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EDITION 2012 - DU 4 MAI AU 2 JUIN

Théâtre partenairesThéâtre partenairesThéâtre partenairesThéâtre partenaires 4444----5 mai5 mai5 mai5 mai MC93, Bobigny

9999----10 mai10 mai10 mai10 mai La Dynamo de Banlieues Bleues, Pantin 12121212----13 mai13 mai13 mai13 mai Maison du Théâtre et de la Danse, Épinay-sur-Seine La Chaufferie, Saint-Denis 15151515----16 mai16 mai16 mai16 mai Le Forum, Blanc-Mesnil

19191919----20 mai20 mai20 mai20 mai Espace 1789, Saint-Ouen 22 mai22 mai22 mai22 mai Espace Michel-Simon, Noisy-le-Grand

23232323----24242424----25 mai25 mai25 mai25 mai Centre national de la danse, Pantin 29292929----30303030----31 mai31 mai31 mai31 mai Le Colombier, Bagnolet

1111----2 juin2 juin2 juin2 juin Nouveau Théâtre, Montreuil

L’association Centre international de Bagnolet pour les œuvres chorégraphiques Seine-Saint-Denis a été créée à l’initiative de la ville de Bagnolet et du Département de la Seine-Saint-Denis, avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication.

PROGRAMMEPROGRAMMEPROGRAMMEPROGRAMME

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CRÉATIONSCRÉATIONSCRÉATIONSCRÉATIONS CATHERINE DIVERRÈS DD DORVILLIER JULIE DOSSAVI MATIJA FERLIN CLARA FUREY / BENOÎT LACHAMBRE EMMANUELLE HUYNH ELLI MEDEIROS / MICKAËL PHELIPPEAU PERRINE VALLI AURELIE GANDIT (Solo)

LES CHORÉGRAPHES

ACCUEILSACCUEILSACCUEILSACCUEILS

SIMONE AUGHTERLONY

AURELIE GANDIT (Duo)

PAUL-ANDRÉ FORTIER

AN KALER

FRANK MICHELETTI

JANET NOVÁS

LIAT WAYSBORT

MARJANA KRAJAĆ

TÂNIA CARVALHO

JAN MARTENS

IRIS EREZ

LISBETH GRUWEZ

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CALENDRIER

LA CHAUFFERIELA CHAUFFERIELA CHAUFFERIELA CHAUFFERIE SAINT-DENIS

LE FORUMLE FORUMLE FORUMLE FORUM BLANC-MESNIL

ESPACE 1789ESPACE 1789ESPACE 1789ESPACE 1789 SAINT-OUEN

Samedi 12 mai 17h An Kaler, An Kaler, An Kaler, An Kaler, Insignificant Others (learning to look sideways) Insignificant Others (learning to look sideways) Insignificant Others (learning to look sideways) Insignificant Others (learning to look sideways) (60 min) Lisbeth Gruwez, Lisbeth Gruwez, Lisbeth Gruwez, Lisbeth Gruwez, It’s going to get worse and worse and worse, my friend. It’s going to get worse and worse and worse, my friend. It’s going to get worse and worse and worse, my friend. It’s going to get worse and worse and worse, my friend. (45 min) Dimanche 13 mai 18h An Kaler, An Kaler, An Kaler, An Kaler, Insignificant Others (learning to look sideways)Insignificant Others (learning to look sideways)Insignificant Others (learning to look sideways)Insignificant Others (learning to look sideways) (60 min) Lisbeth Gruwez, Lisbeth Gruwez, Lisbeth Gruwez, Lisbeth Gruwez, It’s going to get worse and worse and worse, my friend. It’s going to get worse and worse and worse, my friend. It’s going to get worse and worse and worse, my friend. It’s going to get worse and worse and worse, my friend. (45 min)

Mardi 15, Mercredi 16 mai 19h30 Salle Betsy Jolas Elli Medeiros / Mickaël Phelippeau, Elli Medeiros / Mickaël Phelippeau, Elli Medeiros / Mickaël Phelippeau, Elli Medeiros / Mickaël Phelippeau, SueñosSueñosSueñosSueños (environ 60 min) CRÉATION 21h Salle Barbara DD Dorvillier, DD Dorvillier, DD Dorvillier, DD Dorvillier, Danza Permanente Danza Permanente Danza Permanente Danza Permanente (60 min) CRÉATION

Samedi 19 mai 17h30 Patricia Brignone, Patricia Brignone, Patricia Brignone, Patricia Brignone, La Danse à l’heure de la performance La Danse à l’heure de la performance La Danse à l’heure de la performance La Danse à l’heure de la performance (90 min env.) CONFÉRENCE 19h30 PaulPaulPaulPaul----André Fortier, André Fortier, André Fortier, André Fortier, Bras de plomb Bras de plomb Bras de plomb Bras de plomb (60 min) 21h Tânia Carvalho, Tânia Carvalho, Tânia Carvalho, Tânia Carvalho, 27 os (27 bones)27 os (27 bones)27 os (27 bones)27 os (27 bones) (50 min) Dimanche 20 mai 16h30 PaulPaulPaulPaul----André Fortier, André Fortier, André Fortier, André Fortier, Bras de plomb Bras de plomb Bras de plomb Bras de plomb (60 min) 18h Tânia Carvalho, Tânia Carvalho, Tânia Carvalho, Tânia Carvalho, 27 os (27 bones)27 os (27 bones)27 os (27 bones)27 os (27 bones) (50 min)

MC 93MC 93MC 93MC 93 BOBIGNY

Vendredi 4, Samedi 5 mai 19h30, Salle Christian Bourgois Perrine Valli, Perrine Valli, Perrine Valli, Perrine Valli, Si dans cette chambre un ami attend...Si dans cette chambre un ami attend...Si dans cette chambre un ami attend...Si dans cette chambre un ami attend... (60 min) CRÉATION 21h, Salle Oleg Efremov Emmanuelle Huynh, Emmanuelle Huynh, Emmanuelle Huynh, Emmanuelle Huynh, Augures Augures Augures Augures (60 min) CRÉATION

MAISON MAISON MAISON MAISON DUDUDUDU THÉÂTRE THÉÂTRE THÉÂTRE THÉÂTRE ETETETET DEDEDEDE LALALALA DANSE (MTD) DANSE (MTD) DANSE (MTD) DANSE (MTD)

ÉPINAY-SUR-SEINE

Samedi 12 mai 20h30 Julie Dossavi, Julie Dossavi, Julie Dossavi, Julie Dossavi, Cross & ShareCross & ShareCross & ShareCross & Share (60 min) CRÉATION

Dimanche 13 mai 16h Julie Dossavi, Julie Dossavi, Julie Dossavi, Julie Dossavi, Cross & ShareCross & ShareCross & ShareCross & Share (60 min) CRÉATION

LA DYNAMO DE LA DYNAMO DE LA DYNAMO DE LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUESBANLIEUES BLEUESBANLIEUES BLEUESBANLIEUES BLEUES

PANTIN

Mercredi 9, Jeudi 10 mai 20h30 Aurélie Gandit, Aurélie Gandit, Aurélie Gandit, Aurélie Gandit, Histoires de peinturesHistoires de peinturesHistoires de peinturesHistoires de peintures (30 min) CRÉATION et La Variété française est un monstre gluantLa Variété française est un monstre gluantLa Variété française est un monstre gluantLa Variété française est un monstre gluant (60 min)

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CALENDRIER (en cours)

CENTRE CENTRE CENTRE CENTRE NATIONALNATIONALNATIONALNATIONAL DEDEDEDE LALALALA DANSEDANSEDANSEDANSE

PANTIN

LE COLOMBIERLE COLOMBIERLE COLOMBIERLE COLOMBIER BAGNOLET

NOUVEAU THEÂTRENOUVEAU THEÂTRENOUVEAU THEÂTRENOUVEAU THEÂTRE MONTREUIL

Mardi 29, Mercredi 30, Jeudi 31 mai 20h Au même programme

Marjana KrajaMarjana KrajaMarjana KrajaMarjana Krajać, , , , Short Fantasy about Reclaiming the Ownership over my Own Short Fantasy about Reclaiming the Ownership over my Own Short Fantasy about Reclaiming the Ownership over my Own Short Fantasy about Reclaiming the Ownership over my Own Body Body Body Body (25 min) Iris ErezIris ErezIris ErezIris Erez, Temporary, Temporary, Temporary, Temporary (17 min) Janet Novás, Janet Novás, Janet Novás, Janet Novás, Cara Pintada Cara Pintada Cara Pintada Cara Pintada (53 min)

Vendredi 1er, Samedi 2 juin 19h Salle Maria Casarès Simone Aughterlony, Simone Aughterlony, Simone Aughterlony, Simone Aughterlony, We need to talkWe need to talkWe need to talkWe need to talk (75 min) 21h Salle J-P Vernant Liat Waysbort Liat Waysbort Liat Waysbort Liat Waysbort Male Version Male Version Male Version Male Version (22 min) Jan Martens Jan Martens Jan Martens Jan Martens A small guide on how to treat you lifetime companionA small guide on how to treat you lifetime companionA small guide on how to treat you lifetime companionA small guide on how to treat you lifetime companion (30 min) Entracte Clara Furey/Benoît Lachambre, Clara Furey/Benoît Lachambre, Clara Furey/Benoît Lachambre, Clara Furey/Benoît Lachambre, Chutes Incandescentes Chutes Incandescentes Chutes Incandescentes Chutes Incandescentes (60 min), CRÉATION

Mercredi 23, Jeudi 24, Vendredi 25 mai 19h, Studio 3 Matija Ferlin Matija Ferlin Matija Ferlin Matija Ferlin ---- SAD SAM LuckySAD SAM LuckySAD SAM LuckySAD SAM Lucky (60 min) CRÉATION 20h30, Grand Studio Catherine Diverrès, SCatherine Diverrès, SCatherine Diverrès, SCatherine Diverrès, Stance IItance IItance IItance II (25 min) et O Senseï...O Senseï...O Senseï...O Senseï... (34 min) CRÉATION

ESPACE MICHEL ESPACE MICHEL ESPACE MICHEL ESPACE MICHEL SIMONSIMONSIMONSIMON

NOISY-LE-GRAND

Mardi 22 mai 20h30 Frank Micheletti, Frank Micheletti, Frank Micheletti, Frank Micheletti, Tiger Tiger Burning BrightTiger Tiger Burning BrightTiger Tiger Burning BrightTiger Tiger Burning Bright (60 min)

Des navettes seront mises à disposition des spectateurs pour les représentations au Blanc-Mesnil, à Épinay-sur-Seine, à Noisy-le-Grand et à Saint-Denis et pour les transferts entre Saint-Denis et Épinay-sur-Seine.

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MC93, Bobigny (salle Christian Bourgois)

Vendredi 4, Samedi 5 mai à 19h30

PERRINE VALLI PERRINE VALLI PERRINE VALLI PERRINE VALLI (Suisse / France) Si dans cette chambre un ami attend... 60 min Solo — CRÉATION Conception et chorégraphie Conception et chorégraphie Conception et chorégraphie Conception et chorégraphie Perrine Valli Interprétation Interprétation Interprétation Interprétation Perrine Valli Son Son Son Son Eric Linder Lumières Lumières Lumières Lumières Laurent Schaer Scénographie et costumes Scénographie et costumes Scénographie et costumes Scénographie et costumes Thibault Vancraenenbroeck Atmosphère en clair-obscur, univers fantasmatique. Un vieillard comme figurant, et Perrine Valli qui interprète par la danse les histoires d’Electre et de Peau d’Âne pour mieux interroger la construction de l’identité féminine, ainsi que les notions de filiation, de mort et de sexualité. ProductionProductionProductionProduction・・・・Compagnie Sam-Hester Coproduction Coproduction Coproduction Coproduction ・ADC / Geneve, Rencontres choregraphiques internationales de Seine-Saint-Denis SoutienSoutienSoutienSoutien・・・・Ville de Geneve, Loterie romande genevoise, Pro Helvetia PartenairesPartenairesPartenairesPartenaires・・・・Micadanses / Paris, Berlin Tanz Wagt

Perrine Valli Perrine Valli Perrine Valli Perrine Valli (Aix-en-Provence, 1980) suit une formation riche en technique (Conservatoire National de Lyon, CDC de Toulouse, London Contemporary Dance School) et en rencontres (les projets d’Odile Duboc auxquels elle participe, l’enseignement de Thierry Baë et de Marco Berrettini, les stages avec Julyen Hamilton et Olga Mesa…). De nationalité franco-suisse, elle s’installe à Genève en 2004 pour travailler avec la compagnie Estelle Héritier sur la création A5, puis sur Temps Morts en collaboration avec le Collectif de la dernière Tangente présenté au Théâtre de Vidy à Lausanne. En 2005, elle crée sa propre compagnie l’Association Sam-Hester et sa première pièce Ma cabane au Canada. Elle rencontre ensuite la chorégraphe Cindy Van Acker pour laquelle elle interprète plusieurs pièces : Corps 00 : 00, Puits, Kernel et Nixe, solo présenté dans l’édition 2010 du Festival d’Avignon. En résidence à Mains d’Œuvres, elle crée en 2007 sa deuxième pièce Série, en collaboration avec la musicienne française Colleen, pièce présentée en Suisse, en France, en Belgique, en Espagne, aux Pays-Bas, en Russie, au Japon. Elle remporte en octobre 2007 le premier prix du concours international de chorégraphie, Masdanza, en Espagne. Elle est également sélectionnée pour Tanz>Faktor>Interregio 2008, plateforme pour chorégraphes suisses. Perrine Valli crée une troisième pièce intitulée Je pense comme une fille enlève sa robe. En 2009, elle obtient une résidence de recherche CulturesFrance « Villa Médicis Hors les murs » qu’elle effectue à Tokyo durant quatre mois. Sa dernière pièce Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt a été présenté à Mains d’Œuvres et à l’ADC-Genève en novembre 2010 et a remporté le second prix du concours chorégraphique Premio à Zurich.

© Akatre

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MC93, Bobigny (salle Oleg Efremov)

Vendredi 4, Samedi 5 mai à 21h

EMMANUELLE HUYNH EMMANUELLE HUYNH EMMANUELLE HUYNH EMMANUELLE HUYNH (France) Augures 60 min — CRÉATION Conception et chorégraphie Conception et chorégraphie Conception et chorégraphie Conception et chorégraphie Emmanuelle Huynh Collaborateur artistique Collaborateur artistique Collaborateur artistique Collaborateur artistique Pascal Queneau Fabrication et interprétation Fabrication et interprétation Fabrication et interprétation Fabrication et interprétation Nuno Bizarro, Talia De Vries, Yoann Demichelis, Corinne Garcia, Fragan Gelkher, Christophe Ives, Betty Tchomanga Interprètes associés au travail Interprètes associés au travail Interprètes associés au travail Interprètes associés au travail Madeleine Fournier, Johann Nohles, Marie Orts, Aline Landreau Dispositif scenographique et costumes Dispositif scenographique et costumes Dispositif scenographique et costumes Dispositif scenographique et costumes Nadia Lauro Lumières Lumières Lumières Lumières Yannick Fouassier Son Son Son Son Olivier Renouf Conseiller Conseiller Conseiller Conseiller Alexandre Del Perugia Réalisation des costumes Réalisation des costumes Réalisation des costumes Réalisation des costumes Michele Amet Variation performée à partir du suspense et de la tension au cœur du film « Shining » de Stanley Kubrick, la nouvelle création d’Emmanuelle Huynh explore le thème de la peur et des différentes facettes que constitue chaque individu, à travers une pièce de groupe interrogeant, telle une suite à « Cribles », l’individuel et le collectif. Figure clé incarnant la dualité qui existe en chacun de nous, Danny, l’enfant faisant du kart dans les couloirs de l’hôtel hanté du film « Shining », parle à un « autre lui-même », un personnage intérieur, image d’une altérité endogène. C’est le vecteur de ce thriller psychologique qui a posé les bases de ce nouveau spectacle, expérimentation en mouvement d’un thème psychanalytique : l’enfance comme réceptacle de situations composant l’adulte en devenir, l’adulte comme une somme d’enfants qu’il a été. Pour Emmanuelle Huynh, le monde de l’enfance est un réservoir infini en ce qu’il représente un creuset d’inventivité et de liberté intérieures, dont la mise en regard avec le monde des adultes alimente sans cesse un dialogue (im)possible de l’individu avec lui-même, aux prises avec une multiplicité de négociations. À travers la figure de la chute infinie comme image de ce que pourrait être la condition humaine, constamment en équilibre puis en déséquilibre, cette nouvelle création aborde une dimension existentielle et philosophique du travail de la chorégraphe. Comme dans « Shining » où l’hôtel est à l’image d’un intérieur humain dont les différents espaces symbolisent les parties du corps, l’espace de la performance sera un personnage en soi, interlocuteur possible pour les sept interprètes qui, comme les personnages de « Shining », font l’expérience d’une solitude peuplée. ProductionProductionProductionProduction・Centre national de danse contemporaine Angers

CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction・Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis Emmanuelle Huynh Emmanuelle Huynh Emmanuelle Huynh Emmanuelle Huynh (1963, Châteauroux) a suivi les cours de l'école Mudra fondée par Maurice Béjart, puis est engagée comme interprète dans les projets d'Hervé Robbe et d'Odile Duboc. Elle débute en 1992 une série d'entretiens sur la danse avec Trisha Brown. En 1994, elle est bénéficiaire d'une bourse d'étude Villa Médicis hors-les-murs, lui permettant de développer un projet chorégraphique au Viêt-Nam, qui donnera naissance à sa première pièce Mùa. Depuis 2004, Emmanuelle Huynh est directrice du Centre national de danse contemporaine (CNDC) d'Angers.

© Denis Darzacq

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AURELIE GANDIT AURELIE GANDIT AURELIE GANDIT AURELIE GANDIT (France) Histoires de Peintures 30 min Solo — CRÉATION

Conception et chorégraphieConception et chorégraphieConception et chorégraphieConception et chorégraphie Aurélie Gandit DanseDanseDanseDanse Aurélie Gandit Accompagnement sonoreAccompagnement sonoreAccompagnement sonoreAccompagnement sonore Yvain Von Stebut Regard extérieurRegard extérieurRegard extérieurRegard extérieur Marie Cambois Régie généraleRégie généraleRégie généraleRégie générale Aurélie Bernard

Histoires de peintures est une traversée chorégraphique des textes de l’historien d’art Daniel Arasse. Associant la voix enregistrée et la danse, ce solo tente d’incorporer par le mouvement dansé les textes jubilatoires de cet historien d’art qui faisait "« joyeusement de l'histoire de l'art, en artiste » pour susciter le désir de voir et revoir mieux la peinture. Ce solo s’appuie sur un extrait du livre Histoires de peintures (Ed. Denoël) qui regroupe une transcription des 25 émissions proposées par Daniel Arasse sur France Culture pendant l'été 2003

CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction・・・・Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Compagnie La Brèche - Aurelie Gandit Accueil studioAccueil studioAccueil studioAccueil studio・・・・Centre chorégraphique national du Havre SoutienSoutienSoutienSoutien・・・・CCN-Ballet de Lorraine et Arsenal de Metz - EPCC Metz en scènes Partenaire financierPartenaire financierPartenaire financierPartenaire financier・・・・Conseil regional de Lorraine - Aide a la creation Projet initié dans le cadre de Transforme / Fondation Royaumont avec la collaboration de Noelle Simonet

AURELIE GANDIT AURELIE GANDIT AURELIE GANDIT AURELIE GANDIT (France) La variété française est un monstre gluant 60 min Duo

Conception Conception Conception Conception Aurelie Gandit et Matthieu Remy Danse Danse Danse Danse Aurelie Gandit Lecture Lecture Lecture Lecture Galaad le Goaster Texte Texte Texte Texte Matthieu Remy Regard extérieur Regard extérieur Regard extérieur Regard extérieur Perrine Maurin Regard chorégraphique Regard chorégraphique Regard chorégraphique Regard chorégraphique Marie Cambois Bidouilles musicales Bidouilles musicales Bidouilles musicales Bidouilles musicales Yvain Von Stebut Lumières Lumières Lumières Lumières Thomas Brouchier Costumes Costumes Costumes Costumes Eleonore Daniaud

Consacrée à la musique de variété française, cette conférence-dansée en explore le caractère fascinant, exaltant et parfois déplorable. Décortiquant les figures de style, la rhétorique démagogique ou diablement philosophique de ces refrains populaires, le texte de Matthieu Remy lu par Galaad Le Goaster accompagnera les actions dansées d’Aurélie Gandit. Et vice et versa.

CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction・・・・l’acb - Scène nationale de Bar-le-Duc, Compagnie La Brèche-Aurelie Gandit PartenairesPartenairesPartenairesPartenaires・・・・Conseil régional de Lorraine - Aide a la création, Ville de Nancy - Aide a la création, ADDAM 54 SoutienSoutienSoutienSoutien・・・・CCN - Ballet de Lorraine

Aurélie Gandit Aurélie Gandit Aurélie Gandit Aurélie Gandit se forme d’abord à la danse classique au Conservatoire de musique et de danse de Nancy, puis à la danse contemporaine auprès de chorégraphes de tous horizons : Olga Mesa, Fattoumi/Lamoureux, Mark Tompkins, Suzanne Linke, Patricia Kuypers et Frank Beaubois. De sa formation hybride en danse contemporaine et Histoire de l’Art , elle crée en 2007 une proposition in situ au musée des beaux-arts de Nancy - la Visite dansée - et fonde la même année sa propre compagnie : La Brèche. Après le spectacle (a)musée en 2008, elle recrée de nouvelles Visites dansées pour d’autres musées (Épinal, Mulhouse, Viseu-Portugal, Bar-Le-Duc). En 2010, elle conçoit avec Matthieu Remy une conférence dansée : La variété française est un monstre gluant. Elle travaille aussi régulièrement comme danseuse-interprète depuis 2005 avec d’autres compagnies : SomeBody, Chum & Sum, Mille failles, Les Patries imaginaires, Cie Sosana Marcellino. En 2011, elle participe à la formation « Transforme, Ecrire » mise en place par Myriam Gourfink à l’Abbaye de Royaumont. Ses projets chorégraphiques personnels mêlent le texte et la danse pour chercher à verbaliser la danse et à pictorialiser les mots. La pratique régulière du contact-improvisation, du Feldenkrais et du yoga l’amène à saisir et à réactiver les passages entre les sensations, les perceptions et l’action pour ouvrir sur l’imaginaire du mouvement.

LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUES, Pantin Mercredi 9, Jeudi 10 mai à 20h30

© Julien Demengel

© Aurélie Gandit

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MAISON DU THEÂTRE DE LA DANSE, Epinay-sur-Seine Samedi 12 mai à 20h30 Dimanche 13 mai à 16h

JULIE DOSSAVI JULIE DOSSAVI JULIE DOSSAVI JULIE DOSSAVI (France) Cross & Share environ 1h — CRÉATION Conception Conception Conception Conception Julie Dossavi Chorégraphie partagée Chorégraphie partagée Chorégraphie partagée Chorégraphie partagée Julie Dossavi, Hamid Ben Mahi, Serge-Aime Coulibaly, Thomas Lebrun Mise en scène Mise en scène Mise en scène Mise en scène Julie Dossavi et Michel Schweizer Dramaturgie et scénographie Dramaturgie et scénographie Dramaturgie et scénographie Dramaturgie et scénographie Michel Schweizer Interprétation danse Interprétation danse Interprétation danse Interprétation danse Julie Dossavi Interprétation chant Interprétation chant Interprétation chant Interprétation chant Moira Interprétation piano et composition musicale Interprétation piano et composition musicale Interprétation piano et composition musicale Interprétation piano et composition musicale Olivier Oliver Textes Textes Textes Textes Michel Schweizer Lumières Lumières Lumières Lumières Ivan Mathis Costumes Costumes Costumes Costumes Julie Dossavi J’ai demandé à trois auteurs d’écrire pour et avec moi. Thomas Lebrun, Serge Aimé Coulibaly et Hamid Ben Mahi ont répondu à ma proposition avec beaucoup d’enthousiasme. En écho à notre travail commun, je composerai la quatrième pièce de cette création. Michel Schweizer suivra l’aventure et signera, avec moi, la mise en scène. J’ai aussi demandé à deux musiciens de rejoindre le projet avec des propositions de facture classique. Moïra est chanteuse, Olivier Oliver pianiste, séparément ou ensemble, ils seront avec moi sur scène. Je crois pouvoir dire que c’est un projet sur le désir et nous sommes curieux de laisser monter à la surface ce qu’il va advenir d’un travail conduit en toute liberté, en toute confiance, sans thématique particulière, avec cette façon de faire justement, cette démarche tenant lieu de propos artistique initial. Ce projet est aussi l’occasion pour moi de partager ce que j’aime avec des chorégraphes dont j’apprécie l’œuvre : créer, interpréter, relever un défi d’endurance, séduire, faire rire, et, d’autant plus ici, jouer des personnages, me glisser dans leur peau, passer de l’un à l’autre en un instant, pour doucement, sans faire de bruit, ProductionProductionProductionProduction・・・・Compagnie Julie Dossavi CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction・・・・Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Les Treize Arches / Nouveau Theatre de Brive, Compagnie Hors Serie, Centre chorégraphique national de la Rochelle - Poitou-Charentes, Kader Attou - Compagnie Accroprap et CNCDC Chateauvallon - accueil studio SoutienSoutienSoutienSoutien・・・・les Ballets C de la B, Gand, Belgique, Maison des 3 Quartiers, Centre de Beaulieu et Espace Mendes France, Poitiers, Centre national de la danse, Pantin, Centre chorégraphique national de Tours, Maison du Theatre et de la Danse d’Epinay-sur-Seine La compagnie Julie Dossavi est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Drac Poitou-Charentes au titre de l’aide a la compagnie, la Région Poitou-Charentes et le Département de la Vienne par qui elle est conventionnée. Julie Dossavi est artiste en partage au Centre chorégraphique national de La Rochelle.

© Grégory Brandel

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AN AN AN AN KALERKALERKALERKALER (Autriche) Insignificant Others (learning to look sideways) 60 min Trio Conception Conception Conception Conception An Kaler Interprétation Interprétation Interprétation Interprétation Alex Baczynski-Jenkins, An Kaler, Antonija Livingstone Lumières Lumières Lumières Lumières Bruno Pocheron Scénographie Scénographie Scénographie Scénographie Stephanie Rauch Musique et son Musique et son Musique et son Musique et son Brendan Dougherty DramaturgieDramaturgieDramaturgieDramaturgie Heike Albrecht Insignificant Others est le fruit d’un long travail physique et créatif mené par An Kaler et différents artistes. Suite à sa réflexion sur les notions de l’image en mouvement, An Kaler se questionne ici sur les arrangements, la construction et les changements des relations au sein d’un groupe de personnes. Production Production Production Production · An Kaler, e.V. c/o das Schaufenster, Vienne Coproduction Coproduction Coproduction Coproduction · Tanzquartier Wien, Tanzfabrik Berlin, Tanztage Berlin Soutien Soutien Soutien Soutien · Wien Kultur / Département de la culture de Vienne, Forum culturel autrichien, Advancing performing arts project et Turbo Residence Impulstanz

LA CHAUFFERIE, Saint-Denis Samedi 12 mai à 17h

Dimanche 13 mai à 18h

© Eva Würdinger

LISBETH GRUWEZ LISBETH GRUWEZ LISBETH GRUWEZ LISBETH GRUWEZ (Belgique) It’s going to get worse and worse and worse, my friend. 45 min Solo Conception, danse et chorégraphie Conception, danse et chorégraphie Conception, danse et chorégraphie Conception, danse et chorégraphie Lisbeth Gruwez Composition, créateur sonore et assistant Composition, créateur sonore et assistant Composition, créateur sonore et assistant Composition, créateur sonore et assistant Maarten Van Cauwenberghe Costumes Costumes Costumes Costumes Véronique Branquinho Conseiller Conseiller Conseiller Conseiller Bart Meuleman Lumières Lumières Lumières Lumières Harry Cole, Caroline Mathieu À travers les siècles, les discours idéologiques ont poussé des foules innombrables à agir, pour le meilleur ou pour le pire. Le seul pouvoir des mots a déclenché des révolu-tions et des guerres. Mais un discours conduit souvent aussi l’orateur à un état de tran-se où il se perd dans un flot de paroles obsessionnel et extatique. Dans It's going to get worse and worse and worse, my friend ,Lisbeth Gruwez danse cette transe extatique, en s’inspirant de fragments de discours du télévangéliste américain ultraconservateur Jimmy Swaggart. D’abord, le jargon est amical et pacifique, mais bientôt son désir compulsif de persuasion laisse apparaître un désespoir grandissant. Finalement, il expo-se sa nature la plus profonde : la violence. ProductionProductionProductionProduction・・・・Voetvolk vzw CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction・・・・Grand Theater Groningen, Troubleyn / Jan Fabre, Theater Im Pumpenhaus DiffusionDiffusionDiffusionDiffusion・・・・Key Performance SoutienSoutienSoutienSoutien・・・・Provincie West-Vlaanderen, Vlaamse Gemeenschap

© Luc Depreitere

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LE FORUM, Blanc-Mesnil (salle Betsy Jolas) Mardi 15, Mercredi 16 mai à 19h30

ELLI MEDEIROS ET MICKAËL PHELIPPEAU ELLI MEDEIROS ET MICKAËL PHELIPPEAU ELLI MEDEIROS ET MICKAËL PHELIPPEAU ELLI MEDEIROS ET MICKAËL PHELIPPEAU (France) Sueños env. 60 min Duo — CRÉATION Conception et interprétation Conception et interprétation Conception et interprétation Conception et interprétation Elli Medeiros, Mickaël Phelippeau Son Son Son Son Éric Yvelin Lumières Lumières Lumières Lumières Érik Houiller Assistantes Assistantes Assistantes Assistantes Pascale Paoli, Valérie Castan Sueños est une pièce chorégraphique en forme d’autoportrait à deux têtes crée par Mickaël Phelippeau et Elli Medeiros. A l’occasion du bi-portrait Elli M. en 2008, Mickaël découvre une artiste et une femme au parcours prolifique. En 2011 il propose à Elli un projet chorégraphique « à quatre mains ». Elli accepte l’invitation et propose un titre : Sueños (« Rêves » en espagnol, car Mickaël aime la sonorité de la langue maternelle d’Elli) pour « mettre en forme et en scène les rêves de l’un et de l’autre… les rêves que l’on fait en dormant, et ceux que l’on fait éveillé… » Mickaël Phelippeau, artiste chorégraphique et plasticien né à Nantes, vit et travaille en France. Il est artiste associé au Quartz – scène nationale de Brest Mickaël Phelippeau aux Rencontres chorégraphiques 2011 : Numéro d’objets Elli Medeiros, chanteuse, auteur compositeur, actrice, dessinatrice et réalisatrice, née à Montevideo (Uruguay) vit et travaille entre la France, l’Argentine et l’Uruguay. Production Production Production Production · bi-p association Coproduction Coproduction Coproduction Coproduction · Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Quartz, Brest, Scène nationale d’Orléans Aide à la création Aide à la création Aide à la création Aide à la création · Région Centre Soutien Soutien Soutien Soutien · La Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée, Ménagerie de Verre, dans le cadre des Studiolab, Paris, Laboratoires d’Aubervilliers, Théâtre de Gennevilliers - Centre dramatique national de création contemporaine, Collector Lille 2011, dans le cadre du projet Code de Nuit © Cécile Paris Résidence Résidence Résidence Résidence · Emmetrop / Bourges

© Pascale Paoli

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LE FORUM, Blanc-Mesnil (salle Barbara)

Mardi 15, Mercredi 16 mai à 21h

DD DD DD DD DORVILLIERDORVILLIERDORVILLIERDORVILLIER / / / / HUMANE FUTURE DANCE CORPSHUMANE FUTURE DANCE CORPSHUMANE FUTURE DANCE CORPSHUMANE FUTURE DANCE CORPS (Etats-Unis) Danza Permanente 60 min — CRÉATION Chorégraphie et concept Chorégraphie et concept Chorégraphie et concept Chorégraphie et concept DD Dorvillier Environnement sonore et direction musicale Environnement sonore et direction musicale Environnement sonore et direction musicale Environnement sonore et direction musicale Zeena Parkins Interprétation Interprétation Interprétation Interprétation Fabian Barba, Nuno Bizarro, Walter Dundervill, Naiara Mendioroz Assistante artistique Assistante artistique Assistante artistique Assistante artistique Heather Kravas Lumières Lumières Lumières Lumières Thomas Dunn La chorégraphie de Danza Permanente provient d'une composition musicale réalisée à Vienne il y a deux siècles par un homme sourd. D'abord écrite pour quatre instruments à cordes, nous la transposons ici en matière visible, interprétée par quatre danseurs. Ils incarnent la structure musicale, les comportements et les dynamiques d'un quatuor dans le temps et l'espace. Dans cette performance, les danseurs se comportent comme le son, dans leur devenir-musique visible. Ils vous proposent de regarder dans le quasi silence, comme si vous écoutiez de la musique dans une pièce obscure. La transposition est faite par DD Dorvillier et Zeena Parkins avec les danseurs Fabian Barba, Nuno Bizarro, Walter Dundervill, Naiara Mendioroz. L'environnement acoustique créé par Zeena Parkins et la lumière par Thomas Dunn suivent la partition et encadrent cette musique visible. DD Dorvillier DD Dorvillier DD Dorvillier DD Dorvillier (New-York), développe son travail chorégraphique depuis 1989, à New-York et dans le monde entier (Japon, Mexique, Europe, Etats-Unis,...). Parmi ses dernières pièces, on peut citer The Blanket Dance (2011), Pièces sans paroles (2010), RMW(A) & RMW avec la chorégraphe Jennifer Monson. Elle enseigne également, comme lors de l’ImpPulsTanz Festival de Vienne de 2008 durant lequel elle a été le Mentor artistique de 66 participants. DD Dorvillier aux Rencontres chorégraphiques 2010 : Pièces sans paroles, en collaboration avec Anne Juren et Annie Dorsen. ProductionProductionProductionProduction・・・・Human future dance corps CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction・・・・Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, The Kitchen, New York, Etats-Unis, STUK Kunstencentrum, Leven, Belgique, Centre national de danse contemporaine, Angers, PACT Zollverein, Essen, Allemagne SoutienSoutienSoutienSoutien・・・・MAP Fund avec l’aide de la Doris Duke Charitable Foundation et de la Andrew W. Mellon Foundation, French-US Exchange in Dance, National Dance Project / New England Foundation for the Arts, Services culturels de l’Ambassade de France a New-York, French America, Cultural Exchange soutenu par la Doris Duke Charitable Foundation et la Florence Gould Foundation, Bourse de recherche chorégraphique de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation ResidenceResidenceResidenceResidence・・・・STUK, PACT, Performing Art Forum, CNDC Angers, Menagerie de Verre dans le cadre des Studiolab

© DR

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ESPACE 1789, Saint-Ouen Samedi 19 mai à 19h30

Dimanche 20 mai à 16h30

PAULPAULPAULPAUL----ANDRÉ FORTIER ANDRÉ FORTIER ANDRÉ FORTIER ANDRÉ FORTIER (Canada, Québec) Bras de plomb 50 min Solo Chorégraphie Chorégraphie Chorégraphie Chorégraphie Paul-André Fortier Interprétation Interprétation Interprétation Interprétation Simon Courchel Décor et accessoires Décor et accessoires Décor et accessoires Décor et accessoires Betty Goodwin Musique originale Musique originale Musique originale Musique originale Gaetan Leboeuf Lumières Lumières Lumières Lumières jpt Costumes 1993 Costumes 1993 Costumes 1993 Costumes 1993 Carmen Alie et Denis Lavoie d’après l’idée originale de Betty Goodwin Actualisation des costumes Actualisation des costumes Actualisation des costumes Actualisation des costumes Denis Lavoie Direction des répétitions et assistante du chorégraphe Direction des répétitions et assistante du chorégraphe Direction des répétitions et assistante du chorégraphe Direction des répétitions et assistante du chorégraphe Ginelle Chagnon En 1993, le solo Bras de plomb naît d'une véritable rencontre entre l'homme, le danseur-chorégraphe Paul-André Fortier, et une femme artiste des matières inertes : Betty Goodwin. De la fusion de l’obsession commune de ces deux grands créateurs pour le corps humain va émerger cette pièce fascinante, profonde réflexion sur la condition humaine. Elle, va concevoir l'environnement visuel et notamment ces « bras de plomb », extensions démesurées à la fois œuvres d’art et contrainte. Lui, va forger une danse subtile et complexe. Les bras, libres et fluides au départ, se voient peu à peu emprisonnés, relayant le mouvement aux jambes. Une danse s'esquisse à pas feutrés, contrastant avec cet écrin de plomb, ouvrant la porte à une expérience d'une rare beauté. Paul-André Fortier a choisi de transmettre cette pièce de son répertoire au danseur Simon Courchel qui interprètera cette œuvre exigeante, qui requiert maturité technique, endurance et charisme. C'est une étape très significative pour Paul-André Fortier qui voit cette pièce se doter d'une vie propre, s'émanciper de son créateur. SoutienSoutienSoutienSoutien・・・・Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, Emploi Québec Fortier Danse-Création est membre de Circuit-Est centre chorégraphique.

© Robert Etcheverry

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ESPACE 1789, Saint-Ouen Samedi 19 mai à 21h

Dimanche 20 mai à 18h

TÂNIA CARVALHO TÂNIA CARVALHO TÂNIA CARVALHO TÂNIA CARVALHO (Portugal) 27 OS [27 BONES] env. 60 min pièce pour 3 interprètes et 1 pianiste — CRÉATION Direction, chorégraphie Direction, chorégraphie Direction, chorégraphie Direction, chorégraphie Tânia Carvalho Toy piano Toy piano Toy piano Toy piano Joana Gama Interprétation Interprétation Interprétation Interprétation Luis Guerra, Luís Antunes, Sandra Rosado Musique Musique Musique Musique Diogo Alvim Costumes Costumes Costumes Costumes Aleksandar Protic Caractérisation Caractérisation Caractérisation Caractérisation Tânia Carvalho Lumières Lumières Lumières Lumières Zeca Iglésias Quand je pense à mon travail, à tout ce que j'ai fait depuis le début, et à ce que les gens me disent après les représentations - je pense à la solitude, dans le sens où nous sommes seuls mais aussi que nous sommes une expérience unique, et que nous possédons en notre for intérieur des choses que personne d'autre ne connaît. Nous sommes uniques, et tous différents les uns des autres. Tânia Carvalho Au son du piano, la chorégraphe explore l’intime, le poids du passé de tout un chacun tel un fantôme qui nous suit, constitué de nos références, de ce que nous avons accompli, mémoire de tous nos mouvements. ProductionProductionProductionProduction・・・・Bomba Suicida CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction・・・・Teatro Viriato, Viseu, Cine Taetro Joaquim D’Almeida, Montijo RésidenceRésidenceRésidenceRésidence・・・・O Espaco do Tempo, Montemor-o-Novo, Cine Teatro S. Pedro, Alcanena and Teatro Viriato, Viseu SoutienSoutienSoutienSoutien・・・・Alkantara, Balletshop, Lisbonne RemerciementRemerciementRemerciementRemerciement・・・・Margarida Dias Bomba suicida est financée par le Gouvernement du Portugal - Secrétariat d’Etat a la Culture c Tani Tânia CarvalhoTânia CarvalhoTânia CarvalhoTânia Carvalho (Portugal – 1976) se forme à Lisbonne, à l'Ecole Supérieure de Danse, au Forum Dança et via la Fondation Calouste Gulbenkian. En parallèle de son parcours d’actrice et de danseuse (avec Francisco Camacho, Carlota Lagido, David Miguel, Filipe Viegas, Vera Mantero…), elle chorégraphie depuis quelques années : Explodir em Silêncio Nunca Chega a ser Perturbador, O melhor delas todas, Na Direcção Oposta, Um Privilégio Característico et Newtan. En 2004, elle est invitée pour des résidences et des créations à l’étranger (Royaume-Uni, Japon). De retour au Portugal, elle crée plusieurs pièces : Orquéstica (2006), Uma lentidão que parece uma velocidade (2007), Barulhada (2007) – création spécialement pour les enfants, Ricardo (2007), De mim não posso fugir, paciência ! (2008), Danza Ricercata (2008) – avec la musicienne Joana Gama, Der Mann ist Verrückt (2008) – avec Theramin Vera Suchánková, et Falling Eyes (2010) - Biennale de la Danse à Lyon.

© DR

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ESPACE MICHEL-SIMON, Noisy-le-Grand Mardi 22 mai à 20h30

FRANK FRANK FRANK FRANK MICHELETTIMICHELETTIMICHELETTIMICHELETTI (France) Tiger Tiger Burning Bright… 60 min pièce pour 6 interprètes Conception et chorégraphie Conception et chorégraphie Conception et chorégraphie Conception et chorégraphie Frank Micheletti DanseursDanseursDanseursDanseurs Viktoria Andersson, Idio Chichava, Ikue Nakagawa, Péter Juhasz, Csaba Varga, Livia Bazalova LumièresLumièresLumièresLumières Ivan Mathis Ce projet sera une écoute du présent, qui s’accélère, qui s’invente et qui parfois se noie dans les flux réglés ou déréglés du nouveau monde, de l’avenir. Il ne s’agira pas de nier ses évolutions mais de témoigner de notre capacité à agir, à maintenir une conscience et un langage où se dévoilent nos puissances de vies comme nos fragilités et nos failles. C’est à travers le langage du corps dansant, comme une surface, une « interface », entre une conscience intérieure et l’infinité du monde que ce discours se concrétisera.

ProductionProductionProductionProduction・・・・Kubilai Khan Investigations CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction・・・・Réseau Escales danse en Val d’Oise, CNCDC Châteauvallon, Le Manège - Scène nationale de Maubeuge, Macon scène nationale, Association Beaumarchais-SACD, SoutienSoutienSoutienSoutien・・・・Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio Accueil en résidenceAccueil en résidenceAccueil en résidenceAccueil en résidence・・・・Réseau Escales danse en Val d’Oise (Espace Germinal, Fosses, L’Apostrophe - Scène nationale de Cergy, Theatre Paul Eluard, Bezons), CNCDC Châteauvallon, Ballet national de Marseille Kubilai Khan Investigations est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, subventionnée par la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil général du Var et la Ville de Toulon. Elle reçoit le soutien de l’Institut français pour ses projets a l’étranger.

© Laurent Thurin Nal

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CENTRE NATIONAL DE LA DANSE, Pantin (studio 3) Mercredi 23, Jeudi 24, Vendredi 25 mai à 19h

MATIJA FERLIN MATIJA FERLIN MATIJA FERLIN MATIJA FERLIN (Croatie) SAD SAM Lucky 60 min Solo — CRÉATION Chorégraphie et interprétationChorégraphie et interprétationChorégraphie et interprétationChorégraphie et interprétation Matija Ferlin DramaturgieDramaturgieDramaturgieDramaturgie Goran Ferčec TexteTexteTexteTexte Srečko Kosovel MusiqueMusiqueMusiqueMusique Luka Prinčić ScénographieScénographieScénographieScénographie Mauricio Ferlin LumièresLumièresLumièresLumières Saša Fistrić CostumesCostumesCostumesCostumes Matija Ferlin GraphismeGraphismeGraphismeGraphisme Tina Ivezić VisuelVisuelVisuelVisuel Christophe Chemin Photographie Photographie Photographie Photographie Danko Stjepanović Assistant de projetAssistant de projetAssistant de projetAssistant de projet Ana Kovačević SAD SAM Lucky s’inscrit dans une série de pièces ayant vu le jour à Amsterdam en 2004, et s’appuie sur le travail du poète slovène Srećko Kosovel, empreint d’ironie, de profondeur, et d’un sentiment de tragédie qui inspirent le chorégraphe au point qu’il les transforme en manifeste corporel. ProductionProductionProductionProduction Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Centre national de la danse CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction Zagreb dance center, Emanat OrganisationOrganisationOrganisationOrganisation Emanat Partenaires Partenaires Partenaires Partenaires Festival de danse et théâtre non verbal - San Vincenti SoutiensSoutiensSoutiensSoutiens Ministère de la Culture de la République de Slovénie, La municipalité - ville de Ljubljana, La municipalité - ville de Pula.

© Mauricio Ferlin

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CENTRE NATIONAL DE LA DANSE, Pantin (Grande Salle)

Mercredi 23, Jeudi 24, Vendredi 25 mai à 20h30

CATHERINE DIVERRÈS CATHERINE DIVERRÈS CATHERINE DIVERRÈS CATHERINE DIVERRÈS (France) Ô Sensei… 34 min Solo — CRÉATION Chorégraphie et interprétationChorégraphie et interprétationChorégraphie et interprétationChorégraphie et interprétation Catherine Diverrès Collaboration artistique et scéniqueCollaboration artistique et scéniqueCollaboration artistique et scéniqueCollaboration artistique et scénique Laurent Peduzzi LumièresLumièresLumièresLumières Marie Christine Soma CostumesCostumesCostumesCostumes Cidalia da Costa MusiquesMusiquesMusiquesMusiques Keiji Haino, Seijiro Murayama, Frédéric Chopin, Ingrid Caven,, J S BACH Production Production Production Production Compagnie Catherine Diverrès / Association d’octobre CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction le CDC – Les Hivernales, le Centre national de la danse - Pantin, les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, le Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, le Centre chorégraphique national de Caen / Basse-Normandie dans le cadre de l'accueil-studio. RemerciementsRemerciementsRemerciementsRemerciements au Collectif Rennes Métropole Stance II 25min Solo ChorégraphieChorégraphieChorégraphieChorégraphie Catherine Diverrès InterprétationInterprétationInterprétationInterprétation Carole Gomes LumièresLumièresLumièresLumières Marie-Christine Soma Assistée de Pierre Gaillardot CostumesCostumesCostumesCostumes Cidalia da Costa PoèmePoèmePoèmePoème La Terra di Lavoro de et dit par Pier Paolo Pasolini MusiqueMusiqueMusiqueMusique Eiji Nakazawa Commande de la 9ème Biennale nationale de danse du Val-de-Marne. CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, Le Théâtre Romain Rolland, Villejuif, La Biennale nationale de danse du Val-de-Marne, La Ville de Villejuif, Le Théâtre National de Bretagne, Rennes. Aide à la créationAide à la créationAide à la créationAide à la création Conseil Général du Val-de-Marne Au Japon, l’art se nourrit de la mémoire et de l’enseignements des morts. C’est dans cet esprit que Catherine Diverrès a voulu se souvenir de Kazuo Ohno qu’elle a connu dans les années 80, se souvenir de sa propre expérience du Japon, et redevenir danseuse, dans les pas du grand maître de Butô. Avec Stance II, le dernier solo dans lequel elle a été danseuse, la chorégraphe créait déjà un univers bien particulier, produit de sa rencontre avec l’Asie. Ô Sensei… est également une mémoire de cette rencontre avec Kazuo Ohno, qui refuse autant l’hommage que la parodie, et cherche simplement à rejouer pour le présent un art qui a toujours pris en compte la modernité. Catherine DiverrèsCatherine DiverrèsCatherine DiverrèsCatherine Diverrès (Bègles — 1959) a été formée à l'école Mudra de Maurice Béjart jusqu'en 1978. Elle s'est révélée au milieu des années 1980, notamment grâce à ses duos avec Bernardo Montet, rencontré en 1979 dans la troupe de Dominique Bagouet. Montet et Diverrès partent au Japon en 1982-83, pour suivre l'enseignement de Kazuo Ohno. À leur retour en 1983, ils fondent la compagnie Studio DM. En 1994, elle prend la direction, avec Bernado Montet, du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne qu'elle dirige seule entre 1998 et 2008. En 2008, elle quitte ses fonctions au CCNRB et poursuit ses activités au sein de la compagnie Catherine-Diverrès. Catherine Diverrès aux Rencontres chorégraphiques 2007 : Blowin’

© Kourit Masson Sékiné

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LE COLOMBIER, Bagnolet Mardi 29, Mercredi 30, Jeudi 31 mai à 20h

IRIS EREZ IRIS EREZ IRIS EREZ IRIS EREZ (Israël) Temporary 17 min Solo ChorégraphieChorégraphieChorégraphieChorégraphie Iris Erez InterprétationInterprétationInterprétationInterprétation Maya Weinberg MusiqueMusiqueMusiqueMusique Hanayo, Vanessa Paradis Edition musicale Edition musicale Edition musicale Edition musicale Jeremy Berenheim, Yaniv Mintzer Une danseuse dans son propre espace essayant de capturer le temps à travers le paradoxe de la destruction et la réalisation. La première de Temporary eu lieu à l’Operaestate Fest ival 2007, Bassano, Italie.

© Bart Grietens

MARJANA MARJANA MARJANA MARJANA KRAJAKRAJAKRAJAKRAJAĆ (Croatie) Short Fantasy about Reclaiming the Ownership over my Own Body 25 min Solo Conception et interprétation Conception et interprétation Conception et interprétation Conception et interprétation Marjana Krajac Dramaturgie Dramaturgie Dramaturgie Dramaturgie Marko Kostanic Lumières Lumières Lumières Lumières Bojan Gagic GraphismeGraphismeGraphismeGraphisme Valentina Toth Marjana Krajać part du principe qu’elle est propriétaire de son corps. Il est vivant grâce à sa présence. Il est confronté à d’autre corps, à la survie, à l’éducation… La danse est ici un moyen d’explorer comment le corps réagit face à ces différentes considérations. Réalisation et sponsors Réalisation et sponsors Réalisation et sponsors Réalisation et sponsors Ministère de la Culture de la Croatie, l’Office de la Culture de Zagreb, Institut du Mouvement de de la Danse Croate, Zagreb Dance Center, Danceweek Festival, Teatro Viriato Viseu—Portugal, RE.AL Lissbon dans le cadre de W-Est_Where Programme, Uferstudios / Tanzfabrik Berlin RemerciementsRemerciementsRemerciementsRemerciements João Fiadeiro, Petra Zanki, libela.org

© Sodaberg

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LE COLOMBIER, Bagnolet Mardi 29, Mercredi 30, Jeudi 31 mai à 20h

JANET JANET JANET JANET NOVNOVNOVNOVÁÁÁÁSSSS (Espagne) Cara Pintada 53 min Solo Idée et conceptionIdée et conceptionIdée et conceptionIdée et conception Janet Novás InterprétationInterprétationInterprétationInterprétation Janet Novás AssistantAssistantAssistantAssistant Ricardo Santana Musique originaleMusique originaleMusique originaleMusique originale Haru Mori CostumesCostumesCostumesCostumes Juana Rodríguez LumièresLumièresLumièresLumières Pedro Fresneda, Antón Ferreiro RégisseurRégisseurRégisseurRégisseur Paloma Parra PhotographiesPhotographiesPhotographiesPhotographies Piti Prieto, Juan Adrio Video Video Video Video Tía Mardalina Janet Novás est seule en scène. Alors elle se crée un monde, son monde. Elle fait appel à ses souvenirs, à son futur, installe le présent, accroche des cadres vides au mur, galerie prometteuse de personnages étranges et divers. Janet est seule avec une grenouille de conte de fées. Mais elle détourne le piège, il ne faut pas lui raconter d’histoires à Janet. Elle sait bien que le simple baiser d’un crapaud ne vous livre pas immédiatement le Prince Charmant. C’est elle qui va charmer le batracien, une danse au sol, envoûtante. Le charme opère. Le public entre dans son monde fantasque, sensible, sensuel avec des éclairs de poésie et des tonnerres d’humour. Janet est seule avec une musique de dance floor, elle enflamme l’air, le densifie… Elle devient déesse, reine de la piste, avec quelques paillettes d’or sur son visage pour que le mouvement devienne incantation : une transe. Janet a la fièvre d’un samedi soir universel et intemporel. Elle est de tous les temps, à la fois fée et sorcière, princesse et marâtre, qui nous convient à un délicieux sabbat. A l’issue de ce marathon, elle n’est plus seule car elle nous a transmis sa force, son émotion et sa vitalité. On fait partie de sa famille, de sa galerie de portrait. Janet ne sera plus jamais hors cadre. CollaborationCollaborationCollaborationCollaboration・・・・Provisional Danza, Madrid, Centro Cultural Garcia Lorca, Bruxelles

Janet NovJanet NovJanet NovJanet Novás ás ás ás est née en Galice, Janet Novàs se forme à l’école de Carmen Sera, au Conservatoire royal de danse de Madrid et dans plusieurs écoles à Bruxelles et à Madrid. Avec sa pièce chorégraphique « Se va de Aire », elle reçoit le 2e prix du Concours chorégraphique de Madrid XXI. Soutenue par le festival B-Motion, elle reçoit une bourse d’études à la DanceWEBeurope 2008 à Vienne, elle y crée sa pièce « Cara Pintada » récompensée par Premio Injuve décerné aux jeunes créateurs contemporains. En 2011, elle a parcouru l’Europe grâce au projet ChoreoRoam. Ces trois pièces « Se va de Aire », « Marietta » et « Cara Pintada » ont été présentée à Cuba, au Venezuela ainsi que dans divers festivals espagnols à Séville, en Galice ainsi qu’à la Ventana de la Danza 2011 / Festival International Madrid en Danza. Janet Novàs enseigne dans l’Ecole de Carmen Senra, à l’Ecole Carmen Roche ainsi que dans des compagnies espagnoles et internationales tel que Peeping Tom à Bruxelles. Actuellement elle est interprète pour la compagnie Pisando Ovos et a assisté le chorégraphe Daniel Abreu dans ses créations « Otros rostros » et « Animal ». Elle est interprète pour les compagnie suivantes : Provisional Danza ,Cía Daniel Abreu, Lisi Estarás , Arrieritos , Megaló Teatro , Ertza , José Reches y Pedro Berdayes.

© Piti Prieto

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SIMONE AUGHTERLONY SIMONE AUGHTERLONY SIMONE AUGHTERLONY SIMONE AUGHTERLONY (Suisse) We need to talk 70 min Solo (avec surtitrage) Conception et interprétation Conception et interprétation Conception et interprétation Conception et interprétation Simone Aughterlony. DramaturgieDramaturgieDramaturgieDramaturgie Jorge León. Direction musicaleDirection musicaleDirection musicaleDirection musicale Marcel Blatti. MusiqueMusiqueMusiqueMusique Sounds of Earth, Golden Record compiled by Nasa in 1977. LumièresLumièresLumièresLumières Ursula Degen. GraphismeGraphismeGraphismeGraphisme Bringolf Irion Vögeli, David Bühler, Natalie Bringolf, Aline Dallo, Kristin Irion, Zurich Simone Aughterlony part d’un fait réel : le lancement en 1977 de deux sondes spatiales destinées à explorer l’univers, au-delà du système solaire. « Voyager 1 & 2 » emportaient à leur bord du matériel vidéo, sonore et musical dans l’espoir qu’une autre forme de vie intelligente le trouve, et se fasse une idée de ce qui constituait notre présent. A partir de cela, la chorégraphe interroge la notion même de présent, éternel recommencement ou véritable nouveauté, et point de départ de multiples futurs possibles. Simone Aughterlony Simone Aughterlony Simone Aughterlony Simone Aughterlony est diplômée de l’École de Danse de Nouvelle-Zélande depuis 1995. En 2000, elle a rejoint Meg Stuart / Damaged Goods et a entre autre travaillé sur les pièces Highway 101 et Alibi. Elle a chorégraphié pour des oeuvres de théâtre au Schauspielhaus de Zürich, au Volksbühne de Berlin et au Burg Theatre de Vienne sous la direction de Falk Richter, Stephan Pucher et Niklaus Helbling. Simone a Aughterlony commencé à produire ses propres pièces en 2003, avec la présentation d’un solo, Public Property. Ses pièces ultérieures, Performers on Trial et le travail de groupe Bare Back Lying ont beaucoup tourné en Europe. Elle a collaboré en 2006 avec la vidéaste Meika Dresenkamp pour créer Between Amateurs. Simone Aughterlony crée en novembre 2007 le duo TONIC qui est présenté dans le cadre de What's Next?. Dernièrement, elle signe deux créations de groupe : The Best and the Worst of Us, créé en février 2008, et Sweet dreams are made avec Isabelle Schad. Plus récemment, Simone Aughterlony a collaboré avec le réalisateur Jorge Leon sur le projet To serve (mai 2010), une trilogie sur la servitude domestique. Simone Aughterlony aux Rencontres chorégraphiques 2007 Performers on Trial 2009 The Best and the Worst of Us ProductionProductionProductionProduction Verein für allgemeines Wohl. CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction Theaterhaus Gessnerallee Zürich, Dampfzentrale Bern. Soutien Soutien Soutien Soutien Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung.

NOUVEAU THEATRE, Montreuil (salle Maria Casarès)

Vendredi 1er, Samedi 2 juin à 19 h

© Jorge Leon

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NOUVEAU THEATRE, Montreuil (salle Jean-Pierre Vernant) Vendredi 1er, Samedi 2 juin à 21h

Jan Martens / Frascati Producties Jan Martens / Frascati Producties Jan Martens / Frascati Producties Jan Martens / Frascati Producties (Belgique / Pays-Bas) A small guide on how to treat you lifetime companion 30 min Duo Concept Concept Concept Concept Jan Martens Performance Performance Performance Performance Jan Martens, Steefka Zijlstra Costumes Costumes Costumes Costumes Olivier Waelkens Entraineur Entraineur Entraineur Entraineur Peter Seynaeve A small guide on how to treat your lifetime companion est une illustration muette dans un petit espace non spécifié : un ascenseur ou une cuisine ou une cave ou une caravane. Une révélation de la vie de deux individus dans laquelle ils réussissent à exclure le monde extérieur pour un instant avant qu'ils ne soient contraints de faire machine arrière. Avec A small guide on how to treat your lifetime companion Jan Martens crée une pièce sur l'amour, une performance délicate et intimiste. Une parade nuptiale moderne: reconnaissable, naïf et avec une touche de mélancolie. Jan Martens Jan Martens Jan Martens Jan Martens a étudié à l'académie de danse Fontys à Tilburg et est diplômé du Conservatoire de danse Artesis à Anvers. En tant qu'interprète, il dansa dans les œuvres de Koen De Preter, United-C, Mor Shani et Ann Van den Broek. En 2009, il a commencé à développer son propre travail chorégraphique. Jan Martens ne se concentre pas tant sur la virtuosité de la danse ou une chorégraphie complexe, mais sur la beauté et la laideur de vous et moi. Cela lui permet de lier une approche conceptuelle sous forme d'un récit théâtral, en faisant appel à un large public. Steefka Zijlstra Steefka Zijlstra Steefka Zijlstra Steefka Zijlstra a étudié au Conservatoire de danse Artesis à Anvers, où elle sort diplômée en 2010. Elle a joué dans deux productions par Jan Martens: I can ride a horse whilst juggling so marry me et A small guide on how to treat your lifetime companion .

ProductionProductionProductionProduction・・・・Frascati

RemerciementsRemerciementsRemerciementsRemerciements・・・・United-C, Productiehuis Brabant, kc nOna and STUK Leuven

© Stephane Van Hesteren

LIAT LIAT LIAT LIAT WAYSBORTWAYSBORTWAYSBORTWAYSBORT (Pays-Bas/ Israël) Male Version 22 min Duo ChorégraphieChorégraphieChorégraphieChorégraphie Liat Waysbort InterprétationInterprétationInterprétationInterprétation Maarten Hunink et Martjn Kappers MusiqueMusiqueMusiqueMusique Rage against the Machine, Dean Martin, Elvis Presley LumièresLumièresLumièresLumières Remko van Wely CostumesCostumesCostumesCostumes Liat Waysbort DramaturgieDramaturgieDramaturgieDramaturgie Peggy Olislaegers

Avec la complicité de deux danseurs, Liat Waysbort a observé l’expression corporelle et la virilité d’icône masculine du rock’n’roll. Au vue des éléments tragiques de la vie du « King », Liat Waysbort les a mis au défi de porter un œil critique à la vision que nous avons des hommes. ProductionProductionProductionProduction Dansateliers CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction Conny Janssen Danst

© Pepijn Lutgerink

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NOUVEAU THEATRE, Montreuil (salle Jean-Pierre Vernant) Vendredi 1er, Samedi 2 juin à 21h

CLARA FUREY / BENOÎT LACHAMBRE CLARA FUREY / BENOÎT LACHAMBRE CLARA FUREY / BENOÎT LACHAMBRE CLARA FUREY / BENOÎT LACHAMBRE (Canada, Québec) Chutes incandescentes 60 min Duo — CRÉATION Concept et chorégraphie Concept et chorégraphie Concept et chorégraphie Concept et chorégraphie Benoît Lachambre Musique et direction musicale Musique et direction musicale Musique et direction musicale Musique et direction musicale Clara Furey Interprétation Interprétation Interprétation Interprétation Benoît Lachambre et Clara Furey D’après les textes de D’après les textes de D’après les textes de D’après les textes de Jellalludin Rûmi, en anglais, Benoît Lachambre, en français, inspiré du Mahâbhârata, et Clara Furey, Nobody Knows et Black Crown Lumières Lumières Lumières Lumières Lucie Bazzo Scénographie Scénographie Scénographie Scénographie Benoît Lachambre avec la collaboration d’Annick La Bissonnière Création des accessoires Création des accessoires Création des accessoires Création des accessoires Alain Jenkins Regard extérieur Regard extérieur Regard extérieur Regard extérieur Céline Bonnier Notre cheminement dénude dans cette œuvre, des présences occidentales profondément habitées par des mythologies orientales. Il ne s’agit pas ici de l’action d’appropriation de cultures mais du constat, par la représentation artistique, que ces notions orientales habitent notre humanité fondamentale. Nous y délivrons tout simplement nos rêves et nos fantasmes. Nous sommes des humains qui témoignent de l’anthropologie culturelle par l’excavation de nos subconscients. C’est par l’émergence de ce qui fut préalablement infraliminaire qu’existe fondamentalement notre pratique. Il n’est donc pas étonnant de constater que Clara chante des poèmes de Roumi et que je mentionne des rêves où je suis témoin des phobies du démon Ravana et les interventions déguisées du semi dieu Rama, de la belle Sita, et de Hanuman – dieu singe guerrier (Ramayana) –, qui habitent mon monde onirique depuis ma plus tendre enfance. Les voix se marient au piano rivé aux corps qui deviennent instruments de ténèbres et de lumières. C’est donc à ces périodes de nos consciences adultes que nous faisons face à l’inévitable incandescence de la chute de Ravana et à la richesse des fondements orientaux, juxtaposant amour, spiritualité et sexualité. Nous invitons à découvrir, au travers de cette création, que ce fut au premier abord par le cognitif que durent jaillir ces concepts. L’art sert à dévoiler ce qui fut trop longtemps caché, rendre visible l’invisible… Benoît Lachambre Clara FureyClara FureyClara FureyClara Furey est auteur-compositeur-interprète, danseuse et comédienne. Elle étudie le piano classique et le solfège au Conservatoire Municipal de Paris. En cinéma, elle se fait remarquer en 2004 dans CQ2/Tout près du sol réalisé par Carole Laure et joue le premier rôle dans Serveuses demandées, long métrage de Guylaine Dionne, en 2007. En danse, elle se forme aux Ateliers de danse moderne (Montréal). Elle est interprète auprès de David Pressault, Loui Maufette, Georges Stamos et Danièle Desnoyers. Benoît LachambreBenoît LachambreBenoît LachambreBenoît Lachambre, chorégraphe, interprète, improvisateur et enseignant depuis 30 ans. Après des débuts en jazz et en moderne au Canada, il part pour New-York où il danse et étudie avec, entre autres, Stéphanie Skura et Nina Martin. En 1996, il fonde sa compagnie Par B.L.eux et multiplie ses rencontres artistiques : Lynda Gaudreau, Felix Ruckert, Catherine Contour, Boris Charmatz, Sasha Waltz, Isabelle Schad, Laurent Goldring, Meg Stuart et Hahn Rowe – avec qui il crée Forgeries, love and other matters (2004). Depuis la fondation de sa compagnie, 15 créations ont vu le jour, dont Délire défait (2001), Lugares Comunes (2006), Is you me (2008), Body-scan (2008) et il a reçu plus de 25 commandes chorégraphiques : le solo « I » is memory pour Louise Lecavalier, le solo Les portes heure de paroles pour Marion Ballester. Actuellement, il travaille sur le duo « eau oui » pour la danseuse Annik Hamel et l’actrice Céline Bonnier. ProductionProductionProductionProduction・・・・Par B.L.eux, Montreal CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction・・・・Festival TransAmeriques, Montréal, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Agora de la Danse, Montréal Soutien financierSoutien financierSoutien financierSoutien financier・・・・Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Ministère des affaires étrangeres du Canada, Conseil des arts de Montréal Remerciement spécialRemerciement spécialRemerciement spécialRemerciement spécial・・・・Théâtre de Quat’Sous, Montréal, Ong Keng Sen pour le solo « … Comme un chat assis au bord d’un océan de lait, espérant le lécher au complet », créé avec et pour Benoît Lachambre et qui a servi a la mise en chantier de ce travail

© Francis Ducharme

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ESPACE 1789, Saint-Ouen (salle de projection) Samedi 19 mai à 17h30

PATRICIA BRIGNONEPATRICIA BRIGNONEPATRICIA BRIGNONEPATRICIA BRIGNONE La Danse à l’heure de la performance 90 min. environ Conférence Notre époque n’a jamais autant parlé de performance, qu’il s’agisse de chorégraphie-performance, de pièce performée, de lecture performative, de conférences performées, ou encore d’expositions chorégraphiées ; cela pour un bref aperçu. Mais qu’en est-il exactement de la performance ? Qu’entend-t-on par là ? Quel rapport celle-ci entretient-elle avec la performance dite « historique » et ses liens ou ses prolongements dans le champ dit chorégraphique. Cet élargissement des pratiques auquel on assiste aujourd’hui, n’est toutefois pas chose nouvelle et appelle quelques précisions sur la nature de ces porosités à l’œuvre dans certains courants, animés par des figures historiques de renom. L’éclairage d’époques et contextes particuliers (comme les années 70 aux États-Unis, mais aussi en France ou en Italie) nous entraînera vers des revendications portées par des personnalités convaincues par la transversalité des pratiques. Qu’il s’agisse d’artistes telles que Carolee Schneemann, Valie Export, Esther Ferrer, ou Anna Halprin, via des figures comme celles d’Allan Kaprow, l’inventeur du happening et défenseur de l’art action ou

de Vito Acconci ; ces artistes ont en commun la mise en œuvre de leur propre corps au service d’une intention artistique émancipée de l’idée réductrice de la notion d’art assimilée à un objet. Leur apport déterminant, initiateur de démarches encore pleinement actuelles accorde une place centrale au corps, revendiquant « le corps comme objet d’art »1. Patricia Brignone 1 J’emprunte l’expression à l’ouvrage du philosophe Pierre-Henry Jeudy, Le corps comme objet d’art, Armand Colin, 1998. Patricia BrignonePatricia BrignonePatricia BrignonePatricia Brignone est historienne de l’art et critique. Elle enseigne l’art contemporain à l’École supérieure d’art de Grenoble. Elle est l’auteur d’articles et d’ouvrages autour du rapport art-performance et danse, parmi lesquels Ménagerie de Verre, Nouvelles pratiques du corps scénique (éd. Al Dante, 2006) ou Du dire au faire, en qualité de critique invitée au Mac/Val.

© Esther Ferrer, Intimo y personal