concerts juillet septembre octobre

EN SEMAINE 2 5

CONCERTS

JUILLETSEPTEMBREOCTOBRE

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PRÉLUDE 2 7

KEREN ANN

Days Off présente des projets spéciaux, des têtes d’affiche rares sur la scène hexagonale comme les dernières émergences. De la pop au rock, en passant par l’électro et des rencontres avec la musique contemporaine, il affiche une diversité de styles et de formes réunis par une certaine vision de la modernité.

Événement en ouverture du festival, le prodige Nils Frahm, qui mêle habilement musique électronique et piano acous-tique, a carte blanche pour investir les différents espaces de la Philharmonie.

Parmi les autres temps forts de cette nouvelle édition : le légendaire David Byrne, ex-leader des Talking Heads, vient présenter en exclusivité son nouveau projet après une très longue absence ; Étienne Daho, icône de la pop française, fait son grand retour sur une scène parisienne après le succès de son dernier album ; Keren Ann revisite son répertoire en compagnie du Quatuor Debussy…

Avec une vingtaine de groupes ou artistes invités, des soirées thématiques et des créations, le programme de Days Off reflète la richesse des musiques d’aujourd’hui.

DAYOFF.FR

PROGRAMMATION COMPLÈTE ANNONCÉE EN AVRIL 2018.

PHILHARMONIE DE PARISCITÉ DE LA MUSIQUE

FESTIVAL DAYS OFFDU 30 JUIN AU 8 JUILLET

Le festival Days Off, qui fêtera sa 9e édition, est le temps fort estival dédié aux musiques actuelles à la Philharmonie.

DAVID BYRNE


2 8 PRÉLUDE

PHILHARMONIE DE PARISCITÉ DE LA MUSIQUEGRANDE HALLE DE LA VILLETTECABARET SAUVAGEATELIER DU PLATEAUSTUDIO DE L’ERMITAGEDYNAMO DE BANLIEUES BLEUESMK2 QUAI DE SEINE

FESTIVAL JAZZ À LA VILLETTEDU 30 AOÛT AU 9 SEPTEMBRE

Jazz à la Villette, coproduit avec la Grande Halle, est le grand rendez-vous de la rentrée pour tous les amoureux de la note bleue et au-delà.

Le jazz s’y taille la part du lion, mais le festival défend une vision kaléidoscopique de cette musique toujours en mouve-ment et de son histoire, du free au hip-hop, du blues à la soul en passant par les métissages de la world music.

Ces douze jours de fête investissent tout le site de la Villette et plusieurs lieux partenaires de l’Est parisien.

Le menu de cette nouvelle édition s’annonce copieux : le pianiste Brad Mehldau y présente la création de son premier concerto pour piano, accompagné par l’Orchestre national d’Île-de-France ; le soulman José James yrend hommage au légendaire Bill Withers ; la bassiste et chanteuse Meshell Ndegeocello retrouve, quant à elle, le festival pour un voyage dans le Great American Songbook…

Jazz à la Villette, c’est aussi Under the Radar, festival dans le festival, dédié aux artistes explorateurs et novateurs de la scène française. C’est enfin une programmation de concerts et de spectacles pour les plus jeunes, Jazz à la Villette for Kids, pour découvrir le jazz en famille.

Comme le disait Frank Zappa, à qui la Philharmonie consacre un week-end cette saison, Jazz is not dead, it just smells funny ! Au regard de la nouvelle édition qui s’annonce, on ne peut que lui donner raison.

JAZZALAVILLETTE.COM

PROGRAMMATION COMPLÈTE ANNONCÉE EN MAI 2018.

COPRODUCTION PHILHARMONIE DE PARIS, PARC ET GRANDE HALLE DE LA VILLETTE

MESHELL NDEGEOCELLO

JOSÉ JAMES


3 0 BIENNALE PIERRE BOULEZ

Première édition d’une Biennale Boulez,

initiative conjointe de la Philharmonie et de Daniel Barenboim,

destinée à se développer simultanément à Paris

et à Berlin.

LUNDI 3 SEPTEMBRE 20H30

Spectacle

GAGAKU IMPÉRIALPierre Boulez a souvent dit à quel point les « superpositions rythmiques complexes » de la musique de cour japonaise l’ont « impressionné ». Ce répertoire, appelé gagaku (musique élégante), est conservé par la troupe de l’empereur du Japon depuis des siècles.

MUSICIENS ET DANSEURS DU DÉPARTEMENT DE MUSIQUE DE LA MAISON IMPÉRIALE DU JAPON

COPRODUCTION FONDATION DU JAPON, PHILHARMONIE DE PARIS, EN PARTENARIAT AVEC LA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS DANS LE CADRE DE JAPONISMES 2018

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIETARIFS : 40€ / 32€ / 22€

AVANT LE CONCERT 19H45Clé d’écouteLe gagaku impérialSALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE

PIERRE BOULEZ

WEEK-ENDS JAPON 12-15 OCTOBRE Voir p. 596-10 FÉVRIER Voir p. 163


BIENNALE PIERRE BOULEZ 31

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

MATTHIAS PINTSCHER DIRECTIONSALOMÉ HALLER MEZZO-SOPRANODIMITRI VASSILAKIS PIANO

Alban BergQuatre Pièces op. 5, pour clarinette et pianoAnton WebernCinq Pièces op. 10, pour orchestrePierre BoulezDeuxième Sonate, pour pianoLe Marteau sans maître, pour voix d’alto et six instrumentsCOPRODUCTION ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, PHILHARMONIE DE PARIS

Avec son choix de poèmes de René Char, précédés et suivis de « commentaires » et de « doubles », Le Marteau sans maître, créé à Baden-Baden en 1955, est l’œuvre la plus célèbre de Pierre Boulez. Tantôt enfouie parmi les instruments, tantôt « en dehors », la voix parle, chante, chuchote.

SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUETARIFS : 25€ / 20€

AVANT LE CONCERT 19H00Rencontre Avec Matthias Pintscher AMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE • ENTRÉE LIBRE

MARDI 4 SEPTEMBRE 20H30

Concert

MARTEAU SANS MAÎTRE

CHEZ VOUS COMME AU CONCERTLIVE.PHILHARMONIEDEPARIS.FR


3 2 BIENNALE PIERRE BOULEZ

DANIEL BARENBOIM

Concerts symphoniques

DANIEL BARENBOIMPour le centenaire de la mort de Debussy (le 25 mars 1918), Daniel Barenboim dirige ses pages orchestrales majeures. Il les fait aussi dialoguer avec les contemporains du compositeur et avec Pierre Boulez, l’un de ses plus grands héritiers et interprètes. La création de Prélude, Toccata et Scherzo de Pierre Boulez permettra même de revenir aux sources de son style.

STAATSKAPELLE BERLIN MERCREDI 5 SEPTEMBRE 20H30

STAATSKAPELLE BERLIN

DANIEL BARENBOIM DIRECTION

Claude Debussy ImagesPrélude à l’après-midi d’un fauneLa MerCOPRODUCTION PIANO****, PHILHARMONIE DE PARIS

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIETARIFS : 110€ / 90€ / 75€ / 50€ / 25€ / 10€

JEUDI 6 SEPTEMBRE 20H30

STAATSKAPELLE BERLIN

DANIEL BARENBOIM DIRECTION

Pierre BoulezRituel in memoriam Bruno Maderna Igor StravinskiLe Sacre du printempsCOPRODUCTION PIANO****, PHILHARMONIE DE PARIS CE CONCERT EST UNE INIATIVE DE LA PHILHARMONIE DE PARIS, DES BERLINER FESTSPIELE/MUSIKFEST BERLIN ET DE LA STAATSKAPELLE BERLIN.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIETARIFS : 90€ / 80€ / 70€ / 40€/ 20€ / 10€


BIENNALE PIERRE BOULEZ 3 3

BOULEZ ENSEMBLESAMEDI 8 SEPTEMBRE 15H00

BOULEZ ENSEMBLE

DANIEL BARENBOIM PIANO, DIRECTION

Robert SchumannQuintette avec pianoPierre Boulezsur Incises COPRODUCTION PIANO****, PHILHARMONIE DE PARIS


VENDREDI 7 SEPTEMBRE 20H30

Concert

BOULEVARD DES OISEAUXRENAUD CAPUÇON VIOLONJENNIFER DECKER COMÉDIENNE (PENSIONNAIRE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE)

Musique de Benjamin Attahir (commande de la Philharmoniede Paris, création) Texte de Lancelot Hamelin

Après leur opéra Un grain de figue, Benjamin Attahir et Lan-celot Hamelin poursuivent leur collaboration avec Boulevard des oiseaux, qu’ils décrivent comme un « dialogue de l’ombre double », hommage à l’œuvre boulézienne ainsi intitulée : l’ombre est un homme (ou plutôt un « homme-violon »), le double, une voix de femme. Elle sonne. Lui ouvrira-t-il ?

LE STUDIO – PHILHARMONIETARIF : 32€

AVANT LE CONCERT 19H00Rencontre Avec Benjamin AttahirSALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE

SAMEDI 8 SEPTEMBRE 20H30

Concert

INCISES RALPH VAN RAAT PIANO

Pierre BoulezPrélude, Toccata et Scherzo (création)

IncisesUne page d’éphémérideNotations

Tout récemment, une partition de Pierre Boulez a été retrouvée à Bâle, à la Fondation Sacher (qui conserve les sources manuscrites du compositeur). Intitulée Prélude, Toccata et Scherzo, cette œuvre de jeunesse, qui n’a jamais été donnée en concert, laisse deviner ce que seront ensuite les grandes pièces pour piano de Pierre Boulez.



3 4 WEEK-END


Musique de chambre

BRAHMS TRIOSEMANUEL AX PIANOLEONIDAS KAVAKOS VIOLON YO-YO MA VIOLONCELLE

Johannes BrahmsTrios pour piano et cordes nos1, 2 et 3COPRODUCTION PRODUCTIONS INTERNATIONALES ALBERT SARFATI, PHILHARMONIE DE PARIS

Selon le quotidien britannique The Guardian, le disque que les trois grands solistes ont consacré en 2017 aux trios de Brahms pour violon, violoncelle et piano donne à entendre une musicalité « sans faute ». La première des trois œuvres est pleine d’allusions à l’amour secret du compositeur pour Clara Schumann.


GUSTAVO DUDAMEL

DIMANCHE 9 SEPTEMBRE 16H30

Concert symphonique

GUSTAVO DUDAMELMAHLER CHAMBER ORCHESTRA

GUSTAVO DUDAMEL DIRECTIONGOLDA SCHULTZ SOPRANO

Franz SchubertSymphonie no 3Gustav MahlerSymphonie no 4

La Quatrième Symphonie de Mahler est une humoresque sym-phonique où se côtoient le populaire et le savant. Le dernier mouvement, un chant pour soprano et orchestre, emprunte son texte à un recueil auquel Mahler a souvent fait appel : Le Cor merveilleux de l’enfant.


PENDANT LE CONCERT 16H00Récréation musicaleActivité pour les enfants dont les parents sont au concertENFANTS (DE 3 À 10 ANS) TARIF INCLUANT LE GOÛTER : 10€ PAR ENFANT


EN SEMAINE 3 5

MERCREDI 12 SEPTEMBRE 20H30JEUDI 13 SEPTEMBRE 20H30

Concert symphonique

ORCHESTRE DE PARIS / HARDING Bruckner disait de sa Cinquième Symphonie, achevée en 1878, que c’était ce qu’il avait « fait de mieux en matière de contrepoint » (l’œuvre se conclut par une impressionnante double fugue). Les racines de cette manière de combiner les voix peuvent plonger jusqu’à la Renaissance : le motet de Josquin des Prés magnifie l’effet cathédrale de la polyphonie en créant un sentiment d’élévation. C’est le même principe que recherche Lili Boulanger en 1916 lorsqu’elle écrit son Psaume 129, qui sonne comme un cri de révolte au moment de la guerre.

ORCHESTRE DE PARISCHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS

DANIEL HARDING DIRECTIONLIONEL SOW CHEF DE CHŒUR

Josquin des PrésMotet « Christus mortuus est »Lili BoulangerPsaume 129 « Ils m’ont assez opprimédès ma jeunesse »Anton BrucknerSymphonie no 5


DANIEL HARDING


3 6 EN SEMAINE


Concert avec danse

STOCKHAUSEN / INORI Le terme japonais inori signifie « invocation » ou « adoration ». Les danseurs exécutent, tels des mimes, des gestes de prière empruntés à diverses religions du monde. À chaque mouvement des mains correspond aussi une note : en 1974 , Inori est l’une des premières partitions de Stockhausen fondées sur une « formule », sorte d’hypermélodie qui organise l’architecture de l’œuvre.

ORCHESTRA OF THE LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

GERGELY MADARAS DIRECTION

Karlheinz StockhausenInori – Adoration pour un ou deux solistes danseurs et grand orchestre (création française de la version orchestrale)

COPRODUCTION FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, PHILHARMONIE DE PARIS


AVANT LE CONCERT 19H45Clé d’écouteInori de StockhausenSALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE

KARLHEINZ STOCKHAUSEN DIRIGEANT INORI À LA PHILHARMONIE DE COLOGNE EN 1989


3 8 WEEK-END BOSTON


Concert vocal

LIBERTY TREE THE BOSTON CAMERATA

ANNE AZÉMA SOPRANO, DIRECTION

La Boston Camerata, ensemble de musique ancienne fondé en 1954, propose un programme de chants polypho-niques américains, hymnes, danses et ballades à caractère politique (1776-1850) évoquant le symbolique arbre de la Liberté ainsi que les aspirations démocratiques des émigrés européens.


La Boston Camerata excelle dans la musique

ancienne, tandis que le Boston Symphony Orchestra, dirigé par

Andris Nelsons depuis 2014, brille dans

le répertoire postromantique.

Concerts symphoniques

BOSTON / NELSONSLe chef letton dirige deux monuments du répertoire orchestral. Parlant de sa Troisième Symphonie, la plus imposante de toutes, Mahler lui-même disait qu’elle « commence avec la nature inanimée et s’élève jusqu’à l’amour de Dieu ». Quant à la Quatrième de Chostakovitch, elle porte les marques d’une évidente influence mahlérienne, avec ses gestes de marche funèbre, ses stridences mêlant le xylophone aux cordes aiguës et ses airs et danses populaires.


WEEK-END BOSTON 3 9


MAHLER BOSTON SYMPHONY ORCHESTRACHŒUR DE FEMMES DE RADIO FRANCEMAÎTRISE DE RADIO FRANCE

ANDRIS NELSONS DIRECTIONSUSAN GRAHAM MEZZO-SOPRANO

Gustav MahlerSymphonie no 3COPRODUCTION PRODUCTIONS INTERNATIONALES ALBERT SARFATI, PHILHARMONIE DE PARIS


AVANT LE CONCERT 19H45Clé d’écouteSur les pas du Boston Symphony OrchestraSALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE

ANDRIS NELSONS


SÉRÉNADEBOSTON SYMPHONY ORCHESTRA

ANDRIS NELSONS DIRECTIONBAIBA SKRIDE VIOLON

Leonard BernsteinSérénade, pour violon, cordes, harpe et percussions Dmitri ChostakovitchSymphonie no 4COPRODUCTION PRODUCTIONS INTERNATIONALES ALBERT SARFATI, PHILHARMONIE DE PARIS




4 0 WEEK-END BOSTON


Musique de chambre

PARIS-BOSTON MUSICIENS DU BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA, DE L’ORCHESTRE DE PARIS ET DE L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

Maurice RavelIntroduction et Allegro, pour harpe avec accompagnement de quatuor à cordes, flûte et clarinetteWalter PistonSonate, pour flûte et pianoIgor StravinskiTrois Pièces, pour clarinetteTōru TakemitsuToward the Sea III, pour flûte en sol et harpeThomas AdèsCatch, pour piano, violon, clarinette et violoncelleCOPRODUCTION BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA, ORCHESTRE DE PARIS, ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, PHILHARMONIE DE PARIS

Conformément à une tradition francophile qui se poursuit depuis la direction musicale d’Henri Rabaud puis de Pierre Monteux dans les années 1910-1920, Maurice Ravel figure en bonne place dans l’histoire du Boston Symphony Orchestra, tout comme Igor Stravinski, dont Serge Koussevitzky, qui dirigea l’orchestre de 1924 à 1949, fut un ardent promoteur.

AMPHITHÉÂTRE – CITE DE LA MUSIQUETARIF : 32€


Concert vocal participatif

THE CITY ON THE HILL THE BOSTON CAMERATACHŒUR DE LA CATHÉDRALE AMÉRICAINE DE PARIS

ANNE AZÉMA SOPRANO, DIRECTION

À la recherche de la nouvelle Jérusalem, les dissidents de Plymouth, Salem, Boston et d’ailleurs se sont exprimés par des hymnes, cantiques et chansons spirituelles à partir du xviie siècle. Manuscrits et imprimés originaux constituent les sources de ce programme composé de musiques spirituelles de la Nouvelle-Angleterre.


ATELIER DE PRÉPARATION AU CONCERT Le dimanche 9 septembre de 14h à 17hAnne Azéma prépare le public à intervenir pendant le concert pour chanter des spirituals. TARIF INCLUANT LE CONCERT : 24€

ANNE AZÉMA

ABONNEZ-VOUS ET BÉNÉFICIEZ DE 15 À 25 % DE RÉDUCTION

PHILHARMONIEDEPARIS.FR


EN SEMAINE 41


Concert symphonique

MARTHA ARGERICHComme elle l'avait fait en 2016 à la Philharmonie, Martha Argerich dialogue avec l’orchestre Neojiba,une initiative brésilienne lancée à Salvador de Bahia en 2007 afin de favoriser l’intégration des jeunes par la pratique de l’orchestre. Le résultat est euphorisant.

ORCHESTRE NEOJIBA

RICARDO CASTRO DIRECTIONMARTHA ARGERICH PIANO

Richard WagnerOuverture des Maîtres chanteurs de NurembergRobert SchumannConcerto pour pianoGeorge GershwinOuverture cubaineCamargo GuarnieriAbertura festivaSilvestre RevueltasSensemayaLeonard BernsteinOuverture de West Side StoryArturo MárquezDanzón no 2


MARTHA ARGERICH

ACTIVITÉS EN SEMAINE

Enfants et familles (voir p. 296-321)Concerts, ateliers… Adultes (voir p. 322-349)Ateliers, conférences, colloques…


4 2 EN SEMAINE


Concert

ALBIN DE LA SIMONEPour clôturer la belle aventure de son album L’Un de nous, Albin de la Simone s’installe pour une soirée spéciale à la Cité de la musique. Entouré d’invités exceptionnels et de ses compagnons de toujours, le chanteur parcourt ses mélodies et ses textes toujours si justes, passant du rire aux larmes avec bonheur.


ALBIN DE LA SIMONE

MERCREDI 19 SEPTEMBRE 15H00

Concert en famille

ÉCOUTEZ TOUS UNE CHANSONCHŒUR D’ENFANTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS LA CLIQUE DES LUNAISIENS

ARNAUD MARZORATI DIRECTIONLIONEL SOW CHEF DE CHŒUR

Pour les petites oreilles, une invitation à découvrir les comp-tines et chansons populaires françaises les plus singulières autour d’un conte élaboré pour la circonstance.

LE STUDIO – PHILHARMONIEEN FAMILLE (ENFANTS À PARTIR DE 5 ANS) TARIFS : 8€ (ENFANT) / 10€ (ADULTE)


Concert symphonique

ORCHESTRE DE PARISJAKUB HR ŠA DIRECTIONRENAUD CAPUÇON VIOLONSTÉPHANIE D’OUSTRAC MEZZO-SOPRANO VINCENT WARNIER ORGUE*

Charles IvesThe Unanswered QuestionBéla BartókConcerto pour violon no 2 Hector BerliozLa Mort de CléopâtreLeoš JanáčekTaras Bulba*

Le poème symphonique que Janáček composa en 1918 consiste en trois moments dramatiques : la mort d’Andreï puis celle d’Ostap, les deux fils du cosaque Taras, qui périt à son tour lorsqu’il est capturé et brûlé. La puissance évocatrice de la musique atteint des sommets d’une intensité comparable à l’expressionnisme du Deuxième Concerto de Bartók, de vingt ans postérieur (il fut créé en 1939 à Amsterdam).




EN SEMAINE 4 3


Spectacle

WILLIAM KENTRIDGE& PHILIP MILLER PAPER MUSICANN MASINA VOIXJOANNA DUDLEY VOIXVINCENZO PASQUARIELLO PIANO

WILLIAM KENTRIDGE CONCEPTION VIDÉOPHILIP MILLER COMPOSITIONGRETA GOIRIS CRÉATION COSTUMES

William Kentridge développe une œuvre qui associe le poli-tique et le poétique en travaillant aussi la gravure, le collage, la sculpture, la performance et l’opéra. Paper Music présente une nouvelle étape de sa collaboration avec le compositeur Philip Miller, occasion de découvrir une œuvre visionnaire aux résonances stimulantes pour l’oreille, l’œil et l’esprit.



Récital vocal

PHILIPPE JAROUSSKY & EM KE BARÁTHLe contre-ténor Philippe Jaroussky et la soprano Em ke Baráth partagent la passion du baroque, comme en témoigne leur album consacré à Orphée (La Storia di Orfeo, 2017). Dans les duos qui parsèment les opéras de Haendel, leurs voix, aux tessitures si proches, s’entrelacent à merveille.

EM KE BARÁTH SOPRANO PHILIPPE JAROUSSKY CONTRE-TÉNOR

ENSEMBLE ARTASERSE

Georg Friedrich Haendel Airs et duos extraits de Rodelinda, Ariodante, Rinaldo, Giulio Cesare in Egitto...COPRODUCTION LES GRANDES VOIX, PHILHARMONIE DE PARIS

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIETARIFS : 90€ / 80€ / 70€ / 40€/ 20€ / 10€

EM KE BARÁTHPHILIPPE JAROUSSKY


4 6 WEEK-END WAGNER LE RING

MARIINSKY / GERGIEV En mars 2018, à la tête de l’orchestre du Mariinsky, Valery Gergiev avait présenté à la Philharmonie le prologue (L’Or du Rhin) et la première journée (La Walkyrie) de la Tétralogie wagnérienne. Il enchaîne avec Siegfried et Le Crépuscule des dieux, la deuxième et la troisième journée.

VALERY GERGIEV


Opéra en concert

SIEGFRIEDMusique et livret de Richard Wagner

ORCHESTRE DU MARIINSKY

VALERY GERGIEV DIRECTIONMIKHAÏL VEKUA SIEGFRIEDANDREÏ POPOV MIME ROMAN BURDENKO ALBERICH TATIANA PAVLOVSKAYA BRÜNNHILDEEVGENY NIKITIN LE WANDERER MIKHAÏL PETRENKO FAFNERZLATA BULYCHEVA ERDA ANNA DENISOVA WALDVOGELMARINA MISHUK CHEF DE CHANTGRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIETARIFS : 110€ / 90€ / 75€ / 50€ / 25€ / 10€


Opéra en concert

LE CRÉPUSCULE DES DIEUX Musique et livret de Richard Wagner

ORCHESTRE ET CHŒUR DU MARIINSKY

VALERY GERGIEV DIRECTIONMLADA KHUDOLEY BRÜNNHILDE MIKHAIL VEKUA SIEGFRIEDROMAN BURDENKO ALBERICHELENA STIKHINA GUTRUNE EVGENY NIKITIN GUNTHERMIKHAÏL PETRENKO HAGENZHANNA DOMBROVSKAYA WOGLINDEIRINA VASILIEVA WELLGUNDE EKATERINA SERGEEVA FLOSSHILDE ANDREI PETRENKO CHEF DE CHŒURGRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIETARIFS : 110€ / 90€ / 75€ / 50€ / 25€ / 10€

PENDANT LE CONCERT 16H00Récréation musicaleActivité pour les enfants dont les parents sont au concertENFANTS DE 3 À 10 ANS • TARIF INCLUANT LE GOÛTER : 10€ PAR ENFANT


EN SEMAINE 4 7


ELENA BASHKIROVA PIANOMICHAEL BARENBOIM VIOLONMOHAMED HIBER VIOLON GÉRARD CAUSSÉ ALTOKYRIL ZLOTNIKOV VIOLONCELLEGYULA ORENDT BARYTON

Ludwig van BeethovenVariations sur Judas Maccabeus de HaendelAntonín DvořákChants bibliquesMax BruchKol NidreiJoseph HaydnLes Sept Dernières Paroles du Christ en croix

Tous les deux ans depuis 2011, la Philharmonie invite le Festival international de musique de chambre de Jérusalem, fondé en 1998 par la pianiste Elena Bashkirova. Au programme de ce concert : la Bible chantée par Haydn, Dvořák et quelques autres, avec ou sans paroles.


AVANT LE CONCERT 19H45Clé d’écouteSur les pas du Festival de JérusalemSALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE

MARDI 25 SEPTEMBRE 20H30

ELENA BASHKIROVA PIANOMICHAEL BARENBOIM VIOLONMOHAMED HIBER VIOLON GÉRARD CAUSSÉ ALTOKYRIL ZLOTNIKOV VIOLONCELLEGYULA ORENDT BARYTON

Robert SchumannLiederkreis op. 24Quatuor pour piano et cordes op. 47Liederkreis op. 39Quintette pour piano et cordes op. 44

L’année 1840 a été baptisée Liederjahr (année des lieder) par les spécialistes de Schumann. Les cycles op. 24 (sur des poèmes de Heinrich Heine) et op. 39 (sur des poèmes de Joseph Eichendorff) en sont le fruit. En revanche, 1842 a été consacré à la musique de chambre, notamment avec le diptyque que forment le quatuor et le quintette avec piano.

SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUETARIF : 18€

Musique de chambre

FESTIVAL DE JÉRUSALEM

ELENA BASHKIROVA


4 8 EN SEMAINE


Concert symphonique

ORCHESTRE DE PARISDANIEL HARDING DIRECTIONCAROLIN WIDMANN VIOLON

Jörg WidmannConcerto pour violon (création française)

Ludwig van BeethovenSymphonie no 6 « Pastorale »

Beethoven a fourni lui-même des indications descriptives et naturalistes pour chacun des mouvements de sa symphonie dite Pastorale, créée à Vienne en 1808. En guise de prélude, un nouveau concerto de Jörg Widmann, dont la fluidité et la virtuosité offrent un écho à l’écriture orchestrale de Beethoven.


CAROLIN WIDMANN


Enfants et familles (voir p. 296-321)Concerts, ateliers… Adultes (voir p. 322-349)Ateliers, conférences, colloque Zappologies…




5 0 WEEK-END ZAPPA


Concert en famille

LE GRAND WAZOO ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

MATTHIAS PINTSCHER DIRECTIONCLÉMENT LEBRUN PRÉSENTATION

Œuvres de Frank Zappa et d’Edgard Varèse

COPRODUCTION ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, PHILHARMONIE DE PARIS

Frank Zappa, « The Grand Wazoo », s’est amusé de tout. Musicien ouvert à une très grande variété de styles, il fut l’admirateur de nombreux compositeurs du xxe siècle. Ce concert est conçu comme une expédition dans sa tête kaléidoscopique, entre esprit de satire, doo-wop et musique contemporaine.

SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUEEN FAMILLE (ENFANTS À PARTIR DE 6 ANS)TARIFS : 10€ (ENFANT) / 12€ (ADULTE)

ATELIER DE PRÉPARATION AU CONCERT Le samedi 29 septembre à 9h30Prenez une moustache, ajoutez-y quelques instruments, un soupçon d’expérimentation, une bonne dose d’humour à tous les coins de sons, et le tour est joué. EN FAMILLE (ENFANTS À PARTIR DE 6 ANS) TARIFS INCLUANT LE CONCERT : 12€ (ENFANT) / 16€ (ADULTE)


Concert

YELLOW SHARKENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

MATTHIAS PINTSCHER DIRECTIONPATRICK PULSINGER DJ

Frank ZappaThe Dog Breath Variations/Uncle Meat (aka Dog/Meat)Naval Aviation in Art?Dupree’s ParadiseGet WhiteyG-Spot TornadoThe Perfect StrangerBernhard GanderTake Death, pour ensemble et DJ (création française)

John ZornFor Your Eyes OnlyEdgard VarèseIntégralesCOPRODUCTION ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, PHILHARMONIE DE PARIS

Admirateur de Varèse et de Stravinski, Frank Zappa rêvait de composer pour un ensemble contemporain. Pierre Boulez l’a exaucé en 1984, avec la commande de The Perfect Stranger et la création en France de Naval Aviation in Art? et Dupree’s Paradise. La suite de l’histoire aujourd’hui.


L’univers éclectique de Zappa joue avec les styles,

du rock à la musique contemporaine. Son génie

de l’expérimentation l’a aussi conduit vers

le cinéma.

ACTIVITÉS DU WEEK-ENDEN L IEN AVEC ZAPPA

SAMEDI Colloque de 9h30 à 18hZAPPOLOGIES SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIEENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION

Projection à 18h30200 MOTELSFilm de Frank Zappa & Tony Palmer, Grande-Bretagne, 1971, 98 minutesLE STUDIO – PHILHARMONIETARIF : 5€

DIMANCHE Café musique de 11h à 12h30FRANK ZAPPA POUR TOUS DÈS 15 ANS • ENTRÉE LIBRE


WEEK-END ZAPPA 51


Spectacle

200 MOTELS THE SUITESComposé puis filmé par Frank Zappa en 1971, 200 Motels s’inspire de cinq années de tournées avec son groupe de rock The Mothers of Invention. Le résultat est décapant, provocateur, délirant... Cet oratorio psychédélique n’a pas pris une ride.

Musique et texte de Frank Zappa (1971)

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURGLES MÉTABOLESLES PERCUSSIONS DE STRASBOURGTHE HEADSHAKERS

LÉO WARYNSKI DIRECTIONLIONEL PEINTRE LE NARRATEUR, COWBOY BURTDOMINIC GOULD FRANK, LARRY THE DWARF, JEFF ZACHARY WILDER MARKNICHOLAS SCOTT HOWARDMÉLANIE BOISVERT LA SOPRANO SOLONICHOLAS ISHERWOOD RANCE, GINGERALIÉNOR FEIX DONOVAN, LUCYMARINA RUIZ LA JOURNALISTE, JANETANTOINE GINDT MISE EN SCÈNE PHILIPPE BÉZIAT VIDÉO LIVECOPRODUCTION T&M-PARIS, FESTIVAL MUSICA STRASBOURG, THÉÂTRE DE NÎMES, ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG, LES MÉTABOLES, PHILHARMONIE DE PARIS


FRANK ZAPPA

PENDANT LE CONCERT 16H00Récréation musicaleActivité pour les enfants dont les parents sont au concertENFANTS DE 3 À 10 ANS TARIF INCLUANT LE GOÛTER : 10€ PAR ENFANT




5 2 EN SEMAINE

MERCREDI 3 OCTOBRE 20H30JEUDI 4 OCTOBRE 20H30

Concert symphonique

ORCHESTRE DE PARIS THOMAS HENGELBROCK DIRECTIONIGOR LEVIT PIANO

Hector BerliozOuverture de Béatrice et Bénédict Sergueï Prokofi evConcerto pour piano no 2 Ludwig van BeethovenSymphonie no 7

Si Wagner a pu décrire la Septième Symphonie de Beethoven comme une « apothéose de la danse », c’est parce que, parmi les symphonies beethovéniennes, elle est celle où la rythmique est l’enjeu de l’invention musicale. Le rythme est aussi lancinant dans les mouvements centraux du Deuxième Concerto de Prokofiev, tandis que les mouvements extrêmes sont l’occasion de saisissantes cadences.


VENDREDI 5 OCTOBRE 20H30

Concert symphonique

WEST SIDE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

MIKKO FRANCK DIRECTIONGIDON KREMER VIOLON GIEDR DIRVANAUSKAIT VIOLONCELLEALEXANDRE BATY TROMPETTESTÉPHANE SUCHANEK COR ANGLAIS

Gabriel FauréPelléas et Mélisande Philip GlassDouble Concerto pour violon et violoncelle (création française)

Aaron CoplandQuiet CityLeonard BernsteinWest Side Story (Danses symphoniques)PRODUCTION RADIO FRANCE

De West Side Story, Leonard Bernstein tira en 1960 une suite de danses symphoniques où résonne, sans paroles, le drame de Maria et Tony. C’est également pour la danse – le ballet Swan Song – que Philip Glass a composé son Double Concerto, les deux solistes correspondant aux deux danseurs princi-paux. Chaque mouvement orchestral y est introduit par un duo des solistes.


THOMAS HENGELBROCK


Enfants et familles (voir p. 296-321)Concerts, ateliers… Adultes (voir p. 322-349)Ateliers, conférences, colloques…


EN SEMAINE 5 3

6 O C TO B R E

NUIT BLANCHEChoisissez votre façon de traverser la nuit, du classique

à la pop en passant par l’art contemporain.


5 4 NUIT BLANCHE

SAMEDI 6 OCTOBRE DE 21H00 À MINUIT

Concerts

NUIT STUDIO VENEZIAXAVIER VEILHAN ET INVITÉS

À l’occasion de la 57e édition de la Biennale de Venise, Xavier Veilhan a transfiguré le pavillon français en un studio immersif dédié à la musique et à l’expérimentation sonore. Ouvert aux musiciens du monde entier, ce Studio Venezia fut le lieu de créations uniques. Retours d’expérience avec de nombreux musiciens.

MUSÉE DE LA MUSIQUE – CITÉ DE LA MUSIQUEENTRÉE LIBRE

SAMEDI 6 OCTOBRE DE 19H00 À 20H00

Concert

CRÉPUSCULEYOM CLARINETTE, COMPOSITIONBAPTISTE-FLORIAN MARLE-OUVRARD ORGUE, ARRANGEMENTS

Comme une offrande musicale, un rituel simplement destiné à célébrer la vie, Yom et Baptiste-Florian Marle-Ouvrard déploient une musique tour à tour fervente et paisible, tantôt classique, tantôt psychédélique. S’émancipant de leurs traditions musicales respectives, de l’Europe de l’Est pour l’un, classique occidentale pour l’autre, le duo propose un moment de recueillement et d’oubli de soi.

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIEENTRÉE LIBRE

XAVIER VEILHAN, STUDIO VENEZIA (2017), VUE D’INSTALLATION, BIENNALE DE VENISE

ACTIVITÉ CE SAMEDIEN L IEN AVEC NUIT BLANCHE

Music Session de 16h à 19hAUTOUR DE YOMPOUR TOUS DÈS 15 ANS • TARIF : 12€

Parcourez tout l’œuvre de Satie

jusqu’à l’aube ou passez de la scène

new-yorkaise à l’univers musical

de Xavier Veilhan.


NUIT BLANCHE 5 5

SAMEDI 6 OCTOBRE DE 21H00 À 02H00Concert

NUIT AMÉRICAINEYMUSIC ROB MOOSE VIOLONNADIA SIROTA ALTOGABRIEL CABEZAS VIOLONCELLECJ CAMERIERI TROMPETTEALEX SOPP FLÛTEHIDEAKI AOMORI CLARINETTE

Œuvres d’Andrew Norman, Nico Muhly, Sufjan Stevens, Son Lux, Annie Clark, Gabriel Kahane, Shara Worden... Création de Bryce Dessner

Ymusic est un ensemble new-yorkais de six musiciens qui s’illustre sur les scènes du classique et de la pop. La composition originale du groupe (trio à cordes, flûte, clarinette et trompette) et sa virtuosité amènent les plus grands composi-teurs de la nouvelle génération contemporaine américaine, mais également des artistes comme Anohni, Paul Simon et José González, à écrire et à collaborer avec lui.

SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUEENTRÉE LIBRE


Concert

NUIT FANTÔMEREX LAWSON, DENIS HALL PIANOS À ROULEAU

Sur une scène, plusieurs pianos rares : ceux qui permettent de réentendre les grands artistes du siècle passé, comme si leurs fantômes venaient nous rendre visite. Debussy, Ravel, Fauré, Saint-Saëns, Mahler, Paderewski, Rachmaninov, Scriabine, Stravinski, Granados, Falla... Tous ces immenses compositeurs reprennent vie grâce à des pianos mécaniques anciens aux systèmes très perfectionnés (Welte-Mignon, Duo-Art…) que deux passionnés connaissent parfaitement. À eux deux, ils collectionnent plus de 20 000 rouleaux. De quoi remplir une nuit.

LE STUDIO – PHILHARMONIEENTRÉE LIBRE

YMUSIC


5 6 NUIT BLANCHE

NICOLAS HORVATH PIANO

Erik Satie

21H00 Vexations, Ogives, Le Fils des Étoiles, Gnossiennes, Pièces froides, Sarabandes, L’Enfance de Ko-Quo, Valse-Ballet, Mercure...

22H30Sports et divertissements, Relâche, Gymnopédies, Fantaisie-Valse, La Diva de l’« Empire », Préludes flasques...

23H30Préludes pour un chien, Les pantins dansent, Fâcheux Exemple, Désespoir agréable, Le Prisonnier maussade...

0H30Harmonies délectables, Sonnerie de la Rose+Croix, Chanson hongroise, Illusion, Jack in the box, Le Picadilly, Sonatine bureaucratique...

01H30Valse du chocolat aux amandes, Embryons desséchés, Heures séculaires et instantanées...

02H30Peccadilles importunes, Cinq Grimaces, Chapitres tournés en tous sens...

03H30Danses gothiques, Danses de travers, Airs à faire fuir, Vieux Sequins et Vieilles Cuirasses, The Angora Ox...

04H30Tango perpétuel, La Belle Excentrique, Passacaille, Songe creux, Deux Choses, Rêverie, Véritables Préludes flasques...

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIEENTRÉE LIBRE

En octobre 2016, Nicolas Horvath nous avait embarqués pour une nuit continue dans l’intégrale des œuvres pour piano de Philip Glass. Il revient pour cette performance audacieuse avec l’ensemble de la production pianistique d’Erik Satie.


Concert

NUIT ERIK SATIE

NICOLAS HORVATH LORS DE LA NUIT BLANCHE 2016


EN SEMAINE 5 7

L’art « conserve la mémoire au moment où les pouvoirs en place voudraient l’effacer », déclare Amos Gitaï. Son spectacle raconte l’assassinat du Premier ministre d’Israël en 1995. Les deux narratrices dialoguent avec des archives vidéo portées par des pages de Ligeti, Mahler ou Nono.

Textes d’Amos Gitaï et Marie-José Sanselme, inspirés de Leah Rabin (Mémoires), Oscar Wilde, William Shakespeare et de l’EcclésiasteMusique de Johann Sebastian Bach, Györgi Ligeti, Gustav Mahler, Luigi Nono et chants populaires

REPRÉSENTATION DANS LA COUR D’HONNEUR À AVIGNON EN 2016

LUNDI 8 OCTOBRE 20H30

Spectacle

AMOS GITAÏYITZHAK RABIN, CHRONIQUE D'UN ASSASSINAT

BARBARA HENDRICKS SOPRANO, COMÉDIENNEKEREN MOTSERI SOPRANOGAVRIEL LIPKIND VIOLONCELLEALEXEY KOCHETKOV VIOLONENSEMBLE AEDES MATHIEU ROMANO CHEF DE CHŒURSARAH ADLER COMÉDIENNEYAËL ABECASSIS COMÉDIENNE

AMOS GITAÏ MISE EN SCÈNE JEAN KALMAN LUMIÈRES


AVANT LE CONCERT 19H00Rencontre Avec Amos GitaïSALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE


5 8 EN SEMAINE


Concert symphonique

ORCHESTRE DE PARIS DANIEL HARDING DIRECTIONIAN BOSTRIDGE TÉNOR

Jean-Philippe RameauHippolyte et Aricie (Suite)Benjamin BrittenLes IlluminationsFelix MendelssohnSymphonie no 5 « Réformation »

« J’ai tendu des cordes de clocher à clocher ; des guirlandes de fenêtre à fenêtre ; des chaînes d’or d’étoile à étoile, et je danse. » Sur ces mots de Rimbaud, Britten fait chan-ter le ténor de façon « lente et extatique ». Également au programme : la symphonie que Mendelssohn composa en 1830 pour célébrer le tricentenaire de la Confession d’Augsbourg (d’où l’appellation Réformation).


IAN BOSTRIDGE


Enfants et familles (voir p. 296-321)Concerts, ateliers, activités au Musée… Adultes (voir p. 322-349)Ateliers, conférences, colloques…


WEEK-END XXX 5 9

W E E K - E N D 12 – 15 O C TO B R E

JAPON (1)Un panorama des traditions nipponnes, des marionnettes

du bunraku à la musique de cour du gagaku.

DANS LE CADRE DE JAPONISMES 2018


6 0 WEEK-END JAPON (1)

VENDREDI 12 OCTOBRE 20H30SAMEDI 13 OCTOBRE 15H00

Spectacle

BUNRAKU ARTISTES DE L’ASSOCIATION DE BUNRAKU DU JAPONCOPRODUCTION FONDATION DU JAPON, PHILHARMONIE DE PARISEN PARTENARIAT AVEC LA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS

La tradition des marionnettes du bunraku est née au xviie siècle à Osaka, dans le théâtre fondé par le chanteur Takemoto Gidayu. En 1684, celui-ci s’associe au poète Chikamatsu Monzaemon pour L’Héritier Soga, une pièce historique bientôt suivie par d’autres, aux intrigues plus « modernes ». Un récitant chante tous les rôles, accompagné par un joueur de shamisen. Chaque marionnette est animée simultanément par trois personnes habillées en noir.


AVANT LE CONCERT DU VENDREDI 19H45Clé d’écouteLe bunrakuAMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE • ENTRÉE LIBRE

SAMEDI 13 OCTOBRE 18H00

Concert sur instrument du Musée

LES MURMURES DE LA SOIE SEIKIN TOMIYAMA KOTOKIYOHITO TOMIYAMA KOTOCOPRODUCTION FONDATION DU JAPON, PHILHARMONIE DE PARISEN PARTENARIAT AVEC LA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS

Considéré comme un « trésor national » au Japon, Seikin Tomiyama est un maître du koto, souvent associé à la danse buyō. Pour ce programme exceptionnel, il joue de son propre instrument et son fils fait quant à lui sonner celui conservé au Musée de la musique, fabriqué vers 1780 parYasujiro Ogura, un des plus grands maîtres facteurs de kotos.

AMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUETARIF : 18€

Ce premier volet d’un diptyque qui se prolonge en février

explore les grands genres musicaux qui forment le « patrimoine immatériel »

du Japon, que ce soit sur scène ou

dans des rituels.


WEEK-END JAPON (1) 61


Spectacle

GAGAKUL’ensemble Reigakusha se consacre au répertoire classique de gagaku, musique de cour dont la tra-dition remonte au VIIIe siècle. Les musiciens jouent sur des fac-similés d’instruments historiques, pour lesquels ils commandent aussi des œuvres à des compositeurs d’aujourd’hui. Dans ce concert, ils dialoguent avec Kaiji Moriyama, l’étoile de la danse contemporaine japonaise.

ENSEMBLE REIGAKUSHA

KAIJI MORIYAMA DANSE SOLOKEI ASANUMA, NAO USUI, RUI KAJITA, AYAKA HIKIMA DANSE

Sukeyasu ShibaRodai RanbuAtsuhiko GondaiHigan no JikanToshiro SaruyaRinju COPRODUCTION FONDATION DU JAPON, PHILHARMONIE DE PARISEN PARTENARIAT AVEC LA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS


AVANT LE CONCERT 19H45Clé d’écouteLe gagakuSALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE

KAIJI MORIYAMA

ACTIVITÉS CE SAMEDIEN L IEN AVEC JAPON(1)

Visite-atelier du Musée de 15h à 16h30LE TOUR DU MONDE DES PETITES OREILLESENFANTS DE 4 À 6 ANS • TARIFS : 10€ (ENFANT) / 12€ (ACCOMPAGNANT)


6 2 WEEK-END JAPON (1)

DIMANCHE 14 OCTOBRE 15H00LUNDI 15 OCTOBRE 20H30

Spectacle

BUYJAPANESE CLASSICAL DANCE ASSOCIATION

YACHIYO INOUE DANSESEIKIN TOMIYAMA KOTO

Fuji Musume (La Jeune Fille-Glycine) (style nagauta)

Renjishi (Le Lion et le Lionceau) (style nagauta)

Yashima (La Bataille de Yashima) (style jiuta) COPRODUCTION FONDATION DU JAPON, PHILHARMONIE DE PARISEN PARTENARIAT AVEC LA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS

Le terme buyō désigne le mélange de danse et de panto-mime dont la pratique s’est répandue à partir du xviie siècle, notamment dans le théâtre kabuki ou l’art des geishas.


AVANT LE CONCERT DU LUNDI 19H45Clé d’écouteLe buyōAMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE • ENTRÉE LIBRE

DIMANCHE 14 OCTOBRE 16H30

Récital piano

MOMO KODAMA Claude DebussyÉtudes (extraits)

Toshio HosokawaÉtudes

Le « japonisme » de Debussy est chose connue. Mais c’est dans le détail de l’écriture musicale que se croisent le Japon et l’impressionnisme français lorsque Momo Kodama entretisse les Études de Debussy et de Toshio Hosokawa. Pour reprendre le titre d’une pièce de ce dernier, tout devient une affaire de « point et ligne », de calligraphie sonore.


YACHIYO INOUE DANSANT YASHIMA

ACTIVITÉS CE DIMANCHEEN L IEN AVEC JAPON (1)

Contes au Musée de 15h à 16hCONTES AUTOUR DU MONDEEN FAMILLE (ENFANTS DE 4 À 12 ANS) • TARIFS : 10€ (ENFANT) / 12€ (ADULTE)

ET AUSSI CE WEEK-END

Enfants et familles (voir p. 296-321)Concerts, ateliers, activités au Musée…Adultes (voir p. 276-295 et 322-349)Ateliers, conférences, visites guidées du Musée…


WEEK-END JAPON (1) 6 3


Concert

TAMBOURS TAIKOS EITETSU HAYASHI TAIKO

ENSEMBLE EITETSU FU-UN NO KAI COPRODUCTION FONDATION DU JAPON, PHILHARMONIE DE PARISEN PARTENARIAT AVEC LA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS

En japonais, taiko signifie « tambour ». Eitetsu Hayashi a porté l’art traditionnel de cet instrument sur les plus grandes scènes internationales. L’ensemble formé avec ses élèves garde la mémoire vivante d’une longue histoire asso-ciant le tambour aux cérémonies shintoïstes et à la clameur des batailles.


AVANT LE CONCERT 17H15Clé d’écouteLes tambours taikosSALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE

6-10 FÉVRIER

WEEK-END JAPON (2) Voir p. 163


6 4 EN SEMAINE


Opéra en concert

JUDITH TRIOMPHANTEMusique d’Antonio VivaldiLivret de Iacopo Cassetti

LE CONCERT DES NATIONS LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA

JORDI SAVALL DIRECTIONMARIANNE BEATE KIELLAND JUDITHRACHEL REDMOND VAGAUSMARINA DE LISO HOLOPHERNELUCÍA MARTÍN-CARTÓN ABRAKRISTIN MULDERS OZIASLLUÍS VILAMAJÓ CHEF DE CHŒUR

Composée pour célébrer la victoire de Venise sur les Turcs durant le siège de Corfou, Juditha triumphans est le seul des quatre oratorios de Vivaldi à avoir survécu. À l’Ospedale della Pietà, où fut créée l’œuvre, tous les personnages étaient interprétés par des voix de femmes : Judith et sa servante Abra, Holopherne et son eunuque Vagaus, ainsi qu’Ozias, le grand prêtre de Béthulie.


MARDI 16 OCTOBRE 20H30

Concert symphonique

LUDWIGORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE

ENRIQUE MAZZOLA DIRECTIONCÉDRIC TIBERGHIEN PIANO

Gioachino RossiniOuverture de Guillaume TellLudwig van BeethovenConcerto pour piano no 3Symphonie no 5PRODUCTION ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE

Dans la première biographie de Beethoven, Thayer rapporte que, lors de la création du Troisième Concerto, le tourneur de pages ne voyait que des feuillets vides et des « hiéroglyphes égyptiens ». Beethoven jouait la partie soliste pratiquement de mémoire. Plus tardive, la Cinquième Symphonie s’ouvre sur un motif parfois associé au « destin [qui] frappe à la porte ».


AVANT LE CONCERT 19H00Rencontre Avec Cédric TiberghienSALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE

ENRIQUE MAZZOLA


Enfants et familles (voir p. 296-321)Concerts, ateliers, activités au Musée…Adultes (voir p. 276-295 et 322-349)Ateliers, conférences, …


EN SEMAINE 6 5

MERCREDI 17 OCTOBRE 20H30

JEAN-GUIHEN QUEYRAS VIOLONCELLEISABELLE FAUST VIOLONALEXANDER MELNIKOV PIANO GRÄBNER 1791

Wolfgang Amadeus MozartSonate pour violon et piano K 378Sonate pour piano K 332 Trios pour piano et cordes K 496 et K 502


Concerts sur instrument du Musée

SALON MOZARTUn choix de sonates et de trios de Mozart sur un piano conçu à Dresde en 1791 par les frères Gräbner : l’instrument du Musée de la musique est le plus ancien de leur production à avoir survécu.

JEUDI 18 OCTOBRE 20H30

KRISTIAN BEZUIDENHOUT PIANO GRÄBNER 1791

Wolfgang Amadeus MozartSonates K 282, K 309, K 311 et K 457Rondo K 511



ISABELLE FAUST VIOLONALEXANDER MELNIKOV PIANO GRÄBNER 1791

Wolfgang Amadeus MozartSonates pour violon et piano K 296, K 301, K 379 et K 481


ISABELLE FAUST, ALEXANDER MELNIKOV ET JEAN-GUIHEN QUEYRAS


6 6 EN SEMAINE


Concert symphonique

ORCHESTRE DE PARIS MATTHIAS PINTSCHER DIRECTIONKATIA LABÈQUE PIANOMARIELLE LABÈQUE PIANOTHOMAS OSPITAL ORGUE

Igor StravinskiLe Chant du rossignolBryce DessnerConcerto pour deux pianos (création française)

Camille Saint-SaënsSymphonie no 3 « Avec orgue »

Passeur entre le rock (il est le guitariste du groupe The National) et la musique contemporaine (ses œuvres ont été interprétées par les plus grands orchestres et ensembles), Bryce Dessner offre à Katia et Marielle Labèque un Concerto pour deux pianos (créé en avril 2018 au Royal Festival Hall de Londres). Le duo pianistique cède ensuite la place à l’orgue pour la Troisième Symphonie de Saint-Saëns, créée elle aussi à Londres, en 1886, et dédiée à la mémoire de Franz Liszt.


AVANT LE CONCERT DU JEUDI 19H00Rencontre Avec Katia et Marielle LabèqueGRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE

JEUDI 18 OCTOBRE 20H30VENDREDI 19 OCTOBRE 20H30SAMEDI 20 OCTOBRE 20H30

Concert

CAMILLE Depuis son premier album Le Fil, Camille occupe une place à part dans le paysage musical hexagonal. Son dernier opus, Ouï, un des sommets discographiques de l’année, mêle expérimentations vocales et textuelles, virtuosité chorale et puissance percussive. La découvrir pour la première fois sur la scène de la Cité de la musique est la promesse d’une expérience aussi jubilatoire qu’inattendue.


JEUDI 18 OCTOBRE 20H30

Ciné-concert

EN DIRIGEABLE SUR LES CHAMPS DE BATAILLEFilm de Lucien Le Saint et Camille SauvageotFrance, 1919, 78 minutes

JEAN-FRANÇOIS ZYGEL PIANOEN PARTENARIAT AVEC LA MISSION DU CENTENAIRE DE LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE, DANS LE CADRE DU CENTENAIRE DE L’ARMISTICE DU 11 NOVEMBRE 1918.

À la fin du premier conflit mondial, une équipe s’embarque à bord d’un dirigeable pour filmer du ciel les traces des bombardements. Le résultat est proprement sidérant : les images dégagent une lecture presque abstraite qui donne aux stigmates des territoires abîmés un aspect quasi esthétisant. Les improvisations au piano de Jean-François Zygel et le nouveau texte de Jean Rouaud, qui sera lu pour la première fois, accompagnent ce voyage.




EN SEMAINE 6 7

PHILIPPE JORDAN

CAMILLE


Concert symphonique

BRUCKNER ORCHESTRE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS

PHILIPPE JORDAN DIRECTION

Anton BrucknerSymphonie no 8 PRODUCTION OPÉRA NATIONAL DE PARIS

Terminée en 1887, puis révisée en 1890, la plus monumentale des symphonies de Bruckner évoque tour à tour l’heure des morts ou la figure populaire du Deutscher Michel (sorte d’équivalent allemand de la Marianne française). Elle s’achève par un grandiose finale contrapuntique où se superposent les thèmes des mouvements précédents.



6 8 WEEK-END XXX

W E E K - E N D 2 0 – 21 O C TO B R E

SPIRITArvo Pärt est au cœur de ce week-end, avec des classiques

comme Fratres et des pages récentes.


WEEK-END SPIRIT 6 9

The Sound of Spirit, tel était le titre du

portrait que le New York Times consacrait à Arvo Pärt en 2010. Dans sa quête du spirituel, il a

été précédé par Bruckner ou Liszt.


Concert symphonique

À LA MÉMOIRE D’UN ANGEORCHESTRE PASDELOUP

WOLFGANG DOERNER DIRECTIONALEXANDRA CONUNOVA VIOLON

Alban BergConcerto pour violon « À la mémoire d’un ange »Anton BrucknerSymphonie no 7 PRODUCTION CONCERTS PASDELOUP

Fille d’Alma Mahler et de Walter Gropius, Manon Gropius – « l’ange » du concerto – mourut à 18 ans ; Berg s’en inspirapour cette ultime partition, de 1935. Inspiré lui-aussi par le dernier souffle de ceux dont on admire l’esprit, Bruckner composa le poignant Adagio de sa Septième Symphonie (1883) en hommage à Wagner.



Musique de chambre

DU SPIRITUEL DANS L’ARTSOLISTES DE L’ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE

György LigetiQuatuor no 1 « Métamorphoses nocturnes »Arnold SchönbergLa Nuit transfigurée PRODUCTION ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE

« Du Ligeti préhistorique », disait non sans humour le compositeur lui-même à propos de son premier quatuor, Métamorphoses nocturnes, composé en 1954. À cette œuvre qui fascine par ses accents bartókiens répond le sextuor La Nuit transfigurée de Schönberg, écrit en 1899 et inspiré par un poème de Richard Dehmel en forme de dialogue amoureux.





7 0 WEEK-END SPIRIT

TALLINN CHAMBER ORCHESTRAESTONIAN PHILHARMONIC CHAMBER CHOIR

TÕNU KALJUSTE DIRECTION HARRY TRAKSMANN VIOLON

Arvo PärtFratresCantus in memoriam Benjamin BrittenSalve ReginaAdam’s LamentTe DeumDANS LE CADRE D’« ESTONIA 100 », CÉLÉBRATION DES 100 ANS DE LA RÉPUBLIQUE D’ESTONIE



Concert vocal

ARVO PÄRTDans ses œuvres du milieu des années 1970 (Fratres, Cantus…), l’Estonien Arvo Pärt introduit la technique tintinnabuli (du latin classique tintina-bulum, clochette) : une ligne mélodique monte ou descend lentement par degrés, accompagnée par des accords parfaits arpégés, créant une texture épurée et irisée. Adam’s Lament et Salve Regina, pages plus récentes, prolongent cet univers sonore.

ARVO PÄRT


WEEK-END SPIRIT 71


Récital piano

HARMONIES POÉTIQUESVANESSA WAGNER PIANO

Arvo PärtFür AlinaVariationen zur Gesundung von ArinuschkaFranz LisztHarmonies poétiques et religieuses

Harmonies poétiques et religieuses est un album écrit entre 1845 et 1852, dont le titre est emprunté à Lamartine. On y entend des invocations tendant à créer un dialogue avec l’au-delà, comme plus tard la musique d’Arvo Pärt invitera à sentir un monde spirituel évoqué par des sons lentement égrenés.



Concert symphonique

LE CHANT DU CYGNE LUZERNER SINFONIEORCHESTER

JAMES GAFFIGAN DIRECTIONMARTHA ARGERICH PIANO

Arvo PärtLa SindoneSwansongFranz SchubertSymphonie no 8 « Inachevée »Franz LisztMazeppa Concerto pour piano no 1

En 2005, avec La Sindone, Arvo Pärt célèbre le saint suaire (Sindone) conservé à Turin, longtemps considéré comme le linceul dans lequel fut enveloppé le corps du Christ. Les dissonances douloureuses qui ouvrent cette page symphonique sont totalement absentes de Swansong (2014), d’après un texte du théologien et poète anglais John Henry Newman.



ACTIVITÉS DU WEEK-ENDEN L IEN AVEC SPIRIT

SAMEDI Le Lab de 11h à 12h30CHANTEZ ET TINTINNABULEZ AVEC ARVO PÄRT POUR TOUS DÈS 8 ANS • TARIFS : 10€ (ENFANT) / 12€ (ADULTE)

DIMANCHE Visite du Musée de 10h à 11h30ATELIER DÉCOMPRESSONSADULTES • TARIF : 12€

Café musique de 11h à 12h30ARVO PÄRT POUR TOUS DÈS 15 ANS • ENTRÉE LIBRE

Un dimanche en chœur de 14h à 17hARVO PÄRTPOUR TOUS DÈS 8 ANS • TARIFS : 10€ (ENFANT) / 14€ (ADULTE)

ET AUSSI

Enfants et familles (voir p. 296-321)Concerts, ateliers, activités au Musée…Adultes (voir p. 276-295 et 322-349)Ateliers, conférences, visites guidées du Musée…

VANESSA WAGNER


7 2 EN SEMAINE


Concert symphonique

HÉROÏNESORCHESTRE RÉVOLUTIONNAIRE ET ROMANTIQUE

SIR JOHN ELIOT GARDINER DIRECTION LUCILE RICHARDOT MEZZO-SOPRANO

Hector BerliozLe Corsaire – OuvertureLa Mort de Cléopâtre Les Troyens (Chasse royale, Air de Didon)Symphonie fantastique

Avec son Orchestre Révolutionnaire et Romantique, Gardiner a gravé en 1993 une version de la Symphonie fantas-tique visant à « recréer, aussi précisément que la documen-tation le permet, la sonorité et l’atmosphère de la première exécution ». Également au programme, la cantate de Berlioz pour le prix de Rome de 1829, La Mort de Cléopâtre, comporte une saisissante invocation des esprits des pharaons.



Concert vocal

GESUALDO MADRIGAUXLIVRE ISOLISTES DES ARTS FLORISSANTS

PAUL AGNEW DIRECTION,TÉNORMIRIAM ALLAN SOPRANOHANNAH MORRISON SOPRANOMÉLODIE RUVIO CONTRALTOSEAN CLAYTON TÉNOREDWARD GRINT BASSE

La sulfureuse biographie du prince Gesualdo de Venosa (1566-1613) précède sa musique : l’assassinat de son épouse qui l’avait trompé, une maîtresse adepte de pratiques relevant de la sorcellerie… Les Arts Florissants entreprennent sur trois saisons une lecture de ses six livres de madrigaux (voir le concert du 5 juin), véritable journal de son style mis en regard de celui de ses contemporains.


AVANT LE CONCERT 19H00Rencontre Avec Paul Agnew AMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE • ENTRÉE LIBRE

SIR JOHN ELIOT GARDINER


EN SEMAINE 7 3


Concert symphonique

GRAND NORDORCHESTRE NATIONAL SYMPHONIQUE DE LETTONIE

ANDRIS POGA DIRECTIONNICHOLAS ANGELICH PIANO

Pēteris VasksMusica appassionataSergueï RachmaninovConcerto pour piano no 4 Piotr Ilitch TchaïkovskiSymphonie no 6 « Pathétique »PRODUCTIONS INTERNATIONALES ALBERT SARFATIDANS LE CADRE DES CÉLÉBRATIONS DU CENTENAIRE DE LA LETTONIE

Des accents de jazz résonnent dans le dernier concerto pour piano de Rachmaninov, écrit en 1926 à New York, où le compositeur s’était installé après avoir quitté la Russie en 1917. Nicholas Angelich défend avec brio cette œuvre sous la baguette du jeune et dynamique chef Andris Poga, avec lequel il a déjà souvent collaboré.


MERCREDI 24 OCTOBRE 20H30

Concert symphonique

ORCHESTRE DE PARISPÉTER E TV S DIRECTIONPATRICIA KOPATCHINSKAJA VIOLON

Péter EőtvősAlle vittime senza nome (création française)

DoRéMi – Concerto pour violon no 2 Béla BartókSuite de dansesLe Prince de bois

C’est « aux victimes anonymes » que Péter Eőtvős dédie son œuvre aux couleurs sombres – en hommage aux migrants qui, aux portes de l’Europe, ont péri en mer. Créée le 8 mai 2017 à la Scala de Milan, l’œuvre alterne « tendres mélodies » et « denses masses sonores », évoquant tantôt les visages, tantôt la multitude des corps amassés sur des bateaux de fortune.


NICHOLAS ANGELICH PÉTER E TV S

025-075-1 CONCERTS septembre-octobre 18-19.indd 73 06/02/2018 18:19

74 EN SEMAINE

JEUDI 25 OCTOBRE 15H00VENDREDI 26 OCTOBRE 15H00SAMEDI 27 OCTOBRE 15H00

Spectacle jeune public

STEVE WARING ET THOMAS BAASCONCERT DESSINÉ

Un best of du répertoire de Steve Waring, avec des titres comme La Baleine bleue, Le matou revient, Les Grenouilles… Les chansons sont illustrées en direct par Thomas Baas, dans une grande complicité. Le concert se dessine sous nos yeux, moment de grâce et de poésie.

AMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUEEN FAMILLE (ENFANTS À PARTIR DE 4 ANS)TARIFS : 10€ (ENFANT) / 12€ (ADULTE)


Récital piano

NELSON FREIRE PRODUCTION PIANO****

Depuis l’ouverture de la Philharmonie, en 2015, le pianiste brésilien offre, chaque saison, un récital composé autour des piliers de son imposant répertoire, de Bach à Debus-sy en passant par Chopin et Brahms. Chaque fois, les noms, les titres auront patienté à la porte de son grand art. « Pour jouer une œuvre, il faut que j’en sois amoureux », déclarait-il en novembre 2014.



Concert

RUMORARIUM ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

MATTHIAS PINTSCHER DIRECTIONÉRIC-MARIA COUTURIER VIOLONCELLE

Clara IannottaClangs, pour violoncelle et ensemble amplifiéPierre-Yves MacéRumorarium, pour vingt-trois instruments et sons fixes(commande de l’Ensemble intercontemporain, création)

Helmut LachenmannConcertini. Musique pour ensembleCOPRODUCTION ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, PHILHARMONIE DE PARIS

Ce que le compositeur Pierre-Yves Macé appelle « rumeurs » musicales, ce sont des chants d’amateurs postés sur YouTube ou des bribes de chansons populaires, « une forme d’énonciation musicale anonyme, générique, indifférenciée ». Dans Rumorarium, des haut-parleurs diffusent des bribes attrapées dans la rue, des musiques que les instruments prolongent et transfigurent. Cette démarche fait écho à celle de la « musique concrète instrumentale » de Helmut Lachenmann qui, dans Concertini, traite le matériau concertant comme autant d’égarements au sein d’un labyrinthe qu’on a soi-même « construit ».

SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUETARIF : 18€

AVANT LE CONCERT 19H00Rencontre Avec Pierre-Yves MacéAMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE • ENTRÉE LIBRE

ACTIVITÉ EN SEMAINE

Concert de restitution le vendredi 26 octobre à 19hSTUDIO 19 - CRÉATION SONORE COLLECTIVECOLLÈGES ET STRUCTURES SOCIALES DU 19E ARRONDISSEMENT DE PARIS THIERRY BALASSE DIRECTION ARTISTIQUEUne expérience scientifique et esthétique : l’envoi dans l’espace, sous forme d’ondes radio, d’un message éla-boré à destination d’une civilisation extraterrestre... LE STUDIO – PHILHARMONIE • ENTRÉE LIBRE


concerts juillet septembre octobre

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