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Domusic.org est spécialisé dans la composition de musique ainsi que l’animation d’ateliers et de séminaires de formation autour de la musique. "Créer et animer des ateliers musicaux pour enfants et ados" a a pour objectif de mettre en place des activités concrètes autour de la musique sans être musicien. Du remix à l’enregistrement en passant par la composition et le sonorisation, nous découvrirons les principes fondamentaux de la musique assisté par ordinateur qui vous permettront de créer vos propres ateliers ou de dispenser un atelier clé en main. Cet atelier est avant tout destiné aux animateurs et animatrices dans le secteur Non-Marchand et EPN oeuvrant avec des enfants et adolescents n’ayant aucune connaissance de la musique. Les musiciens, chanteurs ou compositeurs sont également les bienvenus.TRANSCRIPT
Créer et animer des ateliers musicauxpour enfants et ados
Domenico Curcio I Compositeur - Sound Designer - Consultant & Formateur [email protected] - www.domusic.org domenicocurcio domenicocurcio.pianosolo
Quelques exemples d’ateliers
Création sonore à partir d’une BD
Atelier réalisé à l’Espace Public Numérique de Tubize [Belgique]Stage pour enfants de 10 à 12 ansLire l’article sur www.tubize-clicettic.be
Atelier réalisé à l’Espace Public Numérique de Malmedy [Belgique]Atelier pour enfants de 10 à 12 ansLire l’article sur www.malmedia-epn.be
Création sonore à partir d’une BD
Atelier Musique assistée par ordinateur
Stage réalisé à l’Espace Public Numérique de Tubize [Belgique]Atelier pour ados 15 - 18 ans
Lire l’article sur www.tubize-clicettic.be
Comment réussir son atelier?
5 points pour Réussir un atelier musical
1. Choisir les bons outils
Musique sur PC, iPhone, iPad, tablette ou enregistrement mobile, il existe énormément de possibilités sur le marché.
5 points pour Réussir un atelier musical
2. Maîtriser les outils
Il est important de vous accordez un temps d’apprentissage afin de maîtriser les logiciels et le matériel nécessaire.
5 points pour Réussir un atelier musical
3. Ajouter un objectif final à votre atelier
Pourquoi ne pas envisager un concert, une vidéo ou un pressage CD reprenant les créations musicales de l’atelier?
5 points pour Réussir un atelier musical
4. Favoriser une approche pratique
Des heures de théorie ne sont pas nécessaires pour un atelier musical. Néanmoins, préparez quelques exercices afin de faciliter l’appropriation du logiciel ou matériel musical.
5 points pour Réussir un atelier musical
5. Communiquer sur votre activité
Pourquoi ne pas créer un blog ou un tumblr? Simple et rapide, vous pourrez communiquer sur votre atelier. Les jeunes pourront ainsi reprendre leurs créations et en parler sur leurs réseaux. Une motivation supplémentaire à la réussite du projet.
Matériel de base d’un home studio
Matériel de base d’un home studio
Hauts-parleurs
Micros
Interface audionumérique [Carte son]
Ordinateur
Synthétiseur ou Clavier Maître
Pré-ampli
Table de Mixage
Matériel de base d’un home studioHauts-parleursUn haut-parleur est un transducteur électromécanique destiné à produire des sons à partir d'un signal électrique. Il est en cela l'inverse du microphone.
MicrosUn microphone est un dispositif de conversion des ondes sonores acoustiques d'un milieu compressible en impulsions électriques. C'est donc un capteur analogique. Le signal électrique a l'avantage de pouvoir être facilement traité.
Interface audionumérique [Carte son]Une carte son est une carte d'extension d'ordinateur. La principale fonction de cette carte est de gérer tous les sons émis - pour les envoyer vers les haut-parleurs - ou reçus par l'ordinateur. Elle se présente sous la forme d'un périphérique que l'ont peut connecter à l'ordinateur sur un bus PCI, PCI Express, PCMCIA (pour ordinateur portable), USB ou Firewire.
Synthétiseur ou Clavier MaîtreDans un ensemble de connexions MIDI, on utilise le « clavier maître » pour piloter des expandeurs, des synthétiseurs, des séquenceurs, ou d’autres instruments compatibles afin d’enregistrer des séquences MIDI, écrire de la musique ou produire de la musique. Les codes MIDI traduisent le jeu du musicien sur un clavier (MIDI ou d’un synthétiseur).
Table de MixageEn enregistrement et reproduction sonore, une table de mixage, ou console, est un outil électronique permettant de « mixer » (mélanger) des signaux sonores répartis sur des pistes séparées. Une table de mixage peut être analogique ou numérique, ou hybride1 ou constituer une simple surface de contrôle reliée à une station audio-numérique.
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Les connecteurs audioPrise Jack [source audio]Monophonique : il comporte alors 2 contacts : une référence (sur le corps du jack) et un signal (sur la pointe),Stéréophonique : il comporte alors 3 contacts : une référence (sur le corps du jack) et deux signaux (canal gauche sur la pointe et canal droit sur l'anneau).
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Prise XLR [Micro]Un connecteur XLR désigne un type de fiche utilisé pour relier différents appareils professionnels appartenant au domaine du spectacle (audio et lumière).
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WikipediaPrise Speakon [sonorisation]Les connecteurs de type Speakon, créés par la firme Neutrik, sont généralement utilisés dans le cadre de la sonorisation et plus particulièrement pour effectuer la liaison entre un amplificateur et des enceintes de diffusion sonore.
Prise RCA / Cinch [source audio]Une prise RCA, ou connecteur RCA, ou prise cinch, ou encore connecteur cinch, est un connecteur électrique couramment utilisé dans le domaine audio/vidéo.
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Le Son
Les caractéristiques d’un sonToutes les opérations que réalisent les logiciels de traitement du son tournent autour de ces 3 caractéristiques :
L’intensitéL’intensité d’un son correspond à l’amplitude de la vibration acoustique. En d’autres termes, elle caractérise le volume sonore qui nous permet de distinguer un son fort d’un son faible.
La hauteurLa hauteur d’un son est liée à la vitesse de vibration de l’air, c’est-à-dire la fréquence. Les variations de la fréquence fondamentale permettent de situer un son sur l’échelle des graves et des aigus. Le spectre audible (16 à 20000 Hz) est divisé en octaves qui couvrent un intervalle de fréquences dans un rapport de 1 à 2. La fréquence de référence est représentée par la note la3 dont la valeur a été fixée à 440 Hz.
Le timbreLe timbre est donné par les harmoniques et les transitoires qui accompagnent la fréquence fondamentale. Il permet de différencier deux sons de même hauteur et de même amplitude. C’est ainsi que l’on reconnaîtra, à l’oreille, deux instruments de musique jouant une même note ou une personne qui parle. Le timbre est constitué d’un ensemble fréquences appelé spectre. La richesse du spectre permettra de dire qu’un son est riche, brillant, profond …
Le SonLe son est un phénomène physique de vibration mécanique du milieu. Les sons qui parviennent à nos oreilles résultent de vibrations de l’air. Sous une excitation mécanique produite par un instrument de musique ou une personne qui parle, l’air se met à vibrer. Une molécule reçoit alors une impulsion qui la met en mouvement dans une direction donnée. Sur son parcours, elle rencontre d’autres molécules qu’elle pousse, formant ainsi une zone de compression.
Le SonL’enveloppeUn son naturel n'apparait et ne disparaît pas d'un coup, chaque son possède sa propre façon d'apparaitre de durer puis de disparaître. On appelle cela l'enveloppe. Celle-ci est définie essentiellement par 4 paramètres (qu'on retrouve la plupart du temps en anglais):Attack (attaque), Decay (déclin), Sustain (soutient), Release (sortie). Ces termes sont énormément utilisés dans le cadre de la synthèse sonore, où l'on peut régler avec précision ces paramètres pour définir l'évolution de son amplitude dans le temps.
Voici une définition de ces 4 paramètres :
L'attaque : définit la vitesse à laquelle le son atteindra son volume maximal. Le piano ou la guitare ont des attaques courtes tandis qu'au violon ou avec les instruments à vent, on peut obtenir le temps d'attaque que l'on souhaite.
Le decay : correspond à la différence de volume entre le volume maximum qui survient après l'attaque et le volume « de croisière » du son (le sustain). Je m'explique : lorsque l'on frotte une corde de guitare on va entendre le « gling » (volume maximal) puis le son va rapidement décroitre avant que la corde se mette tranquillement a résonner jusqu'à ce que le son s'éteigne doucement. C'est le court instant entre le « gling » et le son de corde qui résonne que l'on appelle le decay.
Le sustain : Correspond au volume "constant" de la note tant qu'elle est maintenue. Cela correspond à une amplitude et non une durée.
Le release : définit la rapidité avec laquelle le volume décroît après que la note soit relâchée.Dossier Son sur
Linux MAO
Le Signal audio
Signal audio envoyé dans le logiciel d’enregistrement audio
Enregistrement sonoreL'enregistrement sonore est l'opération qui consiste à transformer un son (acoustique) en un signal (électrique) afin de pouvoir le diffuser ou d'en garder une trace de façon durable sur un support en vue de pouvoir le rediffuser. Les techniques apparues au tournant du xxe siècle ont rendues l'utilisation de l'enregistrement sonore de plus en plus courante. Ainsi le téléphone, la radiophonie et le cinéma ont recouru à de nombreux procédés différents d'enregistrement.
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Signal audio
Signal audio envoyé par USB dans le logiciel d’enregistrement audio
Enregistreur numériqueRemplaçant à la fois les minidiscs, les enregistreurs DAT et autres appareils de prise de son portables, les enregistreurs numériques sont multitâches. Interviews, maquettes, séances de répétitions, cris d'animaux, bruits urbains, ils savent normalement enregistrer tout cela, et le restituer dans les détails, sur votre ordinateur notamment.
Aujourd'hui, n'importe quel groupe amateur, passionné de nature ou vidéaste amateur qui souhaite faire des prises de sons propres de ses répétitions, concerts, promenades en forêt, ou futur chef d'œuvre du 7ème art peut se procurer, pour quelques centaines d'euros, un boitier peu volumineux, facilement transportable et fonctionnant sur batterie ou piles. Le tout avec une qualité de prise son largement suffisante pour faire une maquette par exemple.
Lesnumeriques.com
Le Signal Midi
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Les instruments virtuelsLes instruments virtuels, autrement appelés softsynths ou virtual instruments, permettent de jouer de la musique sur ordinateur, en produisant des sons électroniques ou en cherchant à recréer le son d'instruments réels. On les préfère à ces derniers pour leur moindre coût et leur encombrement nul.
Notes midi envoyées dans des instruments virtuels
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Merci pour votre attentionDomenico Curcio I Compositeur - Sound Designer - Consultant & Formateur musical
[email protected] - www.domusic.org domenicocurcio domenicocurcio.pianosolo