danse +musique contemporaine Ère Édition airede jeu de jeu_dossier_p… · icebreaker - terminal...

Les SubsistancesLaboratoire international

de création artistique / Lyon

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DANSE +MUSIQUE CONTEMPORAINE

2 › 7 FÉVRIER 2012RELÂCHE LE 5 FÉVRIER

AIRE DE

JEU1ÈRE ÉDITION




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ÀVOIRAIRE DE JEUEntrer de plein pied dans la musiquecontemporaine, c’est ce que propose lapremière édition de Aire de jeu. Enassociant chaque année une grandefigure de la musique contemporaine, deschorégraphes et des musiciens sur leplateau, Aire de jeu se met au défi derendre conviviales et spectaculaires lespartitions les plus audacieuses. Le pari est celui de la rencontre réelled’un grand compositeur et de jeuneschorégraphes. Puis, le partage de cettedécouverte avec des musiciens et desdanseurs sur le plateau. Cette année, lecompositeur David Lang est entouré deschorégraphes Maud Le Pladec, YuvalPick, Andros Zins-Browne, desmusiciens de TaCtuS et du CNSMD deLyon. Une rencontre au présent, intense etrisquée, passionnée et heureuse. Une manière de vouloir vivre fort dansson temps.

Les soiréesAire de jeuJeudi 2 février à 20h Vendredi 3 février à 20hSamedi 4 février à 20hLundi 6 février à 20hMardi 7 février à 20h

Durée : 1h45 environ

Pour aller plusloinwww.les-subs.com> Interviews vidéo de Maud Le Pladec,

Andros Zins-Browne, Yuval Pick,David Lang

> Les musiques du répertoire de DavidLang choisies par les chorégraphes

> La playlist idéale de David Lang

Rendez-vousWorkshop brunch ! : samedi 4 févrierde 10h30 à 12h. 3 ateliers danseanimés par Maud Le Pladec, YuvalPick, Andros Zins-Browne suivis d’unbrunch. Le tout pour 15€ (réservationauprès de la billetterie en précisant lenom du chorégraphe de son choix).

Babel : jeudi 2 février. Rencontre avec David Lang et leschorégraphes à l’issue desreprésentations. vendredi 3 février.Rencontre avec les chorégraphes,TaCtuS et Fabrice Pierre à l’issue desreprésentations. Gratuit.

En échoMasterclass animée par David Langau CNSMD de Lyon le 3 février.




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ÀVOIRAIRE DE JEU (SUITE)

1 COMPOSITEURDAVID LANG“En recevant le Prix Pulitzer pour The

little match girl passion (l’une des parti-tions les plus originales et émouvantesdes dernières années), Lang, ancienenfant terrible du post-minimalisme,a gagné en stature pour devenir unauthentique maestro de la musiqueaméricaine actuelle.” The New Yorker

+ 3 CHORÉGRAPHESMaud Le Pladec, RennesYuval Pick / CCN de Rillieux-la-PapeAndros Zins-Browne, Bruxelles

+ LE C.N.S.M.D. DE LYON & TACTUS,JEUNE ENSEMBLEPERCUSSIONSEn collaboration avec les musiciensdu Conservatoire National SupérieurMusique et Danse de Lyon, TaCtus(anciens élèves du CNSMD). Directiond’orchestre Fabrice Pierre.

Le projet& le calendrierDu 9 janvier au 7 février les trois cho-régraphes en résidencedéveloppent leur chorégraphie sur lamusique composée par David Lang.

Les différentes pièces musicales serontensuite travaillées par les musiciensdu CNSMD de Lyon et de l’ensembleTaCtuS.

Du 16 au 21 janvier 2012,répétitions entre musiciens et danseurs.

David Lang est l’un des compositeurscontemporains américains les plusreconnus. Son œuvre, populaire dansles pays anglo-saxons, est peu jouée enFrance. Trois chorégraphes ont choisi une par-tition parmi ses œuvres, et ontinvité de jeunes musiciens à l’interpré-ter en live sur le plateau.




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PARCOURSDavid Lang est diplômé des universitésde Stanford, de l’Iowa et de Yale etformé par de célèbres professeurs telsque Donald Jenni, Richard Hervig,Jacob Druckman, Hans Werner Henzeet Martin Bresnick.Ce qui rassemble les œuvres de DavidLang semble être le plus souvent leurvive intelligence et la vision limpide quiles structurent. Son répertoire estétendu, et ses œuvres pour opéras etorchestres, musiques de chambre etsolos sont tour à tour menaçantes, aé-riennes, oppressantes, hypnotiques,dérangeantes, dotées d’une force émo-tionnelle très directe. De nombreux mor-ceaux approchent la virtuositémusicale : même les morceaux simplesà la première écoute peuvent être terri-blement difficiles à jouer et demandentun niveau de concentration incroyablepour les musiciens comme pour le pu-blic.Parmi ses projets les plus récents, si-gnalons World to come (concerto) pré-senté pour la première fois par lavioloncelliste Maya Beiser et le Norr-lands Operans Symfoniorkester ; Darker

présenté par l’Ensemble MusiquesNouvelles ; Plainspoken, une création

pour le New York City Ballet ; Writing on

water pour le London Sinfonietta, ac-compagné d’un livret et de supports vi-suels créés par le réalisateur PeterGreenaway ; l’opéra intégral The diffi-

culty of crossing a field, pour le KronosQuartet ; le concerto Loud love songs

pour la percussionniste Evelyn Glennie ;et enfin, l’oratorio Shelter, composé encollaboration avec Michael Gordon etJulia Wolfe pour le Next Wave Festivalde l’académie de musique de Brooklyn(mis en scène par le Ridge Theater et in-terprété par l’ensemble vocal norvégienTrio Mediaeval).

David Lang est l’un des compositeursaméricains les plus joués.“Aucun nom n’a encore été inventépour ce type de musique” écrit le cri-tique de la section musique du Los An-geles Times – Mark Swed, à propos dutravail de Lang. Et pourtant le public,partout dans le monde, a de plus enplus l’occasion de l’entendre, lors despectacles donnés par des institutionstelles que le Santa Fe Opera, le NewYork Philharmonic, le NetherlandsChamber Choir, le Boston Symphony, leMunich Chamber Orchestra ou le Kro-nos Quartet. Ou bien à Tanglewood, auxBBC Proms, à la Biennale de Munich,

au Settembre Musica Festival, au Sid-ney 2000 Olympic Arts Festival ou au Al-meida Festival, Holland Festival, BerlinFestival ou Festival de Strasbourg. Sansoublier les productions théâtrales à NewYork, San Francisco et Londres, accom-pagnant les chorégraphies de TwylaTharp, La La La Human Steps, The Ne-therlands Dance Theater ou du Ballet del’Opéra national de Paris, ou encoredans les salles de spectacle du LincolnCenter, Southbank Centre, CarnegieHall, Kennedy Center, Barbican Centreou Brooklyn Academy of Music.

RécompensesDavid Lang a reçu de nombreuses dis-tinctions et récompenses, notammentle Prix Pulitzer en 2008 pour The little

match girl passion (commande du Car-negie Hall pour l’ensemble vocal dirigépar Paul Hillier, le Theater of Voices).Il a reçu également le Rome Prize, leBMW Music-Theater Prize (Munich), etdes bourses de la Fondation Guggen-heim, de la Foundation for Contempo-rary Performance Arts, du NationalEndowment for the Arts, de la New YorkFoundation for the Arts et de l’AmericanAcademy of Arts and Letters. The Carbon Copy Building a remportéle prix du meilleur spectacle récent par

1 COMPOSITEUR / DAVID LANGÀVOIR

Passionné, prolifique et complexe, le compositeur DavidLang est d’une inventivité hors norme. A la fois profondémentancré dans une certaine tradition de la musique contemporainemais aussi totalement investi dans la création d’une œuvre quine supporte aucune catégorisation, David Lang invente sanscesse de nouvelles formes.




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un artiste américain aux Village VoiceOBIE Awards de 2000. L’enregistrement de The Passing Mea-

sures, sur le label Cantaloupe Records,a été nommé l’un des meilleures CD del’année 2001 par le New Yorker. L’enregistrement de The little match girl

passion (la passion de la petite fille auxallumettes), sorti sur Harmonia Mundi, areçu le prix de la meilleure interprétationpar un petit ensemble aux GrammyAwards 2010.Sa musique paraît sous le label RedPoppy Music (ASCAP) et elle est distri-buée partout dans le monde par G.Schirmer, Inc.

Films et danseArrangeur studio, il a beaucoup contri-bué à la musique interprétée par le Kro-nos Quartet dans Requiem for a Dream.Il conserve aussi sa réputation grâce àson travail avec les chorégraphes ShenWei, Benjamin Millepied et EdouardLock / La La La Human Steps. En 1999,il a reçu un Bessie Award pour la mu-sique composée pour The Most Dange-

rous Room in the House de lachorégraphe Susan Marshall, interpré-tée en public par le Bang on a Can All-Stars.

Festival Bang on a Can Formé en 1987 par les compositeurs Mi-chael Gordon, David Lang & Julia Wolfe,Bang on a Can se consacre aux com-mandes, à l’interprétation, à la création,à la présentation et à l’enregistrement demorceaux de musique contemporaine.Avec son instinct pour la nouveauté, l’in-connu et le non conformisme, Bang on

a Can tente de faire découvrir les mu-siques novatrices et intéressantes aussiloin et à autant de gens que possible depar le monde. À travers son festival esti-val, Bang on a Can espère transférer sonénergie et sa passion pour l’innovation àune nouvelle génération de composi-teurs et d’interprètes.

“Bang on a Can, le mouvement leplus important du pays en termede musique contemporaine.”Le San Francisco Chronicle

ÀVOIR1 COMPOSITEUR / DAVID LANG (SUITE)

DISCOGRAPHIEThe little match girl passion (2009) 65'Pierced (2008) 51'Elevated (2005) 59'Child (2003) 43'The passing measures (2001) 42'Are you experienced? (1992) 60'Lost Objects (2001) 70'The Carbon Copy Building (1999) 75'Music for Airports - Brian Eno, arr byGordon, Sentieri Selvaggi -AC/DC (2006) 57'Icebreaker - Terminal Velocity (2005) 74'So Percussion (2004) 54'Bang on a Can Classics (2002) 74'Evan Ziporyn - This is Not a Clarinet(2001) 53'Danny Holt - Fast Jump (2009) 0'Americans in Rome (2009) 0'New Century Saxophone Quartet -On Track (2008) 67'

Margaret Leng Tan - The Art of the ToyPiano (2008) 48'O Isis and Osiris (2007) 47'High Art - Patti Monson (2003) 62'Maya Beiser - World to Come (2003) 57'Cygnus Ensemble - Broken Consort(2000) 77'Evelyn Glennie - Drumming (1996) 59'Nigun (1996) 58'Bang on a Can - Industry (1995) 62'Netherlands Wind Ensemble -LANG / ADAMS (1995) 75'New York Virtuoso Singers -To Orpheus (1994) 0'Piano Circus (1994) 54'Figure 88 - Kathleen Supove (1994) 75'+ B.O de films Amelia - a film by Edouard Lock (2002) 80'Music for Airports / In the Ocean (2008)107'

Dans la presse“Je ne me souviens pas avoir été aussi ému par unecomposition récente et pratiquement méconnue que je l’ai étépar The little match girl passion, de David Lang. Une musiquedifférente de tout ce que j’ai pu entendre auparavant.”Tim Page, chroniqueur du Washington Post

Naxos Blog (extrait)Naxos : Quelle est votre playlist idéale ?David Lang : L’Opéra de quat'sous (Brecht, traduction deRalph Mannheim, mise en scène Joseph Papp)– It’s Gonna Rain De Steve Reich – Les premiers enregistrements de Leonard Bernstein

Premier Concerto de Chostakovitch 9e Symphonies deBeethoven

– Le premier enregistrement de Velvet Underground(avec la banane jaune réalisée par Andy Warhol encouverture)

– Bob Dylan World Gone WrongDiscussion avec David Lang par Collin Rae. 31 mars 2009

“Aucun nom n’a encore été inventé pour ce type de musique.”Los Angeles Times, Mark Swed




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INTERVIEWAire de jeu rassemble divers chorégrapheset compositeurs contemporains. Vous as-sociez souvent votre musique à d'autresdisciplines, telles que la danse, le théâtreou le cinéma ? Que représentent pour vousces collaborations, dans lesquelles votremusique investit un autre environnement ?L’une des raisons pour laquelle j’aimetant la musique est le fait d’en éprouverun besoin essentiel. Dans un certaintype de relations entre les personnes, lamusique est un bon moyen pour quecela fonctionne. C’est pour cela que lamusique est si souvent utilisée, dans ladanse, les films, la publicité, la religion...Il ne s’agit pas forcément d’une com-munication d’ordre intellectuel, philoso-phique ou d’information, mais plutôtd’une communication viscérale, très dif-férente de toute autre sorte de commu-nication. En tant que compositeur, il estlogique que ce type de communicationme plaise, et je voudrais qu’elle soit pré-sente partout. C’est pour cela que j’aitoujours aimé travailler avec des gensappartenant à d’autres disciplines,comme la danse, le cinéma, le théâtreou l'art, pour que la musique, ce typede communication particulier, soit repré-sentée dans leurs univers à eux.

De quelle manière avez-vous collaboréavec les trois chorégraphes, Maud Le Pla-dec, Yuval Pick et Andros Zins-Browne ?Racontez-nous la démarche que vous avezadoptée pour travailler avec eux et la ma-nière dont vous avez participé aux prépara-

tions, en dépit du fait que vous vous trou-viez alors à l’étranger.Ma collaboration avec les chorégraphesMaud le Pladec, Yuval Pick et AndrosZins-Browne s’est limitée à des conver-sations sur la musique. J’ai parlé ouécrit à chacun d’entre eux pour savoircomment ils avaient l’habitude de tra-vailler avec la musique, puis je leur aisuggérés d’écouter certains de mesmorceaux. Ils ont ensuite choisi la mu-sique qui leur parlait le plus, et je les aiconseillés sur la manière dont la mu-sique pouvait être jouée. Cependant jene dirais jamais quoi faire à un autre ar-tiste, et je ne leur ferais jamais de re-commandations touchant leur domaine.Ce qui me plaît dans les collaborations,surtout en danse, c’est de voir une in-carnation vivante et concrète de ce quiétait jusque-là des sons abstraits, etchaque chorégraphe offre une versiondifférente de la transformation concrètede notions abstraites. Le plus intéres-sant à mes yeux, c’est de reconnaîtreces différences.

Les trois chorégraphes ont choisi des mor-ceaux très différents. Ceci représente-t-ilpour vous un échantillon représentatif devotre musique, qui pourra permettre de lafaire découvrir au public français ?Il est vrai que les chorégraphes ontchoisi des morceaux appartenant à desparties très différentes de mon réper-toire. Plusieurs morceaux sont très diffé-rents les uns des autres et ce n'est pasinnocent !

Lorsque j'étais étudiant, j'ai eu l'impres-sion qu'en tant que compositeur, il fallaitabsolument s'inventer un style, un sonou une caractéristique reconnaissable,et ne plus jamais en changer. Ainsi, toutauditeur saurait à la première écoutequ’un morceau était le mien. Parce queje vis aux Etats-Unis, je suis conscientde la manière dont l’argent envahit notrefaçon même de penser l’art. Et cetteidée me met très mal à l’aise. Donc, j’aicommencé à penser que ‘trouver sonstyle’ relevait davantage du marketingque de l’art : si un style est immédiate-ment reconnaissable, on peut le trans-former en marchandise et s’il y a de lademande pour ce style, il peut prendreou perdre de la valeur. J’ai donc rejetécette idée, et j’ai décidé de travailler au-trement. Et si ma musique n’avait pasde style sonore reconnaissable, maisqu’elle restait homogène dans la ma-nière dont elle était construite ? En tantque compositeur, je passe la plusgrande partie de mon énergie àconstruire une structure, une charpente,une sorte d’ossature pour mes mor-ceaux. Ensuite, j’essaie de rendre lessurfaces de cet édifice aussi différentesque possible : fortes/douces, détail-lées/floues, exaltantes/tranquilles, dis-cordantes/concordantes. Je suisheureux que mes morceaux soient sidifférents les uns des autres, mais jesuis encore plus heureux qu’ils soientde grande qualité.

ÀVOIR1 COMPOSITEUR / DAVID LANG (SUITE)

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© Peter Serling




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MAUD LE PLADEC“(…) Derrière une écriture rigou-

reuse et la beauté d’une œuvre sem-

blant respecter les modèles de la

musique contemporaine, se cache

une poétique ouverte aux manifes-

tations du dit “low art”, une ap-

proche libérée et décomplexée des

différentes traditions musicales”.

1. Stick figure (2001) 10'

Créé le 12 mars 2001(Teatro La Scala, Milan)Aux Subsistances : clarinette,violoncelle, percussions, piano,caisse-claireInterprétation : CNSMD de Lyon

“L’enfant apprend à dessiner en traçantde simples lignes. Dans les mains d’unenfant, une personne est une silhouette,un bonhomme squelettique fait d’uneintersection de lignes austères, dénuéde chair et de détails. Ce n’est que plustard que l’enfant apprend à y ajouterdes éléments supplémentaires : descheveux, une robe, des chaussures...En voyant mes propres enfants passerpar ces étapes, je mes suis renducompte que ma musique prend le che-min inverse. À chaque nouveau mor-ceau, un peu de chair se détache, unpeu plus du squelette voit le jour.” DavidLang

2. Cheating, lying, stealing

(1993/95) 11'

Créé le 1er mai 1995 (par Bang on aCan All-Stars au Lincoln Center,New-York)

Aux Subsistances : clarinette basse,violoncelle, percussionsInterprétation : CNSMD de Lyon

“Il y a un an ou deux, j'ai commencé àréaliser que souvent, lorsque les com-positeurs classiques composent unmorceau de musique, ils tentent denous dire quelque chose dont ils sontfiers ou qu’ils aiment chez eux. Voici ungrand mouvement mélodique, voyezcomme je suis sensible ! Ou bien, voiciun morceau abstrait et difficile à com-prendre, regardez comme je suis com-plexe et intelligent ! Je suis magnanime,sensible, heureux... Le compositeurpense réellement être exemplaire dansce domaine. C’est une démarche inté-ressante mais pas très humble. Je mesuis donc demandé à quoi ressemble-rait la musique si les compositeurscréaient des morceaux à partir de leursdéfauts. Par exemple, voici un morceauqui vous montre à quel point je suistriste, ou un autre qui démontre à quelpoint je peux mentir et tricher. Je vou-lais écrire un morceau à propos d’unsentiment déshonorant. C’est un pasdifficile à franchir. Il faut lutter contre toutce que l’on a appris. On ne vous en-seigne pas comment trouver les lienshonteux dans la musique. On ne vousapprend pas à être méprisable, mala-droit, fourbe, sournois. Dans cheating,

lying, stealing (tromper, mentir, voler),bien que cela soit formulé de manièrecomique, je tente d’examiner quelquechose de sombre. Je fanfaronne, maison ne peut pas s’y fier. D’ailleurs, la par-tition demande aux musiciens de jouerle morceau de manière “funky et inquié-tante”. David Lang

ANDROSZINS-BROWNE“Ce qui m'a tout de suite frappé

dans le morceau pour six pianos,

Face So Pale, c’est la force et le

dynamisme qu’il parvient à pro-

duire avec si peu d’éléments”.

1. Face so pale (1992) 9'

Créé le 20 novembre 1993 (Hudders-field Festival, Royaume Uni)Aux Subsistances : 2 pianos+ bandes sonores.Interprétation : CNSMD de Lyon

“La première idée qui surgit lorsque l'onécrit pour six pianos est que presquetoutes les quatre-vingt-huit notes peu-vent être jouées en même temps. Avectoutes ces notes possibles, que doitdonc faire un compositeur ? J'essaiesouvent d’en faire le moins possible. Jesuis certain que cela est dû à mon es-pièglerie naturelle, mais je suis égale-ment certain qu’en se concentrant surun seul aspect bien défini de la perfor-

ÀVOIRLA MUSIQUE DE DAVID LANGCHOISIE PAR LES CHOREGRAPHES




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mance, on rend possible une intensitémusicale qu’un morceau plus inclusifpourrait laisser échapper. Dans monmorceau orpheus over and under pourdeux pianos (1999), j’utilisais des trémo-los d’une note unique pour créer un tonde chant tendu. Pour Piano Circus, j'aivoulu approfondir cette idée de traditionvocale tendue.Au sommet du hit-parade au XVe sièclesiégeait Guillaume Dufay et sa balladeSe la face ay pale. Mon morceau face

so pale reprend la célèbre chansond’amour de Dufay, la soumet à des éti-rements divers et variés, et divise lestrois parties d’origine entre les six pia-nos. Le résultat est un équilibre étrangeentre la majesté de la musique elle-même et le mécanisme bégayant parlequel elle est créée.” David Lang

YUVAL PICK“Ce qui m’intéresse dans les deux

pièces musicales que j'ai choisies,

c’est la manière de composer en

travaillant sur la permutation et la

répétition des phrases musicales.

Ce qui m’inspire dans l’œuvre de

David Lang, c’est cette nécessité

de déconstruire une forme exis-

tante, de revenir à ses prémices

pour ensuite la reconstruire et lui

donner un sens nouveau”.

1. The anvil chorus (1991) 7'

Créé le 12 mai 1991 (Bang on a Can

Festival, New-York) pour StevenSchickAux Subsistances : percussionsInterprétation : Ryan Wilson, CNSMDde Lyon

“Quand le percussionniste Steve Schickm'a demandé de lui écrire un solo, j’aivoulu montrer le lien entre les percus-sions et la vie quotidienne réelle. Je nevoulais pas travailler avec de jolis instru-ments, par exemple des vibraphones

ou des carillons, qui ont été inventés afinque les percussionnistes puissent jouergentiment avec d'autres musiciens. Jevoulais écrire un morceau qui rappelleau public la glorieuse histoire des per-cussions : depuis l’aube des temps, leshommes ont toujours frappé sur desobjets pour leur métier.Je me suis alors souvenu que j'avais unjour lu un livre sur l'histoire des forgerons,et je m'étais particulièrement passionnépar la manière dont les forgerons à l’èremédiévale utilisaient la chanson pour lesaider dans leur travail. Les tâches demoindre envergure pouvaient être ac-complies par un seul forgeron, mais lestâches plus importantes créaient un pro-blème intéressant : comment plusieursforgerons pouvaient-ils frapper la mêmepièce de métal sans se gêner l’un l'autre? Les forgerons avaient résolu le pro-blème en chantant à l’unisson des chan-sons pour réguler leurs coups demarteaux. Il existait une chanson diffé-rente pour chaque nombre de partici-pants. De toute évidence, une chansonqui coordonnait trois coups de marteaupourrait se révéler déroutante ou mêmedangereuse si elle était utilisée pourcoordonner quatre forgerons.The anvil chorus (le refrain des en-clumes) utilise également une “mélodie”pour contrôler les différents motifs ryth-miques. Cette “mélodie” est jouée surdes métaux de récupération résonnantschoisis par le percussionniste et, avecl’ajout de quelques règles, elle dé-clenche un accompagnement étrangede métaux de récupération non réso-nants, sur lesquels on joue au pied et àla main.” David Lang

2. + 3. The so-called laws of nature

(2002) 11' + 9’

Auteur de la commande :

Créé le 19 octobre 2002(Miller Theater, New-York)pour So Percussion GroupAux Subsistances : percussionsInterprétation : Ensemble TaCtuS

“... J'ai passé une grande partie de mes

années d’université à étudier les mathé-matiques, la chimie et la physique, àtraîner avec de futurs scientifiques [et] àécouter leurs conversations. Je me sou-viens d'un débat particulièrement animéportant sur une citation de Wittgenstein: “À l'origine de notre conception mo-derne du monde se trouve l'illusion queles soi-disant lois de la Nature expli-quent les phénomènes naturels”. Cettecitation dérangeait profondément tousles futurs scientifiques, moi y compris,car elle laissait entendre que la sciencene peut pas expliquer l'univers, mais nepeut qu’offrir une simple description deschoses observées.

Au fil des ans, il m'est apparu que celapouvait être reformulé comme un pro-blème musical. Comme la musique estfaite de proportions, de nombres, deformules, de motifs, je me demandetoujours ce que signifient réellement ceschiffres. Les chiffres eux-mêmes génè-rent-ils une certaine structure, créantainsi le contexte, la signification ou laforme, ou sont-ils simplement les pro-duits dérivés d’autres processus plusprofonds et mystérieux ?

Mon morceau intitulé The so-called laws

of nature (les soi-disant lois de la nature)tente d'examiner le “sens” de diversprocessus et formules. Les différentesparties sont pratiquement identiques(les percussionnistes jouent tout le longdes motifs musicaux identiques, jouentdes rythmes à l’unisson sur des instru-ments légèrement différents). Les inter-prètes sont tenus de construire laplupart de ces instruments. Certainsdes motifs sont décalés dans le tempsselon les interprètes, certains sont jouéssur des instruments où l’on a incorporéune sorte d'incohérence sonore. La mu-sique sort-elle des motifs, ou en dépitd’eux ? Je n’en sais rien, mais je saisqu’en composant ce morceau, je mesuis rapproché au plus près d’un pro-cessus scientifique.” David Lang

ÀVOIRLA MUSIQUE DE DAVID LANG CHOISIE PAR LES CHOREGRAPHES (SUITE)




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MAUD LE PLADECDYSTOPIAMUSIQUE : STICK FIGURE& OMINOUS FUNKMUSIQUE : CHEATING, LYING, STEALING

INTENTIONSA l’instar de Professor et de Poetry, mesdeux dernières créations, je retrouvedans l’invitation à participer à Aire deJeu, un élément fondateur de mon tra-vail : la musique. Mais aussi la possibi-lité de continuer d’explorer cette zone derelation entre le son et le geste, re-cherche constitutive du travail que j’aidéveloppé ces trois dernières années.Pour cela, j’ai choisi deux œuvres ducompositeur new-yorkais David Lang.Son célèbre Cheating, Lying, Stealing,créée en 1980, et Stick Figure, musiqueécrite vingt ans plus tard.Lorsque j’ai écouté pour la première foisCheating, Lying, Stealing, je me suis ditque ce morceau pourrait être un “hit” dela musique contemporaine, une pièceontologique du courant post-minima-liste. Je n’étais pas très loin de la véritélorsque, plus tard, j’ai lu les paroles deSteve Reich à propos de cette œuvre“David (Lang) n’aurait pas pu écrire celasans être inspiré par mon travail, maisquand j’ai entendu Cheating, Lying,

Stealing, je me suis dit, mince alors,

c’est moi qui aurait dû faire cette chose-là ! ”, ou encore, lorsque j’ai découvertque le morceau était disponible sur Ga-

rage Band 2 (un jeu vidéo de GuitarHero) ! Or, c’est principalement à ces croise-ments, culture savante et culture popu-laire, musique dite savante et musiquedite populaire, que j’ancre ma curiositépour cet art. Et, c’est ce goût pour la fu-sion de ces deux réalités artistiques quia guidé mes choix. En effet, pour Chea-

ting, Lying, Stealing, comme pour Stick

Figure, derrière une écriture rigoureuseet la beauté d’une œuvre semblant res-pecter les modèles de la musiquecontemporaine, se cache une poétiqueouverte aux manifestations du dit “lowart”, une approche libérée et décom-plexée des différentes traditions musi-cales.

INTERVIEW (EXTRAIT)(...) “Ominous Funk sera un solo inter-prété par Julien Gallée Ferré. L’idée estde partir des propos de David Lang re-

latifs à la composition de Cheating, lying,

stealing. Il a dit qu’il avait souhaité écrireun morceau pour évoquer ses défauts,un sentiment déshonorant, une mau-vaise image de lui-même.En partant de ces propos, j’ai proposéà Julien Gallée Ferré d’aller à l’encontrede sa formation de danseur, de travaillercontre ce qui constitue sa danse. D’habitude, la dramaturgie de mespièces se base sur l’architecture de lapièce musicale. Ici, je tente autre chose.Je vais faire ce que je n’ai pas l’habitudede faire ! Je vais aborder la danse et lamusique à contre-courant !Pour Dystopia, il n’y aura pas de dan-seurs ! Ce sont les musiciens que je vaismettre en scène avec la lumière et lamusique. Je dois penser le corps dumusicien, avec toutes les contraintes (laprésence des instruments, les posturesdes musiciens...). Ce sera pour moi unefaçon de mettre en scène la musique etd’expérimenter comment la musiquepeut exister d’un point de vue chorégra-phique.”

ÀVOIRLA DANSE /3 PIECES CHORÉGRAPHIQUES




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PARCOURSMaud Le Pladec se forme à la dansecontemporaine en 1999, en intégrant laformation Ex.er.ce au Centre Chorégra-phique National de Montpellier dirigé parMathilde Monnier. Elle travaille ensuite àVienne (Autriche) dans le cadre deDance-web, puis comme interprètedans les projets de Takiko Iwabuchi(Japon), Guillermo Bothello (Suisse), Pa-tricia Kuypers (Belgique), Bojana Mlade-novic et Dusan Muric (Serbie). En 2001,Maud Le Pladec co-créé le collectif le“Clubdes5” au sein duquel elle signeraFidelinka et Fidelinka-extension en col-laboration avec Mickael Phelippeau auxSubsistances. En 2004, elle intègre laFormation Supérieure de Culture Cho-régraphique auprès de LaurenceLouppe. Elle est actuellement titulaire dudiplôme supérieur en Culture Chorégra-phique et poursuit ses études en Mas-ter 2 au Département de Recherche enDanse à Paris 8. Maud Le Pladec estparallèlement interprète dans les piècesd’Emmanuelle Vo Dinh, Loic Touzé etLatifa Laabissi, Georges Appaix, Ma-thilde Monnier, Herman Diephuis etBoris Charmatz. Elle assiste égalementBoris Charmatz au Musée de la Dansesur le projet Roman Photo. En 2010,Maud Le Pladec créé la pièce Professor

qui obtient le prix de la Révélation Cho-régraphique du Syndicat de la Critique.La même année, Maud Le Pladec par-

ticipe à SKITE sur l’invitation de Jean-Marc Adolphe. Elle danse actuellementdans la pièce La Levée des Conflits

(2010), ainsi que dans Enfant (2011) deBoris Charmatz, création Festival d’Avi-gnon 2011. En novembre 2011, ellecrée Poetry au Festival Mettre-en-scèneau Théâtre National de Bretagne àRennes. Parallèlement à la diffusion deProfessor et Poetry la saison prochaine,elle créera en mai 2012 une version livede Professor en collaboration avec l’En-semble Ictus pour le Festival Les Mu-siques du GMEM et prépare unenouvelle création autour du collectifBang on a can all stars à l’horizon 2013.

ÀVOIRLA DANSE / MAUD LE PLADEC (SUITE)

Dans la presse“Je suis quelqu’un qui part dela macro-écriturepour allervers l’écriture dugeste. Je ne composepas des pièces enassemblage. J’aibesoin de faire uneanalyse structurellede la musique et, à partir de cettestructure, j’imagineun schéma sur lequelje me repose pourpenser l’écriture de la pièce d’un point devue dramaturgique”.Propos recueillis par CharlotteImbault. Mouvement. Oct-déc 2011

© Carolin Ablain

DISTRIBUTIONConception et chorégraphie : Maud Le Pladec.Musique : David Lang, interprétée par : Marion Allain,Lucie Antunes, Dorian Lepidi, Galoric Subirana, Anne-Laure Mathieux, Béatrice Gilon. Danseur : JulienGallée Ferré. Danseur remplacant : Jean-GabrielEvrard. Création lumière : Nicolas Marc.

Production : Association Léda. Coproduction : LesSubsistances, Lyon. Avec le soutien : de l’Atelier deParis-Carolyn Carlson.




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ANDROS ZINS-BROWNE&&&&MUSIQUE : FACE SO PALE

INTENTIONSCe qui m'a tout de suite frappé dans lemorceau pour six pianos de DavidLang, “Face So Pale”, c’est la force etle dynamisme qu’il parvient à produireavec si peu d’éléments. Le trémolo,cette vibration nerveuse, des six pianos,change et évolue radicalement en dépitdu fait que les mêmes éléments sontcontinuellement répétés. Ceci semblaitrefléter les réflexions que je menais àl’époque sur les boucles et les systèmesde feedback, et sur la manière dont lesmêmes éléments sont capables de pro-duire une modification non seulementquantitative mais aussi qualitative, ce quifait qu’une relation de cause à effet peutêtre inversée encore et encore. J’ai vule dialogue entre les corps comme ledialogue des six morceaux du mêmeinstrument : les corps sont dans un étatde changement continuel entre la causeet l’effet, créant en permanence dessystèmes rétroactifs de feedback avecles autres.

INTERVIEW (EXTRAIT)“(…) Ma première impression a été quesa musique était très assurée, très pré-sente au point de vue de la composi-tion, qu’elle parlait haut et fort. Je mesuis donc demandé si elle n’allait pasfaire oublier les danseurs sur la scène.J’ai donc mis du temps à trouver unmorceau qui ne dominerait pas ce queje voulais faire. David Lang crée une mu-sique séduisante et attirante, et c’estpour moi l’une des raisons pour les-quelles ses compositions sont aussisouvent utilisées dans les films ou parles compagnies de danse. Elles ajoutentdu poids et ne forment pas qu’une sim-ple musique de fond.

Tout d’abord, j’ai essayé de prendre cer-tains principes du morceau choisi,“Face so pale”, pour les transférer aumouvement. Il s'agit en gros d'une tra-duction du trémolo. Mais nous ne tra-vaillerons pas toute la musique. Nousvoulons créer un spectacle dans lequella musique et la danse sont fondamen-talement, intrinsèquement liées, maisdans lequel nous ne dansons pas “sur”la musique.C’est passionnant, mais aussi angois-sant dans un sens, d’avoir deux pianossur scène, car je n’ai jamais travailléavec de la musique live jouée en public.Cela m’interroge sur la manière d’inté-grer les musiciens sur scène.”

PARCOURSAndros Zins-Browne... jeune artisteinterprète et chorégraphe New-Yorkais.Il étudie à Bruxelles à P.A.R.T.S. (AnneTeresa De Keersmaeker) jusqu'en 2006et collabore avec différents artistes dontMette Ingvarsten pour sa dernière créa-tion. En 2007, il collabore à The Kansas

City Shuffle, une création de Sandy Wil-liams. Il chorégraphie en 2008, Second

Life, sa première pièce de groupe auKaiitheater (Bruxelles) et Neverland auWP Zimmer (Antwerp). Pour la créationde The Host (2010), il a passé l’été auxÉtats-Unis pour étudier la vie, la cultureet la gestuelle des cow-boys dans plu-sieurs ranchs. Aux Subsistances, il a étél’interprète de Drama per musica, pièced’Alexandre Roccoli & Séverine Rième.Parallèlement, il est chercheur à l'Aca-démie de Jan Van Eyck de Maastricht(lieu de recherche et de production).

ÀVOIR

DISTRIBUTIONChorégraphie : Andros Zins-Browne. Musique : DavidLang, interprétée par Mrieke Hofmann, ThibaultMaignan. Danseurs : Andros Zins-Browne, StinaNyberg, Marcus Baldemar.

Production déléguée & résidence : wpZimmer,Antwerp (Belgium).

Coproduction & résidence : Les Subsistances, Lyon.

LA DANSE /© Herman Sorgeloos

YUVAL PICK /CCN DE RILLIEUX-LA-PAPENO PLAY HEROMUSIQUE : THE ANVIL CHORUS + THE SO-CALLED LAWS OF NATURE




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INTERVIEW (EXTRAIT)(…) “J’ai choisi de mixer deux piècesmusicales. The anvil chorus, musiqueminimale, abstraite. Loin d’une sensa-tion dramatique, je dirais qu’il estpresque question d’essence, avec cettemusique très simple, très pure. Cettepartition de percussion martelée, inten-sive m’a beaucoup inspiré. The so-cal-

led laws of nature est une partitionautour de l’idée de chercher commentles formes se construisent, peuvent sepermuter, se déconstruire pour se re-construire.Pour répondre à ces deux partitions, j’aienvie de prendre les corps et de déve-lopper des mouvements simples et ba-siques. Le geste percussif des musiciensm’a beaucoup inspiré, j’ai donc entaméun processus de travail autour de la no-tion de gravité. La démarche pour cettenouvelle pièce va à l’inverse de mon tra-vail habituel où les phrases chorégra-phiques comportent plusieursmouvements. Ici, j’impose un travail mi-nimal tout en étant expressif, il s’agit d’untravail de synthèse, l’envie étant de gar-der uniquement ce qui est essentiel dansle mouvement avec cette musique pri-maire structurée et tribale. C’est comme

si je souhaitais dompter une musique tri-bale !C’est la première fois que je travailleavec des musiciens en live sur scène.Comme leur présence et leur posturecomptent beaucoup sur le plateau, j’airéfléchi à cette perspective et j’ai décidéde les positionner en demi-cerclecomme dans un rituel tribal. Ils définirontainsi l’espace dans lequel les danseursévolueront. L’idée dans la constructionde la pièce est de travailler sur la sépa-ration entre danseurs et musiciens pourdevenir ensuite un espace commun”.

PARCOURSFormé à la Bat-Dor Dance school de Tel-Aviv, Yuval Pick intègre la BatshevaDanse Company (dir.Ohad Naharin) en1991. Il entreprend ensuite une carrièreinternationale auprès d'artistes commeTero Saarinen, Carolyn Carlson, RusselMaliphant et intègre en 2000 le Ballet del'Opéra national de Lyon (dir.Yorgos Lou-kos) pour deux saisons. Il fonde en 2002The Guests Company et entame un tra-vail fort de collaboration avec des com-positeurs musicaux comme BertrandLarrieu (“Popular Music” 05, “Paon” 08,

“Score” 10), Roméo Monteiro (“Lookwhite inside” 07, “17 Drops” 08) et An-dréa Vigani (“Strand Behind” 06).Comme chorégraphe indépendant,Yuval Pick crée des pièces pour le CCNBallet de Lorraine, l'Addmi-L'école dedanse contemporaine de Montréal, leBallet Junior de Genève, La PaluccaSchule de Dresde dans le cadre du TanzStudio Project...

Il a présenté sa dernière création Scoreen mars 2010 aux Subsistances. Il a étérécemment nommé Directeur du CentreChorégraphique National de Rillieux-la-Pape.

ÀVOIR

DISTRIBUTIONChorégraphie : Yuval Pick. Musique : David Lang,interprétée par : TaCtuS (Ying-Yu Chang, QuentinDubois, Paul Changarnier, Thibaut Weber) & RyanWilson. Danseurs : Lazare Huet, Zen Jefferson,Madoka Kobayashi, Anna Massoni, Antoine Roux-Briffaud. Assistante-stagiaire : Nadia Perlov. Lumières: Nicolas Boudier. Costumes : Magali Rizzo. Regardextérieur : Bojana Bauer.Régie générale : GabrielGuenot.

LA DANSE /© Xavier Boyer




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ÀVOIRLA MUSIQUE EN LIVE /LES MUSICIENS DU C.N.S.M.D.DE LYON & L’ENSEMBLE TACTUSATELIER XX-21,DIRIGÉ PAR FABRICE PIERREL'atelier XX-21 est une formation pra-tique à la musique des 20e et 21e siè-cles. Le travail en ensemble permetd’approfondir aussi bien le répertoire so-liste que des formations plus impor-tantes. Des séances théoriques sur leslangages et les techniques propres audéveloppement des courants musicauxcomplètent le cursus. L’ensemble tra-vaille avec des compositeurs et des in-terprètes spécialisés qui viennentenrichir le champ d’investigations. Dansle cadre de la saison publique duCNSMD de Lyon, l’atelier XX-21 se pro-duit régulièrement sous forme de ren-contres consacrées à un compositeur(Klaus Huber, Gérard Grisey, GeorgeCrumb, Vinko Globokar, Ivan Fedele,Peter Eötvös, Michael Jarrell, ConlonNancarrow, Tristan Murail, PhilippeLeroux, Alessandro Solbiati, Ivo Malec,Henri Pousseur, Giacinto Scelsi,Georges Aperghis, Betsy Jolas et Ian-nis Xenakis) mais aussi autour de thé-matiques. L’atelier a également participé aux festi-vals Agora (Paris), Why Note (Dijon), Mu-siques en scène (Lyon), aux semainesthématiques Berio, Reich, Boulez et Li-geti organisées par l’Auditorium-ONL. Ils’est déjà produit à la Cité de la Musique(Paris), à l’Amphithéâtre de l’Opéra deLyon et au Festival Musica (Strasbourg).

FABRICE PIERRE,DIRECTEUR MUSICALHarpiste et chef d’orchestre, FabricePierre a suivi l’enseignement de PierreJamet pour la harpe et celui de PaulEthuin et Franco Ferrara pour la direc-tion d’orchestre. En 1980, il est nomméchef assistant de l’Ensemble Intercontemporain auprès de Pierre Boulezet Peter Eötvös et remporte en 1984, le1er prix à l’unanimité du concours inter-national de harpe “Marie-Antoinette Ca-zala” à Gargilesse. Il est nommé lamême année professeur de harpe auCNSMD de Lyon. Il mène une doublecarrière de chef d’orchestre et de har-piste, consacrant une majeure partie deses activités à la pédagogie et à la mu-sique de chambre. Régulièrement invitédans les grands festivals internationaux(Kuhmo, Prades, Portogruaro), il a par-ticipé à divers enregistrements (Calliope,DGG, EMI, Forlane, 3D).

DISTRIBUTIONAtelier XX-21 : Marion Allain, Lucie Antunes, DorianLepidi, Galoric Subirana, Anne-Laure Mathieux,Béatrice Gilon.

TACTUS,JEUNE ENSEMBLEPERCUSSIONS Venant d’horizons très variés, les musi-ciens de TaCtuS se rencontrent lors deleurs études au CNSMD de Lyon, dansla classe de Jean Geoffroy, où ils déve-loppent, en plus de leur goût déjà pro-noncé pour la musique classique, unelarge ouverture esthétique et surtoutune profonde affinité pour la musiquecontemporaine.Fervents défenseurs de celle-ci, leur ré-pertoire comporte de nombreusespièces du répertoire européen du 21e

siècle ainsi que quelques-unes, plusavant-gardistes résultant d'une collabo-ration avec de jeunes compositeursfrançais. TaCTuS ne délaisse pas pourautant ses racines culturelles et adaptepour ensemble de percussions des œu-vres de diverses époques 5de J.S.Bach à E. SATIE.) Lauréats de plusieurs concours interna-tionaux (Concours International deCannes 2010...), les membres de TaC-TuS travaillent régulièrement en Franceavec les Percussions Claviers de Lyon,l’Orchestre National de Lyon, l’Opéra deLyon, l’Ensemble Inter-Contemporain,l’Ensemble Orchestral Contemporain...TaCTuS participe régulièrement à descréations pluridisciplinaires où le théâtre,la danse, les arts visuels s’ajoutent à lamusique.

DISTRIBUTIONYing-Yu Chang, Quentin Dubois, Paul Changarnier,Thibaut Weber

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TARIFS 1 SOIRÉE = 3 SPECTACLESAbonnement : 14 € / 12 € / 10 €Hors abonnement : 16 € / 14 € / 10 €

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Tarif réduit + : - 26 ans, demandeur d’emploi, groupe de10 personnes, Carte Loisirs, Carte famille nombreuse, Carte Cezam, Carte Activ’.Tarif réduit ++ : bénéficiaires du RSA, - 12 ans.Workshop : 15 euros

BILLETTERIE_RÉSERVATIONSEn ligne : www.les-subs.comPar téléphone : 04 78 39 10 02Sur place : 8 bis quai Saint Vincent, Lyon 1 er

Du mardi au vendredi de 12h30 à 18h30.Ouvert les lundis précédant une série de représentationset les samedis de représentations.Carte M’RA et Pass Culture acceptés.

VENIR AUX SUBSISTANCESÀ pied : depuis les Terreaux (15 min) > rejoindre le quaiSaint-Vincent et remonter la Saône.Station Vélo’V à proximité : Quai Saint-Vincent, Lyon 1er.Devant la passerelle Homme de la Roche (2 min à pieddes Subsistances).2 roues : parking a l’intérieur des Subsistances.Bus : C14, 19, 31, 40, arrêt Subsistances ou Homme de la Rochedans l’autre sens.Bus : C13 - C18, arrêt Duroc.Parking : Lyon Parc Auto Terreaux.

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27 février > 3 mars 2012 (report d’octobre 2011)

IVAN MOSJOUKINEDE NOS JOURS (NOTES ON THE CIRCUS)Cirque

12 > 14 avril 2012

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