Voir avec le regard de l'autre

COMMUNIQUÉ DE PRESSE - décembre 2010

SOMMAIRE

1. L’édition 2010 du Prix2. La lauréate 3. Les finalistes4. Les membres du jury5. Les partenaires6. Les organisateurs7. Fichiers à télécharger

1. L’ÉDITION 2010 DU PRIX PICTO DE LA JEUNE PHOTOGRAPHIE DE MODE

Créé en 1998, le prix de la jeune photographie de mode organisé par Picto a pour objectif de mettre en lumière et de faire émerger le travail de jeunes photographes de mode dans un univers où il n’est pas toujours aisé de se faire remarquer. Le prix est décerné chaque année par un jury de personnalités issues du monde de l’art et de la mode qui désigne un lauréat (et selon les années une mention spéciale) parmi un grand nombre de dossiers.

Cette année, le jury s’est réuni le mercredi 1er décembre pour élire son lauréat. Nous sommes heureux de vous annoncer que cette 13ème édition du Prix a est attribuée à Isabelle CHAPUIS.

Depuis plus de dix ans, le prix de la mode de Picto a su s’ancrer comme le rendez-vous de référence pour de nombreux profes-sionnels de la mode, de la publicité et du luxe venus soutenir les jeunes artistes et découvrir de nouveaux talents. Cet événe-ment est aussi une occasion pour les photographes de montrer leur travail.

2. LA LAURÉATE : ISABELLE CHAPUIS

Exode, du grec ex « au-dehors » et hodos « la route ». Ce projet est né de ma réaction à un article sur des réfugiés africains: nomades forcés, pérégrination, distance parcourue, perte des repères, dépossession, détachement... Le sujet était là, campé. Destination l’inconnu.Ce voyageur silencieux parcourt le monde à pied, à la fois dissimulé et exposé dans un paysage qu’il ne peut que traverser, en mouvement toujours. Individu en sursis ou en devenir il foule la terre dans une brume colorée. Si les vents érodent les rochers et sculptent les dunes ils façonnent aussi cet homme solitaire et vagabond.La direction artistique a été partagé avec Anja Kocovic. Une réelle complicité créative préside à nos échanges d’idées pour tenter de faire naître de chaque projet plus qu’une atmosphère, un véritable monde en soi.

Biographie Diplômée, depuis 2005, de l’ESAG-Penninghen en arts graphiques, Isabelle voulais conforter ses études par des expériences personnelles. Deux années durant, plusieurs séjours d’immersion en Asie et au Moyen-Orient l’ont permis de se frotter à d’autres réalités plus singulières. Parallèlement, sa démarche créative l’a conduite vers la photographie qu’elle exerce en indépendant, oscillant entre la mode et le reportage. Parvenir à conjuguer l’un avec l’autre oriente son regard, accueillant jusqu’à l’imperfection dès lors qu’elle sert l’émotion.

http://www.isabellechapuis.com

© Isabelle CHAPUIS, Exode

© Isabelle CHAPUIS, Exode

© Isabelle CHAPUIS, Exode

3. LES FINALISTES

Comme chaque année, un grand nombre de photographes participent au Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode ; sur une centaine de dossiers reçus, nous souhaitions vous présenter succinctement les 8 dossiers finalistes qui étaient aux côtés de celui d’Isabelle Chapuis, la lauréate.

- Marie Benattar- Les épine fortes (Delphine Ciavaldini & Zoé Forget)- Thomas Devaux- Morgan Roudaut- Ben Sandler- Marianna Sanvito- Annabelle Tiaffay- Mara Zampariolo

© Morgan ROUDAUT

MARIE BENATTAR

Ce que je cherche, c’est la liberté.Une passerelle entre l’imaginaire et le réel, où la spontanéité évolue dans un cadre construit et où l’utilisation du hasard est comme un moyen de se surprendre soi même.Pour le moment mes outils sont la forme, démuni de grands discours dénonciateurs mon engagement est avant tout poétique.

Ce que je souhaite offrir au « regardeur » c’est un ailleurs, un autrement, ou du moins une parenthèse: comme une invitation à projeter sa propre logique personnelle et poétique.

Dans mon travail photographique des histoires se tissent, des scénettes se jouent. Les allégories créées ne sont pas de grands récits, mais plutôt des représentations propres à solliciter l’imagination quelque part entre la spatialité des corps, des formes et des couleurs.

http://www.mariebenattar.com

LES ÉPINES FORTES(Delphine Ciavaldini & Zoé Forget)

Les Epines Fortes est le nom d’un processus de création d’images à quatre mains.Delphine Ciavaldini et Zoé Forget collaborent ensemble depuis 2009 et s’attachent à construire des univers et des personnages qui, bien qu’ancrés dans la réalité et le quotidien, convoquent d’autres mondes ; tour à tour mythologiques, fabuleuses, voire mystiques, ces figures se nourrissent aussi du souvenir et de l’intime, ceux des deux artistes mais également des personnes photographiées. Les Epines Fortes affectionnent les vêtements improbables, les supports éphémères et les matières pauvres. Les créations de tissu, papier et autres jeux de maquillages n’existent que le temps de la réalisation de l’image ; elles se défont dès la séance achevée, pour, peut-être, réapparaître plus tard dans une autre image, une autre histoire. La finalité est l’image photographique, elle est l’unique objet qui demeure et qui témoigne de cet incessant dialogue, semé de références, d’allusions consenties et de raisons secrètes entre les deux artistes. Fictions plutôt qu’images de mode(s), il n’en demeure pas moins que ces images sont, au fond, toujours l’histoire d’un corps et d’une parure, quelle qu’elle soit.

http://www.zoeforget.comhttp://www.delphineciavaldini.com

THOMAS DEVAUXThomas Devaux quitte très tôt le Nord de la France pour habiter à Lépanges-sur-Vologne en Lorraine, pour ensuite vivre à Mulhouse, Londres ou encore Montpellier où il étudie le cinéma. Il décide enfin de rejoindre Paris, où il obtient une License en cinéma. S’intéressant à l’image, il expérimente parallèlement à ses études plusieurs supports tels que la photographie, le cinéma expérimental, la peinture mais aussi et surtout le collage. Pour sa pratique du collage, il utilise des livres d’art anciens dont il se sert pour assembler de grandes compositions qu’il scanne ensuite afin de les retoucher informatiquement. Il parvient alors par ce biais à troubler les frontières entre dessin et photographie.Ses études se terminant, Thomas Devaux intègre l’équipe de « Fashion Insider », un magazine de mode Américain, grâce auquel il participe à de nombreuses fashion week dans le monde. Cette ouverture vers le monde de la mode marquera sa pratique. Il y puise, en effet, la trame qui constitue aujourd’hui son travail photographique. Un travail qui se situe, cette fois-ci, entre la photographie et la peinture.

http://www.thomasdevaux.com

MORGAN ROUDAUTDes mes premiers pas en photo, je me suis tourné vers mes amies pour les photographier, mes premieres recherches m’ont permis de decouvrir Guy Bourdin, véritable mentor à l’époqe. Auprès de Jean François Lepage, je vois réellement le travail de recherche, d’auteur qui peut être mené à travers la mode et la photographie de commande.Je trouve infinies les possibilités de transformer la creature qu’est la femme, à la fois fragile et monstrueuse, j’aime volontiers la comparer à toute sorte d’insecte haut perché, de bête lubrique dont il faudrait se méfier mais qui ne cesse de nous envouter, détentrice d’une aura impossible à rendre photographiquement tellement elle me semble plurielle.Venant d’études d’art plus générales, la « photographie de mode » n’est pas un aboutissement commercial mais une démarche à part entière. Effectivement j’ai vu naître ma passion pour la photographie entre les images « libres » de Guy Bourdin, de Newton, de Goude, de Toscani, et de Lachapelle parfois. Focalisé sur les regards, le corps des femmes et la mise en scene, j’oubliais l’importance de la mode au sein de cette discipline. Néanmois j’adore la mode et je tente de réaliser des images fortes, les images que j’espère trouver dans un magazine sans rarement y parvenir.La mode prend ainsi sa place dans mon travail comme sublimation du personnage hybride que je souhaite révéler.Je suis à la recherche d’images monumentales dans laquelle la femme convoitée fait souvent figure d’animal traqué ou encore d’insecte sournois. J’aime l’aspect brut que peut donner un cadrage frontal et une lumiere simple et directe.Mais la route est longue en images ...

http://www.morganroudaut.com

BEN SANDLERBen Sandler est un photographe d’orginie américain, né en Israël, basé à Paris. A étudié la philosophie aux États-Unis avant de venir en France, il a tout récemment été diplômé du programme de photographie de l’école des Gobelins. Inspiré par la coïncidence, et l’espace subtil entre fiction et réalité, la construction et la vérité.

http://www.bensandler.com

MARIANNA SANVITOMarianna est née à Milan, en Italie en 1975.

Etudes :1992- School of Art, Milan1994- Kent Institute of Art and Design, UK1996- College of Art, Milan2007- Forma, International Centre of Photography, Milan2009- Assistant photographer training course at Direct Lighting, London

http://www.mariannasanvito.com

ANNABELLE TIAFFAYNée en 1976, à Nantes.Etudie la littérature et l’image et obtient en 1998 une maîtrise dont le sujet traite du mouvement d’abstraction dans l’art. Après quelques premières expériences à Paris auprès de documentaristes, elle rencontre le photographe Jean-Jacques Bugat qui l’initie à la photographie de mode et lui enseigne sa technique. Elle remporte en 2003 le prix de la lumière du concours des assistants photographes Profoto.Fascinée par la lumière, les contrastes et le graphisme, elle photographie des lieux désaffectés, minimalistes, qui portent une histoire (industrielle) et selon elle, une émotion. Elle cherche par la direction du modèle à faire émerger cette force graphique du sujet, sans pour autant contraindre le modèle et avec le moins d’artifices possible. Elle a commencé depuis à publier des séries dans différents magazines en France et à l’étranger (Dealer de Luxe, Oyster, Zink, Rosebuzz...).

http://www.annabelletiaffay.com

MARA ZAMPARIOLONée à Milan, Mara Zampariolo commence la photographie à l’âge de 7 ans avec un appareil photo Fisher Price.Mara vit à présent à Paris.

http://www.mara-photography.com

4. LES MEMBRES DU JURY

Le jury du Prix Picto 2010 était composé des personnalités suivantes :

Chantal BARRAUD - Directrice Création - Agence MazarineSylvie ETCHEMAÏTE - Responsable du Pole Image - CLM BBDO ParisValentine GOMES-FERENCZI - Productrice Photo et Films Publicitaires Agence Première HeurePrune PHILIPPOT - Attachée de presse chez Relations MédiaFélicia ROSSIGNOL - Directrice de Production & Casting - BE MagazineGuillaume CUVILLIER - Marketing Nikon ProHerve LE GOFF - Journaliste et CritiqueAli MAHDAVI - Photographe de Mode et DA du Crazy Horse

Ces références dans le domaine de la création, du journalisme, et de la photo se sont livrées à un exercice difficile d’arbitrage parmi les books. Cette année, un peu plus d’une centaine de dossier ont été déposé. 48 dossiers ont été présélectionnés.

De gauche à droite : Chantal Barraud, Sylvie Etchemaïté, Ali Mahdavi, Hervé Le Goff, Félicia Rossignol, Philippe Gassmann, Valentine Gomes-Ferenczi, Prune Philippot et Guillaume Cuvillier © Chloé Bonnard

5. LES PARTENAIRES

Le Studio Daguerre, dirigé par Marc Malinge, offre une journée en plateau et mets à disposition sa station informatique lors de la séance en plateau. LEN, dirigé par Michel Cao, offre l’utilisation d’un dos numérique & optiques lors de la journée en plateau.Broncolor, représenté par Géraldine Igni, offre l’utilisation des produits de sa gamme lors de la journée en plateau et une journée de formation « lumière » en Suisse à l’usine.PICTO, ouvre un compte Online et le crédite de 1000 euros à valoir, le laboratoire offre également une exposition d’un montant de 4000 € HT

De gauche à droite : Marc Malinge, Michel Cao, Géraldine Igni, Isabelle Chapuis et Philippe Gassmann © Chloé Bonnard

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6. LES ORGANISATEURS

Fondé en 1950 par Pierre Gassmann, passionné de photographie, le laboratoire Pictorial Service fait partie intégrante de l’histoire de la photographie. Fréquenté par les plus grands photographes du moment, le laboratoire devient d’emblée la référence en matière de tirages photos. Ce métier d’origine a bâti la réputation de l’entreprise. Au fil des ans, Picto évolue. En intégrant la couleur et ses techniques complexes en 1959, Picto s’adapte également aux publicitaires, à la communication et aux magazines grâce à des prestations telles que le traitement de la diapositive et le photomontage. Dans les années 90, à une époque où peu de professionnels étaient capables de percevoir les évolutions du numérique, Picto introduit les activités de retouche numérique. L’entreprise prend un nouveau départ. Le grand laboratoire parisien devient véritable professionnel du traitement de l’image : du tirage photo traditionnel à l’agrandisseur au tirage numérique, toutes les options sont envisageables ! Aujourd’hui Picto, dirigé par Philippe GASSMANN, petit-fils du fondateur, continue sa mutation pour accompagner l’évolution rapide des pratiques photographiques, artistiques ou commerciales. Il est ainsi possible d’imprimer une image ou un fichier numérique sur de multiples supports comme les différents papiers couleurs, le papier baryté, les papiers Fine Art ainsi que tous les supports du jet d’encre sur adhésif, toile, bâche, etc… Ainsi, Picto allie savoir-faire artisanal et intégration des nouvelles technologies au service d’une belle ambition : Voir avec le regard de l’autre.

Web : www.picto.fr

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© Isabelle CHAPUIS

6. FICHIERS À TÉLÉCHARGER

Merci, de cliquer sur les images, pour accéder au téléchargement des fichiers en 300 DPI.

Photographies Libre de droit dans le cadre de la promotion du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2010.Crédit obligatoire : Série EXODE © Isabelle Chapuis, lauréate du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2010.

Contact : Philippe GASSMANN, directeur Général PICTOphilippeg@picto.fr ou 01 53 36 21 06