catalogue il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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Il pleut sur la mer et ça nous ressemble... Couverture : L’Eau du moulin - Alfred Manessier. Huile sur toile - 160 x 160 cm, 1982. Collection particulière - Photographie : Jean-Louis Losi © ADAGP, Paris 2013 4ème de couverture : Paysage dynamique fil de fer - Claude Gilli. Bois, peinture, fer - 111 x 148 X 7 cm, 1985. Collection particulière. © ADAGP , Paris 2013 Organisation de l’exposition : Galerie la Passerelle - IUFM de Haute- Normandie Jean-François Brochec, service culturel avec le concours de Christian Leygonie Commissaires de l’exposition : Jean-François Brochec & Bernard Clarisse Accueil et visites : Hélène Patrault & Élise Moreau Textes : Danièle Feller, directrice de l’IUFM de Haute-Normandie Marc Jimenez, professeur émérite d’esthétique à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne et Directeur de la Collection d’esthétique chez Klincksieck. Bernard Clarisse, Jean-François Brochec Conception du catalogue : Jean-François Brochec Maquette : Florence Labeau - Céline Conseil - Jean-François Brochec Impression : Planète Graphique Saint-Martin du vivier - tel 02 35 59 29 29 Remerciements : Normandie Impressionniste 2013 Christine Manessier Galerie Louis Carré - Paris Musée d’Opale Sud - Berck sur Mer Frac Haute-Normandie Espace de la Calende - Rouen Gérard Duchemin MGEN Section Seine-Maritime MAIF Délégation de la Seine-Maritime Rouen L’Amicale des Anciens Élèves de l’École Normale et de l’IUFM Arlette Dufeu Foyer Coopératif de l’IUFM Laurence Villard Christine Richard Isabelle Lebon Denis Dirlaouen Philippe Vauchel L’ensemble des personnels de l’IUFM de Haute-Normandie impliqués dans la réussite du projet. Crédits photographiques : © ADAGP, Paris 2013 © Serge Acher © Éric Bénard © Jean-François Brochec © Jean-Louis Bulcao © Christian Clères © Daniel Chenot © Laure Delamotte-Legrand © Martine Franck © Claude Jouan © Laurence Laizier © Bertrand Lebas © Isabelle Lebon © Lazlo et Lilaï Licata © Stéphane L’Hôte © Bruno Maurey, Hekka © Sabine Meyer © Hugo Miserey © Pierre Olingue © Denis Petit © Adam Rzepka

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41 artistes à la Passerelle

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Page 1: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

Il pleut sur la mer et ça nous ressemble...

Couverture : L’Eau du moulin - Alfred Manessier.Huile sur toile - 160 x 160 cm, 1982. Collection particulière - Photographie : Jean-Louis Losi © ADAGP, Paris 2013

4ème de couverture : Paysage dynamique fi l de fer - Claude Gilli.Bois, peinture, fer - 111 x 148 X 7 cm, 1985. Collection particulière. © ADAGP, Paris 2013

Organisation de l’exposition :Galerie la Passerelle - IUFM de Haute- NormandieJean-François Brochec, service culturelavec le concours de Christian Leygonie

Commissaires de l’exposition :Jean-François Brochec & Bernard Clarisse

Accueil et visites :Hélène Patrault & Élise Moreau

Textes :Danièle Feller, directrice de l’IUFM de Haute-Normandie

Marc Jimenez, professeur émérite d’esthétiqueà l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonneet Directeur de la Collection d’esthétique chez Klincksieck.

Bernard Clarisse, Jean-François Brochec

Conception du catalogue :Jean-François Brochec

Maquette :Florence Labeau - Céline Conseil - Jean-François Brochec

Impression : Planète GraphiqueSaint-Martin du vivier - tel 02 35 59 29 29

Remerciements :

Normandie Impressionniste 2013Christine ManessierGalerie Louis Carré - ParisMusée d’Opale Sud - Berck sur MerFrac Haute-NormandieEspace de la Calende - RouenGérard DucheminMGEN Section Seine-MaritimeMAIF Délégation de la Seine-Maritime RouenL’Amicale des Anciens Élèves de l’École Normale et de l’IUFMArlette DufeuFoyer Coopératif de l’IUFMLaurence VillardChristine RichardIsabelle LebonDenis DirlaouenPhilippe VauchelL’ensemble des personnels de l’IUFM de Haute-Normandie impliqués dans la réussite du projet.

Crédits photographiques :

© ADAGP, Paris 2013 © Serge Acher© Éric Bénard© Jean-François Brochec© Jean-Louis Bulcao© Christian Clères© Daniel Chenot© Laure Delamotte-Legrand© Martine Franck© Claude Jouan© Laurence Laizier© Bertrand Lebas© Isabelle Lebon© Lazlo et Lilaï Licata© Stéphane L’Hôte© Bruno Maurey, Hekka © Sabine Meyer© Hugo Miserey© Pierre Olingue© Denis Petit© Adam Rzepka

Page 2: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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Il pleut sur la meret ça nous ressemble

Galerie la Passerelle

du 6 mai au 27 septembre 2013

IUFM de Haute-Normandie

2, rue du Tronquet

76130 Mont-Saint-Aignan

Page 3: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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Serge ACHER - Jean BAZAINE (1904-2001) - Éric BÉNARD - Catherine BERNARD

BERTRAN-BERRENGER - Jérôme BOST - Herman BRAUN VEGA - Frédéric BRIGAUD

Mark BRUSSE - Frédérique BUREL - Michel CARON

Bernard CLARISSE - Christine DAO - Laure DELAMOTTE LEGRAND

Emmanuel DILHAC - Dominique EHRHARD - Claude GILLI

Denis GOUDENHOOFT - JG GWEZENNEG - Braïma INJAI - Gérald KERGUILLEC

Isabelle LEBON - Emmanuel LEMARDELÉ - Jean LETOURNEUR

Riccardo LICATA - Alfred MANESSIER (1911-1993) - Daniel MAYAR - Sabine MEIER

Hugo MISEREY - Piet MOGET - Pierre OLINGUE - Philippe PATRAULT

Dominique PENLOUP - Amanda PINTO DA SIVA - Chritophe RONEL

Antonio SEGUI - Maguy SEYER - Louis THOMAS D’HOSTE

Christian TORELLI - Antoine VIT - Romano ZANOTTI.eeeeeeeeeeeeeeeee

Page 4: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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Le succès de la première édition de Normandie Impressionniste fut tel qu’il était nécessaire de lier une nouvelle fois le plus populaire courant artistique moderne et le territoire qui l’a vu s’épanouir. Avec plus d’un million de spec-tateurs, la Normandie était en fête : guinguettes, déjeuners sur l’herbe, exposi-tions remarquées. Le thème de l’eau choisi pour cette seconde édition est né de la fascination des grands maîtres impressionnistes pour la mer, les rivières et les fl euves.Cinéma, musique, théâtre, colloques, ateliers, festivités, expositions d’art mo-derne et contemporain ponctueront cinq mois de festival, du 27 avril au 29 septembre 2013, sur les deux régions normandes et sur cinq départements avec le soutien des membres fondateurs et des partenaires institutionnels et fi nanciers.Cette programmation résolument contemporaine prendra toute sa signifi ca-tion avec l’implication d’élèves et d’apprentis investis dans des projets ludiques et professionnels originaux.Avec ses 600 projets tournés vers l’impressionnisme, nous vous souhaitons à toutes et à tous un excellent festival !

Pierre BergéPrésident du Festival Normandie Impressionniste

Laurent FabiusMinistre des Affaires étrangères et Vice-Président du festival

Jérôme ClémentCommissaire Général

Erik OrsennaPrésident du Conseil scientifi que

Page 5: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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La Passerelle de l’IUFM a 10 ans. Une belle occasion pour réunir l’ensemble

des artistes ayant contribué à son existence, à son rayonnement et à sa

reconnaissance dans le paysage universitaire et local.

C’est en 2003 que l’IUFM a pris l’initiative de créer en son sein un service

culturel et une galerie d’art, voulant ainsi affi rmer l’importance de créer un

lien étroit entre culture et formation des enseignants. C’est ainsi que furent

accueillis à la Passerelle des artistes, essentiellement régionaux mais aussi

pour certains, nationalement voire internationalement reconnus, sculpteurs,

peintres, photographes, plasticiens, venus eux-mêmes présenter leurs œuvres,

témoignant, de ce fait, d’un art vivant, d’un art de l’échange.

Mais au-delà de la volonté de favoriser une ouverture et une confrontation des

futurs enseignants au monde artistique et culturel, et d’ouvrir l’IUFM à un public

extérieur, l’originalité de ce projet est d’avoir peu à peu intégré une réfl exion

pédagogique sur la place et le rôle de l’art dans les apprentissages scolaires.

C’est dans cette perspective que tout au long de ces années, de nombreux

artistes invités ont accepté, parallèlement à la présentation de leurs œuvres,

d’engager un travail collaboratif avec les enseignants des écoles et de recevoir

à la Passerelle un certain nombre de groupes scolaires afi n de sensibiliser les

élèves au processus de création.

La Passerelle a ainsi contribué à ce que l’IUFM devait être : une maison des

enseignants ouverte sur un large public et engagée dans des partenariats

constructifs et multiples : citons par exemple les échanges avec le FRAC

de Haute Normandie, le Pôle image, l’institut Goëthe de Lille, des galeries

d’art parisiennes (Carré, Lelong) et rouennaises (Duchoze, de la Calende).

Aujourd’hui, l’obtention par l’IUFM du label Normandie Impressionniste 2013

concrétise pleinement les liens de la Passerelle avec les différentes structures

régionales impliquées dans ce projet et traduit une reconnaissance de la

qualité de sa programmation.

Durant ces 10 années, la Passerelle de l’IUFM, belle structure architecturale

reliant deux bâtiments, a vu sa fonction première muée en symbole et a

pleinement relevé ce défi du passage, de la transmission, du lien : entre la

sphère artistique, celle de l’éducation et de la formation, et un public dont la

fréquentation ne se dément pas.

Que les acteurs de cette réussite et en tout premier lieu le service culturel de

l’IUFM et son responsable Jean - François Brochec, fer de lance de ce projet

et engagé dans l’aventure depuis son origine, en soient très sincèrement

remerciés.

Et si, comme le chante Allain Leprest, il pleut sur la mer et ça nous ressemble, je

souhaite que cette exposition apporte à chaque visiteur le plaisir d’un voyage

dans lequel il se reconnaitra.

Danièle Feller Directrice de l’IUFM de Haute-Normandie

Page 6: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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L’image au fi l de l’eau ou la fascination des peintres

Que peignent au juste les peintres lorsqu’ils peignent l’eau, la mer, le lac,

l’étang, l’océan, la vague, ou simplement la pluie ? S’il n’y avait ce « au juste »,

la réponse serait évidemment contenue dans la question ! Mais je tiens à ces

deux petits mots « au juste ». Question de philosophe, sans doute, pour qui la

toile demeure à jamais une énigme, inaccessible aux concepts abstraits…

un défi bien tentant.

« Je fais du Monet tardif sous une forme pure », déclarait Sam Francis, le peintre

américain non fi guratif, littéralement fasciné, obsédé par les nymphéas. Il

oubliait qu’avant les nénuphars jaunes, fuchsia ou rouges - livrés à Monet

par l’étonnant et talentueux Joseph Bory Latour-Marliac - il y avait l’eau,

tout simplement… le bras de Seine à Giverny, les régates à Argenteuil, la

Manneporte à Etretat, la Débâcle et les Glaçons, etc., véritable obsession,

idée fi xe du peintre de l’eau niché dans le confort relatif de son bateau-atelier

et prêt à abuser de la patience de Camille Doncieux !

Que cache donc cette manie aquatique, sorte de compulsion aquaphile et

hantise que recèle, avec toute la poésie que chante Allain Leprest, le titre

du catalogue de La Passerelle ? Qu’importe s’il pleut sur la mer, après tout,

mais que « cela nous ressemble » - faut-il lire aussi nous « rassemble » ? – voilà

qui donne raison à ce « au juste » et pousse à l’investigation. J’ai en tête la

remarque de Sartre  : « La vraie Venise, où que vous soyez, vous la trouverez

toujours ailleurs ». Il ajoute : « Venise, c’est là où je ne suis pas ». En somme,

Venise, dépourvue de Dasein, n’existe pas, elle est l’ailleurs, à la fois, rêve,

fantaisie, fantasme, imagination, refus de l’ici et du maintenant, du hic et nunc

disent les latins. Pas étonnant que Sartre ne « voit » pas la Sérénissime noyée

dans la nebbia, un sfumato « pour de vrai » comme disent les gosses, qui rend

indistincts, voire invisibles le Rialto et la place Saint-Marc.

L’eau, celle du Grand Canal, celle de la brume qui submerge, chez

Turner, « Venise en approche », c’est l’ « ailleurs », j’ai envie de dire l’ « ailleurs

absolu  » pour autant que l’ailleurs se suffi t à soi-même…Le peintre de l’eau

peint l’ailleurs. Mais c’est où  l’ailleurs ? Qu’importe. Il est ailleurs, dans cette

fantasmagorie qui lui fait voir les choses comme elles ne sont pas. Il peint

l’envie de ne pas être seulement là, accroupi dans sa barque, planté devant le

chevalet. Peut-être peint-il le désir secret d’une errance, la tentation de passer

derrière le chevalet, de tourner enfi n le dos au verso de la toile, et de s’égarer

sur le chemin de jouissives et mystérieuses utopies.

Daniel Arasse a raison : on n’y voit rien, strictement rien, même chez les peintres

vénitiens, même chez ceux que l’on croit connaître, les Titien, Canaletto,

Tintoret, Véronèse, etc. Le « à voir » est toujours ailleurs. Il est l’imprésentable

dans lequel le philosophe Jean-François Lyotard voyait l’indice du sublime.

Alors, effectivement, ça nous ressemble, et il se peut que « de l’eau dans l’eau »,

cela ne serve à rien et que ce soit « nous tout crachés ».

Il advient qu’il pleuve dans la Manche, en Haute-Normandie, parfois même

à…Rouen  ! Reste alors à adopter la solution de René Magritte, le peintre

d’un plat pays pluvieux, et à s’inspirer de son fameux tableau Les vacances

de Hegel. Encore un philosophe, cette fois mais vu par un peintre  ! Image

«  divertissante  », dit l’artiste belge, de l’apparente  contradiction dialectique

entre le verre qui contient l’eau et le parapluie qui nous en protège.

Prenons le parapluie : nous sommes devant l’œuvre photographié, fi lmé, sculpté

et peint, de ceux – ils sont plus de quarante - que l’eau séduit ou obsède, de

ceux qui nous invitent aimablement à entrouvrir la porte de leur imaginaire.

Alors passons dans la galerie… et voyons tout de même !

Marc Jimenezmars 2013

Page 7: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

12 13

À l’occasion de l’édition 2013 de Normandie Impressionniste, la Galerie

la Passerelle de l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres de Haute-

Normandie est heureuse de présenter une exposition sur le thème du festival :

l’eau, du 6 mai au 27 septembre 2013.

Le thème retenu pour cet événement nous a amenés à proposer à plus de

quarante artistes de participer à cette exposition. Les diverses expressions

de l’Art Contemporain exprimées dans les techniques les plus variées y sont

représentées, photographie, sculpture, peinture, installations …

Nous sommes heureux que la qualité de ce projet nous ait permis d’obtenir

le label Normandie Impressionniste 2013 . Cela nous permet de participer

pleinement à la dynamique et à l’échange entre les divers sites et musées

impliqués dans cet événement en Haute et Basse Normandie.

La Passerelle, qui entre dans sa dixième année d’existence, a présenté de

nombreuses expositions monographiques, de groupes, thématiques qui ont

permis à un public scolaire, étudiant, mais aussi extérieur à l’institution, de

découvrir et de rencontrer de nombreux artistes. Ce sont eux, pour la plupart,

qui ont été contactés et invités pour participer à cette exposition.

Nous les en remercions, une fois encore, d’avoir répondu favorablement à

notre sollicitation sur le thème proposé.

Afi n de donner plus d’éclat encore à cette rencontre, nous avons choisi

d’ajouter quelques grands noms de l’Histoire de l’Art qui nous semblent

incontournables par rapport au thème.

Jean Bazaine et Alfred Manessier, deux grandes fi gures de l’abstraction, n’ont

cessé tout au long de leur carrière, de saisir la fl uidité de cet élément.

Grâce aux prêteurs que sont, d’une part, Madame Christine Manessier et

Monsieur Patrick Bongers, Directeur de la Galerie Louis Carré à Paris, d’autre

part, nous sommes heureux et fi ers de pouvoir présenter leurs œuvres. Qu’ils

en soient chaleureusement remerciés.

Nous remercions naturellement aussi d’autres grandes fi gures de l’Art

Contemporain : Braun Vega, Brusse, Gilli, Licata, Moget, Segui, Zanotti sans

compter celles et ceux qui rayonnent bien au-delà de nos cimaises.

Que tous les artistes que nous avons le plaisir d’accueillir et de présenter soient

remerciés.

Nous tenons naturellement à remercier, l’ensemble de l’équipe de l’édition

2013 de Normandie Impressionniste, Danièle Feller, directrice de l’IUFM de

Haute-Normandie ainsi que les personnels de l’établissement qui nous ont

permis de faire aboutir ce projet.

Nous souhaitons que cette exposition rencontre le succès qu’elle mérite auprès

de notre public d’élèves et d’étudiants, mais aussi d’un public plus large, tout

au long de cette période estivale.

Bernard ClarisseJean-François Brochec

Page 8: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

14 15

Orage, photographie - 40 x 60 cm sur papier epson mat Archival - 2012.

Serge ACHER

Photographie : Denis Petit

Né en 1954, Serge Acher vit et travaille à Rouen ;

pratiquant la photographie depuis l’âge de 20 ans,

il en a fait ces dernières années l’axe fort de son

expression personnelle.

Photographe passionné, il propose des livres –

Prise de parole en 2010, Surfaces Sensibles en

2012 et pour 2013 une aventure graphique – et

des expositions dans et hors notre agglomération.

Pour mémoire, il a exposé à l’Université Inter-Ages

de Versailles en septembre 2011, à la Galerie La

Passerelle IUFM de Haute-Normandie en octobre

2011, à La Chapelle du Carmel de Bois-Guillaume

en février 2012 et en octobre et novembre à la

Galerie Temps de Poz à l’INSA Saint-Étienne-

du-Rouvray... Il participe régulièrement aux

expositions de groupe de l’Union des arts

plastiques de Saint-Étienne-du-Rouvray et

d’Imajeu – Atelier photographique à Maromme et

aux Hivernales de Bonsecours ce mois de janvier.

Expositions prévues pour 2013 : Collective à

Vandrimare au printemps et un grand projet

L’Agglomération rouennaise à travers le Polar

concrétisé par un livre Rouen Rive noire – Editions

Cogito (à paraître en mai) réalisé de conserve avec

David Querret – et une exposition photographique

personnelle proposée à La Chapelle du Carmel à

Bois-Guillaume en juin..

Page 9: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

16 17

Vent sur la Lande, huile sur toile - 52,5 x 132 cm - 1987.

Courtesy Galerie Louis Carré & Cie. Photographie : Daniel Chenot © ADAGP, Paris 2013

Jean BAZAINE

Jean Bazaine naît en 1904 à Paris et meurt en 2001 à Clamart.

Représentant de la Nouvelle École de Paris, Jean Bazaine est célèbre pour sa peinture haute en couleur.

Formé aux beaux-arts et à l’Académie Julian, Jean Bazaine s’initie tout d’abord à la sculpture et à l’histoire

de l’art à la Sorbonne.

En 1932, à l’occasion de sa première exposition particulière, galerie Van Leer, à Paris, Bazaine rencontre

Bonnard, l’artiste qu’il admire le plus profondément. « Je suis content de voir quelqu’un qui travaille dans

ma voie, je suis si seul », lui dit alors Bonnard qui ne cessera par la suite de l’encourager.

En 1936, lors d’un premier séjour à Saint-Guénolé, Bazaine trouvera dans cet espace sans pittoresque l’un

des thèmes d’inspiration permanente de son œuvre : la mer qui, eaux, vent et rochers mêlés en un combat

incessant, incarne la genèse perpétuelle du monde.

Il organise en 1941 « Vingt jeunes peintres de tradition française », première exposition à Paris de la

peinture d’avant-garde sous l’Occupation.

En 1945, l’exposition Bazaine Estève Lapicque présentée à la galerie Louis Carré marque profondément

l’actualité artistique de l’après-guerre.

En 1976, il crée « l’Association pour la défense des vitraux de France » avec Manessier.

Il illustrera les ouvrages de ses amis Guillevic, Queneau et Tardieu.

Page 10: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

18 19

Sur l’eau, Amfreville-sous-les-Monts - 80 x 80 cm d’après 6 x 6 cm argentique - 2009.

Éric BÉNARD

Éric Bénard, diplômé de sciences économiques

et de chinois, vit actuellement en Normandie.

Photographe et rédacteur indépendant depuis 1989,

il travaille régulièrement pour la presse nationale,

les entreprises, les collectivités territoriales et

l’édition (Gallimard, Hachette, Géo-Solar, …) tout

en continuant ses recherches personnelles.

L’interaction des rapports entre l’homme et son

environnement est au centre de ses préoccupations.

Il explore notamment les territoires fl uviaux et

urbains, proches et lointains.

L’ensemble qu’il consacre à la vallée de la Seine

depuis de nombreuses années se compose de

plusieurs volets – portraits, activités, paysages –

dont est extraite la photographie ci-contre.

Il poursuit actuellement ce travail sur d’autres

fl euves, en particulier sur le Mékong et le Fleuve

Rouge.

La place de l’homme dans la ville, en France et en

Europe, reste un de ses thèmes de prédilection.

Aujourd’hui, le centre de gravité du monde se

déplaçant vers l’Orient, il réalise un projet sur les

mutations et l’identité de quelques métropoles

asiatiques.

Expositions et éditions récentes :

2012-2013 Les gens de l’eau, Musée industriel de la Corderie Vallois, Notre-Dame-de-Bondeville

2010 La Cerisaie, Répétitions, Hôtel de Région, Rouen

2010 Villequier, Berges fl ottantes, Musée Victor-Hugo, Villequier

2010 Hanoi, we are the future, Festival CéTàVOIR (projection), Sète

2009 Les patrimoines de France, éd. Gallimard, collectif

2008 Les gens du fl euve, vallée de la Seine, biennale photographique, Conches-en-Ouche, Éd. Les Cahiers du Temps

2006 Fascinante Europe, éd. Géo-Solar, collectif

www.ericbenard.com

Page 11: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

20 21

Goutte à goutte, vidéo - 1’40 en boucle - 2000.

Collection Frac Haute-Normandie

Fabrice Bertran et Jean-Paul Berrenger vivent et travaillent à Rouen.

Le duo, fondé en 1985 à Rouen par Fabrice Bertran et Jean-Paul Berrenger, développe un travail artistique

aux formes multiples : installations sonores, photographie, graphisme, sculpture, réalisation de vidéos

ou re-constitutions fi ctionnelles. La caméra et le son ont souvent un rôle central dans leurs fi lms qui

présentent des corps mis dans des situations singulières, n’utilisant que quelques unes de leurs facultés

motrices et sonores. Les corps et les objets ainsi fi lmés sont en proie à des mouvements ou des répétitions

mécaniques, parfois absurdes et contrariés.

La vidéo Goutte à goutte présente un homme imitant le son d’une goutte à la fois fascinant et insupportable.

Néanmoins, rien ne nous dit qu’il s’agit vraiment d’une imitation humaine ou de la superposition entre un

geste mimé et une bande son extérieure. Entre art plastique et spectacle vivant, cette œuvre devient une

performance à la fois physique, visuelle et sonore.

Quelques repères récents

2011 Ou pas - Galerie Marie-Andrée Malleville - Rouen

L’hiver ou le déluge - Galerie Obadia - Paris

Plan libre - Diep 2011 - Dieppe

Le point du jour - Le point du jour - Cherbourg

Slap - Maison des arts - Grand quevilly

Ouverture - La Fabrique - Nantes

Hyper - Expo - Galerie Hypertopie - Caen

2010 Zéro crossing - La générale en Manufacture - Sèvres

Invisible ? - Biennale de Belleville - Paris

Festival Xcèntric - CCCB - Barcelone

Première partie - Salle Sainte Croix des Pelletiers - Rouen

Les Élixirs de Panacée - Musée de la Bénédictine - Fécamp

Paul Panhuysen/Bertran Berrenger - Galerie Hypertopie - Caen

Nuit blanche 2010 - Point Ephémère - Paris

2009 CORPUS / Architecture & sonorités - Pyramide de l’ENSAbx -

Bordeaux

Electrobolochoc 2009 - Château de Paray le Frésil - Paray le Frésil

Slick 2009 - 104 - Paris

DRRR - Galerie Störk - Rouen

Ca sent le sapin- Galerie MAM - Rouen

Art-purée - Collectif d’en face - Rouen

Interstice 04 - Caen

Un monde bien calme - Galerie Hypertopie - Caen

2008 Electrobolochoc 2008 - Château de Bostz - Besson

Inauguration - Frac Poitou-Charente - Angoulème

Bertran Berrenger, Raccord - Galerie Hypertopie - Caen

Bertran Berrenger, Auto-fi lmages - Galerie LAB - Strasbourg

Projection - École Régionale des Beaux Arts de Nantes

Part II - La Générale en Manufacture - Paris

Vidéo salon 3 - Galeria 10 m2 - Sarajevo

Transmettre l’imaginaire - Espace d’art contemporain - Royan

Exposition de dauphins vivants - Galerie Störk - Rouen

Video Kebab Club - Bordeaux

Carte blanche - Maison de l’étudiant - Le Havre

Bertran Berrenger, My way - Lycée international

Saint Germain en Laye

2007 Iceberg - Palais de Tokyo - Paris

Und # 2 - Showroom Berlin - Karlsruhe - Allemagne

L’ambassade - La Générale - Paris

It’s alive - Galerie du Bellay - Mont-Saint-Aignan

Montre l’œuvre autrement - Frac de Hte-Normandie

Face A - Centre d’Art des Voûtes du Port - Royan

Palais des glaces - Galerie du Bellay - Mont-Saint-Aignan

Marseille artistes associés - MAC - Marseille

Face B - Centre d’Art des Voûtes du Port - Royan

Structurations - Light Cone - Les Voûtes - Paris

BERTRAN BERRENGER

www.bertranberrenger.fr

Page 12: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

22 23

Grand papier d’eau II, détail - 80 x 80 cm - Papier Koso, fi l - Fabrication et technique personnelle - 2011.

Catherine BERNARD

Catherine Bernard est née en 1956 à Grand-Quevilly, en Seine-Maritime. Elle vit et travaille à Saint-Martin-

de-Boscherville. Après des études à l’école régionale des Beaux-Arts de Rouen et un stage de tapisserie

avec Pierre Daquin, elle expose régulièrement depuis 1978 en France et à l’étranger.

Elle est également membre de l’I.A.P.M.A. (International Association of Hand Papermakers and Paper

Artists) et enseigne l’art textile depuis 1978 et l’art papier depuis 2000.

Expositions personnelles :

2011 Faiseuse d’Histoires, Centre culturel Rive-Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray

Papiers d’eau, Galerie Complément d’objet, Martot

Nuit des Musées et exposition, La Fabrique des savoirs, Elbeuf

2010 Mémoires de Papiers, Résidence d’artiste et exposition, Lycée agricole, Yvetot

2009 Petites aventures humaines, Maison Henri IV, Saint Valery-en-Caux

Le papier dans tous ses états, IUFM de Haute-Normandie

2008 Souffl es, Chapelle Saint-Julien, Le Petit-Quevilly

Expositions de groupes en France :

Livres délivrés FRAC Haute-Normandie – Rouen impressionnée

Suivez le fi l rouge, Virofl ay – Musée Pierre Corneille, Petit Couronne –

Plaza Athénée, Paris

Expositions à l’étranger :

Paper & Type, Korean Craft Museum, République de Corée

150 ans, Musée du papier, Bâle, Suisse

Triennale du Papier, Charmey, Suisse

Fragile(s), Bruxelles, Belgique

Shu-Mok-Ji, The Paper Culture Foundation, Séoul, Corée

Page 13: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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La Mer, pastel à l'huile sur toile - 130 x 195 cm - 1999.

Jérôme BOST

Photographie : Martine Franck

(Agence Magnum)

Né en 1942. Enfance normande.

1960 – 63

Beaux-Arts du Havre, Académie de la Grande

Chaumière à PARIS, vit à Florence.

1963 – 69

Partage un atelier avec 3 amis à Montparnasse.

Pratique une peinture expressionniste et

gestuelle.

Participe aux premières réalisations en télévision

couleur dans l’équipe de J.C. Averty.

1969 – 73

Vit au Japon, puis en Asie du Sud. Commence

le travail constant au pastel, sur nature. En 1973

s’installe en Haute-Provence. Il y précise pendant

20 ans son métier et sa manière propre. (10

expositions Gal. Jean Peyrole à Paris de 1982 à

95 : paysages de champs de lavande, de maquis,

vieux murs...)

1993

S’installe à Paris, puis à L’Haÿ-les-Roses. Premiers

pastels urbains.

Commence à peindre ses marines en Aquitaine à

partir de 1999.

Depuis 2005 nouveaux paysages urbains, en

surplomb (des hauteurs du Centre Pompidou,

de la Maison de la Radio, de l’Opéra Garnier, de

l’Opéra Bastille, de l’École Normale Supérieure,

de la Mairie de Paris Blvd Morland...)

Expositions personnelles :

1970 Kyoto (Japon), Académie Yuri

1975 / 76 / 77 Lourmarin, foyer rural

1982 Paris, Gal. Jean Peyrole

Oraison, Gal. Singuliers Pluriel

1983 Marseille, Gal. La Touriale

1984 Digne-les-Bains, Musée des Beaux-Arts

Paris, Gal. Jean Peyrole

1986 Cabries, Musée (rétrospective)

1986 / 87 / 89 Paris, Gal. Jean Peyrole

1987 Trans-en-Provence, Gal. Remarque

Forcalquier, Centre d’Art Contemporain

Berlin, Gal. Oberlicht

1989 Jouy-en-Josas, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain

1990 Lille, Gal. La Collégiale

Aix-en-Provence, Gal. FMR

Paris, Gal. Jean Peyrole

1991 Paris, Gal. Jean Peyrole

1992 Lille, Gal. La Collégiale

Paris, Gal. Jean Peyrole

1994 Paris, Gal. Jean Peyrole

1995 Paris, Gal. Jean Peyrole

Vevey (Suisse), Gal. Arts et Lettres

1996 Londres, NKR Gall.

1999 Vevey (Suisse), Gal. Arts et Lettres

Le Chambon-sur-Lignon, Cheyne-Éditeur

2000 Paris, Gal. Albert Loeb

2001 Paris, Gal. Albert Loeb

2003 Vevey (Suisse), Gal. Arts et Lettres

2005 Paris, Gal. Albert Loeb

Le Chambon-sur-Lignon, Cheyne-Éditeur

2007 Nex-York, Gall. Sakiko

2009 Paris, Gal. Albert Loeb

2011 New-York, Gall. Sakiko

2012 Berlin, Kunstkontor Rampoldt

www.jeromebost.com

Page 14: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

26 27

Rencontres inattendues sur le Vieux-Port, 146 x 146 cm - (d’après Vélasquez) - 2008..

Herman BRAUN VEGA

Dialogue entre Herman Braun Vega et le professeur Lauro

Capdevila lors de l’exposition à São Paulo.

L.C. : Pourquoi le choix du Vieux-Port de Marseille comme lieu de la rencontre ?De tous temps, les rivières, les mers et les océans ont été des voies de conquêtes et d’échanges, facilitant métissage et syncrétisme. Puisque ce sont les sujets de ce tableau, le Vieux-Port de Marseille, comme décor, me semblait parfait.D’ailleurs, sur la table de la marchande de fruits et légumes, on peut apercevoir des oranges qui viennent d’Asie, des bananes, qui viennent d’Afrique, des tomates, du maïs, des avocats et des pommes de terre, qui ont été cultivés en Amérique latine bien avant l’arrivée des Espagnols, et qui, par exemple, durant les XVIIIe et XIXe siècles, ont sauvé de la famine les populations européennes. Voilà un exemple de syncrétisme pacifi que.L.C. : Je reconnais la marchande de légumes qui nous tourne le dos, au premier plan du tableau, à droite. Oui, c’est un personnage que je tire des Fileuses, le magistral tableau de Vélazquez.Le geste de la jeune femme qui travaille la laine devient dans mon tableau un geste de rejet de la Péruvienne qui est debout à gauche. Cette jeune femme pourrait être la fi lle ou la petite-fi lle d’un réfugié espagnol de 1939 et elle semble oublier que tous les produits qui sont sur sa table sont conséquence de la colonisation des autres continents. À ses pieds, un petit chien aboie furieusement contre l’importune.

Lorsqu’on apprend l’Histoire de l’Amérique, on parle de chevaux, d’armures, d’armes à feu, en oubliant l’importance de l’existence des chiens de guerre que les Espagnols avaient élevés et déjà utilisés contre les Maures pendant la Reconquête, et qui ont servi au moment de la colonisation comme instrument de guerre contre les populations indigènes.L.C. : Tout cela avec un regard ironique, me semble-t-il. J’ai pu constater que pour faire passer des réfl exions graves, l’ironie et la distanciation sont d’excellents moyens.L.C. : Dans l’angle inférieur gauche, on aperçoit une boîte en carton, avec le logotype Coke, qui sert de poubelle.On n’a pas oublié que le président cow-boy Reagan, parlant du continent au sud des États-Unis, avait répété en son temps que c’était l’arrière-cour et le potager des USA. Dans les papiers froissés, on peut trouver le dernier discours de Bush adressé à l’Amérique, ainsi qu’une information à propos de la pollution d’une rivière en France et d’un grave tremblement de terre au Pérou. Au deuxième plan, on voit, face aux deux marins pêcheurs, une jeune fi lle souriante. C’est la seule qui regarde vers nous, c’est une métisse originaire des départements français d’outre-mer. C’est la seule qui donne l’impression d’être à l’aise dans cette rencontre.

Pages 28 et 29 du Catalogue Exposition São Paulo 2010

Herman Braun-Vega est né le 7 juillet 1933 à Lima, Pérou. Il vit et travaille à Paris.

Mon père s’appelait Francisco BRAUN Weissbrod, né en Hongrie, de religion juive. Ma mère, Armida VEGA Noriega

est née à Iquitos, la capitale de l’Amazonie péruvienne, de confession protestante. Sa famille était faite d’un métis-

sage, espagnol et aborigènes, qui étaient de confession catholique. Il est probable que mon travail pictural a été

motivé par ces circonstances. Cela fait plus de 40 ans que je travaille sur la mémoire du spectateur et la mémoire

cultivée, la mémoire sociale et/ou politique et la mémoire quotidienne. Dernièrement j’ai introduit dans mon travail,

le sujet de la fi liation culturelle dans l’art. Le tableau est un bon exemple.

www.braun-vega.com

Portrait critique en compagnie

de 5 maîtres et une poissonnière péru-

vienne (2010).

Page 15: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

28 29

L‘appel de Sinbad, exemplaire 2/8 - h. 68 cm, L. 65 cm, l. 30 cm - 1984.

© ADAGP, Paris 2013

Frédéric BRIGAUD

« L’enfance sait ce qu’elle veut. Elle veut sortir de

l’enfance. Le malaise débute quand elle en sort.

Car la jeunesse sait ce qu’elle ne veut pas avant de

savoir ce qu’elle veut. » Jean Cocteau.

Brigaud ravive les contes dans ses bronzes

enchanteurs. C’est beau, cela vous appelle d’une

petite voix nostalgique, et vous souriez. Comptine ?

(Picoti-picota) Tropismes métaphysiques ? (Le

sens de la vie, l’Alchimiste, le voyage de Sindbad

encore bébé dans son landau voilier). Humour

noir et cruel, comme le festin de Barbe-Bleue,

inavouable fricassée de bébés paupiettes ?

Terreurs nocturnes ? (Le marchand de sable, le

joueur de fl ûte de Hameln). Mythologies, citations

culturelles : Icare, Faust, Marguerite redevenue

fi llette et envolée hors de ses souliers mieux qu’un

politicien hors de ses bottes ? Salomon, la reine

de Saba, Papageno, Salomé et ses sept paires de

mains ? Ces personnages labyrinthiques vivent

l’équilibre du cauchemar : rouge, un paysage

édredon, forme féminine, se plisse. Le dormeur

n’arrive pas à l’égaliser. Une voix menace. La

peur est là, existentielle : Quiconque a regardé le

soleil fi xement croit voir devant ses yeux voler

obstinément autour de lui, dans l’air une tache livide.

Brigaud a contemplé le soleil. Il contourne la

tache, cerne et matérialise le mythe contre

l’éblouissement avec une précision palpable.

Les Noirs, les Papous, écrit Roël d’Haese, attrapent

la grande peur de l’être humain et la serrent dans

une sculpture bien déterminée, pas dans une autre

et tout le monde le sait. Le mal est emprisonné

et pendant ce temps-là, on peut respirer. Jusqu’à

ce que revienne l’angle faux comme le sang sur

la clé magique. Le diable met sa queue sur toutes

choses (Hoffmann).

Chaque œuvre s’épanouit entre la machine

infernale du réel et la fascination de l’absolu.

Brigaud y distille ses fi ltres à malice, ses

admirations, de Bosch à Ipoustéguy, R. Haese ou

Jeanclos, à qui il emprunte le tatouage des formes

chez lui à travers des langes de bébés. Les contes,

scellés, intemporels, réduisent l’horreur aux

codes enregistrés, l’escamotent en légitimant la

démarche. Devenu squatter de lui-même, l’artiste

quitte sa coquille de Bernard-l’hermite rassuré.

Que viene el cocoooo...

Yak Rivais, Artension n° 25 - Septembre-octobre 2005

Expositions personnelles :

1990 Galerie Voutat, Genève - Sculptures

1993 Galerie Varnier, Paris - Le voyage en Grèce - Dessins

Galerie Carré Noir, Landerneau - Sculptures

1995 Galerie Mann, Paris - Sculptures

Galerie Septentrion, Marcq en Baroeul, Lille - Sculptures

1996 GalerieTerrae-Novae, Rennes - Sculptures

1998 Galerie Tempera, Place Royale, Bruxelles - Sculptures et dessins

2003 Galerie Tempera, Place Royale, Bruxelles - Sculptures et dessins

2004 Galerie Teissèdre, Paris - Sculptures et dessins

2005 Galerie Teissèdre, Paris - Sculptures et dessins

2011 Galerie La Passerelle, IUFM de Haute-Normandie, Mont Saint-Aignan

2012 Espace de la Calende, Rouen

Bibliographie

Les plus belles enveloppes illustrées de 1750 à nos jours,

Éd. Normandie, Terre des Arts.

Yak Rivais

L’art H.O.P. L’humour noir dans les arts plastiques, Éd. Eden

Collections particulières

Paris - Versailles - Reims - Genève - Zurich - Lugano - Bonn - Bruxelles - Charleroi -

Amsterdam - Utrecht - Londres - New-York - Los Angelès - San Fransisco.

Frédéric Brigaud à gauche et Christian Taillard, fondeur, en 2003.

Frédéric Brigaud est né le 16 juillet 1944 à Paris. Il fut élève

à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, section

sculpture, ateliers Couturier, Leygue, César et pensionnaire

de la Casa Vélazquez de 1975 à 1977. Il a notamment été

professeur à l’ENSAAMA Olivier de Serres.

www.fredericbrigaud.com

Page 16: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

30 31

Over the lake n° 2, détrempe sur papier maroufl é sur toile - 201 x 147 cm - 2012.

© ADAGP, Paris 2013

Mark BRUSSE

Mark Brusse habite et travaille à Paris. Né en 1937

à Alkmaar, Hollande. Il s’installe à Paris en 1960.

Il entre très vite en contact avec des membres de

Fluxus, (comme Filliou) et des Nouveaux Réalistes

autour de Pierre Restany (Spoerri, Hains). Il fait

sa première exposition avec ses clôtures en bois

très remarquée par la Critique à la Galerie du Haut

Pavé en 1961. En 1965, il part avec une bourse du

Harkness Fondation pour 2 ans à New York, ou il

participe activement à la vie culturelle d’avant-

garde. En 1968, exposition personnelle au Stedeljk

Museum d’Amsterdam et en 1969, il représente

la sculpture française à la biennale de Paris avec

une installation en bois Occupation de l’espace.

De 1970 à 1972, il travaille à Berlin, première

collaboration avec John Cage. En 1975, le musée

d’Art Moderne de la ville de Paris lui consacre une

exposition personnelle.

Invité par Gérard Xuriguera et Pierre Restany

avec 35 autres sculpteurs pour une manifestation

d’art contemporain à l’occasion des Jeux

olympiques à Séoul, sa sculpture Dog’s own world

haute de 12 mètres sera sa première sculpture

monumentale, suivie par d’autres, (France, Italie,

Équateur, Taïwan, Japon, Puerto Rico, Andorre,

Portugal, Maroc et Pays-Bas). Depuis 1983, il passe

de longues périodes de travail au Japon, en Corée

du sud et en Amérique Latine. Depuis 1961, il a

réalisé plus de 200 expositions personnelles, la

dernière en 2010 au LAAC de Dunkerque, et des

participations à des manifestations importantes

comme 12 Environments à Kunsthalle Berne 1968,

Biennale de Venise 1975, Olympiade des Arts 1988,

Séoul, Paris, New York, Big Bang, 2005 au Centre

Georges Pompidou.

Quelques repères récents :

2009 Expositions en Slovaquie, au Palais Palffy Bratislava & Galerie municipale

de la ville de Zilina.

Retour à La Bisbal pour faire la céramique. La tournée Mon Exposition,

Fondation Custodia à Paris à Aix-les-Bains, Musée Faure, Gaillac, Musée

des Beaux-Arts de Gaillac, Orléans, Collégiale Saint-Pierre le Puellier

(2010), La Haye, (Pays Bas), Livingstone Gallery, Eindhoven, (Pays-Bas),

Galerie Willy Schoots, Zürich, Bollag Galeries, Rouen, Grande Galerie de

l’École des Beaux-Arts,

Fabula Graphica-1 Amsterdam, Galerie Borzo, « New media New forms »

2010 Le tramway de Clermont-Ferrand nécessite de trouver un nouvel emplace

ment pour sa sculpture monumentale. La ville choisit le Jardin Lecoq.

Travail intensif sur un projet photographique commencé à Venise en 2008.

Expositions, Galerie Louis Carré & Cie, Paris

Heureusement l’art n’est pas raisonable, LAAC de Dunkerque

Musée du dessin et de l’estampe originale, Gravelines,

Galerie La Navire, Brest

Musée d’Art Roger-Quillot, Clermont-Ferrand

2011 Who lost his heart in Venice ? Galerie Louis Carré & Cie

Travaille pour les sculptures en bronze en Auvergne

Duoala (Cameroun) « Céramiques d’Artistes Depuis Picasso »

Les années 68, Dunkerque

Galerie La Navire, Brest

Maison Elsa Triolet – Aragon avec Nobuko Watanabe B.

2012 Première exposition à Belgrade à la Galerie HAOS

Invité d’honneur pour le Symposium de sculpture de Zilina, en Slovaquie

Exposition personnelle à Eysines, Château Lescombes

2013 Expositions personnelles :

Paris, Galerie Louis Carré & Cie

Brest, Galerie La Navire

Lyon, Galerie Anne-Marie et Roland Pallade

Anvers, Galerie Locus Solus

Expositions collectives :

Poétiques d’objets, LAAC du Dunkerque

Duchamp et après, APACC de Montreuil

Crédit photographique : Adam Rzepka 2009.

Page 17: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

32 33

Jardin d’eau, terre cuite - h : 180 cm - 2013.

Frédérique BUREL

Photographie : Bruno Maurey, Hekka

Frédérique Burel travaille à Canteleu et partage son temps entre la création et la transmission.

Transformer des lieux en univers poétiques, c’est le propos de la céramiste plasticienne, qui investit depuis

dix ans des espaces de nature avec des créations éphémères in situ. En passant de la pièce unique à la

multiplicité, elle met en scène un univers végétal interprété, délibérément contemporain, champêtre et

singulier. Elle façonne, au tour, d’innombrables ombelles, graines, bulbes qu’elle intègre dans des projets

comme Jardin de traverse à l’Hôtel de région, Jardin de fi bre et de couleurs à la corderie Vallois, ou Jardin

d’hiver à La Passerelle...

Rêve de jardin d’eau, fl oraison de terre, bogues fl ottantes d’argile côtoient une étonnante arborescence...

résultat d’un jeu de construction, d’empilement d’une multitude de rondeurs assemblées. De cette colonne

blanche s’échappe un doux murmure d’eau, dialogue entre les matières, entre onirisme et realité.

... la matière-terre est un vaste terrain d’exploration, un espace de jeux infi ni, exigeant mais très stimulant,

je veux m’en amuser et j’espère transmettre ce plaisir dans mes installations...

Quelques repères récents :

2012 Prairie contemporaine, fl eurs de fortune, installation au château de Martainville.

2011 Installation à la Corderie Vallois, Notre Dame de Bondeville.

Un jardin en hiver, galerie La Passerelle, IUFM, Mont Saint-Aignan.

2010 Jardin de Traverse, création d’un jardin de céramiques in situ à l’Hôtel de Région - Rouen

à l’occasion de Normandie Impressionniste.

2008 Art des Rives, installation artistique in situ, Veules les Roses.

C, exposition céramique au Viaduc des Arts, Paris.

In situ, installation à l’abbaye de la Fontaine Guérard.

Terre en Seine, exposition à l’Hôtel de Région, Rouen.

2007 Espace d’argile, galerie La Passerelle IUFM, Mont Saint-Aignan.

Installations : Détour, centre hospitalier de Rouen.

Festival des Arts du feu, Massy.

www.frederiqueburel.fr

Page 18: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

34 35

Mare en fer *ou

Du bon usage de la phonétique (pour ne pas dire que ce qu’elle semble montrer n’est pas ce que l’on croit !)Métal - 420 x 460 x 2 mm - 2013.

* (code FB_ML_JC_FT_BMG)

Michel CARON

Michel Caron est né en 1948. Ancien élève de l’École nationale des Beaux-arts de Paris et ancien

pensionnaire de la Fondation Laurent-Vibert à Lourmarin, il vit et travaille aujourd’hui en Bretagne. Son

travail, met (entre autres) - au sens propre ou par son évocation - « la lumière à l’œuvre »*. Michel Caron

élabore une œuvre rare, mais d’une particulière intelligence et d’une subtile modernité. Il est de ceux

qui poussent le plus loin la réfl exion sur la lumière, son interception, son insertion dans l’édifi ce. Tout

est prétexte à une expression qui, si elle semble souvent minimaliste, recèle des trésors d’intelligence et

témoigne d’une grande préciosité **. D’une manière générale, il puise dans un réservoir de forme et de

thèmes consignés (devenus récurrents), se réfère à l’histoire vraie, à l’inventée (mais plausible) ou à la plus

récente, pour ensuite réutiliser ou non ces composants, les rendre interactifs, y mêler l’emploi réfl échi des

matières (même « pauvres »), tout en s’accommodant de la contradiction entre approche conceptuelle et

désir de façonner. Il traite également de l’occupation de l’espace et de la symbolique de l’accès et on peut

dire qu’il se « situe » dans un (vaste) intervalle dont les « extérieurs » seraient les phares (le propos établi

à partir du signal lumineux émis) et le vitrail (le contenu révélé par la lumière reçue).

Niel Cleach.

* Michel Caron, la lumière à l’œuvre (textes de Jean-Marc Depluvrez et Niel Cleach), Fluhaut (l’édition), Lorient. 2010.

** Philippe Saunier, Les couleurs de la lumière (Le vitrail contemporain en région Centre, 1945-2001), Éd. Gaud, Chartres 2001.

Quelques repères récents :

2012 Palais de Chaillot, Paris

2011 Phare du Millier, « Arts à la pointe », Audierne ;

Atelier Archipel en Arles

2005 La grande boutique, Langonnet

2004 Fondation pour l’art contemporain, Toulouse

2003 Chapelle Saint-Gildas, « L’Art dans les chapelles »,

Pluméliau

2002 Château de la Roche Jagu, Ploëzal ;

Musée portuaire, Dunkerque

2001 Centre international du vitrail, Chartres

2000 Art museum of Sharjah (Emirats Arabe Unis)

1997 Musée Quesnel-Morinière, Coutances

1995 Musée des phares et balises, Ile d’Ouessant ;

Galerie Robespierre, Grande-Synthe

Commandes publiques :

2008 Vitraux, chapelle Saint-Guen, Saint-Tugdual

2006 Vitraux, chapelle Saint-Tremeur, Bubry

2006 Vitrail, église Saint-Martin, Bouglainval

2002 Installation, château de la Roche Jagu, Ploëzal

1998 Capteurs, réfl ecteurs/émetteurs, école primaire/Centre socio-culturel,

Saint-Georges-sur-Moulon

1994 Vitraux, église Saint-Martin, Gracay

1989 Installation « vitrail », Archives départementales du Cher, Bourges ;

Vitraux, école des Grands Jardins, Aubigny-sur-Nère

1988 Vitrail, collège René Cassin, Cosne-Cours-sur-Loire

1984 Vitraux, église Sainte-Marie, Nastringues

Page 19: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

36 37

La Mémoire et la mer, acrylique sur toile - pâte à papier - 130 x 85 cm - 2003.

Prêt du Musée d’Opale Sud - Berck sur Mer

Bernard CLARISSE

Bernard Clarisse est né en 1946 – Études d’histoire de l’art et d’archéologie – Agrégé d’arts plastiques.

Il vit et travaille en Normandie.

Bernard Clarisse collabore également depuis plus de dix ans à la revue « Mémoire des Arts » pour laquelle

il écrit régulièrement des articles suite à ses nombreuses visites d’expositions (galeries, musées, biennales

etc.). Mais tout au long de sa vie, en dehors et à côté de son activité professionnelle, il mènera une carrière

artistique. Elle sera, à ses débuts, éclectique : paysagiste, abstraite, surréaliste, proche de la Figuration

narrative… un roman d’apprentissage. Elle deviendra, à ses yeux, plus authentique à partir des années 80,

avec la rencontre d’Asklépios, Dieu de la médecine.

www.bernard-clarisse.fr

... Bernard Clarisse se livre à une passionnante archéologie du tableau ... Harry Bellet Le Monde - 5 mai 1994

.

L’œuvre de Bernard Clarisse va nous interpeller pour de nombreuses raisons, mais toujours pour des raisons profondes. Certaines seront évidemment propres à

chacun d’entre nous, d’autres vont relever d’un certain « sens commun », d’une vraie culture commune, dont nous n’avons pas forcément la conscience mais qui

se transmet pourtant depuis le début des temps : quasi atavique, éminemment terrienne, où tout sillon creusé et retrouvé dans la terre devient symbole de vie et

d’avenir. François Hollande, Député-Maire de Tulle - juin 2005.

... chaque œuvre de Bernard Clarisse produit sur celui qui la perçoit une impression spécifi que en manifestant une certaine qualité impossible à formaliser, mais

qui se communique en éveillant en lui un sentiment. Cette qualité inhérente aux différentes œuvres de ce même auteur, on pourrait la dire « atmosphère du

monde ». Jean-Luc Chalumeau - décembre 2007.

Expositions personnelles :

1996 Musée de l’Échevinage, (Saintes)

2001 Château musée, (Boulogne sur Mer)

2004 Hôtel de Ville, Les Glaneuses d’Epidaure,

Les Beffrois de la culture, Lille 2004 (Auxi-le-Château),

Galerie La Passerelle, Maux en mots (Mont-Saint-Aignan)

2005 Espace culturel Gibert-Joseph, Prescriptions, (Lyon),

Musée de l’Evêché, La pharmacopée du peintre (Tulle)

2006 Musée de l’Eau de Vie et des Vieux Métiers,Hôtel de Thieuville,

Relectures de Millet (Valognes), -

Galerie Marie Laurencin, Hôtel Dieu,

Relectures de Millet (Valognes),

Atelier du Lavoir, Sarlatum Civitas (Sarlat-la-Canéda),

La pharmacopée du peintre, Galerie Arké, San Marco (Venise)

2007 Galerie du Fleuve, rue de Seine, L’âme est chair (Paris),

Galerie la Passerelle, Les médecins de la terre (Mont-St-Aignan)

2008 Chapelle de l’Hôtel de Ville (Vesoul),

Musée d’Opale-Sud (Berck-sur-Mer),

Festival Musica Nigella (Tigny Noyelle),

Gradski Cres Muzej (Croatie)

2009 Ereem Saint-Exupery Eroa (Berck-sur-Mer),

Maison familiale d’Henri Matisse, Onirisme printanier

(Bohain-en-Vermandois),

Galerie Arké, San Marco (Venise),

Galerie Nouvelle Échelle d’Or, Les Mégalos de notre quotidien,

Xe Biennale de Lyon

2010 Le Présidial, Stèles (Quimperlé),

Entre Millet et Van Gogh (Barbizon)

2011 Galerie Nouvelle Échelle d’Or, Beautiful Megalo’s dans le cadre

de Résonance avec la XIe Biennale de Lyon

2012 Musée de Die et du Diois, Styles et Stèles (Die)

a participé ces vingt dernières années à une centaine d’expositions collectives en

France et à l’étranger.

Photographie : Jean-François Brochec

Page 20: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

38 39

Horizon n° 19, acrylique sur toile - 114 x 146 cm - 2008.

© ADAGP, Paris 2013

Christine DAO

En 1994, le voyage qu’entreprend Christine Dao

au Vietnam est, pour elle, déterminant. Partie à la

recherche de ses origines et de sa famille maternelle,

cette ancienne photographe de presse, née en

France de mère vietnamienne et de père français,

entame, dès son retour des études de vietnamien

aux Langues’O à Paris et s’inscrit aux Beaux-Arts

de Rouen. De ce cheminement personnel émane

alors une peinture contemplative, un travail sur

l’identité et la mémoire, sur les traces des ancêtres

et du passé.

Christian Clères, auteur-scénariste

« ... Christine DAO, superbe de sérénité, d’élégance

et d’évocation… »

André Ruellan,

Art-Culture-France.com

Quelques repères récents :

Galeries Galerie Lazoukine, Deauville

Galerie Rollin, Rouen

Expositions personnelles

2013 Centre culturel, Sainte-Hélène-Bondeville

2009 Galerie Lazoukine, Deauville

Horizons, Harmonia Mundi, Rouen

2007 Invitée d’honneur - Salon de Barentin

2006 Moulin du Robec, Darnétal

2005 Invitée d’honneur L’art au féminin, Mesnil-Esnard

Expositions collectives (sélection)

2012 Hôtel de Bourgtheroulde, Rouen

Depuis 2010 Galerie Rollin, Rouen

2010, 2011 Galerie du Parc, Notre-Dame-de-Gravenchon

Depuis 2009 Galerie Lazoukine, Deauville

Depuis 2008 Atelier Normand Création, Rouen

Photographie : Christian Clères

Page 21: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

40 41

Stream, aquarium, eau, cheveux synthétiques, cosse aluminium, cordage, chaine, fl otteurs, moteur - 2013.

© Laure Delamotte-Legrand 2013.

Laure DELAMOTTE-LEGRAND

Le parcours artistique de Laure Delamotte-Le-

grand débute par des études d’architecture qui

l’amènent, pour son diplôme de fi n d’études, à

s’intéresser au « génie du lieu ». Parallèlement

à cette formation, elle travaille en tant que scé-

nographe dans les domaines du spectacle vivant

et de la muséographie. En 1999, elle soutient un

DEA d’études théâtrales et chorégraphiques, à

l’Université Paris VIII.

À l’issue de ce DEA, sur l’analyse du mouve-

ment en chorégraphie, débute son parcours

d’artiste plasticienne tourné vers une recherche

personnelle sur le corps, la posture et le geste.

Sa démarche se compose d’expériences succes-

sives mêlant installations, photographies, per-

formances et vidéos. Elle développe une sensibi-

lité singulière pour la matière textile sous toutes

ses formes. Son background architectural fait

que chacun de ses projets accorde une grande

importance à l’espace, aux lieux et à la question

du contexte, mais aussi au temps de rencontre

avec l’autre, l’œuvre se situant, à ses yeux, autant

dans cet instant que dans le résultat obtenu.

Elle travaille en collaboration régulière avec entre

autres la chorégraphe Julie Nioche (Paris), la

Compagnie de danse Giolisu (Bruxelles), le musi-

cien Éric Thielemans (Anvers).

Depuis 2007, elle est commissaire d’exposi-

tion, des Dessous du patrimoine puis de Rouen

Impressionnée, des événements d’art contem-

porain dont elle assure la conception, la coordi-

nation et le suivi. Elle a également assuré la coor-

dinatrice artistique de la Grande Veillée en 2011

dans le cadre du festival Automne en Norman-

die. Ces événements l’ont amenée à compléter

sa connaissance du territoire culturel régional,

national et international.

Stream présentée dans le cadre de Il pleut sur la

mer… appartient à un ensemble de pièces créées

entre 2010 et 2013, inspirées de l’univers singulier

d’une piscine. Cette installation mettant en scène

un aquarium, une chevelure et du matériel d’ac-

castillage a cependant sa vie propre. Elle propose

un univers aquatique faisant référence à des ima-

ginaires poétiques, charnels, mythologiques…

laissés à la libre interprétation de chacun.

www.laure-delamotte-legrand.org

Page 22: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

42 43

Sequana, graviers colorés - 140 x 82 cm - 2013.

Emmanuel DILHAC

Photographie : Laurence Laizier

Emmanuel Dilhac fut tour à tour graveur, animateur

culturel puis professeur d’arts plastiques de 1971

à 1999. Diplômé de l’école nationale des arts

graphiques Estienne à Paris, il fut l’élève d’Albert

Flocon ancien scénographiste au Bauhaus, de

Cluseau Delanauve peintre et président du salon

de dessin et de la peinture à l’eau au grand Palais

ainsi que de René Cottet graveur et prix de Rome.

Emmanuel Dilhac a exposé sa « Rythmique

Peinture » en milieu de galeries, dans des musées

ou encore dans des biennales internationales.

Parallèlement poète et chanteur donnant des récitals,

expérimentateur sur la voix humaine, animateur de

stages corps–voix-écriture, reconnu dans la presse

comme « un humeur de bruits tel un Pierre Henry »

(Trad magazine) ou encore comme « L’homme qui fait

chanter les pierres » (Ouest France).

Il préfère désormais présenter son œuvre lors

d’évènementiels « en correspondances de signes

et de sons » dans les centres et lieux culturels, de

patrimoine et de nature. Il a été accueilli aussi dans

des musées divers : Le musée des Arts premiers

du Quai Branly, la Cité de la musique à Paris, le

musée d’Histoire naturelle de Lyon, le musée

national de Préhistoire des Eyzies, le musée de la

musique des peuples et le musée de la sculpture

et de l’architecture de Gènes en Italie…

Il a obtenu le grand prix du jury France Culture

Chasseurs de sons et reçoit deux fois le prix spécial

Créations Musicales Pierre Schaëffer et le prix du

musée Radio France sur France Culture qui a loué

ses mots-images illustrés.

Il a produit une quinzaine d’éléments disco-

graphiques, et tout récemment un CD en

collaboration avec Frédérique Bruyas sur des

poèmes de Roger Caillois : L’écriture des pierres,

ainsi qu’une création musicale, Symphonie en dix

mouvements pour un concert de lave.

Quelques repères...

2012 Centre d’art d’Yquebeuf (76) -

Galerie Art Culture Caen

Exposition et concerts pédagogiques à La Passerelle,

IUFM de Haute-Normandie

2011 Exposition concert Centre René Char de

Digne les bains

Installations à la biennale de sculpture de

Bois-Guilbert (76)

2010 Théâtre Le Rive Gauche - Saint Etienne du Rouvray

Exposition concert Abbatiale Saint-Ouen à Rouen -

Centre culturel d’Ormesson (94)

2009 Expositions et concerts au théâtre

de Saint-Jean de la Ruelle (45)

2008 Installation « Woolloo-Wakan » et concert public

au Musée du Quai Branly Paris.

www.emmanuel-dilhac.com

Page 23: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

44 45

La Nef des Fous, collages et huile sur toile - 50 x 50 cm - 2006.

Collection particulière.

Dominique EHRHARD

Dominique Ehrhard est né en 1958 en Alsace.

Après des études d’arts plastiques à l’Université

de Strasbourg, il passe l’Agrégation et enseigne la

peinture plusieurs années au Maroc.

De retour en France, il participe aux activités

du groupe CLAC à Nancy et conçoit plusieurs

scénographies pour l’Ensemble Artistique d’Alsace.

Depuis 2007 il vit à Meung-sur-Loire où il partage

son temps entre la peinture, l’enseignement et

l’illustration de livres.

Ses œuvres sont présentées régulièrement dans de

nombreuses galeries tant en France qu’à l’étranger.

www.dominique-ehrhard.fr

Principales expositions personnelles* ou collectives :

Galerie Gil Bastide - Orléans*

Galerie Samagra - Paris*

Galerie du Fleuve - Paris*

Galerie Stéphanie Hoppen - Londres*

Galerie La Parenthèse - Nancy*

Galerie Aïda Cherfan - Beyrouth (Liban)*

Galerie la Parenthèse - Nancy*

Galerie du Rhin - Colmar*

Galerie Étant Donné - Rouen*

Galerie Patrick Gaultier - Quimper*

Galerie Hermès - Lyon*

Galerie de Serpenti - Rome (Italie)

Galerie L’Appartement - Orléans*

Galerie Uta Goppelsroder - Bretten (Allemagne)

Galerie Art Gambetta - Metz*

Galerie Epoke - Veijle (Danemark)*

Galerie Bergelly - Larkspur (USA)

Galerie Dumont 18 - Genève (Suisse)

Maison des Artistes - Fribourg (Suisse)

Galerie Moran Fine Art - South Egremont (USA)

Galerie Municipale - Amposta (Espagne)*

Musée Dar Jamai - Meknès (Maroc)

Musée d’Art et d’Histoire - Metz

Musée des Beaux-Arts - Orléans

Musée des Jacobins - Toulouse

Musée du Luxembourg - Paris

Musée français de la carte à jouer - Issy-les-Moulineaux*

Bibliothèque galerie de la Grande Loge de France - Paris*

La Baronnie, galerie municipale - Seine-Port

Collégiale Saint Pierre - Orléans*

Abbaye Saint Georges de Boscherville*

Galerie municipale - Saint Cyprien

« Lieux d’Artistes » Drac - Metz

Salon d’Art Contemporain - Montrouge

Centre d’Action Culturelle d’Alsace - Mulhouse*

Kasematte KD2 - Dusseldorf (Allemagne)

« Uchronos » - Turin (Italie)

« Figuration Critique » - Santillana del Mar (Espagne)

Salon international d’art contemporain - Strasbourg

Salon d’Automne - Paris

Foire internationale d’art contemporain - Palm Spring (USA)

« St’Art » - Strasbourg

Foire d’art contemporain - Beyrouth (Liban)

Foire d’art contemporain - New York (USA)

Foire d’art contemporain - Miami (USA)

Foire internationale de Gand (Belgique)

Page 24: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

46 47

Paysage dynamique fi l de fer, bois, peinture, fer - 111 x 148 X 7 cm - 1985. Collection particulière.

© ADAGP, Paris 2013

Claude GILLI

Claude Gilli est né en 1938, à Nice où il vit et travaille.

Il est considéré avec l’artiste Martial Raysse comme un

des seuls vrais artistes du mouvement Pop français.

C’est en 1955 qu’il débute des études dans l’art en

intégrant l’école des Arts décoratifs de Nice. Il y fera la

rencontre de Danièle Giraudy, future conservatrice du

musée Picasso d’Antibes et de France. Dès la fi n des

années 1950, il inaugure avec Martial Raysse et Albert

Chubac, le « Laboratoire 32 », la boutique niçoise de Ben.

Il expose chez Matarasso dans sa Galerie librairie où il

rencontre Malaval. Claude Gilli participe pleinement à

la création du mouvement le Nouveau Réalisme initié

par Pierre Restany aux côtés des ses aînés.Dans les

années 1960, il réalise ses premiers travaux en bois

découpés peints et fait naître des “Ex-Votos”, marquant

chez Claude Gilli son engagement dans l’aventure de la

création artistique.

... Au travers de collages ou tableaux montages, il

développe les séries de tableaux reliefs découpés à la

scie qui apparaissent comme une extension spatiale de

tableaux souvenirs sur le thème de Nice, le corps et le bleu

du ciel. Dès 1965, le sujet sort du cadre, avec les premières

coulées, à mi-chemin entre peinture et sculpture. Ces

œuvres sont très proches du mouvement du Pop art dans

leur rendu. Quand j’ai eu recours aux laques de voitures,

on m’a dit : Tu es fou, ce n’est pas de la peinture ! La

coulée, c’est la couleur à l’état pur sans nuances, le pot

qui dégueule. Le sujet qui sort du cadre ! Un an plus

tard ces mêmes coulées scandaleuses le conduisent

aux cimaises de l’exposition 12 Supers Réalistes à

Venise chez Del Leone. Claude y partage la vedette

avec ces Pop américains, qu’il découvre : Lichtenstein,

Warhol et Wesselman. En 1968, alors que la rue gronde,

Claude s’engage dans un travail en rupture avec

sa période de bois colorés. La coulée c’était l’anti

Matisse. Je voulais aller plus loin. J’ai trouvé la non

couleur avec le plexiglas.

C’est en traversant le marché du Cours Saleya qu’il

aura la révélation en voyant des gastéropodes se

carapater de leur boîte. Gilli invente sa peinture

anthropomorphique.

Artiste phare de l’école de Nice, ses dernières sculptures

sont des hauts reliefs donnant volume et profondeur au

sujet qui ne sont autre que les femmes et les paysages

méditerranéens de sa région natale.

Texte extrait du site Galerie Claire Gastaudclaire-gastaud.com

Quelques repères :

2013 Présence Absence - Galerie Rive Gauche Marcel Strouk, Paris

2012 À l’origine, Nice, exposition de groupe, Galerie Malborough, Nice,

Il est décoré Commandeur des Arts et Lettres

2011 Musée Fernand Léger, Biot,

2007 James Mayor Gallery, Londres,

2006 Galerie Loft, Barcelone,

Galerie Guy Pieters, Knokke Le Zoute,

2004 Galerie du Centre, Paris,

2000 Galerie Hervé Loevenbruck, Paris,

1999 Rétrospective, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Nice,

1990 Expositions de l’ensemble de ses sculptures en acier,

Centre d’Art Contemporain, Rouen,

1981 Rétrospective, Musée de Nice, Galerie des Ponchettes, Nice,

1977 L’École de Nice, Centre Georges Pompidou, Paris,

1972 Escargots, Paris,

1967 12 Supers Réalistes, Galerie Del Leone, Venise,

1966 Galerie Yvon Lambert, Paris,

1963 Galerie Henriette Legendre, Paris,

1958 «Laboratoire 32», Inauguration boutique de Ben, Nice,

Bibliographie :

P. Restany, Claude Gilli, La poèsie au ras du sol, édition Galilée, Paris, 1982

Connaître la sculpture de C. Gilli, entretien, édition Fr. Rolin, Paris, 1990

L’école de Nice, Meguro Museum of Art, Tokyo, 1995

Gilli, collectif, catalogue, M.A.M. de Nice, 1999

M. Roudillon, Gilli, works from 1963-1966, Mayor Gallery, Londres, 2007

Page 25: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

48 49

Sans titre - détails - colombins - faïence - 2013.

Denis GOUDENHOOFT

Denis Goudenhooft est né en 1948.

Il vit actuellement à Martot dans l’Eure.

Depuis plusieurs années mes recherches plastiques

m’ont amené à élaguer les différentes techniques,

et mon intérêt s’est focalisé sur des objets issus

de moulages éphémères, complexes ou multiples.

Ici, chaque individu (objet) est construit à partir

d’une manipulation, d’un geste : enrouler un

colombin de terre. Les individus sont alors

colonisés, agglomérés...

Ce travail de manipulation, comme mon travail

habituel d’utilisation de moules recomposés de

façon aléatoire pour chaque pièce fabriquée, me

porte vers une réfl exion sur la genèse de l’individu

(humain), son unicité, la recherche et la question

de la beauté formelle, l’usure, les manipulations

génétiques, les métamorphoses et l’évolution des

formes.

Quelques repères récents :

De 1974 à 1987 - Atelier-galerie à Jumièges (76) Grès et porcelaine, expose

avec la Maison des Métiers d’Art Français et participe à de nombreuses

expositions personnelles et de groupe.

1979 - Céramique contemporaine - Hôtel de Sens, Paris

1986 - Machines à son, machines sonores (avec F. Faber à la maison de la

culture d’Orléans, Lillebonne, École d’architecture de Rouen. Invité au MIDEM

avec deux sculptures sonores. Cannes

1987-1988 - Labyrinthes - sculpture parcours sonore (avec F. Faber

électroacousticien) - Cirque théâtre d’Elbeuf, maison de la culture de Fécamp,

Cac de Dieppe, Val de Reuil, Bibliothèque Aragon à Choisy le Roi

1987 - Cesse son activité de céramiste par une dernière exposition à la

Galerie Médiane à Rouen.

1988 - Création de la Galerie Complément d’Objet dédiée à la céramique et

au verre

Depuis 1988, enseigne les techniques de la céramique et du verre à différents

publics.

2002 - Reprise des recherches sur le moulage et installation d’un atelier

personnel à Martot (Eure)

2004 - Exposition à la Galerie Daniel Duchoze-Art contemporain (Rouen 76)

2009 - Exposition Blanc et noir avec le photographe Paul-Richard Perret

(Martot 27)

2011 - Exposition Populations au Théâtre Le Rive Gauche - Saint Étienne du

Rouvray

2012 - Exposition à la Galerie La Passerelle - IUFM de Haute-Normandie

Auteur avec Chloé Goudenhooft de Verre Contemporain Objets de collection,

le Studio Glass Movement en France de 1971 à 1991, de Potiers de grès,

sceaux et signatures de 1941 à 1985. Expert spécialisé en céramiqueset

verreries de la deuxième moitié du XXe siècle.

goudenhooft.martot.over-blog.com

Page 26: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

50 51

Saccas d’arac’hs en secrètions,épave de barque, dessins encre de chine, ossements, peinture et toile de jute - 112 x 80 cm - 2008.

GWEZENNEG

L’artiste « épaveur » Gwezenneg naît en 1941 à

Rennes. Depuis 1968, il vit et travaille dans le

bocage marin de la Hague à Teurthéville-Hague.

Cet autodidacte a fréquenté pendant quelques

temps les ateliers parisiens. Mais très vite, il refuse

de s’intégrer aux différentes écoles de peinture.

Son œuvre regroupe sculptures, dessins, gravures

et assemblages, pouvant aller de la simple planche

de bois, en passant par des squelettes d’animaux.

Gwezenneg entretient un univers envoûtant et

prenant, à l’image de sa propre demeure qui, elle-

même, constitue une œuvre à part entière.

L’œuvre de Gwezenneg, par sa spontanéité et ses

assemblages de matériaux de récupération s’inscrit

dans la mouvance de l’Art singulier. Comme il

l’explique, « l’œuvre n’est pas préconçue » au

départ, s’il met de côté les éléments qu’il recueille,

et « attend que dans ses rêveries, dans ses

ateliers, les choses se composent », celles-ci ne se

construisent pas seules et sans infl uences.

Je travaille sur des matériaux cassés, usés, que

je fais revivre. Ce sont des morceaux qui ont une

histoire plus ou moins ancienne. Je réécris ma

propre histoire dessus. Tous les éléments viennent

de la mer. Ce choix n’a pas été conscient au

départ. Le mystère est lié à la vie et à la mort. Ces

fragments, je leur redonne vie. Je les réécris. C’est

le travail des sécrétions palimpsestes. J’ai besoin

d’un matériau qui a eu une histoire, peut-être cela

évoluera-t-il.

J.-G. Gwezenneg

L’Art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a fait

pour lui, Gwezenneg se sauve aussitôt dès qu’on

prononce son nom : ce qu’il aime c’est l’incognito.

Ses meilleurs moments sont quand il oublie

comment il s’appelle.

Jean Dubuffet, 1960

J.-G. Gwezenneg dans son atelier au Poutraël - été 2007

Photographie : Bertrand Lebas

jggwezenneg.over-blog.com

Page 27: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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Sans titre, acrylique, pigments - 120 x 120 cm - 2008.

Avec l’aimable concours de l’Espace de la Calende, Rouen © ADAGP, Paris 2013

Braïma INJAÏ

Braïma Injaï est né en Afrique, en Guinée Bissau,

formé en Europe et plus précisément à l’école des

Beaux-Arts de Rouen, Braïma Injaï, en parfait artiste

contemporain sait donner à voir, au travers de son

œuvre picturale, une rencontre exaltante de deux

cultures, comme s’exprima dans les années 20 la

révélation de l’art africain au sein de l’Art-déco.

Son option est fi gurative dans une manière

personnelle, en pleine liberté, avec une prédilection

certaine pour les représentations de l’être humain

telles qu’elles sont pratiquées depuis plus de 300

siècles ! Cette démarche, Braïma Injaï la domine et

l’approfondit, attentif qu’il est à transmettre plutôt

l’idée qui exprime la forme, d’autant que l’artiste

paraît soucieux de la condition de la femme dans

le monde, la nature, les diverses sociétés, ainsi

que le rapport de l’homme et de l’enfant. Donc,

de passionnants leitmotivs chez cet artiste dont la

palette s’enrichit de couleurs lumineuses nées de

pigments purs, et d’une matière variée où peinture

et terres accomplissent un effet sensuel d’une

beauté chaleureuse et étonnamment expressive.

André RUELLAN, critique d’art

www.art-culture-france.com

www.braima-injai.com

Photographie : Stéphane L’Hôte

Quelques repères :

2012 La Passerelle - IUFM de Haute-Normandie

2009 La Maison de la Poésie de Haute-Normandie - Dieppe

2008 Hôtel de Région Haute Normandie - Rouen

2007 L’Orangerie - Grand-Couronne,

Maison Henri IV - Saint Valéry en Caux,

La Grange - Bihorel

Médiathèque de Petit-Qevilly

2005 Galerie La boîte à Toiles - Yvetot

2003 Festival Africalive/ Musée du cinéma - Francfort

Espace Léo Lagrange - Neufchâtel en Bray

2002 Librairie La Gakme - Le Havre

2001 Hôtel de Région Haute-Normandie - Rouen

Espace François Mitterrand Canteleu

Westbourne Gallery - Londres

2000 Maison des Arts - Le Grand Quevilly

1998 Galerie Alizès - Bruxelles

Page 28: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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Lieu commun, aquarelle sur papier « moulin du gué » - 120 x 80 cm - 2006.

© ADAGP, Paris 2013

Gérald KERGUILLEC

Gérald Kerguillec est né en 1952, fait des études

secondaires, entre dans la vie active et tombe

dans le monde artistique en 1974 à la suite

d’une rencontre.

Il entre aux Beaux-Arts de Paris et devient

assistant du peintre sud américain Luis Felipe Noë

(représentant de l’Argentine à la biennale de Venise

en 2009). Très vite, il essaie de dépasser l’acte de

peindre et met en scène sa peinture. Création des

peintures posées.

(Symposium de sculpture de Hecho (Espagne),

Salon de Mai (Grand-Palais, Paris), Salon Mac

2000 (Grand-Palais)).

Il pratique la gravure et édite un livre d’artiste

commenté par Paul Chémétov. Il fait la rencontre

du critique d’art Ami Barak, autour de la production

des mises en œuvres (petits objets picturaux mis

en espace). Il expose au musée André Malraux - Le

Havre en 1994.

Cette même année, il fait une résidence au Centre

d’art contemporain de Vassivière en Limousin

(Le puzzle).

En 1995, il expose Ma Maison au Frac de Haute-

Normandie. Il fait de multiples rencontres

professionnelles avec d’autres disciplines

artistiques, en musique avec Dominique Lemaître,

en danse avec Dominique Boivin et Gisèle Gréau,

en théâtre avec Alain Fleury, en poésie avec Alexis

Pelletier, en musique encore, avec Philippe Marcel

Iung, Marie-Ange Cousin, Samuel Antonin… et

plus récemment avec l’altiste Stéphanie Réthoré.

En résidence à la galerie 2angles (Flers) il y

expose De toute Nature sur le paysage et ces

représentations en 2006.

Depuis 2002, il se consacre à la pratique de

l’aquarelle. Il travaille sur le paysage vu comme

lieu commun. Paul Ardenne et Alexis Pelletier

écriront au sujet de son travail. En 2007, il expose

ses aquarelles à l’abbaye de Jumièges.

Le paysage est le thème principal de ses

aquarelles. Il est offi ciellement sélectionné pour

le festival Normandie impressionniste en 2010 et

2013, durant lesquelles il réalise de nombreuses

expositions.

Gérald Kerguillec mène très régulièrement des

actions culturelles en milieu carcéral, hospitalier

et vers des milieux défavorisés.

www.gerald-kerguillec.fr

Page 29: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

56 57

Isabelle LEBON

Photographe, elle collabore depuis de nombreuses

années avec l’Éducation nationale, la DRAC, l’IUFM

sur des projets artistiques et dirige la section

Images/Études photographie à l’Institut National

des Sciences Appliquées de Rouen.

Différents journaux et magazines publient ses pho-

tographies. Lauréate du prix « Talent FNAC » en

2001, une partie de son travail est présentée au

Fonds de catalogue de la Bibliothèque nationale de

France. Elle partage son temps entre ses recherches

personnelles, les reportages, les commandes et les

ateliers. Elle vit et travaille à Rouen.

Création d’un festival photographique en juillet 2011

à Bil’in à 18 km de Ramallah en Palestine autour de

regards de Photographes internationaux. AL Nour...

l’autre photographie prépare son 2ème festival 2013

en Palestine sous le parrainage de Visa pour l’Image

le festival international de Perpignan.

Publications :

Libération, Notre Temps, La Croix, Entourage,Science et Avenir.

Prix / Collection :

– Prix de la photographie au Centre international des Arts et Lettres

d’Amiens 1997

– Prix « Talent Fnac » 2001 Reportage sur la Biélorussie - Galerie Fnac

– Fonds de catalogue de la Bibliothèque nationale de France

– Fonds de catalogue (Biélorussie) à la galerie Gracia Neri

Quelques repères récents :

2013 Elle(s) - CHU de Rouen

2011 Palestine 10 # -

Galerie La Passerelle, IUFM de Haute-Normandie

D’un pas à l’autre, Super U à Maromme

Un jour pour la Palestine - Festival photo réalisé en

Palestine et Collège J. Verne, Déville-lès-Rouen (2012)

2010 Palestine 09 - Université de Rouen et

Médiathèque Chalette sur Loing/Loiret

In situ Festival - les Transeuropéennes

Entre mer et falaise, médiathèque Sotteville-lès-Rouen

2013 CHU résidence /Empreintes de Soi/Unité de soins pour adolescents

Cirque-Théâtre d’Elbeuf en collaboration avec

Globules, exposition et publication : 10 mots-10 photos

www. isa.lebon.fr

Queneau Raymonde Code - Petite pluie au clair de lune - 2013.

Page 30: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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Saint-Valery en Caux , Étude 29, pastel sec sur carton - 75 x 55 cm - 1992.

Emmanuel LEMARDELÉ

Emmanuel Lemardelé est né le 20 avril 1948 à

Caen dans le Calvados. En 1966, il entre à l’école

des Beaux-Arts de Rouen. Il obtient le C.A.F.A.S.

en 1969. Dans les ateliers de Robert Savary il

travaille le dessin, de Léon Toublanc la fresque

et la peinture, de René Leleu la sculpture et de

Jacques Ramondot la gravure. Au retour du

service national, il revient dans l’atelier de Jacques

Ramondot jusqu’en 1975. Depuis 1976, il vit et

travaille dans la région rouennaise.

La racine et le roc

… Lemardelé est anachorète, il habite un

coquillage. Il ne se laisse pas séduire par les

sirènes des arts du moment, par la complaisance,

et poursuit sa route à distance avec une rigueur

et une exigence de maître d’œuvre. Il sait qu’il

a le temps, il se donne le temps d’échafauder

son univers… La découverte du bâton d’huile

ces dernières années, lui a donné la possibilité

d’aborder notamment de vastes surfaces et

d’abolir la présence du verre.

Les textures ainsi affi rmées l’ont amené à préciser

cette quête du sujet dans un premier temps

observé sur le terrain, scrupuleusement noté,

disséqué puis recadré et agrandi…

Lemardelé s’étonne devant les formes insensées

des grands rochers abandonnés dans la forêt

humide par quelque Gargantua, il collecte les

galets gris nuancés dont les couleurs l’enchantent,

il fouille les amas rocheux découverts à marée

basse, explore les falaises et les grèves, scrutateur

avisé il tente de déchiffrer les signes silencieux

du paysage, il écoute le langage des arbres et des

pierres.

Christophe Ronel.

Extraits de la plaquette Emmanuel Lemardelé, une œuvre.

Éd. ARA Exposition de Saint-Martin-de-Boscherville en 2008

Page 31: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

60 61

Turbulences à Portbail,Table basse, marbre en taille directe - 7 x 130 x 80 cm - piétement en acier patiné - 40 x 132 x 82 cm - 2012.

© ADAGP, Paris 2013

Jean LETOURNEUR

1973. Par curiosité je visite l’exposition Sciences,

Formes, Couleurs, au Palais de la Découverte, où

l’ONERA présente ses travaux en Mécanique des

Fluides. Là, comme un coup de foudre, ces images

extraordinaires se superposent dans mon esprit

aux dessins de Léonard sur le mouvement de l’eau.

Je vois en un éclair ce que je ferai en art.

Mais avant, je recueille l’héritage d’un vieux maître

des années 30 : René Letourneur.

1982. Les sciences du Chaos n’ont pas encore

franchi le seuil des labos de recherche. Je suis reçu

au centre ONÉRA de Châtillon par Henri Werlé, qui

m’initie à l’hydrodynamique, dont il était le chef

de département. Les images fi xes de l’exposition

de 1973 prenaient vie. C’était encore de la science

expérimentale : de la vraie eau, une cuve de verre

dont on pouvait faire le tour, avec une maquette

réelle à l’intérieur. Il m’était facile de comprendre.

Il me suffi sait de regarder, puis de dessiner !

1996. Pour les familiers des plages du Cotentin, les

traces laissées par la mer à marée basse, sans cesse

renouvelées, sont un émerveillement. Ce sont des

empreintes négatives analogues aux moules des

sculpteurs, et du plâtre coulé à l’intérieur donnera

le positif, qui sera une sculpture par le travail

des formes. Un peu comme ces fossiles que l’on

retrouve écrasés entre 2 couches de sédiments, et

dont les paléontologues reconstituent la volumétrie.

Par analogie avec le désert des mystiques, j’ai

appelé « Méharées » les promenades que je dois

effectuer avant de choisir la parcelle à estamper.

Il faut d’abord amener à pied d’œuvre tout le

matériel nécessaire au moulage : plâtre, eau, fi lasse,

bois... puis veiller à opérer rapidement, avant que la

marée ne vienne ruiner le projet. Ensuite retourner

la plaque de plâtre sans la briser, enlever le sable

qui colle dessus, puis la traîner jusqu’à la route.

Voilà pour « le motif ».

La suite, en atelier, dépend un peu de l’interpréta-

tion : les combinaisons de modèles différents

sont toujours possibles avec ces formes fractales

aux échelles entremêlées. Il me faut retravailler la

première estampe, puis son moule, pour terminer

dans le tirage fi nal. Cette première étape se

prolonge par des interprétations en marbre, et là

je dois tout repenser selon la seule logique des

retraits de matière.

Mon passage par les labos de recherches me

permet d’analyser la réalité des formes pour les

mettre en tension : chaque détail, tout en s’intégrant

aux grandes structures, doit avoir une existence

autonome potentielle. C’est comme si, en mêlant

toutes les échelles d’observations, j’arrivais à en

surdéterminer les relations, par la multiplicité des

chemins de lecture.

Pour arriver, par des fl ux entrecroisés d’énergies

invisibles, à retrouver les fascinantes vibrations de

l’eau.

Cette période des « méharées » correspondait

à une période de doute, en échos au livre du

grand méhariste que fut Théodore Monod : « Et si

l’expérience humaine devait échouer ? ».

Me débarrasser pour un temps de la fi gure humaine

n’était pas pour me déplaire.

Ce qui distingue ces « Méharées » de simples

estampages, c’est l’esprit qui les anime.

www. jeanletourneur.com

Page 32: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

62 63

Eau et ciel, huile sur toile - 96 x 146 cm -2011.

Crédit photographique : Élodie Le Floch-Meunier. © ADAGP, Paris 2013

Riccardo LICATA

Ce qui reste inchangé, c’est la composante poétique

caractéristique de toute l’activité de Licata, qui

confère une implication extrasensorielle aux

cadences rythmiques, signifi ant fondamentalement

une émotion, ou une fraction de temps ou d’espace.

Voici des éléments déterminants dans la peinture

de Riccardo Licata, où l’apparence exclurait toute

probabilité de survivance de données, ainsi que

de proportions dans les valeurs contemporaines

de leurs équations ; tandis que par contre,

l’investigation dépasse le stade perceptif et pénètre

les graduations minimums pour la réaffi rmation

des valeurs cellulaires en amont, qui sont des

moteurs et des fi ls conducteurs de ce que l’on

défi nit en général mouvement, vitesse ou encore

déplacement.

On pourrait à ce point penser à des photogrammes

très sensibles, mais cette dernière image n’est

pas suffi sante non plus à contenir les intentions

de Licata, qui visent à fi xer l’humeur et l’essence

spirituelle à travers le signe, qui soit en même

temps une représentation du geste et de la

condition.

Giovanna Barbero, critique d’art

www.riccardolicata.com

Riccardo Licata vit en France. Après des études aux Beaux-Arts

de Venise, en 1955 il étudie la gravure avec Goetz, Friedlander

et Hayter. Professeur de 1961 à 1996 aux Beaux-Arts de Paris et

de Venise... il expose ses peintures, gravures, sculptures, verres,

mosaïques dans de grandes expositions internationales.

Portrait en musique - Photographie Lazlo et Lilaï Licata

Page 33: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

64 65

L’Eau du moulin, huile sur toile - 160 x 160 cm - 1982.

Collection particulière - Photographie : Jean-Louis Losi. © ADAGP, Paris 2013

Alfred MANESSIER(1911 - 1993)

Alfred Manessier - né en 1911 à Saint-Ouen en Picardie - commence à peindre dans sa douzième année

lors de vacances en baie de Somme.

Manessier est un peintre non fi guratif et l’un des maîtres de la Nouvelle École de Paris. Après avoir

fréquenté l’Ecole régionale des Beaux-arts d’Amiens depuis 1924, il étudie l’architecture à l’Ecole nationale

des Beaux-arts de Paris de 1931 à 1934, tout en continuant à peindre. Voyage en Hollande en 1932. Participe

au Salon des Indépendants à Paris en 1933.

Fin 1934, avec son ami Le Moal, il suit quelques cours de fresque donnés à l’Académie Ranson par

Bissière, qu’il rejoindra en 1937 pour l’exécution collective de décoration murale d’Aublet et de Delaunay

à l’Exposition internationale de Paris.

Lors d’un séjour à la Trappe de Soligny en 1943, il est touché par la foi. Réalisation de ses premières

gravures sur cuivre. En 1944 à Paris, il participe au Salon d’automne de la Libération, puis en 1945 au

premier Salon de Mai dont il est l’un des fondateurs. Il aborde le vitrail en 1948 et la lithographie en 1949.

Il obtient le Prix de l’art sacré à Vienne en 1954. Il participe au documenta 1 et 3 de Kassel (1955-1964). Il

obtient en 1958 le Prix de l’Institut International d’Art Liturgique et en 1962 le Grand prix international de

peinture à la Biennale de Venise.

Durant toute sa vie, il a été engagé dans les luttes sociales et politiques de son temps.

Quelques repères :

1934 - Participe aux manifestations de février contre le fascisme. En mai : rejoint ses

amis Le Moal et Rouvre en Provence. Des études de paysages autour d’Eygalières font

partie de ses dernières peintures réalisées directement d’après nature.

À cette époque, locataire d’un atelier voisin de celui d’André Masson, il compose un

premier grand tableau qu’il considère fondateur Les Dieux marins.

1938 - Mariage avec Thérèse Simonnet (1907-2000), amie d’Elvire Jan et de Jean

Bazaine.

1942 - Installation au Bignon près de Mortagne au Perche où il accueillera jusqu’aux

lendemains de la guerre de nombreux amis : l’écrivain Camille Bourniquel ; les peintres

Jean Bertholle, Elvire Jan, Gustave Singier et Max Vasseur ; les sculpteurs Georges-

Henri Adam, Étienne-Martin, François Stahly.

1948 - 1950 - Très vite reconnu comme l’un des rénovateurs de l’Art sacré du XXe,

Manessier régénérera l’art du vitrail par la création de nombreux ensembles en France

(Arles, Hem, Le Pouldu, Pontarlier, Saverne, Alby-sur-Chéran, Château de Voguë, Céret,

Locronan, Saint-Dié-des-Vosges, Abbeville...) ; en Allemagne (Essen, Cologne, Brême,

Berlin) ; en Suisse (Bâle, Moutier, Fribourg, Pringy...) ; en Espagne (Luchente).

1953 - Premier Prix de Peinture à la Biennale de São Paulo.

1955 - Grand Prix international de Peinture à l’Institut Carnegie de Pittsburgh et Prix

international de peinture de l’exposition de Valencia au Venezuela.

1960 - Voyage à Rome avec Raymond Cogniat, Bernard Dorival, Alberto Giacometti et

Édouard Pignon pour former le jury du Prix de Paris

1962 - Lors de la XXXIe Biennale de Venise, il obtient le Grand Prix international de

Peinture ; Alberto Giacometti obtient le Grand Prix de Sculpture.

1968 - Affi che collective pour la Journée des intellectuels pour le Vietnam, le 23

mars 1968, en collaboration avec André Masson, Matta, Picasso, Édouard Pignon,

Rebeyrolle, Soulages et Vasarely.

1976 - Catastrophé par la restauration du vitrail L’Arbre de Jessé de la cathédrale de

Chartres, il fonde avec Jean Bazaine et Jean Lescure, l’Association pour la Défense

des Vitraux de France.

1988 - Importante exposition itinérante de trente-trois œuvres, choisies par son

ami Pierre Encrevé, sur le thème de la Passion (1948-1988) à Lyon (Elac), Besançon,

Luxembourg, Halmstad en Suède, Dublin.

1992 - Rétrospective, organisée par Claire Stoullig, dans les Galeries nationales du

Grand Palais à Paris.

Page 34: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

66 67

La Montée des eaux,huile sur toile - 100 x 200 cm - 2012.

Daniel MAYAR

Daniel Mayar vit et travaille à Rouen et à Sotteville-

lès-Rouen. Formé à l’école d’Architecture de

Normandie (où il a enseigné comme maître de

conférences pendant huit années), architecte DPLG,

membre de la SACEM et de la SACD, son travail

comprend peintures, mises en scène, installations

sonores et/ou plastiques, objets trouvés, musique

et performances en passant par l’écriture.

Avec Amanda Pinto Da Silva, il a fondé en 2000, la

compagnie Dans la forêt HUR BEN pour laquelle

il réalise différents ateliers, mises en scène,

installations, performances et expositions.

À Rouen, il a signé de nombreuses mises en scène

d’Opéra, exposé à la galerie Duchoze, à l’Hôtel de

Région, à l’IUFM, au Zénith (festival Octobre en

Normandie). Il a récemment mis en scène Le loup

de Dutilleux à l’Auditorium de Lyon et a réalisé

une exposition de peintures à la galerie « Ypsilon »

dans la même ville. Depuis trois ans, à l’occasion

des fêtes Jeanne d’Arc, il organise et met en scène

un défi lé artistique et citoyen pour la ville de

Rouen.

Exposition/installation La montée des Eaux à

l’IUFM de Mont-Saint-Aignan avec Amanda Pinto

Da Silva et performance Walk on the water - XIIIe

Duchampiades

Page 35: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

68 69

Sabine MEIER

Sabine Meier est née en 1964.

Elle vit et travaille au Havre.

Elle a montré son travail dans différents lieux en

France et à l’étranger, notamment au Château

d’Eau à Toulouse, à l’Institut français de Münich,

de La Haye, dans des centres photographiques

en Finlande et en Allemagne, au Frac Haute-

Normandie, à la galerie du Pôle Image, au MUMA

et au Portique (Le Havre).

Ses photographies fi gurent dans plusieurs

collections privées et publiques, dont le Fonds

National d’Art Contemporain, le FRAC Haute-

Normandie, le Goethe Institut, le MUMA.

Son dernier travail, Portrait of a man (Rodion

Romanovitch Raskolnikov), dont est tirée la

photographie Narcisse, a été réalisé à New York

lors de la résidence «Le Havre / New York, regards

croisés», initiée conjointement par l’Institut

français et la Ville du Havre, en 2011.

www.sabinemeier.com

Narcisse,Photographie couleur contrecollée (tirage lambda) - 100 x 85 cm - 2011.

Page 36: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

70 71

La Plage des Femmes (PINO)issue de la série Occhji Sparti - réalisée à la chambre 4x5, polaroïd 55 - 2007..

Hugo MISEREY

Hugo Miserey est né à Caen en 1968 dans la France

de mai. Après des études à l’université Paris VIII,

Hugo Miserey embrasse en 1993 la carrière de

photographe professionnel. Reportages, travaux

divers, enseignement et créations personnelles

s’enchaînent. S’affi rmant photographe plus que

plasticien usant de la photographie, il explore les

formes iconiques les plus diverses. Ce « faiseur

d’images », comme il se revendique, use de son

droit d’imposer simultanément ou successivement

plusieurs modes d’expression plastique. Dès ses

débuts, son orientation humaniste le porte plutôt

vers la fi gure humaine et le portrait en situation,

le paysage constitue aujourd’hui le territoire des

recherches visuelles de cet épris de nature. Ses

œuvres sont présentes dans les collections privées

et publiques.

hugomiserey.over-blog.com

www.hugomiserey.com

Quelques repères :

Foyer, Foyer

2010 Espace Georges Déziré. Saint-Étienne du Rouvray,

2012 Juliobonna.fr/Lillebonne

Série de portraits de travailleurs africains acquise par

le FRAC Haute-Normandie en 2009

De plaine & d’eau

2009 Église Saint-Étienne à Beaugency - Série couleur sur

le thème des « territoires », résidence à Beaugency

Portrait de famille

2012 Mairie de Paris Ve

2011 Galerie Saint-Ravy – Montpellier

2010 Musée du Louvre, musée de Louviers, et Palais de

Tokyo, Paris - Série de portraits des familles des

enfants de La Source (Gérard Garouste)

Occhji Sparti

2007 Morsiglia, Cap Corse. Série paysages - résidence

conjointe avec le peintre Olivier Masmonteil.

De lumière & de craie

2005 Hôtel du département de l’Eure

2006 Conseil régional de Haute-Normandie

2011 FRAC Haute-Normandie, Espace Nungesser & Coli à

Étretat - Série paysage Littoral de nuit N & B

Autour de Michel Francisci

2006 Galerie du Pôle Image Rouen - Exposition collective :

Bernard Pras, Georges Rousse et Michel Séméniako

Derrière le silence du mur

1995 Société générale Rouen rue J. d’Arc,

Maison de l’avocat Espace du palais Rouen

1997 Cléon, Paris (fi gure dans les collections permanentes

de la Bibliothèque nationale de France) Série portrait

- Reportage sur le handicap intellectuel, N & B

Waltersperger, verrier à Blangy sur Bresle

1996 Galerie Centre photographique de Normandie à Rouen, 1997

Musée du Verre de Blangy sur Bresle,

2006 Conseil Général de Seine Maritime

Série reportage couleur, verriers..

Page 37: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

72 73

Sans titre, huile sur toile - 100 x 100 cm - 2011.

Courtesy Galerie Louis Carré & Cie - Photographie : Adam Rzepka. © ADAGP, Paris 2013

Piet MOGET

Piet Moget est né le 28 mai 1928 à La Haye aux Pays-Bas. En 1937-38, il fait la connaissance du peintre

Jan Blockpoel qui travaille dans la tradition de l’École de La Haye proche de celle de Barbizon. Il sera son

premier maître. Piet Moget fréquente le Gemeente Museum où il voit des peintures de Mondrian. En 1941-

42, accompagné de sa mère, il voit une exposition de Jan Sluijters où dit-il, Il verra ce que l’on peut faire

avec la lumière.

À la fi n de la guerre, il voyage en Europe, notamment en France où il séjourne pendant six mois. Il visite

Paris où il peint et dessine les monuments et les sites renommés de la capitale. Puis il descend dans le

Midi.

À l’automne 1946, il entre à l’école des Beaux-Arts de La Haye. Il a comme professeurs Madame Giacometti

qui lui enseigne l’histoire de l’Art, Paul Citroën, lié à Dada, au Bauhaus et au Blaue Reiter, Drayer qui

est dans la lignée de la Nouvelle Objectivité. Piet Moget ne sera pas infl uencé par ces courants ni par

le cubisme. En revanche il est attiré par Monet et surtout Pissaro comme le montreront les peintures

réalisées à Saint-Rémy-de-Provence lors d’un séjour en 1948. Il fonde, en 1947, avec d’autres étudiants,

le Contakt Groep qui organise des expositions, des débats d’idées, des discussions sur l’art, la poésie, la

littérature et la politique.

1947 est aussi marquée par un événement déterminant dans la vie et le travail pictural de Piet Moget.

En février est présentée au Gemeente Museum de La Haye l’exposition « De Bonnard à nos jours »

où il découvre un tableau de Geer van Velde, La Méditerranée, peint l’année précédente. La peinture

l’impressionne profondément : Cette œuvre apport(ait) un message d’espoir et de sérénité.

En 1948, il voyage en Provence. Moget, en quête de lumière et d’effet de transparence, semble rechercher

inspiration et modèle dans l’impressionnisme.

Il porte déjà un intérêt particulier pour le thème du quai, du canal (qui deviendra majeur à la maturité), des

étendues liquides.

Page 38: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

74 75

Les trois œufs de raies,Photographie - 135 x 90 cm - Tirage sur papier Arche - 2013.

Pierre OLINGUE

Pierre Olingue est né en 1948. Il vit et travaille

à Rouen. Formé à l’école des Beaux-Arts de Caen,

Paris et Rouen. Il enseigne les arts plastiques

pendant plus de dix ans. Il photographie, depuis

1974, les compagnies régionales, nationales de

théâtre, de danse et de musique (Jazz). Il ouvre,

en 1981, un atelier indépendant de créations

graphiques et photographiques. En 1991, il

est co-fondateur et directeur artistique d’une

manifestation internationale de photoreportage

Les Rencontres Photographiques de Normandie

et crée à Rouen le Centre photographique de

Normandie en 1994. Chargé d’enseignement en

photographie pour la formation des travailleurs

sociaux (IDS Canteleu), il intervient régulièrement

en milieu scolaire dans l’académie de Rouen. Il est

photographe offi ciel pour le Festival du Cinéma

Nordique de Rouen entre 1999 et 2010 et pour le

festival Chants d’Elles. Il expose régulièrement en

Normandie, à Paris, en France et à l’étranger.

Quelques repères récents :

2013 Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray - 2012 Théâtre du Château, Eu

• Maison pour Tous, Sotteville-lès-Rouen • Cité des Métiers Haute-Norman-

die, Rouen • Salle de Hérel UPG de Granville et du Cotentin • 17e Biennale

Internationale de l’Image, Nancy • Centre Culturel G. Déziré, Saint-Étienne-

du-Rouvray • Espace Culturel François Mitterrand, Canteleu • Galeries de

l’Hôtel de Ville, Rouen • Le Tétris, Le Havre - 2011 Bibliothèque Cyrano de

Bergerac, Clichy-sous-Bois • Médiathèque François Mitterrand, Argentan •

Musée Industriel de la Corderie Vallois, Notre-Dame-de-Bondeville • Hôtel

de Région, Rouen • Hôtel de Ville, Rochechouard • Place de l’Hôtel de Ville

(in situ) Sotteville-lès-Rouen • UPG de Bourgogne, La Chapelle-sous-Uchon

(71) • 3e Festival International de la Photographie Culinaire, Tours de Cuisine,

Paris • Galeries de l’Hôtel de Ville, Rouen - 2010 Hôtel de Ville, Rouen -

2009 Fête de l’Humanité, Parc Exposition, Rouen • La Passerelle, IUFM, Mont

Saint-Aignan • Château de Chambray (Gouville-27) - 2008 Galerie Jakob

Kemenate, Braunschweig • Centre Culturel Boris Vian, Malaunay • Lycée

Hôtelier Georges Baptiste, Canteleu - 2007 La Tlapalerie, Montmartre, Paris -

2006 Fête de l’Humanité, La Courneuve.

www.pierreolingue.com

Page 39: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

76 77

Sans titre - acrylique sur toile - 146 x 114 cm - 2012.

Philippe PATRAULT

Philippe Patrault est né le 18 mai 1951 à Angers

dans une famille où rien ne le prédestinait à croiser

sur son chemin ni la philosophie ni la peinture.

Ce furent les rencontres avec les textes qui en

décidèrent et c’est ainsi qu’il se retrouva d’abord en

khâgne au lycée Henri IV puis dans l’amphithéâtre

de la Sorbonne où résonnait la voix si particulière,

si attachante, de Vladimir Jankélévitch. Remarqué

par ce dernier, il entreprit sous sa direction une

thèse sur la philosophie aphoristique, en même

temps qu’il préparait l’agrégation de philosophie.

Devenu jeune professeur de philosophie, il profi te

de cet éloignement en province pour s’offrir le luxe

d’un atelier où il va expérimenter en solitaire, des

nuits entières ce nouveau domaine qu’était pour

lui la toile blanche et les pinceaux.

Sans référence picturale, il se lance dans cette

aventure qui rejoint son intérêt philosophique pour

ce que Vladimir Jankélévitch et d’autres maîtres

comme Léon Chestov nomment « jaillissement ».

Saisir l’instant où ce qui apparaît n’est pas encore

fi gé dans une forme close, tel est alors ce qu’il

attend de la peinture. C’est ce qu’il ira chercher du

côté de chez Pollock ou du côté de chez Hartung.

En 1982, un ami l’invite à le rejoindre rue Jonquoy

dans l’atelier parisien de Zao Wou Ki. Ce moment

sera décisif tant par la découverte de ce qu’il

voit, accroché aux murs, que par la personnalité

de l’homme qui l’accueille avec un sourire

qui semble dire que peindre est une ascèse

silencieuse. Il retiendra la leçon, se dégagera de

tout commentaire pour mieux laisser s’imposer ce

qui est là sur la toile.

Partant toujours d’une longue contemplation

d’une œuvre de Zao wou ki, il va désormais ne plus

se préoccuper que de l’intensité de cette présence

qui naît, quelquefois, sous le pinceau.

La philosophie continue à l’accompagner ; c’est

même l’enseignement qu’il en fait qui lui donne

son indépendance (pas simplement économique).

Il peut dès lors monter des expositions dans son

atelier à l’occasion de concerts qu’il organise

autour du pianiste Jean Effl am Bavouzet (cycle

Debussy, cycle Ravel, l’intégrale des sonates de

Beethoven).

Catherine Weisz

cargocollective.com/philippepatrault

Page 40: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

78 79

Résurgences II, technique mixte sur papier maroufl é sur toile - 100 x 100 cm - 2012.

Dominique PENLOUP

Dominique Penloup né en 1952 vit et travaille à

Rouen. L’écriture au double sens de graphie et

de poésie est à l’origine de nombre des travaux

qu’il a réalisés : dans sa peinture, certes, mais

aussi dans les objets poétiques qu’il façonne, les

livres qu’il édite, les gravures, les enluminures,

les illustrations ou encore les portraits d’écrivains

dont il est l’auteur.

De ce dialogue entre poèmes et couleurs relèvent

plusieurs séries : les Contre-tombeaux, quatorze

stèles dressées en hommage à quatorze poètes

contemporains, Les loisirs de la poste, variations

sur l’œuvre de Stéphane Mallarmé, de nombreux

livres d’artiste, allant de ces livres « pauvres » dont

Daniel Leuwers est l’instigateur à des ouvrages de

bibliophilie réalisés dans la plus pure tradition.

Citons encore, pour faire bonne mesure, ces

Portraits pour une petite anthologie présentés

en 2008 au musée de Sens, portraits sensibles

de poètes et écrivains contemporains invités,

chaque fois que faire se peut, à mêler à leurs

traits physiques les traits de leur propre graphie.

La correspondance entretenue, sous forme d’art

postal, durant dix ans, avec le peintre Pierre

Alechinsky, a été également exposée à l’Orangerie

des musées de Sens et a fait l’objet d’un ouvrage

aux éditions ART inprogress intitulé Pastiches et

mélanges à partir de Pierre Alechinsky.

Évoquons, également, l’installation Voyage en

oxymore, réalisée pour le musée Pierre Corneille,

qui interroge, tant en littérature qu’en peinture,

cette alliance des contraires, ainsi qu’en 2010 ces

20 Pabuscules - livres de 9 x 8,5 cm, réalisés en

hommage à Pierre André Benoit, pour le musée

PAB à Alès.

Le Département de la Seine-Maritime à l’occasion

des 90 ans du Parc de Clères lui commande un

portrait de Jean Delacour, ornithologue de renom

international, créateur du Parc de Clères en 1919.

Résidence d’artiste en 2010 à Clères, publication

du journal de résidence Regards croisés et expo-

sition de mars à octobre 2011.

Aujourd’hui Dominique Penloup travaille à partir

de la correspondance de Juliette Drouet à Victor

Hugo en préparation d’une exposition qui sera

présentée au musée Victor Hugo à Villequier en

2014.

www.dominiquepenloup.fr

Page 41: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

80 81

Apprendre à marcher sur l’eau, technique mixte sur panneau de bois - 170 x 186 cm - 2012..

Amanda PINTO DA SILVA

Amanda Pinto da Silva est brésilienne. Elle vit et

travaille à Rouen et à Sotteville-lès-Rouen.

Elle peint, grave, dessine, assemble bois, toiles,

cuir, terre, pigments et autres matériaux naturels et

réalise des installations où elle croise ses différentes

productions. Elle expose principalement en France

et au Brésil.

Avec Daniel Mayar, elle a fondé en 2000, la

compagnie Dans la forêt HUR BEN pour laquelle

elle réalise différents ateliers, scénographies,

installations, performances et expositions.

Son actualité récente :

- exposition de peintures Les Mininas au Rive

gauche (Saint-Étienne-du-Rouvray),

- Ateliers et décors du Loup de Dutilleux à l’Audi-

torium de Lyon,

- un livre et un fi lm de Pascale Marchal Corps pay-

sages sur son travail de création,

- ateliers Monotypes de la CREA dans divers

Centres de Loisirs de l’agglomération.

- Invitée d’honneur au salon de Belbeuf.

- Exposition/installation La montée des Eaux à

l’IUFM de Mont-Saint-Aignan avec Daniel Mayar,

XIIIe Duchampiades, performance Walk on the

Water, IUFM Mont-Saint-Aignan, Versailles ...

Page 42: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

82 83

La Chaloupe des féconds remous, peinture acrylique sur toile - diamètre 107 cm - 2012.

© ADAGP, Paris 2013

Christophe RONEL

Christophe Ronel est né en 1964 à Rouen, il est

initié très jeune à la peinture aux côtés d’un père

peintre. Agrégé en arts plastiques, Ronel enseigne

à l’école Nationale Supérieure des Arts Appliqués

et Métiers d’Arts Olivier de Serres à Paris à partir

de 1990. Depuis une trentaine d’années, près

d’une centaine d’expositions personnelles lui ont

été consacrées, en France et à l’étranger, aussi

bien dans les galeries qu’en centres culturels et

musées à Paris, Lille, Amiens, Le Touquet, La Baule,

Rouen, Barbizon, Brest, Chartres, Grenoble, Lyon,

Montpellier, Nice, Saint Jean De Luz, Saint Malo,

Port Cogolin, Bruxelles, Casablanca, Marrakech,

Sousse, Hanovre, Palm Beach, Singapour, Tokyo

et à la galerie La Passerelle – IUFM de Haute-

Normandie... Ses toiles ont notamment été

exposées au château de Vascœuil, à l’abbaye de

Cercanceaux, au palais Bénédictine de Fécamp,

à l’Hôtel de Région de Rouen, au Centre d’art

contemporain – château Matmut , aux Archives de

Chartres, au Conseil général de Seine-Maritime,

dans la collection Brittany Ferries et au musée

de Nice - musée Bourdelle, Paris - musée de la

Poste, Paris - musée des Beaux-Arts, Le Havre - de

Louviers, de Châteauroux, de Chartres, de Brive,

d’Aix en Provence, de Gérone, de Sarajevo, de

Shanghai, au centre d’art et de culture - Taegu,

Corée - de Sarria - Espagne, dans les musées

Japonais : Matsumoto, Fukuoka, Nagano, au

Forum international de Tokyo, au Aoyama Spiral

Hall de Tokyo, au National Art Center de Tokyo,

au musée national de Chine à Pékin, au musée

national Chinois de Tianjin, à la galerie nationale

de Taipei – Taiwan...

Ronel a participé a de nombreux salons et

biennales : Salon de Mai Grand Palais Paris, Grands

et Jeunes Grand Palais Paris, Comparaisons

Grand Palais Paris, Art en Capital Grand Palais

Paris, Salon d’Automne, Groupe 109 Grand Palais

Paris, Art Paris, Saga, Linéart Gand, SIMAA Foire

de Beyrouth, Biennale internationale de Pékin,

Artelys Bourg en Bresse, Start Foire de Strasbourg,

Lille Art Fair, Biennale d’art contemporain de

Marrakech etc.

Il a obtenu le prix de la Marine nationale au Salon

de la Marine en 1985, la médaille d’or au Salon des

Artistes français en 1993, le premier grand prix

du Salon d’Automne de Paris en 1998, le grand

prix du Salon des Artistes normands au Salon de

Rouen en 2002, le prix Rugale Michailov de la Fon-

dation Taylor en 2004.

Christophe Ronel a été invité d’honneur au Salon

international Art Actuel à Tokyo, au Salon de

Masny, Rouen, siège du groupe AXA - Château

de Belbeuf, Mesnil-Esnard, Bois-Guillaume,

Bonsecours, Canteleu, N-D de Gravenchon, Le

Chesnay, Étampes, Virofl ay, Maurepas etc.

Ses œuvres fi gurent dans diverses collections pu-

bliques et privées en France, Belgique, Pays-Bas,

Allemagne, Autriche, Suisse, Italie, Maroc, Liban,

États-Unis, Canada, Brésil, Australie, Singapour,

Japon et Aux Émirats Arabes.

www.ronel.fr

Page 43: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

84 85

Día de lluvia, eau-forte et aquatinte aquarellée - Planche : 34,8 x 44,2 cm. Feuille - 49,8 x 66,6 cm - 2001.

© ADAGP, Paris 2013

Antonio SEGUÍ

Antonio Seguí et son chat. Phototographie : Jean-Louis Bulcão

Antonio Seguí est né à Córdoba, en Argentine, en

1934. Il quitte l’Argentine en 1963 pour s’installer

défi nitivement en France, à Paris, puis à Arcueil

où il occupe le même atelier depuis son arrivée.

Seguí compte à son actif plus d’une centaine

d’expositions personnelles, il a remporté prix et

récompenses sur les cinq continents et enseigné

à l’école nationale supérieure des Beaux-Arts. Son

œuvre est entrée dans les collections des plus

grands musées du monde.

La peinture de Seguí est riche en contrastes de

tonalités, constante interaction entre arrière-plans

élaborés et fi gures multicolores qui traversent

la surface de la toile, chacune dans son propre

monde. L’élément le plus caractéristique du

travail de Seguí est un graphisme caricatural qui

confère un rythme vibrant au fl ot de la multitude

anonyme. Ce qui est singulier dans son œuvre,

c’est sa capacité à donner à une foule de plusieurs

milliers de personnages l’espoir d’une certaine

individualité.

www.antonio-segui.com

Page 44: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

86 87

L’Invu,bois, bâche plastique, plexiglas - 2013.

…la part aveugle du visible, de l’image vide, du bord où elles dessinent une limite

où du même geste elles désignent un invisible et peut être un illimité...

Yves Bonnefoyentre ombre et lumière, une esquisse de vague se révèle dans la découpe, la transparence de lames de plexiglass, image réfl échie sur l’eau

sombre d’un bassin, ombre projetée déformée...

Maguy SEYER

Maguy Seyer est née en Tunisie en 1951. Autodidacte, elle vit et travaille en Normandie et propose

sculptures, gravures et installations.

La condition de l’eau est l’horizontalité, la condition de la sculpture est la verticalité. Lever l’eau est un

moment de poétique. La condition de l’eau est d’être informe, la condition de la sculpture est la forme.

Donner la forme à l’eau est un moment poétique. La condition de l’eau est la fl uidité, la mutation, la

condition de la sculpture est la solidité. La permanence.

Donner de la solidité à l’eau est un moment poétique.

Giuseppe Penone

www.maguy-seyer.com

Page 45: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

88 89

La Vague,

taille directe sur marbre marquina - 43 x 77 x 7 cm - 2008.

Louis THOMAS-D’HOSTE

Louis Thomas-d’Hoste est sculpteur. Il est né à Paris en 1932. Il vit et travaille le marbre dans les Yvelines.

Il se destinait au cinéma d’animation quand il découvre la sculpture au cours de ses d’études d’arts

plastiques à l’école des Métiers d’Art (Hôtel Salé, de 1949 à 1952) et la taille de la pierre en 1952. En 1955,

il fonde et dirige durant deux ans la Galerie du Seuil étroit, 37, rue de la Bûcherie, sur la rive gauche à

Paris, où il expose ses premières œuvres.

Il a depuis participé à près de trois cents expositions de groupe, personnelles et grands salons à Paris et

dans toute la France, ainsi qu’en Allemagne, en Belgique, en Italie, au Canada, à Hong-Kong... au Grand

Palais, au Musée Rodin, au Musée Bourdelle, à l’Espace Cardin ou au British Museum entre autres...

L’académie des Beaux-Arts lui a décerné le Prix de Sculpture Paul-Louis Weiller et l’a choisi pour être

pensionnaire de la Fondation Laurent-Vibert, château de Lourmarin, Lubéron, été 2002. Finaliste du Prix

Antoine Bourdelle en 1995 et 2001. Prix Taylor du Salon des Réalités Nouvelles 2012.

Photographie : Claude Jouan

Quelques repères récents :

2000 Collection du musée virtuel de la Société Générale Modern

Art Gallery avec Citadelle Lunaire marbre bleuté de Savoie

Grands et jeunes d’Aujourd’hui, Paris

(y expose régulièrement depuis 1975)

L’Art vous interpelle, Hôtel de Ville d’Angers

Salon de Mai, Paris 2005-2009

2001 Exposition personnelle, Musée d’Art et d’Histoire de la Ville

de Meudon (entre dans la collection du musée avec

Rupture Cosmique et Capricorne, sculptures de marbre noir

Salon des Réalités Nouvelles, Paris

(y expose régulièrement jusqu’à aujourd’hui)

Biennale 109, Paris, Béziers 2002, Vichy 2007

2002 Festival de sculpture monumentale, Ste-Geneviève-des-Bois

Triptyques : Figurabstraction, Hôtel de Ville d’Angers

Les Étés de la Vienne, Centre d’Art du Puy Guérin

2003 Expose et collabore à Trajectoires, de l’Hôtel de Salé à

Aujourd’hui, Galerie A l’Écu de France, Virofl ay, il y invite

4 condisciples, peintres, graveurs, issus, comme lui du même

atelier à l’école des Métiers d’Art.

2004 Exposition personnelle, Hôtel Meurice, Paris

2005 Exposition personnelle, Galerie Teissèdre, Paris

2009 Galerie Martel-Greinier, Paris

Pavillon des Arts du Design, Paris

2010 Expose et collabore à Taille Directe/Taille Douce, Galerie

A l’Écu de France, Virofl ay, en y invitant 8 sculpteurs de taille

directe sur la pierre

Musée Haus Ludwig, Saarlouis, Allemagne

2011 Exposition personnelle, Espace Regard Parole, La Tannerie,

Houdan

Pavillon des Arts et du Design, Paris

Musée Haus Ludwig, Saarlouis, Allemagne

Antiques & Fine Arts Fair, Bruxelles, Belgique

2012 Exposition personnelle, Arts Itinérance,

Hôtel-Dieu de Châteaudun

Cabinet de Curiosité, Atelier Lardeur

Galerie Martel-Greinier, Paris

Galerie Michèle Broutta, Paris

Design Élysées

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Estacade 3 Sainte-Adresse, technique mixte sur papier - 90 x 60 cm - 2012.

Christian TORELLI

www.christiantorelli.com

Christian Torelli est né en 1952, étudie aux Beaux-

Arts du Havre puis à Paris, atelier Gili.

Il vit actuellement et travaille au Havre.

Torelli raconte sur ses toiles nos angoisses

enfantines et pérennes, animaux cornus au regard

vif, chasse vive et sanglante, combat dans l’arène.

Ses couleurs vives et primaires traduisent en aplat

nos victoires illusoires et perdues. L’homme remis

à sa place s’étonne enfi n d’être là. Un hommage

à la vie dans ce qu’elle a de plus violent, de plus

allègre aussi.

Marie Le Coz - Janvier 2013

Quelques repères récents :

Expositions personnelles :

1987 Galerie Delarue, Étretat

1992 Huit de Poissy, Paris

1993 Antoinette Jean, Paris

1995 Galerie Delarue, Étretat

Saint Gallen, Suisse

1997 Galerie Éric Baudet, Le Havre

2002 Galerie Bourdette Gorzkowski, Honfl eur

2003 Galerie Rasmus, Copenhague

2007 - 2011 Galerie Baudet, Le Havre

2010 Galerie La Passerelle, IUFM de Haute-Normandie

Galerie Eric Dumont, Troyes.

Expositions collectives :

Foire de Gand, Belgique

UTA, Libreville, Gabon

Art Junction, Nice

Europe Art, Suisse

Découverte, Paris

FIAC, Paris

Galerie Éric Baudet, Le Havre

Galerie Glineur, Île de Ré

Page 47: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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Venise, marbre, pigment, pastel - 80 x 120 cm - 2004..

Antoine VIT

Antoine VIT, est né à Honfl eur en 1959.

Après deux ans en Architecture à Paris, il est reçu

premier sur dossier, au concours d’entrée de

l’école des Beaux-Arts de Paris.

Il y reste inscrit pendant cinq ans sans assister

aux cours et préfère parcourir l’Europe avec

son matériel de peinture, exposer et vendre ses

tableaux, ce qui lui permet de poursuivre ses

voyages...

Sa maîtrise technique du pastel sec, des matières

mélangées aux couleurs, lui permet de s’exprimer

librement sur différents thèmes.

II expose dans de nombreuses galeries en Europe

et plusieurs années à la Galerie Médicis place des

Vosges à Paris.

En 1987 Antoine VIT crée son atelier-galerie à

Beaumont en Auge, sur une colline à 7 km de

Deauville, où il expose son travail.

www.antoine-vit.com

Page 48: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

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En attendant le rayon vert, (détail), acrylique sur toile - 130 x 98 cm - 1968.

Remerciements à Daniel Duchoze pour son précieux concours.

Romano ZANOTTI

Romano Zanotti est né en 1934 à Vallo Della Lucania en Italie. Il a suivi des études au lycée artistique et à

l’Académie des Beaux-arts de Rome. Il vit et travaille à Paris et à Yport.

La rencontre avec Severini est déterminante. Il s’initie aux concepts néo-plastiques trouvant une sortie

logique dans les expériences luminocinétiques des différents groupes des années 60. Après son premier

« ressorts » en mouvement en 1964, il produit toute une série de structures qu’il appellera « instabilités ».

En 1967, il crée avec Michel Seuphor le groupe Constructivisme et Mouvement dans lequel rentrent

successivement Luc Peire, Léo Breuer, Contreras-Brunet et Nino Calos.

Depuis il effectue un retour à la surface peinte tout en continuant ses expériences sur le « ressorts » au

niveau du son. Sa recherche est basée sur un espace de tensions dans une thématique de la courbe en

cherchant un équilibre entre la compression et l’expansion de ses cercles ou spirales chromatiques.

Depuis 1979, il fait partie des nouvelles tendances dans le cadre des manifestations de la galerie Denis René.

...Généralement gouvernée par la spirale, la démarche de Romano exhale une présence immédiate et contrastée, où se mêlent le rationnel et

l’affectif, le féminin et le masculin, la subtilité et la sévérité, l’invention et la tradition, en révélant la délicatesse ouvragée d’un art construit qui

lui appartient en propre...

Gérard Xuriguera - Un credo temperè - 2012

Quelques repères :

1954 Rome, Palazzo Sirignamo

1956 Paris, Artistes Italiens, Théâtre du Vieux Colombier.

1963 Paris, Galerie Denis Riquelme

1968 Aix la Chapelle, Kleine Galerie

1970/80 Paris, Galerie Denise René

1980 Paris, FIAC

1989 Milan, Galerie Il Naviglio

1990 Paris, FIAC

1991 Paris, Grands et Jeunes d’aujourd’hui au Grand Palais

1993 Athènes, Artistes contemporains

1994 Paris, FIAC

1998 Paris, FIAC

1999 Two in one, sculpture monumentale, Puyo en Corée

2003 Première exposition à la Galerie Daniel Duchoze

2007 Rouen, Galerie Daniel Duchoze, présentation du

livre Romano Zanotti, Destin(s) croisé(s)

2012 Paris, Espace Sol Mondo

Page 49: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

Il pleut sur la mer, l’eau, quelle imbécile !

À croire que la mer se pisse dessus

Saborde ses ports, ses cargos, ses îles

T’as l’air d’un moineau sous mon pardessus

D’une corneille blanche

Sur la Manche

Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

De l’eau dans de l’eau, c’est nous tout crachés

Et nos yeux fondus au coeur de septembre

Regardent rouler des larmes gâchées

Curieuse avalanche

Sur la Manche

Il pleut sur la mer, c’est con comme la pluie

Peut-être c’est nous qui sommes à l’envers

L’amour a des noeuds plein sa mise en plis

Ca nous fait marrer, il pleut sur la mer

Aujourd’hui dimanche

Sur la Manche

Paroles : Allain Leprest.

Musique : Etienne Goupil

1994 «4» © Saravah

Il pleut sur la mer

Il pleut sur la mer et ça sert à rien

Qu’à noyer debout le gardien du phare

Le phare, y a beau temps qu’il a plus d’gardien

Tout est électrique, il peut bien pleuvoir

Aujourd’hui dimanche

Sur la Manche

Il pleut sur la mer, c’est bien inutile

Ca mouille la pluie, c’est du temps perdu

Les mouettes s’ennuient, blotties sous les tuiles

Il tombe des cordes et l’eau s’est pendue

Aux plus hautes branches

De la Manche

Il pleut sur la mer et ça sert à rien

À rien et à rien, mais quoi sert à quoi ?

Les cieux, c’est leur droit d’avoir du chagrin

Des nuages indiens vident leur carquois

C’est l’été comanche

Sur la Manche

Hommage à Allain Leprest.

Allain Leprest est né en 1954

à Lestre dans la Manche et mort en 2011

à Antraigues-sur-Volane en Ardèche.

Photographie : Hugo Miserey

C’est bien simple, je considère Allain

Leprest comme un des plus foudroyants

auteurs de chansons que j’ai entendus

au ciel de la chanson française.

Claude Nougaro

Page 50: Catalogue Il pleut sur la mer et ça nous ressemble

9782746659216 ISBN 978-2-7466-5921-6

10 € TTCLa galer ie de l ’ IUFM La Passerel le bénéficie du soutien de ses par tenaires