Carte Blanche à la Galerie Joseph TangDu jeudi 18 mai au samedi 24 juin 2017

10h - 22h du lundi au samedi / accès libre

VIDEOBOX

Nouveau rendez-vous de la saison, VIDEOBOX est dédié à une galerie, une

institution, ou un artiste, un commissaire d’exposition pour deux mois de

programmation. Ce programme est situé dans un ancien vestiaire, au cœur

du Carreau du Temple, qui l'a transformé en salle de projection permanente

et en accès libre. VIDEOBOX est ainsi l’occasion de mettre vidéo d’art à la

portée de tous dans un cadre propice à l’expérimentation artistique.

Pour cette quatrième session de VIDEOBOX, le Carreau du Temple invite la

Galerie Joseph Tang à prendre possession du vestiaire 9.

La Galerie Joseph Tang a ouvert en 2011 dans le Marais, à Paris. Elle

représente principalement des artistes internationaux contemporains et c'est

un espace d'exposition très spécifique situé en étage, où sont encouragés

collaborations et dialogues. Elle privilégie une relation basée sur

l'horizontalité pour éliminer toute structure hiérarchique. La Galerie Joseph

Tang appréhende son travail moins comme une relation commerciale, que

comme un partenariat actif, intellectuel et économique pour chacune des

productions artistiques. En regard des artistes qu’ils représentent et de leur

situation géographique, tout naturellement que le Carreau du Temple leur

donne carte blanche pour cette 4ème session du programme Videobox.

VIDEOBOX #4

PROGRAMMATION Joseph Tang

Fabienne Audéoud,The Biggest Paintings Show-Ever, 2017Vidéo HD avec son60’

The Biggest Paintings Show-Ever de Fabienne Audéoud (née en 1968, France) est la

transcription vidéo d’un Tumblr et d'une proposition d’exposition pour le Palais de Tokyo à Paris,

qui rassemble environ deux mille peintures de l’art moderne et contemporain, réalisées entre

1900 et aujourd’hui, avec une œuvre par artiste. Le choix des peintures est subjectif et selon le

goût de l’artiste. La bande-son est composée et jouée par l’artiste. Les références des œuvres

sont disponibles sur le Tumblr du même nom.

Fabienne Audéoud vit et travaille à Paris, après une dizaine d’années à Londres et une

résidence à la Jan van Eyck Academie à Maastricht. Elle présente ses peintures, vidéos ou

performances en solo ou en collaboration avec d’autres artistes dans des institutions

internationales sont aussi bien que dans des artist-run spaces. Ses derniers projets sont les

expositions monographiques « No To Crucifixions » à Karst, Plymouth et « Le bien » à La Salle

de bains, Lyon.

VIDEOBOX #4

PROGRAMMATION Joseph Tang

Julie Béna,How to ask better questions, 2015Vidéo HD avec son 5’25’’

L'univers de Julie Béna (née en 1982, France) est fait d'un mélange de citations du monde qui

nous entoure, celui de l'espace et l'intérieur d’une ville soit-disant générique, caractérisé par un

éclectisme saturé de formes, de surfaces et d’ “Objets banals”.

Grâce à la délocalisation des images, des matériaux et des langues, l’artiste brouille les registres

entre la culture classique et la culture kitch, dans un élan continu de valorisation et dévalorisation

de la production artistique et littéraire.

Ses ambiances sont des simulations de la réalité des matériaux autonomes et libérés. Il y a dans

ces environnements, parfois aliénants, quelque chose qui évoque l’atmosphère du cinéma

américain des années 90, l'intention de faire faire au visiteur un saut inconscient dans la culture

matérielle et post-numérique et l'entourer avec des formes fatalistes, métaphysiques, vidées de

sens, mais toujours accompagnées d'une forte présence humaine.

Julie Béna travaille sur des environnements qui s’inspirent du monde de la littérature, du cinéma,

du théâtre et de la culture populaire. Béna a étudié à la Villa Arson à Nice et a assisté aux cours

de l’Académie Gerrit Rietveld à Amsterdam. En 2012-2013, elle a fait partie du programme du

Pavillon, laboratoire de recherche au Palais de Tokyo. Ses expositions individuelles comprennent

: L’Éternelle Insatisfaite, Syntax, Lisbonne (2016), Nail Tang, Galerie Joseph Tang (2015); Parmi

ses expositions et projets collectifs, nous pouvons citer : JUMP, Cac Brétigny, Brétigny (2016),

PREDICTION, Mendes Wood DM, São Paulo (2016), Camera of wonders, Centro de la Imagen,

Mexico city (2015) ; Artists’Film Club: Breaking Joints: Part 2, ICA, London (2015).

VIDEOBOX #4

Adam Curtis,Hyper Normalization, 2016Vidéo couleur, son 2h46’31’’VO non sous-titré

Nous vivons dans un monde marqué par l’incertitude et la confusion. Donald Trump, le Brexit, la

guerre en Syrie, la crise des migrants, des attentats imprévisibles… l’actualité est composée

d’événements qui semblent inexplicables et hors de contrôle. Les dirigeants supposés être au

pouvoir se retrouvent paralysés et n’ont aucune idée de quoi faire.

Hyper Normalization d’Adam Curtis (né en 1955, Royaume-Uni) retrace l’histoire de notre

cheminement vers ces circonstances étranges. Non seulement nous apprenons comment ce

chaos s’est mis en place, mais également pourquoi nous, et nos politiciens, ne pouvons le

comprendre. Il nous montre que ce qui s’est passé est que nous tous, en Occident - pas

seulement les politiciens, les journalistes ou les experts, mais nous-mêmes - nous sommes

repliés dans la version d’un monde simplifié et bien souvent fausse (…)

Adam Curtis est un réalisateur de documentaire qui a longtemps travaillé avec la BBC. Il décrit

son thème de prédilection comme étant “le pouvoir et comment il se manifeste dans la société”.

Son travail explore des domaines variés comme la sociologie, la psychologie, la philosophie et

l’histoire politique. Trois de ses films ont été récompensés par un BAFTA for Best Factual Series

: Pandora’s Box, The Mayfair Set et The Power of Nightmares. Son film The Century of Self a

également reçu trois prix dont deux pour le meilleur documentaire par Royal Television Society et

Broadcast Awards et un pour le meilleur film historique par Longman-History Today Awards.

PROGRAMMATION Joseph Tang

VIDEOBOX #4

Samir Ramdani,Black Diamond, 2014Vidéo HD avec son 41’28’’

Black Diamond de Samir Ramdani (né en 1979, France) raconte l’histoire de Kevin, un gars de

South Central, quartier populaire de Los Angeles. Kevin a deux problèmes : d’une part il est

touché par une passion pour l’art, et, de l’autre, il a un rappeur dans la tête.

Diplômé des Beaux-Arts de Toulouse, il a également étudié au Bauhaus-Universität Weimar,

Allemagne. En 2010, il prend part au Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo, entre

autres résidences. En 2015 il reçoit le Prix de qualité du CNC pour son film Black Diamond,

RedShoes Production.

Son travail oscille entre installation vidéo, photographie et Cinéma. Il aime déplacer les objets,

comme placer des œuvres dans des films de fictions ou faire parler d'art contemporain un

rappeur à la verve métaphysique. L'aspect politique de son travail, passe toujours par un jeu

décalé et caustique pour parler des minorité en tous genre, des jeux de dominations symboliques

en jeu dans les espaces sociaux qu'il représente.

PROGRAMMATION Joseph Tang

VIDEOBOX #4

Pepo Salazar,v=ja7v4JTsLVw, 2015Vidéo HD, avec son 6’44’’

L'écran de l'ordinateur est enregistré pendant que je répète un geste simple :

Ouvrir Youtube, chercher une vidéo de "Claire de lune" de Debussy, la jouer, copier le code de la

vidéo, ouvrir une nouvelle fenêtre - copier le code - jouer, ouvrir une nouvelle fenêtre - copier le

code - jouer, ouvrir une nouvelle fenêtre - copier le code - jouer, et ainsi de suite environ douze

fois. La vidéo sur internet, conçue par un utilisateur Youtube, est accompagnée par des

illustrations kitchs de lunes dans un ciel nocturne et de naïves allégories de l'amour qui se

meuvent et s'entremêlent lentement. La répétition de la vidéo, la multiplication du son par douze,

génèrent peu à peu un délai sonore progressif et une cacophonie, ce qui transforme la célèbre

mélodie, liée à une certaine bourgeoisie, à la tranquillité d'esprit ou encore au bien être, en un

bruit continu et agaçant.

Pepo Salazar (né à Vitoria-Gasteiz, en 1972) a exposé à la Biennale de Venise en 2001, 2003

et 2015 lors de la 56e édition de la Biennale, en tant que représentant du pavillon espagnol. Il a

également exposé dans des musées et des centres d'art dont Artium (Vitoria-Gasteiz), MACBA

(Barcelone), CA2M (Madrid), MUSAC (Leon), IVAM (Valence), Palais de Tokyo (Paris),

Kunstlerhaus Bethanien (Berlin), MOCA (Belgrade), TRAFO (Singapour), Art in General (NYC),

ou encore dans des galeries comme Galerie Joseph Tang (Paris), Sabot (Cluj-Napoca), Simon

Preston (NYC). Il vit et travaille à Paris.

PROGRAMMATION Joseph Tang

VIDEOBOX #4

Ana Vega,She (blue), 2014, 4’25’’She (red), 2014, 4’19’’She (yellow), 2014, 3’29’’Vidéos HD avec son

À 25 ans, lors d’un séjour de résidence artistique dans la ville Los Angeles, j’ai fait ma première

rencontre avec une voiture. Cette rencontre appela à une relation d’intimité - je voulais la

comprendre et, pour cela, j’avais besoin de la documenter; il ne s’agissait pas de la montrer, mais

de la voir et de voir à travers. Le voyage, et mon attention, pourraient presque se condenser en

cette rencontre et expérience. À travers cette machine mon exploration de la ville s’est déroulée

et agencée, elle est devenue un tangible appareil optique. La première fois impose la nostalgie,

car nulle autre ne sera cette première.

Le film que j’ai produit à la suite passe à travers ce portrait, symbole de ce paradoxe de plaisir et

liberté, nécessité et contrainte, dépendance quasi-totale dans cette vie californienne.

Ana Vega ( née en1987, France) est diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts

de Paris avec les félicitations du jury (2012) et de l’ENSAAMA – Olivier de Serres à Paris

(2008). Elle a également étudié la vidéo au CIEVYC à Buenos Aires. Son premier film She (blue,

red, yellow) est projeté au TAM (Los Angeles) en 2014 ; à la galerie Escougnou-Cetraro en

2015 ; au festival Les Rencontres Internationales 2016 à la Gaîté Lyrique ; à La Salle de Bains

(Lyon) en 2017 ; il inaugure les projets Cinemaclope Paris en 2016 au 22RUEMULLER (Paris)

et le Festival d'Art vidéo à la Fabrique des Arts (Carcassonne), sur une programmation curatée

par l'artiste cinéaste Christophe Herreros en 2017.

PROGRAMMATION Joseph Tang