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Dossier Pédagogique

Solo Didier BoutianaKANYAR

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Émanation du crew Soul City né dans la ville réunionnaise du Port en 1996, la Konpani Soul City dirigée par Didier Boutiana puise son énergie dans le groupe de danseurs hip-hop. « Le crew c’est un volcan, une énergie en perpétuelle ébullition. Les générations se succèdent et ont toutes à cœur de mettre en valeur le nom de Soul City. La compagnie s’inscrit dans cette même démarche. Porter Soul City sur la scène de la danse contemporaine, c’est une autre façon de valoriser le crew et les valeurs de fraternité du hip-hop », affirme le chorégraphe Didier Boutiana.

C’est en 2009 que la Konpani Soul City voit le jour avec sa première création, Haine Terre Rieur. En 2011, Didier Boutiana en devient le chorégraphe et directeur artistique et signe sa première co-création à Durban, Body of knowledge avec le Sud- africain Vusi Makhanya de la Dusi dance company. Riche de ses expériences d’interprète pour les compagnies contemporaines réunionnaises Yun Chane et Danses en l’R, Didier Boutiana signe sa première création en 2013, REFLEX. Suivront Tir Pa Kart’(extrait de Ti Kréa), Héva et Priyèr Sï Priyèr’. Ces quatre trios tourneront à La Réunion, dans la zone Océan Indien, en Afrique, dans l’Hexagone, au Mexique, en Slovénie et en Suède. Ayant eu un coup de cœur pour Priyèr Sï Priyèr’ en 2016, le Noorlandsoperan de Suède coproduit le premier solo de Didier Boutiana, KANYAR et l’accueille à Umeå début 2018.

Déconstruisant les esthétiques, la Konpani Soul City livre une danse hybride, puisant dans le hip-hop et la danse contemporaine, à la recherche du mouvement juste. Celui qui questionnera l’universel à travers les yeux d’une Réunion actuelle et urbaine, riche des émotions plus ou moins conscientes léguées par son Histoire et sa culture kaléidoscope. Musique, fonnkèrs (poésie créole), voire théâtre, participent à cette recherche de justesse, créant des ambiances où l’onirisme titille les émotions.

Soucieuse de transmettre les valeurs de fraternité portées par le crew hip-hop, la Konpani Soul City mène des actions de sensibilisation et de formation. Didier Boutiana a ainsi animé des ateliers en milieux scolaire et pénitentiaire, ateliers qui ont notamment nourri KANYAR. Une médiatrice rejoint également l’équipe en 2017 afin d’accompagner les publics, dans une démarche de diffusion du spectacle vivant au plus grand nombre.La compagnie s’investit également dans le domaine de l’insertion socio-professionnelle par le biais d’action valorisant le savoir-faire des jeunes en rupture scolaire et participe à la prévention de la délinquance en développant une pédagogie de réussite basée sur la valorisation de l’estime de soi. Soul City s’est engagée depuis 2014 à participer à l’insertion sociale de mineurs placés sous protection judiciaire ainsi que d’individus incarcérés à La Réunion.En 2013 et 2014, la Konpani Soul City (alors compagnie associée à Lespas culturel Leconte de Lisle à Saint-Paul) a animé des ateliers d’accompagnement de jeunes danseurs. Ces ateliers ont abouti à la création de la pièce Ti Kréa, toujours en diffusion avec le trio Tir Pa Kart’(extrait de 15min).Souhaitant prolonger cette action de transmission et l’associer à une réflexion sur l’écriture chorégraphique contemporaine réunionnaise, Soul City met en place Konpani Soul City - La Réunion � sur �2 12

Konpani Soul City

KANYAR �en 2018 une formation de danseurs-interprètes dispensée par quatre chorégraphes et un metteur en scène réunionnais. Outre la professionnalisation des interprètes du territoire, la compagnie souhaite également, à travers cette action, encourager les échanges entre chorégraphes et questionner les spécificités d’une écriture réunionnaise.

La Konpani Soul City est soutenue par la Direction des Affaires culturelles océan Indien, la Région Réunion, le Département de La Réunion et la Ville du Port.

Didier Boutiana est artiste associé de  Cité des Arts Réunion et des   Théâtres Département de La Réunion | Teat Champ Fleuri | Teat Plein Air .

Les création en images ___________________________________

https:// www.youtube.com/SoulCity

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Avec KANYAR, la création 2017 de sa compagnie, Didier Boutiana semble porter symboliquement à la scène son parcours. Celui d’un jeune homme capable de déployer une énergie phénoménale pour dompter l’obstacle et en faire naître du beau.   Il n’est certainement pas anodin que le chorégraphe réunionnais se plaise à jouer avec les contraintes dans ses créations. Son enfance et son adolescence à la Cité RN4, quartier proche de la prison de la ville ouvrière du Port, ne le prédestinaient pas à fouler un jour les planches d’un opéra en Suède ou celles de salles mexicaines, sud-africaines, australiennes, slovènes ou encore parisiennes. Pourtant, à trente ans à peine, Didier Boutiana a repoussé grâce à la danse les limites de son territoire bien au-delà de celles de son quartier et de son île. Et dans ce périple vers le monde et vers la création, il a su transformer chaque obstacle en marchepied et chaque rencontre en opportunité d’apprentissage.

Repéré par Soul City, il intègre en 2004 ce crew de danseurs hip-hop du Port. Retenu ensuite comme interprète par la compagnie de danse contemporaine Yun Chane, il abandonne l’université et travaille notamment pour la compagnie Danses en l’R d’Eric Languet. La compagnie Soul City, émanation du crew, prend naissance en 2009 et sa première création, Haine Terre Rieur, dans laquelle danse Didier Boutiana, tourne dans l’Hexagone, en Afrique du Sud et à Madagascar. 

La rencontre de Vusi Makhanya marque alors une étape importante dans le parcours de Didier Boutiana. Le Sud-africain lui propose en effet de chorégraphier avec lui Body of knowledge. Après ces premiers pas de chorégraphe en Afrique du Sud, Didier Boutiana fait depuis le choix de créer à La Réunion. Et ce choix lui semble primordial pour servir avec justesse son propos. 

Depuis sa première création pour la Konpani Soul City, REFLEX, en 2013, le chorégraphe-interprète questionne en effet une Réunion contemporaine, traversée par les émotions plus ou moins conscientes léguées par son Histoire et ouverte sur le monde.

Fort de son bagage hip-hop (meilleur Bboy de La Réunion en 2009 et 2010) et de ses expériences d’interprète contemporain, il s’est demandé un temps quelle étiquette poser sur sa danse, aussi riche de ses collaborations multiples que de l’identité kaléidoscope de son île. Jusqu’au jour où il n’a plus cherché à qualifier son langage artistique, convaincu que s’il s’attelait à l’exprimer au mieux, il serait compris et surtout ressenti de tous.

Et c’est bien d’universalité que nous parle Didier Boutiana. Qu’il questionne l’exclusion, la marginalité, la fierté d’une réussite acquise seul, la fraternité, le rapport à l’autre, le sacré, l’identité ou encore la quête de liberté, le chorégraphe le fait depuis La Réunion, passant ces thématiques universelles au tamis de la créolité. Un peu comme si la petite île française de

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Didier Boutiana - Chorégraphe & Interprète

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l’océan Indien, riche de son peuplement venu d’Afrique, d’Inde, d’Europe, de Madagascar et de Chine, décodait le monde par le prisme de sa culture métisse. Le chorégraphe s’inscrit en cela dans la mouvance d’une jeune génération d’artistes réunionnais ayant dépassé la revendication identitaire, puisqu’assumant pleinement leur Histoire et leur culture, pour questionner le monde et y apporter leur regard singulier.

En à peine quatre ans, Didier Boutiana a posé les jalons de son identité chorégraphique. Son premier solo, KANYAR, en livre l’essence. La danse de Boutiana, entre violence et fragilité, transpire la sincérité et l’humanisme. 

-Isabelle Kichenin-

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Nous vous proposons différentes pistes pédagogiques à mettre en place en classe ou avec le groupe, en amont de la rencontre organisée dans le cadre de la résidence de KANYAR.

Travailler sur les notions du spectacle vivant

Identifier la différence entre les disciplines (danse, théâtre, arts du cirque, etc.), les différents styles de danse, la différence entre spectacle vivant et télévision, la manière dont un spectacle se crée, les différents corps de métiers intervenant dans le spectacle (artistes, techniciens, administratifs), la technique du spectacle vivant (son, lumière), etc.

Voici quelques pistes de réflexion pour la sortie au spectacle à mettre en pratique dès la venue en répétition publique ou au spectacle : où suis-je (le lieu du spectacle), à quel moment de la journée (l’après-midi, le soir...), avec qui (la classe, mes parents, mes amis...), qui danse (combien y-a-t-il de danseurs, est-ce que tout le monde danse ?), y-a-t-il un décor, des costumes, des accessoires, des lumières, des musiciens, des textes, de la musique, etc ?

Travailler sur la place du spectateur

Etudier les règles et comportements dans une salle de spectacle et sur un plateau, proposer aux élèves de travailler sur l’attitude du spectateur : ce que l’on peut faire et ce que l’on ne peut pas faire dans une salle de spectacle, etc.

Cette étude permet également d’ouvrir sur les notions d’éducation citoyenne avec l’apprentissage des contraintes, l’établissement d’un règlement de classe, le rapport aux autres, les notions de travail et de respect.

Présenter la Soul City, le parcours de Didier Boutiana à partir des fiches « Konpani Soul City » et « Didier Boutiana » (voir pages 2 à 5)

Visionner les différents spectacles de la Konpani Soul City en classe et en faire une analyse. De nombreux extraits de spectacles de danse sont également consultables sur la vidéothèque de danse en ligne www.numéridanse.tv .

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Piste Pédagogique

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Konpani Soul City : http://soulcity.re/ et http://caminaktion.eu/soulcity/·       Vidéo-danse KANYAR : https://youtu.be/PbXZUSyKU24·       Précédente création : Priyèr' Sï Priyèr' : https://vimeo.com/150096024·       Trio Heva : https://youtu.be/SSAns1jHFtY

 Francky Lauret : https://www.franceculture.fr/emissions/villes-mondes-l-entretien/villes-mondes-l-entretien-avec-francky-lauret# Labelle : http://www.labelle.re/ Maya Kamaty : https://soundcloud.com/maya-kamaty  Références annexes Texte de spectacle Roberto Zucco de Bernard Marie Koltès

La révolte intérieure et extérieure d'un jeune homme, sa fuite sur les toits des prisons pour approcher du ciel. Image du Roberto Zucco historique

 

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Source

KANYAR �Jean Genet : Journal d'un voleur

Question des sentiments du voleur. Les criminels organisent leur propre monde, un univers interdit, mais tout de même, un modèle de micro-société. Notions de transgression des conventions dans l'acte criminel et dans l'acte sexuel : les rendre publique, les exposer au public, est impudique. Le kanyar malin, celui qui échappe à la sanction, sait s'affranchir sans s'exposer. Pour Genet, le châtiment valorise le crime, le rend noble. C'est l'accomplissement, comme l'accouplement dans l'acte sexuel.

 

Les notions de survie et du dépassement de soi dans le Mahabharata :https://mythologica.fr/hindou/mahabharata.htm Sur le théâtre de marionnettes du dramaturge allemand Heinrich von Kleist (1800) : http://jepeinslepassage.lenep.com/jepeinslepassage/2010/07/15/kleist-sur-le-theatre-de-marionnettes-13/

Idées de grâce et de naturel de l'interprète. Question de la présence de l'âme sur scène. 

L'Espace Vide de Peter Brook : notions du théâtre vivant et du théâtre mort ; l'espace sacré de la scène.

 

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KANYAR �L'auteur et metteur-en-scène Joel Pommerat sur France-Inter : Remède à la mélancholie :https://www.franceinter.fr/emissions/remede-a-la-melancolie/remede-a-la-melancolie-28-mai-2017

Notions de mélancolie comme accès à un espace intérieur. Un déplacement, une mobilité, peuvent être un mouvement intérieur. Développer un propos, un spectacle, ne doit pas forcément être la volonté que de "plaire au public". Pommerat : "On a besoin de l'autre pour exister. L'homme a besoin du mythe, il doit croire, on ne peut pas uniquement vivre dans la "vérité"."

 

Les peintures de Pierre Soulages : http://www.pierre-soulages.com/Référence à la matière et l'aspect de l'objet scénographique de KANYAR.

 Le film Outsider de Christophe Barratier sur l'affaire Kerviel à la Société Générale

   

Petit fascicule du théâtre Un chorégraphe développe une pièce de danse (comme un metteur-en-scène pour le théâtre, ou un réalisateur pour le film). C'est donc une profession différente de celle du danseur. Dans KANYAR, Didier Boutiana est à la fois chorégraphe et danseur. On parle, pour la chorégraphie, d'une "écriture" chorégraphique, avec l'idée que le déroulement de la pièce est pensée, "écrite". Le plateau (la "scène") : on parle du lointain et du nez de scène, pour décrire le mur de fond, et la limite avec le public. Vu du public, le côté gauche de scène s'appelle "jardin", et le côté droit, "cour". Plus d'infos sur l'origine : https://fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%B4t%C3%A9_cour_et_c%C3%B4t%C3%A9_jardin Pendrillons : ce sont des rideaux, pas très larges, qui cadrent la scène des deux côtés. Dans le jargon, on parle de "pendarts". Les petits rideaux qui cachent les lumières en haut sont des frises.

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KANYAR � Les lumières (et notre décor) sont accrochées à des perches, des tubes souvent mobiles qu'on peut descendre et monter. Les lumières peuvent être de face, latérales, venir du haut ou du lointain ("contres"). Différents corps de métiers contribuent à la création d'un spectacle (on vous les a exposés dans ce dossier) et aussi pour la représentation théâtrale. Pour simplifier, nous employons des termes masculins, mais un tas de femmes font ces métiers ! 

Le régisseur lumière "conduit" la lumière à l'aide d'une grande table reliée à un ordinateur, appelée "jeu d'orgue".  Le régisseur son pilote le son, il s'occupe des réglages (niveaux, volume, qualité) et des balances (distribution du son sur scène et dans la salle). Nous avons des hauts-parleurs pour le public, et des retours pour les danseurs (pour qu'ils puissent bien entre le son, sans écho). Le régisseur plateau s'occupe de tout ce qui se passe sur scène (scénographie, perches, pendrillons etc.) Dans KANYAR, il manipule l'objet scénique, de concert avec le danseur : c'est un peu un duo entre un danseur et un objet, ils doivent donc bien s'entendre et s'accorder. Il est caché au lointain dans les pendrillons, un peu comme un joueur de marionnettes qu'on ne doit pas voir. Le décor est accroché à des guindes (voir après : les rites).

 On parle du public (du spectateur), orthographe différent de ce qui est "publique"…

Dramaturge. En français, il existe deux notions avec le même nom : le dramaturge comme auteur d'une pièce de théâtre ; puis, venant de la tradition du théâtre allemand, la notion du dramaturge comme accompagnateur, "catalyseur de sens", regard extérieur, médiateur entre l'artiste et le public. Les rites de l'espace théâtral Didier Boutiana considère la scène comme un espace sacré. Avant la représentation, une énergie s'y installe, une ambiance, on se prépare à vivre le moment du spectacle. Nous parlons de "spectacle vivant", car tous les soirs, nous invitions les spectateurs à vivre ce moment avec nous, d'avoir une expérience commune. Le danseur ressent le public, cela influence son "jeu" et son énergie : ce va-et-vient différencie le théâtre du cinéma ou de la télévision. La présence attentive du public est primordiale. 

Dans la tradition du théâtre, il y a pas mal de superstitions.

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KANYAR � Ainsi, on ne dit jamais "corde" mais "guinde" ou "driss". En fait, avant, les machinistes qui manipulaient les perches étaient souvent des marins, et le mot corde y était synonyme de malheur, voire de pendaison. Pour la même raison, dans les théâtres allemands, il est strictement prohibé de siffler : les marins, pour se donner des ordres de manipulation, communiquaient en sifflant, et siffler pourrait donner lieu à de tragiques malentendus. La couleur verte est interdite au théâtre : une croyance héritée du Moyen Age. A cette période, on utilisait de l’oxyde de cuivre pour teindre les costumes en vert. Ce composé chimique étant très toxique, de surcroît instable en présence d’humidité, il aurait été à l’origine de nombreuses intoxications de comédiens. Sur une note plus positive : pour souhaiter "bonne chance" avant une représentation, on se souhaite "merde" (auquel il ne faut jamais répondre merci). Pourquoi ce gros mot ? Avant l'invention des voitures, les gens se rendaient au théâtre en calèche et à cheval. Plus les spectateurs étaient nombreux, plus le "trafic" de chevaux devant le théâtre était important, et avec ça la quantité de… 

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Contact

Konpani Soul City | Didier Boutiana

4 rue Fernandel 97420 Le Port La Réunion

www.soulcity.re

Médiation culturelleAudrey Batchily

+262 692 92 26 25 med.soulcity@gmail.com

Chorégraphe | Interprète Didier Boutiana

+262 692 25 65 70cie.soulcity@gmail.com

DramaturgeDirk Korell

+33 68 543 5567contact@caminaktion.eu

Dramaturge Vincent Fontano

+262 692 66 17 94fontanovincent@gmail.com