Elisabeth Chailloux.Sous celui de Polichinelle se trouve le visage d’Adel Hakim.

Tout commence là. 1980. Sur le plateau du Théâtre du Soleil. Sous le regard exigeant et explorateur d’Ariane Mnouchkine. Quelques mois de stage et de premières répétitions des Shakespeare avec Ariane.

Ensuite, Elisabeth et Adel suivent des stages avec John Strasberg, fils de Lee Strasberg de l’Actors’s Studio. De ce double apprentissage, axé sur des méthodes opposées, nous vient l’envie à Elisabeth et moi de construire notre propre esthétique théâtrale. Avec Ariane, l’image de plateau, le corps des acteurs, la composition des personnages, le dessin des émotions face public, sont des éléments essentiels, au niveau de la forme, du style du Théâtre du Soleil. Avec John Strasberg, nous apprenons comment associer l’intime de l’acteur, ses émotions personnelles, son vécu, avec la situation que vit le personnage. Avec Ariane, c’était un important apprentissage de mise en scène, avec John un enseignement tout aussi essentiel pour la direction d’acteurs.

1984 : un projet, La Surprise de l’amour de Marivaux, style La règle du jeu de Jean Renoir. Philippe Adrien accepte de le programmer au Studio d’Ivry. Naissance du Théâtre de la Balance. Lancé à Ivry ! Coup du sort. Éloges de la critique, tournées en France et à l’étranger, reprise au Théâtre de la Tempête. Le Théâtre de la Balance débute son parcours en France et à l’étranger avec Marivaux, Tennessee Williams, Racine, Nathalie Sarraute, Eschyle, Botho Strauss et mon premier texte Exécuteur 14. 1992. Le binôme est nommé à la direction du Théâtre des Quartiers d’Ivry/La Balance, à la suite de Catherine Dasté.Le public d’Ivry va entendre les textes de Peter Handke, Marivaux, Sénèque, Calderón de la Barca, Tennessee Williams, Louis Barthas, Joseph Delteil, Roland Fichet, Pirandello, Shakespeare, Goldoni, Bernard-Marie Koltès et Adel Hakim.

Yves Collet, scénographe de Catherine Dasté, devient, cette même année, artiste associé pour la scénographie et le graphisme du Théâtre des Quartiers d’Ivry.

Pierre Gosnata été maire d’Ivry de 1998 à janvier 2015. Sa personne, sa pensée, son discours, son combat politique, son courage, sa chaleur humaine, son humour et son sourire ne s’effaceront jamais de notre mémoire. Soucieux de la responsabilité civique, il a convaincu les citoyens d’Ivry de la nécessité d’être solidaires, généreux, attentifs aux difficultés dans lesquelles peuvent se trouver les uns et les autres. Habité par un idéal social, Pierre a eu la force de mettre en œuvre ses idéaux de manière pragmatique et de leur donner une forme concrète dans la Ville. D’où le maintien, même en temps de crise, de la diversité culturelle, de la solidarité sociale, du dialogue entre citoyens et de l’accès pour tous à l’éducation, à la culture et aux sports. Le projet du Centre Dramatique National du Val-de-Marne à la Manufacture des Œillets a été mené grâce à la ferme et constante volonté de Pierre. La confiance qui nous a été accordée, le fait de pouvoir partager avec Pierre une longue collaboration professionnelle ainsi que des moments d’amitié ont été pour nous un grand honneur. Philippe Bouyssou, qui succède, en tant que maire, à Pierre Gosnat, poursuit, avec la même conviction et les mêmes objectifs de solidarité sociale, cette politique culturelle, fruit d’un long héritage. C’est avec lui que nous sommes heureux de poursuivre le travail commencé avec Pierre.

Du Théâtre des Quartiers d’Ivry / La Balance au Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne.

En 2003, les partenaires institutionnels, Etat, Ville et Conseil Général, décident d’accorder au Théâtre des Quartiers d’Ivry les moyens d’un Centre Dramatique National, par sa fusion avec le Théâtre du Campagnol, suite au départ de Jean-Claude Penchenat.Le terme “ en préfiguration ” est proposé par le Ministère.En vue d’installer le Théâtre des Quartiers d’Ivry dans un équipement conforme aux exigences d’un centre dramatique national.

Les missions du Théâtre des Quartiers d’Ivry sont élargies. Les activités précédentes sont maintenues et s’y ajoutent : Partage de l’outil. Soutien aux compagnies. Co-productions. Partenariats sur le département du Val-de-Marne. Développement de l’action culturelle. Elaboration d’un projet artistique et architectural.Avec, à l’horizon, un nouveau lieu.

2003 : le nombre de salariés permanents passe de 5 à 14. Entre 2003 et 2016, le nombre de spectateurs par saison passe de 12 000 à 22 500. Le nombre de représentations de 75 à 125

Le Studio Casanova. 2005 : première salle de spectacle confiée par la Ville, de manière autonome, au Théâtre des Quartiers d’Ivry. L’équipe s’attelle à faire venir le public dans ce nouveau lieu de la Région Parisienne. Il devient un lieu incontournable. Les spectateurs s’habituent à venir y découvrir des textes, des compagnies, des aventures artistiques qui s’épanouissent et bourgeonnent au fond de l’impasse arborée.

Deuxième pas essentiel de la Ville d’Ivry : acquisition en 2009 de la Manufacture des Œillets. Répondant aux exigences de l’Etat, l’installation du Théâtre des Quartiers d’Ivry dans une partie de ce bâtiment catalogué aux Monuments Historiques, ouvre de nouvelles perspectives. Il s’agit du seul Centre Dramatique National de la banlieue Sud. Un pôle fort de création théâtrale et d’action culturelle.

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La programmation. Un acte artistiqueAucun quota Hommes / Femmes, mélange des générations, ou diversité culturelle ne sont imposés. Cet équilibre s’établit par l´intérêt qu’Elisabeth et moi portons aux projets qui nous sont proposés.

La programmation 2016-17 : manifeste de ce que nous cherchons à exprimer dans ce nouveau lieu qu’est la Manufacture des Œillets. Athènes, berceau du théâtre occidental. Il y a plus de 2400 ans. A un moment où les Grecs vivent une révolution : apparition de la démocratie, pouvoir du peuple. Presque… Sans les femmes, les esclaves, les métèques. Pour autant, démocratie signifie dialogue entre citoyens. Dialogue dans l’Agora. Rassemblement. Assemblée générale. Parlement. Eschyle, Sophocle, Euripide, transposent l’Agora à l’Amphithéâtre. Des protagonistes, tels que Créon et Antigone, prennent la parole sur la Skéné. Ils incarnent les différentes visions, les positionnements distincts qui s’expriment dans la cité. Et provoquent des conflits qui mènent à la tragédie… ou à la comédie. C’est pourquoi nous inaugurons la grande salle de la Manufacture des Œillets, la Fabrique, avec l’Antigone de Sophocle, jouée par les acteurs du Théâtre National Palestinien dans le cadre du Théâtre des Quartiers du Monde. Ils joueront aussi Des Roses et du Jasmin, une pièce qui se déroule sur trois générations et trace les liens entre l’Orient et l’Occident - créée à Jérusalem en juin 2015.

La programmation se poursuit à la Manufacture des Œillets. Une famille de banlieue dont un des fils s’élève dans l’échelle sociale. Ce qui ne résout pas les problèmes. Vertiges. Liaisons dangereuses qui ont provoqué de la jouissance mais qui, avec l´âge, conduisent à la solitude et à dire Ne me touchez pas. Une ville turque où l’équilibre fragile entre religion et politique laïque autoritaire pousse des jeunes filles voilées à se suicider. En plein hiver. Sous la Neige. Des murs peints qui représentent la rébellion des cités face aux injustices sociales. Le peintre Basquiat et son œuvre Samo. Se résigner à être un loser, sincère, honnête, pur, ou… un winner, menteur, corrompu, manipulateur. L’Abattage rituel de Gorge Mastromas. Rapport de pouvoir entre femmes et hommes. Les Femmes savantes. La féerique poésie de Shakespeare avec Le Songe d’une nuit d’été.La cinglante pensée du Marquis de Sade qui dit : Français, encore un effort si vous voulez être républicains. Un Démocrate, l’histoire de Bernays, l’inventeur du principe de propagande et de marketing. Cela se passe en novembre au Théâtre Antoine Vitez, dans le cadre des Théâtrales Charles Dullin.

Dans cette programmationSix femmes metteurs en scène : Maïa Sandoz (artiste associée au Théâtre des Quartiers d’Ivry), Julie Timmerman, Anne Théron, Blandine Savetier, Laëtitia Guédon, Elisabeth Chailloux, Quatre hommes metteurs en scène : Nasser Djemaï (artiste associé au Théâtre des Quartiers d’Ivry), Guy Pierre Couleau, Hervé Loichemol, Adel Hakim.Six auteurs vivants : Orhan Pamuk (Prix Nobel de littérature), Anne Théron, Julie Timmerman, Koffi Kwahulé, Adel Hakim, Nasser Djemaï, Denis Kelly, Quatre auteurs de répertoire : Sophocle, Molière, Shakespeare, Sade.Cette programmation ouvre différentes fenêtres pour regarder, admirer et comprendre le monde.

Et bien sûr, axe précieux du Théâtre des Quartiers d’Ivry, l’Atelier Théâtral. Avec des artistes professionnels (metteurs en scène, acteurs, musiciens, professeur de chant) qui partagent toutes les semaines la pratique théâtrale avec les 200 amateurs de théâtre...

Nous espérons que toutes ces activités pourront susciter votre intérêt, votre curiosité, vos remarques, votre envie de nous parler.Et pourront vous apporter une part de bonheur.

Le théâtre est le lieu où se construisent et se racontent les légendes d’une Cité.

Le théâtre est un terrain de mise en action de concepts philosophiquesdans les champs de l’esthétique, de l’éthique et du politique.C’est un laboratoire social où s’expérimentent des forces, de la connaissance et de l’imaginaire en vue de provoquer la rencontre entre les auteurs (parfois du passé, parfois d’aujourd’hui),les acteurs qui sont des passeurs de textes et les spectateurs dont les interrogations personnelles se mettent en rapport avec les œuvres de l’art et de la pensée.Le théâtre propose d’examiner, in vitro, des possibles du réel,des modèles inventés et recréés à chaque représentation,qui provoquent le dialogue, la réflexion et le plaisir du questionnement.

Ainsi spectateurs et acteurs ne sont pas face à face mais côte à côte.Ils font un bout de chemin ensemble, ils se racontent une histoire.Et cette histoire devient, le temps du chemin parcouru,la métaphore de toute une vie.

Adel Hakim

Eddie vend du savon. Eddie vend des pianos. Eddie vend du bacon.Non, Eddie ne VEND pas : il fait en sorte que les

gens ACHÈTENT. Son père voulait qu’il soit marchand de grain.

Mais Eddie sème des graines d’un autre genre : du genre qui s’implante dans l’esprit des Hommes, et y endort le libre-arbitre. Il sait où appuyer, quels leviers actionner, quelles cloches faire sonner, et le citoyen devient un consommateur docile qui achète, vote, part à la guerre - librement, croit-il.

Eddie fait fortune à New York quand partout c’est la Crise, et ses méthodes se répandent dans le siècle. Elles arrivent jusqu’aux oreilles du chef de la propagande nazie, qui les met en pratique. Eddie est horrifié de l’apprendre car Eddie est un démocrate : son “ gouvernement invisible ” a pour but de préserver la Démocratie.

Eddie meurt paisiblement à 103 ans, avec le sentiment du devoir accompli. Il a vendu des cigarettes, des Présidents des Etats-Unis et des coups d’Etat de la CIA, et il laisse derrière lui un Système de manipulation des foules qui s’est imposé partout. Que reste-t-il de la Démocratie ?

Eddie n’est pas un personnage de fiction. Il s’appelait Edward Bernays, c’était le neveu de Freud, et son Système a transformé le monde.

Un DémocrateJulie Timmerman

17 u 27 NOV

DANs LE CADRE DeS ThéâTRALeS ChARLeS DULLiN, éDiTiON 2016en collaboration avec le Théâtre d’ivry Antoine Vitez

Production Idiomécanic Théâtre.Coproduction Vi l le d ’Or ly - Centre culturel Aragon Tr iolet, Fontenay en scènes / Fontenay-sous-Bois, Théâtre des 2 Rives de Charenton-le-Pont.Avec le soutien de la Drac d’ I le-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication,de l ’Adami, et du Consei l dépar temental du Val-de-Marne dans le cadre de l ’a ide à la création.Coréal isat ion Théâtre de l ’Opprimé et Gare au Théâtre.

Julie Timmerman Auteur, metteur en scène, comédienne.

Elle joue sous la direction de Jean-Claude Penchenat, Claudia Morin, Marion Mirbeau, Jean-Marc Hoolbecq... Puis elle se forme à l’ERAC (Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes), où elle travaille avec Catherine Marnas, Romeo Castellucci, Alain Françon, Georges Lavaudant et Ludovic Lagarde. A sa sortie d’école, elle joue sous la direction de Jean-Louis Benoît, Gilles Bouillon, Alain Françon.…Parallèlement à son parcours de comédienne, elle fonde la compagnie Idiomécanic Théâtre avec laquelle elle met en scène Un Jeu d’enfants de Martin Walser (2008), Words are watching youd’après 1984 de George Orwell (2009), La Sorcière, qu’elle adapte de Michelet (2013-2015) et Rosmersholm d’Ibsen (2014).

FREUD - Et toi tu es un démocrate ?BERNAYS - Oui. Je dirige les gens, mais dans le bon sens.

Créonsdes désirs

t e x t e e t m i s e e n s c è n e

J u l i e T i m m e r m a n

d r a m a t u r g i e

P a u l i n e T h i m o n n i e r

s c é n o g r a p h i e

C h a r l ot te V i l l e r m et

l u m i è r e

P h i l i p p e S a ze rat

m u s i q u e

V i n c e n t A r ta u d

c o s t u m e s

D o m i n i q u e R o c h e r

a v e cA n n e C a n t i n e a u

M at h i e u D e sfe m m e s

J u l i e T i m m e r m a n

J e a n - B a pt i ste Ve rq u i n

La question qui se posait à l’écriture était la suivante : comment faire récit, comment faire image au théâtre, quand on est abreuvé de récits et d’images dans le monde réel ? Comment se réapproprier la narration et l’imaginaire, lorsqu’on veut parler d’un homme qui les a monopolisés pour conduire ses campagnes de propagande ? La structure de la pièce reflète ces questionnements. Un laboratoire de Démocratie, ça pourrait être.

Julie Timmerman

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Selon le schéma en usage autrefois, le fabriquant suppliait l’acheteur potentiel : “ Achetez-moi un piano s’il vous plaît ! ”. Aujourd’hui, le schéma s’est inversé et c’est l’acheteurpotentiel qui dit au fabriquant : “ Vendez-moi un piano s’il vous plaît ! ”.

hors les mursC r é At i o n u

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ouverture manufaCture

Les œillets, dans ce cas, ce ne sont pas des fleurs mais des anneaux métalliques. Destinés à consolider les trous pratiqués dans du tissu ou du cuir. Ils servent à faire passer un lacet, un cordage. Produits à La Manufacture d’Ivry, ces œillets ont été utilisés pour la confection de corsets, de chaussures, d’étiquettes, de bâches et d’équipements militaires et industriels. Le bâtiment français voit le jour en 1890. Il s’agit d’une grande halle en brique et pierre meulière supportée par une charpente métallique. L’entrée est surmontée d’un fronton sculpté pourvu d’une horloge.

En 1913, le bâtiment américain est construit sur le modèle de la Daylight Factory. Il s’élève sur quatre niveaux entièrement vitrés.

La Manufacture des Œillets constitue un lieu de mémoire important : c’est un symbole fort de l’histoire ouvrière de la ville et de ses luttes. C’est aussi un lieu de patrimoine reconnu : le bâtiment français et le bâtiment américain ont été inscrits à l’Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques en 1996.

Avec l’arrivée du Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne, la Manufacture des Œillets s’affirme comme un haut lieu de fabrique artistique et culturelle.

Pour la première fois depuis sa fondation en 1972, Le Théâtre des Quartiers d’Ivry dispose d’un lieu autonome où il regroupe ses activités de création et de production, de formation professionnelle et amateur (L’Atelier Théâtral), de rencontres avec des artistes et des compagnies venues d’ailleurs (Théâtre des Quartiers du Monde).

Le projet architectural met en valeur l’identité industrielle du lieu en relation avec l’histoire ouvrière de la ville d’Ivry tout en adaptant l’édifice aux activités artistiques et à l’accueil du public.

Le Théâtre des Quartiers d’Ivry à la Manufacture des Œillets dispose de plusieurs espaces :LA FABrIQUE, une salle de spectacle de 397 places,LE LANTErNEAU, une salle de répétition et de spectacle de 80 places, L’ATELIEr, une salle dédiée à l’Ecole du Théâtre. Dans cette salle ont lieu les ateliers de pratique théâtrale. Elle est fréquentée chaque semaine par près de deux cents amateurs, enfants, adolescents et adultes.LA HALLE, espace convivial destiné à l’accueil du public, avec un bar et une librairie. C’est là que seront programmés tout au long de la saison lectures, débats, rencontres avec le public, cafés philosophiques et littéraires.

Ce nouveau lieu culturel, voisin du CRéDAC (Centre d’Art Contemporain d’Ivry) et de l’EPSAA (Ecole Professionnelle Supérieure d’Arts graphiques de la Ville de Paris) sera tout au long de l’année un lieu ouvert à tous. Un lieu de création, de répétitions, de recherche, d’enseignement artistique, de pratique amateur, de stages, de cours, de lectures, de maquettes et de représentations. Un espace de partage, de convivialité, en lien avec l’histoire de la cité, du monde et de l’Art.

L A FA B R i Q U e - L e L A N T e R N e A U - L’AT e L i e R T h e AT R A L - L A h A L L e

Deux jours d’exploration et de découverte.

Vous pourrez voir et entendre

Une FANFArE

La PréSENTATION des ArTISTES et des SPECTACLES de la première saison du Théâtre des Quartiers d’Ivry à la Manufacture des Œillets

La LECTUrE du texte de Jack London Ce que la vie signifie pour moi par Stanislas Nordey

Un CONCErT du Trio Joubran

Le CABArET LEVIN joué par les comédiens amateurs de l’Atelier Théâtral d’Ivry

L’IMPrOMPTU D’IVry rêvé par les artistes de l’Atelier Théâtral d’Ivry

Le CHANT des Sea Girls

Et d’autres surprises encore…

Tous les espaces du Théâtre des Quartiers d’IvryLA FABRIQUE, LE LANTERNEAU, LA HALLE et L’ATELIERseront ouverts pendant ce week-end, prêts à vous accueillir.

u SAMeDi 10 DÉCEMBRE u DiMANChe 11 DÉCEMBRE

L’équipe du Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marneest heureuse de vous accueillir dans son nouveau lieu

d’après une maquette du projet architectural © rrcarchitectes

AntigoneSophocle - Adel Hakim

Œdipe, autrefois, a régné sur Thèbes. A sa mort, ses fils, Etéocle et Polynice, décident de se partager le pouvoir : chacun règnera un an. Etéocle devient roi, mais au bout de l’année il refuse de céder la place à Polynice. Polynice monte alors une armée avec l’aide des Argiens et attaque Thèbes. Les deux frères vont finir par s’entretuer.

Après cette guerre fratricide, Créon, leur oncle, devient roi. Il décide de donner tous les honneurs funéraires à Etéocle et de jeter le cadavre de Polynice aux chiens.

Antigone s’oppose à cette décision. Elle veut enterrer son frère Polynice, contrevenant à la loi édictée par Créon. Créon condamne alors à mort Antigone.

Pourquoi une Antigone palestinienne ?

Parce que la pièce parle de la relation entre l’être humain et la terre, de l’amour que tout individu porte à sa terre natale, de l’attachement à la terre. Parce que Créon, aveuglé par ses peurs et son obstination, interdit qu’un mort soit enterré dans le sol qui l’a vu naître. Et parce qu’il condamne Antigone à être emmurée. Parce qu’enfin, après les prophéties de Tirésias et la mort de son propre fils, Créon comprend enfin son erreur et se résout à réparer l’injustice commise.

Malgré une fuite effrénée des âmes vers la folie et l’anéantissement, la pièce de Sophocle est un chant

ANTIGONE - Quel crime si terrible ai-je commis ? J’ai voulu donner à mon frère une simple sépulture ? Ceci est, je le crois, tout à mon honneur. Et tous ceux qui m’entendent voudraient applaudir si la terreur ne les contraignait à se taire. Voilà bien le signe de la tyrannie : elle peut dire et faire tout ce qui lui plaît.

Antigone a été créé le 28 mai 2011 au Théâtre National Palestinien à Jérusalem, puis a tourné à Ramallah, Jenine, Naplouse, Haïfa, Hébron et Bethléem pour une quinzaine de représentations.

Depuis 2012, le spectacle a été joué plus d’une centaine de fois en France et à l’étranger (Belgique, Chypre, Soudan…).

d’amour et d’espoir, une symphonie des sentiments, un météore précieux et brillant incrusté dans le noir du ciel et qui semble vouloir repousser l’ombre même de la mort, en attisant notre goût pour la lutte et pour la vie.

Dans le spectacle, on entend la voix de Mahmoud Darwich, une voix qui a été associée, les dernières années de sa vie, aux musiques du Trio Joubran. Leur musique, la voix du poète, les artistes palestiniens qui ont créé ce spectacle, tout cela est au service de la pièce de Sophocle, si lointaine avec ses 2500 ans d’existence et si proche de par sa vérité humaine.

Adel Hakim

1 51 4

je suis faitepour l’amour,non pourla haine

Coproduction Théâtre National Palest inien, Théâtre des Quar t iers d’ Ivr y, Centre Dramatique National Avec l ’a ide du Consulat Général de France à Jérusalem, du Centre Culturel Français Chateaubriand, du ser vice de coopérat ion i tal ien du Ministère des Affaires E xtér ieures, du TAM et du Groupe des 20 théâtres en I le-de-France

Spectacle en arabe surtitré en françaisavec les acteurs du Théâtre National PalestinienPRix De LA CRiTiQUe DU MeiLLeUR SPeCTACLe éTRANGeR

ThéâTRe DeS QUARTieRS DU MONDe - 5 u 15 JANV

m i s e e n s c è n e

A d e l h a k i m

s c é n o g r a p h i e

e t l u m i è r e

Yv e s C o l l et

m u s i q u e s

Tr i o J o u b ra n

a v e c h u s s a m A b u e i s h e h

A l a a A b u G a r b i e h

Ka m e l A l B a s h a

M a h m o u d Awa d

Ya s m i n h a m a a r

S h a d e n S a l i m

D a o u d To u ta h

Spectacle en arabe surtitré en françaisavec les acteurs du Théâtre National Palestinien

Coproduction Théâtre National Palest inien, Théâtre des Quar t iers d’ Ivr y, Centre Dramatique National du Val-de-Marne.Action f inancée par le Consei l Régional d ’ I le-de-France et avec l ’a ide du Consulat Général de France à Jérusalem

LEA - Mes larmes ont pour chacun, Victimes et responsables de ces victimes, La même amertume et la même douceur.

Des Roses et du JasminAdel Hakim

Trois générationsDans les années quarante, l’Angleterre occupe la

Palestine. Une jeune juive venue de Berlin, Miriam, tombe amoureuse de John, un officier anglais. Ils auront une fille, Léa. Dans les années soixante, Léa tombe amoureuse de Mohsen, un jeune palestinien. Ils auront deux filles, Yasmine et Rose. Vingt ans plus tard, au moment de l’Intifada de 1988, Yasmine et Rose se trouveront dans deux camps opposés.

Allant de 1944 à 1988, Des Roses et du Jasmin relate le parcours, à travers trois générations, d’une famille dans laquelle convergent les destins de personnages palestiniens et juifs.

La Tragédie Grecque a servi de modèle pour ce spectacle. L’intime y est mis en rapport avec la société et le monde. Le spectateur se trouve alors seul juge des actes des protagonistes. Le poids du passé, pour tout individu, quel qu’il soit, détermine son identité, son inconscient, ses actions, son destin. Il y a certes une part de libre arbitre dans nos choix et dans nos projets de vie. Mais nous sommes constitués, génétiquement et culturellement, de ce que les générations précédentes ont construit et nous ont légué. Il est fort difficile de se libérer, ne serait-ce que partiellement, de ce poids du passé. A moins d’avoir conscience qu’il existe. Et d’en parler.

Dans Des Roses et du Jasmin ce n’est pas seulement du Moyen-Orient qu’il s’agit ou de communautés particulières. C’est ce que nous vivons tous, d’une manière ou d’une autre.

Adel Hakim

Tragique d’aujourd’hui en Palestine“ Avec deux productions en quatre ans, le metteur

en scène Adel Hakim redonne un véritable élan au Théâtre National Palestinien (TNP). Son premier spectacle présenté ici, on s’en souvient encore, Antigone de Sophocle, a été un authentique succès. Si la logique existe en matière théâtrale, il ne fait aucun doute que Des Roses et du Jasmin devrait suivre le même chemin. Créé le 2 juin à Jérusalem-est, le nouveau spectacle qui retrouve le même excellent noyau de comédiens que pour Antigone, marque le retour d’Adel Hakim à l’écriture théâtrale que l’on espérait depuis longtemps. Un retour pour le moins ambitieux, puisque cette “ épopée musicale ”, entend rien moins que de développer sur trois générations successives l’histoire d’Israël et de la Palestine, de 1948 à 1988. Ecrite et montée dans l’exacte suite d’Antigone, elle met en présence sur le plateau, dans un égal partage et dans une égale implication, les deux protagonistes du conflit, les protagonistes de la tragédie. De l’écriture à sa réalisation scénique, il est évident qu’Adel Hakim pense à la tragédie grecque, met ses pas dans ceux d’Eschyle et de Sophocle, invente une histoire de famille à l’aune de celle des Labdacides ou des Atrides.”

Jean-Pierre HanLes Lettres françaises

Comme d’haBitudetout CommenCe

par une

fÊte

t e x t e e t m i s e e n s c è n e A d e l h a k i m

s c é n o g r a p h i e e t l u m i è r e Yv e s C o l l et

d r a m a t u r g e M o h a m e d Ka c i m i

c o l l a b o r a t i o n a r t i s t i q u e N a b i l B o u t ro s

c o s t u m e s D o m i n i q u e R o c h e r

v i d é o M at t h i e u M u l l ot

c h o r é g r a p h i e S a h a r D a m o u n i

a v e c h u s s a m A b u e i s h e h - A l a a A b u G h a r b i e h

Ka m e l e l B a s h a - A m i ra h a b a s h

Fate n K h o u r y - S a m i M et wa s i

L a m a N a m n e h - S h a d e n S a l i m - D a o u d To u ta h

1 71 6

C r é At i o n u

20 JANV u 05 FÉV - ThéâTRe DeS QUARTieRS DU MONDe

u sAMEDI 18 FÉV - 16h

t e x t e e t i n t e r p r é t a t i o n

R a y m o n d h o s n y e t C l e a P et ro l e s i

l e c t u r e - m i s e e n e s p a c e d i r i g é e p a r

S té p h a n e O l i v i é B i s s o n

Yalla Bye !Ou mes trois semaines à BeyrouthRaymond Hosny - Clea PetrolesiStéphane olivié bisson

Un vrai taboulé, yani, à la libanaise...Yalla Bye est un chassé-croisé entre Clea et

Raymond. Lui a quitté son pays pour vivre en France et pour échapper à la guerre. Elle a choisi Beyrouth comme destination de vacances. Mais pourquoi Beyrouth plutôt que Berlin ? Et d’où vient son attrait pour les villes détruites ? Beyrouth, pour elle, c’est la ville de tous les possibles. Paris, pour lui, c’est la ville de toutes les opportunités. Chacun est en quête de ce qu’il n’a pas. Elle est allée chercher les bribes d’un élan brisé. Il cherche un endroit pour amarrer son rêve. Le fil de l’écriture est entre le rêve et l’histoire, entre le Liban et la France.

Cette pièce n’est ni une comédie, ni une tragédie, elle n’est ni réaliste, ni surréaliste, c’est un objet hybride, comme nos personnages qui voguent entre deux rives. L’idée ne réside pas dans l’exotisme, ni dans le choc des cultures mais plutôt dans la découverte de soi et dans l’acceptation de l’autre qui est autre. Du point de vue de l’écriture, ce texte s’appuie sur plusieurs dimensions temporelles et spatiales, il interroge ainsi la valeur du souvenir et utilise les outils du théâtre pour brouiller les pistes. Le vocabulaire est simple, la langue directe et le langage multiple, “ un vrai taboulé, yani, à la libanaise...! ”.

raymond Hosny et Clea Petrolesi

1 8 1 9

MANSOUR - Il y a beaucoup de coupures de courant à Beyrouth. Environ trois heures par jour. Mais grâce à cette batterie, tu auras la wifi tout le temps !CLEA - Pas de courant trois heures par jour mais le mec pense à la wifi...MANSOUR - D’ailleurs, tu peux télécharger une application qui va t’aider : ça s’appelle Beirut Electricity, ça t’annonce l’heure de la coupure d’électricité chaque jour.

Production de la Compagnie Amonine. Co-production 62 events (L iban) . Avec l ’a ide à l ’écr i ture de l ’Associat ion Beaumarchais-sACD et le soutien du Théâtre des Quar t iers d’ Ivr y, Centre Dramatique National du Val-de-Marne.

hors les murs

CLEA - Je m’approche de l’immeuble, une pancarte indique “ Musée de la mémoire de Beyrouth ”. Juste en-dessous,une autre pancarte “ Accès interdit ”.

médiathèQue d’ivrY

Le Théâtre des Quartiers d’ivry

et la Médiathèque d’ivry

poursuivent leur collaboration consacrée

à l ’écriture théâtrale contemporaine

à l’auditorium Antonin Artaud

Les spectacles présentés à l ’auditorium Antonin Artaud sont co-réalisés par la Médiathèque d’Ivry et le Théâtre des Quartiers d’Ivry

Vertiges est une plongée onirique au cœur d’une famille, dans une cité qui s’est terriblement dégradée. Après plusieurs années d’absence, en pleine tourmente personnelle, Nadir tente de retrouver un semblant de tranquillité et d’échapper à la réalité de son quotidien. Il décide de se rapprocher des siens pour s’occuper de son père, mais de nombreuses zones d’ombre subsistent autour de l’état de santé du patriarche. Il se retrouve englouti dans un intérieur où tous les miroirs sont déformants, peut-être un asile pour fous, avec une famille engluée dans ses paradoxes et son aveuglement.

Une fable à la fois drôle et cruelle, sur ce qu’est devenue notre république, le peuple.

Des mondes parallèlesIl existe des mondes parallèles, tout près de chez

nous, comme des poches gorgées de particules encombrantes, sans cesse irriguées par un trop plein d’incompréhension. Ces kystes urbains perçus aujourd’hui comme des prisons à ciel ouvert, des ghettos. C’est là que mes parents vivent, c’est là, entre autres, que j’ai grandi…

Lorsque nous sommes arrivés en 1987, on venait de la campagne. On ne connaissait pas la ville et l’arrivée dans ces cités a été vécue par toute la famille comme une véritable délivrance. Enfin on se sentait en sécurité, on était au chaud toute l’année, on pouvait faire les courses tous les jours, aller chez le médecin, le pharmacien.

VertigesNasser Djemaï

La fin d’une époqueNous y avons vécu plusieurs années sans

problème. Mais au fur et à mesure, le chômage a fini par gangréner ces quartiers et 28 ans plus tard, les choses ont terriblement changé. Tous ceux qui ont eu la possibilité de partir l’ont fait. Aujourd’hui il y a des familles très heureuses qui s’en sortent très bien, d’autres doivent se battre au quotidien pour survivre. Enfin certains ont fait le choix de se murer dans une quête identitaire et spirituelle en se coupant du monde.

Les banlieues, les cités, les ZUP, les ZEP, les quartiers, quartiers sensibles, quartiers populaires. Ces endroits où beaucoup de fantasmes se projettent, où les peurs se cristallisent, toutes ces appellations, ces identités flottantes, qui en disent long sur la difficulté de nommer “ la chose ”.

Nasser Djemaï

Nasser DjemaïArtiste associé au Théâtre des Quartiers d’Ivry.

Après un parcours d’acteur avec des metteurs en scène comme Joël Jouanneau, Philippe Adrien ou Alain Françon, Nasser Djemaï devient auteur et interprète de ses textes (Une étoile pour Noël ou l’ignominie de la bonté et Les vipères se parfument au jasmin). Depuis 2011, il écrit et met en scène Invisibles (autour de la mémoire des Chibanis, ces hommes originaires d’Afrique du nord) joué au Théâtre des Quartier d’Ivry en 2014, puis Immortels. Il est artiste associé à la MC2 : Grenoble. Vertiges est son cinquième texte. Une écriture sensible et drôle qui nous plonge dans la complexité des liens familiaux.

NADIR - Tu laisses papa tout seul avec le médecin ?HAkIM - Je le pose devant et après je reste à la salle d’attente.NADIR - Mais il ne comprend rien à ce qu’on lui raconte.HAkIM - Je ne sais pas, on a toujours fait comme ça.

C r é At i o n u

2 12 0

20 FÉV u 12 MARs

il est là notre

avenir,C’est iCi, C’est làQue ça se passe et pas

ailleurs !

t e x t e e t m i s e e n s c è n e N a s s e r D j e m a ï

E d i t i o n s A c t e s - s u d - P a p i e r s

d r a m a t u r g i e N ata c h a D i et

c r é a t i o n l u m i è r e R e n a u d L a g i e r

c r é a t i o n s o n o r e Fré d é r i c M i n i è re

c r é a t i o n v i d é o C l a i re R o y g n a n

s c é n o g r a p h i e A l i c e D u c h a n g e

c o s t u m e s B e n j a m i n M o re a u

a v e c Fat i m a A i b o u t - C l é m e n c e A z i n c o u r t

Z a ka r i ya G o u ra m - M a r t i n e h a r m e l

Lo u n è s Ta za ï r t - i s s a m R a c h y q - A h ra d

Production : Compagnie Nasser Djemaï . Production exécutive  : MC2  : Grenoble. Coproduction  : MC2: Grenoble, Théâtre des Quar t iers d’ Ivr y - Centre Dramatique National du Val-de-Marne, le Grand T théâtre de Loire-At lantique, le Granit s cène nationale - Belfor t, Maison des Ar ts du Léman - Thonon, Théâtre du Château Rouge - Annemasse, Théâtre du Vel lein - Vi l lefontaine, Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Le Théâtre de Rungis, Les s al ins scène nationale de Mar t igues. Avec le soutien de  : le CENTQUATRE-PARI s , la Char treuse-CNE s - Vi l leneuve lez Avignon, la Maison des métal los - Par is , le Théâtre 13 - Par is , Théâtre du Chevalet - Noyon, le Groupe des 20 théâtres en I le-de-France, le Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes, les Théâtrales Charles Dul l in , Théâtre Gérard Phi l ipe de Champigny-sur-Marne, la Caisse des Dépôts Aide à l ’écr i ture du Centre National du L ivre. Ce texte a reçu l ’Aide à la création du Centre nat ional du Théâtre. Avec le soutien du Fonds sACD Théâtre. Résidence d’écriture : le CENTQUATRE-PARI s , la Char treuse-CNE s - Vi l leneuve lez AvignonL a Compagnie Nasser Djemaï est en convention tr iennale avec la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes. E l le est soutenue par le Consei l Général de l ’ Isère et la Vi l le de Grenoble.

L’amour est un risque colossal. Valmont et Merteuil sont des figures immortelles,

comme le sont les vampires qui relèvent aussi bien d’une approche romantique que sanguinaire. Valmont est une machine de guerre dont la langue s’articule autour des exploits de la conquête. Pourtant, c’est un homme en bout de course. “ Ne me touchez pas ”, cette fameuse interdiction qu’il attribue à Mme de Tourvel, reflète en fait sa propre incapacité à aimer. “ Ne me touchez pas ” signifie en fait : ne m’ébranlez pas, ne m’émouvez pas.

En face de lui, Merteuil est à elle seule toutes les femmes. Ce qui aurait pu la tuer - l’abandon de Valmont - l’a rendue forte et elle le dit : ma peau et mes organes sont à moi. De sa personne découle une mise en abyme avec Mme de Tourvel, dont elle prend le rôle jusqu’à lui attribuer sa propre parole. Jusqu’au bout elle tentera de conduire Valmont vers l’amour, avant de l’abandonner à son tour, seule mais libre.

Et puis il y a La Voix, celle qui brouille les cartes au point qu’on ne sait plus très bien qui parle. Au début, elle pose le décor, relèverait presque de la didascalie, mais très vite raconte l’histoire, celle qu’on n’a pas vue, qu’on ne verra pas.

Ne me touchez pasAnne Théron

“ Valmont lui resta dans la salle de bainsAvachi dans un fauteuil allongé dans la baignoireIl restait là dans ce décor froid minéral et arctiqueQuand un domestique entrait il grommelaitNe m’approchez pas ne me touchez pasRIEN Il n’était plus rien ”

Production déléguée Compagnie Les Productions Merl in . Coproduction L a Fi lature, scène Nationale de Mulhouse, L a Passerel le , scène Nationale de saint-Br ieuc, le Théâtre National de strasbourg, la Comédie de Poitou-Charentes-CDN. Avec le soutien de L a Ferme du Buisson, scène Nationale de Marne-la-Val lée. Avec la par t icipat ion du DICREAM. Le texte a reçu l ’a ide à la création du CNT.L a compagnie Les Productions Merl in est conventionnée par la DRAC et la Région Aquitaine L imousin Poitou-Charentes

3 u 12 MARs

Anne Théron Romancière, dramaturge, scénariste, metteure en

scène et réalisatrice. Avec sa compagnie Les Productions Merlin, elle

crée des “ objets ”, où se mêlent recherches sur le corps, la vidéo et le son. Elle met en scène La Religieuse d’après Diderot, Jackie d’Elfriede Jelinek, Richard III de Carmelo Bene et ses textes Le Pilier, Antigone, hors-la-loi, Amours / Variations. Au Festival d’Avignon en 2013, elle crée L’ Argent de Christophe Tarkos.

Depuis septembre 2014, Anne Théron est artiste associée au Théâtre National de Strasbourg.

l i b r e m e n t i n s p i r é d e s

L i a i s o n s d a n g e r e u s e s

d e p i e r r e C h o d e r l o s d e L a c l o s

t e x t e e t m i s e e n s c è n e A n n e T h é ro n

é d i t i o n s L e s s o l i t a i r e s I n t e m p e s t i f s

c o l l a b o r a t i o n a r t i s t i q u e D a i s y B o d y

s c é n o g r a p h i e e t c o s t u m e s B a r b a ra K raf t

c r é a t i o n v i d é o N i c o l a s C o m pte

a s s i s t é d e J a c q u e s B i g ot

c r é a t i o n l u m i è r e B e n o î t T h é ro n

c r é a t i o n s o n J e a n - B a pt i ste D ro u l e rs

p e r r u q u e s e m i l i e Vu ez

m u s i q u e J é ré m i e D ro u l e rs

J e a n - B a pt i ste D ro u l e rs

i love YoudarlinG

a v e c M a r i e - L a u re C ro c h a n t

J u l i e M o u l i e r

L a u re n t S a u va g e

La pièce fonctionne sur un entrelacement entre le récit de La Voix et l’ultime face à face de Valmont et Merteuil, enfermés dans une salle de bains dont les proportions nous ramènent aux studios de cinéma du siècle dernier. Tout est bizarrement grand dans cette salle de bains, à commencer par les accessoires. Tout est également vieux, défraîchi, et l’ensemble ressemblerait plutôt à un décor post apocalyptique. Cette salle de bains, hors du monde, hors du temps, ouvre sur la projection vidéo d’un couloir à l’infini. Anne Théron

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Neigeorhan pamuk - Blandine Savetier

Le silence de la NeigeLe poète Ka, revenu de son exil à Francfort, est

recruté par un journal stambouliote pour enquêter sur des suicides de jeunes filles voilées à Kars, ville de l’extrême est de la Turquie et suivre les élections municipales qui vont s’y dérouler. Dans cette ville frontière coupée du monde par une tempête de neige et en pleins troubles liés à cette élection à haut risque, il se retrouve pris entre les autorités kémalistes laïques et les islamistes, qui tous veulent instrumentaliser les filles voilées, les suicides et le poète qu’il est. Ka est venu aussi à Kars pour retrouver la belle Ipék, jadis connue à l’université. La neige qui nimbe la ville lui confère une poésie mélancolique, propre aux lieux oubliés du monde, où se répondent avec une intensité fiévreuse le vide existentiel et la recherche du sens.

Neige est un roman ample, le plus foisonnant de l’œuvre d’Orhan Pamuk. L’auteur y plonge dans les grands problèmes politiques qui secouent la Turquie contemporaine : islamisme, laïcité, nationalisme, démocratie, tradition et européanisme, richesse et pauvreté.

S’appuyant sur une trame politique, il déploie une réflexion sur la liberté et le suicide, l’art et l’amour, la foi et le sens de la vie, la solitude et la question de l’appartenance. J’ai souhaité donner à entendre la richesse et l’actualité de cette œuvre, m’emparer de ses thématiques brûlantes, faire vivre avec le langage du théâtre le dialogue entre l’Europe et l’Orient, à un moment où les crispations identitaires et religieuses nous enferment dans des logiques meurtrières, de part et d’autre de la Méditerranée.

Orhan Pamuk a placé son roman sous le signe de la tragédie, sans se priver d’un humour qui peut tourner à l’ironie. Il en a fait un roman politique au

18 u 28 MARs

“ Si tu prêtais plus d’attention à la taille des flocons qui tombent du ciel comme des plumes d’oiseau, tu pressentirais que ce voyage va bouleverser ta vie... Tu ferais peut-être demi-tour. ”

Orhan PamukNé en 1952 à Istanbul. Prix Nobel de littérature en

2006, il est l’écrivain turc le plus lu dans le Monde. Il est notamment l’auteur de Cevdet Bey et ses fils (1982), La Maison du silence (1983), Le Château blanc (1985), Le Livre noir (1990), La Vie nouvelle (1994), Mon nom est rouge (2000), Istambul, souvenir d’une ville (2003), Neige (2004), et Le Musée de l’innocence (2008). Ses romans ont rencontré un énorme succès dans son pays et dans le monde, ils sont traduits en plus de 60 langues et ont été récompensés par de nombreux prix littéraires en Turquie et à l’étranger.

Blandine Savetier Elle crée son premier spectacle Stabat Mater

Furiosa de Jean-Pierre Siméon en 2002 et fonde la compagnie Longtemps je me suis couché de bonne heure. Elle met en scène entre autres : L’ Assassin sans scrupules de Henning Mankell, Le Président de Thomas Bernhard, prix du Syndicat de la critique, Le Marin de Pessoa, La Petite Pièce en haut de l’escalier de Carole Fréchette, Oh les beaux jours de Samuel Beckett, La Vie dans les plis d’Henri Michaux, Love and Money de Dennis Kelly.

Depuis septembre 2014, elle est artiste associée au Théâtre National de Strasbourg.

sens noble du mot, parce qu’il interroge les pensées profondes, intimes par lesquelles des hommes tentent ainsi de donner un sens à leur vie.

“ L’art du roman, c’est la façon dont on peut changer la représentation qu’on se fait de l’autre, de l’étranger, de l’ennemi ”. Transformer la perception des frontières entre nous et les autres.

Blandine Savetier

les hommess’adonnent à la

reliGion etles femmesse suiCident.pourQuoi ?

d ’a p r è s n e i g e d ’ O r h a n P a m u k

t r a d u c t i o n Va l é r i e G a y- A ks o y

B l a n d i n e S a v et i e r - Wa d d a h S a a b

a d a p t a t i o n B l a n d i n e S a v et i e r - Wa d d a h S a a b

m i s e e n s c è n e B l a n d i n e S a v et i e r

d r a m a t u r g i e Wa d d a h S a a b

a s s i s t a n t à l a m i s e e n s c è n e F l o re n t J a c o b

s c é n o g r a p h i e O l g a Ka r p i n s ky - B l a n d i n e S a v et i e r

l u m i è r e s D a n i e l Lé vy

c o s t u m e s O l g a Ka r p i n s ky

s o n P a s c a l B at t u s

v i d é o V i cto r e g é a

a v e c S h a r i f A n d o u ra - R a o u l Fe r n a n d ez

C y r i l G u e ï - M i n a Ka va n i

S a va Lo l o v - J u l i e P i l o d

P h i l i p p e S m i t h - i r i n a S o l a n o

S o u l e y m a n e S y l l a

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Production Théâtre National de strasbourg, Cie Longtemps je me suis couché de bonne heure. Coproduction la Fi lature de Mulhouse, Théâtre des Quar t iers d’ Ivr y - Centre Dramatique National du Val-de-Marne, Théâtre L iber té à Toulon, la Cr iée - Théâtre National de Marsei l le , Maison de la Culture de Bourges. Le spectacle est soutenu par la DRAC Nord-Pas-de Calais, l ’ Inst i tut Français Paris . D ’après le l ivre NEIGE d’Orhan Pamuk. Copyright © 2002, I let ism Yayinci l ik A. s Al l r ights reser ved

C r é At i o n u

22 MARs u 1er AVRIL

SAMO,A tribute to BasquiatKoffi Kwahulé - Laëtitia Guédon

Qui est samo ?Basquiat, Al Diaz et Shannon Dawson créent

avec “ SAMO ” (anagramme de “ Same Old Shit ”), les prémices du graffiti. Basquiat est le moteur principal de ce projet et traduit son observation sensible du monde par des messages lapidaires inscrits, tagués, sur les édifices de l’environnement urbain new-yorkais. Les courts messages qu’il inscrit à l’époque sont déjà, avant ses toiles, des actes poétiques et politiques. La suite : la rencontre avec Warhol, la vitalité désespérée qui le conduit à cette production boulimique de tableaux, le succès, les trop nombreuses drogues et son entrée dans le funeste Club 27.

Ce qui m’intéresse ici c’est l’avant, la période d’errance, de marche, de recherche, la période de signalétique, où à New York on se dit : “ qui est SAMO ? ” Ce moment où le très jeune homme au regard timide lance un mouvement artistique sans le savoir.

Une enquêteUne enquête pour savoir comment la parole,

les mots de Koffi Kwahulé mettront un coup de poignard dans le silence du mur immaculé prêt à être peint.

Une enquête pour savoir comment les torsions du corps du danseur Willy Pierre-Joseph viendront étrangler la sidération face au texte codé, ou prendre acte physique du jeune Basquiat errant de longues heures pour trouver le bon spot, la bonne place, le bon message.

Koffi KwahuléIl se forme à l’Institut National des Arts d’Abidjan

puis à l’ENSATT. Dès ses premiers textes apparaît une écriture musicale, obsédante, brûlante et saccadée comme un rythme enfiévré de jazz. Il est l’un des auteurs dramatiques francophone les plus joués au niveau international. Entre autres pièces, citons : Cette vieille magie noire, Bintou, Jaz, P’tite-Souillure, Big Shoot, Misterioso – 119, Brasserie.

Laëtitia Guédon Elle se forme à l’École du Studio d’Asnières puis au

Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en mise en scène. Elle met en scène Bintou de Koffi Kwahulé puis Troyennes - Les morts se moquent des beaux enterrements d’après Euripide traduit et adapté par Kevin Keiss. Depuis 2015, elle est artiste associée à La Comédie de Caen / CDN de Normandie et en 2016 elle est nommée à la direction des Plateaux Sauvages, établissement culturel de la Ville de Paris.

Production Compagnie 0,10. Co-production L a Comédie de Caen – Centre Dramatique National de Normandie, Le Théâtre des Quar t iers d’ Ivr y – Centre Dramatique National du Val de Marne, L a Loge (Paris) , Tropiques Atr ium – scène Nationale de la Mar t inique, Théâtre Victor hugo Bagneux /  Val lée sud Grand Paris .Avec le soutien du Fonds sACD Théâtre.

“ Douce attentionnée préoccupée ma mère. Ma main dans sa main grande et douce et mère Devant Rembrandt Cézanne Monet Matisse Pollock… Guernica. Ah Guernica la peinture sans couleur ! ”

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Une enquête pour savoir comment l’univers beat box et musical de Blade MC Ali M’baye viendra lapider le ghetto blaster d’époque crachant les prémices du hip hop de rue.

Une enquête pour savoir comment Yohann Pisiou, comédien aux traits étrangement semblables à ceux du peintre, sait que “ SAMO is not dead ”.

Une enquête avec le public pour se dire : Que laissons-nous comme trace pour nous raconter et raconter ce monde ? Laëtitia Guédon

la nuitaBoieContrele jour

t e x t e Kof f i Kwa h u l é

m i s e e n s c è n e L a ët i t i a G u é d o n

l u m i è r e s D a v i d P a s q u i e r

s c é n o g r a p h i e e m m a n u e l M a zé

v i d é o B e n o i t L a h oz

m u s i q u e B l a d e M C A l i m b a y e

N i c o l a s B a u d i n o

a v e c Yo h a n n P i s i o u

W i l l y P i e r re -J o s e p h

B l a d e M C A l i m b a y e

N i c o l a s B a u d i n o

C r é At i o n u

Les Femmes savantesMolière - Elisabeth Chailloux

La langue comme champ de bataille

Dans la maison de Chrysale, grand bourgeois parisien, les femmes ont pris le pouvoir. Sa femme, sa sœur, sa fille aînée sont folles de philosophie, de science, de poésie. Elles veulent se libérer du rôle que les hommes leur ont assigné : faire des enfants, s’occuper du ménage. L’ordre familial est bouleversé.

Pièce féministe ? Pièce réactionnaire ?Molière, homme du XVIIème siècle, aborde dans son œuvre la question de l’éducation des femmes, qui ébranle la famille et la société. Dans Les Femmes savantes, ce n’est pas le droit à l’instruction des femmes qu’il assassine mais le pédantisme, l’hypocrisie, le snobisme et surtout l’imposture. Car Trissotin est un imposteur, un escroc intellectuel, imposteur comme Tartuffe le faux dévot...

Dans cette comédie pure et dure, écrite dans la plus belle des langues, les “ intellos ”, hommes et femmes en prennent pour leur grade. Mais aussi le discours passéiste des hommes, leur “ dictionnaire des idées reçues ”.

Et la comédie a pour sujet la langue elle-même. Comment doit-on parler ? Comment doit-on écrire ?

Militantes de la grammaire, les femmes savantes veulent maîtriser le domaine du “ bien parler ”, du “ bien écrire ”.

Elles rêvent d’une “ purification langagière ” qui est dans l’air du temps, depuis la fondation de l’Académie française. D’où leur projet de fonder leur propre académie.

Ce que visent les femmes savantes, c’est l’exercice du pouvoir car le langage est outil de pouvoir : pouvoir d’exclure, pouvoir de séduire.

Bien parler, c’est dominer et c’est le privilège d’une caste, celle des savants, des poètes, des lettrés dans laquelle elles rêvent d’être admises et reconnues.

Un Film de Godard en alexandrins

L’univers esthétique : la fin des années 60, au moment où de nouvelles revendications féministes voient le jour. Quand des questions comme “ Qui fait la cuisine ? ”, “ Qui s’occupe des enfants ? ”, “ Qui a le temps de lire ? ” deviennent des questions politiques. C’est ainsi que nous réinventons la maison de Chrysale. Elisabeth Chailloux

PHILAMINTE - Car enfin je me sens d’un étrange dépit Du tort que l’on nous fait du côté de l’esprit, Et je veux nous venger toutes autant que nous sommes,De cette indigne classe où nous rangent les hommes, De borner nos talents à des futilités, Et nous fermer la porte aux sublimes clartés.

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Production Théâtre des Quar t iers d’ Ivr y, Centre Dramatique National du Val-de-Marne. Co-production Théâtre Jean-Vi lar de Vitr y-sur- seine

nul n’aura de

l’esprithors nous etnos amis

m i s e e n s c è n e

e l i s a b et h C h a i l l o u x

s c é n o g r a p h i e e t l u m i è r e

Yv e s C o l l et

c o s t u m e s

D o m i n i q u e R o c h e r

s o n M a d a m e M i n i at u re

a v e c A n t h o n y A u d o u x

B é n é d i cte C h o i s n et

et i e n n e C o q u e re a u

J e a n - C h a r l e s D e l a u m e

C a m i l l e G ra n d v i l l e

F l o re n t G u y ot

P a u l i n e h u r u g u e n

Fra n ç o i s Le q u e s n e

C at h e r i n e M o r l ot

L i s o n P e n n e c

1 8 u 3 0 A V R I L

ARMANDE - Nous serons par nos lois les juges des ouvrages.Par nos lois, prose et vers, tout nous sera soumis.

Que feriez-vous si vous pouviez tout faire sans culpabiliser ? Ou plutôt, jusqu’où iriez-vous ?

Gorge est un enfant gentil, un adolescent sympathique et un jeune homme honnête. Gorge a toujours fait ce qui était convenable du point de vue moral. Mais Gorge a toujours été du côté des perdants. Or, la vingtaine passée, une chance unique s’offre à lui. Il s’en empare pour enfin faire partie du camp des vainqueurs. Il devient un impitoyable menteur, ne s’embarrasse plus des convenances, et s’approprie ce qui lui plaît, jusqu’à devenir un monstre, un ignoble individu corrompu et sans vergogne, richissime et très, très seul.

Dans L’Abattage rituel, Dennis Kelly nous rappelle que nos choix ne sont bons ou mauvais qu’au regard de l’Histoire ; il nous livre, avec sa toute dernière pièce, une mythologie monstrueuse d’une formidable modernité. Il s’agit d’une pièce clairement à charge contre l’ultra-libéralisme, qui tue méthodiquement l’humanité en chacun d’entre nous. La traduction de Gérard Watkins ajoute une poétique singulière à cette œuvre drôle et terriblement cruelle.

Avec un humour corrosif, Dennis Kelly pose la question de la place de la morale dans nos vies, et donc de nos choix, dans la lignée des Moralités anglaises du XVIeme siècle. Ce genre théâtral consistait à dissiper les illusions, à faire tomber les masques et à remplacer les apparences trompeuses par la réalité. Ce conte noir et corrosif fait fortement écho à notre société “ décomplexée ”, en effet, aujourd’hui les salauds ne se cachent plus, la corruption et l’immoralité sont contagieuses, la bêtise et l’ignorance assumée se généralisent.

Maïa Sandoz

“ - Il achetait des sociétés, regardait les gens droit dans les yeux en leur disant “ Vous ne serez pas virés ”.- Et il les virait.”

L’Abattage rituel de Gorge MastromasDennis Kelly - Maïa Sandoz

2 4 A V R I L u 5 M A I

Dennis Kelly Né en 1970 à New Barnet, il commence à écrire

vers l’âge de 20 ans. Ses textes abordent les questions contemporaines les plus aiguës.

Après Débris en 2003, il écrit Oussama, ce héros, Après la fin, Love and Money, Occupe-toi du bébé et Acide Désoxyribo Nucléique, Orphelins, The Gods Weep. En 2013, il écrit une adaptation de la pièce de Georg Kaiser De l’aube à minuit et la même année sa dernière pièce L’Abattage rituel de Gorge Mastromas est présentée au Royal Court.

Ses pièces sont jouées et traduites dans le monde entier. En 2009, il est élu meilleur auteur étranger par le magazine Theatre Heute en Allemagne.

Maïa SandozArtiste associée au Théâtre des Quartiers d’Ivry.

Elle se forme à l’Ecole du Studio d’Asnières et à l’Ecole du Théâtre National de Bretagne.En 2002, elle co-fonde le collectif DRAO. Elle co-dirige La Générale, coopérative artistique, politique et sociale de 2005 à 2015. Co-fondatrice avec Paul Moulin du Théâtre de l’Argument en 2006, elle met en scène son propre texte Maquette Suicide, Le Moche de Marius Von Mayenburg, Sans le moindre scrupule... d’après Heiner Müller. En 2013 elle crée à La Générale, la Trilogie Mayenburg (Le Moche, Voir Clair et Perplexe), jouée au Théâtre des Quartiers d’Ivry en 2015.

t e x t e D e n n i s Ke l l y E d i t i o n s d e l ’A r c h e

m i s e e n s c è n e M a ï a S a n d oz

t r a d u c t i o n G é ra rd Wat k i n s

a s s i s t a n t e m i s e e n s c è n e C l é m e n c e B a r b i e r

c r é a t i o n s o n C h r i sto p h e D a n v i n

c r é a t i o n l u m i è r e J u l i e B a rd i n

s c é n o g r a p h i e e t c o s t u m e s C at h e r i n e C o s m e

c o l l a b o r a t i o n a r t i s t i q u e P a u l M o u l i n - G u i l l a u m e M o i te s s i e r

p r o d u c t i o n A l i c e P e rot h o d j i s - Fa b i e n n e C o u l o n

Production Théâtre de L’Argument /  Coproduction Le Théâtre de Rungis, Le Théâtre des Quar t iers d’ Ivr y Centre Dramatique National du Val-de-Marne,L a C.C.A. s. , Centre Dramatique d’Or léans /  Loiret   /  Centre. Avec le soutien de la DRAC Î le-de-France, du Consei l dépar temental du Val-de-Marne, d ’Arcadi Î le-de-France, du Jeune Théâtre National , du Théâtre studio d’Alfor tvi l le , des Théâtrales Charles Dul l in , du Théâtre Paris Vi l lette et du T2G.

parCe QueGorGe savaitQue pourmentir,il fallait mentir

aveC touta v e cA d è l e h a e n e l - A u ré l i e Vé r i l l o n

P a u l M o u l i n - S e rg e B i a va n

G i l l e s N i c o l a s - M a x i m e C o g g i o

C h r i sto p h e D a n v i n

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C r é At i o n u

Le Songe d’une nuit d’étéWilliam Shakespeare - Guy Pierre Couleau

1 5 u 2 3 M A I

Production Comédie De L’Est – Centre Dramatique National d ’Alsace. Coproduction Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher, Bussang

m i s e e n s c è n e G u y P i e r re C o u l e a u

t r a d u c t i o n Fra n ç o i s e M o r va n - A n d ré M a r ko w i cz

a v e c l a c o l l a b o r a t i o n d e G e o rg e h u g o Tu c ke r

E d i t i o n s L e s s o l i t a i r e s I n t e m p e s t i f s

a s s i s t a n t e à l a m i s e e n s c è n e C a ro l i n a P e c h e n y

s c é n o g r a p h i e e l i s s a B i e r

c o s t u m e s L a u r i a n n e S c i m e m i

a s s i s t é e d e B l a n d i n e G u st i n

l u m i è r e s L a u re n t S c h n e e g a n s

m u s i q u e P h i l i p p e M i l l e r

m a q u i l l a g e Ku n o S c h l e g e l m i l c h

si nous vousoffensons,C’est de Bon

Cœura v e cS é b a st i e n A m b l a rd - P i e r re - A l a i n C h a p u i s

Fra n ç o i s Ke rg o u r l a y - A n n e Le G u e r n e c

A d r i e n M i c h a u x - R a i n e r S i e v e r t

J e s s i c a Ve d e l - C l é m e n t i n e Ve rd i e r

D i s t r i b u t i o n e n c o u r s

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HIPPOLYTE - C’est bien la pièce la plus stupide que j’aie jamais entendue.THÉSÉE - Les meilleures du genre ne sont que des ombres ; et les pires cessent d’être pires, pour peu que l’imagination les corrige.

À Athènes, Thésée s’apprête à célébrer ses noces avec Hippolyte, la reine des Amazones. Dans la forêt avoisinante, Obéron, roi des fées, se dispute avec son épouse Titania, au sujet de leurs nombreuses conquêtes passées et présentes. Ajoutons deux couples d’amoureux contrariés - Hermia, qui est amoureuse de Lysandre mais promise à Demetrius, lequel est aimé d’Helena - et des artisans partis répéter une tragédie pour les noces de leur roi, sous la baguette du truculent Bottom.

Tout ce petit monde finit par se retrouver dans la forêt, où les sortilèges d’Obéron, aidé par le lutin Puck, vont semer la confusion au cours d’une nuit dont personne ne saura vraiment si elle est un rêve, un jeu ou un fantasme.

Entre deux mondes Le Songe d’une nuit d’été est une des pièces les

plus connues et les plus claires de Shakespeare. C’est un rêve, symboliste et profond, un miroir dans lequel chacun de nous peut se découvrir différent de ce qu’il croyait être. C’est une pièce féerique, une pièce d’acteurs et de mise en scène, une pièce d’écriture et de sens, une pièce trait d’union entre artistes et spectateurs.

Il me semble qu’aujourd’hui, nous éprouvons un besoin urgent et absolu d’humanité, dans un monde en perdition, qui se débat et se cherche entre violence idéologique et désastre technologique. Le Songe d’une nuit d’été est le rêve d’une autre humanité.

Pourquoi le théâtre de Shakespeare est-il si universel ? Pourquoi nous parle-t-il si fortement et pourquoi continue-t-il de nous enchanter de la sorte, encore aujourd’hui ? Sans doute parce qu’il traite des tréfonds de nos âmes, au-delà de sa propre époque, au-delà des formes et des langues, dans une puissance d’introspection et de révélation qui reste sans égale.

La pièce est un matériau idéal pour tout musicien, j’imagine, parce qu’elle est déjà, dans son texte, dans sa langue, d’une musicalité exceptionnelle. Pour cette mise en scène, je vais choisir de restituer le caractère musical de la pièce et de faire écrire par Philippe Miller les airs qui accompagneront les scènes. Cette composition originale, jouée et chantée en direct par les comédiens, sera l’occasion d’écrire les musiques des rêves des personnages.

Guy Pierre Couleau

Guy Pierre CouleauTout d’abord comédien dans des spectacles de

Stéphanie Loïk, Agathe Alexis et Daniel Mesguich, il met en scène Le Fusil de Chasse de Yasushi Inoué et poursuit ensuite une carrière de metteur en scène. Parmi ses créations : Rêves de Wajdi Mouawad, Le Baladin du monde occidental, La Fontaine aux Saints, Les Noces du rétameur de J.M. Synge, Maître Puntila et son valet Matti de Brecht ( joué au Théâtre des Quartiers d’Ivry en 2013), Don Juan revient de la guerre de Ödön von Horváth.

Il dirige La Comédie de l’Est, Centre Dramatique National depuis 2008.

C r é At i o n u

1 7 u 2 1 M A I

Production  : Comédie de Genève

Français, encore un effort si vous voulez être républicainsSade - Hervé Loichemol “ Je viens offrir de grandes idées : on les écoutera, elles seront réfléchies ; si toutes ne plaisent pas, au moins en restera-t-il quelques-unes ; j’aurai contribué en quelque chose au progrès des Lumières, et j’en serai content. ”

Nous sommes chez le divin Marquis. Une soirée chez le Marquis de Sade, entre deux parties fines. On reprend des forces. On se restaure – le corps, mais aussi l’esprit. Une conférencière entre en scène. Suivant un rituel très établi, elle se lance dans une démonstration sous les yeux de l’hôte et de ses convives. L’objet de ses réflexions ? Rien moins que la religion, la politique, les mœurs, la liberté. Soit un siècle de pensée qu’elle dévide et qu’elle pousse dans ses derniers retranchements avec une simplicité sidérante. C’est ici la philosophie des Lumières que vise Sade : qu’advient-il de cette philosophie lorsqu’elle est portée à son paroxysme, lorsqu’on en développe les conséquences les plus extrêmes ? Des effets brûlants, dont les siècles suivants verront la vérification... Le “ divin Marquis ” était un visionnaire. Il n’a pas fini de nous surprendre.

Entretien avec Anne Durand- Le texte est extrait de La Philosophie dans le

boudoir. - L’un des personnages, au cinquième dialogue, sort

une brochure qu’il a achetée au palais de l’Égalité, intitulée Français, encore un effort si vous voulez être républicains, et la lit à ses compagnons de jeux. Nous avons gardé ce principe : mon intervention est une pause entre deux moments lubriques. Dans notre spectacle, Sade est présent. La “ conférencière ” que j’interprète expose la philosophie du Maître sous les yeux du Maître...

Après avoir entendu tant d’horreurs en France au moment de l’adoption du texte sur le mariage pour tous, j’ai pensé que dire, Français, encore un effort si vous voulez être républicains, aujourd’hui n’était pas une chose superflue.

- Quel est l’objet du texte ?- Dans le contexte révolutionnaire, Sade propose de

revoir les devoirs de l’homme (envers Dieu, envers les autres hommes, envers lui-même) suivant le modèle de la Nature, si importante pour les philosophes des Lumières. Les lois réprouvent, mais la Nature, elle, nous inspire. De fil en aiguille, la démonstration renverse les valeurs du bien et du mal.

- Est-ce choquant ?- L’exposé est d’une telle logique ! On se surprend à l’approuver. Mais il est évidemment

ironique, on ne peut donc pas être choqué.Au niveau de l’interprétation, il ne faut pas jouer cette ironie : elle ne fonctionne que si elle est assumée très sérieusement. Mon personnage défend donc les propositions du Maître, sa philosophie libertine poussée dans ses conséquences les plus terrifiantes, avec la plus grande honnêteté.

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pulvérisonsà jamaisles idoles

t e x t e D o n at i e n A l p h o n s e Fra n ç o i s d e S a d e

m i s e e n s c è n e

h e r v é Lo i c h e m o l

m u s i q u e

D a n i e l P e r r i n

a v e c A n n e D u ra n d

e t l a p a r t i c i p a t i o n

d e c o m é d i e n s a m a t e u r s

d e l ’At e l i e r T h é â t r a l d ’ I v r y

Hervé LoichemolIl met en scène plusieurs pièces au Festival

d’Avignon : Héraclès 5, Hamlet-machine, Vie de Gundling Sommeil rêve cri de Lessing de Heiner Müller (1983), L’École des Femmes de Molière (1984), et Lever les yeux au ciel de Michel Beretti (2006). Parmi ses récentes mises en scène à la Comédie de Genève, dont il est le directeur depuis juillet 2011, on peut citer Siegfried, nocturne de Michael Jarrell et Olivier Py (2013), Shitz de Hanokh Levin (2014), Le Roi Lear de Shakespeare (2015), Cassandre de Michael Jarrell avec Fanny Ardant (2015) et Épître aux jeunes acteurs de Olivier Py (2016). Il a enseigné à l’ESAD de Genève, à l’École du Théâtre National de Strasbourg, à l’École de la Comédie de Saint-Étienne et à la SPAD de Lausanne dont il a été le responsable.

L’Atelier Théâtral d’Ivry est une école, un lieu de formation et de pratique artistique pour enfants et adultes. Il est le lien étroit entre l’activité professionnelle et la pratique amateur qui est au cœur de la démarche artistique du Théâtre des Quartiers d’Ivry.

Il est composé de 8 cours enfants et adolescents et de 5 cours adultes.

Les présentations publiquessont le résultat d’un travail collectif où les personnalités des uns et des autres, leurs talents, leur désir de jouer se mettent au service d’un projet commun.

Le public est invité à voir l’aboutissement de ces travaux lors des présentations en juin.

Chaque saison, 13 cours hebdomadaires se déroulent d’octobre à juin, et permettent à 200 amateurs de pratiquer le théâtre.

Professeurs h é l è n e Av i c e Ya ë l B a c r y T h i e r r y B a rè g e sC l a i re C afa ro A n n e C h a r v et- D u b o sté l i s a b et h C h a i l l o u xP h i l i p p e C h e rd e lC h r i st i a n G e r m a i nJ o a n n a J i a n o u xLo u i s e Lo u b r i e u Fré d é r i c M e r l oG i l l e s N i c o l a sA g n è s P ro u stP i e r re Tro c e l l i e rYo u l i a Z i m i n a

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atelier théâtral

“ Le travail d’Ecole est un cahier d’exercices perpétuel. J’ai trouvé là tout ce que j’aurai fait. Je ne peux dire qu’il n’y a pas de différence entre l’Ecole et la Scène. C’est l’Ecole qui est première. L’Ecole est le plus beau théâtre du monde.”

Antoine Vitez

Ces Master classes sont proposées aux habitants d’Ivry, du Val-de-Marne et de la région parisienne.

La Master class se déroulele temps d’un week-end. Elle est dirigée par un artiste, auteur ou metteur en scène de la programmation :N a s s e r D j e m a ï , B l a n d i n e S a v et i e r, L a et i t i a G u é d o n , M a ï a S a n d oz

La Master class peut prendre la forme d’un atelier d’écriture ou de pratique théâtrale.

Chaque Master classest un module autonome. Il s’agit, le temps d’un week-end, de découvrir le théâtre,à travers la vision d’un artiste.

Inscriptions 2016 - 2017 A l’heure où vous lisez cette plaquette, les inscriptions pour la saison sont closes. Aussi, nous vous invitons à nous communiquer vos coordonnées pour être informé des actualités de l’école et des prochaines inscriptions, qui auront lieu en septembre 2017.

Chaque année, en raison du nombre limité de places par cours, nous ne pouvons pas répondre favorablement à toutes les demandes d’inscriptions aux ateliers. Une priorité est accordée aux anciens élèves, aux ivryens et val-de-marnais.

Lieu des cours :Salle de l’Atelier Théâtral de la Manufacture des Œillets1 place Pierre Gosnat 94200 Ivry-sur-Seine

RenseignementsMarie Picgirard01 43 90 49 44 atelier.theatral@theatre-quartiers-ivry.comwww.theatre-quartiers-ivry.com + d’informations à la rubrique “ Atelier Théâtral ”

Institut National des Jeunes Aveugles - Paris Partenaire depuis 16 ans Option facultative théâtreIntervenants : Christian Germain et Gilles NicolasProfesseur : yves Félix

Lycée Romain Rolland d’Ivry Partenaire depuis 15 ans Option facultative théâtreIntervenante : Véronique MüllerProfesseurs : rafaëlle Pignon et Jeanne Tranié

atelier théâtralhors les murs

ouverturemaster Class

Ces ateliers permettent par la pratique artistique de tisser des liens forts entre le Théâtre des Quartiers d’Ivry et d’autres groupes d’amateurs.

Université Paris 1 Panthéon-SorbonnePartenaire depuis 7 ans Atelier de pratique théâtraleIntervenantes : Hélène Avice et youlia Zimina

Maison d’Arrêt de FresnesPartenaire depuis 8 ans Ateliers de pratique théâtraleIntervenants : Christian Germain et Gilles Nicolas

Master Classes à La Manufacture

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tournées

Les Femmes SavantesMoliere mise en scène elisabeth Chailloux

24 Février L’orange BLeue - eauBonne 2 mars SaLLe emiLien Ventre - rouSSet

8 et 9 mars théâtre aida - auxerre 13 et 14 mars Le Figuier BLanc - argenteuiL 17 mars théâtre de cachan

25 mars La SaLLe Lino Ventura - athiS monS 28 et 29 mars Le carré magique - Lannion 4 avril Le théâtre edwige FeuiLLere - VeSouL 7 avril théâtre de chartreS 12 et 13 mai L’auditorium du LouVre-LenS

16 mai La maiSon deS artS

thonon-LeS-BainS

23 mai centre cuLtureL aLBert camuS

iSSoudun

Antigone sophoCle mise en scène adel hakiM

du 21 au 23 Février La comédie de genèVe

Des Roses Et Du Jasmin texte et mise en scène adel hakiM

25 Février La comédie de genèVe

du 28 Février au 8 mars théâtre nationaL de StraSBourg

Les Productions du Théâtre des Quartiers d’Ivryen Tournée

Vertigestexte et mise en scène Nasser djeMaï

du 11 au 28 janvier

La mc2 - grenoBLe

3 Février

théâtreS en dracénie - draguignan

7 Février

maiSon deS artS du Léman - thonon

9 et 10 Février

théâtre du château rouge - annemaSSe

16 Février

théâtre du VeLLein - ViLLeFontaine

14 et 15 mars

granit, Scène nationaLe - BeLFort

18 mars

théâtre de VeSouL

21 mars

Bateau-Feu, Scène nationaLe de dunkerque

31 mars

La garance, Scène nationaLe de caVaiLLon

4 au 8 avril

théâtre de La croix-rouSSe - Lyon

11 avril Le Sémaphore - céBazat

27 avril

théâtre deS SaLinS - martigueS

6 mai

centre cuLtureL deS porteS de L’eSSonne - athiS-monS

L’abattage Rituel De Gorge Mastromas deNis kelly mise en scène Maïa saNdoz

3, 4 et 5 novembre

cdn d’orLéanS Loiret-centre

du 9 au 19 novembre

théâtre Studio d’aLFortViLLe

25 novembre

théâtre de cheLLeS

19 avril

théâtre de rungiS

La Nuit Des Roisshakespeare

mise en scène CléMeNt poirée

1er et 2 octobre théâtre de pau 4 octobre

théâtre de chartreS 7 octobre

centre deS BordS de marne Le perreux 11 octobre

L’eSpace Sarah Bernhardt gouSSainViLLe 14 octobre

théâtre de corBeiL-eSSonneS 18 octobre

théâtre de cahorS 3 novembre

théâtre andré maLraux rueiL-maLmaiSon

8 novembre

carré BeLLeFeuiLLe

BouLogne-BiLLancourt

11 novembre

théâtre LuxemBourg - meaux 17 novembre

troiS pierrot - Saint-cLoud 19 novembre

théâtre deS troiS VaLLéeS - paLaiSeau 24 novembre

théâtre 9 - Le BLanc meSniL 27 novembre

L’orange BLeue - eauBonne 29 novembre

La Scène watteau

nogent-Sur-marne 3 décembre

L’eSpace marceL carné

Saint-micheL-Sur-orge

8, 9 et 10 décembre

théâtre Sénart - LieuSaint

13, 14 et 15 décembre La Scène nationaLe d’angouLême

NeigeorhaN paMuk mise en scène blaNdiNe savetier

du 1er au 15 Février

théâtre nationaL de StraSBourg

14 mars

Bateau Feu - dunkerque

du 26 au 28 avril

théâtre La criée - marSeiLLe

du 11 au 12 mai

théâtre LiBerté - touLon

Samokoffi kwahulé mise en scène laëtitia GuédoN

du 27 Février au 2 mars

La comédie de caen - cdn

9 et 10 mars

théâtre atrium - Fort de France

du 4 au 14 avril

La Loge - pariS

21 avril

théâtre Victor hugo - Bagneux

le 27 avril Le quai deS artS - argentan

LE THEATRE DES QUARTIERS D’IVRY ACCOMPAGNE…

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pour les puBliCs

Parcours Croisés Théâtre / CinémaAvec la complicité du cinéma d’Ivry Le Luxy, nous proposons de mettre en regard un spectacle de la programmation avec un film. Ce parcours permet d’enrichir le point de vue artistique de chaque élève.

Transvers’artsPiloté par l’Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale et fédérant plusieurs théâtres, ce programme propose des parcours culturels composés de trois spectacles (théâtre, danse, marionnettes, arts du cirque) à destination de tous les élèves d’Île-de-France. En savoir + : transversarts.wordpress.com - www.anrat.net

Public Scolaire

Classes À Pac et Ateliers ArtistiquesCette saison encore, plusieurs classes à Projet Artistique et Culturel et Ateliers Artistiques sont menés en partenariat avec des établissements scolaires de l’Académie de Créteil.

Dossiers PédagogiquesDes ressources pédagogiques sont téléchargeables sur les pages spectacles de notre site.

TarifsVous êtes enseignant, documentaliste, directeur d’un établissement scolaire et souhaitez accompagner vos élèves au théâtre :> billet : 7 € élève ivryen,11 € élève hors Ivry > abonnement scolaire ivryen (3 spectacles et +) :5 € le billet (soit 15 € l’abonnement 3 spectacles)> abonnement scolaire hors Ivry(3 spectacles et +) :7 € le billet (soit 21 € l’abonnement 3 spectacles)

Les accompagnateurs bénéficient d’une place gratuite pour 10 places réservées au tarif scolaire.

Permettre la découverte des spectacles.Le Théâtre des Quartiers d’Ivry développe des partenariats et des projets de transmission artistique en direction de tous les publics.

Public du champ socialLes structures ivryennes : EMMAÜS, le Village de l’Espoir, le SAMU SOCIAL - Centre d’hébergement d’urgence pour femmes, le centre MASSENA - Centre d’hébergement et de stabilisation pour hommes et Cultures du Cœur 94 sont déjà nos partenaires. Votre structure accueille des personnes en difficulté, contactez-nous pour convenir des modalités d’un partenariat et d’un tarif spécial.

Public en situation de handicapLe Théâtre des Quartiers d’Ivry en partenariat avec le Centre Ressources Théâtre Handicap permet aux spectateurs déficients visuels d’accéder à notre programmation grâce aux Souffleurs d’Images. Le concept : des étudiants en art vous accompagnent en vous décrivant discrètement les informations qui vous sont nécessaires pour apprécier l’œuvre présentée. Réservation souhaitée 15 jours en amont de la représentation au 01 42 74 17 87 ou par mail : information@crth.orgEn savoir + : www.crth.org

Collectivités Ticket Théâtre(S)Vous êtes une collectivité, une association, un comité d’entreprise, Ticket Théâtre(s) vous permet de bénéficier d’un tarif unique de 12 € sur tous les spectacles de la saison.En savoir + : www.ticket-theatres.com

Vous souhaitez organiser une sortie au théâtre ?Vous êtes un groupe :L’équipe des relations avec les publics vous accompagne dans le choix d’un ou plusieurs spectacles, la préparation de la sortie et son déroulement.Que votre groupe assiste pour la première fois à une représentation ou qu’il ait déjà une expérience de spectateur, nous souhaitons le sensibiliser aux différentes dimensions du spectacle (texte, mise en scène, choix dramaturgiques...) et aux conditions de sa création.

Tout au long de la saison, nous vous proposons :> rencontres avec les artistes> répétitions ouvertes au public> visites guidées du théâtre : scène, coulisses, atelier technique, costumier> présentations des métiers du théâtre : artistiques, techniques ou administratifs.

équipe Des Relations Avec Les PublicsChloé GilletEdith Lhumeau Marie Picgirard

01 43 90 49 45r.p@theatre-quartiers-ivry.com

Public étudiant Formation DMA RégieLe Lycée Paul Poiret de l’Académie de Paris ouvre cette saison un cursus post bac de deux ans : le DMA Régie, option lumière et son. L’équipe du Théâtre des Quartiers d’Ivry accompagne l’enseignement artistique, scientifique et pégagogique de ce cursus.En savoir + : lycee-paul-poiret.org

Tarifs Etudiants d’universités, de grandes écoles, d’écoles de théâtre, profitez des spectacles de la saison à petits prix. > billet : 11 €> Carte Œillets étudiant (3 spectacles et +) :7 € le billet (soit 21 € la carte 3 spectacles)> pass 5 places : 45 € (soit 9 € le billet)

Le Théâtre des Quartiers d’Ivry est également partenaire de plusieurs billetteries étudiantes.

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P R i x D e L A P L A C e

h O R S C A R T e C A R T e œ i L L e T S3 s p e c ta c l e s e t +

A ta r i f p l e i n 24 € 1 5 € c a r t e à p a r t i r d e 4 5 €

BR e t r a i t é , e n s e i g n a n t , a b o n n é d e s t h é â t r e s p a r t e n a i r e s ( h o r s V a l - d e - M a r n e )

1 7 € 1 1 € c a r t e à p a r t i r d e 3 3 €

CI v r y e n , V a l - d e - M a r n a i s , p r o f e s s i o n n e l d e l a c u l t u r e , p e r s o n n e à m o b i l i t é r é d u i t e ,a b o n n é d e s t h é â t r e s p a r t e n a i r e s ( V a l - d e - M a r n e )

1 3 € 9 € c a r t e à p a r t i r d e 2 7 €

De t u d i a n t , m o i n s d e 3 0 a n s , é l è v e d ’é c o l e d e t h é â t r e ( h o r s V a l - d e - M a r n e ) , i n t e r m i t t e n t d u s p e c t a c l e , d e m a n d e u r d ’e m p l o i , a b o n n é d u c R e D a c e t d u t h é â t r e d ’ I v r y a n t o i n e V i t e z

1 1 € 7 €c a r t e à p a r t i r d e 2 1 €

ee l è v e s c o l a r i s é à I v r y, b é n é f i c i a i r e d u R s a , é l è v e d e l ’a t e l i e r t h é â t r a l d ’ I v r y, é l è v e d ’é c o l e d e t h é â t r e ( V a l - d e - M a r n e )

7 € 5 €c a r t e à p a r t i r d e 1 5 €

une saison à la Carte

PA S S 5 P L A C e Sp l u s d e 3 0 a n s 6 5 € l e p a s s - s o i t 1 3 € l e b i l l e t

E t u d i a n t e t m o i n s d e 3 0 a n s 4 5 € l e p a s s - s o i t 9 € l e b i l l e t

B i L L e T à L’ U N i T éA B O N N e M e N T

3 S P e C TA C L e S e T +

T i C K e T T h é âT R e ( S )C o l l e c t i v i t é s , C E ,

a s s o c i a t i o n s 1 2 € -

G ro u p e s c o l a i re( + d e 1 0 é l è v e s )

H o r s i v r y 1 1 € 7 € a b o n n e m e n t à p a r t i r 2 1 €

i v r y 7 € 5 €a b o n n e m e n t à p a r t i r d e 1 5 €

CARTE ŒILLETS

Bénéficiez de tous les avantages suivants :

- 30 % en moyenne de réduction sur chaque place de spectacle,- liberté dans le choix des 3 spectacles,- liberté d’ajouter des spectacles tout au long de la saison au même tarif,- premier informé de l’actualité du Théâtre, - invitation à des répétitions publiques,- invitation à une visite exceptionnelle de La Manufacture des Œillets,- abonnement en ligne, - tarif réduit dans plusieurs théâtres partenaires de l’Ile-de-France (page 44)

La Carte Œillets est nominative. Le choix des dates de représentations est impératif au moment de la souscription.

Vous pouvez y souscrire sur notre site internet, par téléphone ou nous retourner le bulletin complété que vous trouverez pages 49 et 50 de cette brochure.

PASS 5 placesLe Pass est valable sur l’ensemble de la saison.Très simple d’utilisation, il permet à une ou plusieurs personnes de découvrir à tarif réduit tous les spectacles aux dates de leur choix.Des contremarques vous sont remises dès réception du règlement. Elles sont à échanger contre des billets au plus tard une semaine avant la représentation choisie (dans la limite des places disponibles).

Vous pouvez y souscrire par téléphone ou nous retourner le bulletin complété que vous trouverez pages 49 et 50 de cette brochure.

tarifs & réservationsBILLETTERIECOMMENT RÉSERVER ?

> courrier THÉâTRE DES QUARTIERS D’IVRY MANUFACTURE DES ŒILLETS1 Place Pierre Gosnat, 94200 Ivry-sur-Seine

> téléphone01 43 90 11 11

> mail reservations@theatre-quartiers-ivry.com

> billetterie en ligne www.theatre-quartiers-ivry.com

> billetteries partenairestatouvu.com, billetreduc.comticketac.com, billetnet.fr, magasins Fnac et fnac.com, theatreonline.comCrous et billetteries étudiantes.

GroupesPLUS D’INFORMATIONS> www.theatre-quartiers-ivry.com> lettre d’information : inscrivez-vous sur le site pour la recevoir> Réseaux sociaux :Facebook, Twitter et Instagram

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BILLETTERIEMODE D’EMPLOI

Règlement Et Retrait Des Places> Le règlement des places s’effectue avant la venue au spectacle. > Les billets vendus ne sont ni repris ni échangés.> Si vous bénéficiez d’un tarif réduit, la présentation d’un justificatif vous sera demandée au moment de l’achat ou du retrait des places.> Les places vous sont envoyées par courrier, sauf si la réservation est faite moins d’une semaine avant la représentation. Dans ce cas, elles sont à retirer au guichet au plus tard 30 min avant le spectacle.> Les places ne sont plus garanties 10 min avant le début du spectacle.

Accès A La Salle> EN CAS DE RETARD Par respect pour le public et les artistes, les portes seront fermées une fois le spectacle commencé et les spectateurs retardataires ne pourront accéder aux salles.

> PERSONNES A MOBILITÉ RÉDUITEL’équipe du Théâtre des Quartiers d’Ivry est à votre disposition pour faciliter votre venue. Afin de vous réserver le meilleur accueil, merci de nous prévenir lors de votre réservation et de vous signaler à l’équipe d’accueil au moment de votre arrivée.

NOS PARTENAIRESLe Théâtre des Quartiers d’Ivry propose des représentations HORS LES MURS, en partenariat avec :

Le Théâtre d’Ivry Antoine VitezLe Théâtre d’Ivry Antoine Vitez accueille le spectacle vivant sous toutes ses formes : chanson, musique, marionnettes, arts du cirque, conte, danse.1 rue Simon Dereure - 94200 Ivry-sur-Seinetheatredivryantoinevitez.ivry94.frtel 01 46 70 21 55

La Médiathèque d’Ivry Auditorium Antonin ArtaudL’Auditorium Antonin Artaud propose une programmation culturelle, élaborée par la Médiathèque, en étroite collaboration avec les partenaires culturels locaux. 152 av Danielle Casanova - 94200 Ivry-sur-Seinemediatheque.ivry94.frtel 01 56 20 25 30

Le Théâtre des Quartiers d’Ivry collabore également avec l’ARILS - Association des Retraités d’Ivry pour les Loisirs et la Solidarité, les Archives Municipales de la Ville d’Ivry et CE3P, Ecole de Photographie et des techniques de l’Image à Ivry.

Théâtres PartenairesLe Théâtre des Quartiers d’Ivry propose aux détenteurs de la Carte Œillets de bénéficier de tarifs réduits auprès de plusieurs théâtres et partenaires de la région parisienne.

> dans le Val-de-Marne : le Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, le Théâtre Aleph d’Ivry, El Duende d’Ivry, le Théâtre Paul Eluard de Choisy, le Théâtre Jean Vilar de Vitry, l’Espace Culturel André Malraux du Kremlin-Bicêtre, la Scène Watteau de Nogent-sur-Marne, le Théâtre de Cachan, le Théâtre Romain Rolland de Villejuif et Fontenay-en-scènes de Fontenay-sous-Bois.

> et ailleurs :MC93 de Bobigny, La Commune - CDN d’Aubervilliers, T2G de Gennevilliers, le Théâtre Gérard Philipe CDN de Saint-Denis, le Nouveau Théâtre de Montreuil, le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, le Théâtre de la Tempête et le Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes, la Maison de la Poésie, Le Tarmac et le Théâtre 13.

trois stations à proximité

LIGNEs 125, 132, 182 et 323 (arrêt saint Just)

en voiture périphérique sortie Porte d’Ivry direction Ivry centre-ville stationnement gratuit le soirsur le parking de l ’hôtel de vil le

Comment venir...

MANUFACTURE DES ŒILLETS 1 place Pierre Gosnat - 94200 Ivry-sur-SeineTHéâTrE DES QUArTIErS D’IVry, CENTrE DrAMATIQUE NATIONAL DU VAL-DE-MArNE

Un lieu de création, de répétitions, de recherche, d’enseignement artistique, de pratique amateur, de stages, de cours, de lectures, de maquettes et de représentations. Un espace de partage, de convivialité, en lien avec l’histoire de la cité, du monde et de l’Art.

> administration 01 43 90 49 49 > réservations 01 43 90 11 11 > www.theatre-quartiers-ivry.com

CréDAC - CENTrE D’ArT CONTEMPOrAIN D’IVry Le Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac est un lieu d’expositions, de production et d’expérimentation dévolu

à la création artistique contemporaine. Tout au long de l’année, le Crédac accueille des expositions consacrées à un ou plusieurs artistes émergents ou confirmés, français ou étrangers, témoignant de la diversité des pratiques actuelles : peinture, photographie, vidéo, son, graphisme, sculpture, installation, performance…

> téléphone 01 49 60 25 06 > www.credac.fr

EPSAA - éCOLE PrOFESSIONNELLE SUPérIEUrE D’ArTS GrAPHIQUES DE LA VILLE DE PArIS.École publique de la Ville de Paris, l’EPSAA est un établissement entièrement tourné vers les formations en

communication visuelle, au sens le plus large du terme, et l’insertion dans la vie professionnelle.> tel 01 56 20 24 70> www.epsaa.fr

sTATION MAIRIE D’IVRYsortie Rue Robespierre ou Marat

sTATION MARYsE BAsTIE25 min à pied

sTATION IVRY-sUR-sEINE(trains Mona, Romi, Gota, Nora) sortie centre-ville

Je 05 Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

Ve 06 Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

sa 07 Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18h

Di 08 Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h

lu 09 Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

Me 11 Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

Je 12 Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h

Ve 13 Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

sa 14 Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18h

Di 15 Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h

Ve 20 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . 20h

sa 21 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . . 18h

Di 22 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . . 16h

lu 23 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . 20h

Je 26 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . . 19h

Ve 27 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . 20h

sa 28 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . . 18h

Di 29 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . . 16h

lu 30 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . 20h

j A n v i E r

n o v E M b r E

f é v r i E rJe 02 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . . 19h

Ve 03 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . 20h

sa 04 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . . 18h

Di 05 Des Roses & Du Jasmin . . . . . . . 16h

lu 20 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

Ma 21 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

Je 23 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h

Ve 24 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

sa 25 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18h

Di 26 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h

lu 27 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

Ma 28 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

saison 16-17

Je 17 Un Démocrate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

Ve 18 Un Démocrate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

sa 19 Un Démocrate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

Di 20 Un Démocrate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h

Je 24 Un Démocrate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

Ve 25 Un Démocrate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

sa 26 Un Démocrate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h

Di 27 Un Démocrate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h

les Théâtrales Charles Dullin édition 2016théâtre d’ivry Antoine vitez

Médiathèque d’ivryAuditorium Antonin Artaud

sAMEdi 10 déCdiMAnCHE 11 déC

2 jourspour découvrir

les EsPACEs , la PROGRAMMATION et pour rencontrer

les ARTIsTEs

3 s a l l e s à l a M a n u f a c t u r e d e s Œ i l l e t s L A FA B R i Q U e - L e L A N T e R N e A U - L’AT e L i e R T h é âT R A L

L A FA B R i Q U e - L e L A N T e R N e A U - L’AT e L i e R T h é âT R A L - L A h A L L e

j u i n

M A r s

A v r i L

Je 02 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h

Ve 03 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

Ne Me Touchez Pas . . . . . . . . . 20h30

sa 04 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18h

Ne Me Touchez Pas . . . . . . . . . . 18h30

Di 05 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h

Ne Me Touchez Pas . . . . . . . . . . 16h30

lu 06 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

Ma 07 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

Ne Me Touchez Pas . . . . . . . . . 20h30

Me 08 Ne Me Touchez Pas . . . . . . . . . 20h30

Je 09 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h

Ne Me Touchez Pas . . . . . . . . . . 19h30

Ve 10 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

Ne Me Touchez Pas . . . . . . . . . 20h30

sa 11 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18h

Ne Me Touchez Pas . . . . . . . . . . 18h30

Di 12 Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h

Ne Me Touchez Pas . . . . . . . . . . 16h30

sa 18 Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h

Di 19 Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h

lu 20 Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h

Ma 21 Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h

Me 22 Samo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

Je 23 Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h

Samo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

Ve 24 Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h Samo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

sa 25 Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18h

Samo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18h30

Di 26 Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h Samo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h30

lu 27 Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h

Ma 28 Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h

Samo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

Me 29 Samo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

Je 30 Samo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

Ve 31 Samo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20h

sa 01 Samo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18h30

Ma 18 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . 20h

Me 19 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . 20h

Je 20 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . . 19h

Ve 21 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . 20h

sa 22 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . . 18h

Di 23 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . . 16h

lu 24 L’Abattage Rituel . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h30

Ma 25 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . 20h L’Abattage Rituel . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h30

Me 26 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . 20h

Je 27 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . . 19h

L’Abattage Rituel . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h30

Ve 28 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . 20h

L’Abattage Rituel . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h30

sa 29 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . . 18h

L’Abattage Rituel . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18h30

Di 30 Les Femmes Savantes . . . . . . . . . . . . . 16h

L’Abattage Rituel . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h30

M A iMa 02 L’Abattage Rituel . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h30

Me 03 L’Abattage Rituel . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h30

Je 04 L’Abattage Rituel . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19h30

Ve 05 L’Abattage Rituel . . . . . . . . . . . . . . . . . 20h30

lu 15 Le Songe d’une Nuit D’été . . . . . 20h

Ma 16 Le Songe d’une Nuit D’été . . . . . 20h

Me 17 Français encore Un effort . 20h30

Je 18 Le Songe d’une Nuit D’été . . . . . . 19h Français encore Un effort . . 19h30

Ve 19 Le Songe d’une Nuit D’été . . . . . 20h Français encore Un effort . 20h30

sa 20 Le Songe d’une Nuit D’été . . . . . . 18h

Français encore Un effort . . 18h30

Di 21 Le Songe d’une Nuit D’été . . . . . . 16h

Français encore Un effort . . 16h30

lu 22 Le Songe d’une Nuit D’été . . . . . 20h

Ma 23 Le Songe d’une Nuit D’été . . . . . 20h

L’Atelier Théâtral

4 746

présentations des travaux des élèves.

sa 18 Yalla Bye ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16h

Hors Les Murs

f é v r i E r

c o n c e p t i o n g r a p h i q u e -r é d a c t i o n n e l G é r a l d i n e M o r i e r - G e n o u d - i m p r e s s i o n l ’A t e l i e r 6

p a r t e n a i r e d e l a s a i s o n 2 0 1 6 - 2 0 1 7

l e T h é â t r e d e s Q u a r t i e r s d ’ I v r y d i r e c t i o n E l i s a b e t h C h a i l l o u x - A d e l h a k i m

C e n t r e D r a m a t i q u e N a t i o n a l d u V a l - d e - M a r n ee s t s u b v e n t i o n n é p a r

s é b a s t i e n A r r i b a s r é g i s s e u r l u m i è r e

M i c h e l b e r e z o w a a d m i n i s t r a t e u r

E l i s a b e t h C h a i l l o u x m e t t e u r e n s c è n e

b r u n o C h a u v i n a t t a c h é d e p r o d u c t i o n

Y v e s C o l l e t s c é n o g r a p h e

L é a C o q u e t r é g i s s e u s e p l a t e a u e t c h e f m a c h i n i s t e

p a s c a l C y m e r c h e f c o m p t a b l e

E s t e l l e d e l o r m e a d m i n i s t r a t r i c e d e p r o d u c t i o n

L a u r e n c e d j o u d i s t a n d a r d i s t e

r a p h a ë l d u p e y r o t r é g i s s e u r g é n é r a l

L o l a E s p i t a l i e r c h a r g é e d e b i l l e t t e r i e

n i c o l a s f a v i è r e r é g i s s e u r s o n e t v i d é o

C h l o é g i l l e t c h a r g é e d e s r e l a t i o n s a v e c l e s p u b l i c s

A d e l H a k i m a u t e u r, m e t t e u r e n s c è n e

p i e r r e j u l i e n c h e f é l e c t r i c i e n

d o m i n i q u e L e r m i n i e r d i r e c t e u r t e c h n i q u e

E d i t h L h u m e a u r e s p o n s a b l e d e s r e l a t i o n s a v e c l e s p u b l i c s e t d e l ’ i n f o r m a t i o n

g é r a l d i n e M o r i e r- g e n o u d s e c r é t a i r e g é n é r a l e

M a r i e p i c g i r a r d c h a r g é e d e s A t e l i e r s d e f o r m a t i o n e t d e s r e l a t i o n s a v e c l e s p u b l i c s

p a s c a l Z e l c e r a t t a c h é d e p r e s s e

M e r c i a u x é q u i p e s d u T h é â t r e d ’ I v r y A n t o i n e V i t e z e t d e l a M é d i a t h è q u e d ’ I v r y, a u x a r t i s t e s , a u x t e c h n i c i e n s i n t e r m i t t e n t s e t à l ’é q u i p e d ’a c c u e i l p r é s e n t s à n o s c ô t é s c h a q u e s a i s o n .

# 4948

Carte œillets & pass 5 plaCesl’éQuipeM e r c i d e c o m p l é t e r c e b u l l e t i n n o m i n a t i f r e c t o - v e r s o p u i s d e l e f a i r e p a r v e n i r , a c c o m p a g n é d u r è g l e m e n t e t d ’ u n e c o p i e d e j u s t i f i c a t i f e n c a s d e t a r i f r é d u i t , à l ’ a d r e s s e s u i v a n t e   :

T h é â t r e d e s Q u a r t i e r s d ’ i v r yM a n u f a c t u r e d e s œ i l l e t s1 P l a c e P i e r r e G o s n a t 9 4 2 0 0 i v r y - s u r - S e i n e

o M . o M m e

N o m . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

P r é n o m . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

A d r e s s e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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C o d e p o s t a l . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . V i l l e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Té l p o r t a b l e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Té l d o m i c i l e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

M a i l . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

C o m m e n t a i r e s   : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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votrECHoix

dAtEsjour / mois A B C D e

Un Démocrate ……… / ………

.. . . . . . . . . . . . . . . . . . .spectacles

x 15€

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .spectacles

x 11€

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .spectacles

x 9€

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .spectacles

x 7€

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .spectacles

x 5€

Antigone ……… / ………

Des Roses & Du Jasmin ……… / ………

Vertiges ……… / ………

Ne Me Touchez Pas ……… / ………

Neige ……… / ………

Samo ……… / ………

Les Femmes Savantes ……… / ………

L’Abattage Rituel ……… / ………

Le Songe D’une Nuit D’été ……… / ………

Français encore Un effort ……… / ………

M O N TA N T T O TA L . . . . . . . . . . . .€ . . . . . . . . . . . .€ . . . . . . . . . . . .€ . . . . . . . . . . . .€ . . . . . . . . . . . .€

Carte œilletsM e r c i d e r e m p l i r u n b u l l e t i n p a r p e r s o n n e e t d e c h o i s i r i m p é r a t i v e m e n t l e s d a t e s .

A = t a r i f p l e i n

B = R e t r a i t é , e n s e i g n a n t , a b o n n é d e s t h é â t r e s p a r t e n a i r e s ( h o r s V a l - d e - M a r n e )

C = I v r y e n , V a l - d e - M a r n a i s , p r o f e s s i o n n e l d e l a c u l t u r e , p e r s o n n e à m o b i l i t é r é d u i t e , a b o n n é d e s t h é â t r e s p a r t e n a i r e s ( V a l - d e - M a r n e )

D = e t u d i a n t , m o i n s d e 3 0 a n s , é l è v e d ’ u n e é c o l e d e t h é â t r e ( h o r s V a l - d e - M a r n e ) , i n t e r m i t t e n t d u s p e c t a c l e , d e m a n d e u r d ’ e m p l o i , a b o n n é d u c R e D a c

e = e l è v e s c o l a r i s é à I v r y , b é n é f i c i a i r e d u R s a , é l è v e d e l ’ a t e l i e r t h é â t r a l d ’ I v r y , é l è v e d ’ u n e é c o l e d e t h é â t r e ( V a l - d e - M a r n e )

pLus dE 30 Ans ……… pass x 65€ . . . . . . . . . . . . . . . . . . .€

EtudiAnts & Moins dE 30 Ans ……… pass x 45€ . . . . . . . . . . . . . . . . . . .€

Yalla Bye! sAMEdi 18 fEvriEr Médiathèque d’ ivry - Auditorium Antonin Artaud Entrée libre ... . . . . . . . . . . . . . . . places

pass 5 plaCes M e r c i d e n o u s c o m m u n i q u e r l e s s p e c t a c l e s e t d a t e s c h o i s i s p a r t é l é p h o n e a u p l u s t a r d u n e s e m a i n e a v a n t l a r e p r é s e n t a t i o n .s i v o u s c o n n a i s s e z v o s d a t e s , v o u s p o u v e z n o u s l e s c o m m u n i q u e r s u r p a p i e r l i b r e a v e c c e b u l l e t i n .

hors Carte et pass

50

Julie TimmermanSophocle

Adel HakimNasser Djemaï

Raymond Hosny Clea Petrolesi

Stéphane Olivié Bisson Anne ThéronOrhan Pamuk

Blandine SavetierKoffi Kwahulé

Laëtitia GuédonMolière

Elisabeth ChaillouxDennis KellyMaïa Sandoz

William ShakespeareGuy Pierre Couleau

SadeHervé Loichemol

1 p L A C E p i E r r E g o s n At 9 4 2 0 0 i v r Y - s u r - s E i n E - M ° M a i r i e d ’ i v r yw w w . t h e a t r e - q u a r t i e r s - i v r y . c o m - 0 1 4 3 9 0 1 1 1 1