d u 2 7 j a n v i e r a u 8 f é v r i e r 2 0 1 4

programmation

Cie LES MARCHES DE L'ÉTÉ 17 rue Victor Billon - 33110 Le Bouscat05 56 17 05 77 www.trentetrente.com

11édition

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25 Propositionspluridisciplinaires

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2 7 j a n v i e r 2 0 1 4 Piscine Judaïque, Espace 29 / Bordeaux

2 8 j a n v i e r 2 0 1 4 Cuvier-CDC d’Aquitaine / Artigues-près-Bordeaux

3 0 j a n v i e r 2 0 1 4 Médiathèque Jacques Ellul & Le Royal / Pessac

0 1 f é v r i e r 2 0 1 4 Artothèque / PessacForum des arts et de la culture / Talence

0 5 . 0 6 . 0 7 . 0 8 f é v r i e r 2 0 1 4 TnBA, Glob Théâtre / Bordeaux

0 6 . 0 7 f é v r i e r 2 0 1 4 TnBA-Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine / Bordeaux

0 8 f é v r i e r 2 0 1 4 Atelier des Marches / Le Bouscat

Cie LES MARCHES DE L’ÉTÉ 17 rue Victor Billon - 33110 Le Bouscat05 56 17 05 77 www.trentetrente.com

d u 2 7 j a n v i e r a u 8 f é v r i e r 2 0 1 4

François Chaignaud Ivo Dimchev Arnaud Saury & Manuel Coursin Dominque Petitgand A.lter S.essio Volmir Cordeiro Marc Pichelin & Isabelle Kraiser Nicolas Darrot Herman Kolgen Kevin Jean Catherine Riboli

Antonia Baehr Emmanuel Eggermont Gaëlle Rouard & Christophe Cardoen David Chiesa Natacha Nikouline Gertjan Franciscus Les Baltazars Julien Lobbedez Yoann Penard Fanadeep Tulsa

PERFORMANCESinstallations sonores & visuelles

NOUVELLES écritureS scéniques

Cie LES MARCHES DE L’ÉTÉ 17 rue Victor Billon - 33110 Le Bouscat05 56 17 05 77 www.trentetrente.com

d u 2 7 j a n v i e r a u 8 f é v r i e r 2 0 1 4

P E R F O R M A N C E V I D E O A U D I O

INJECT Herman Kolgen 45 mn / Québec

Prix Arts Electronica 2010 / Mention d’honneur

Un corps humain est injecté dans une citerne. Pendant 45 minutes, la pression du liquide exercera sur lui de multiples transformations neuro-sensorielles. De sa fibre épidermique jusqu‘à son système nerveux, il réa-gira aux influx de viscosité de cette chambre liquide.Un tournage d’une durée de 6 jours consécutifs, dans une immense citerne remplie d’eau, fut à l’origine de la principale matière visuelle de ce projet. Yso fut ainsi immergé plus de huit heures par jour dans cette cuve vitrée, oscillant entre l’apesanteur et le manque d’oxygène. C’est à l’aide de différents systèmes de captation vidéo numérique et photographique que Kolgen a rassemblé plusieurs séries de séquences temporelles, im-ages qu’il a ensuite assemblées en un corpus flexible et modulaire.

Artiste multidisciplinaire reconnu depuis vingt ans pour ses créations en arts médiatiques, Herman Kolgen vit et travaille à Montréal. Véritable sculpteur audiocinétique, il tire son matériau premier de la relation intime entre le son et l’image. Kolgen travaille à créer des objets qui prennent la forme d’installations, d’œuvres vidéos et filmiques, de performances et de sculptures sonores.www.kolgen.net

P I S C I N E J U D A Ï Q U E - B O R D E A U X2 7 / 0 1 / 2 0 1 4

D A N S E

36e CHAMBRE Kevin Jean 20 mn / France

Chorégraphie et interprétation: Kevin Jean

Les pieds dans des boucles noires, Kevin Jean se suspend au bout d’une corde, tête en bas, avec pour contrepoids un bidon. À partir de cette position, il offre d’étonnantes variations qui évoquent tour à tour la chute, l’étrangeté d’un corps en « mauvaises postures », entravé et pourtant libre de ses mouvements, observés et éprouvés de nouveau, avec douceur et fluidité. Kevin Jean joue du corps empêché et comme échoué, à la manière d’un corps étranger qu’il faudrait reconquérir et escalader. L’entrave devient alors une autre façon de lâcher prise.

Kevin Jean a été interprète pour Odile Duboc, Yann Marussich, Alban Richard, Myriam Gourfink, Pascal Rambert, Julie Nioche et Stéphanie Aubin.www.kevinjean.fr

L E C U V I E R / c d c d ’ a q u i t a i n e - A r t i g u e s - p r e s - b o r d e a u x2 8 / 0 1 / 2 0 1 4

D A N S E

VORSPIELEmmanuel Eggermont 35 mn / France

Chorégraphie : Emmanuel Eggermont Interprétation : Jihyé Jung et Emmanuel Eggermont

En musique, un prélude (“Vorspiel” en allemand) est une forme musicale de structure libre placée au début d’une œuvre. “Vorspiel” peut également être traduit par le terme “ouverture”. Pour ce projet chorégraphique, “Vorspiel” s’entend donc comme un temps d’expérimentation, un espace de liberté, de rencontre et d’échange. Il s’agit d’une étude sur la notion d’introduction, du commencement ; un questionnement sur l’origine, la naissance et sur les prémices de la création : le prélude en musique, l’esquisse en arts plastiques, les plans et maquettes en architecture… Le dispositif associé à “Vorspiel” se développe en trois opus, avec pour chacun un invité musical (sonore) différent.

Diplômé du CNDC d’Angers et ancien danseur de Raimund Hogge, Emmanuel Eggermont préfère qualifier son travail chorégraphique de “textures”, de “matières” plus que de “mouvements”. Avec un goût tangible pour les arts plastiques, il signe des pièces assemblant ce qu’il appelle des “protocoles” : “dans des espaces définis, je mets en relation des objets, des sons, des corps, et cela crée une atmosphère.”www.lanthracite.org

L E C U V I E R / c d c d ’ a q u i t a i n e - A r t i g u e s - p r e s - b o r d e a u x2 8 / 0 1 / 2 0 1 4

I N S T A L L A T I O N S O N O R E & V I S U E L L E

HYPERBANG Gaëlle Rouard & David chiesa& Christophe Cardoen40 mn / France

Projecteurs et films 16 mm : Gaëlle Rouard Lumière et optiques : Christophe CardoenCadre de piano / basse électrique : David Chiesa

Gaëlle Rouard et Christophe Cardoen scandent de concert l’une des images argentiques, l’autre de la lumière, aux commandes d’une machine de sa fabrication qui hache le rayon mieux qu’un stro-boscope. Et comme on parle de mettre en morceaux : David Chiesa heurte et frictionne des cordes amplifiées…

Travaillant depuis 1997 sur la notion d’improvisation, David Chiesa nourrit son travail de la relation aux autres pratiques artistiques : la danse (la poésie, le cinéma expérimental, la lumière…). Son jeu s’appuie sur la matière du réel et l’individualité dans l’improvisation. Il est aussi fortement influencé par les articula-tions propres aux musiques électro-acoustiques avec lesquelles il collabore régulièrement.david.chiesa.free.fr

M E D I A T H E Q U E - P E S S A C3 0 / 0 1 / 2 0 1 4

D A N S E & A R T E L E C T R O N I Q U E

LOSS A.lter S.essio 25 mn - Canada / Japon

Conception, images, son, programmation : Fabrice Planquette Interprétation : Yum Keiko Takayama Chorégraphie : Yum Keiko Takayama, Gianni Josep, Yoko Higashino

“Loss” aborde la question de la « perte » à travers le travail conjoint du son, de l’image et du corps. Une même interprète évolue dans un dispositif scénique hostile, contraignant, obstruant, avec une gestuelle inspirée du buto. Le résultat donne à voir un univers sombre et puissant, où l’on ressent insidieusement l’accélération, la profusion et la négation de l’être. Un personnage naît, grandit et se bat désespérément jusqu’à l’anéantissement.

A.lter S.essio est un collectif de création fondé en 2007 par l’artiste multidisciplinaire Fabrice Planquette qui crée des œuvres performatives et installatives mettant en relation étroite le corps, le son et la vidéo.

L e r o y a l - P E S S A C3 0 / 0 1 / 2 0 1 4

V I D E O

FOR IDA Antonia Baehr 20 mn / Allemagne

“For Ida” est un quatuor micro-chorégraphique pour un visage. Sur l’image, on assiste aux transformations lentes d’un monstre à quatre têtes et un seul visage, selon quatre points de vue différents. Cet autoportrait chorégraphique a été réalisé au moyen de la technologie Skype, comme un jeu solitaire muet, en temps réel, sans effets rajoutés et sans montage.

Antonia Baehr est artiste, chorégraphe, performeuse et cinéaste. Depuis 2000, elle est basée à Berlin. En 2008 elle publie son livre “Rire” dont elle tire un solo puis ce sera “Pour faces“, “Mon chien est un piano“ et “Abecedarium Bestarium“.www.make-up-productions.net

M E D I A T H E Q U E - P E S S A C3 0 / 0 1 / 2 0 1 4

D I F F U S I O N S O N O R E

LE GOÛT DU SANG Dominique Petitgand 15 mn / France

Diffusée dans l’obscurité, une suite de pièces sonores parlées, musicales et silencieuses, plusieurs voix. La cécité, la surprise, le point de côté, le goût du sang dans la bouche, la respiration, la fenêtre.

Depuis 1992, Dominique Petitgand compose et réalise des pièces sonores, parlées, musicales et silencieuses. Des œuvres où les voix, les bruits, les atmosphères musicales et les silences construisent, par le biais du mon-tage, des micro-univers où l’ambiguïté subsiste en permanence entre principe de réalité (l’enregistrement de la parole de gens qui parlent d’eux) et une projection dans une fiction onirique, hors contexte et atemporelle.L e r o y a l - P E S S A C3 0 / 0 1 / 2 0 1 4

I N S T A L L A T I O N S O N O R E E T V I S U E L L E

NOCTURNE 1 Sédiments Les Baltazars 20 mn / France

Écriture scénique : Aurélie Baltazar Composition intermedia : Pascal Baltazar Développement logiciel : Nicolas Hincker Réalisation du dispositif scénographique : Francis Bras (Interface –Z) et Diane Dekerle

Dans cette série intitulée “Nocturnes”, les Baltazars déclinent les différents possibles sensoriels au-tour d’un dispositif évolutif, scène sur la scène, scène dans la scène… Dans ce premier volet, il est proposé aux spectateurs une installation/spectacle tissant lumière, son et brume ; une matière con-crète en évolution, sculpture toujours en mouvement. Ce théâtre des éléments nous plonge dans un univers onirique, où, en noir et blanc, l’instant fugace côtoie les mémoires des temps à venir… virevoltants tissés dans l’accalmie des vents.

Les Baltazars, à l’intersection du spectacle vivant et des arts plastiques, créent un théâtre plastique, où dispositif scénographique, lumière et univers sonore se conjuguent dans une dramaturgie de la sensation.www.baltazars.org

F O R U M D E S A R T S - T A L E N C E 0 1 / 0 2 / 2 0 1 4 & d u 0 3 / 0 2 / 2 0 1 4 a u 0 7 / 0 2 / 2 0 1 4

P E R F O R M A N C E

FIGE, EMOUSSE, LA TETE VIDE Natacha Nikouline 10 mn / France

performance : Natacha NikoulineMusique : Laurent Dailleau

Trois poses, extraites de l’ouvrage de Natacha Nikouline (série de photographies de nu), sont tenues par la photographe/modèle durant trois minutes chacune, sous la douche d’une lumière néon.

Après de brillantes études de photographie à l’école des Gobelins, elle se décide à travailler au plus près des natures mortes et ouvre un studio de photographie culinaire en 2005 ; en parallèle, elle poursuit son explo-ration du nu, un sujet qui ne la quitte jamais. Sa fascination pour les corps, la chair, leur pouvoir évocateur l’a amenée à se mettre en scène pour vivre ces instants que figent ses images.www.natachanikouline.fr

F O R U M D E S A R T S - T A L E N C E 0 1 / 0 2 / 2 0 1 4

P E R F O R M A N C E

Думи мої Dumy Moyi François Chaignaud 30 mn / France

Conception, chorégraphie, interprétation : François ChaignaudCostumes : Romain BrauSpectacle créé pour le festival Montpellier Danse 2013

Je rêve de cette pièce comme d’un antidote. Antidote aux rituels du théâtre occidental, de sa fron-talité, de sa périodicité, de son rapport de forces. On pourra choisir son heure, car le spectacle aura lieu plusieurs fois par jour – comme les différentes séances de cinéma ou de théâtre forain. Et nous profiterons de cette intimité, de cette proximité, de cet écrin pour jouir de la délicatesse et de la démesure – un peu à la manière des rituels de theyyam dans le Malabar, pendant lesquels les su-perbes costumes monumentaux des danseurs devenus dieux les distinguent et en même temps les rapprochent de celles et ceux venus les voir et les solliciter. Rythmé par des airs d’envoûtements ukrainiens, philippins ou séphardiques, j’imagine ce récital polyglotte pris au piège d’un costume-sculpture de Romain Brau comme une distribution sinueuse de danses, de chants... et de liqueurs.

Né à Rennes, François Chaignaud est diplômé du Conservatoire supérieur de danse de Paris. Depuis 2003, il danse auprès de nombreux chorégraphes : Boris Charmartz, Emmanuelle Huynh, Gilles Jobin, Tiago Guedes, Alain Buffard... Il présente des performances et concerts dans des lieux les plus divers, à la croisée de différentes inspirations – de la littérature érotique à l’opérette, jusqu’à l’art du hulla hoop (Duchesses - 2009, créé avec Marie-Caroline Hominal et présenté aux Rencontres en 2011).www.vlovajobpru.com

T n B A / t h é â t r e n a t i o n a l d e b o r d e a u x e n a q u i t a i n e - B o r d e a u x0 5 / 0 2 / 2 0 1 4

Débat sur les nouvelles formes de la scène j e u d i 6 / 0 2 / 2 0 1 4 1 4 h - 1 7 h T N B A ( s t u d i o )

W O R K S H O P a v e c G e r t j a n F r a n s i s c u s V E N D R E D I 7 / 0 2 / 2 0 1 4 1 0 h - 1 7 h T N B A ( s t u d i o )

Peut-on définir ces nouvelles formes ? Est-ce un phénomène actuel ou cela a-t-il toujours existé ? D’où prennent- elles naissance ? Pour quel public ? ….A l’heure de l’éclatement des catégories et du foisonnement de ces formes hybrides et transdiscipli-naires, comment sont-elles repérées, et dans quels contextes sont-elles “diffusées” ?Voilà quelques questions parmi les nombreuses que nous proposerons à nos invités représentant la scène artistique, la diffusion et l’institution.

P E R F O R M A N C E

HONEY QUEEN Gertjan Franciscus 25 mn / Pays-Bas

Performance : Gertjan Franciscus

« Si l’abeille disparaît de la surface de la terre, l’homme n’aurait plus que quatre années à vivre. » (Albert Einstein). Honey Queen est une prophétie chorégraphiée par la force d’une figure dans son ambiguïté entre féminin et masculin, apparence humaine et transformation animale ; Gertjan Fran-ciscus Van Gennip invite à un rituel intime, à un appel à la réalisation du potentiel de chacun en vue de l’avènement d’une conscience commune.

Gertjan Franciscus est un artiste visuel performeur diplômé de DasArt/ école d’études supérieures des arts de la scène à Amsterdam. Il est auteur de nombreuses performances dans lesquelles il donne vie à des fig-ures « prophétiques ». A mi-chemin entre créatures divines et animaux qui peuplent un espace de révéla-tions défini par des textes visionnaires qu’il écrit.

G L O B T H E Â T R E 0 5 & 0 6 - 0 2 / 2 0 1 4

P E R F O R M A N C E T H E A T R A L E

CONSTRUIRE UN FEU 3è volet des “Mémoires du Grand Nord”Mathieu ma fille Foundation 35 mn / France

Direction artistique, comédien : Arnaud Saury Concepteur son : Manuel Coursin Création lumière : Alexandre Lebrun

Le cycle “Mémoires du Grand Nord” est une histoire d’hommes et de chiens partis faire trois pas dans ces territoires du bout du monde. Dans un isolement conscient et la survie qui en découle alors. Par moins 50° C, l’homme sans nom de “Construire un feu” de Jack London n’aura alors survécu que peu de temps dans sa tentative de rejoindre un camp basé à quelques milles de son point de départ. Le chien n’avait lui, pas d’autre destin que d’atteindre vivant cette même destination.

Mathieu ma fille Foundation voit le jour en mai 2011 ; axée autour du champ théâtral, elle affirme néanmoins un processus d’écriture pluridisciplinaire et collectif. (Le 1er volet de “Mémoires du Grand Nord” a été présenté lors des Rencontres du court en 2012.)mathieumafillefoundation.org

G L O B T H E Â T R E 0 5 & 0 6 - 0 2 / 2 0 1 4

I N S T A L L A T I O N Automates Nicolas Darrot France

Nicola Darrot est représenté par la galerie Eva Hober, Paris

Passionné par les relations du vivant et de la machine, Nicolas Darrot s’apparente à un artiste sor-cier. Il transforme les insectes en chimères, donne le pouvoir de parole aux trophées de chasse, conçoit des automates qui s’animent à l’approche du visiteur. L’univers de Nicolas Darrot convoque notre imaginaire, tant celui que travaillent les contes ou les mythes, que celui tout aussi vaste que provoquent les avancées technologiques et scientifiques. L’artiste accorde une place prépondérante à la fabrication d’automates pour étudier le mouvement des corps et les frontières glissantes entre le règne humain et animal. La figure de l’artiste démiurge se livrant à de dangereuses manipulations imprègne cet univers poétique et inquiétant.

http://www.evahober.com

G L O B T H E Â T R E0 6 - 0 7 - 0 8 / 0 2 / 2 0 1 4

P E R F O R M A N C E

SOM FAVES Ivo Dimchev 40 mn / Bulgarie

En anglais surtitré en français

Conception, texte, musique, performance : Ivo Dimchev

Dans un espace blanc comme un musée, muni d’une perruque et d’un clavier, Ivo Dimchev nous fait découvrir son monde atypique. Entre danse, théâtre et tour de chant, nous sommes témoins d’un univers singulier et surréaliste aux limites de la déraison. Véritable laboratoire expérimental, Ivo Dimchev explore les limites de l’intime et du public, jusqu’au voyeurisme. Il semble glisser sans ef-fort d’une humeur à l’autre, d’un personnage à l’autre. Ce qui commence comme une histoire appar-emment incohérente sur différents sujets évolue ainsi de façon presque inaperçue vers un portrait intime du performeur. C’est cru, ironique, tragique et totalement surréaliste.

Ivo Dimchev (bulgare) est chorégraphe et performeur. Son travail est un mix à la fois extrême et coloré d’art, de performance, de danse, de théâtre de musique, de dessins et de photographies. Depuis janvier 2013 il est artiste en résidence au Kaaîtheater de Bruxelles où il réside.Ivo Dimchev est invité pour la 4e fois au festival 30” 30’ Les Rencontres du court ( 2008 - “Lili Handel”, 2009 - “Concerto”, 2010 - Paris)www.ivodimchev.com

G L O B T H E Â T R E 0 5 & 0 6 - 0 2 / 2 0 1 4

D A N S E

CIEL Volmir Cordeiro 30 mn / Brésil

Chorégraphie et interprétation : Volmir CordeiroMusique : Peixe - Doces B’arbaros

Production CNDC d’Angers (Direction Emmanuelle Huynh)

Le ciel est un espace infini qui embrasse tout. Le ciel assure le cours des choses. Le ciel laisse venir. J’ai choisi ce titre parce que le ciel ne privilégie rien, aucun moment, aucun être. Cette chorégra-phie cherche des états paradoxaux. Comme si plusieurs corps tombaient du plafond, du ciel, et qu’à chaque chute je tente par le corps de sculpter un nouvel imaginaire. “Ciel” est composé d’une multi-tude de corps : vagabonds, travestis, fêtards, mendiants, paysans, indiens, rebelles...

Volmir Cordeiro, né au Brésil, est diplômé en études de théâtre à l’université de Rio de Janeiro en 2001, puis intègre Essai, master en danse et performance au CNDC d’Angers (Emmanuelle Huynh).

G L O B T H E Â T R E - B O R D E A U X0 6 & 0 7 / 0 2 / 2 0 1 4

P E R F O R M A N C E

POSSESSIONFanadeep 25 mn / France

Conception et réalisation : Mr X & Mr JIncarnation: Mr X & MAuteur : Anne BerlandVoix : Anne Steffens

L’aliénation quotidienne du couple dans sa dimension sociale, physique, matérialiste et spirituelle. Le jardin d’Eden se transforme en jardin des supplices.

Plasticiens, performeurs et metteurs en scène, venants des champs du théâtre (T.N.B de Rennes) et de la danse (CNDC d’Angers-ESSAIS). En 2009, ils sont lauréats de la résidence Culturesfrance Les inclassables où ils mettent en place différents processus d’écritures narratives, esthétiques et physiques à travers la photo, la vidéo, le son et la scène. Ils réfléchissent à un espace commun à l’installation, à la pièce performa-tive, chorégraphique et théâtrale.www.fanadeep.com

G L O B T H E Â T R E0 7 / 0 2 / 2 0 1 4

V I D E O

LE PRINTEMPS DE LUKA Fanadeep 8 mn / France

Conception, mise en scène et interprétation : Mr X & Mr J

Portrait d’un tueur en série en cinq mouvements.

G L O B T H E Â T R E 0 8 / 0 2 / 2 0 1 4

C O N C E R T

TULSA 40 mn / France

Chant : Bérénice PoupletBasse : Elise CattutiGuitare : Clément BernardeauBatterie : Kevin Malfait

C’est dans un appartement bordelais qu’en 2010 Elise et Bérénice ont créé les bases de Tulsa. “Un Bring You My Love” de P.J. Harvey pouvait autant alimenter leurs improvisations qu’un bon vieux “Blind Lemon Jefferson”. L’année suivante, Kévin et Clément les rejoignent et déploient toute la richesse du duo, amenant avec eux une rythmique et des lignes mélodiques tout droit sorties du whisky de Tom Waits. Minimalistes, épurées sans être lo-fi, leurs mélodies folk-blues laissent planer l’émotion. Brutes mais pas crues, sombres mais pas déprimantes. Avec sa guitare sans fard, des chœur envoûtants, le blues caverneux de Tulsa fait merveille.

A T E L I E R D E S M A R C H E S - L E B O U S C A T 0 8 / 0 2 / 2 0 1 4

C A R T E B L A N C H E

TRACE / EFFACEMENT

Proposition faite à six atistes de créer une forme courte sur le double thème de la trace et de l’effacement.

Carte blanche à :

Julien Lobbedez Artiste lumière Solo à partir de la vapeur sur vitre.

Yoan Penard Sculptures avec des textes d’Arnaud Poujol, Lionel Teixeira et Didier Delahais (voix de Jean-Luc Terrade)

Erase her HeadCatherine Riboli

Conception : Mute Anemonepetit dispositif avant terme- Trop peur très au top très o t’ho per trop, traitre tête s’autoporte ! Ouh là là ! aime pas les deux dimensions, en veux trois, minimum, en deux peux pas, respire pas, vois rien, peux pas bouger ! Ecrasé ! Ca veut pas !!- Faites comme si ça n’avait pas été là, au point que plus rien ne subsiste de sa réalité tangible. Absence de représentation. Vraie.- La trace, alors ? - Ouais ! l’incarnation dans la matière d’un passage, la représentation de l’absence. Fausse. Vraie fausse absence, yes, erase her head.

EpuisementDominique Petitgand

Diffusée dans l’obscurité, une suite de pièces sonores, parlées et silencieuses. Une voix. Ne rien faire, apprécier de ne rien faire, ne pas faire quelque chose d’utile, prendre son temps, jusqu’à épuisement.

Je suis un corps sonoreCie Ouïe Dire / Marc Pichelin & Isabelle Kraiser Performance où la question de la disparition des corps serait en jeu.

TulsaMusique

PARTENAIRES : D R A C / C O N S E I L R E G I O N A L A Q U I T A I N E / A Q U I T A I N E E N S C È N E / C O N S E I L G E N E R A L D E L A G I R O N D E / I D D A C / M A I R I E D U B O U S C A T / M A I R I E D E B O R D E A U X / C U B / O N D A / P I S C I N E J U D A ï Q U E / C U V I E R - C D C d ’A q u i ta i n e / A R T O T H E Q U E E T P E S S A C E N S C E N E / F O R U M D E S A R T S E T D E L A C U LT U R E d e TA L E N C E / G L O B T H E AT R E / T N B A / AT E L I E R D E S M A R C H E S / A D A M S F O R M AT I O N

d u 2 7 j a n v i e r a u 8 f é v r i e r 2 0 1 4

11édition

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25 Propositionspluridisciplinaires

de formescourtes

Organisation Association Les Marches de l’été

Direction artistique Jean-Luc Terrade

Catherine Cossa

Cie LES MARCHES DE L'ÉTÉ 17 rue Victor Billon - 33110 Le Bouscat05 56 17 05 77 www.trentetrente.com

d u 2 7 j a n v i e r a u 8 f é v r i e r 2 0 1 4