Dossier pédagogique

Ca tourne ! Nos quatre saisons

17 & 18 décembre 2015

Contacts

Service Culturel | Mairie de Challans

02 51 49 18 99

culture@challans.fr

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Préambule

Par l’intermédiaire du service culturel, la ville de Challans accueille chaque année près de 4 000

élèves sur les spectacles vivants, les rencontres d’artistes ou encore les visites du théâtre.

En effet, la volonté municipale est d’accompagner les plus jeunes dans leur démarche de

spectateur en favorisant les rencontres et les expériences sensibles. L’important est de permettre

à tous de recevoir les spectacles dans les meilleures conditions possibles afin de connaitre le

plaisir d’être spectateur, tout en se familiarisant avec l’univers du spectacle vivant.

L’objectif de ce dossier est de proposer aux enseignants différentes pistes pédagogiques. Sous la

forme d’une boîte à outils, ce document vise à faciliter le travail d’accompagnement des élèves aux

spectacles de la saison culturelle. Il appartient à chaque enseignant d’adapter ces propositions à

l’âge et aux connaissances de ses élèves.

Le dossier se décline en quatre parties :

1. Pourquoi venir au spectacle ?

2. Préparer la venue au spectacle

3. Pendant le spectacle

4. L’après-spectacle

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I. POURQUOI VENIR AU SPECTACLE ?

Donner à chacun le goût du spectacle vivant

Partager ensemble une découverte, une émotion

Favoriser l’expérience sensible

Eveiller la curiosité

Développer l’esprit critique

Entretenir l’imagination

II. PREPARER LA VENUE AU SPECTACLE

Avant d’aller voir un spectacle, l’idéal est de susciter la curiosité des enfants, leur donner envie !

La préparation de la sortie au spectacle n’est donc pas à négliger. S’il ne faut surtout pas tout dire

sur le spectacle qui va être vu, il est souvent motivant et productif d’aiguiser l’appétit des jeunes

spectateurs et de créer ainsi un horizon d’attente. Parler de la sortie au spectacle, c’est aussi

rassurer les plus jeunes sur ce qui va se passer (changement de lieu, pénombre de la salle de

spectacle, images, sons…) et ainsi les mettre dans des bonnes conditions pour apprécier la

représentation.

Le spectateur tient une place importante dans le déroulement du spectacle. En effet, sans

spectateur il n’y pas de spectacle ! Par définition, le spectacle dit « vivant » se déroule sous nos

yeux et il fait sens dans l’interactivité et l’énergie partagée entre les artistes et les spectateurs. Si

les réactions spontanées ne sont pas à bannir à tout prix, elles doivent néanmoins s’inscrire dans

le respect des artistes et des autres spectateurs. On peut expliquer aux élèves que d’une part ils

ne sont pas seuls dans la salle et que d’autre part, s’ils entendent et voient les artistes, ces mêmes

artistes les entendent et les voix aussi. Il est donc nécessaire de faire comprendre aux enfants,

sans toutefois être trop rigide, pourquoi on ne se comporte pas au théâtre comme dans n’importe

quel lieu. Chaque lieu possède des règles pour préserver le plaisir et le bien vivre-ensemble et il

convient donc à chacun d’adopter une attitude adaptée.

Afin de préparer la venue au spectacle, 3 types d’outils vous sont proposés :

1- « En tête d’affiche » pour travailler sur la curiosité avant le spectacle

2- La recette de l’apprenti-spectateur et des exemples abécédaires pour réfléchir au

comportement du spectateur

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1. « En tête d’affiche »

A partir de l’affiche du spectacle, les visuels et les informations qu’elle contient, l’enseignant peut

organiser un moment d’échange pour susciter la curiosité et l’envie d’aller voir le spectacle.

L’étude de l’image favorise l’expression orale des élèves. Ils sont invités à formuler leurs idées,

leurs émotions, leurs points de vue, tout en faisant travailler leur imaginaire. L’analyse de l’affiche

peut permettre de formuler les premières hypothèses sur le contenu du spectacle (situation de

personnage, lieux, genre…) Elle est également l’occasion pour l’enfant d’apprendre à recueillir des

informations et d’acquérir un vocabulaire approprié aux domaines et techniques artistiques qui lui

seront utiles dans son futur parcours de spectateur. Comprendre à quoi sert une affiche et quelles

sont les informations qu’on y trouve est un bon moyen de se familiariser avec le monde culturel.

Les pistes pédagogiques :

S’imprégner de l’univers du spectacle

Découvrir les professions liées au spectacle vivant

Identifier les acteurs culturels

Aborder l’aspect marchand du spectacle vivant (les logos des partenaires et financeurs)

Pour aller + loin :

Après avoir échangé autour du spectacle, il est possible d’envisager la réalisation d’une affiche par

les élèves. Cette action leur permet de hiérarchiser les informations dont ils disposent sur une

affiche, de développer leur sens artistique et de prendre connaissance des contraintes qu’il faut

prendre en compte pour la réaliser.

L’affiche créée avant le spectacle, c’est un travail d’imagination et d’appropriation du spectacle.

Créée après le spectacle, c’est au contraire l’occasion pour l’élèves d’exprimer plastiquement son

ressenti du spectacle. C’est aussi apprendre à définir les éléments importants qui doivent

apparaître sur une affiche.

Cet exercice peut aussi être imaginé en deux temps : une proposition d’affiche avant le spectacle

et une proposition après le spectacle afin de comparer les perceptions. Pour cela, prendre une

feuille A3, la plier en deux. Sur la partie supérieure, l’élève dessine ce qu’il s’attend à voir (à partir

du résumé du spectacle, des discussions en classe pour préparer la sortie au théâtre). Sur la

partie inférieure, l’élève dessine ce qu’il a vu, ce qui l’a le plus marqué et qui lui semble

représentatif du spectacle. On ouvre la feuille et on compare les deux. L’élève apprend à justifier

ses choix.

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2. La recette de l’apprenti-spectateur et abécédaires du spectateur

Ingrédients pour savourer un bon spectacle :

Une bonne dose de curiosité Une pincée d’envie Un soupçon d’attention Saupoudrer le tout d’imagination

Préparation

Se mettre en appétit en regardant les affiches

Penser à aller aux toilettes pour parcourir ce voyage sans halte

Débrancher tous les appareils électroniques pour brancher les « organiques »

Goûter cet instant où le silence s’installe et où la lumière s’éteint pour passer dans

l’univers du spectacle

Dégustation

Laisser reposer sa langue et son ventre pour mieux dévorer le spectacle avec les yeux et

les oreilles

Goûter aux différentes saveurs d’images, de sons, d’univers, de personnages…

Digestion

Partager ses émotions, ses sensations, en respectant les goûts et les couleurs de chacun

Recette de l’apprenti-spectateur

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Abécédaire du spectateur

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Le droit de ne pas lire. Le droit de sauter des pages. Le droit de ne pas finir un livre. Le droit de lire n’importe quoi. Le droit au bovarysme (maladie textuellement transmissible). Le droit de lire n’importe où. Le droit de grappiller. Le droit de lire à haute voix. Le droit de nous taire. » Daniel Pennac,

Comme un roman

Pour aller + loin :

A partir des ces différentes formes d’écriture autour des règles de spectateurs, il est possible de

proposer aux élèves de rédiger à leur tour une recette, un abécédaire ou encore d’imaginer les

droits et les devoirs du spectateur. Cette démarche permettra de les responsabiliser et de les aider

à comprendre l’importance d’adopter un comportement adapté au lieu.

S’inspirer des dix droits du lecteur de

Pennac ?

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III. LE TEMPS DU SPECTACLE

1. Présentation du spectacle

ÇÇaa TToouurrnnee !! NNooss 44

ssaaiissoonnss

Dans un décor épuré où les

personnages prennent une

dimension essentielle, un bout

de corde connaît mille vies

grâce à l’imagination des

enfants. Autour de deux amies

découvrant les plaisirs simples du

quotidien, la nature se

transforme, les objets prennent

vie. Entre danse et théâtre

d'objets, ça tourne ! Nos 4

saisons est un spectacle doux,

poétique et malicieux qui

ramène à la construction de

l’enfant, stimule l’imagination

des petits et ravive les souvenirs

des plus grands.

Par LA COMPAGNIE GESTUAIRE –DANSE – THEATRE

Mise en scène : Danielle MAXENT Interprètes : Sophie DUPAU et Christine MANCEAU Création musicale originale : Bertrand RIPOCHE Avec la voix de Suzie RIPOCHE Création des costumes et accessoires : Gaëlle PLOUZEAU et Anne–Emmanuelle PRADIER Création Lumières : Pascal GAUDILLIERE Création visuelle : Magalie ROHM www.gestuaire.com

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2. Présentation de la compagnie

Le Gestuaire Danse - Théâtre

Il y a 26 ans, Danielle MAXENT créait la Compagnie LE GESTUAIRE DANSE-THEATRE.

Directrice artistique, metteure en scène et comédienne, elle s’entoure chaque année d’une

quinzaine de professionnels (artistes, techniciens, administratifs, producteurs) pour la plupart

intermittents du spectacle. Cette collaboration est le puits d’une effervescence culturelle,

humainement et professionnellement intense.

Danielle Maxent est au cœur de la création. Elle s’ingénie à jeter des ponts entre la danse et le

théâtre, entre les générations, entre les professionnels et les amateurs.

Danseuses et pédagogues expérimentées, Sophie DUPAU et Christine MANCEAU proposent,

avec Ça TOURNE ! nos 4 saisons, un spectacle qui lie étroitement transmission et création, reflet

de leur philosophie professionnelle.

Dans leur approche, artistique comme pédagogique, Sophie DUPAU et Christine MANCEAU ont

toujours la démarche de partir de l’enfant, de ce qu’il fait au quotidien : son besoin de mouvement,

d’échanges, de rencontres structurantes, ses jeux, les rituels familiaux et scolaires, sa capacité à

être dans le moment présent…

L’énergie créatrice nourrit leur enseignement et leur langage, puisé à la source de la danse.

Cette façon de vivre et de faire vivre ce langage les a conduites à collaborer avec différentes

compagnies nantaises, et avec la Cie INCIDENCE en particulier de 1987 à 2002. Au fil des

années, elles ont tour à tour créé et interprété des spectacles pour les enfants empreints de poésie

et porteurs de sens pour ce jeune public qu’elles connaissent bien.

Cette démarche originale a rencontré la sensibilité de Danielle MAXENT, Metteure en scène et

directrice artistique de la Cie LE GESTUAIRE Danse-Théâtre.

EQUIPE ARTISTIQUE

Mise en scène : Danielle MAXENT

Interprètes : Sophie DUPAU et Christine MANCEAU

Création musicale originale : Bertrand RIPOCHE

Avec la voix de Suzie RIPOCHE

Création des costumes et accessoires : Gaëlle PLOUZEAU et Anne–Emmanuelle PRADIER

Création Lumières : Pascal GAUDILLIERE

Création visuelle : Magalie ROHM

Production : Le Gestuaire Danse-Théâtre

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Sophie Dupau

Née en 1963 à Nantes, Sophie DUPAU est une danseuse et

pédagogue confirmée. Depuis 1981 elle collabore avec de nombreux

chorégraphes locaux (Jacqueline BAUDOINT, Catherine FROTTE et

Josias GALINDO). La compagnie INCIDENCE et sa chorégraphe

Sylvie BOURDON (fondatrice de la Conserverie) ont marqué son

parcours. C’est là qu’elles rencontrent Christine MANCEAU et

qu’elles créent ensemble pas moins de huit pièces en l’espace de 12

ans, avec des solos, duos, trios, quintettes et 4 spectacles jeune

public.

Sophie DUPAU s’est également distinguée dans les compagnies

GALINDO, GRAFFITI, LUCARNE et la Cie DU SUCRE. C’est en

2003 qu’elle croise le chemin de la compagnie LE GESTUAIRE où

elle danse pour le spectacle jeune public « le Gardien de l’oubli » mis

en scène par Danielle MAXENT.

Depuis maintenant 26 ans, Sophie DUPAU accompagne les enfants à partir 4 ans pour diverses

associations. Elle anime également des ateliers chorégraphiques pour adultes et des stages pour

enfants. Elle Intervient en milieu scolaire dans des projets P.A.C. et A.P.A.C., C.E.L. et avec

l’A.D.D.M. essentiellement en maternelle et primaire. Sophie DUPAU n’a pas pour autant laissé de

côté sa recherche personnelle : elle participe à de nombreux cours et stages de danse

contemporaine avec notamment F. DUPUY, P. DOUSSAINT, I. DUBOULOZ, C. GERARD, O.

DUBOC, C. BRUMACHON, C. MARCADE, G. APPAIX, D. PETIT.

Christine Manceau

Née en 1961 à Nantes, Christine MANCEAU est danseuse et

titulaire du diplôme d’État. Formée à Paris à l’Institut des

Rencontres internationales de danse contemporaine, dirigé par

Françoise DUPUY , elle y suit cours et ateliers chorégraphiques

menés par Jacqueline ROBINSON, Marie-France DELIEUVIN,

José MONTALVO, Joëlle BOUVIER.... C’est auprès de nombreux

chorégraphes (Sylvie BOURDON, Catherine FROTTE, Jacqueline

BAUDOINT) au sein de Compagnies Nantaises telles que

INCIDENCE ou GRAFFITI, qu’elle danse de 1985 à 2006 et où elle

connaît Sophie DUPAU.

En 2009, Christine rencontre la metteur en scène Danielle

MAXENT et intègre à cette occasion Le GESTUAIRE pour la

création du spectacle jeune public « ÇA TOURNE ! nos 4 saisons »

en duo avec Sophie. Christine MANCEAU est, depuis longtemps,

reconnue pour son sens de la pédagogie. Elle intervient en milieu

scolaire, notamment pour Musique et Danse et dispense également des cours de danse

contemporaine, ateliers d’improvisation et de composition dans différentes structures, auprès des

publics amateurs, entre autre au C.N.D.C. d’Angers.

Également formatrice en pédagogie de la danse, elle accompagne la formation professionnelle

initiale et continue d’étudiants, de professeurs des écoles d’animateurs, de professeurs de danse

auprès des institutions suivantes : Fédération sportive et culturelle de France, Association

régionale de coordination des activités musicales et chorégraphique, I.U.F.M et Inspection

académique de Nantes.

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3. Le contexte artistique et culturel

Le spectacle Ca tourne ! Nos quatre saisons développe des thématiques sur la nature, les

saisons ainsi que des thèmes plus universels encore sur le temps qui passe et la notion

d’évolution.

Les thèmes du spectacle :

La nature (les éléments, la faune, la flore…)

Les saisons

Les cycles

Le temps qui passe (évoluer, grandir…)

Un sujet : les quatre saisons

Les quatre saisons induisent différents bruits, jeux, rapports aux éléments naturels, comportements, couleurs, matières... Les deux personnages créent quatre tableaux issus de souvenirs d’enfance, quatre univers liés entre eux qui permettent d’aborder la notion de cycle et du temps qui passe symbolisés par des chaussures de différentes tailles. ça tourne !, et c’est jamais pareil : une véritable révolution copernicienne à vivre au travers du souffle, de la voix, du mouvement, du toucher et de l’écoute.

Les quatre saisons à travers le mouvement :

Le mouvement est une des langues utilisées pour traduire le thème des saisons. Cet angle permet

à l’enfant de relier les notions de corps, de déplacement dans l’espace et de positionnement dans

le temps. L’état du corps et du mouvement sont liés aux saisons et aux éléments naturels

(frissonner, greloter, sauter dans les flaques, s’éventer, éternuer, se frotter les mains…). Il peut

être intéressant de développer le vocabulaire du geste, de l’espace, du temps et de l’intention.

Apprendre aux enfants à relier une consigne à un geste en travaillant ainsi sur les capacités

motrices et expressives des enfants.

Les quatre saisons à travers la musique :

Le langage musical tient également une place importante dans le spectacle. Bertrand Ripoche, qui

a créé l’univers sonore de « Ca tourne ! » s’est inspiré des Quatre saisons de Vivaldi en utilisant

toutefois des instruments bien divers.

- Les instruments "classiques" : carillon (petit métallophone), flûte traversière, flûte à coulisse,

mélodica, guitare, maracas, bongos, balafon, chime (les flocons de papier), kazoo (pour la

clownerie du balai), sanza alto et sanza basse

- Les objets détournés :

une série de pots de fleurs accordés, un tambour d'eau (en calebasses), tambour métallique

fabriqué à partir d'une bouteille de gaz, en gamme diatonique de Do majeur, que j'appelle un

"DIG"(« drum in gaz »)

- Un synthétiseur : pour le son de contrebasse

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L’automne - Éléments naturels de saison : le vent, les tourbillons, les

feuilles mortes

- Source d’inspiration : promenades dans les sous-bois

- Moteur du mouvement : écouter bruisser, éparpiller, lancer,

ramasser, tourbillonner.

- Supports utilisés : poèmes, vestes de saison, papiers froissés

(texture, bruit rappelant les feuilles d’automne…), balai (pour

balayer les feuilles)

L’hiver

- Éléments naturels de saison : le froid, la glace

- Source d’inspiration : les patineurs

- Moteur du mouvement : glisser, s’étirer, s’emmêler, tomber,

faire la course, frissonner.

- Supports utilisés : des manchons qui emprisonnent les mains,

des manteaux tout doux.

Le printemps - Éléments naturels de saison : la terre, les jeunes

pousses

- Source d’inspiration : le jardinage

- Moteur du mouvement : semer, planter, pousser,

arroser, patienter… ou s’impatienter !

- Supports utilisés : des pots de fleurs, les bottes

L’été

- Éléments naturels de saison : la chaleur, l’eau, le soleil

- Source d’inspiration : les vacances à la mer, poèmes…

- Moteur du mouvement : traverser, franchir, balancer, éclabousser,

s’éventer…

- Supports utilisés : les chaussures à la main, le parasol, le sable

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Pour aller + loin :

Pour poursuivre un cheminement sensoriel et comprendre l’évolution des saisons voici quelques

pistes :

Dans les arts plastiques, le thème de la nature a été largement repris par les artistes :

Arcimboldo, Le printemps, l’été, l’automne, l’hiver, 1573, Musée du Louvre.

Nicolas Poussin, Les quatre saisons, 1660-1664,

Claude Monet, Impression Soleil Levant, 1872

La naissance du Land Art dans les années 60 : Christo et Jeanne-Claude, Robert Smithson…

Les photographes contemporains : Yann Artus Bertrand, Ellen Kooi, Andreas Gursky…

Dans la musique, comme point de départ : les quatre saisons de Vivaldi

Ecouter d’autres auteurs ayant pour sujet la nature : Brahms, Schubert, Ravel, Messiean…

Par ailleurs, la nature fera l’objet de la 22è édition de la Folle Journée en Région.

On peut également essayer de retrouver les bruits de la nature avec d’autres instruments : bâton

de pluie, ou avec des objets détournés comme le papier kraft pour les feuilles d’automne par

exemple.

Ecouter des musiques reprenant les éléments de la nature (le vent, la pluie, l’orage, les oiseaux

qui chantent…) grâce notamment à une banque de sons. (Référence p.29)

La littérature : quelques pistes d’albums jeunesse portant sur le thème des saisons.

Lieu ressource : Médiathèque Diderot

Birnbaum Bel-oeil A partir de 3 ans Histoire de Bel-oeil, un petit chat blanc qui vit dans une grande boîte rouge. Jeune chat, il découvre chaque saison et le plaisir de chacune. Au printemps, les fleurs sont parfumées, en été, il fait bon être étendu dans les herbes fraîches et l'hiver, c'est agréable d'être au chaud dans sa boîte. Gomi Tarô C'est le printemps Bébés lecteurs (0-3 ans) C'est le printemps et comme les tâches du petit veau qui apparaissent, la neige fond et la terre refait surface. La nature se réveille, l'été est là, puis l'automne arrive avec le vent et la pluie. Les premiers flocons tombent mais le printemps sera bientôt de retour. Le petit veau a maintenant des cornes. Une composition graphique qui évoque poétiquement la succession des saisons.

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Wittner, Laura Cahier du temps A partir de 3 ans En petites strophes impressionnistes, cet album aux couleurs pastel décline le temps qu'il fait et le temps qui passe. Pittau, Francesco Imagier des saisons A partir de 3 ans Imagier suivant le fil des quatre saisons. Du printemps à l'hiver, de l'été à l'automne, on soulève des volets pour découvrir le coeur des fruits, les fleurs en bouton, les légumes dans la terre, des animaux à poils ou à plumes, des insectes... Illustrations réalisées au pochoir. Gutman, Anne Pénélope connaît les saisons A partir de 5 ans En cueillant des cerises avec son père, Pénélope se demande si c'est bientôt Noël. C'est l'occasion pour lui d'expliquer les quatre saisons à Pénélope : les batailles de boules de neige en hiver, la cueillette des fleurs pour grand-mère au printemps, les baignades en été et les feuilles qui tombent en automne. Manceau, Edouard Le petit éléphant et les quatre saisons Bébés lecteurs (0-3 ans) Des repères pour comprendre l'alternance des saisons, avec le petit éléphant et son arbre qui vivent au rythme du temps qui passe et des amis qui vont et viennent selon leurs migrations. Un répertoire avec sept onglets permet de se repérer par mot-clé. Crausaz, Anne Premiers printemps A partir de 3 ans Une année vue par les yeux d'une petite fille. Ses cinq sens en éveil, elle découvre, guidée par ses parents, les saisons qui défilent : le goût des cerises, la contemplation d'une nuit d'été, la douceur de l'intérieur d'une bogue de marron, le silence de la neige et, très vite, un nouveau printemps. Yo Papou La ronde des saisons Bébés lecteurs (0-3 ans) En suivant la première année d'existence d'une portée de poussins, cet album déroule le cycle des saisons et les rythmes de la nature. BlexBolex Saisons A partir de 3 ans Dans cet imagier, les saisons sont évoquées par des objets, des paysages, des événements ou des personnages. Certains de ces éléments reviennent rythmer les saisons au fil des pages. Murphy, Mary Voilà le printemps ! : et l'été et l'automne et l'hiver Bébés lecteurs (0-3 ans) Jack, le chien, découvre les saisons tout en s'amusant dans le jardin.

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Une thématique sous-jacente : le temps qui passe

Avec Ça TOURNE ! nos 4 saisons c’est la notion de cycle, de recommencement qui est abordée par le thème des 4 saisons : un rapport au temps qui rythme le quotidien de l’enfant, et lui apprend qu’il grandit quand revient l’été. Ainsi, loin d’une imagerie réductrice et stéréotypée, chaque tableau saisonnier est l’occasion de découvrir un univers singulier, offrant au jeune public une nouvelle manière de voir, entendre, sentir, imaginer, rêver, rire, se rappeler, prendre conscience, dire et faire ce qu’il connaît, autrement. Avec le mouvement, l’enfant va se construire au fil des saisons comme l’arbre ou la fleur grandit au fil du temps.

Pour aller + loin :

Chaque année est découpée en quatre grandes périodes au cour desquelles la nature et les

activités des hommes changent. Il est possible de proposer aux enfants de relier aux différentes

saisons des gestuelles, des objets, des évènements ou encore des activités afin d’ancrer dans leur

mémoire le passage de ces différentes saisons.

Tisser des liens entre les différentes saisons et les éléments du quotidien :

Exemples :

Les objets : parapluie, botte, manteau, gants, bonnet, chapeau, lunette de soleil, maillot de

bain…

Les évènements : Noël, pâques, halloween, grandes vacances…

Les activités : faire du ski, se baigner, cueillir les mûres…

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4. La rencontre « En bord de scène »

Dans la mesure du possible, au cœur de la salle de spectacle, un temps d’échange avec les

artistes a lieu après la représentation. Cette rencontre dite « en bord de scène » fait de l’enfant un

spectateur privilégié. A cette occasion, les artistes abordent leurs parcours, dévoilent les phases

d’élaboration du spectacle. Cette rencontre-discussion est également l’occasion pour les élèves

de poser de questions et d’évoquer avec les artistes leur ressenti du spectacle. Cette expérience

donne à l’élève une approche de la scène et du spectacle, côté coulisses.

Pour aller + loin :

Cette rencontre peut être préparée en amont. Tel un journaliste, les élèves peuvent imaginer une

liste de questions à poser aux artistes. Les réponses viendront alors nourrir un éventuel article sur

le spectacle ou bien la rédaction d’un entretien.

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IV. APRES LE SPECTACLE

Donner aux élèves la possibilité d’exprimer leur ressenti, de construire une critique argumentée,

d’acquérir des références et des outils d’analyse du spectacle est essentiel pour qu’ils puissent

devenir des spectateurs avertis. Avant de réaliser un travail de retour sur le spectacle, il est

important de rappeler aux élèves qu’il n’y pas de bonne ou de mauvaise réponse. L’interprétation

d’un spectacle est propre à chacun car celui-ci convoque en nous des émotions, fait appel à des

souvenirs ou à des expériences qui nous sont tout à fait personnels. L’important est de leur

permettre un espace d’échange et de partage constructif et bienveillant afin qu’ils osent parler,

émettre leur avis sans retenu ni complexe et soient en mesure de construire une lecture critique et

argumentée du spectacle.

Il est possible d’imaginer « l’après spectacle » en trois temps :

1. Le temps du souvenir : s’attacher au sensible, faire appel à ses émotions, retrouver les

images, les sons, les mots du spectacle...

2. Le temps de l’expression critique : mettre des mots sur ses émotions, faire entendre le

ressenti que chacun éprouve face à l’œuvre, partager autour du spectacle, organiser sa

pensée…

3. Le temps de l’analyse : aller plus loin dans l’approche du spectacle, le remettre dans un

contexte social, artistique et culturel, tisser des liens entre la société, l’actualité, le monde

et la lecture qui en faite par les artistes.

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4. Le temps des souvenirs

Cette activité vise à solliciter la mémoire immédiate et sensorielle des élèves en prenant appui sur

l’expérience sensible qu’ils viennent de vivre car le spectacle est avant tout un moment d’émotion.

Faire ressurgir chez les élèves les sensations vécues pendant le spectacle c’est leur donner envie

de revivre l’expérience et donc pourquoi pas d’aller voir d’autres spectacles pour cela.

Le réveil du corps

On peut aider et guider les élèves dans le temps ; ce guidage doit rappeler les images, les sons et

les sensations de la représentation en s’appuyant sur un réveil du corps et des sens. Pour cela on

réalise un exercice à la fois basé sur la relaxation et sur la concentration.

On demande à chacun de s’installer dans l’endroit de son choix le plus confortablement possible

(s’asseoir, s’allonger au sol, s’adosser, croiser ou allonger les jambes...) et de fermer les yeux,

relâcher la tête, la nuque. On instaure le silence et demande aux élèves de se concentrer sur leur

respiration, de faire le vide.

L’enseignant guide ce temps de remémoration en demandant à chacun de retrouver ses souvenirs

: retracer le chemin de l’école au théâtre (en bus, à pieds…), l’arrivée dans le théâtre (on a été

accueilli par qui ?, quand on est arrivé dans le hall du théâtre, les visages ou les images qui ont

retenu l’attention, puis l’entrée dans la salle. A côté de qui j’étais assis ? Faisait-il froid ou chaud ?

Y avait-il du monde ? Y avait-il déjà un décor sur le plateau ou le rideau était-il fermé ? Les

derniers instants avant le début du spectacle… Je faisais quoi, je pensais à quoi ? La lumière

s’éteint, le silence se fait, le spectacle commence…

On peut aussi faire se souvenir aux élèves avec précision d’un accessoire ou d’un costume, d’une

musique ou d’un effet sonore... Bien sûr la mémoire de chacun est sélective et ici c’est

l’enseignant qui guide et choisit, selon sa lecture du spectacle, les moments qui lui semblent

cruciaux, mais l’important est d’amener les élèves vers la précision presque « anatomique » de la

reconstruction d’une image du spectacle pour ensuite nourrir une analyse précise.

Quelques temps encore pour se replonger, se remémorer et aborder ensuite le voyage retour avec

délicatesse, revenir à son point de vue dans la salle et ouvrir doucement les yeux.

Le but de cet exercice est de permettre un recentrage et une mobilisation des sens et de la

mémoire.

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Mettre des mots sur ses sensations

A la suite de ce temps de remémoration, on peut demander aux élèves de noter les quelques

mots, images et sensations qui leurs viennent à l’esprit ou bien leur demander de noter ce dont ils

se souviennent en débutant toujours leurs phrases par « je me souviens ».

On peut également demander aux élèves d’imaginer un portrait chinois du spectacle :

- Si le spectacle était une couleur ce serait…

- Si le spectacle était une musique ce serait…

- Si le spectacle était une matière ce serait…

- Si le spectacle était une odeur ce serait…

- Si le spectacle était une émotion ce serait…

- Si le spectacle était un animal ce serait…

- Si le spectacle était un objet ce serait…

- Si le spectacle était un élément de la nature ce serait…

Portrait chinois du spectacle

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1. Le temps de l’analyse

Pour aider à l’analyse et à la lecture raisonnée du spectacle, on peut prendre appui sur une grille

qui met en avant les différents champs d’un spectacle vivant : forme, récit, organisation, espace,

son… Il s’agit alors de revenir avec le plus de précisions possible sur certains éléments du

spectacle, sans entrer dans le subjectif. Cette phase s’intéresse d’avantage à tout ce qui participe

à la construction d’un spectacle, s’interroger sur la forme pour mieux saisir le fond. Par la suite, la

description la plus précise et objective possible servira de matière à l’élève pour élaborer une

analyse critique et argumentée du spectacle.

Grille d’analyse du spectacle (à adapter à l’âge des élèves)

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3. Le temps de l’expression critique

Après s’être remémoré le spectacle et après avoir passé en revue tous les éléments qui

construisent ce dernier, il est bon d’accompagner l’élève dans l’élaboration d’une lecture critique et

argumentée du spectacle. Les deux étapes précédemment citées à savoir le temps du souvenir et

le temps de l’analyse permettent à la fois de prendre appui sur l’expérience sensible vécue

pendant la représentation tout en s’appuyant sur des connaissances solides du spectacle (cf grille

d’analyse du spectacle). La matière alors « collectée » au cours des activités précédentes permet

de justifier son point de vue.

Cette démarche critique nécessaire à la formation d’un spectateur averti peut prendre différentes

formes. Les différents exercices ludiques proposés ci-dessous visent à apprendre aux enfants à

ordonner leur pensée.

Quelques pistes pédagogiques

L’annonce radio : préparation d’une annonce radio qui fasse la promotion du spectacle ou

l’intervention d’un critique ou d’un spectateur faisant par de son avis sur le spectacle, qu’il

soit bon ou mauvais.

L’interview : écrire l’interview du ou des artistes ou bien du metteur en scène par un

journaliste.

L’article de journal : rédiger un article de journal revenant sur la représentation du spectacle

avec des citations de spectateurs, des artistes ou du metteur en scène.

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IV. ANNEXES

1. Extraits du spectacle

2. Visuels du spectacle

3. Mots et métiers du spectacle vivant

4. Fiche “Retour de spectateur”

5. Webographie

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SITES Site du gestuaire-danse-théâtre http://www.lisbethandlisbeth.com/gestuaire/ POUR ALLER PLUS LOIN

Extrait vidéo du spectacle ça tourne ! nos 4 saisons

https://www.youtube.com/watch?v=WgIGmdQdbSc

Dossier pédagogique sur les portraits d’Arcimboldo

http://60gp.ovh.net/~museeenh/files/miniexpo-pedago/DP-miniArcim.pdf

La sonothèque : Banque de sons (notamment autour de la nature)

http://lasonotheque.org/