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Diaporama didactique à l'usage des enseignants

Ce diaporama pourra, nous l'espérons vous guider dans son utilisation afin de le réexploiter dans vos cours avec un niveau de 3ème.

Des documents supplémentaires, types: * Fiche élèves* Fiche Profs

*Partitionssont à votre disposition dans le dossier référence.

Ce cours a été conçu pour amener les élèves à manipuler les outils des 3 Viennois dans leur pratique instrumentale (de tous types) et vocale, pour finalement

les inciter à construire un projet musical et le réaliser (se reporter à la fiche séquence).

Mode d'emploi :Ce diaporama fonctionne au CLIC.

Lorsque vous rencontrez ce symbole Љ des explications supplémentaires vous seront données par rapport au diaporama d'origine.

Les exemples musicaux et documents sont en hyperliens, il faut cliquer dessus.

Bonne projectionDelphine Franck

[email protected]

Guerre de 14/18Tensions-Conflit-Nouveautés

Chemins vers une

Nouvelle Musique

Phrase de Webern pour définir sa musique

Faire un rapide rappel du contexte historique

Tensions (avant, la mise sous

ressort) Conflit (pendant, les combats ) Nouveautés (après,

reconstruction nouvelles bases, la Der des Ders)

Faire un parallèle avec l'évolution de la musique à la même période.

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TENSIONS-CONFLIT-NOUVEAUTES

Nous prendrons comme exemple :

« Cinq pièces pour orchestre » op.10 (1913)

d'Anton WEBERN (1883-1945)

Compositeur de l'Ecole de Vienne

L'Ecole de Vienne regroupe trois compositeurs entre 1908 et 1940

Arnold Schoenberg(1874-1951)

Le Maître

Alban Berg(1885-1935)

Anton Webern(1883-1945)

Les disciples

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Préciser qu'ils ont fait partie du mouvement Expressionniste

Articulation de l'Oeuvre :

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Inviter vos élèves à être attentifs à la construction de la formation instrumentale.

Ils devront énumérer les instruments

I. Sehr ruhig und zart (très calme et doux)

II. Lebhaft und zart bewegt (vite et délicatement animé)

III. Sehr langsam und äuBerst ruhig (très lent et extrêmement calme)

IV. FlieBend, äuBerst zart (« coulant », extrêmement doux)

V. Sehr flieBend (très « coulant »)






Composition de l'orchestre :

Flûtes, Hautbois, Clarinettes, Cor, Trompette, Trombone, Orgue,

Célesta, Mandoline, Guitare, Harpe, Xylophone, Glockenspiel,

Cloches,Triangle, Cymbale, Caisse claire, Grosse caisse,

Quintette à cordes.

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Après énumérations des instruments par les élèves

distribuez la « fiche élève »(fermer le document après lecture)

Une autre, « fiche prof » est à votre disposition

(fermer le document après lecture)

Précisez que le tableau sera à utiliser sur plusieurs

auditions

La première sera consacrée au Temps et à l'Espace.


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Seules les Pièces II,III et V seront utilisées sur cette diapositive afin de

mettre en évidencela notion d'Atonalisme

Rappelez qu'il existe depuis toujours d'autres solutions à la Tonalité (Modes,

gammes orientales,blues...)Leur faire chanter











1/L'Atonalisme :

C'est l'abolition du système Tonal : fondé sur le rôle de la tonique déterminant l'ensemble de l'oeuvre.

Le système Atonal voit le jour : écriture musicale qui laisse indéterminée la tonalité de la composition.

L'Atonalité recouvre toute musique n'obéissant pas ou plus aux lois de l'harmonie traditionnelle.

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Formez quatre groupes (voix et intruments mélodiques mélangés), déterminez un son par groupe (surtout pas d'accords identifiables), faire évoluer les sons en

jouant sur les différents paramêtres.

Mettre en place une structure simple (accumulation ou arche par

exemple).

En premier lieu vous serez le chef d'orchestre, mais par la suite laissez

pratiquer les élèves volontaires et permettez-leur de construire leur propre

structure avec les sons et supports de leur choix.

Comparons avec une peinture de la même période : « La Desserte rouge » ou « harmonie rouge » de Henri Matisse (1908)

Système traditionnel aboli :

* Stylisation

* Représentation « naive » et répétition des motifs

* Plans réduits à une surface

Système « Atonal » prédominant

* Plus de repères entre les différents plans

* Tableau ou fenêtre?

* Aplats de couleurs

Système ne correspond plus aux canons académiques


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Reprendre la « Fiche élèves », ne s'intéresser qu'à la notion de couleur pour faire apparaître

la KlangfarbenmelodieSeule la Pièce IV servira d'exemple sonore.







2/La Klangfarbenmelodie :

Littéralement : Mélodie de couleur (timbre).

Cette technique consiste à morceler entre plusieurs instruments une ou plusieurs notes, provoquant ainsi des évolutions

sonores ne portant pas forcément sur la hauteur des sons.

La couleur, mélodie, ainsi entendue résulte du changement de timbre.

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Utilisez la mélodie de la première phrase du chant « The Lamb » de J.Tavener et répartissez deux notes pour un groupe de quatre élèves.

Celle-ci sera enchainée sur divers instruments et voix.

Comparons encore avec : « Une rue de Murnau » de Kandinsky (1908)

Nous retrouvons les mêmes bouleversements que précédemment chez Matisse

Cependant, Kandinsky va encore plus loin dans le travail de la couleur, qui ici à l'évidence est le centre de son sujet, et va bien au delà de la représentation encore perceptible d'un lieu identifiable

Dans cette toile c'est la couleur qui « chante », et flatte notre oeil!


Reprendre la « fiche élèves », la dernière colonne destinée à la Forme (organisation)

permettra de mettre à jour la notion de Dodécaphonisme.

La Pièce III servira de support.

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3/Le Dodécaphonisme et la musique Sérielle :

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Séries et modifications extraites de « The Lamb ».

Faire chanter chaque proposition à 1 voix, puis si possible à 2 voix .

I

II

Le matériau de base n'est plus la gamme, mais la Série; sur laquelle se construit la musique.

Une Série n'a pas un nombre de sons déterminés,cependant le Dodécaphonisme, lui, impose des Séries de 12 sons.

Chaque Série peut subir des « mutations » que l'on nomme : Renversement, Récurrence, Récurrence du Renversement.

Chaque Série peut également être transposée.

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A ce stade faire un parallèle avec « Le Marteau sans maître » de Boulez.

Faire apparaître le sérialisme, les « cadavres exquis », le sprechgesang, l'alternance entre voix et flûte traversière, le jeu autour des couleurs/hauteurs/intensités/timbres

Utiliser la fiche annexe comme support. Les élèves, par binomes (voix + instruments), pourront au choix réaliser

la pièce de Boulez (totalement libre d'interprétation)Leur propre composition, écriture d'un poème type cadavre exquis chanté et

accompagné d'un instrument.

La réalisation devra répondre aux critères étudiés en classe : Atonalisme, Klangfarbenmelodie, Dodécaphonisme.

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