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LE PORTRAITAU MUSÉE D’ART ET

D’HISTOIREDOSSIER PÉDAGOGIQUE

MÉDIATION CULTURELLE DES MUSÉES D’ART ET D’HISTOIRE

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE

RUE CHARLES-GALLAND 21206 GENEVE

CP 3432CH-1211 GENEVE 3

LE PORTRAITAU MUSÉE D’ART ET

D’HISTOIREDOSSIER PÉDAGOGIQUE

2014MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE

Sabina Poppæa, Ecole de Fontainebleau, entre 1550 et 1560© Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv. 27747

Le traitement de conservation-restauration et le programme de médiation culturelle autour de la Sabina Poppæa ont été réalisés grâce au généreux soutien de la Fondation BNP Paribas Suisse

Objectifs du dossier

Ce dossier de visite a pour but d’outillerl’enseignant pour l’inciter à utiliser lescollections du Musée d’art et d’histoireavec ses élèves de manière autonome. Ilse concentre sur les objets phares decette collection. Il donne sur ceux-ci uneinformation ciblée, guide leurobservation, au musée, invite à faire desliens et à les replacer dans un contexte.Parce que l’enseignant est le public cible,les contenus du dossier ne sont pasdestinés à un degré scolaire particulier.Le dossier ne contient pas de documentsdestinés directement aux élèves, mais sivous le souhaitez vous trouverez unparcours-découverte pour les enfants. Ilest disponible à l’accueil du musée etvous pouvez le télécharger depuis notresite.

Organisation du dossierLe dossier de visite se compose de :1) A l’école: comment préparer la visite?Comment prolonger l’expérience aumusée?2) Au musée: guide d’observation.3) Annexes: pour élargir la notion deportrait dans les collections su musée.

Attention, il est important de venir fairedes repérages avant d'emmener uneclasse au musée, les objets supportssont disséminés dans les salles dumusée. Seule une petite partie desinformations fournies sur les objets dansle dossier figure aussi en salle, il estdonc utile de se munir des feuillets adhoc lors de la visite.

DOSSIER PÉDAGOGIQUELE PORTRAIT AU MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE

INTRODUCTION

3

Portrait de Madame Denis-Joseph La Live d'Epinay, née Louise-Florence-Pétronille de Tardieu d'Esclavelles, dite Madame d'Epinay (Jean-Etienne Liotard, vers 1759), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.1826-007

SOMMAIRE


4

A L’ÉCOLE 5

Ressources 5

Activités pour préparer la visite 6

Activités pour prolonger la visite 7

AU MUSÉE 9

Objectifs généraux de la visite 9

Fiche d’analyse pour les élèves du primaire 10

Fiche d’analyse pour les élèves du secondaire 11

Sabina Poppæa 12

Portrait de l’Archiduc Albert 14

Portrait d’Elisabeth Charlotte de Bavière 16

Portrait de l’orfèvre Wenzel Jamnitzer 18

Autoportraits de Hodler 20

ANNEXES 22

Statue colossale de Ramsès II 22

Plotine 23

Autres portraits de la collection Beaux-Arts 24

5 DOSSIER PÉDAGOGIQUELE PORTRAIT AU MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE

A L’ÉCOLE

Avant de vous rendre au musée, vous pouvez approcher la notion de portrait avecdes activités qui peuvent aider les enfants à comprendre pourquoi l’homme aimetant se faire représenter, ou quelles sont les différences entre un portrait et unpaysage. Vous pouvez aussi faire des recherches thématiques autour duportrait.Voici une liste de ressources ainsi que quelques propositions d’activités:

RESSOURCES

Un ouvrage très complet et avec des nombreuses illustrations, qui retrace le portrait sous un angle historique et esthétique:

Andreas Beyer, L’art du portrait, Citadelles & Mazenod, 2003

Au-delà des monographies d’histoire de l’art, des nombreuses ressources électroniques existent. Vous pouvez ainsi trouver des dossiers pédagogiques d’autres institutions. Voici une liste non exhaustive:

La BNF a réalisé un exceptionnel dossier virtuel autour du portrait, avec des extraits de textes et des nombreuses images: http://classes.bnf.fr/portrait/

Le dossier du Musée de Beaux Arts de Tours est très complet et inclut un lexique d’éléments du visage, de la figure, etc. qui peuvent être utiles pour préparer des activités en lien avec le portrait: http://www.ac-orleans-tours.fr/fileadmin/user_upload/ia37/PDF/Missions/actions_culturelles/beaux-arts/Dossier_p%C3%A9dagogique_PORTRAIT_Lariven.pdf

Des définitions diverses, ainsi que des extraits littéraires:http://www.mairie-perpignan.fr/sites/default/files/fichiers/pdf/portrait-definitions.pdf

Un point de vue plus contemporain: http://www.lesabattoirs.org/enseignants/dossiers/2007/horslesmurs/tetesdelart.pdf

Des dossiers richement illustrés, où vous pouvez imprimer des images:http://www.louvre.fr/selections/l%E2%80%99art-du-portrait

Un recueil d’ouvrages destinés aux enfants (niveau 1P et 2P principalement) sur le thème du portrait. Dans les liens, le site propose des jeux et ateliers pour les petits:http://materalbum.free.fr/portrait.htm

Vous trouverez un document avec des extraits d’ouvrages et des portraits littéraires surwww.circ-ien-altkirch.ac-strasbourg.fr/ecrire/Portraitsbanquedetextes.doc

La notion d’individualité et les fonctionsdu portrait

Objectif: première approche de ces notionsau travers des expériences individuelles desélèves. Confronter leur propre vécu aveccelui des autres élèves et trouver dessimilitudes, pour ainsi introduire la notion de«convention». Appréhender l’une despremières fonctions du portrait, celle demémoire.

Déroulement: les enfants ont amené aveceux des portraits, probablement des photos.On partira d’un objet personnel et quotidienpour introduire la question de lareprésentation de l’individualité. Enregardant les photos, voici quelquesquestions possibles:• Qu’ont en commun toutes ces photos? La

plupart sont surement des photos defamille, de groupe ou individuelles. Cesont des gens que nous reconnaissons,proches de nous (amis, famille, etc.) oude quelqu’un de connu (affichette d’unestar de cinéma, d’un chanteur, etc.)?

• Si c’est un portrait de famille: est-ce quevous avez «posé» pour la photo ou c’estune prise de vue spontanée?

• Qu’est-ce que cette photo représentepour vous? Un souvenir de voyage, unefête familiale, un anniversaire?

• Si vous la comparez à celle de voscopains, trouvez-vous des similitudes?(est-ce que tout le monde rit, quand onest débout, comment se tient-on, etc.)

D’autres fonctions du portrait sont pluspubliques (politiques, morales, esthétiques,etc.):

• S’il s’agit de photos de stars de cinémaou de chanteurs: comparez des photos«officielles» et posées avec des imagesvolées. Quelles sont les différences? Est-ce que la finalité des photos est aussidifférente?

• Montrez par exemple des photos depoliticiens, de rois, etc. La photo duprésident de la République française, parexemple, où est-ce qu’on l’affiche?Quelles valeurs veut-on transmettre?

Le portrait comme genre pictural

Objectif: appréhender la notion de genre enhistoire de l’art.Déroulement: prenez des photocopies avecdes paysages, des natures mortes, desportraits, de la peinture d’histoire, etc. Lesenfants doivent regrouper les images parfamille, tout en expliquant pourquoi. Vouspouvez télécharger une version de ce jeu,avec des images extraites de la collection dumusée, sur notre site internet.

L’identité du modèle

Vous pouvez mettre en place une activitépour connaître ce qu’est un attribut etquelles sont ses fonctions: faites un jeud’association en mettant d’un côté desobjets (stéthoscope, flûte, pinceau,couronne, etc.) et de l’autre despersonnages ou des corps de métier(médecin, musicien, peintre, reine, etc.).

6DOSSIER PÉDAGOGIQUE

LE PORTRAIT AU MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE

A L’ÉCOLE

ACTIVITÉS POUR PRÉPARER LA VISITE

7

Le vocabulaire du portrait

Objectif: montrer et associer desexpressions ou des mots à des images.Développer la richesse lexicale concernantle visage, le corps, les expressions dessentiments, etc.Déroulement: vous pouvez par exempleprendre des types de visages différents etassocier un mot à chaque type: carré,ovale, rond. Vous pouvez faire la mêmeexpérience avec les types de bouche, desilhouette, etc.

Le portrait littéraire et l’expressionplastique

Objectif: envisager les différences entreportrait écrit et portrait pictural, observer ladifficulté de traduire en images un portraitpsychologique.Déroulement: lisez à haute voix le portraitd’un personnage, tiré d’un conte, d’unroman, etc. Les enfants doivent faire unedictée plastique, traduire en images ce queles mots évoquent.


A L’ÉCOLE

ACTIVITÉS POUR PROLONGER LA VISITE

Imaginez une histoire entre différentspersonnages, en attribuant à chaquepersonnage un trait de caractère, uneaction, etc. Trouvez dans les tableaux deséléments pour enrichir le récit. Cela peutêtre aussi un exercice avec des motsimposés, que les élèves doivent construire.Ou des sujets divers: un objet a été volé,

l’un des personnages est le coupable, maisqui? Et pourquoi? Madame la Palatine estamoureuse de Monsieur l’Archiducd’Autriche, mais hélas ils ne sont pas dansla même salle! Comment feront-ils pour seretrouver? Peut-être que les autrestableaux les aideront…

✪ Vous pouvez reprendre des œuvres vues lors de votre visite et faire des activités autour d’elles, par exemple:

✪ Pour des élèves de classes plus avancées, vous pouvez effectuer des recherches surinternet et dans les livres des personnages vus au musée. Vous pouvez aussi faire unerecherche iconographique de la période dans laquelle ils ont vécu: mode, musique,littérature, etc.

✪ D’autres ateliers peuvent être mis enplace suivant vos objectifs de formation:organiser un atelier de pose en classe,avec des accessoires, des costumes, etc.Faire du collage avec des photos desélèves (en coupant chaque visage enparties: front, yeux, nez et bouche, et en

mélangeant le tout, chaque élève aura à lafin le portrait de quelqu’un qui n’existe pasmais dont les traits sont ceux de sescamarades), etc.

✪ Certains éléments thématiques vus pendant la visite peuvent être approfondis:

8

• Si par exemple vous avez parlé desnotions d’idéal et de beauté avec SabinaPoppæa, vous pouvez élargir le sujet àl’époque contemporaine, et aux valeursque nous associons à la beauté.

• Comment se mettre en valeur?Comment l’image veut nous montrer lebon côté de quelqu’un? Vous pouvezainsi comparer les tableaux avec parexemple les photos des politiciens.

• L’autoportrait aujourd’hui n’est pasréservé aux seuls artistes, il accomplitd’autres fonctions et s’est répandu à unevitesse proportionnelle audéveloppement des nouvellestechnologies. Vous pouvez discuter enclasse des selfies, et tenter de voir de

quelle façon nous réactualisons descodes centenaires (car finalement, lacirculation des portraits est toujours aucœur des préoccupations du modèle:comment notre portrait va-t-il être vu parles autres?).

• Un rapprochement fait au musée entreles autoportraits de Hodler et sespaysages peut être le point de départ àun exercice autour du visage commepaysage: comment décririez-vous levisage de votre meilleur ami enn’utilisant pas le vocabulaire spécifique,mais en prenant un autre champ lexical?


A L’ÉCOLE

Portrait de Richard Pococke (Jean-Etienne Liotard, 1749),© Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.1948-0022

• Donner aux élèves le plaisir de regarder,et celui de déchiffrer.

• Confronter les élèves à leur propre image,et à comment nous représentonsl’individu: faire le lien entre histoire etsociété.

• Appréhender la notion de mise en scène(analyse de la pose, le costume, etc.):distinguer la réalité de sa représentation.

Ces objectifs généraux peuvent être adaptésà chaque niveau scolaire. L’enseignant peutensuite y ajouter des objectifs spécifiques enlien avec ses cours.

Nous partons de deux questions posées auxélèves: qu’est-ce qu’un portrait?, pourquoicroyez-vous qu’on se fait portraiturer? Cesdeux questions mettent l’accès sur:• Le portrait comme représentation, plus

précisément comme genre pour l’histoirede l’art.

• Le portrait comme image de l’hommedans son individualité.

Nous vous proposons des fiches de lecture

pour que vous constituiez ensuite leparcours à votre convenance. Vous pouvezégalement élargir votre visite aux collectionsd’Antiquités (vous trouverez deux fichesd’observation dans les annexes). Pour lesélèves jusqu’à la 3P, nous vous conseillonsde rester à l’étage Beaux-Arts. Voici aussiquelques axes que vous pouvez renforcersuivant le choix des objets, avec desexemples d’œuvres qui apparaissent dansce dossier:

• Hommes et femmes de pouvoir: tête dePlotine, Sabina Poppæa, Portrait del’archiduc Albert, Portrait d'ÉlisabethCharlotte de Bavière, Portrait de LordHeathfield.

• La femme idéale: tête de Plotine, SabinaPoppæa, Portrait d'Amélia Angerstein,Portrait allégorique en Diane chasseressede Françoise Turrettini.

• Autoportrait: la collection de Beaux-Artsinclût des autoportraits de Hodler, Liotard,Giacometti, Barthélémy Menn, etc.

AU MUSÉE


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OBJECTIFS GÉNÉRAUX DE LA VISITE

Dans cette partie du dossier, vous trouverez des objectifs généraux d’une visite autour duportrait, des fiches d’analyse que vous pouvez utiliser avec vos élèves, ainsi que des guidesd’observation de quelques tableaux de la collection du musée.

FICHE D’ANALYSE POUR LES ÉLÈVES DU PRIMAIRE

AU MUSÉE


Devant un portrait, l’élève du cycle primaire ne se posera pas les mêmes questions qu’unadulte. L’importance de la datation est ainsi relative : elle est nécessaire pour montrer queles représentations sont anciennes, pour découvrir comment certaines notions ont changépar rapport à l’actualité, mais la mise en contexte de chaque portrait n’est pasindispensable. Il est préférable de privilégier une analyse qui part de l’observation attentivedes œuvres. Avant de présenter un portrait comme celui d’un homme riche, par exemple,nous pouvons décrire cet homme en se demandant ce que l’image nous montre de lui, etcomment elle le fait. L’élève pourra ensuite déduire qu’il est riche, ou en tout cas qu’il veutnous montrer qu’il l’est !Pour montrer certains aspects du portrait qui peuvent être trop abstraits, vous pouvez faireimiter les élèves ce qu’ils observent: reprendre des gestes d’une pose pour savoir si elle estnaturelle ou pas, tenter de se tenir en imaginant qu’on porte une robe à baleines ou unefraise, etc.

QUI EST REPRÉSENTÉ DANS CE PORTRAIT?

Est-ce qu’il y a une seule personne?

Et-ce une femme, un homme, un enfant?

Le modèle est-il jeune ou âgé?

Comment se tient-il? Assis, debout, couché?

Fait-il quelque chose?

Est-ce qu’il tient un objet dans ses mains? Lequel?

Comment est-il habillé?

Où est-il? A l’intérieur, à l’extérieur…

QU’EST-CE QUE LE PORTRAIT VEUT NOUS MONTRER DU MODÈLE?

Sa richesse, sa beauté, son pouvoir, son savoir-faire,

un trait de son caractère…

COMMENT LE PORTRAIT NOUS MONTRE-T-IL TOUTES CES CHOSES?

Quelle est la taille du tableau: grand, petit? Les

tableaux très grands ne peuvent pas être accrochés

n’importe où!

Y a-t-il beaucoup de couleurs?

Le peintre donne de l’importance aux détails?

FICHE D’ANALYSE POUR LES ÉLÈVES DU SECONDAIRE

AU MUSÉE


DONNEES TECHNIQUES:Format et dimensions : grand, petit ? Carré,

rectangulaire, rond ? Vertical, horizontal.

Technique : huile sur toile, gouache, pastel, collage.

Matière : lisse, texturisée, posée en aplat, en touche,

etc.

Gamme chromatique et lumière: couleurs froides,

chaudes ? Palette riche, choix limité des couleurs.

Provenance de la lumière, ombres, clair-obscur,

réaliste, symbolique.

LA COMPOSITION :Centripète, centrifuge. Dynamique, statique.

Equilibrée, symétrique, chaotique, etc.

Pour établir la composition, voir les lignes : elles

tendent vers l’intérieur ou l’extérieur du tableau?

Sont-elles droites, diagonales, obliques, courbes,

arabesques ? Y a-t-il des répétitions, des

oppositions ?

Fond : uni, architectural, théâtral ? Neutre ou

recherché ? Quel rapport y a-t-il entre fond et

modèle ?

LA REPRESENTATION DU MODELE :La position : profil, trois-quarts, face.

Le cadrage : gros plan, buste, en pied.

L’attitude du modèle : regard (fuyant, vers le

spectateur, baissé, etc.), tête penchée, relevée ;

mains (fait-il quelque chose avec ?).

Les costumes, accessoires et attributs : que disent-ils

de la fonction du modèle, de son pouvoir ? Sont-ils

symboliques, réalistes ?

Arrive-t-on à identifier le modèle ? Ou quelle

fonction a-t-il ? Pourquoi ?

LE TYPE DE PORTRAIT, LE CONTEXTE ARTISTIQUE:Après analyse des différents éléments ci-dessus :

s’agit-il d’un portrait d’apparat, d’un portrait intime,

d’un portrait allégorique, etc. Qu’est-ce que les

différents éléments mettent en avant par rapport au

modèle : sa puissance, sa beauté, son intelligence, sa

mélancolie, etc. Est-ce que le tableau obéit à des

tendances stylistiques d’une période, d’un artiste

particulier ?

Sabina PoppæaÉcole française, FontainebleauEntre 1550 et 1560

AU MUSÉEGUIDE D’OBSERVATION

SABINA POPPÆA


DESCRIPTION : portrait à mi-corps d’unefemme, en trois-quarts. Elle est representée surun socle en pierre avec son nom gravé. Elle ales mains croisées sur la poitrine, l’index de samain droite pointe vers son visage. Elle a lescheveux bouclés et tenus par ce que noussupposons être un chignon. Un très léger voilecouvre sa tête et descend le long de son corps,en formant des plis. Son regard est fixé vers lespectateur, ses lèvres esquissent un légersourire. Sa peau est très claire, un peu plussombre du côté gauche de son corps. Ceci,avec l’indice de l’ombre portée en bas à droite,nous fait situer la source de lumière à gauche.La palette de couleurs utilisée pour la peau etpour la pierre du socle est très similaire. Riendans le tableau ne détourne l’attention portée àla figure : le fond est non seulement neutre,mais le noir contraste et souligne les lignessinueuses du corps de Poppæa, et rend sapeau plus éclatante.

IDENTIFICATION : Sabina Poppæa est leportrait imaginaire de l'impératrice Poppée,seconde femme de Néron (30 à 65 ap. J.-C.)Les sources classiques la dépeignent commeune femme influente, ambitieuse et d’unegrande beauté. Nous parlons de portraitimaginaire car il s’agit d’un tableau peint entre1550 et 1560 en France, rattaché à l’école deFontainebleau. Beaucoup de gens ont vu dansles traits de la Sabina ceux de Diane dePoitiers, qui était elle aussi une femme trèsimportante dans la cour du roi Henri II. Elle étaitla favorite du roi et était connue pour être unefemme de grande beauté.

ASSOCIATION, INTERPRETATION : cetableau s'intégrait probablement dans un cycled'épouses d'empereurs romains ou dans unegalerie de Femmes fortes. Cet élément pourrait

expliquer le point de vue de la composition, quiest en légère contre-plongée et place ainsi lespectateur en dessous. En faisant le lien entrele personnage représenté et la façon dont il estpeint, on observe que cette femme est montréede façon sculpturale :

• Peau du même ton que le socle.• Socle lui-même qui la met en scène.• Figure coupée au niveau de la taille, en

donnant l’impression qu’elle n’a pas depieds.

Ceci renforce l’image d’une femme distante etimpénétrable.

Des éléments comme sa coiffure, le voile ouencore l’écriture sont aussi une référence àl’Antiquité. Vous pouvez faire le lien avec latête de Plotine et avec les bustes dessarcophages (voir Annexes).Ces deux caractéristiques – le caractèresculptural et la référence à l’Antiquité –convertissent cette femme en représentationd’un idéal à atteindre, un idéal qui aurait sesorigines dans l’Antiquité.

Sabina Poppæa, Ecole de Fontainebleau, entre 1550 et 1560© Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv. 27747

Le traitement de conservation-restauration et le programme de médiation culturelle autour de la Sabina Poppæa ont été réalisés grâce au généreux soutien de la Fondation BNP Paribas Suisse


SABINA POPPÆA


LE PETIT + AU MUSÉE

Montrer pour rappel l’image de la tête de Plotine (salle des antiquités romaines), et chercher des similitudes avec le tableau.

Proposer aux élèves d’imiter la pose de Sabina: elle paraît naturelle mais elle est très mise en scène. Imaginez ensuite de rester des heures comme ça!

Comparer ce tableau avec le portrait d’Elisabeth-Charlotte de Bavière (vous trouverez le guide d’observation en page 16) : deux femmes de pouvoir, mais montrées différemment. Le pouvoir de Sabina ne réside pas dans son statut royal, mais dans sa beauté.

Sabina Poppæa représente un idéal de Beauté (elle est littéralement sur un piédestal): demandez aux élèves s’ils la trouvent belle et évoquez le fait que la notion de Beauté varie suivant les époques et les pays.

Ce portrait peut être aussi un portrait allégorique, si nous admettons que lemodèle est Diane de Poitiers. Ceci crée des liens entre le modèle et lepersonnage représenté (Diane de Poitiers – Sabina) et renforce cette volontéde créer des similitudes entre un passé jugé idéal et un présent qui prétend àcet idéal rêvé.



PORTRAIT DE L’ARCHIDUC ALBERT

14

Portrait de l’Archiduc Albert1620, d’après Rubens

DESCRIPTION : portrait à mi-cuisse d’unhomme en trois-quarts. Il est richementvêtu :• Un col blanc appelé « fraise » cadre son

visage. Les plis de la fraise rappellentceux des manchettes. Le gilet noir estrichement orné de boutons en forme defleur et d’autres appliques.

• Sous le gilet, le pourpoint (sorte deveste courte et matelassée) semble êtrebrodé en fil d’or.

• Nous apercevons aussi une partie desculottes courtes (aussi appeléeschausses ou trousses), serrées juste enhaut des genoux.

Les accessoires témoignent aussi d’uneposition élevée :• Il porte une grande chaine de laquelle

pend un animal en or.• De sa main gauche il tient une épée.• A gauche du tableau repose un couvre-

chef à aigrette (casquette avec unfaisceau de plumes), sur un meublerecouvert d’un drap galonné d’or.

Sa barbe et sa moustache sonsoigneusement découpées. Il regarde lespectateur, avec un léger sourire. Ses yeuxson légèrement ridés, avec des signes d’uncertain âge (mais pas de vieillesse, car lapeau est encore lisse, la couleur des jouesrosée).

IDENTIFICATION : tous les éléments deson costume, ainsi que ses accessoires,font penser à un homme de pouvoir. Soncollier est plus qu’un accessoire de mode, ils’agit d’un attribut important pour permettre

d’identifier le personnage. C’est celuiqu’avaient les membres de l’ordre de laToison d’Or (l’animal qui pend représentecette bête mythologique), l’un des plusillustres ordres de chevalerie. Le nombrede membres était restreint. Il était composéd’hommes de naissance noble qui étaientconsultés dans les grandes affaires d’Etat.Cet ordre existe aujourd’hui encore. Letableau présente l’Archiduc Albertd’Autriche (1559 – 1621). Son oncle, le roiPhilippe II d’Espagne le nomme vice-roi duPortugal. Mais quand son frère décède en1595, il est nommé gouverneur des Pays-Bas, qui étaient alors en pleine révolte. Ilrègne ensuite sur le pays quand il acquiertson indépendance et apporte la paix aprèsdes années de guerre civile. Il installe sacour à Bruxelles et s’entoure d’artistescomme Rubens ou Jan Brueghel.

Portrait de l'archiduc Albert (Auteur inconnu, d’après Rubens, vers 1620), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv. BASZ 0015

ASSOCIATION, INTERPRETATION : ceportrait est un exemple de ce que nouspouvons appeler le portrait d’apparat. C’estun type de représentation qui a comme butpremier la propagande, la mise en valeur dumodèle à des buts politiques. Les premiersportraits d’apparat prennent comme modèleles rois, reines, princes, etc. afin de légitimerou de célébrer leur pouvoir. A partir duXVIIème siècle, ses codes seront repris par lanoblesse en France. Dans ce type deportrait, nous trouvons le modèle dans despostures officielles, héroïques, portant descostumes riches autant par leur symboliqueque par leur coût. Au niveau de lacomposition, ce sont souvent des portraits enlégère contre-plongée, ce qui place lemodèle dans une position de supériorité par

rapport au spectateur. De par leur fonction,c’étaient souvent des tableaux qui« voyageaient », qui étaient envoyés danstous les territoires du royaume. Le mêmeportrait pouvait avoir des copies, et descopies de copies. Ce qui peut être ici le cas,car il s’agit probablement d’une copie d’unportrait peint par Rubens. Le fait qu’ils’agisse d’un portrait d’apparat ne veut pasdire que la composition et les couleursdoivent être exubérantes, cela dépend dumessage que le souverain a voulutransmettre. Ici, la palette chromatique estsobre mais riche, trois tonalités uniquement,à l’exception de celles utilisées dans lapeau : noirs, blancs et dorés.



PORTRAIT DE L’ARCHIDUC ALBERT

LE PETIT + AU MUSÉE:

Faites mimer aux élèves la pose qu’ils adopteraient s’ils devaient porter une fraise.Est-ce pratique ? Pouvait-il travailler avec ? La fraise n’est pas un simple accessoiremais aussi un symbole de distinction sociale.

Dans la salle des Armures au niveau 0, vous trouverez le portrait d’un autre chevalierde l’ordre de la Toison d’or : Charles-Emmanuel de Savoie. Il est représenté michevalier, mi soldat. Repérez des similitudes et des différences dans ces deuxportraits d’apparat. Charles-Emmanuel de Savoie n’est pas représenté avec le collierde l’ordre de la Toison d’or, mais avec celui de l’Ordre de l’Annonciade.

Portrait d'Élisabeth Charlotte de Bavière, duchesse d'Orléans, princesse Palatine du Rhin (Heidelberg, 1652 - Saint-Cloud, 1722)Hyacinthe François Honorat Rigaud, 1718



PORTRAIT D'ÉLISABETH CHARLOTTE DE BAVIÈRE

DESCRIPTION : ce portrait présente unefemme assise dans un fauteuil de bois,face au spectateur. Elle retient dans samain droite un voile de gaze noir, tandisque son autre main se pose délicatementsur une couronne incrustée de joyaux.Elle est richement vêtue, avec unemultitude de tissus : brocart, satin,velours, hermine, dentelle, soie…L’espace est théâtral : derrière la femme,des rideaux de velours rouge semblentl’encadrer, de même que la colonneantique incrustée d’or à droite du tableau.

IDENTIFICATION : à part la couronne,d’autres éléments permettent de l’identifiercomme une femme appartenant à la familleroyale : le manteau d’hermine et de veloursbleu est souvent associé à la royautéfrançaise, par exemple dans le célèbreportrait de Louis XIV peint par le mêmepeintre. Dans le manteau, ainsi que dans lacouronne, on reconnaît le motif de la fleurde lys, emblème des rois de France. Cetableau figure Elizabeth Charlotte deBavière, Duchesse d’Orléans, PrincessePalatine du Rhin. Il est réalisé en 1718 parHyacinthe François Honorat Rigaud,peintre officiel de la Cour de Versailles etde la famille royale. Elizabeth Charlotte deBavière était la fille de l’Electeur Palatin duRhin Charles Ier, elle a été envoyée enFrance en 1671 pour épouser le Ducd’Orléans, frère de Louis XIV. Sur ceportrait, la Duchesse avait 61 ans. Elle étaittrès malheureuse à la Cour de France,femme libre dans une cour guindée. A l’âge

de 19 ans, elle a quitté son Allemagnenatale pour la France, et a du se convertirdu protestantisme au catholicisme pourépouser un homme qui ressemblait plus àune femme qu’elle-même… Si la Palatineest célèbre aujourd’hui, c’est pour sacorrespondance: elle a écrit plus de60000 lettres à sa tante la Duchesse deHanovre. C’est en fait grâce à cetteprincesse décalée que l’on connaît lesmœurs et la vie quotidienne du roi et de saCour versaillaise.

ASSOCIATION, INTERPRETATION : ceportrait est un portrait officiel, royal.L’exemple parfait d’un portrait d’apparat.Cependant, en analysant plus en détail lesdifférents éléments, et en connaissant unpeu plus le personnage de la Palatine, onpeut observer des tensions entre l’imageofficielle et la personnalité du modèle.

Portrait d'Élisabeth Charlotte de Bavière, duchesse d'Orléans, princesse Palatine du Rhin (Hyacinthe Rigaud, 1718), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv. 1843-003

Les portraits ne sont pas toujours censésreprésenter la personnalité de quelqu’un,mais bien souvent sa fonction ou son statutsocial. Dans sa correspondance, nousdevinons une princesse simple, cynique etmoqueuse. Avec un franc-parlerdéconcertant, elle aime boire des pintes debière et partir à la chasse à la Cour. Elle estvéritablement à des "années-lumière" de cequ’on attend des femmes à Versailles. Parrapport à la mode, elle dit notamment ne lasuivre que de loin et ne pas être intéresséepar les coiffures excessives en vogue.Néanmoins, sa position dans la cour l’obligeà suivre les codes : par exemple la robe a un

corps à baleines, ceci a pour effet d’affiner lataille, de rejeter les épaules vers l’arrière etde monter la poitrine. Mais ce portrait est enmême temps sans complaisance, sonembonpoint n’est pas dissimulé, elle est trèslégèrement maquillée et n’a pas de coiffurerecherchée. La duchesse considère en effetce portrait comme l’un des plus fidèles à sapersonne, et en comparant son image àd’autres représentations on observe à quelpoint ceci est surement vrai.



PORTRAIT D'ÉLISABETH CHARLOTTE DE BAVIÈRE


Comparez le portrait officiel de la Palatine avec celui de Marie-Thérèse d’Autriche réalisé par Liotard. Datez les deux représentations et observez: la technique est différente, mais aussi la pose, les costumes, etc. Remarquez l’absence d’attributs dans le portrait de Liotard, la position en trois quarts et le regard du modèle, le décor, etc. Ce dernier portrait est beaucoup plus intime et moins officiel, ce qui a valu aussi à Liotard sa renomée.

Portrait de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche (Jean-Etienne Liotard, 1762), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv. 1839-0010

Portrait de l'orfèvre Wenzel JamnitzerNicolas de Neufchâtel , vers 1562



PORTRAIT DE L'ORFÈVRE WENZEL JAMNITZER

DESCRIPTION : portrait à mi-corps d’unhomme, qui regarde frontalement lespectateur. Il est derrière une table oùreposent une série d’objets : un petit carnetrouge, un lorgnon, le croquis d’unestatuette de Neptune, un modèle de cettemême statuette encore non dorée et unsablier. Derrière le modèle, à gauche, unvase doré avec des fleurs argentéesrepose dans une niche. Le modèle est unhomme d’âge mur : des rides autour desyeux, ainsi que ses cheveux et sa barbegrisonnante nous l’indiquent ainsi. Soncostume est tout noir, et il semble sefondre avec les teintes sombres de la tableet du mur. Il tient dans ses mains deuxobjets qui semblent être ceux d’unscientifique, ce sont en partie ces attributsqui vont permettre de l’identifier

IDENTIFICATION : nous sommes face auportrait d’un orfèvre, Wenzel Jamnitzer, quifut très connu à son époque. Il tient dans samain droite un compas de proportion, etdans sa main gauche un objet de soninvention (car il n’était pas un simplepraticien) : il s’agit d’une règle deconversion des poids spécifiques desmétaux. Ces deux instruments sonnécessaires pour la réalisation d’objetstridimensionnels, ainsi que pour la fonte.Ces deux dimensions sont représentées parle croquis (bidimensionnel, montrant quel’objet fini sera en or) et par le modèletridimensionnel (pas encore doré). Derrièrelui, le vase permet aussi de l’identifier, carJamnitzer était réputé pour réaliser desdélicats bouquets de fleurs d'argent,exécutés d'après nature.

ASSOCIATION, INTERPRETATION : auniveau pictural, ce tableau s’éloigne desportraits d’apparat. La représentation dumodèle et les traits de son visage ne visentpas l’idéalisation, ce qui semble ici essentielce sont plus les éléments qui entourentl’orfèvre, ceux qui le définissent commeétant ce qu’il est. Jamnitzer est vêtu trèssobrement, l’importance des détails neréside pas dans son habillement (pas dequalité particulière du tissu, couleurmonochrome), mais dans ses attributs. Toutsemble montrer que cet homme est éminentpour ce qu’il fait, et non pas pour sarichesse. En plus, ses habits sombressemblent focaliser l’intérêt envers les seulesparties plus claires de sa figure : sa tête(plus précisément son regard perçant) etses mains. En d’autres termes : son espritet son habileté manuelle.

Portrait de l'orfèvre Wenzel Jamnitzer (Nicolas de Neufchâtel, 1562-1563), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv. 1825-0023

Si tout est sobre, alors les éléments du décorsont d’autant plus importants car choisis trèsminutieusement, ils ne sont pas là parhasard. Ils dynamisent aussi la compositiondu tableau, en créant des lignes diagonalesqui relient les différents éléments les uns auxautres. Le fait qu’un homme commeJamnitzer soit l’objet d’un portrait montre à

quel point l'orfèvre ou le bijoutier ont unegrande autonomie ainsi qu'une dignitésociale et économique au XVIe siècle. Ilssont considérés comme de véritablesartisans-intellectuels, une sorte d'alchimistesdont l'expérience manuelle se fonde sur laconnaissance théorique des métaux.



PORTRAIT DE L'ORFÈVRE WENZEL JAMNITZER

LE PETIT + AU MUSÉE:Introduisez la notion du tableau commepièce à énigmes, que nous déchiffronspetit à petit suivant ce que nousconnaissons. Montrez d’autres portraitsqui se trouvent dans les salles annexes ettentez de leur faire deviner la fonction dumodèle suivant les objets représentés. Portrait de l'homme au luth (Auteur inconnu, entre

1630-1640), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.1887-0002

DESCRIPTION: Tout un mur de cette salleprésente des tableaux de petit format. Lesportraits représentent un homme en buste,toujours le regard dirigé vers le spectateur.Les traits du visage sont semblables:regard perçant avec des sourcils garnis,front large et dégagé, moustache et barbe.Le cadrage est très serré et ne permet pasd’identifier le fond. Aucun objet n’apparaîtpour donner des indices sur le modèle. Lestyle des tableaux varie: certains montrentdes traits de pinceau fluides et une grandefinesse de détails, d’autres sont réaliséspar empâtement des couches picturales (lapeinture a presque du relief) et jouent surles contrastes et sur la force de la couleurplus que sur la ligne.

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IDENTIFICATION: Tous les portraits de cemur montrent le même modèle, plus jeunedans les tableaux à droite et plus âgé dansceux à gauche. Il s’agit d’une séried’autoportraits de Ferdinand Hodler, peintresuisse très attaché à Genève. Toute cettesalle est d’ailleurs consacrée aux œuvresde Hodler, ainsi que la salle attenante oùsont accrochés un grand nombre de sespaysages. Le peintre a réalisé un grandnombre d’autoportraits, surtout à la fin desa vie (en 1916, deux ans avant sa mort, ilpeint jusqu’à 20 autoportraits).

ASSOCIATION: Hodler concentre touteson attention sur son visage, et sur laposture de ses épaules.

Peintre moderne, il rompt avec lareprésentation canonique de l’artiste àl’œuvre: il n’est pas figuré en train depeindre, il ne se représente pas dans sonatelier, ou entouré d’œuvres. L’artistescrute son visage avec minutie, et c’estjustement son visage comme motif picturalqui l’intéresse, non pas son statut decréateur. La gestualité (sourires, regards,visage plus ou moins distendu) et latechnique sont intimement liées: le visagedevient de plus en plus anguleux, les ridesse creusent, et en même temps les coupsde pinceau deviennent plus saccadés.


AU MUSÉEGUIDE D’OBSERVATIONAUTOPORTRAITS DE HODLER

AutoportraitsFerdinand Hodler, de 1879 à 1918

Autoportraits (Ferdinand Hodler, 1879, 1891, 1916 et 1917), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.1939-62; 1914-27; 1939-65; 1939-71

Les couleurs sont aussi plus contrastées. La composition triangulaire rappelle le motif de la montagne, dans certains portraits nous pourrions presque penser que la peau est traitée comme un rocher.


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Associez les autoportraits avec les paysages de Hodler, et trouvez des similitudes entre la

représentation du visage et celle de la montagne.

Comparez le style de Hodler et sa représentation de la vieillesse avec le portrait de Sabina

Poppæa, qui représente une jeune femme (avec des coups de pinceau plus lisses, des couleurs

moins contrastées, etc.)

Comparez ces autoportraits avec d’autres autoportraits de la collection (Liotard, par exemple).

DESCRIPTION: il s’agit d’une sculpture enpierre. Un homme est assis sur un siège,ses mains posées sur ses cuisses. Sur lesiège figurent des hiéroglyphes. Il a unecoiffe de tissu et ce qui a l’air d’être unebarbe. Il est vêtu d’un pagne.

IDENTIFICATION: différents élémentspermettent de l’identifier comme étant unpharaon, plus précisément Ramsès II.Insignes de la royauté :• le némès, c’est la coiffe de tissu aux

motifs rayés avec laquelle les pharaonsse couvraient la tête.

• l’uraeus, c’est un cobra féminin qui apour fonction de protéger le pharaoncontre l’ennemi grâce à son veninparalysant. Il en manque ici une partie.

• la barbe au menton, c’est un postiche quirépète les motifs rayés du némès. Seul lepharaon a le droit de porter cette formede barbe.

Enfin, les cartouches sur les côtés du siègecontiennent les différents noms du pharaon.

ASSOCIATION, INTERPRETATION: est-ce que le visage de Ramsès II était commecelui de cette statue ? Il n’a pas de traitscaractéristiques qui nous permettent de direqu’il était comme ça, mais des symboles quile rattachent à son statut de pharaon, ainsique des cartouches avec son nom. Sonvisage est comme un masque, ses traits nesont pas ressemblants. Ce n’est pas unportrait.


ANNEXESPROLONGER LA VISITE AU MUSÉE

RAMSÈS II

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SALLE ÉGYPTE

Les limites du portrait : Statue colossale de Ramsès IINouvel Empire, XIXe dynastie, règne de Ramsès II, vers 1290-1224 LE PETIT + AU MUSÉE:

La salle d’antiquités égyptiennes conserve ce quebeaucoup d’historiens ont désigné comme étant lesorigines du portrait. Il s’agit des visages peints àl’encaustique au Fayoum et qui avaient pourfonction de garder l’image du défunt pour sa viedans l’au-delà. L’une des premières fonctions de lareprésentation du visage humain est doncreligieuse et magique. À cette période apparaîtaussi un intérêt plus marqué pour individualiser lestraits du visage, et une importance particulière estdonnée aux yeux.

© Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.008934

Portrait romain d'Égypte, © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv. A2004-26/dt

Les origines du portrait: Rome

PlotineEntre 118 et 120 (règne d’Hadrien)

ANNEXESPROLONGER LA VISITE AU MUSÉE

PLOTINE


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IDENTIFICATION : cette tête sculptéereprésente Pompeia Plotina, épouse del’empereur Trajan, qui régna sur l’empireromain de 98 à 117 après J.-C. Elle fait partiedes femmes d’empereur romain qu’onconnaît le mieux, grâce aux textes antiques.Nous savons ainsi qu’elle avait une grandeinfluence auprès de son époux, dansbeaucoup de ses décisions. Elle était aussiréputée pour sa beauté.

ASSOCIATION, INTERPRETATION : le soinporté à la coiffure montre à quel point c’étaitun élément important pour les femmes del’Antiquité. Ce type de coiffure est à lamesure de la dignité impériale. D’ailleurs, lesdifférents éléments de cette sculptureconduisent à l’idée de noblesse impériale.Le portrait romain est très différent de sonéquivalent grec. La limitation fréquente des

sculptures à la seule tête manifestaitl’inclination des Romains pour lareprésentation du visage. Cette tête sculptéeétait destinée à l’espace public, pour êtreexposée probablement à côté d’un portrait deTrajan dans le complexe monumental destermes de la Porte Marine à Ostie. Safonction est donc politique en montrant lanoblesse et l’aptitude à gouverner (unefonction qui n’a pas disparu, comme lemontrent par exemple les portraits duprésident français dans toutes les mairies).Ce mode de représentation influençait celuides portraits privés : on reconnaissait nonseulement les coiffures, parures et vêtementsen vogue à la cour, mais aussi laphysionomie de la famille régnante.

DESCRIPTION : tête colossale (plus grandeque nature) de femme sculptée en marbre.Manquent le nez, le pavillon des oreilles etl’arrière de la tête. Elle est très finementsculptée, nous pouvons l’observer dans despetits détails comme les cils ou les mèches dela coiffure, ainsi que dans la commissure deslèvres. Coiffure composée d’un bandeau surle front formé de boucles. Derrière le bandeauun postiche suit la même forme, il est formépar des boucles de cheveux tenus par unnœud qui montent et sont fixés à l’arrière parun diadème à peine visible. Les cheveux sontensuite tirés et tressés.

LE PETIT + AU MUSÉE :Mise à part la fonction politique, la deuxièmefonction du portrait romain était celle de fairevivre la mémoire des morts. Vous pouveztrouver des exemples de cette fonction danscette même salle :Fermetures de niches. Série de bustesd’hommes et de femmes représentant lesdéfunts, provenant de Palmyre. Repérez lessimilitudes et les différences entre les niches.

© Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.019479

ANNEXESAUTRES PORTRAITS DE LA COLLECTION

BEAUX-ARTS

24DOSSIER PÉDAGOGIQUE

LE PORTRAIT AU MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE

Portrait de la famille de François van den Brandelaer(Nicolaes Maes, vers 1672), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.1881-16

La Boule de verre (autoportrait, Augusto Giacometti, 1910), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.1970-19

Portrait de Lord Heathfield (1750-1813) (Jacques-Laurent Agasse, 1811), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.1952-70

Portrait d'Amélia Angerstein, née Lock (1777-1848), et de son fils aîné John Julius William (1801-1866) (Thomas Lawrence, 1799), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.1985-56

Portrait allégorique en Diane chasseresse de Françoise Turrettini (Nicolas de Largillière, 1721), © Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv.1996-27

Femme en robe noire (Amedeo Modigliani, 1917),© Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève, inv. 1988-35

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