Connotations actuelles : regards sur notre diversité

Angela Calle - David Alvarado - José C. De Sousa - Elsa Gallegos Edmundo Pavon - Anamaría Gómez-Upegui

InvitésPascale Vanot - Patricia David - Lucy Pino - Jean-Pierre Legault - Lou Sabourin

COMMISSAIRE : Pierre Rannou COORDONNATRICE : Genny Villa

Musée des maîtres et artisans du Québec

Pierre RannouCritique et historien de l’art, Pierre Rannou agit aussi à titre de commissaire d’exposition. Il a publié quelques ouvrages aux éditions Le Temps volé (Portrait de l’artiste au téléphone. Le cas Moholy-Nagy en 2010, Incipit. Stratégies autobiographique dans Rue Ordener, rue Labat de Sarah Kofman en 2005 et L’impossible cinéma post-moderne en 1995). Il a aussi participé à des ouvrages collectifs et des catalogues (Carolina Hernández-Hernández. Aux derniers battements d’ailes en 2012, La collection d’œuvres d’art contemporain du Collège Édouard-Montpetit en 2010, La photographie hantée par la photographie spirite en 2009, Bruno Santerre, L’atelier en déplacement / The Shifting

Studio en 2009, L’Europe symboliste en 1995 et Sur les traces de Diane Robertson en 1994). Enfin, il a rédigé quelques opuscules pour des expositions (Cynthia Dinan-Mitchell, Western Wasabi en 2012, Francine Lalonde, Trouver sa place en 2010, Christian Kiopini, Œuvres de la collection du Musée régional de Rimouski en 2009 et Natascha Niederstrass, The Final Girl en 2006), en plus de collaborer à des revues (Ciel Variable, Spirale, Esse arts+opinions, Inter art actuel, ETC., Art le Sabord, Frontières). Il enseigne au département de cinéma et communication et au département d’histoire de l’art du Collège Édouard-Montpetit.

Connotations actuelles : regards sur notre diversitéL’actualité nous donne souvent l’impression de vivre dans un monde apocalyptique, tant les catastrophes en tout genre et les accidents semblent nous frapper constamment de plein fouet. Il n’est d’ailleurs pas anodin si, au cours des dernières années, nous avons été les témoins, parfois amusés, parfois angoissés, de différentes annonces de fin du monde. Au delà du simple constat à l’effet que ces prévisions ne se sont pas réalisées, il nous a paru intéressant de prendre le temps de nous questionner sur notre rapport à ce monde que nous habitons, de nous pencher sur ce qui nous fait réagir et agir. Cette exposition se veut donc le reflet de la multiplicité des inspirations des différents artistes y exposant, aussi bien en ce qui a trait aux changements sociaux ou politiques, qu’en ce qui concerne les modifications climatiques et écologiques ou encore le développement sur les plans individuel et spirituel.

Pierre Rannou

Angela Calle“Ce que l’artiste veut, c’est d’avoir sa propre perception et sa propre expression du monde réel, de baser sa connaissance et son expression sur sa foi dans le réel. Pour lui, le réel est comme la sincérité. Dans ses mains, la sincérité de l’art doit être sa morale.” Gao Xingjian

La capacité de créer des liens relatifs aux contextes sociaux immédiats a permis à l’art d’étendre la portée des créations à des sensibilités et à des questions qui vont au delà de l’esthétique

et de l’expressivité. La mémoire, comme un élément clé de cette intention médiatrice avec la réalité, devient un élément déclencheur de l’événement créatif et une des stratégies qui contribue le mieux à renouveler les éléments visuels et la matérialité des créations artistiques actuelles.Ainsi, j’ai essayé de combiner dans cette série d’œuvres la référence liée à notre imaginaire enfantin, au vide et à la violence qui dominent ce contexte, afin de tisser des relations sensées qui cherchent à remettre en question nos situations présentes, dans lesquelles le regard aux petites victimes semble être réduit à des chiffres et des statistiques qui n’ont pas d’horizon.Chacune de ces œuvres représente une expérience d’absence, de perte et de deuil, en utilisant pour une telle approche des couleurs, des objets et des matériaux qui nous relient à la fragilité, à l’éphémère, à l’incontestable; symptômes de l’état d’impuissance auquel nous sommes réduits par les confrontations avec de telles situations.

Les enfants de la terre I, Une Rose, un Rêve 2012

David Alvarado J’ai décidé d’explorer le blanc comme synonyme de l’hiver dans le contexte canadien où j’habite depuis 24 ans. La pureté, la clarté, la transparence, imprègnent des images légères qui flottent dans des espaces où le soleil se couche, comme s’il nous aidait à sortir de ce monde sordide auquel nous sommes confrontés à chaque instant.J’ai besoin de me libérer et c’est dans l’hiver que je trouve les meilleurs éléments pour enrichir ma vie comme peintre et comme être humain. Je propose au spectateur un regard intérieur afin qu’il puisse visualiser des valeurs qui sont perdues pour certains et qui sont, pour d’autres, toujours présentes ou nouvellement

retrouvées, telles que la spiritualité, le respect, la diversité, la créativité, le défi, l’espérance, avec une perception simple et claire où le sordide ne pourra plus jamais avoir sa place.

La creativité 2012

Jose Carlos De SousaLa société d’aujourd’hui nous impose un rythme de vie effréné, ce qui nous conduit à des événements incontournables, changeant la façon dont nous interagissons entre nous et avec nos possessions. De nos jours, rien n’est totalement vrai ou totalement faux, rien n’est absolu. On n’a pas le temps de penser, on n’a pas la possibilité de s’arrêter, il faut toujours aller de l’avant. Seulement, lorsque le temps est presque passé, un espace pour réfléchir nous est offert, mais il est souvent trop tard.

À demain 2009

Elsa GallegosChaque tableau que je peins est UNE PARTIE DE MOI MÊME. Je capture un moment précis de ce que j’ai vécu dans la dimension qu’on appelle ICI ET MAINTENANT. Dans la foulée du quotidien, nous sommes portés à nous accrocher aux souvenirs, au passé, aux événements qui nous ont marqués. Il faut atteindre la TRANSCENDANCE pour prendre conscience qu’il faut vivre au présent.

Une partie de moi 2012

Edmundo PavonLe monde moderne nous porte à chercher refuge dans notre intérieur et à nous aventurer dans nos MONDES IMAGINAIRES, devant l’immensité que nous impose notre quête, nous ne sommes que des Quichotte qui revenons VAINCUS.L’âme PÈLERINE se déchire entre l’ambigüité et la multiplicité de ses contradictions. L’être humain a osé oser et comme le porteur de lumière il s’est retrouvé SOUS UN CIEL NOIR. Néanmoins l’espoir existe, promesse de paix et d’éternité à laquelle rêve l’humanité.

Vaincus 2012

Anamaria Gomez-UpeguiEn ces temps, … Changer… constamment changer...Tout ce qui se passe chaque jour en ce monde me réclame, et même m’exige de nouveaux espaces. Bien que mon éducation m’ait enseigné certaines façons d’agir, la vie d’aujourd’hui me pousse vers plusieurs autres voies. Mon horizon doit s’épanouir pour s’imprégner de nouvelles pensées, de nouvelles définitions et de nouveaux concepts ... de nouvelles sensations et émotions ... reformuler les idées qui n’ont pas été acceptées auparavant... les redéfinir, les mettre à jour … me réinventer constamment … tout en demeurant moi-même … prendre conscience du fait que mes actions génèrent toujours une réaction et les faire avec

responsabilité, tant individuelle que collective … se réconcilier avec soi-même, avec les autres et avec la nature. Prendre soin.Et créer… constamment créer!!

Le réveil de l’ours 2012

Pascale VanotTrois clins d’œil sur des problématiques de notre monde moderne: LA PENSÉE qui est douloureuse quand elle ne peut pas être exprimée, la perte de la liberté de l’esprit saisie dans WEDDING JAIL et l’appel à en finir avec la famine et la pauvreté dans ONU AFFICHE POVERTY.

La Pensée

Le processus illusoire de la multiplication, l’étincellement et la concentration de la lumière où les couleurs et les formes sont parasitaires et dépendantes de l’éclairage, est à l’origine de mon travail. Ma démarche va à l’encontre d’une tendance « dark », apocalyptique de l’art actuel. L’objectif de cette démarche est de s’approprier la clarté, ma méthode: les textures. Les étincelles provoquent le regard du spectateur et l’invitent à découvrir les différents éléments pour arriver à la conclusion que la lumière et la vie sont indissociables.

Imaginación Nathaniel 2012

Lucy PinoSans le mal, on ne pourrait jamais savoir ce qu’est le bien. Sans tomber, les raisons de nous relever ne seraient que banales. Ainsi, la dualité est toujours présente chez nous, les êtres vivants. C’est plutôt le résultat de notre pensée créative et nocive; l’origine de notre malheur, l’objet de toute contradiction.Avec le tableau ONTOLOGIE D’UNE DUALITÉ NATURELLE, je veux communiquer avec le spectateur et me connecter avec ses subtilités profondes, ses conflits internes. Aussi, je veux démontrer l’inné, la relation entre l’esprit masculin et féminin qui cohabitent dans chacun de nous, la honte et le plaisir que nous apporte l’acceptation de nos propres différences.

Ontologie d’une dualité naturelle 2013

Jean-Pierre LegaultDeux personnages. Énigmatiques, mystérieux, difficiles à cerner. La représentation, peut-être, des temps que nous vivons, remplie d’incertitude et d’angoisse. Ces êtres sans visages peuvent être perçus comme le reflet de ce malaise. Mais faisant fi de la rumeur, ils sont en mouvement et avancent dans l’inconnu. C’est leur lot.

Le passant 2008-2013

Lou Sabourin S’abstraire afin de laisser resurgir, à travers l’acte de dessiner, des formes qui deviendront des lieux, des espaces-temps, sans aucune idée préconçue, sans aucun désir de signifier, sinon celui de faire se fusionner sur une même surface, un ensemble épars de sensations obscures, profondes, de l’ici et du maintenant. Rendre disponibles ces projections au regard de l’autre comme manière de s’approprier une parcelle d’humanité.P

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Réfraction, 2012

Liste des œuvres exposéesPour les dimensions, la hauteur précède la largeur

David Alvarado

La course, 2012

Acrylique

76 X 76 cm.

La créativité, 2012

Acrylique

76 X 76 cm.La diversité, 2012

Acrylique

76 X 76 cm.

La spiritualité, 2012

Acrylique

76 X 76 cm.

L’espérance, 2012

Acrylique

76 X 76 cm.

Angela Calle

Une princesse, un Rêve (Disparues), 2011

Acrylique sur toile et Technique mixte

122 X 89 cm et 122 X 20 cm.

Les enfants de la terre I, Une Rose, un Rêve, 2012

Technique mixte sur bois

76 X 76 cm.

Les enfants de la terre II, 2012

Technique mixte sur bois

31 X 61 cm.

Les enfants de la terre III, 2012

Technique mixte sur bois

31 X 61 cm.

Patricia David

Texturas (triptyque), 2012

Mosaïque en verre sur verre

14 X 81 cm chaque élément.

Imaginación Nathaniel, 2012

Mosaïque en verre sur verre

45 X 71 cm.

Montréal, 2013

Mosaïque en verre sur verre

53 X 66 cm.

José Carlos De Sousa C.

À bientôt, 2007Jet d’encre sur papier

40 X 50 cm.

Sans arrêt, 2009

Jet d’encre sur papier

50 X 40 cm.

À demain, 2009

Jet d’encre sur papier

50 X 40 cm.

Il est temps de partir, 2009

Jet d’encre sur papier

50 X 40 cm.

Elsa Gallegos

Ici et maintenant, 2011

Huile sur toile

102 X 102 cm.

Une partie de moi, 2012

Huile sur toile

102 X 102 cm.

Transcendance, 2013

Huile sur toile

102 X 102 cm.

Anamaria Gomez-Upequi

Le réveil de l’ours, 2011

Encre sur papier

43 X 53cm.

Les mondes de ma mère, 2012

Encre sur papier

43 X 53cm.

Le Condor et l’Aigle … la prophétie … , 2011

Encre sur papier

43 X 53cm.

Jean-Pierre Legault

L’intrus, 2009

Impression à jet d’encre

41 X 61 cm.

Le passant, 2008-2013

Impression à jet d’encre

66 X 102 cm.

Edmundo PavonVaincus, 2012

Lucas E. Sinclair (E.P.G)

Photo numérique sur vinyle

91 X 152 cm.

Sous un ciel noir, 2012

Lucas E. Sinclair (E.P.G)

Photo numérique sur carton

51 X 71 cm.

Pèlerine, 2012

Lucas E. Sinclair (E.P.G)

Photo numérique sur carton

51 X 71 cm.

Mondes imaginaires, 2012

Lucas E. Sinclair (E.P.G)

Photo numérique sur carton

51 X 71 cm.

Lucy Pino

Ontologie d’une dualité naturelle, 2013

Fusain, acrylique et crayon gras sur canevas

76 X 244 cm.

Lou Sabourin

Réfraction, 2012

Fusain sur papier

38 X 57 cm.

L’autre versant, 2012

Fusain sur papier

38 X 29 cm.

Projection multiple, 2012

Fusain sur papier

38 X 29 cm.

Le long de la paroi humide, 2012

Fusain sur papier

38 X 29 cm.

Pascale Vanot

La PenséePhoto manipulation

39 X 29 cm.

Wedding JailPhoto manipulation

39 X 29 cm.

ONU. Affiche POVERTYImpression sur papier

39 X 29 cm.

Musée des maîtres et artisans du Québec615 avenue Sainte-Croix, Montréal, Québec H4L 3X6

Station de métro Du Collège 514-747-7367

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