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DECOUVERTE DE LA MOSAIQUE DU IIème siècle ap. J.C

Présentation :

Cette mosaïque a été découverte en 1985, lors des travaux pour la construction du nouveau

musée de Langres. C’est la plus grande, la plus somptueuse et la mieux conservée des

mosaïques découvertes à Langres et dans les environs .

Elle appartenait à une riche maison gallo-romaine dont rien d’autre n’a été retrouvé. Elle

devait mesurer 8 m de large mais sa longueur n’est pas certaine (au moins 7,5 m).

1) Le Musée a choisi de laisser la mosaïque en grande partie incomplète, et de la montrer

au public comme elle avait été trouvée. A ton avis, pourquoi ?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Qu’est-ce qu’une mosaïque ?

La mosaïque est un art ancien, les Romains, les Byzantins, les Musulmans ont beaucoup utilisé cette technique de décoration qui consiste à juxtaposer de petites pierres ou de petits cubes de couleur (appelés tesselles) sur un ciment frais pour former un dessin.

Il existe dans l'Histoire, deux grandes familles de mosaïque : la mosaïque de pavement et la mosaïque murale. La mosaïque de pavement est plus ancienne, elle est à la fois pratique, appréciée pour sa résistance et décorative et sert alors principalement à décorer l'intérieur des habitations. C’est le cas de celle que tu as sous les yeux. Selon la technique utilisée, on distingue : - l’opus tessellatum, à cubes réguliers de 1 à 2 centimètres carrés, technique utilisée pour la mosaïque courante. - l’opus vermiculatum, à cubes de dimensions parfois minuscules (1 mm carrés) et organisés en lignes sinueuses, technique utilisée pour les scènes figurées (personnages, animaux…).

I) Observe la mosaïque du musée :

A/ Tu peux remarquer plusieurs couleurs : la mosaïque est polychrome.

En plus du blanc et du noir, quelles sont les couleurs utilisées ?

1 2 3 1 : Sol ou mur 2 : Ciment grossier 3 : Ciment fin ou sont fixées les tesselles.

4 : Tesselles parfois inclinées sur une mosaïque murale, pour refléter la lumière

4

2

*……………………………………………… *………………………………………….. * ………………………………………..

*……………………………………………… *…………………………………………

B/ La mosaïque est composée de 25 octogones

(figure géométrique à ………. côtés),

remplis chacun de figures géométriques

variées. Quelles formes géométriques

peux-tu relever à l’intérieur de

ces 25 octogones ? ……………………………………………….

………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………..

Complète le dessin ci – dessus en traçant sur la mosaïque les lignes manquantes :

- Peux-tu observer une symétrie dans le décor de ces 25 octogones ? (la répétition

de certains motifs)

Complète ce tableau en observant cette répétition :

A chaque décor d’octogone correspond une lettre.

C/ Les formes figurées :

- Des fruits y sont représentés, lesquels ?

…………………………………………………………………………………….………………..…………………..

- Des coupes et des gobelets : Peux-tu retrouver leur nom à partir des profils ci-

dessous ?

(entoure les formes proches de celles que tu aperçois sur la mosaïque).

D e T D e

j l k j

g h i

e f d

b c a

3

II) Le décor principal:

1) Observe le seul carré de la mosaïque : C’est l’emblema. Il est d’une largeur égale aux

octogones, mais diffère de tout le reste :

- Par la taille des tesselles utilisées : elles sont beaucoup plus …………………….que

celles du reste de la mosaïque : On parle ………………………………………….pour

désigner ce travail très fin. (Voir « Qu’est-ce qu’une mosaïque »).

- Par son décor :

La bordure du carré est ornée de

……………………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………..…………………………………………

Mis en valeur par cette riche bordure, l’intérieur du carré représente

……………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………I

il est accompagné d’un ………………………………………………………………………………………

il a dans la main gauche………………………………….…………………………………………………

2) De quelle image peux-tu rapprocher le personnage de la mosaïque ?

1. Monnaie d’or du 1°

siècle représentant

Jupiter, le roi des dieux.

Photo CNG

2. Neptune avec son trident dieu régnant sur les mers. 3. Hercule et son gourdin.

1/ Cratère

2: Oenochoe

3/Coupe

4/ Amphore

4

Justifie ton choix à l’aide des documents ci-dessous :

Puis survint (….), le fils de Sémélé,[ Dionysos] qui

découvrit le suc fluide du raisin,

qu’il nous apporta, pour guérir du

chagrin les mortels misérables.

Lorsqu’ils se sont emplis du nectar

de la vigne, il leur donne l’oubli de

leurs maux journaliers, par le

sommeil, le seul remède à nos

souffrances….

D’après Euripide, Les Bacchantes, Dionysos : Amphore à fig. noires et à fig. rouges (face B), VI°s

IVème s. avt. J.C. avt. J.C. © [Louvre.edu].

Synthèse : Avec ce que tu as pu remarquer de la taille de la mosaïque, de la

richesse du décor, des thèmes illustrés, rédige quelques lignes pour expliquer dans quelle pièce de la maison pouvait se trouver ce pavement. Que peut-on imaginer du propriétaire de cette demeure ?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

III) Autour de la mosaïque, si tu as le temps :

A la Maison des Lumières, dans la salle 2, se trouve un objet qui évoque Bacchus : Il est

également représenté sur le tableau de Jean Tassel, Mucius Scaevola devant Porsena

(XVIIème siècle) .

Observe bien le décor de cet objet : Quels détails font penser à Bacchus ?

…………………………………………………………………….………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………..

4. Bacchus, dieu correspondant au Dionysos grec.

Réponse :…………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………..

5

Exercice : Replace sur le fond de carte les régions d’où proviennent les tesselles colorées.

*1 : Le rouge et le

blanc : Région de

Langres(Andematun

uum)

*2 : Le noir : C’est

du schiste venu

d’Autun(en

Bourgogne

actuelle)

*3 : Le vert : des

Alpes

*4 : Les roses :

Portugal actuel

*5 Le jaune : Italie

*6 Le bleu : Turquie

actuelle

500km

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Correction des exercices et compléments

Ce travail sur la mosaïque répond aux objectifs du nouveau dispositif d’Histoire des arts. (BO 32 du 28 Aout 2008) :

L’étude d’une mosaïque gallo-romaine s’intègre dans la périodicité proposée en cycle 3.

Elle est citée dans la liste de référence pour l’école primaire.

Au collège, les matières qui peuvent être concernées : Histoire-géographie, Arts plastiques, Lettres.

Ce dossier permet d’aborder les domaines :

Des arts du quotidien

Des arts visuels

Des arts de l’espace

Des arts du langage

On peut rattacher cette étude à différentes thématiques en collège :

Arts, création, culture

Arts, mythes, religion

Arts, techniques, expressions

Arts, ruptures, continuités (avec un prolongement sur Gaudi, par exemple).

L’enseignant peut, à cette occasion, évaluer un certains nombre de compétences, à l’école (Palier 2)

ou au collège (Palier 3):

Compétence 1 : Lire, écrire, étude de la langue

Compétence 3 : Géométrie

Compétence 5 : Avoir des repères du temps et de l’espace, des repères littéraires, lire et pratiquer différents

langages, avoir des repères en histoire des arts.

Compétence 7 : S’appuyer sur des méthodes de travail pour être autonome.

Correction des exercices

Présentation :

1) Le Musée a choisi de laisser la mosaïque en grande partie incomplète, et de la montrer au public comme

elle avait été trouvée. A ton avis, pourquoi ?

Les personnes qui ont été chargées de restaurer la mosaïque ont tenu à montrer l’état d’origine avec les lacunes et

les imperfections, sans volonté d’embellissement, pour témoigner véritablement de la distance qui sépare cette

œuvre du siècle dans lequel nous vivons (la mosaïque est datée du 2°s.ap J.C). L’œuvre n’est pas seulement

présentée pour un rendu esthétique mais aussi pour sa valeur de témoignage historique.

On peut faire remarquer aux élèves que cette conception est une réaction aux restaurations abusives pratiquées

dans le passé , ou restaurer un édifice, par exemple, c’était le refaire, le réparer et lui donner un état qui pouvait

n’avoir jamais existé ( Cf Boeschwillwald et la restauration des lancettes de la cathédrale de Langres au 19°s : il en

fait des ouvertures en plein cintre, alors que le roman bourguignon y avait placé des arcs brisés à l’origine)

Qu’est-ce qu’une mosaïque ?

Beaucoup de sites proposent des images de mosaïques. Pour comparer avec celle de Langres : www.vosges.fr donne une vue panoramique de la mosaïque de Grand http://jonvelle.free.fr/gallo.htm , belles images d’une mosaïque contemporaine de celle de Langres. On pourra aussi consulter des sites qui proposent des images de mosaïques de Tunisie http://www.tunisiaonline.com/mosaics/ et chercher une représentation de la mosaïque de Dionysos à Sétif (Algérie) : Dionysos et son cortège.

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I) Observe la mosaïque :

A/ En plus du blanc et du noir, quelles sont les couleurs utilisées ?

* Le rouge - Le vert - Différents roses- Le jaune - Le bleu.

B/ La mosaïque est composée de 25 octogones (figure géométrique à 8 côtés). Les motifs géométriques sont

nombreux : triangles, carrés, hexagones, losanges, cercles trapèzes … La symétrie est décelable dans la

composition, à partir de la travée centrale (de T, l’emblema, jusqu’à c) : certains décors d’octogones se répètent,

souvent espacés par une séquence d’un ou de deux octogones. Pour les plus jeunes élèves, on pourra simplement

faire remarquer la répétition des motifs ci-dessous.

C/ Les formes figurées

- Des fruits y sont représentés : des pommes dans des corbeilles, une poire, une pêche.

- Des coupes et des gobelets : on aperçoit : des cratères [fig.1 et A ET B] (pour mélanger le vin,

concentré à cette époque et l’eau), des oenochoés (coupes pour verser) [fig.2 et C], des canthares

(coupes pour boire) [fig.3et D].

II) Le décor principal :

1) Le seul carré de la mosaïque : c’est l’emblema. Pour Vitruve, architecte romain du Ier s.avt J.C, l’emblema

est une pièce faite séparément, par le maître mosaïste. Elle est réalisée sur un châssis à charnières et

enchâssée dans le reste de la mosaïque de façon a pouvoir en être extraite en cas de déménagement : le

propriétaire pouvait l’emporter avec lui (ce n’est pas le cas ici). Il diffère de tout le reste :

- Par la taille des tesselles utilisées : elles sont beaucoup plus petites que celles du reste de la

mosaïque : on parle d’opus vermiculatum pour désigner ce travail très fin.

- Par son décor :

La bordure du carré est ornée de motifs végétaux (rinceaux de feuilles d’acanthe, avec une

fleur de papyrus à pistil central flammé et un fleuron à trois pétales tournoyants))

Mis en valeur par cette riche bordure, l’intérieur du carré (65 cm de côté) représente un

jeune homme nu, animé d’un vif mouvement, la tête prise dans un bandeau (noter la finesse

D e T D e

j k l k j

g h i g h

d e f d e

a b c a b

A B C D

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du traitement de l’œil, souligné par l’ombre bistre de l’orbite). Il tend son bras droit dans un

geste très volontaire qui semble indiquer la direction à suivre. Les plis biens marqués de la

cape bleu- vert sont soulevés par le vent derrière lui, ce qui confère à la scène une grâce et

une vivacité singulières.

il est accompagné d’un animal, une panthère, qui suit sa course en bondissant à ses pieds.

Il a dans la main gauche une sorte de lance qui se termine par une touffe végétale : le thyrse.

2) On peut rapprocher le personnage de l’image 4. Ce jeune homme est Bacchus, ce dieu que les Grecs

appelaient Dionysos. Il est identifiable par ses attributs : la lance qu’il tient est un thyrse. Il est représenté

selon la description de l’Hymne homérique à Dionysos « un jeune homme dans la première adolescence ».

Représentation grecque, donc, et atypique dans les dispositifs iconographiques. On connaît des

représentations du dieu grec avec sa panthère au repos auprès de lui; assis sur une panthère bondissante

(Délos) ; buvant avec Héraclès (Antioche) ; en marche au sein d’une procession (Arles)…

Mais « ce jeune guerrier courant sus à l’ennemi et paraissant commander une bataille que

l’on ne voit pas » [J.P. Darmon] semble être l’unique exemple connu sur une mosaïque

romaine.

L’élève en lisant le texte, découvre le thème du vin et de la vigne, habituellement associés à Bacchus-Dionysos. De

même sur l‘amphore du VI°s. avt. J.C., il peut remarquer un cratère, une coupe qu’il peut rapprocher de la

thématique qui parcourt l’ensemble de la mosaïque, oenochoés, cratères, canthares : ce sont tous des instruments

liés à la consommation du vin que le dieu est censé avoir offert aux hommes. Par la reconnaissance de cette

thématique, l’élève justifie son choix.

On peut faire remarquer la différence de traitement iconographique entre la représentation du dieu de la mosaïque,

jeune et imberbe et celle de l’amphore, l’homme mûr devant la vigne : ceci correspond à différents épisodes du

mythe dionysiaque que l’on pourra rappeler (voir ci-dessous).

Synthèse : Cette mosaïque devait se trouver dans une pièce de réception de très grande dimension, au sein

d’une riche maison urbaine. La salle a manger ou triclinium, comportait des lits de banquet, autour desquels une

table ronde ou carrée était agencée afin d'y présenter des plats. Chaque lit comportait en principe trois places. Des

variantes plus simples se composaient de deux lits (biclinium) face à face. Ici, le propriétaire devait être une

personne cultivée et financièrement très à l’aise, capable de s’offrir les services d’un artisan exigeant et très

habile, utiliser des matériaux venus parfois de très loin. On peut aborder avec les élève la notion de romanisation et

parler des élites qui ont développé et profité du processus.(voir dossier d’accompagnement )

On peut faire remarquer aux élèves qu’une incertitude demeure quant aux dimensions exactes de la pièce car la

mosaïque est incomplète. L’emblema se trouve d’ordinaire au centre d’une pièce. Puisque la partie retrouvée de la

mosaïque couvre 7.5m, cela supposerait une longueur totale de 15m pour la pièce, mais cette hypothèse est peu

plausible car les salles de réception atteignaient rarement ces dimensions. On pense donc que l’emblema devait se

situer au fond de la pièce. Autour de l’emblema, on peut déceler de légers affaissements circulaires de la taille d’un

pied de meuble, traces probables de l’agencement de la pièce à l’époque.

III) Autour de la mosaïque :

A LA Maison des Lumières dans la salle 2, se trouve un objet qui évoque Bacchus : c’est un socle de colonne,

longtemps confondu avec un autel de marbre blanc.

Les détails qui font penser à Bacchus sont les pampres de vigne

et le traitement des lanières du bandeau sur le bucrane. Cette figure renvoie aux sacrifices de

taureaux pratiqués durant les grandes dionysies. On les reliait avec des guirlandes de fleurs

et leur crâne était ceint d’un bandeau qui le sacralisait. Ces fêtes, au début du printemps,

honoraient Dionysos, dieu du renouveau des saisons et de la nature.

On peut dire aux élèves que le motif du bucrane se retrouve sur la «maison

renaissance» comme remploi d’un thème antique que l’artiste renaissant a peut-être eu sous

les yeux au milieu du 16°s.(ou bien leur faire retrouver en sortant du musée).

« Autel » de Bacchus

dessiné au 19°s. par

E.Sagot

9

Pour aller plus loin :

« Le nouveau musée de Langres, Etats des lieux 1996 », Imprimerie du Petit Cloître, 1996. Descriptif très précis de la mosaïque

par J.P. Darmon. Quelques pages sur la dépose et la restauration.

« Langres, portrait historique d’une cité », ouvrage collectif sous la direction de G.Viard. Chapitres sur Langres gallo-romaine.

« Dictionnaire de la mythologie grecque et romaine » P.Grimal, PUF, 1999.

Mosaïques grecques et romaines

U. Pappalardo et R. Ciardiello

Citadelles et Mazenod - 2010

Mosaïques italiennes du IVeme au XIVeme siècle

Joachim Poeschke

Citadelles et Mazenod - Paris 2009

Sur la conservation des mosaïques :

Découverte et sauvegarde d'un patrimoine (France 1800-1914)

Capucine Lemaitre - Presses Universitaires de Rennes - 2008

Au CRDP : TDC n°28 / Etude de la mosaïque du "Jugement de Pâris" d'Antioche. Le contexte de l'œuvre, sa découverte, la guerre de Troie, analyse de la scène. Activités en arts plastiques autour de l'étude du poster.

Arkéo junior n° 127 / Présentation, en 2006, de ce métier, qui consiste à aider les archéologues à conserver et restaurer des

mosaïques antiques.

Vidéocassette (1995) Documentaire : La mosaïque de Bacchus-Langres.

Adresses utiles :

www.ac-reims.fr – mosaïques musée st Rémy. http://www.haute-marne.fr/ : Visite de la villa d’Andilly en Bassigny, site du Conseil Général de la Haute-Marne

Villa Kerylos.com (Reconstitution d’une villa grecque du III°s.)

www.musagora.education.fr/dionysos/dionysosfr/textes.htm (Des textes évoquant le dieu).

Le musée de Langres propose des ateliers de réalisation de mosaïques. Tel : 03 25 88 86 86

Compléments : Histoire de la mosaïque (Sources : voir ci-dessus).

La première forme de mosaïque connue est une mosaïque de galets, petits cailloux essentiellement noirs et blancs,

parfois rouges, assemblés par du mortier.

Les galets, non taillés, font apparaître le ciment entre les interstices, et ne permettent pas de lignes précises. Les

dessins sont souvent clairs sur fond sombre, sans relief.

La plus ancienne mosaïque de galets date du VIII è siècle av. JC et a été trouvée sur le site de Gordion en Asie

Carte : La région de Vérone

fournit le jaune. Celle de la

Proconèsee, une île entre les

détroits du Bosphore et des

Dardannelles, le bleu.

Faire remarquer les distances et

en l’absence de moyens de

transport modernes, le coût des

matériaux venus de très loin.

500km

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Mineure.

Cette technique est ensuite passée en Grèce au VI è siècle av. JC, puis au V è siècle en Sicile et à Corinthe.

Les motifs, d'abord géométriques, deviennent plus figuratifs avec la représentation de sujets mythologiques.

La révolution dans l'art de la mosaïque est l'apparition des tesselles.

D'abord éclats de cailloux et de galets, les tesselles sont des petits cubes de pierre, de marbre, de terre cuite, et

permettent un plus grand choix de couleurs. Ces tesselles sont retaillées de manière à réduire les interstices entre les

éléments, elles s'adaptent mieux les unes aux autres, les motifs deviennent plus fins et précis. Ainsi, la mosaïque de

tesselles peut s'apparenter à la peinture.

La mosaïque de tesselles succède à la mosaïque de galets à partir de la période hellénistique au III è siècle av. JC La

première mosaïque de tesselles est retrouvée à Morgantina en Sicile au milieu du III è siècle av. JC. Il est possible que

ce type de mosaïque ait été inventé en Sicile.

A Pompéi, on retrouve de nombreuses représentations de la nature : animaux et végétation.

L'Italie reste artistiquement sous l'influence hellénistique pendant trois siècles.

Au Ier s. av. JC naît à Rome le terme "mosaïque". Il vient du latin "musiuum opus" et désignait les mosaïques ornant

les grottes et fontaines consacrées aux Muses. Ces lieux de repos étaient appelés "musaea".

Le terme "mosaïque" est ensuite appliqué aux mosaïques murales, puis plus tard à l'ensemble de la technique.

La mosaïque romaine

Après avoir vaincu les Grecs, les Romains adoptent la technique de la mosaïque et la développent.

La mosaïque de pavement est de plus en plus utilisée dans l'architecture privée ou publique : églises, thermes, villas,

fontaines.... Les dessins sont géométriques, carrés, losanges, cercles entrelacés.

La mosaïque murale apparaît au Ier siècle av. JC à Rome. Elle couvre tout d'abord des petites surfaces (fontaines...),

puis des surfaces plus importantes à partir du II è siècle (voûtes, églises...).

Les romains exportent leur savoir-faire autour de la Méditerranée : Afrique, Proche-Orient, Espagne...

Les sujets représentent la vie de tous les jours, des hommes, des femmes en train de manger, de boire ou cuisiner, des

animaux. La vie publique est également représentée avec des acteurs en train de jouer, des guerriers, des navires

traversant les mers, des scènes de cirque, de chasse ...

Parfois aussi, les sujets sont des figures mythologiques.

L’opus tessellatum (du latin tessella, cube, dé à jouer) est la forme courante de mosaïque antique. Le dessin en noir et

blanc ou en couleur est réalisé par la disposition de pierres approximativement cubiques (tesselles), de dimension

centimétrique, enfoncées en bandes régulières dans un mortier de soutien. Cette technique de mosaïque convient bien

aux dessins géométriques et est notamment employée pour les motifs de remplissage ou les fonds.

L’opus vermiculatum (du latin vermiculus, vermisseau) est une technique de mosaïque antique qui forme des lignes

sinueuses, propres au dessin figuratif. Les tesselles employées ont des formes cubiques ou en biseau, des dimensions

variables, qui peuvent descendre à quelques millimètres seulement. Cette variété de formes et de dimensions permet le

tracé de dessins d’une plus ou moins grande finesse. Des superbes exemples ont été retrouvés à Pompéi, et sont

exposées au Musée de Naples. Citons la célèbre mosaïque de la bataille d'Arbèles entre Alexandre le Grand et Darius,

tableau de grande surface réalisé avec des tesselles d’environ 2 mm de côté.

L'opus sectile (« appareil découpé ») est réalisé avec des plaquettes de marbre ou de pierre de couleur, parfois de

verre coloré, découpées et assemblées de façon à constituer un dessin souvent figuratif.

Il fut employé dans les derniers siècles de l'Empire romain puis lors de la Renaissance, on en trouve de beaux

exemples à Ostie en Italie.

La mosaïque byzantine, comme l'art byzantin en général, est entièrement tournée vers les représentations religieuses.

La mosaïque n'est plus seulement décorative (mosaïque de galets et de tesselles).

Les premières manifestations de l'art byzantin se trouvent dans les monuments du V è siècle.

Les mosaïques de Ravenne illustrent bien la mosaïque byzantine.

L'utilisation de nouveaux matériaux comme les smaltes vénitiens (émaux très colorés) et les tesselles d'or donnent aux

mosaïques de Ravenne une brillance et une vivacité des couleurs impressionnante (rouges, bleus, verts, ors...).

Tous les coloris sont disponibles dans tous les dégradés. L'inclinaison différente des tesselles fait jouer la lumière sur

les mosaïques.

Les personnages représentés sont pour la plupart divins, mains levées, aux gestes symboliques, ils sont impassibles et

rigides. Le paysage laisse dès le VI è siècle la place au fond d'or, symbolisant l'éternité. Certains décors sont

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également ornés de guirlandes, de fleurs et d'entrelacs.

Une impression de rigueur s'échappe des mosaïques de Ravenne.

La mosaïque byzantine devient l'élément primordial de décoration intérieure des lieux de culte, recouvrant presque

entièrement l'intérieur des églises et basiliques.

La mosaïque islamique

La mosaïque a été largement pratiquée dans les contrées conquises par l'islam.

Elle décore de nombreuses mosquées.

L'art religieux islamique interdit toute représentation du visage ou corps humain. Ainsi, les représentations sont des

motifs géométriques complexes, spirales, étoiles, arcades, arabesques inspirées de formes végétales.

Les teintes sont vives et chaudes. Les objets de tous les jours étaient très souvent ornés de mosaïques.

Jusqu’à nos jours La mosaïque a continué à être utilisée tout au long du Moyen Âge, en particulier chez les Byzantins, et à la

Renaissance. Ainsi, nombre de représentations picturales ornant les murs de la basilique Saint-Pierre sont réalisés

selon cette technique.

Procédé ancien, la mosaïque est encore utilisée de nos jours notamment pour la décoration des églises . Ainsi, le

plafond de l'abside de la Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre est décoré de la plus grande mosaïque du monde,

couvrant une surface de 475 mètres carré.

Un moment en déclin, cette technique recouvre ses lettres de noblesse avec un artiste espagnol, A. Gaudi (1852-

1926). Gaudi conçoit de nombreuses mosaïques à Barcelone, notamment dans le parc Güell. Les mosaïques

d'inspiration mauresque qui recouvrent les bancs du parc sont composées de tessons de céramiques.

Une partie de la célèbre église Sagrada Familia est également recouverte des mosaïques de Gaudi, ainsi que

l'ensemble de la façade de la Casa Battlo.

Aujourd'hui la mosaïque est utilisée tant par des artistes du mouvement Op Art tels que Carlos Cruz-Diez, Vasarely

que pour des projets du quotidien en architecture et décoration.

Dossier réalisé par Christine Lecomte- Gillot pour les services éducatifs des musées de Langres, 2011.

Contacts. : Thomas Menduni ou Laetitia Miguères, Musées de Langres : 03 25 86 86 88.