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DOSSIER CREATION 2013

23 Avril 2013

Compagnie subventionnée par le Conseil Général de la Dordogne

TRINIDAD

Trinidad est une co-production : OARA : office artistique de la région Aquitaine, IDDAC : Institut départemental de développement artistique et culturel, du Conseil Général de Dordogne, de l’agence culturelle Dordogne-Périgord, de la vile de Libourne, de la ville de Sainte Foy la grande, de la vile de Villeneuve sur Lot, du festival des Translatines à Biarritz.

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PLAN DU DOCUMENT 1ère Partie : La création

- Titre - Durée - Prix de cession - Partenaires de la création - Calendrier des représentations - Equipe - Propos et synopsis

2ème Partie : Théâtre au vent

- Historique - Orientations - Parcours avec Juan Radrigan

3ème Partie : L’Equipe. CVs

- Ana Maria Venegas - Fausto Olivares - Jean Pascal Pracht - Bertrand Amable

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1ère Partie

Titre : TRINIDAD Genre : Théâtre Durée : Une heure et dix minutes. Prix de cession Le prix de cession du spectacle a été fixé à 3 400€, et 3 000 € en pré-achat. Partenaires OARA : Joël Brouch IDDAC : François Pouthier, Françoise Croste Dupuy AGENCE CULTURELLE DORDOGNE PERIGORD : Anne Marie Gros, Andréa Négri Martin. THEATRE GEORGES LEYGUES, Ville de Villeneuve sur Lot : Serge Borras THEATRE LIBURNIA, Libourne : Ville de Libourne : Dominique Beyly MAIRIE SAINTE FOY LA GRANDE : Maïté Escarmant, Claire Lebrun FESTIVAL TRANSLATINES, Biarritz : Jean Marie Broucaret, Marie Julienne Hingant Ecriture : Une bourse d’écriture de 3 000 € a été accordée par L’OARA sur l’année 2012 Création et dates de représentation Festival Translatines : Hendaye :15 octobre 2013 Festival Translatines : Biarritz : 16 octobre 2013 Sainte Foy la grande : 29 novembre 2013 Liburnia, Libourne : 31 janvier 2014 Théâtre Georges Leygues, Villeneuve sur Lot : 4 février 2014 Equipe Metteur en scène : Ana Maria Venegas acteurs : Eloisa :Ana Maria Venegas, Martin : Fausto Olivares. Isidro : distribution en cours. Création lumières : Jean pascal Pracht. Création sonore : Bertrand Amable. Ecriture, Co écriture, adaptation : Juan Radrigan, Yves Verbièse, Ana Maria Venegas.

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Propos et synopsis Trois personnages, une femme d’une cinquantaine d’années Eloisa, Martin la soixantaine, et Isidoro, environ trente-cinq ans, que rien à priori ne prédisposaient à se rencontrer, se trouvent réunis dans un décor de fin du Monde, au lendemain d’une catastrophe dont ils ignorent la nature. Chacun suivait tant bien que mal le chemin de sa vie. Mais que reste-t-il de l’identité, de l’individu, de l’humanité, lorsque la marge est devenue la règle, lorsque les repères ont disparu? Confrontés au vide, à l’incompréhension, c’est naturellement d’abord vers leurs passés, leurs histoires, leurs croyances, leurs certitudes mises à mal, que vont se tourner les protagonistes. Au fil des souvenirs égrenés, les personnages se dessinent. Au fil des discussions, les différences se marquent, les conflits et les contradictions apparaissent, terriblement humains. Lucidité, désillusion, peur, mais aussi candeur, foi, amour, désir, se rencontrent et s’opposent entre rires et larmes, tendresse et violence, découragement et espoir. En cela la pièce n’est-elle pas emblématique, de la vie, et de notre époque d’ilots d’humanité au milieu d’un océan de violence ? C’est bien à nous et à notre dignité qu’elle en appelle.

2ème Partie PRESENTATION THEATRE AU VENT 1 Historique Le site de la compagnie peut être consulté à l’adresse suivante : www.teatrovent.com La compagnie Théâtre au vent a été créée en avril 2005, à l’initiative de la comédienne et metteur en scène Ana Maria Venegas, qui souhaitait pouvoir créer et diffuser le répertoire de son choix, après avoir exercé ses activités dans la région au sein de diverses compagnies et structures, et développé une importante activité de sensibilisation en milieu scolaire. Sa première création « Parle moi », de Juan Radrigan, autofinancée, a été représentée une soixantaine de fois dans la région et figure toujours au répertoire de la compagnie. La pièce est proposée indifféremment en français et en espagnol. Elle a été suivie de « Las Brutas » du même auteur, crée au théâtre Georges Leygues de Villeneuve sur Lot. La dernière création « Paquita de los colores », a donné lieu à des accords de co-production et reçu le soutien de l’OARA, de l’IDDAC, de l’agence culturelle départementale Dordogne Périgord, et des villes de Libourne, et Sainte Foy la grande. Crée en mai 2010, au théâtre Liburnia, la pièce a été jouée 16 fois dans la région, ainsi que dans sa version espagnole au festival de Huesca et une fois au festival de Larache au Maroc, dans le cadre d’un accord de coopération décentralisée avec le conseil général de Dordogne. Elle sera présentée à Bon Encontre et Hendaye en 2013.

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2 Orientations Théâtre au vent propose les pièces au répertoire en parallèle aux créations. C’est le cas de la pièce « Parle- moi », dont le thème, la solitude d’une femme étant amenée à vivre dans la rue, résonne d’une terrible actualité. La compagnie propose les pièces de son répertoire en version française ainsi qu’en en version espagnole. La compagnie poursuit sa politique de rencontre avec le public après les spectacles, et participe à des actions de sensibilisation en milieu scolaire. Par ailleurs, un programme régulier de formation pour comédiens professionnels (corps libre et vivant) assuré par Ana Maria Venegas a été mis en place. 3 Parcours de Théâtre au vent avec Juan Radrigan Théâtra au vent poursuit sa collaboration avec Juan Radrigan, auteur de théâtre chilien ayant obtenu en 2011, le prix national de la création théâtrale et audiovisuelle, pour l’ensemble de son œuvre de plus de quarante pièces. La critique spécialisée compare l’œuvre de Radrigan à celle de Beckett. Certes l’absurde est présent dans son œuvre mais c’est surtout parce que les personnages prennent conscience, de l’absurdité de leur existence. Radrigan, pour sa part, définit son théâtre non comme théâtre de l’absurde, mais comme théâtre de la sincérité. Il dit aux étudiants de ses ateliers d’écriture : « Ecrivez comme si quelqu’un devait venir vous tuer demain. Crachez toute votre sincérité, sans rien cacher, sans avoir peur de rien. C’est comme ça qu’il faut écrire » Pour lui l’écriture, c’est surtout sans que l’on sache ni pourquoi, ni d’où vient l’impérieux besoin de se mettre à rassembler des mots pour raconter des histoires, pour témoigner, protester ou réfléchir sur ce temps durant lequel, il nous est donné de vivre. Aujourd’hui considéré comme l’un des pères du théâtre chilien moderne, Radrigan est un des auteurs latino-américains les plus prolifiques. Propos d’Ana Maria : Ma rencontre avec Juan Radrigan remonte à 2002. Juan m’a immédiatement touchée par sa sincérité, sa simplicité et par ses textes. Je veux comme lui : « Ouvrir par le théâtre une conversation d’homme à homme pour rompre le silence ». J’ai la double nationalité, chilienne et française, et quand je lis les textes de Juan, je suis frappée par leur actualité, leur caractère universel. Que ce soit dans « Parle –moi », « Las Brutas » et aujourd’hui « El desaparecido» ses personnages sont rejetés du système après l’installation d’un nouvel ordre économique,

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politique ou social. Leur marginalité est autant symbolique que matérielle : après avoir été exclus de leur monde, ils sont en marge de leur propre humanité, comme des morts-vivants. Juan pratique une écriture de la sincérité, et c’est sur ce registre que je joue.

3ème Partie : L’EQUIPE

ANA MARIA VENEGAS

Comédienne, conteuse, et metteur en scène. Née au Chili, formée au théâtre à l’Académie Duvauchelle de Santiago elle a porté la parole de grands auteurs dans de nombreux pays, d’Amérique du sud, mais également en Tunisie, en France et au France, avant de venir jouer en France ces sept dernières années. Elle a travaillé auprès de Jean Marie Broucaret, Philippe Hottier, croisé sur son chemin Valère Novarina, Philippe Minyana et poursuit son travail d’adaptation du théâtre chilien, notamment celui de Juan Radrigan, dont elle a monté et interprété en aquitaine, deux pièces, « Las Brutas » et « Parle moi ». Ana Maria Vénégas joue en français et en espagnol. En abordant, outre les auteurs latins, les univers théâtraux de Becket (Fin de partie) ou de Fassbinder (Les larmes amères) elle a couvert un large spectre de situations et de personnages. FAUSTO OLIVARES 7, rue Renaudel 33400 TALENCE 0556043579-0662831453 fausto.olivares@free.fr Metteur en scène Comédien intermittent depuis 1992 Formateur en expression orale

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FORMATION - Licences de Lettres Classiques, d’Espagnol, d’Etudes Théâtrales obtenues à l’Université des Sciences Humaines de Strasbourg. - Cours, stages divers et rencontres avec Stéphane Braunschweig, Françoise Merle, Alain Recoing (marionnettes), Alain Knapp, Ada Brown-Mother...

MISE EN SCENE : 2010. J'étais pas du voyage. Les Oiseaux de Passage. Ecriture et mise en scène. Aquitaine. 2009. Prends ta canne à pèche. Les Oiseaux de Passage. Écriture et mise en scène. Sous Chapiteau. 2007. ¡Ay, Carmela!. Les Oiseaux de Passage. Mise en scène et comédien. Bègles et Aquitaine. 2006. Ninon et le Labyrinthe. Écriture et mise en scène. Aquitaine. 2005. Y tù, ausente. Écriture et mise en scène. En espagnol. Talence. 2004. Andromaque de Racine. Les Oiseaux de passage. Mise en scène. Sous chapiteau. Mérignac. 2002. Horace de Corneille. Sémaphore Théâtre. Metteur en scène. Strasbourg. 2000. Une Halte dans le désert (Joseph Brodsky). Sémaphore. Metteur en scène. AFGES, Strasbourg et festival de Jérusalem, Israel. 1999. Le Journal d’un fou (Gogol). Sémaphore. Metteur en scène. La Laiterie, Strasbourg. Les Régionales, Alsace et Festival de Jérusalem, Israel. 1997. Europa Tango. Sémaphore. Ecriture, mise en scène et jeu. Le Kafteur Strasbourg. 1997. Roi Lear-Koeni Lear. Théâtre de Truchtersheim. Mise en scène Guy Lafuente. Participation à la mise en scène. Truchtersheim. 1997. L’atelier du Marionnettiste. Spectacle pour enfants.Sémaphore. Mise en scène et jeu. Achern (Allemagne), Strasbourg, Krautergersheim. Réalisation d’un film vidéo de 13 minutes. 1995. Hommage à Georges Brassens. Kafteur. Conception et interprétation. Avec Olivier Fuchs et Thierry Meyer. Le Kafteur Strasbourg. 1995. Larrons en foire. Sémaphore. Ecriture, mise en scène et jeu. Saint-Dié et Truchtersheim. 1993-1995. Résidence en Normandie. Directeur artistique, comédien et metteur en scène de la compagnie Les Ateliers du Méandre. De nombreuses créations sur des textes de Michel Bisson. Travail sur le patrimoine de la ville de Rouen (Marie-Méandre), patrimoine maritime (Anita Conti, Râcleurs d’océans, chansons de marins), jeune public (Ohé, matelot), Moyen-Age (La légende de Mac-Law)... JEU : 2010. Voyage en Tartanie. Au Coeur du monde. Mise en scène : M. Sanz et L. Sgrazzutti. Comédien. En tournée en Aquitaine. 2008-2009. Campagnes et Compagnie. Anamorphose. M en Sc. Laurent Rogero. Comédien. 2007. Des Souris et des hommes. Cie de l'Ane Bleu. M. en sc. Martine Amanieu. Comédien. Gironde. 2004. Héraclès, douze travaux. Anamorphose. Mise en scène L Rogero. Comédien. Aquitaine. 2004. La secrète obscénité de tous les jours. Zampano théâtre. Mise en scène J. Delbalat. Comédien. TH. du Pont Tournant. Bordeaux. 2003. Indragit. Théâtre de la Source. Mise en scène J-P Nercam. Comédien. La Source. Bègles. 2003. Les Petits couche-tard. Lorsque Cinq ans. Animation-théâtre avec le Collectif Bordeaux-Nord. 2003. Festi’voiles. Mairie de Talence. Spectacles et animations avec le Forum des Arts et des Congrès de Talence. 2002. La Chapelle en Brie. Théâtre de la Cruelle. Mise en scène Yves Reynaud. Comédien. Mulhouse. 2001. Ubuesqueries. Les acteurs de Bonne Foi. Mise en scène Josiane Fritz. Comédien de masques. Alsace. Festivals Ouagadougou et Yaoundé. 2000. Dans les labyrinthes du temps perdu. Articulations Théâtre. Mise en scène J-J Mercier. Comédien. La Laiterie, Strasbourg.

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1999. Le rêve de D’Alembert. Articulations Théâtre. Mise en scène J-J Mercier. Comédien. La Laiterie. Strasbourg. 1999. Le Nuage en pantalon (Maïakovski). Sémaphore. Mise en scène F. Wittersheim. Comédien. La Laiterie. Strasbourg. 1998. Martiens, médiums et comètes. Articulations théâtre. Mise en scène J-J Mercier. Comédien. La Laiterie, Strasbourg. 1998. Les fourberies de Scapin. Le Kafteur. Mise en scène J-L Falbriard. Comédien. Le Kafteur. Strasbourg. 1998. Le saut de l’ange. Court-métrage de Camille Guichard. Comédien. Prod. : Dora Films. Tournage à Strasbourg. 1998. Mascarades. Les Acteurs de Bonne Foi. Mise en scène Josiane Fritz. Comédien. Théâtre des Lisières.Strasbourg. FITMO au Burkina Faso 1997. Les Tuiliers. Théâtre des Tuiliers. Mise en scène Raphaël Scheer. Comédien. Point d’Eau Strasbourg- Ostwald. 1997. Le conte du chaos et du cosmos. Articulations théâtre. Mise en scène J-J Mercier. Comédien. Observatoire de Strasbourg. 1997. L’inconnu de Strasbourg. Film de Valéria Sarmiento. Comédien. Tournage à Strasbourg. 1996. Joseph le Bistrotier. La Petite Fatrasie. Mise en scène Raymond Roumegous. Comédien. Tournée d’été en Alsace sous chapiteau. 1996. Le ciel des poètes. Articulations Théâtre. Mise en scène Jean-Jacques Mercier. Comédien. La Laiterie Strasbourg et le Point d’Eau Strasbourg-Ostwald. 1992. Bouvard et Pécuchet. Articulations Théâtre. Mise en scène Jean-Jacques Mercier. Comédien. Aubergenville et TJP Strasbourg. 1992. Café Littéraire Lorca. TJP Strasbourg. Mise en scène André Pomarat. Comédien et assistant à la mise en scène. TJP Strasbourg. 1992. Manèges. Théâtre Suspendu. Mise en scène Manuel Rebjock. Comédien. CREPS Strasbourg et Pôle Sud dans le cadre de Turbulences. JEAN PASCAL PRACHT : Création Lumières JEAN-PASCAL PRACHT, créateur lumière indépendant, avec, aujourd’hui, plus de 250 créations à son actif, débute dans les années 80 aux cotés de JOEL HOURBEIGHT dans un spectacle musical, « la voie humaine », de JEAN COCTEAU mis en scène par GILBERT TIBERGHIEN, décor JEAN HAAS . Il travaille aussi avec PHILIPPE ADRIEN. Avec JEAN-LOUIS THAMIN il réalise de nombreuses lumières dont « Arlequin valet de deux maîtres » de GOLDONI au TNBA de Bordeaux et au Carré Sylvia Monfort à Paris, décor de RUDY SABOUNGHI. Puis en 1996 « Hélène » de JEAN AUDUREAU au Théâtre du Vieux Colombier à Paris. Et Plus tard au Festival D’Automne à Paris « Per el Yiyo » de Bernard Manciet. Ainsi que « La société de chasse »de Thomas Bernhard avec Fabrice Luchini et Jacques Dacqmine Au théâtre d’Aubervilliers avec BRIGITTE JACQUES pour « Le Prince travesti » de Marivaux, présenté aussi au Festival de Sarlat. Avec JEAN-CLAUDE BERRUTI, metteur en scène et RUDY SABOUNGHI décorateur, plusieurs réalisations

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dont « Le médecin malgré lui » au Théâtre national de Bruxelles , « Professeur Bernhardi » au théâtre de Gan (Nederlands toneel Gent) ,et il participe à l’aventure de Bussang avec l’ADULATEUR de GOLDONI . Avec YVES BEAUNESNE à Paris « Dommage qu’elle soit une putain » de John Ford

A Chaillot pour C .COLIN La double Inconstance de Marivaux avec Grégoire Colin, Isild Lebesco Dernièrement avec TONI CAFIERO et JOSE MANUEL CASTANHEIRA à la Biennale de Venise « Goldoni Terminus » d’après « les aventures de Camille et Arlequin » de Goldoni Au Théâtre National de Lille et au Théâtre Gérard Philipe de St Denis avec STUART SEIDE pour Marie Stuart de Friedrich Schiller. Au Théâtre de la Criée avec JEAN-LOUIS BENOIT pour la Nuit des rois de William Shakespeare, Puis Créé au TNBA le Labiche « Un pied dans le crime »avec P.TORRETON et D. PINON et « Mer » au Théâtre de l’ATELIER

Pour la Danse à l’Opéra de Bordeaux, il réalise les lumières de nombreux ballets: « Danses concertantes »chorégraphie TED BRANSEN, « Pulcinella » , DOUGLAS DUN, « Le sacre du printemps », ERIC WALTER. Puis, plus près de nous, avec CHARLES JUDE, « La belle au bois dormant » de TCHAIKOVSKI et « Le Prince de bois » de BELA BARTOK. Au Ballet national du Rhin, avec BERTRAND D’AT c’est un « Lac des Cygnes » contemporain qu’il éclaire. Jean-Pascal PRACHT BIOGRAPHIE (suite) Pour la Danse contemporaine, toujours : Avec MICHEL SCHWEITZER chorégraphe atypique « Ô QUEENS » présenté, entre autre, au festival de danse contemporaine de Brest, ANTIPODES. Aujourd’hui avec VALERIA APICELLA, chorégraphe danseuse, « MY FLOWERS » créé à Turin repris à la Maison du Théâtre et de la Danse d’Epinay sur Seine, puis à Naples et à Bruxelles. Dernière création « PSALM A SECRET SONG » à Paris Pour l’Opéra il réalise les lumières d’ « Il re pastore » à Versailles, de l’ « Incontro Improviso »créé à l’Opéra de Nice. Avec JOEL HOURBEIGHT, pour J-C BERRUTI « Manfred »de ROBERT SHUMANN, présenté à l’Opéra de la Monnaie de Munt à Bruxelles, à l’Opéra du Rhin et à Rennes. Puis, il crée les lumières d’ « Aida » de VERDI à l’Opéra de Nantes Avec LUC DESSOIS « La chauve souris » de JOHANN STRAUSS, à l’Opéra de Bordeaux puis à l’Opéra de Las Palmas « Cosi fan lutte » de MOZART et « lesPêcheurs de perles » deBIZET. Puis, à l’Opéra de Bordeaux, l’opéra en un acte « Barbe bleue » de BELLA BARTOK sous la direction de HANS GRAF

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Au Grand Théâtre des Champs Elysées avec Gilbert DEFLO et le décorateur William ORLANDI pour SERSE en 2003 puis en 2006 SEMIRAMIDE, même lieu même équipe de création. WERTHER de Massenet à l’Opéra deLille avec YVES BEAUNESNE D’autres créations d’opéras à l’étranger comme OSLO, NUREMBERG, etc….. Il collabore également avec J.HOURBEIGHT à la comédie musicale de COLE PORTER « Kiss me kate »mise en scène par ALAIN MARCEL dans un décor de LOUIS BERCUT, à l’Opéra de Genève et au théâtre Mogador Au Théâtre de la Ville, à Paris, il éclaire le spectacle musical « Le mot et la chose », ALAIN

FRANçON décor JACQUES GABEL. Une collaboration est engagée depuis plusieurs années avec l’ensemble de musique contemporaine PROXIMA CENTAURI sur une recherche de mise en lumière et en espace sur toutes leurs créations. Ces dernières années, il s’est régulièrement investi dans le théâtre contemporain ainsi on a pu le retrouver au Théâtre National de Montreuil pour Chantier Théâtre avec FLORENCE LAVAUD, « Le Journal d’un Monstre »d’après Richard Matheson. Puis au théâtre de la Tempête à Paris, avec GILBERT TIBERGHIEN Nietzsche, Dante et ORPHEE de B.MANCIET créé au T.N.B.A,ainsi qu’ « une vie de théâtre » de D. Mamet En Novembre 2004 festival de théâtre de Rennes « Mettre en scène » Théâtre National de Bretagne « Pasteur Ephraïm Magnus » de Hans Henny JAHNN par CHRISTINE LETAILLEUR Et aussi à Nantes « Par les villages » de Peter Handke mis en scène par GUILLAUME GATEAU Et encore en Janvier 2005 Théâtre National de Chaillot « Quand vient la nuit » de HANIF KUREISHI par GARANCE Dernièrement avec STUART SEIDE au Théâtre Gérard Philippe « BAGLADY » de Frank Guiness A Naples pour la création du « TIGRE BLEU DE L’EUPHRATE » avec TCHEKY KARYO mis en scène par MICHEL DIDYM, repris à Paris, au Théâtre Ouvert. Et pour débuter cette dernière saison avec DANIEL COLAS au Théâtre Antoine « HOLLYWOOD », avec SAMUEL LE BIHAN, THIERRY FREMONT, DANIEL RUSSO. Puis tout dernièrement avec YVAN ATTAL pour « RACE » de David Mamet mis en scène par PIERRE LAVILLE à La Comédie des Champs Elysees à Paris Il met en lumière également plusieurs expositions dans des Galeries à Paris et à Bordeaux où il

réalise, entre autre, les lumières très remarquées du Musée de la Plaisance de la Base Sous- Marine et celles du sculpteur africain, Ousman Sow au CAPC à Bordeaux Avec le plasticien Jacques Bernard et en relation avec l’Aérospatiale il entreprend un travail de recherche sur les nouveaux matériaux

BERTRAND AMABLE : Création sonore A collaboré avec Théâtre au vent sur la création précédente et accompagné « Paquita de los colores » CONTACT Pour tout renseignement sur ce dossier, merci de bien vouloir contacter Yves Verbièse y.verbiese@pv-int.com 06 08 30 54 70

52, rue des bahutiers Bordeaux.

Site de la compagnie: http://www.teatrovent.com

TRINIDADCie Théatre au Vent

Fiche Technique Aout 2013

☞Notre spectacle nécessite des praticables de type SAMIA à hauteur réglable automatiquement, par poignée, sans retournement de plateau.

Contact techniqueRégie générale/ lumière : José Victorien 06 09 14 22 73 josevictorien@gmail.com

Régie son : Bertrand Amable 06 12 48 23 22

Personnel de la Cie 2 comédiens, 1 metteur en scène/comédienneUn régisseur général/lumière, un régisseur son

SpectacleLe spectacle se nomme TRINIDAD, il dure 80 min sans changement de plateau sans entre acte.

Conditions d’accueilLa compagnie doit être accueillie par le personnel nécessaire connaissant parfaitement les lieux et ce suivant les plannings établis en amont selon vos habitudes de travail.Il appartient à la salle de fixer en accord avec nous le personnel nécessaire au montage et exploitation du spectacle. Nous précisons que nous souhaitons être accueillis par trois régisseurs (son/lumière/plateau) durant tous nos périodes de travail + techniciens.

Pour préparer l’implantation du spectacle dans votre salle nous souhaitons recevoir une fiche technique comprenant: un plan vue de dessus de la scène faisant apparaître les perches ainsi qu’une vue en coupe. Ces plans doivent comporter des mesures.

Le lieu doit être parfaitement occulté et ce dès l’arrivée de la compagnie.Lors du filage la console lumière sera installée au centre du gradin.

Prévoir des loges (pour 5 personnes) chauffées équipées de miroirs + quelques grignotages (fruits, gâteaux, jus de fruit, etc.) et de quoi faire des sandwichs (blanc de poulet, fromage et jambon) et plusieurs bouteilles d’eau petit format ainsi qu’au plateauLes loges doivent être équipées de douches + serviettes de grande tailles en nombre suffisant.

TRINIDADCie Tréâtre au vent

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PlateauOuverture 11 mètre+ coulisse sur 10 mètre de profondeur nez de scène/rideau de fond.Sol: Tapis de danse noir sur toute la surface, coulisse inclus☞Une boite noire à l’allemande, 4 frises de velours noir à préciser suivant les théâtres, plus un fond noir.

Hauteur sous frises 6M

Matériel à fournir pour l’installation du décor:-9 Praticables Type SAMIA de 1M x 2M à Hauteur réglable : 0,2m à la Face et 0,8m au Lointain ☞Notre spectacle nécessite des praticables de type SAMIA à hauteur réglable automatiquement, par poignée, sans retournement de plateau

Décors compagnie:-Une toile de couleur ocre de 10m sur 10m-5 Bosses d’une hauteur comprise de 0,2m à 0,4m et d’un diamétre compris entre 0,7 à 1m.

Pas de fumée. Pas de changement plateau. Présence du régisseur plateau du théâtre sur le plateau au casque pendant les filages et représentation.

Lumière- Gélatines à la charge de l’organisateur voir sur plan

Console 40 circuits à mémoires avec temps de montées et de descentes différents, écran et clavier numérique (type AVAB « Presto », STRAND « 520 », ADB « Phoenix » etc. au minimum)Lors du filage la console lumière sera installée au centre du gradin.35 circuits 2Kw numériques de marque identique

Matériel à fournir:

-25 PC 1kw -1 Multipaire 8 Circuits pour raccordement du Brasero.

Matériel Cie Théâtre au vent:

-5 PAR 16.-1 Ampoule 40w.-2 Ampoule 20w sur Starter.-3 Ampoule 20 W sur Starter.-1 ampoule 40w sur Starter.

Son

La régie son devra se trouver en salle, pas en cabine, même ouverte. Elle nécessite, comme le sytème de diffusion une alimentation indépendante de celle de la lumière. Le système dans son ensemble ne devra occasionner aucun bruit de fond parasite.

RÉGIE

- Une console numérique type DM1000 V2, DM2000V2 , 02R 96 V2,! ! ! si console Analogique: 3 compresseurs DBX 160

DIFFUSION

- En façade: un système complet (LR+SUB) assurant une bonne couverture de toute la salle sans bruit de fond audible, avec systéme EQ 2X31 Bandes

- Au plateau: 6 enceintes, avec possibilité dʼaccroche ou pied sur 6 départs.! ! ! ! ! Prévoir Systéme EQ 2x31 Bandes

TRINIDADCie Tréâtre au vent

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MICROS

Matériel à fournir:-3 HF Shure UR1D+UR1 (3 Emetteur/Recepteur) -

INTERCOMS

Une liaison entre le plateau (coté loges) et la régie. Si les régies son et lumière sont séparées, prévoir une liaison entre les deux.Attention: il n’est pas possible d’utiliser des talkies-walkies. Seul des interphones à fil ou bien des systèmes sans fil FULL DUPLEX sont utilisables.

Pour toute question, précision ou adaptation au sujet de cette fiche technique, merci de contacter le régisseur son en charge pour la Compagnie Théâtre au Vent.

TRINIDADCie Tréâtre au vent

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Planning

Ce planning tient compte du pré montage effectué par le théâtre, à l’arrivé de la compagnie les rideaux et frises doivent être installés, la lumière doit être pré montée, patchée, gélatinée.

J-1 Jour J1er Service Montage lumiére/son Réglage Son,

Conduite Lumiére

2ème Service Suite du MontageRéglage Lumiére

14h: Fillage-Raccord et finition-Mise 18h

3ème Service Suite RéglageConduite

Jeu

TRINIDADCie Tréâtre au vent

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TRINIDADCie Tréâtre au vent

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TRINIDADCie Tréâtre au vent

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