chants des troubadours de turquie - amr · 2017-07-24 · youssry taha, banjo adrien berthod,...

sauf indication contraire, les concerts ont lieu à l’AMR, SUD DES ALPES10, rue des Alpes, 1201 Genève, téléphone: + 41 (0)22 716 56 30télécopie: + 41 (0)22 716 56 39, www.amr-geneve.chles concerts commencent à 21 h 30, sauf indication différente... les jams sessions débutent à 21h et les concerts à la cave à 20 h 30, ouverture des portes une heure auparavant (pour les caves une demi-heure avant )

MERCREDI À LA CAVE À 20 H 30 11 CONCERT ET JAM DES ATELIERS

JEUDI À 20 H 30 5 LES ATELIERS DE L’AMR EN CONCERT



28 29 34E AMR JAZZ FESTIVAL

À L’ A M R

MARDI À 21 H 3 JAM SESSION

SALLE DE CONCERT, ENTRÉE LIBREOUVERTURE DES PORTES UNEDEMI-HEURE AVANT LES CONCERTS

la jam sera ouverte et animéeEvaristo Pérez & friends

celle-ci par Cédric Schaerer & friends

celle-ci par David Robin à la guitare, Yohan Jacquier au sax, Malcom Potter à la contrebasseet Charles Clayette à la batterie

M A R S2 3 4 5DU LUNDI AU JEUDI

À LA CAVE À 20 H 30

LES VENDREDIS DE L’ETHNO 13

ALBERTINE

MERCAN ERZINCANCHANTS DES TROUBADOURS DE TURQUIE

SAMEDI 14 RAPHAEL WALSERS GANGART

SAMEDI 21

VENDREDI 20SHAKESPEARE SONGSGAUTHIER TOUX TRIO

VENDREDI ET SAMEDI 7 CARTE BLANCHE À RODOLPHE LOUBATIÈRE : BASQUIAT6

LE SUD DES ALPES, CLUB DE JAZZ ET AUTRES MUSIQUES IMPROVISÉES,EST AU 10 DE LA RUE DES ALPES À GENÈVEOUVERTURE À 20H30, CONCERT À 21H30 SAUF INDICATION CONTRAIRETEL+ 41(0) 22 716 56 30.....FAX + 41(0) 22 716 56 39......WWW.AMR-GENEVE.CH..... L’ A M R EST SUBVENTIONNÉE PAR LEDÉPARTEMENT DES AFFAIRES CULTURELLES DE LA VILLE DE GENÈVE ET LE DÉPARTEMENT DE L’INSTRUCTION PUBLIQUE DE L’ETAT DE GENÈVELES STUDIOS LOLOS

l e 17 mars

le 3 mars

le 10 mars

JAM SESSION DUMARDI À 21 H AUSUD DES ALPES

10 rue des AlpesCH-1201 à genève

tél +41(0)22 716 56 30www.amr-geneve.ch

16 17 18 19

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DU LUNDI AU JEUDI À LA CAVE À 20 H 30 MONKEY MANHATTAN TRENTE-QUATRIÈME AMR JAZZ FESTIVAL

du 24 au 29 MARS 2015mardi 24 dès 20 h30

MANUEL GESSENEY QUINTETManuel Gesseney, saxophone altoJulien Bertrand, trompetteAina Rakotobe, sax barytonFrançois Gallix, contrebasse Stéphane Foucher, batterie

Pour Manuel Gesseney, à l’origine de ce projet, toutest affaire de contraste. Lyrisme retenu jusqu’au dé-chaînement le plus extatique, ce quintette jongleintelligemment avec les géométries qu’offre saconfiguration particulière : trois souffleurs, contre-basse et batterie. La passionnante section ryth-mique – de vieux complices, ça ne trompe pas – saitcréer les climats propices à l’épanouissement desouffleurs, très inspirés aussi bien dans l’expositionde thèmes somptueusement arrangés que lors dedévelop pements improvisés en d’irrésistibles imbroglios de mélodies. Beauté et fran chise destimbres.

CRAIG TABORN SOLOCraig Taborn,pianoVoici ce que nous ditCraig Taborn, pianistedont le monde sonoreemprunte autant àDe bussy qu’au jazz età la techno minima-liste: «En solo, la mu-sique est réellementimprovisée, je me lan - ce et une fois lan cé,j’essaye de relier à l’idée première toutce qui se passe dansl’instant présent, soitun motif, un détailrythmique ou une texture. Pour parler de mon pro-pre jeu, j’essaye de faire ressortir des éléments dumatériel musical lui-même. L’histoire de la musiquepianistique m’intéresse, mais je n’entends pas l’ins-trument dans ces termes, c’est pour moi une puresource de sons.»

et tous les soirs sauf le dimanche, à la cave à 23h à la cave, entrée gratuite: JAM SESSION

dimanche 29 dès 19h30MAËL GODINAT TRIONYX & TERPSYCORDESMaël Godinat, piano, compositionsNelson Schaer, batterieManu Hagmann, contrebasseGirolamo Bottiglieri, premier violonRaya Raytcheva, second violonCaroline Cohen-Adad, altoFrançois Grin, violoncelle

Rencontre exceptionnelle entre le QuatuorTerpsycordes et le Maël Godinat Trionyx autourde dix pièces inspirées par les poèmes de Ga -briel Alanis. «Les poèmes de mon ami Gabriel,sortes de ritournelles contemplatives écrites si-multanément à la composition, ont été maprincipale source d’inspiration. Rythmées, so-nores, minimales, imagées, elles ont enrichi lechamp musical et constitué un squelette solidepour la création de ce répertoire. Ainsi joueravec les mots et les sons constitue l’assise de l’écriture de Dédales.» Maël Godinat

ANDERS JORMIN “AD LUCEM”

Anders Jormin, contrebasseErika Angell, Mariam Wallentin,chant Fredrik Ljungkvist, clarinette, saxophone ténorJon Fält, batterieCaptivante sonorité des harmoniques tirées dela contrebasse, voix d’anges nordiques psalmo-diant des mélopées lati nes, mélancolie du saxo-phone, suggestions rythmiques aériennes for-ment la pâte sonore de cet étrange ensemble néd’une commande passée à Anders Jormin, quinous dit à son propos: «Le latin semble avoir lacapacité presque magique de saisir et exprimerce dont l’humanité a besoin. Le sens de l’éter-nité et le mystère de cette langue ancienne misen présence de la créativité de vrais improvisa-teurs, voilà le cadre dans lequel sont nées lesdifférentes compositions.»

samedi 28 dès 20h30 MATHIEU ROSSIGNELLY TRIOMathieu Rossignelly, pianoFrançois Gallix, contrebasseCharles Clayette, batterie

Je ne sais pas d’où ça lui vient, mais Mathieu Rossignelly aquand il joue l’élégance unique des jazzmen afro-améri-cains. En plus, il a toujours su jouer, et pourtant il poursuit in-lassablement – certainement par goût de l’obstacle – sa quête dudépassement. Le résultat est là avec son nouveautrio, dans un répertoire plutôt traditionnel constitué surtout decompostions originales, mais attention!… il faut l’entendre et levoir jouer, car il s’agit d’un grand à n’en pas douter. Sectionrythmique à l’avenant, on attend chaque développement en re-tenant son souffle. A ne pas manquer.

RAY ANDERSON’S ORGANIC QUARTETRay Anderson, trombone, voix Gary Versace, orgue hammondSteve Salerno, guitare Tommy Campbell, batterie

«La musique de l’Organic Quartet est inspirée par tous les groo-ves à l’orgue hammond que j’ai écoutés en grandissant. Onn’est jamais très éloigné du blues, parfois ça donne envie dechanter et de danser, mais c’est aussi l’exploration du sentimentd’être vivant ici et maintenant», dit le tromboniste RayAnderson à propos de son projet. Accompagné par le jeu har-monique très véhément de l’organiste Gary Versace, renforcé àla guitare par son impeccable compagnon de route SteveSalerno, et à la batterie par l’immense Tommy Camp

vendredi 27 dès 20 h30BASEL RAJOUB “SORIANA PROJECT”Basel Rajoub, saxophone ténor, saxophone soprano, duclarAndrea Picioni, percussionFeras Sharestan, qanun

Le projet So ria na (notre Syrie),évocation poignante de l’origineorientale de ses protagonistes, dé-montre une fois de plus que notrehistoire propre est toujours la meil -leure source d’inspiration. Cequ’en dit Ba sel Rajoub lui-même:«Soriana est le pays que nous lais-sons derrière nous, con traints depoursuivre notre quête ou poussés

par les circonstances. Plus tard nous ré-alisons que nous avons emporté notreidentité, un cadeau qui m’accompagneen permanence, qui soigne mes blessu-res et inspire ma créativité, me procurechaleur et stabilité, images, parfums etgoûts qui font rêver.»

GARY BARTZ QUARTETGary Bartz, saxophone altoBarney Mc All, piano James King, bassGreg Bandy, drumsGary Bartz appartient à cette génération de saxo-phonistes qui ont révolutionné l'approche de l'ins-trument, dont la musique est conçue comme unemystique du combat pacifiste, démarche avanttout poétique et militante, car selon lui « la mu-sique est une guerre de l'amour ». On peut rappe-ler qu'il a très tôt joué avec les grands: Max Roachet Abbey Lincoln, Art Blakey et les Jazz Messengers,Miles Davis, et en 2005 sa prestation avec le pia-niste McCoy Tyner lui vaut un Grammy Award.Très bien entouré de sa fidèle section rythmique,Mister Bartz lance son hymne à l'amour, et l'amour nous étreint... Attention légende !

jeudi 26 mars dès 20h30ANTOINE THOUVENIN QUINTETAntoine Thouvenin, guitareNicolas Masson, saxophone ténorYohan Jacquier, saxophone ténorVincent Ruiz, contrebasseNoé Franklé, batterie

Excellent quintette que celui d’Antoine Thouvenin qui,par intérêt pour la démarche contrapuntique, a choisid’écrire un répertoire pour deux saxophones ténors,guitare, contrebasse et batterie. Ces différents pupitressont occupés par le fin du fin des jeunes musiciens del’AMR, que leurs affinités musicales communes et com-plémentaires ont tout naturellement réuni. Complicitéludique des saxophones à large spectre expressif, impec-cable fermeté organique de la section rythmique et per-tinence des intentions harmoniques de la guitare for-ment une étoffe aux vives couleurs résolument modernes.

THE IMPOSSIBLE GENTLEMENGwilym Simcock, pianoSteve Rodby, basseMike Walker, guitareAdam Nussbaum, batterie

Réunion improbable par-dessus l’Atlantique pour cesimpossibles gentilshommes, avec d’une part une remar-quable section rythmique américaine, Steve Rodby,longtemps compagnon de route de Pat Metheny, dont lapulsation rappelle la respiration de la vie, et AdamNussbaum, percussionniste musical et polyvalent qu’onne présente plus. Et de l’autre côté de l’océan, avec lejeune pianiste gallois Gwilym Simcock qui avait en-chanté l’audience par sa fougue et sa sensibilité lors deson passage chez nous, et à ses côtés, son compatrioteMike Walker, un guitariste reconnu et très apprécié.

mercredi 25 dès 20h30 CONTRO VENTO Luca Pagano, guitareReto Suhner, saxophonealto Dominic Egli, batterieBrooks Giger, contrebasse

Pas de leader dans ce groupe oùchacun est bienvenu avec sa per-sonnalité et son histoire propre.Ainsi se mélangent avec bonheurles compositions solaires d’in-fluence africaine du batteurDominic Egli, l’élégance lyrique,la finesse des compositions et l’e-nivrante sonorité du saxopho-niste Reto Suhner, les inventionsméridionales et le jeu dynamiquede Luca Pagano, l’amour de lapulsation et de l’espace de BrooksGiger. Ouvrez le cœur et lesoreilles, et contre vents et marées,embrassez l’instant!

KUARAMarkku Ounaskari, batterie, percussionSamuli Mikkonen, pianoTrygve Seim, saxophone tenor, saxophone soprano

Fascinantepuissance incantatoire de ce trio quitranscende samusique enune sorte decérémonial, où psaumes et mélodies populairesévoquent le grand nord my-thique, paysage hivernal em-preint de sérénité où couve sousla neige une secrète et brûlanteactivité. C’est dans ce creuset desorcier que les trois musicienspuisent leur inspiration : jeu im-pressionniste du délicat pianisteet percussions douces-amèresjusqu’à la sauvagerie tissent com-me les grands pans magiquesd’une aurore boréale, et monte lafervente prière du saxophone.

À LA CAVE, ENTRÉE LIBRE

JAM DES ATELIERSDU MERCREDI À 20 H 30AU SUD DES ALPES

• 20 h: en ouverture un atelierjunior de Maurizio Bionda avec Mathilda Bianchi-Pastori, chantSacha Kreis, saxophone altoMartin Rieder, saxophone ténorBenjamin Roth, pianoLeo Schmidt, batterie• 20 h 30: un atelier junior deMaurizio Bionda avecYoussry Taha, banjoAdrien Berthod, tromboneMahia Vecchio-Mohamed,saxophone altoSamuel Olivares, guitareThaïs Bouillault, basse électriqueLucas Maneff, batterie• 21 h 30: jam des ateliers

l e 1 1 m a r s

• 20 h: un atelier jazz binairede Christophe Chambet avecJessica da Silva Villacastin, chantClaude Berthelier, saxophone ténorAntoine Berger, guitareJulien Fabrègue, pianoAttila Racz, basse électriqueJonathan Gleize, batterieIsabelle Durand, percussion• 20 h 30: un atelier binairede Christophe Chambet avecMaryvonne Charmillot, guitareJeannette Marelli, pianoMaine el Baradei, basse électriqueValérie Nöel, batterie• 21 h 30: un atelier jazz modernede Nicolas Lambert avecVincent Gern, saxophone altoIngrid Iselin Zellweger, violonPamela Davidson, guitareOlivier Favre, pianoLuc Vincent, basse électriqueOmi Kobayashi, batterie

• 22 h 30: un atelier binairede Christophe Chambet avecFanny Graf, chantElinor Ziellenbach, saxophone altoLionel Rossel, guitareFabien Tudisco, guitarePaola Urio, pianoHarry Aschbacher, basse électriqueJean-PierreDorner, batterieau sud des alpes, ouverture des portes à 20 hentrée libre

LES ATELIERS DEL’AMR EN CONCERT

j e u d i 5 m a r s , 2 0 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Sylvain Fournier, batterie, percussionMartin Wisard, saxophones alto et sopranoLudovic Lagana, trompetteAina Rakotobe, saxophone barytonJulien Petit, sousaphone

Albertine! est un petit orchestre cuivréet flanqué d’une batterie un peu trafi-quée. Le répertoire original est constituéde morceaux volontairement assez sim -ples, principalement influencés par latradition néo-orléanaise et le funk. Unemusique acoustique, énergique, dansa-ble et joyeuse. Il se pourrait bien quenous laissions les chaises pliées dans uncoin pour ces quatre soirées!quatre soirées de concert offert à la cave de l’AMRentrée libre, majoration de un franc sur les boissonsouverture des portes à 20 h

ALBERTINE

lundi 2, mardi 3, mercredi 4et jeudi 5 mars à 20 h 30à la cave du sud

Pierce Warnecke, électroniqueFrédéric Blondy, pianoDavid Chiesa, contrebasseRodolphe Loubatière, caisse claire

L’improvisation n’est réelle que lors-qu’elle est sans préparation, sans esthé-tique, sans idée et sans mémoire. Toutela difficulté réside dans l’application detout ceci pendant deux jours ... «L’improvisation revêt une importanceconsidérable dans un monde surplanifiéqui sanctionne l’impréparation et conjurel’imprévu. Tandis que l’on considéraittraditionnellement la préparation, la réfé-rence aux normes établies comme le ga-rant de la réussite, l’improvisation sortaujourd’hui de l’enclos où l’avait reléguéeune prudence réductrice, elle prend l’al-lure d’une transmutation culturelle. »

Jean François de Raymond«L’improvisation», 1980

(voir interview au recto) au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,

étudiants, abonnés annuels unireso)• 12 francs (carte 20 ans)

carte blanche àRODOLPHELOUBATIÈRE :BASQUIAT

vendredi 6 et samedi 7 mars, 21 h 30salle de concert du sud

Mercan Erzincan, chant, bağlamaUfuk Şimşek, kaval

Jusqu’à récemment, l’art des ashik, lestroubadours d’Anatolie, était essentiel-lement une affaire d’hommes, et raresétaient les femmes ayant su s’y faire uneplace. Mais les choses ont changé, etplusieurs interprètes féminines sont au-jourd’hui reconnues comme des artistesà part entière. Mercan Erzincan est sansaucun doute l’une d’entre elles. Epousedu fameux luthiste Erdal Erzincan, avecqui elle avait partagé l’affiche du festival«Alla Turca» en 2012, elle est de retourà Genève en compagnie de son frèreUfuk Şimşek, remarquable joueur dekaval, flûte d’origine pastorale dont lessonorités éoliennes se marient admira-blement à la voix. Ensemble, ils nousproposent leur répertoire de poésieschan tées, aux accents mystiques et re-belles, liées à la tradition spirituelle desAlevis de Turquie.au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 18 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM,

AVS, AC, AI, étudiants, abonnés annuels unireso)• 12 francs (carte 20 ans)

concert organisé par les ateliers d’ethnomusicologie etl’AMR, avec le soutien de la ville de genève, de la répu-blique et canton de genève et du fonds culturel sud.

les vendredis de l’ethnoMERCAN ERZINCANchants des troubadoursde turquie

vendredi 13 mars, 21 h 30salle de concert du sud

• 20 h 30: un atelier jazz modernede Mathieu Rossignelly avecFrank Schmidt, trompetteGrégoire Schneeberger,clarinetteIain Barson, guitareAurélia Collet, pianoDehlia Moussaoui, contrebasseLionel Nendaz, batterie• 21 h 30: un atelier jazz modernede Mathieu Rossignelly avecJordan Holweger, saxophone altoGiacomo Grandi, violoncelleAndrei Pervikov, guitareJérôme Gloppe, pianoMassimiliano la Marca,contrebassePatrick Fontaine, batterie

• 22 h 30: un atelier Ornette Coleman de Pierre-Alexandre Chevroletavec Coralie Desbrousses, cornetBasile Rickli, saxophone altoVéronika Janjic, clarinetteNicolas Lagnaux, guitareJean-Paul Vergari, contrebasseau sud des alpes, ouverture des portes à 20 hentrée libre


j e u d i 1 2 m a r s , 2 0 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Gauthier Toux, pianoKenneth Dhal Knudsen,contrebasseMaxence Sibille, batterieFormé à l’automne 2013, le GauthierToux Trio propose un jazz actuel, aux in-

fluences allant de la musique classique,au rock en passant bien sûr par l’héri-tage laissé par leurs aînés. Après une an-née et un trentaine de concerts (Jazz àVienne, Jazz à Orléans, Jazz Contreband,Chorus...) ils sont heureux de vous pré-senter leur premier album «More thanever». «Ce trio est un émerveillement,il nous propose une musique fraîche etdans un registre de pas déjà vu .» Pascal Derathé (rédacteur de www.jazz-rhone-alpes.com, octobre 2013)au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,


GAUTHIER TOUXTRIO

v e n d r e d i 2 0 m a r s , 2 1 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Andy Sheppard, saxophones ténor et sopranoGuillaume de Chassy, piano, compositionChristophe Marguet, batterie, compositionGrands lecteurs de Shakespeare, Chris tophe Marguet et Guillaume de Chassy se sontplongés dans l’univers du dramaturge pour y chercher un nouveau ferment à leur art dela narration musicale. Leurs Shakespeare Songs sont une galerie de portraits musicaux,scénarisée comme une déambulation onirique, à laquelle se joint Andy Sheppard, saxo-phoniste historique et grand poète du jazz européen. Chaque titre, par son climat musi-cal et ses développements improvisés, donne vie à un personnage remarquable de l’illus-tre dramaturge anglais. Ainsi sont évoqués tour à tour les figures d’Hamlet, Cordelia,Perdita, Mac beth, Juliette, Othello, Prospero, Ca liban… Dans les Shakespeare Songs,Marguet et de Chassy rendent beaucoup plus qu’un simple hommage au poète anglais,ils vont y chercher les intensités premières des sentiments et des situations, au point quecette musique semble baignée d’une clarté et d’une limpidité inédites pour un trio dejazz. En retour, les éléments narratifs issus de Shakespeare, et brièvement expliqués parGuillaume de Chassy, offrent des clés d’écoute et de compréhension aux discours dutrio et des solistes, et contribuent à conférer à cette musique un caractère d’évidence.Musique évocatrice de sentiments extrêmes, tantôt tragique, tantôt aérienne, qui privi-légie la subtilité des nuances et l’interaction immédiate entre trois improvisateurs en to-tale symbioseau sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 20 francs (plein tarif) • 15 francs (membres AMR et ADEM, AVS,AC, AI, étudiants, abonnés annuels unireso)• 12 francs (carte 20 ans)

SHAKESPEARE SONGS

• 20 h : un atelier binaire de Cyril Moulas avecCharlotte Randle, chantThibaut Stepczynski, guitareNelson Lubrano, guitareMarc Hottinger, pianoYann Mondehard, batterie• 20 h 30: un atelier binairede Cyril Moulas avecLéa Chenillot, chantPhilippe Beuchat, guitareSylvain Louveau, guitareGiulia Pagano, pianoFrank Cohen, batterie• 21 h 30: un atelier jazz modernede Mathieu Rossignelly avecBasile Rickli, saxophone altoRichard Kraeher, saxophone barytonAlain Courvoisier, guitarePaolo Costa, pianoSébastien Gross, contrebasseWolfgang da Costa, batterie

• 22 h 30: un atelier jazz modernede Pierre-Alexandre Chevroletavec Mimi Ameti, chantJean-Paul Muller, saxophone ténorEmmanuel Stroudinsky, guitareRaphaël Vanderlinden, pianoLéna Brun, vibraphoneMarco Benvenuti, batterieau sud des alpes, ouverture des portes à 20 hentrée libre


j e u d i 1 9 m a r s , 2 0 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Noé Tavelli, batterieLouis Billette, saxophone ténorEtienne Loupot, guitarePiotr Wegrowsky, contrebasseMonkey Manhattan voit le jour fin 2012suite à la rencontre entre le saxopho-niste Louis Billette et le guitariste Etien -ne Loupot. Rapidement rejoints par une

section rythmique, inspirée par la mu-sique américaine des années 1960 et lejazz contemporain, Monkey Manhattanose le swing! Le répertoire du groupe,essentiellement basé sur des composi-tions originales du duo Billette - Loupotpropose un univers musical chaud etharmonieux entre tradition et moder-nité.quatre soirées de concert offert à la cave de l’AMRentrée libre, majoration de un franc sur les boissonsouverture des portes à 20 h

MONKEY MANHATTAN

lundi 16, mardi 17,mercredi 18 et jeudi 19 marsà 20 h 30 à la cave du sud





un atelier de l'AMR dirigé parNicolas Lambert avecNicolas Deville, flûte traversièreChristopher Galan, basse électriquePhilippe Gauthier, pianoFélix Majou, guitareYehudith Tegegne, violonRichard Wagner, batteriesuivi d'une scène libre à 21 h 30,en collaboration avec l'association Carrefour-Rue,parce que l’AMR aime sortir de ses gongs pour hanterd’autres lieux sincères

TRIBUTETO JIM HALL

vendredi 6 mars , 20 h 30au code bar, 10 rue baulacre



10 rue des Alpes, CH-1201 à genèvetél +41(0)22 716 56 30

www.amr-geneve.ch prélocat ion à l ’amr ou chez disco-club













Raphael Walser, contrebasse, compositionsTobias Meier, saxophone altoNiculin Janett, saxophone ténorMarc Méan, pianoJonas Ruther, batterieQuel choix avisé pour un nom degroupe, GangArt (traduit littéralementde l’allemand: l’art de l’allure). Il per-met toutes sortes d’associations. Le dic-tionnaire définit l’allure comme les dif-férentes façons du cheval à se déplacer :du pas au trot jusqu’au galop. C’estexactement comme pour les composi-tions – parfois au rythme d’un pas pen-sif et d’un coup, une course effrénée enavant. Cinq jeunes musiciens suisses, se

sont réunis sous la direction du bassisteRaphael Walser afin d’explorer non-seulement les frontières du jazz maisaussi les terres inconnues au-delà. Prêtsà prendre des risques, pleins de curiositéet avec un plaisir inouï d’expérimenter.Exubérance juvénile? Si dans l’oreille,elle ressemble à cela, nous voulons tousrester jeunes.discographieWolfgang (2014), Double Moon Records/Jazz Thing (Next Generation, vol. 55)http://www.raphaelwalser.chau sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM, AVS, AC, AI,


RAPHAEL WALSERSGANGART

samedi 14 mars , 21 h 30sal le de concer t du sud



s a m e d i 2 1 m a r s , 2 1 h 3 0 , à l a s a l l e d e c o n c e r t d u s u d


MARDI À 20 H 30 24 MANUEL GESSENEY QUINTET

À 22 H CRAIG TABORN SOLO

MERCREDI À 20 H 30 25 CONTRO VENTO

À 22 H KUARA

JEUDI À 20 H 30 26 ANTOINE THOUVENIN QUINTET

À 22 H THE IMPOSSIBLE GENTLEMEN

VENDREDI À 20 H 30 27 BASEL RAJOUB «SORIANA PROJECT»

À 22 H GARY BARTZ QUARTET

SAMEDI À 20 H 30 28 MATHIEU ROSSIGNELLY TRIO

À 22 H RAY ANDERSON'S ORGANIC QUARTET

DIMANCHE À 19 H 30 29 TRIONYX ET TERPSYCORDES

À 21 HANDERS JORMIN “AD LUCEM”


infinite loop

ONE

das rosa rauschen

8 MINIATUREN (AUS DEMZYKLUS 10 MINIATUREN)

C.A.R.

BEYOND THE ZERO

avoir élu ma troisième puce à l’oreille. Entredeux fourchettes de salade de betteraves, l’idée s’impose soudain, lumineuse : je parle-rai justement de tous les disques que je n’aipas choisis, de tous ceux dont vous n’auriez ja-mais entendu parler. Et pour l’illustration, jeprendrai cette affreuse pochette réalisée aucrayon de couleur et à l’Arial Bold pour punirl’auteur de ne pas avoir engagé de graphiste.Felix Wahnschaffe, saxophone alto, compositions, graphismeAchim Kaufmann, pianoAndi Lang, basseMoritz Baumgärtner, batterieenregistré à Berlin en 2012, mixage par Marco Birkner, mastering par Matze Millhoff2014, Unit Records, UTR 4532

Ce ne sont pas moins de dix-huit titres queMoll & Ross nous proposent d’écouter sur cetopus «one». Certains passent directement del’introduction à la coda (Mount), tentent dedonner une idée d’infini en un très bref dialo-gue entre piano et laptop (Neverness), uneévocation électro-haikustique (Akustikkoppler).D’autres tiennent le cap sept ou huit minutes,comme cet équipage dont les voix distorduestournent en grognements porcins, quoiqu’ils’agisse des compagnons de Jason et nond’Ulysse (Argo Navis). Dans un cas commedans l’autre, nous naviguons dans un mondedigne d’un film d’anticipation, où l’Homme estcolonisé par la machine, mais n’a pas dit sondernier mot, ce qui donne lieu à de beauxéchanges, une trompette qui s’élève au milieud’une nappe de notes cent fois clonées.Infinite Loop joue en toute logique sur la répé-tition – un piano dont la mesure tourne en bou-cle (Turn of Fate) ou se répercute en delay(Vault) –, mais sait éviter la monotonie, moulindont l’eau n’est jamais la même, superposantdes vagues de différentes longueurs, ajoutantla saillie d’une brochette de croches « out »,l’apparition brutale d’une boîte à rythmes. Legroupe compile aussi des sons enregistrés,almanach de motifs, de parasites, de glitch (cf.puces à l’oreille n° 353, novembre 2014) quidonnent une autre dimension à l’ancestralthème et variations. On a parfois l’impressiond’être noyé par ces événements simultanés ;on plonge la tête dans l’eau du bain et lesbruits de nombreux voisins nous parviennent,déformés, bizarrement accrus. Puis l’ondes’éclaircit, se recentre sur cette main dont lesélans bluesy reviennent rembobinés, Sisyphedu clavier (Reverend Moon). Un élément se-condaire passe ainsi au premier plan, vol in-certain d’une abeille qui sort du bourdonne-ment de la ruche pour monter une cage d’es-calier et se cogner à son faîte (Stairwell Flight).Certains montages sont tout à fait cinémato-graphiques, comme ce nez dont on entend larespiration filtrer à travers les poils, et qui s’al-terne en plans de plus en plus rapides avec unpavillon tout proche (Hongi).Clic-clac d’un appareil de mesure dans unestation météorologique du Grand Nord où l’onbidouille aussi bien le fil des cordes que ceuxdes circuits électriques (Report), Pygmées quidans leur jungle où crépite le pop corn enta-ment une chorégraphie à la Michael Jackson(Grain Forest), on pénètre de bien curieux uni-vers. Le duo explore aussi des terrains moinsgéolocalisables : un « sol » répété, dédoublé,dérivé, fléchi vers le bas, flirtant avec son pro-pre bémol (Superstoiker), quelques notes élé-mentaires qu’une trompette bouchée répètecomme pour apprendre à parler (Mother). Maisque l’on soit dans la tête d’un fou sous le fouetd’un balai synthétique (Monotrauma), ou danscelle d’un survolté dont on entend à peine lecalme petit piano intérieur (Burnout Babe), unechose est sûre : la musique d’Infinite Loopn’est ni molle ni rosse.Udo Moll, trompette, laptopFlorian Ross, piano à queue, loops, delayenregistré en 2012 à Osnabrück, et mixé par Benno Glüsenkamp, mastering par Florian Ross2014, Unit Records, UTR 4481

Il y a des jours, comme ça, plus difficiles qued’autres. Des jours où l’on n’arrive pas àémerger du lit, sans toutefois s’offrir unegrasse matinée, car cette dernière demandeune acceptation totale de l’état de larve. On estau lit, éveillé, sans rendez-vous immédiat quivous en sortirait, et l’on songe à tout ce qu’ilfaudrait néanmoins faire, à commencer parécrire une troisième puce à l’oreille pour leprochain Viva la Musica. Les deux premièresont été des accouchements plutôt faciles, rédi-gées après seulement une semaine de travailchacune, d’une plume ins-pirée et volubile.Mais il y a des jours, comme ça, plus difficilesque d’autres. Sans quitter le lit, on pense auxquatre piles de disques en attente d’être chro-niqués. Il y a celle des disques sous cello-phane, vierges encore de toute écoute. Celledes derniers arrivages, encore un peu chaudsdu studio. Celle des disques présélectionnés,ou pas tout à fait écartés, mais dont les galet-tes commencent à être sèches. C’est de loin laplus haute. Celle enfin des disques dont on a lacertitude de ne pas vouloir parler, et qu’onglissera discrètement sur le présentoir del’accueil à l’AMR pour leur donner une chanced’être un jour écoutés, maigre chance si l’onconsidère que les habitants de l’accueil préfè-rent aller sur YouTube. Toujours au lit, on sesent écrasé par ce sentiment qui saisit facile-ment l’acteur culturel : trop de disques qui sor-tent, trop de livres qui s’écrivent, trop de musi-ciens qui mendient aux programmateurs re-couverts de dossiers le privilège de jouerdevant un public.Les disques que je reçois proviennent pour laplupart de deux labels, qui ne sont ni l’un nil’autre romand, et n’ont pas d’autres ligneséditoriales que le jazz au sens très large duterme. Aussi je suis ravi lorsqu’un musiciendu coin m’adresse personnellement sa mu-sique. Comme je vous le disais il y a deuxmois : « les légumes du marché à côté de chezmoi sont nettement plus goûteux que ceux dusupermarché ». Je rêve parfois de tous cesjazzmensch d’outre-Sarine, ces Uli, Jörg, Flo -rian, Peter, Christoph, Moritz et autres Andre -as. Leurs photos de groupe – en costard avecune petite boucle d’oreille, ou dans la rue avecdes vestes en cuir, ou sur scène et pas tout àfait à leur avantage mais c’est la seule photooù on les voit tous bien – se superposent, seconfondent. Ils viennent jusque dans mes rê-ves, m’accuser de les laisser dans l’anony-mat, eux qui ont fait une école à Berne, eux quiont joué avec Dave Liebmann, eux qui ont ob-tenu le soutien de la ville de Zürich, eux qui onttravaillé dur leurs compositions en 7/8, leursairs ramenés de tournées en Italie, en Russieet au Brésil, eux qui ont passé cinq jours sansmanger dans un chalet, à faire de la musiqueimprovisée, eux qui se sont saignés pour s’of-frir un studio à Berlin et un mastering à NewYork. Ils me disent « Eh toi (je traduis, dansmes rêves ça donne “eh, du !”, tu aimeraisqu’on délaisse comme ça le disque que tu assorti à la sueur de ton front ? Tu prétends êtremusicien, mais est-ce que tu as fait une écoleà Berne et une tournée au Brésil ? Tu prétendsdonner envie aux gens d’écouter de la mu-sique et tu te moques de nous dans les colon-nes mêmes qui te sont confiées ? Lève-toi, etécoute le fruit de notre labeur, pour écrire vingtcritiques par mois s’il le faut ! » Je me réveilleen sueur, penaud, tombe enfin du sommier etrampe jusqu’au bureau où m’attendent lesquatre piles, dont je nourris mon Pioneer twin-tray compact disc player. J’écoute un guitaristeau patronyme grec, obsédé par l’ombre puis-qu’il intitule ses deux disques, sortis à un and’intervalle, « The Shadow and the light » et « Bright Shadows ». J’écoute une dizaine detrios piano qui, dans leur liner notes, disentchercher leur « own voice ». J’écoute ungroupe qui paraphrase Nino Rota dans le stylemusique de cirque avec une clarinette, un en-semble noise de vingt musiciens dont plu-sieurs ont la tête du tueur dans Twin Peaks, leBovet Brothers Quartet, qui enregistre à LaChaux-de-Fonds mais s’exprime en anglais…Je me retrouve devant mon repas de midi sans

Qu’y a-t-il au-delà du zéro? Pour Anders Cel -sius : de la glace, soyez prudents au volant.Pour Lord Kelvin : des particules immobiles,votre voiture se désintègre. Et pour C.A.R., unemire de barres colorées, comme dans nostélévisions en panne. On peut y voir une repré-sentation moderne, quoiqu’un peu has beenau temps des rediffusions en boucle, du néant.Un néant d’avant la Création. Et dans ce videsidéral, il y aurait d’abord le verbe, ou pluspré cisément ces quelques mots lâchés par undémiurge: «Test one two three ».La vie aurait tôt fait de se manifester sous laforme d’un arpège de fender rhodes, quatrenotes régulières masquant toutefois traîtreu-sement une polyrythmie – ce qui arrive sou-vent dans des univers où les démiurges sontbatteurs. Une contrebasse lymphatique ponc-tuerait le tout d’une quinte descendante, avantque l’arpège ne dérive, passant non sans rap-peler Muse par des teintes grandiloquentespour inciter le saxophone, méconnaissablederrière son halo électrique, à rugir au firma-ment, à prendre feu comme une météorite àson entrée dans le ciel, qui vient juste d’êtrecréé.Avec ce premier morceau, C.A.R. nous livre enbonne partie les composants de son carbu-rant. Ses compositions, signées pour la plu-part Klingebiel, sont de lents mouvements cé-lestes où l’on ne distingue pas la queue de lacomète ni le thème de son développement. Sila complexité rythmique est souvent au ren-dez-vous, l’harmonie se centre en général au-tour d’un bourdon, d’une seule note, répétéepar la basse qui parfois prend vie comme lastatue de Pygmalion, se lève et entame unetourne pop, d’un pas résolu. De même, le sontrès acoustique de la section rythmique con -traste avec les synthétiseurs, qui planent enbons Audio spiritual seekers, et le saxophone,au timbre brûlé comme les ailes d’un Icare pardes trajectoires pures et solaires.Même lorsque la basse ronfle et que le saxeécume, comme dans ce Oh no ! d’un binairecanaille, on ne nous sert jamais du rock éner -vé. La musique gonfle, nous prend et nousquitte comme un sentiment, une forme denostalgie dans Yesterday’s people ou sous lesbalais du très doux Asdf. Ce qui n’empêchepas d’avoir envie de monter le gros bouton duvolume pour mieux goûter l’énergie latente deces évolutions lentes. Méfiez-vous de l’eau quidort, spécialement lorsque le groupe vient desbords du Rhin.Cologne après le Ravage, Collectif de l’Avant-garde Rythmique, on ne nous dit pas ce que si-gnifie « C.A.R. ». C’est peut-être simplementune « voiture » que le quartette pilote collecti-vement dans quatre pièces moins abouties,souvent terminées par la queue de poissond’un fade out. Ce sont des ambiances prisessur le vif, un groove reggae Genetically modi-fied by space aliens ou la danse langoureuse,au Buddha Bar, d’une clarinette basse et d’unWurlizer déguisé en marimba. 1972, du nomde l’année la plus longue, la seule où l’on aitadministré deux secondes intercalaires à noshorloges, habillerait en effet très bien, quant àelle, un documentaire sur la rotation de laTerre et ses aléas. Phosphène party est enfintout aussi bien nommée, tant elle aveugle lesoreilles et assourdit les yeux, les laissant toutvibrants après la fin de l’album.Leonard Huhn, saxophone, clarinette basse, effetsChristian Lorenzen, synthétiseurs, wurlizer, fender rhodesKenn Hartwig, contrebasse, effetsJohannes Klingebiel, batterieenregistré à Oberkirchen (Allemagne)mixage par Jonathan Hoffmann,mastering par Reinhard Kobialka2014, Unit Records, UTR 4558www.music-car.de

TROIS PUCES À L’OREILLE de nicolas lambert

INFORMATIONS PRATIQUESLieu des concertsAMR - Sud des Alpes, 10, rue des Alpes, Genèvetél 022 716 56 30 Tarifs pour une soirée (deux concerts): CHF 40.– (plein tarif)CHF 25.– (membres, étudiants, chômeurs, retraités, abon-nés annuels Unireso)CHF 20.– (titulaires carte 20 ans)Abonnement pour tous les concerts du festivalen vente uniquement à l’AMRCHF 190.– (plein tarif)CHF 120.– (membres, étudiants, chômeurs retraités, abon-nés annuels Unireso) CHF 100.– (titulaires carte 20 ans)et conférence: CHF 20.– / gratuit pour les membresComment se procurer un billetBilletterie internet sur www.amr-geneve.ch A Genève, vous pouvez acheter vos billets à l’accueil de l’AMR, 10 rue des Alpes ou chez Disco-Club, 22 rue des Terreaux-du-Temple Accès L’AMR - Sud des Alpes se trouve à 3 minutes à piedde la gare de Cornavin Tram/bus arrêt CornavinParkings parking des Alpes, Cornavin, Les Cygnes. Organisateur Fondée en 1973 par des musiciens, l’Asso cia -tion pour l’encouragement de la musique improvisée (AMR)se donne pour objectifs d’encourager, aider et favoriser, àGenève et dans sa région, le développement et la pratique dujazz et des musiques improvisées, majoritairement issues desmusiques afro-américaines. Elle s'est développée sur trois di-mensions: la formation, le soutien au travail et la diffusion.

en vous abonnant, endevenant membre de l’AMR...vous recevez le journal vivalamu-sica à domicile, vous bénéficiez deréductions à tous les concerts orga-nisés par l’association, et de la gra-tuité aux stages organisés plusieursfois par an avec des musiciensinternationaux, vous soutenez nosactivités, vous pouvez voter à l’as-semblée générale!!!la carte de membre coûte 50 frs(80 Frs soutien) et elle est valablependant une année. pour vous inscrire, rendez-voussur notre site web : www.amr-geneve.ch/association-2

O U T I L S P O U R L’ I M P R OV I S AT I O N 8 2 par eduardo kohan invité: julián graciano

P.P.1200 GENÈVE 2

RETOUR: AMR10 RUE DES ALPES

CH-1201 GENÈVE

SSOCIATION POUR A R OVISÉEUSIQUE IMPML’ENCOURAGEMENT DE LA

VIVA LA MUSICA (SIXIÈME SÉRIE), MARS 2015, Nº 357BULLETIN PARAISSANT 9 FOIS L’AN ET ADRESSÉ AUX MEMBRES DE L’

L'ADIEU AU LANGAGE *par colette grand

JOURNAL DE BORD par benoît corboz

«C'était un monde où le langage n'existait plus, un monde mensonger et cruel, la forcebrute règnait en maître et la faiblesse était son prophète. Nous passions nos journéesenfermés, les yeux rivés sur nos écrans. Nous avions peur, peur de prendre la pluie, derencontrer quelqu'un, de tomber dans une embuscade, ou amoureux, ou malade, ce quiest à peu près pareil, et de toutes façons nos écrans nous informaient heure par heurede ce qui se passait. Nous n'attendions rien, il n'y avait plus ni passé ni futur, et le pré-sent était vide. Nous redoutions de vivre le dernier épisode de l'épopée humaine, maisc'est aussi ce qui nous tenait, car nous ne voulions en aucun cas rater cela.»Voilà le début d'une nouvelle que j'ai commencé à écrire qui se passe dans un futur pro-che, j'hésite à la poursuivre tant ce qui arrive est plausible… Aujourd'hui fin février2015, alors que nous avons renoncé aux croyances et aux idéologies parce que nous sa-vons à quelles horreurs ça mène, il reste un grand espace vide. Ce vide se nomme li-berté, on nous l'a laissée à nous esclaves modernes du monde civilisé probablementpar négligence, à moins que nos maîtres ne considèrent qu'en bons petits soldats noussoyons incapables d'y aménager quelque chose! Voyons un peu ce qui s'offre à nousquand on n'a ni foi ni loi : la liberté de pensée, personne ne peut nous la prendre, cha-cun de nous a une pensée propre, mais on se doit de l'alimenter par l'étude, la réflexion,la lecture, pour ne pas renoncer et s'abandonner à la pensée dominante, il faut aigui-ser son libre arbitre. Idem pour la liberté d'expression dont chacun se réclame aujour-d'hui, on devrait plutôt dire devoir d'expression, car le verbe reste encore le fluide le plusefficace pour communiquer et dialoguer, il suffit d'ouvrir la bouche et dire, que nous ai-mons ou que nous n'aimons pas parce que c'est ainsi qu'on choisit son chemin, dire ceque nous considérons comme injuste, ou poser les vraies questions! La liberté de choixaussi nous l'avons, car entre les carottes de la Migros ou celles des Jardins de Cocagne,à peu près au même prix et sans comparaison de goût ni de destruction des sols, onpeut encore choisir, alors pourquoi bon sang, pourquoi est-ce qu'on n'use pas de cetteliberté-là? Et la liberté de participer, n'est-ce pas fabuleux d'y avoir droit, un droit ob-tenu de haute lutte, alors comment expliquer que tout le monde ne se presse pas auportillon pour dire son fait, ou pour écouter simplement, pour apprendre? Ce message,cet appel s'adresse à tout le monde, mais surtout à nous membres de cette vénérable,modeste et géniale association qu'est l'AMR, parce que notre existence est liée à l’exer-cice de ces libertés, c'est notre nourriture, ça s'appelle participer et c'est vital. Terrifiantde constater cependant que bien que nous ayons la liberté de choisir le monde dans le-quel nous vivons, la majorité d'entre nous, par ignorance ou mesquinerie, choisit le pire.Qu'est-ce qu'il nous reste? Pas grand chose, tout, la poésie, l'amour, la musique, ulti-mes consolations. A ce propos ouvrez sans plus attendre ce journal pour y découvrir leprogramme du 34e AMR Jazz Festival, 100% pure love!

* Titre emprunté à Jean-Luc Godard, c'est son dernier film et je ne l'ai pas vu, mais dans ce titre il y a unconstat indéniable.

membres de l’expédition : Salvatore Dardano, ingénieur du son, élégant et fidèleLaurent Klunge, manager et marchandeur de suppléments bagages Marc Erbetta, batterie et apérosErik Truffaz, trompette et promenades distraitesChristophe Chambet, basse électrique et soliste des bronchesBenoît Corboz, claviers pour les notes et pour les mots

le monde des fourmissud-est asiatique, novembre 2013

le soir nous sommes invitéschez Hervé, un Français installé en Birmaniedepuis bientôt vingt ans. Il a fait sa place ici àune époque où peu d’étrangers venaient ten-ter leur chance. Il nous accueille dans sa bellemaison au bord d’un grand lac. De sa terrasse la vue est imprenable. La nuits’installe et, au loin, les reflets des lumièresde la ville se répandent peu à peu sur la sur-face de l’eau. Derniers témoins du soleil cou-chant, les deux grandes pagodes de Yangonirradient le ciel d’un or aux reflets rouge cré-pusculaire. Hervé a également invité toute une équipede musiciens birmans. Il espère bien voirquelques-uns d’entre nous improviser en-semble, plus tard dans la soirée. Sa terrasseest équipée d’une sono, de quelques ampliset de toutes sortes d’instruments locaux. Devant nous, une harpe birmane, un set degrelots en bambou au son étonnant, plu-sieurs percussions à l’allure de djembés et detambourins, et deux installations plus massi-ves : un jeu d’une trentaine de petits gongsposés à plat autour d’un musicien assis, et leplus imposant de tous, le pat waing, un en-semble de vingt et un tambours accordés pla-cés en cercle sur un socle en forme de clôturedorée.

Pour les Occidentaux il y a également uneguitare, une basse électrique et une batterieélectronique pilotée avec des pads, mais pasde clavier pour moi. Je me contenterai doncde manger et discuter. Hervé me raconte qu’un peu plus loin sur lesrives du lac se trouve la résidence d’AungSaan Suu Kyi. C’est là qu’elle est restée assi-gnée durant de longues années. Une voisineen quelque sorte, à qui il rend visite de tempsà autre avec un de ses trois bateaux. Il m’avoue – en toute humilité bien sûr – l’avoir présentée dans la plus grande clandes-tinité à Luc Besson lorsque que celui ci pré-parait un film en son honneur il y a quelquesannées…La soirée se passe comme Hervé l’avaitespéré. Après le repas, Erik, Marc et Chris -tophe se joignent au groupe de musiciens bir-mans et improvisent pendant plus d’uneheure. De mon point de vue, et d’écoute, l’échange musical est plutôt intéressant. Au centre de la terrasse trône Kutu, un typeà la chevelure de chef sioux qui ne boit pasque de l’eau. Il dirige la manœuvre en gesti-culant comme un diable. Il fait de grands si-gnes à ses compatriotes qui, visiblement, ontpour consigne d’attendre son autorisationavant de se lancer dans un solo. C’est lui quiponctue chaque intervention par un inter-mède de grelots ou de harpe, dont l’accor-dage ne semble n’avoir guère d’importance.De la même manière qu’il donne la paroleaux autres, Kutu la reprend d’un geste oud’un regard lorsqu’il décide qu’il faut passer àautre chose. Les sonorités de ces instruments birmanssont très agréablement douces, même lorsdes passages en puissance. Chaque montée d’intensité doublée d’untrait de virtuosité rapide s’accompagne inva-riablement d’une accélération de tempo quiconfirme incontestablement la théorie de larelativité. En revanche, la gestion des grou-pes de mesures n’a ici arithmétiquement par-lant plus rien d’une science exacte… Leur langue a aussi une sonorité très douce etcaressante. J’apprends mon premier mot debirman, «Gesube», qui veut dire merci. Plus tard notre chauffeur nous ramène à l’hôtel. Son petit bus roule toutes fenêtresouvertes dans la nuit étoilée sous un concertde corneilles et de chiens fous.

jeudi 14 novembreIl est treize heures locales, seulement septheures trente pour nous qui n’avons pas en-core digéré le décalage horaire. Sortis de l’hôtel la tête dans les choux à la re-cherche d’un expresso digne de ce nom, nousrisquons notre peau à traverser un gros car-refour encombré pour atteindre le pâté demaison voisin. Le soleil tape très fort et l’oncuit littéralement, bloqués sur le trottoir. Pasde passage-piétons ni de feu de signalisationbien sûr. Il faut être vraiment téméraire et savoir viserle bon moment, c’est-à-dire lorsque toutesles voies sont suffisamment bouchées, pourespérer arriver indemne de l’autre côté. A quinze heures, mieux réveillés et toujoursen un seul morceau, nous nous rendons dansles jardins de l’Institut français où une joliescène a été dressée en notre honneur.Plusieurs personnes s’affairent aux dernierspréparatifs : Les jardiniers bichonnent fleurset plantes vertes tandis que des centaines dechaises rouges sont installées bien en rangsur le gazon. Une équipe technique étofféenous accueille pour l’installation des instru-ments. J’ai même droit à un aide personneldédié exclusivement à mon matériel. Com -me il ne parle pas anglais, il ne me sert mal-heureusement pas à grand-chose. Outre le piano à queue presque accordé, unclavier électronique est mis à ma dispositionen lieu et place du fender rhodes introuvabledans ce pays. L’appareil est déjà sur scène enplein soleil depuis un bon moment. Lorsqueje le touche il est si brûlant que l’on pourraity faire cuire un œuf au plat. Je dois deman-der de faire monter une tente particulièrepour ombrager mon espace claviers. Le matériel n’est pas exactement ce dont j’avais rêvé, mais tout fonctionne, c’est l’es-sentiel. Il faut déplacer le piano à queue de quelquesmètres. Difficile de le rouler car, sous la mo-quette vert pâle, le relief irrégulier du sol faitpenser à un assemblage de planches d’épais-seur et de robustesse inégales. Laurent inter-roge le chef de plateau à ce sujet. Six person-nes montent immédiatement sur scène, sou-lèvent le piano et le déposent à l’endroitvoulu.Nous nous installons, réglons le son puis ré-pétons une petite heure avec quatre musi-ciens birmans qui nous rejoindront pourdeux titres en fin de concert.

Ils sont placés à l’arrière de la scène. Le flû-tiste est carrément caché derrière l’amplibasse de Christophe. Nous le faisons venirdevant, à côté d’Erik. Il nous obéit mais a l’airtrès gêné. Son chef, qui est coincé derrière leslourdes barrières du fameux pat waing, n’estpas content du tout que la hiérarchie de l’or-chestre soit ainsi transgressée!

la scène est une véritable étuveIl fait si chaud que, pour m’éponger, jeconsomme déjà trois linges en moins de deuxheures. Le soir venu les jardins sont remplis demonde, expatriés et locaux en proportionégale. Il y a un bar ouvert pour l’occasion quifonctionne à plein régime. Une équipe detélévision a installé ses caméras pour filmerl’événement. Nous avons tous droit à une pe-tite interview dans un anglais très particulier. Durant le concert, l’ambiance est plutôt fes-tive, le public est certes réactif mais égale-ment très bruyant. Ça parle beaucoup, par-fois ça crie même, et au bar c’est un peu lakermesse. Pour ma part j’utilise une grande partie demon influx à déjouer les pièges que me ten-dent à la fois le clavier électronique inconnuqui ne réagit pas comme je l’aurais espéré, lasueur qui dégouline sur mon visage et vientme brûler les yeux, et une véritable armée demoustiques voraces aussi nombreux et en-thousiastes que le public. Quelques minutes après la fin du concert,alors que je retourne sur scène pour rangermon matériel, je suis sauvagement harponnépar deux Américaines d’un certain âge, pourne pas dire d’un âge certain, tout à la foisexubérantes et surexcitées. Je réalise vite quela raison de leur émoi n’a que peu de rapportavec le côté purement musical de ma perfor-mance. Je suis enseveli sous un flot de louan-ges principalement axées sur la qualité phy-sique de mon jeu de scène. Quelle énergie! Quelle intensité ! Quelle vi-vacité ! Si je les comprends bien, à n’en pasdouter, un homme capable de telles perfor-mances sur scène doit être apte à de bien bel-les choses dans la vie civile… Je sens que laconversation dérape dangereusement lorsquel’une d’elles me parle mariage. Par bonheur,je suis sauvé par mon alliance. A sa vue, laplus exubérante des deux femmes se pétrifie,pousse un cri d’effroi, et maudit publique-ment cet être qui a osé la précéder pour luivoler mon cœur ! Salvatore, témoin de lascène, en rigole encore!Huit cent cinquante personnes dans les jar-dins de l’Institut français, c’est un immensesuccès. Le record absolu du site détenu pourune exposition parrainée par Aung San SuuKyi en personne est pulvérisé!La diplomatie française est comblée. Compa -ré aux Anglais qui ont concentré leursmoyens sur les représentations diploma-tiques de leurs anciennes colonies, dont laBirmanie, le personnel diplomatique françaisse sent ici comme un parent pauvre. Le score sans précédent réalisé ce soir redoreson blason et lui donne même l’occasion deplastronner un peu devant ses confrères an-glophones.

en fin de soiréenous sommes invités pour un repas à l’am-bassade de France.Une fois passé le portique de sécurité, undouanier français en uniforme réglementairecontrôle les entrées sur une liste nominale.Le pauvre, il doit être mort de chaud. A l’intérieur c’est un autre monde. Une de-meure de type colonial plantée dans un jar-din luxueux hors de l’espace-temps. On secroirait revenu en plein dix-neuvième siècle.Ici, même les corneilles ne font pas de bruit. Un hall et un grand escalier d’angle orné detableaux et de vases aux couleurs rares etchères, un premier vaste salon qui doit bienmesurer deux cents mètres carrés pour l’ac-cueil et l’apéritif, une salle allongée où legrand buffet est servi, une salle à mangerpour ceux qui ont définitivement trop chauddehors et veulent manger climatisé, et unegrande terrasse au milieu des feuillages pourles fumeurs-mangeurs en mal de transpira-tion. Nous sommes une bonne quinzaine, vingtavec les serveurs. L’ambassadeur n’est pas là, et c’est un nu-méro deux vêtu d’un costard trois pièces tiréà quatre épingles qui nous reçoit. Il mangerasur la terrasse avec les fumeurs, par plus detrente degrés, le gilet fermé, la cravate et labarbe impeccable, sans une goute de sueursur le front. La classe diplomatique. Le buffet est pour l’essentiel italien, le pianoà queue japonais, mais le vin est français … Le retour à l’hôtel vers minuit nous offre nosdernières images nocturnes de Yangon. Lescorneilles et les chiens fous saluent bruyam-ment notre passage. Ils nous honoreront de leur présence tapa-geuse jusqu’au petit matin.

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et une information de dernière minute: roger loponte rejouera je me souviens au théâtre du loup (022 301 31 00)

le 16 mars à 20 h, à ne pas manquer ! (al oys louis lolo)

« Les hommes deviennent petits en se rassemblant. »Chamfort

à suivre (ça finira jamais...)

ANOUAR BRAHEMSOUVENANCEpar claude tabarini (enveloppe)

La meilleure façon pour y arriver est de subdiviser chaque noire du quintolet en groupes dequatre doubles croches, et d’attribuer à celles-ci l’une des syllabes phonétiques indiennescontenues dans «te ri ki ta». Au départ, on accentue le «te» et, ensuite, on déplace l’accentd’une syllabe à l’autre à chaque répétition du cycle.

Cet accent nous aidera à situer les quatre noires du rythme de base.

Une fois que nous avons compris cela, nous pouvons chanter intérieurement «te ri ki ta»,marquer avec la main gauche les accents qui se déplacent dans le cycle et frapper avec la maindroite chaque syllabe «te».

Pour les batteurs, la polyrythmie est fondamentale mais voyons comment nous pouvons l’utiliser dans une improvisation mélodique sur une ligne de «walking bass».a) Avec des accords de septième en mouvement diatonique:

b) Avec un riff de quatre sons en gamme pentatonique avec « blue note » que nous pouvonsdéplacer par demi tons.

c) Avec un pattern mélodique

L’idéal est de parvenir à penser en groupes de quatre sons accentués en cinq temps. La pra-tique journalière avec métronome est la meilleure option pour que la polyrythmie deviennenaturelle dans le contexte de l’improvisation.

contact : [email protected]: www.juliangraciano.wix.com/page

questions, suggestions, collaborations, idées d’articles, contactez-moi: [email protected] mon site, eduardokohan.com, vous trouverez tous les outils pour l’improvisationpubliés depuis mars 2007 dans viva la musicalecture inspiratrice : L’Idole de Robert Merle

Sauve est celle, sauf est celuiqui ne tombe du grand cheval qui de naissance le porteà l’horizon farouche où roule profond le fleuve immenseoù sonne et retentit le swing sans défenseen la trompette ultime & la cymbale aux balais clairsdu dernier enfant du très grand éléphantgris souris, planté debout, l’ivoire en sang,bourré d’oreilles & de mémoire. Jean Firmann, février 2015

des écrivains, des musiciens

Gutenberg n’aura jamais connu le délice dont il est indirectement l’inventeur : leconsommé aux caractères mobiles («potage aux lettres» en langue pop). Croquer dansl’alphabet, becqueter le vocabulaire, déguster les phrases, boire leur suc comme leProphète avala le Livre que lui tendait l’archange… c’est joindre l’agréable à l’obliga-toire. Les familles procéderont de la même manière avec les petits en leur servant,trempés et chauds, ces scrabbles en blé dur qu’on trouve à l’épicerie. Sans trop dorer lapilule il faudra ruser (les enfants n’aiment pas la soupe), leur apprendre à pêcher équi-tablement consonnes et voyelles et à concourir sur le bord de l’assiette. Avec Gutenbergl’alphabet n’a jamais dit son dernier mot. C’est toute leur histoire.Mayence, Saint-Empire, début XVe. Un soleil à tresses blondes (soleil est féminin dansles langues qui s’y connaissent) illumine les jolies maisons à colombages. A l’abbaye,tôt levée, les calligraphes sont devant leur lutrin. Grincement des plumes dans le si-lence. «Tout doux, dit le supérieur, tout doux mes frères, je veux entendre soupirer lesanges sous vos doigts.» A quelques rues de là, un infime incident va sonner le com-mencement de la fin. Le jeune Gutenberg est dans son lit. Rêve-t-il? Zoom avant. Uneplume perce l’oreiller et griffe la joue du garçon. Il pousse un cri.

LE DERNIER PALIMPSESTE par jean-luc babel Chers improvisateurs, vous que j’observe maintenant depuis plusieurs décennies au Suddes Alpes, je vous entends souvent vous laisser aller à une très mauvaise habitude, sur leplan rythmique, selon moi.Il s’agit de cette propension que vous affichez, lorsque vous abusez sans discernement del’emploi d’une multitude de triolets de noires, au cours de vos improvisations.Pour ma part, je formule le vœu que vous abandonniez totalement cette pratique, car elletue littéralement votre précieux swing.Mais, je voudrais être clair : je ne vous suggère pas de bannir cette formule rythmique devotre vocabulaire. Un ou deux par ci par là, OK, mais de grâce, évitez d’en aligner sept ouhuit d’affilée, car cela «deswingue » instantanément, quand vous pratiquez de la sorte.Prenez le temps d’écouter les grands.Personne ne fait cela.Ils jouent des croches, des noires, des blanches, des doubles-croches,des triolets de croches, mais jamais au grand jamais, ils ne mettentbout à bout des wagons de triolets de noires !C’est une pratique parfaitement absurde, car elle donne l’impres-sion que l’improvisateur con tourne, voire détourne le swing, ce quiva à l’encontre du but recherché !Non ?!Mais, comme je suis une femme avec de la suite dans les idées, il setrouve que je martèle ce mantra à mes élèves depuis la création del’association.Néanmoins, je remarque toujours ce grave défaut jazzistique au-jourd’hui, hélas.C’est la raison pour laquelle je dois reprendre mon bâton de pèle-rin et vous la jouer par écrit cette fois.Avec mes pensées les plus swingantes................................ Elsa

LA CROISADE D’ELSA

TROPISMES par christophe gallaz

conscience du voyageur se déficelle. Aucunsymbole ne règne ici, aucun signe à déchiffrer,pas d'espoir ni de nostalgie, et nulle autre ré-clame publicitaire que les enseignes des gara-ges et des épiceries lentement rongées par lespluies, les vents et le soleil. C'est une décoloni-sation par évaporation du sens et du discours.Le décor et les êtres s'immobilisent dans l'im-passe d'une croissance et d'un pourrissementsymétriques et simultanés.Il y a des coquilles mortes sur les plages et desbourres de noix vides, des fibres dures qui jon-chent le sol tapissé de téguments secs, dessœurs catholiques traversant des aéroportsperdus au fond de la brousse, des zébus pa-tients comme leur squelette, des ivresses per-pétrées à coup de rhum, des gestes coutumiersqu'enlumine une orchidée prodigieuse. Toutn'est ici que vestiges agacés par une vitalitésans lendemain.Le voyageur est venu des antipodes – cette lan-gue à jamais étrangère. Sur le boutre qui navi-gue encore il s'approche du vieux Noir. Un peude vent s'est levé, les vagues sont plus hautes ets'ourlent d'une crête légère et volatile avant des'affaler vers la poupe. Les yeux du Noir les li-sent encore, dirait-on, levés dans leur orbite etaussitôt rabaissés, comme bercés de phrase enphrase et endormis par leur teneur. Le voyageurse tait. Des passagers vont et viennent inutilessur la coursive, il y a des bruits de voix et del'eau crachée sur la coque et le pont, il y a lesîles au fond du paysage et le soleil qui descendtrès au nord.Le voyageur avance, cherche, regarde, veutcomprendre le livre immensément feuilleté toutautour de lui, le Noir ne bouge pas, on ne saitpas s'il s’ensommeille, on ne sait plus ce qui sepense ni ce qui se passe, ni même s'il se passequoi que ce soit.Puis la nuit tombe et le livre se referme, ou plu-tôt s'ouvre sur une confusion progressive desrumeurs et des formes, le cri d'un engoulevent,le rot d'un mammifère que nul ne connaît, la vi-sion d'un palmier qui s'agite comme la maind'un noyé, des reflets sur l'eau, des phospho-rescences inexplicables, des crabes surgissantde derrière les rochers, des coraux épiant lamarée – la désarticulation de tous ces lexiques.Fidèles à leurs secrets, les tropiques s'enfon-cent dans l'inexplicable. Nous ne sommes quela fatigue d'une lecture ou d’une musique, ouleur promesse inouïe.

Face à la tournure de notre monde où tout n’estplus que destructions brutales et productionssuicidaires, je suis toujours plus sensible à l’in-formulé qui précède tout langage – à cetteespèce de matrice du réel et des êtres où tout necesse d’osciller entre brumes, ténèbres etlueurs, en suggérant la promesse d’une articu-lation plus nette et plus juste.Or nulle musique davantage que celle entenduedans telle ou telle cave à jazz, jadis ou la se-maine dernière, ne m’évoque mieux ce genred’état : c’est le moment où les balais du batteurglissent alors sur les peaux de sa caisse, quedes excursions mélodiques adviennent en soli-taire dans l’obscurité, que tout se combine àpeine puis s’estompe et revient.A l’ouïe de ce miracle, l’esprit divague ou revientà d’anciens souvenirs aussitôt réenchantés,comme celui d’une scène observée jadis aularge de Madagascar. Je veux dire la scène duvoyageur observant le vieux Noir accoudé par-dessus la mer. Nous sommes au voisinage dequelques îles semées dans l'Océan indien, sousle tropique du Capricorne, au milieu de l'après-midi, dans la chaleur et le sel, par une lumièrequi fait fumer l'horizon.Le Noir est incliné contre le bastingage d'unboutre et son œil arpente la succession des va-gues qui s'avancent vers lui fendues par l'é-trave, et suit rêveusement leur jaillissementd'écume et de bulles vers la droite et vers lagauche – comme si c'étaient les lignes d'un livreélastiquement déployé depuis l'horizon. Maisbientôt les mots se dissolvent.La mer s’allonge en vain discours entre les ter-res émergeant alentour, de quelques dizainesde mètres à peine, figées comme des certitu-des, noyées de cocotiers et de vanille, où tout necesse d'imaginer le premier débarquement dessinges et le dernier bivouac des pirates. Ici toutva de brise en brise inlassablement émiettéepar le bégaiement végétal.Il y a de vieilles pistes en sable rouge où circu-lent d'antiques limousines importées de Francepar cargos semi-véreux, des sauriens cabossésdormant au miroir des marigots et des sil houet -tes humaines fantomatiquement altières, quiguettent le mirage de leur avenir depuis le seuilde leurs villages tout obsédés de canards et dechèvres.Il y a trop de présence patiente en ce spectacle,pas assez de ruptures et de déséquilibres, et la

« Je suis ton luth, c’est toi qui joues sur chacune de mes cordes, et qui les fais vibrer. »Djalâl-Ud-Dîn Rûmî

s

L’un des intérêts de la photographie est qu’elle fige l’instant, le soustrayant en quelquesorte au temps historique et lui conférant par là-même une sorte d’éternité qui tou-jours est un résumé du monde, sa propre image. Mais c’est là une vérité à La Palice:«un quart d’heure avant sa mort, il était encore en vie,» n’est-ce pas?Au temps de ma jeunesse (je suis maintenant un jeune retraité du jazz plein d’allantet frais comme une souche de grenadine!) les hasards de la vie me firent un jour vi-siter le château de La Palice. Nous y entrâmes comme dans un moulin, dans le tempsmiraculeusement suspendu d’un après-midi d’été. Le domaine était en transforma-tion, toutes portes ouvertes en une enfilade de pièces regorgeant d’un invraisembla-ble bric-à-brac à-demi recouvert de bâches et de couvertures qui en accusait encorel’étrangeté. C’était un bougeoir (probablement assez ancien) au cou de céramiqueblanche, qu’ornaient de fines fleurs bleues. Au dehors, sous le soleil, la bruissantecampagne des contes, quelques éclats de voix venus d’une lointaine terrasse. Mamain dans la pénombre se referma sur cette chose et je devins pareil à cet hommefuyant à toutes jambes dans une rue de Tunis vers quelque abîme dans le soudain si-lence assourdissant d’avant la mitraille, arbres, voitures et maisons attestant malgréeux de la paix du monde. Nous sortîmes de là sans encombres, chargés de nos mi -sérables butins. Les vacances nous tendaient les bras.Je me souviens de Mounir Bashir dont la légende faisait éclore sous ses doigts dansla nuit de Bagdad les plus fines fleurs spirituelles de l’Orient. On entendait voler unemouche! Car la tradition, par delà les bruits du monde, comme un petit Poucet éclai-rant de ses traces la noire forêt toujours indique le chemin du silence ineffable, maiselle ne peut pour autant échapper à la perspective historique.C’est là ce que j’ai cru comprendre en l’imageant à ma manière des propos d’AnouarBrahem dans le dernier numéro de Jazz Magazine tout en dégustant une soupe delentilles aux écrevisses, puis une lotte pochée aux agrumes avec meringue moelleuseaux champignons et chapelure de pignons pin. Le tout arrosé d’un vin des Dolomiteset couronné d’un ristretto.La musique, elle, est d’une minceur ascétique où se coule avec bonheur le longiformeFrançois Couturier et la guitare basse de Bjorn Meyer ajoute à cela les petites ailes durock’n’roll si rafraîchissantes en ce contexte. Sous le voile du temps transparaît la nu-dité de l’oud en son éternelle jeunesse. Les nappes de mélancolie sont fournies (jetiens à le souligner) par l’Orchestre de la Suisse italienne.Suis-je fou ou est-ce l’hiver qui me chagrine? C’est dans Youssef’ Song, au détourd’une improvisation que j’ai même cru entendre It might as well be Spring. Cela n’aduré qu’un instant. Que demander de plus à Allah, nous autres infidèles qui, jaugés à l’aune de SaGrandeur, sommes sans conteste moins que vermisseaux!

carte blanche à rodolphe loubatièreDE NOIR CASSIS À CAISSE CLAIRE par jean firmann

de n’élire plus (mais de façon toute autre)que la caisse claire. Afin de librement lafaire parler. Elle qui est la frangine instanta-née toujours vivante du plus simple destambours de guerre, ce digging coal, cettepelle à charbon, comme la qualifiaient vers1930 les Nouillorquais qui comprennent sipeu de leur langue encollée que la parole al’âme nette & claire. Alors Rodolphe (quin’est pas violoniste) pourtant de collophaneinonde la peau d’âne artificiel de sa caisseparfaitement claire. Ainsi pourra-t-il inven-ter de la musique. Lui, il dit improviser de lamusique. Moi je dis rechercher de la mu-sique. A ces débuts vers 1973, l’AMR étaitune association pour la musique de recher-che. Lui en fait est en plein dedans. Et ils’entoure de musiciens qui flairent à truffesvives les mêmes pistes. Tous de purs im-provisateurs ardents et sans mémoirecomme il est écrit trop audacieusement auverso de ce canard dans le papillon qui an-nonce et définit cette carte blanche.Là je dis objection veau trôneur ! car fairede la musique sans mémoire comme vousentendez la faire, vous arrachera toute patteaux pieds. Invente, invente mais entendsbien que les montagnes soufflent & que lesocéans par les naseaux soupirent un chant

de bulles légères si bleu. Mémorise, mé-morise, tu inventeras mieux.Il invite parfaitement pour cette carte blan-che de ses amis qui tentent de sonnermême ouverture, même matière pure enplein son, même trituration du chantcomme une pâte, même musique jailliejuste du dedans de chacun qui sans cessebouge.Voyez l’enfant en plein anniversaire qui deses doigts nouveaux arrache & extirpe auballon de baudruche des gémissements,des grincements, des couinements sansnom & des piaillées & des criaillées terri-bles comme d’un arbre immense par la fo-rêt cachée que d’une tronçonneuse l’onprécipite à terre, comme d’un chant hurléen la salée des mers tout nu des deux mè-tres que fait bien la gorge nue d’un cacha-lot. En temps réel, comme si le temps n’était autre que réel. En musique physiqueet concrète, en chant vibré venu de rien, enpeau d’ange qui n’ont point de peau maisjuste une emplumée profonde tant qu’unsonge.

Et puis dans cette carte blanche où Lou -batière a convié des amis musiciens quicreusent à tous vents même route est invitéaussi un peintre immense, Basquiat, Jean-Michel de son crénom dont vous voyez l’au-toportrait ci-haut. Un New-yorkais mort àvingt-sept ans d’avoir tenté et réussi depeindre à tour de bras la vie vache, la viehaute & qui nous déborde.

Eh bien, c’est de là qu’il vient Rodolphe Lou -batière. Du cassis noir de la rouge Bour -gogne. En nos temps post-brutaux. Duquartier de la Fontaine d’Ouche, près du lacKir, aux portes ouest de Dijon. A plein degens dans des maisons trop hautes habi-tant serrés jusqu’au seizième étage. Il avaittreize ans et sa maman l’aimait tant qu’ilhésita entre la contrebasse et la batterie. Etc’est la batterie qu’ils choisirent, car ils s’ai-maient, je vous l’ai déjà dit mais je le ré-pète, cherchant puissamment à la vie qu’onvit quelque rapide & superbe intelligence. Alutter contre des instituteurs tortionnaires,méchants, débiles qui t’ont pris en grippe etqui te font baver sadiquement tous les joursaux commissures des lèvres la salive pour-tant sainte. Mais en ces contrées de cassisblanc & noir et de chanoine Kir, il n’y avaitpoint de professeur de contrebasse. Donc labatterie s’imposa, car à Dijon en la matière,en la manière de frappeur à dix doigts deson vibrant & pur sur les auréoles de cui-vre, sur les aréoles de bronze et les vraiespeaux d’ânes distendues, il y avait un bonmaître & de bien bonne école. L’école deDante Agostini batteur italien antifasciste etgrand poteau de Kenny Clarke et qui dès ledébut des années 1960 lança des écoles un

peu partout par la France. Des écoles debatteurs. Purs & durs. Et sanglées serréesdans des méthodes. Et c’est dix ans à grandlabeur entêté qu’il y a travaillé jusqu’à mon-ter Loubatière de Dijon à Paris pour arra-cher deux ans plus tard (à plus de cinq heu-res de trajet pour une heure de cours), unbien bel accessit de cette école de batteriedu feu d’un dieu en son adresse de Paris.Mais ces frénésies d’horloge, ces trépida-tions savantes, ces saccades robotiques,ces régulations scandées rapides de maindroite ou de main gauche, ces frottis déli-cats de balais d’acier sur la peau des toms,ces manipulations hagardes, même hardbop, il en a marre. Ça tourne en un rond quitue comme la queue du serpent mordue.Car il sait bien Loubatière, gaucher de maintant que d’œil, gaucher tant d’oreille qued’épaule, que par tout le mobilier modèle dela batterie, (ce groovant robot préfabriquéqui le fatigue tant depuis le temps toutchoisi passé par les poignets & par les brasde la racine du pouce aux serrures omopla-tées des puissants zig-zags nuque-épauledepuis les temps systématiques du Dante,grand copain, on l’a dit, de Kenny Clarkeque ses femmes et ses amis nommaientKlook, l’Agostini batteur algébrique, ma-thématicien des pommades sèches dumonde), il sait bien que des toms au char-leston, de la grosse caisse à la pédale mar-quée du sabot noir du haut nerf, il faut ris-quer, comme Han Bennink (qui vit sur uncouteau flottant sur un canal à Amsterdam)

Aimez-vous donc vous-mêmes ou détestez-vous ce petit fruit noir en grappesqui pousse en buissons ardents par toute la Bourgogne où le raisin fou par-tout à pondre des vins fameux abonde, l’aimez-vous qui sent si fort & si bon,des feuilles au fruit, des branches aux racines de cette odeur dont quelquesdieux nus (du temps que facebook et twitter n’étaient pas) s’eni vrèrent joyeuxsi francs, de cette odeur ronde et parfaite du cassis aux grelots juteux violetspresque noirs & dont le jus bu d’un coup vous fait roi aux bras les plus sou-ples & soyeux si profonds de la reine. En ces temps de fou qu’on vit, où leflouze vent remède à inventer les maladies.

roxanne gauthier

et quelques images du concert de craig taborn le premier février, par juan-carlos hernández

Julián Graciano est un guitariste, compositeur et arrangeur argentin. Il est diplômé du BerkleeCollege of Music et il enseigne à l’Academia Nacional del Tango à Buenos Aires. Il est l’auteurdu premier Real Book de tango. Avec son groupe Tango en Tres, il joue régulièrement en Argentine. En 2008, ils ont été invités par Chucho Valdés au Festival Jazz Plaza à la Havane,Cuba. Actuellement, avec son trio Cuchijazz, il expérimente la fusion du jazz et du folkloreargentin.

la polyrythmie par Julián GracianoBeaucoup de compositeurs ont utilisé la polyrythmie. Par exemple, Igor Stravinsky dans plu-sieurs passages du Sacre du printemps, Béla Bartók avec ses métriques particulières dans lesdanses hongroises et Olivier Messiaen dans ses rythmes avec valeurs ajoutées.Néanmoins, les racines des rythmes complexes nous viennent surtout du continent africain.Dans certaines musiques africaines, deux rythmes différents, superposés pendant un certaintemps, finissent ensemble à la fin de la phrase.L’Inde est, elle aussi, à l’origine de la polyrythmie. La musique classique indienne comprendde complexes accentuations rythmiques qui peuvent s’exprimer par des syllabes phoné-tiques. Le folklore latino-américain utilise souvent des polyrythmies de 3/4 sur 6/8.Au XXe siècle, le jazz est un autre héritier des polyrythmies notamment grâce à ses percus-sionnistes. Le batteur Art Blakey a été un précurseur dans l’africanisation de la rythmique.Pendant de longues années, j’ai été captivé par la possibilité de frapper avec mes mains surune table en maintenant une pulsion régulière avec l’une d’elles tout en libérant l’autre,comme inconsciemment, à des rythmes en dehors des subdivisions standards du temps. Monjeu était en fait constitué par des polyrythmies naturelles. Par la suite, j’ai étudié ces poly-rythmies et les ai évaluées pour une utilisation consciente.

Nous allons maintenant examiner le «5 contre 4». Pendant qu’une main frappe 4 coups à60 bpm, l’autre frappe 5 coups dans la même période de temps.

le 5 contre 4

chants des troubadours de turquie - amr · 2017-07-24 · youssry taha, banjo adrien berthod,...

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