come together beatles - collège...
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Les Beatles
Séquence 3 :
Come together
Beatles
John Lennon
1. Œuvre de référence : Come Together, des Beatles
a. Historique
C’est la première chanson de l’album Abbey Road des Beatles. Le groupe était constitué de John
Lennon (guitare), Paul Mac Cartney (bassiste), George Harrison (guitare) et Ringo Starr (batterie). Elle
a été écrite par John Lennon en 1969.
Elle devait être l’hymne de campagne d’un homme politique, au final le texte est plein de non-sens
« lennoniens ». En plein dans le mouvement hippie, John demande à l’auditeur de le suivre vers un
« monde d’amour ».
b. Les paroles
Come together, right now,
Don't come tomorrow, don't come alone,
Come together, right now, over me,
All that I can tell you
Is you gotta be free.
Rassemblez-vous, maintenant,
N'attendez pas demain, ne venez pas seul,
Rassemblez-vous, maintenant, autour de moi,
Tout ce que je peux vous dire,
C'est que vous devez être libres.
c. Le groupe de rock
Il est composé :
• D’une batterie
• D’une guitare basse
• De deux guitares électriques (une rythmique et une lead guitar chargée des solos)
d. Les instruments
La batterie
L’ensemble des instruments qui la composent font partie
de la famille des percussions :
• Une grosse caisse
• 3 toms (petit, medium, basse)
• Une caisse claire
• Au moins 2 cymbales
• Une cymbale charleston
La guitare basse
La guitare basse (simplement appelée basse) possède 4
cordes et est un instrument de musique à cordes amplifié
conçu selon le même principe que la guitare électrique.
Depuis les années 1950, la guitare basse a remplacé la
contrebasse dans la majorité des musiques populaires
comme le rock et la pop.
La guitare
La guitare électrique possède 6 cordes et est un type de
guitare qui produit des sons via des microphones captant et
transformant les vibrations des cordes en signal électrique.
Ce signal peut ensuite être modifié par divers accessoires
comme des pédales d'effets avant d'être amplifié et
converti en signal sonore par un amplificateur de guitare.
e. La musique
Ce qui est le plus marquant c’est la ligne de basse. Elle part du ré grave pour arriver sur un ré aigu en
passant en glissando par un fa, (répétant le même schéma en la, en passant par un do).
D’autres versions : par le Quatuor Ebene, Aerosmith, Michael Jackson… L’instrumentation varie mais le
style aussi, l’interprétation.
La particularité de la musique pop est une ligne mélodique facilement mémorisable, des paroles
simples, la présence de couplets et d’un refrain.
2. Ecoutes complémentaires, une petite histoire du rock
a. Le rockabilly : Rock around the Clock
Bill Haley et Elvis Presley
Le terme rockabilly désigne la première forme historiquement
identifiable de rock’n’roll. Il est empreint de certaines
caractéristiques du blues.
Elvis Presley et Bill Haley sont deux précurseurs chez les chanteurs
blancs. Elvis Presley enregistre ce qui est probablement l’un des
tout premiers morceaux de rockabilly avec That’s Alright Mama et
Bill Haley Rock around the clock (1953).
Le rock’n roll est rejeté par la bonne société américaine.
b. La musique pop ou renaissance britannique du rock : Satisfaction
Les Rolling Stones
Les groupes britanniques s’éloignent rapidement de leur modèle
américain en remplaçant la contrebasse par une basse électrique et
en ajoutant une guitare, l’une pour la rythmique, l’autre pour les
chorus.
Le renouveau du rock arrive de Liverpool avec les Beatles dans les
années 60.
Ils accentuent le travail sur la mélodie et les harmonies vocales et
donnent naissance à la musique pop.
Sur la lancée des Beatles, les Rolling Stones se présentent comme
leurs rivaux avec des titres comme Satisfaction (1965)
c. Le cas Hendrix : Hey Joe
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix rencontre le guitariste Eric Clapton en 1966, celui-ci écrit dans son auto-
biographie : « Il a joué de la guitare avec les dents, derrière la tête, allongé par terre,
en faisant le grand écart et d'autres figures. C'était stupéfiant et génial
musicalement, pas uniquement un vrai feu d'artifice à contempler. (...) Je pris peur,
car, juste au moment où on commençait à trouver notre vitesse de croisière, voilà
qu'arrivait un vrai génie. »
La même année Hendrix fait la première partie de 4 concerts de Johnny Hallyday.
16 décembre 1966, enregistrement de Hey Joe. Il ne publiera que 4 albums de son
vivant.
Hendrix a révolutionné l'approche de la guitare électrique, notamment par son
utilisation des pédales d'effet et des ressources de l'amplification.
« La disparition de Jimi m'a bouleversé. Il était si jeune et avait un tel avenir. » (Miles Davis)
d. Le rock contestataire
Bob Dylan et Joan Baez
C’est avec Bob Dylan que les paroles prennent une tournure à la
fois plus poétique et plus engagée.
En 1968, il est le chef de file de la musique contestataire. Les
Beatles disent de lui : « il montre le chemin ».
Aux États-Unis, les protest songs expriment le désaveu de la guerre
froide ou de l’engagement au Vietnam (Jimi Hendrix et sa version
de Star Spangled Banner).
Cette tendance connaît son apogée avec les grands festivals de la
fin des années 1960 : à Monterrey (1968), à Woodstock(1969), à
Altamont ou sur l’Île de Wight (1969-1970) des centaines de
milliers de jeunes se rassemblent pour partager à la fois une
passion pour la musique mais également une vision du monde.
e. Le Glam Rock : Bohemian Rhapsody
Queen
Les années 1970 voient la disparition progressive du psychédélisme et la
fin du rêve hippie.
Cette désillusion donne naissance à un courant proposant une image
glamour et décadente : le glam rock. Sous le strass et le groupe Queen et
son leader Freddy Mercury proposent une musique théâtrale et baroque.
Bohemian Rhapsody est une chanson écrite par Freddie Mercury,
enregistrée par le groupe Queen pour l'album A Night at the Opera, sorti
en 1975. La chanson, qui adopte le style opéra rock, repose sur une
structure assez inhabituelle pour un titre de musique rock : découpée en
six parties, elle est dépourvue de refrain et comporte des arrangements
tantôt a cappella, tantôt hard rock.
« Parmi les rockers les plus théâtraux, Freddy est celui qui a tout poussé plus loin que les autres. (…) Il a
dépassé les frontières. (…) Je ne l'ai vu en concert qu'une seule fois et c'était comme on le dit, c'était
vraiment un homme capable de tenir toute l'assistance dans la paume de sa main. » David Bowie
f. Punk rock : God save the Queen
Sex Pistols
Vers 1976-77, le rock connait une mini-révolution, côté Anglais, le
message le plus virulent vient des Sex Pistols (God Save The
Queen).
Ce single de 1977 a été perçu comme une attaque de la
monarchie et du nationalisme britanniques. Leurs concerts ont
souvent attiré des problèmes entre les autorités et les
organisateurs, le public devenant violent.
Les groupes de punk rock créent une musique rapide et rude avec
des chansons de courte durée, une instrumentation simplifiée et
des paroles souvent chargées de messages politiques.
g. Hard rock : Master of Puppets
Metallica
Le hard rock renaît de ses cendres dans les années 80 (Iron Maiden, Metallica,
Van Halen, Guns n’ Roses). Le hard se métallise, sous une avalanche de décibels,
une accélération effrénée du tempo et une saturation qui repousse les limites de
l’audible.
Le genre se radicalise avec un accent croissant placé sur la virtuosité et la vitesse
d’exécution en particulier du guitariste solo et du batteur, des ambiances pesantes
et des thèmes qui s’inspirent souvent du satanisme.
L’album Master of Puppets, sorti en février 1986 aux États-Unis, est le troisième
album du groupe de thrash metal Metallica. Ce fut un succès considérable. Il est
aujourd'hui encore considéré comme l'un des meilleurs albums de l'histoire du
metal.
Le titre Master of Puppets est la pièce maîtresse de l’album. C’est le premier
morceau du groupe où l’on parle de la drogue. Elle parle elle-même à la première
personne. Le consommateur est manipulé, sa vie est dirigée par la drogue. Au
milieu du morceau, lors du break, la victime supplie son maître : « master, master,
master… ».
h. Le rock indépendant : Killing in the name
Rage Against The Machine (RATM)
En France le milieu des années 80 voit la naissance des structures
du rock alternatif avec des groupes comme Mano Negra, Les
VRP, Bérurier Noir, Lucrate Milk.
Le tournant des années 90 est, dans un premier temps, marqué
par le retour au premier plan des groupes comme Pink Floyd, les
Rolling Stones.
En parallèle au mouvement grunge de Nirvana et Kurt Cobain, le
rap connaît également un véritable essor avec les gangsta rap de
Ice Cube ou de Snoop Doggy Dog.
Les Red Hot Chili Peppers et Rage Against the Machine intègrent
le phrasé rap et la syncope funk à un rock très musclé.
Histoire du rock sur le net :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_du_rock
http://histoire-du-rock.brunocoupe.com/
http://histoire-du-rock.skyrock.com/
http://histoiredurock.fr.gd/Page-d-h-accueil.htm