Production audiovisuelle

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LE GÉNÉRIQUE Nous nous sommes inspirés du Cahier de production que Jean-Louis Lessard, professeur de français, a réalisé pour son cours « Littérature et cinéma ». Nous y avons fait quelques ajouts. Toute la section technique a été ajoutée. Ce cahier de production vidéo est une conception de Serge Roussel, technicien, de Jean L'Heureux et de Solange D'Astous, agente de bureau. C'est une réalisation de la production audiovisuelle du cégep de Baie-Comeau. Révisé le 21 septembre 2009

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INTRODUCTION L'audiovisuel est un moyen utile et efficace pour diversifier les stratégies d'apprentissage. La production audiovisuelle intéresse les étudiants et les étudiantes même si elle exige une certaine connaissance des techniques et des différents supports ainsi qu'une grande disponibilité de temps. Avec ce cahier de production vidéo, nous vous présentons la démarche à suivre pour fabriquer un vidéogramme, à caractère pédagogique ou non, ponctuel ou durable, conçu et réalisé par les étudiants et les étudiantes. Certaines étapes de cette planification sont également vraies au moment de la réalisation de tout type de document audiovisuel. La démarche proposée dans ce cahier n'exclut en aucune façon l'aide apportée par le personnel de production de l'audiovisuel.

« Vous allez explorer un nouveau mode d'expression, soit le langage audiovisuel. Vous aurez l'occasion de vérifier les possibilités mais aussi les exigences et les limites de ce langage. » « Vous allez vivre aussi une expérience de création collective. Vous devez composer avec des équipiers et des équipières qui ne partagent pas tous vos goûts et qui n'ont pas toujours vos méthodes de travail... Votre ténacité, vos capacités d'adaptation et de réflexion seront constamment sollicitées. »

Si ce processus méthodologique est bien suivi il aura pour but de faciliter la production et les résultats obtenus ne pourront que satisfaire ceux et celles qui l'auront appliqué. Bonne chance! Serge Roussel, Technicien en audiovisuel

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LES OBJECTIFS Titre du projet : Transcrivez ici les OBJECTIFS D'APPRENTISSAGE ET DE COMMUNICATION qui sont à l'origine du projet : (Cf. votre Guide d'élaboration d'un projet de production étudiante). 1. OBJECTIF D'APPRENTISSAGE (visé dans le travail de production) (réf. Plan de cours)

Qu'est-ce que vous devez apprendre par le travail que vous entreprenez? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ 2. OBJECTIF DE COMMUNICATION (visé dans le document) Quel est le but du document? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

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LE PARTAGE DES RESPONSABILITÉS Inscrivez le NOM et le NUMÉRO DE TÉLÉPHONE des membres de l'équipe : Nom : Téléphone :

Adresse électronique :

Nom : Téléphone :

Adresse électronique :

Nom : Téléphone :

Adresse électronique :

Nom : Téléphone :

Adresse électronique :

Qui se charge... • de coordonner les activités? • du cahier de production? • des réservations, des rendez-vous? • de rédiger le scénario? • des acteurs ou actrices? (direction, figurants ou figurantes, répétition) • d'obtenir les autorisations pour tourner dans certains lieux? • du français dans les documents écrits? • de monter le générique? Qui jouera dans la vidéo? Qui sera le réalisateur ou la réalisatrice TV?

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QUATRE POSTES ESSENTIELS À COMBLER! C'est le premier ou la première responsable de

la réalisation d'un film ou d'une émission de télévision.

C'est l'assistant ou l'assistante de la personne

qui réalise. Elle ou il est chargé de noter tous les détails techniques et artistiques relatifs à chaque prise de vue.

C'est le ou la responsable de la partie sonore

d'une émission. C'est la technicienne ou le technicien chargé

d'une caméra et de la détermination du champ de prise de vue pour composer l'image sous les ordres du réalisateur ou de la réalisatrice.

* Caméraman

Réalisateur ou

réalisatrice

Scripte

Preneur ou

preneuse de son

Cadreur* ou

cadreuse

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LA DÉMARCHE • Remplir le « Guide d'élaboration d'un projet de production étudiante ». • Faire accepter le projet par le professeur ou la professeure et le présenter au

technicien en audiovisuel. • Rédiger le scénario et le faire approuver. • Faire le découpage technique à l'aide du story-board (p. 13). • Procéder à la planification de tournage. • Réserver l'équipement technique. • Effectuer les prises de vues; c'est le tournage. • Procéder au repérage vidéo (p. 21). • Participer au prémontage. • Préparer le générique. • Procéder au montage en studio, après avoir pris votre rendez-vous auprès du

technicien. • Assurer la postproduction. • Participer à l'évaluation.

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L'ÉCHÉANCIER Déterminez la DATE DE RÉALISATION des étapes suivantes : • Le synopsis sera complété le • La rencontre avec le technicien en audiovisuel

aura lieu le • Le scénario sera présenté au professeur ou à la

professeure le • Le découpage technique sur le story-board sera

prêt le • Une séance de tournage pour roder la

production aura lieu le • Des séances de tournage auront lieu le • Le repérage vidéo aura lieu le • Le prémontage aura lieu le • Si, après le prémontage, une autre séance de

tournage est nécessaire, elle aura lieu le • Le montage en studio, avec le technicien, aura

lieu le • Le visionnement en classe a lieu le

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LE SYNOPSIS Qu'est-ce qu'un synopsis? Le synopsis est une présentation globale de l'action, une première ébauche du scénario; c'est un résumé de l'histoire que vous allez tourner. Le point de départ peut être un personnage (un grand timide), un lieu (le cégep), un thème (la pollution) ou une action (un vol). Pourquoi un synopsis? Faire un synopsis nous oblige à cerner le sujet, les thèmes de plus près. De plus, il permet de prévoir les difficultés, les exigences que posera la réalisation de la vidéo. Que doit-il contenir?

Où et quand a lieu l'histoire?

Combien y a-t-il de personnages?

Quel est le rôle de chacun et de chacune?

Comment évolue l'action? TRANSCRIVEZ VOTRE SYNOPSIS. __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________

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DU SYNOPSIS AU SCÉNARIO Vous avez franchi la première étape, votre synopsis a été accepté. Il faut maintenant que cette idée s'incarne dans une action, dans des personnages, dans les décors concrets, bref qu'elle devienne une histoire. L'INTRIGUE Voulez-vous que votre intrigue véhicule un message? OUI NON Lequel? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ LE DÉCOR Combien de lieux de tournage contient votre histoire? ____________ Où allez-vous tourner? (adresse) ____________________________________________ ____________________________________________ Y a-t-il des contraintes reliées à ce lieu ou ces lieux? OUI NON (Éclairage, prise de son, température, grandeur, accessibilité, autres) Nommez-les. ____________________________________________________________ Avez-vous des autorisations à obtenir? OUI NON Si oui, lesquelles? ________________________________________________________ LES PERSONNAGES Combien de personnages contiendra votre histoire? ________________ Avez-vous tous les acteurs et toutes les actrices ou avez-vous besoin de figurants ou de figurantes? OUI NON

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Nommez les figurants ou figurantes qui vont jouer dans votre vidéo. ____________________________________ ____________________________________ ____________________________________ ____________________________________ Quel est le trait de caractère dominant de chacun des personnages importants de votre vidéo? NOM _______________________________ Trait dominant : _____________________ NOM _______________________________ Trait dominant : _____________________ NOM _______________________________ Trait dominant : _____________________ NOM _______________________________ Trait dominant : _____________________ LE TEMPS Est-ce que votre histoire contient des coupures dans le temps? (Exemple : Quelques jours plus tard) __________________________________________________________________________ Comment, techniquement, allez-vous régler ce problème? * __________________________________________________________________________ LE TRAITEMENT Quel traitement voulez-vous donner à votre histoire (comique, dramatique, satirique, caricatural...)? __________________________________________________________________________ Quel effet voulez-vous produire sur les spectateurs : les faire rire, les émouvoir, les surprendre, les faire réfléchir? __________________________________________________________________________ * Pour tout problème technique, consultez le technicien en audiovisuel, local C-117-A.

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LE SCÉNARIO Qu'est-ce qu'un scénario? C'est le récit détaillé de l'histoire. À son stade le plus avancé, il contient le découpage technique de l'action, en plans, en séquences, etc. Faire un scénario consiste à découper une action en unités plus petites qu'on appelle scènes. Une scène « est une action autonome ou fragmentaire se déroulant dans le même décor et en temps continu ». (J.P. Torok) Que contient-il? Chaque scène est coiffée d'un intitulé (majuscules, pleine page) dans lequel sont précisés le lieu, le temps, les personnages qui la composent. Elle contient aussi une narration (minuscules, pleine page) dans laquelle sont recensés les faits et gestes des personnages, la description des lieux si nécessaire et quelques notions de mise en scène. Finalement, on y retrouve les dialogues, lesquels sont présentés en lettres minuscules et en double retrait. Exemple : Un extrait de la Scène II du document Victimes INT. UN SALON - LE MÊME APRÈS-MIDI, FRÉDÉRIK Frédérik entre, suivie d'Anna. Nous sommes dans un petit salon. Il y a deux fauteuils côte à côte et, devant, une petite table. ANNA Assieds-toi. Tu veux quelque chose? FRÉDÉRIK Oui, un Bloody Mary.

cf. Victimes, un scénario produit et réalisé dans le cadre du cours Littérature et cinéma, automne 1989. La vidéocassette, d'une durée de 7 minutes et 7 secondes, sur support VHS, peut être consultée au CRE : Documentation. 791.433 V642 Le document d'accompagnement (059802) est prêté avec la vidéocassette (059801).

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LE DÉCOUPAGE TECHNIQUE (STORY-BOARD) Qu'est-ce que le découpage technique? Le découpage technique est le dernier traitement subi par le scénario : chacune des scènes est découpée en plans, lesquels contiennent tous les détails techniques nécessaires à leur tournage : échelle et durée des plans, angle de prise de vue, mouvement d'appareil, raccord, son... En plus, pour faciliter la visualisation des plans, on peut les représenter dans une bande image. Comme on le voit, le découpage technique est d'abord un outil de tournage. D'ailleurs, la plupart du temps, il est l'oeuvre du réalisateur ou de la réalisatrice et non du scénariste. Exemple : STORY-BOARD

PLAN IMAGES DURÉE EFFETS SONORES

NARRATION DIALOGUE ET TEXTE

STOCK-SHOT CASSETTE ABS. CUM. N° TEMPS

4

(0 :22)

#1Dernier domicile connu FI-8 782.8554 E56

(en voix OFF) Le coup de téléphone le laissa perplexe !

1 2 3

0 :00 :33

0 :00 :54

0 :02 :02

5

0 :03

Pan +

Zoom IN

0 :25 #1

6

0 :02 0 :27 #1

(Effet) Bruit de porte

1 2 5

1 :19 :251 :19 :41

0 :10 :00

0 :10 :24

0 :58 :19 0 :59 :16

7

0 :08

Pan

0 :35 #1

Disque # 89 Bruits de la vie vol 3 Plage 28

(en voix OFF) Il se rendit rapidement à son laboratoire.

113

24

15

0 :01 :210 :11 :33

0 :19 :42

0 :13 :19

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La scène de l'entrée : elle comprend, entre autres, les

plans 4-5-6-7. L'arrivée à la porte : c'est un panoramique avec un zoom

in. Ce sont les plans 4-5. L'ouverture de la porte : c'est le plan 6. Au moment de concrétiser le découpage technique sur le story-board, consultez l'exemple qui se trouve à la page précédente. • Il faut numéroter chacun des plans et les disposer sur le story-board dans l'ordre

de leur présentation à l'écran tels qu'ils apparaîtront quand le document sera complété.

• La durée de l'image doit être faite en fonction des besoins du dialogue, de texte

de narration, du déplacement des personnages et du rythme que l'on veut donner au document.

Le story-board est le reflet du projet de production, non celui du produit fini.

SÉQUENCE

PLAN

SCÈNE

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LE TOURNAGE AVANT DE PARTIR POUR LE TOURNAGE

Assurez-vous de connaître le fonctionnement de la caméra. Vérifiez les batteries. Prenez avec vous quelques vidéocassettes.

N.B. Le technicien vous remettra des cassettes sur lesquelles sont enregistrés des barres de couleur et un code temporel continu de 00 :00 :00 :00 jusqu’à la fin de la cassette (01 :05 :00 :00 maximum). Avant de commencer le tournage, assurez-vous que le code temporel de votre nouvelle cassette est à ZÉRO. Au besoin, rembobinez la cassette jusqu’au début.

Demandez-vous si un surplus d'éclairage est nécessaire. ATTENTION au contre-jour. La source de lumière doit être derrière la caméra et non devant!

N'oubliez pas le trépied, les écouteurs et le microphone auxiliaire, si nécessaire. Regroupez sur la formule « Planification de tournage » toutes les scènes qui doivent être filmées sur ce lieu de tournage. Ceci évite les erreurs de raccord.

EN ARRIVANT SUR LE LIEU DU TOURNAGE

Rappelez-vous la théorie sur les angles de prises de vue qui inclut la loi des tiers et la ligne des 180°.

Faites un test de la caméra et du son. Une balance des blancs est nécessaire pour

tout changement d’éclairage ou de lieu! AU MOMENT DU TOURNAGE

Gardez le silence durant les prises de vue, car le microphone est en opération aussitôt que la caméra fonctionne. Contentez-vous de donner le texte ou le dialogue, s'il y a lieu.

Faites l'usage du trépied le plus souvent possible.

Assurez-vous du bon raccord entre chaque plan.

Faites quelques plans de coupe... qui ne sont pas prévus dans le scénario original

et qui peuvent servir au montage.

Faute de claquette, identifiez les plans en les annonçant à haute voix! Exemple : Plan 1, prise 2, dans 5, 4, 3, 2... (silence …1 l’action commence à zéro)

Utilisez les écouteurs pour vous assurer de la qualité du son.

Vérifiez la mise au point de la caméra avant de faire les prises de vue (zoom-in

complet, mise au point, revenez au cadrage désiré).

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Quand vous mettez en marche la caméra, attendez 5 secondes avant de passer à

l'action.

Reprenez les scènes plusieurs fois, de façon à avoir quelques alternatives lors du montage. Faites attention aux parasites dans l’image, comme les passants qui ne font pas partie de vos figurants et qui ne doivent pas apparaître dans votre tournage.

Identifiez les vidéocassettes.

IMPORTANT! Si vous tournez dans à un endroit où l'on diffuse de la musique, souvenez-vous, qu’au montage, cette musique risque d’être coupée en petits morceaux et que les raccords deviendront très évidents! Dans la mesure du possible, demandez qu'elle soit arrêtée. Il est plus facile d’en ajouter au montage. À moins qu’ils ne puissent être débranchés, vous devez aussi éviter les appareils bruyants comme les calorifères et les réfrigérateurs qui génèrent du bruit de fond. Si, malgré tout, vous êtes aux prises avec un lieu de tournage bruyant, il est possible de contourner le problème en partie. Pour faciliter le montage du son, faites une prise de vue en n’enregistrant que le bruit ambiant du lieu où vous tournez (ATTENTION! NE PARLEZ PAS DURANT LA PRISE). Une prise de 30 secondes environ fera l’affaire. Lors du montage, le technicien pourra, au besoin, utiliser cet enregistrement pour créer un filtre qui pourrait éliminer une bonne partie du bruit de fond et sauver une de vos prises de vue. Finalement, lors du tournage, laissez toujours tourner la caméra quelques secondes de plus à la fin d’une prise et évitez de crier COUPÉZ! immédiatement à la fin de la prise.

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LES TRUCS DU TECHNICIEN 1. Une visite sur les lieux de tournage permet de vérifier les contraintes techniques

comme le niveau de bruit, l'éclairage, la proximité des prises de courant, etc. 2. Choisissez, de préférence, des endroits éclairés pour votre tournage. La lumière

extérieure qui vous vient des fenêtres peut être mise à profit. 3. Pour que votre caméra soit toujours au niveau sur le trépied, il faut allonger les

3 pattes à la longueur voulue, visser les clés et déployer les 3 pattes au maximum.

4. Regroupez sur une même vidéocassette les scènes tournées dans un même lieu. Exemple : La vidéocassette numéro 3 regroupe les scènes extérieures. 5. Ne visionnez pas la séquence que vous venez de tourner, vous risquez d'effacer

de précieuses secondes de prises de vue. Le technicien pourra vous montrer une technique pour éviter d’effacer vos précieuses images.

6. Lorsque vous tenez le microphone dans votre main, tenez aussi le fil pour limiter

la transmission mécanique de bruit. 7. Si vous tournez des scènes sans l'aide du trépied (à l'épaule), placez l'objectif en

Zoom out complet (plan très large). De cette façon, vous minimisez l'effet des faux mouvements.

8. Prenez bien soin de vos vidéocassettes. Protégez-les de la poussière, de la fumée

et de l'humidité excessive. Éviter de les exposer à des champs magnétiques (haut-parleur, écran de télévision, moteur et même cuisinière électrique).

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ÉCONOMIE DE L'ÉNERGIE Il y a des avantages à tourner uniquement avec les batteries. Vous n'avez pas de fils électriques encombrants, c'est la liberté d'action! Vous pouvez aller partout. La caméra consomme de l'énergie même quand la vidéocassette ne tourne pas. Aussitôt que vous placez la caméra à « POWER », votre capital énergie s'envole. Dans certaines conditions, les batteries sont moins performantes, au froid par exemple. Pensez au démarrage d'une voiture en hiver. Les quelques conseils qui suivent vous aideront à conserver votre capital énergie.

Partez en tournage avec plusieurs batteries (au moins 2).

N'exposez pas les batteries au froid. La température normale de fonctionnement se situe entre 0°C et 40°C.

Évitez de faire du visionnement sur le terrain.

L'utilisation du zoom, de l'autofocus et de l'écran LCD entraîne une

consommation accrue de l'énergie. Utilisez-les avec modération.

Les trop longues pauses entre les prises de vue consomment de l'énergie. Utilisez la fonction « STANDBY » ou encore placez la caméra à « OFF ».

Quand cela est possible, branchez le chargeur de batterie au secteur, près de

l'endroit où vous tournez et placez-y la batterie déchargée. Quand la batterie de votre caméra montre des signes de faiblesse, l'indicateur « battery » clignote alors dans le viseur, faites la rotation des batteries. De cette façon, vous aurez toujours une batterie chargée en réserve.

L'utilisation d'un adaptateur spécial permet parfois d'employer la batterie d'une

voiture comme source d'énergie. On branche l'adaptateur à la prise d'accessoires. Si, malgré tous ces trucs, vous manquez d'énergie, trouvez immédiatement une bonne vieille prise de courant et branchez la caméra directement au secteur avec son adaptateur.

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ABRÉVIATIONS 1. L'échelle des plans GP Gros plan

GPC Grande profondeur de champ

INS Insert

PA Plan américain

PDE Plan de demi-ensemble

PE Plan d'ensemble

PG Plan général

PI Plan italien

PM Plan moyen

PMM Plan mi-moyen

PP Plan poitrine

PPC Petite profondeur de champ

PT Plan taille

TGP Très gros plan

2. Les mouvements de caméra C. pl. Contre plongée

PAN Panoramique

PL Plongée

TRAV. Travelling

Arr. Arrière

Av. Avant

Circ. Circulaire

D'acc. D'accompagnement

Obl. Oblique

Zoom Zoom (optique)

Zoom in (vers un gros plan)

Zoom out (vers un plan éloigné)

3. Les mouvements de liaison F/N Fondu au noir

O/N Ouverture au noir

Exemple : fin du doc.

Exemple : ouverture du doc.

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LES PLANS DE LA CAMÉRA

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LE REPÉRAGE VIDÉO C'est le visionnement de toutes les prises de vue qui ont été enregistrées sur la ou les vidéocassettes. Utilisez le caméscope pour faire le repérage de vos images. L'affichage du code temporel apparaît en haut de l’écran du caméscope sous cette forme : hh :mm :ss :ff Exemple : 00 :56 :34 :15 = 0 heure, 56 minutes, 34 secondes, 15 frames. Ce temps correspond au code temporel enregistré sur la bande avec l’image et le son de votre vidéo. N.B. Vous pouvez brancher la sortie vidéo du caméscope à un moniteur, mais le code

temporel n’apparaît que sur l’écran du caméscope.

Visionnez toutes les scènes.

Identifiez le contenu de la vidéocassette, dans l'ordre. Vous pouvez visionner vos images dans une de nos salles de visionnage. Pour faciliter votre repérage vidéo quand vous vous servez d'images provenant d'un document déjà existant sur une autre vidéocassette que celle de vos prises de vue, vous avez avantage à utiliser la formule « REPÉRAGE VIDÉO ».

LE PRÉMONTAGE C'est le choix, en équipe, des plans ou des séquences que l'on veut garder au montage.

Choisissez les plans et indiquez-les sur le story-board.

Devez-vous tourner de nouvelles scènes? Vous manque-t-il un plan de coupe?

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LE MONTAGE

Vous prenez rendez-vous avec le technicien en audiovisuel, local C-117-A. Il vous expliquera les modalités de fonctionnement.

Il est possible que le technicien vous demande de lui remettre vos cassettes de

tournage au moins une journée avant la séance de montage. La capture de vos images par l’ordinateur est une opération assez longue et elle peut être réalisée avant votre séance de montage dans le but de sauver du temps.

Quand vous arrivez à la régie audiovisuelle, local C-117-AA, pour le montage vidéo, il faut :

avoir fait le choix musical et avoir préparé le générique*; Apportez vos CD de musique et le générique sur une clé USB si vous l’avez en format Word. vous apportez votre story-board; il est OBLIGATOIRE. Pas de Story-board… pas de montage! À la limite, le technicien devrait pouvoir procéder à votre à votre montage avec les seules

indications de votre story-board. ainsi que les vidéocassettes des prises de vue. Si nécessaire, donnez rendez-vous à la personne qui sera le narrateur ou la narratrice du

texte (en voix OFF). Toute l'équipe est admise au montage. Cependant, on exige la présence d'au moins un des membres de l'équipe. * Consultez la page suivante pour découvrir quelques notions sur le générique. Ce dernier doit

être remis à l'avance au technicien, en utilisant, pour ce faire, la formule « LE GÉNÉRIQUE DE LA PRODUCTION » p, 23.

Notes : __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________

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GÉNÉRIQUE Partie d'une émission de télévision où sont indiqués les noms de ceux et celles qui y ont collaboré : conception, narration, prise de vue, montage et réalisation. Générique n.m. Partie d'un film ou d'une émission pouvant être accompagnée d'un indicatif et

comprenant en général le titre, le nom du réalisateur et des collaborateurs. Note(s) Les textes de génériques sont le plus souvent fondus dans une musique qui commence

et termine l'émission. On distingue le générique de début et le générique de fin. Le terme « générique » est souvent confondu avec « indicatif ».

Équivalent(s) English credits Exemples :

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Exemple d'un générique de fin :

La forêt grandeur nature

Une idée originale de Aimé Chassé

Avec :

James Hunter ……........le Chasseur

Dominique Lagarde…l’agent de conservation

Bambi………….le cerf de virginie

Présenté dans le cours de

Chasse au gros gibier 445-661-94

Marcel Lechasseur, professeur

Merci à :

Léandre Mercier De la pourvoirie Le Panache

Chantale Grand-Maison LeRefuge Plein Bois Inc.

Prise de vues Guy Beauregard

Prise de son

Louis Beauparlant

Montage vidéo Gilbert Coll

Réalisation

Aimé Dubois

Production Audiovisuelle Cégep de Baie-Comeau

© 2009

25

L’ordre des noms dans le générique se fait généralement par ordre d’apparition à l’écran. On indique, si c’est le cas, le nom du personnage en premier et l’interprète en second. Exemple : Lieutenant Columbo... Peter Falk. Il est aussi possible d’indiquer le rôle tenu par la personne dans le document. Exemple : Le médecin de l’urgence... David Corneau. N.B. Si le nom du personnage n’est jamais cité dans le document, on se contentera

d’indiquer son rôle et son nom. Exemple : La mère... Denise Laberge Insert n.m. Domaine : télévision Texte manuscrit, imprimé ou dessiné - filmé par une caméra spéciale - pour

être inséré par trucage au milieu de vues réelles. Ce plan bref est destiné à mettre en valeur un détail utile, voir même

essentiel à la compréhension de l’action. Exemples :

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LEXIQUE Caméscope (un) : Caméra vidéo portative à magnétoscope intégré. Claquette : Instrument formé de deux planchettes d'inégale grandeur reliées par une

charnière.

Petit panneau portant les indications caractéristiques de prises de vue, doublé à sa base d'un heurtoir articulé.

Tableau portatif ou planche mobile pour repérage des plans son et image.

Code temporel : Enregistrement sur une bande magnétoscope d'un système de repérage

chiffré (heure, minute, seconde, image) destiné à faciliter le repérage des séquences au moment du montage, grâce à leur lecture simultanée en synchronisme avec l'image.

Compteur : Appareil servant à mesurer le défilement de la bande et permettant le

repérage de séquences données. L'affichage est aléatoire ou en temps réel.

Focal (plan) : Plan situé derrière un objectif ou une lentille sur lequel se projette

l'image la plus nette possible du sujet. Au sujet de la distance focale, notons qu'un objectif grand-angulaire a

une focale faible, un téléobjectif, au contraire, a une focale longue. Quant au zoom, sa focale est variable.

Fondu (un) : Apparition ou disparition progressive de l'image sur l'écran (fondu à

l'image ou au noir). Générique : Partie d'une émission de télévision où sont indiqués les noms de ceux et

celles qui y ont collaboré. Insert : À la prise de vue : Plan rapproché précisant une date, un lieu, une

action, etc. Au montage : Plan inséré dans une séquence déjà montée (remplacement d'un plan par un autre, sans « SCRATCH »).

Jingle : Bref thème musical destiné à introduire ou à accompagner une émission

ou un message publicitaire. Larsen (effet) : Accrochage acoustique entre un microphone et un haut-parleur (en

anglais « FEED-BACK »). Macro : Abréviation pour vidéomacrographie : désigne un réglage de l'objectif

zoom permettant d'opérer à faible distance du sujet et pouvant favoriser un agrandissement important.

Mise au point : Opération qui consiste dans un instrument d'optique, à rendre l'image

nette. MF : (Modulation de fréquence) Signal radioélectrique obtenu par la variation

de la fréquence d'une onde porteuse d'amplitude constante.

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Modulateur : Petit émetteur local de TV qui, dans un magnétoscope, assure la

transposition des signaux vidéo et audio en radiofréquences VHF, analogue au signal normalement reçu par l'antenne du téléviseur.

Montage : Assemblage en continuité de plans et de scènes pris séparément. Le

montage est l'élément fondamental du langage vidéographique (ou cinématographique).

NTSC : National Television System Commitee) standard américain de télévision

couleur (525 lignes, 60 HZ) également utilisé au Canada et au Japon. Panoramique : Mouvement de caméra consistant en une rotation de celle-ci (un) autour

d'un axe. Secteur : Alimentation électrique domestique. 110 volts 60 cycles. (La prise de

courant) Scénario : Document écrit décrivant scène par scène ce qui sera tourné. Synopsis : Bref exposé écrit d'un sujet de film ou de télévision, constituant

l'ébauche d'un scénario. « Stand by » : Attention. Avertissement donné avant le début de l'émission. « Standby » : (adj.) de relève ou de secours, se dit d'appareils ou d'émissions qu'on

garde en réserve en cas de panne ou d'incident technique. « Standby » : (to be on) Être en attente. État de celui ou celle qui doit rester en

disponibilité pour répondre aux besoins de la production. Story-board : Suite de dessins correspondant chacun à un plan et permettant (un) lors

de la préparation d'un film de visualiser le découpage (un scénarimage). Titre : Mot, expression, phrase, etc., servant à désigner une oeuvre artistique,

une émission. Travelling : Déplacement de la caméra, généralement sur un chariot roulant (un) sur

des rails. VHS : (Vidéo Home System) Système d'enregistrement d'images domestique que

l'on utilise pour nos productions. Vidéo (une) : Ensemble des techniques vidéo, film émission tournés en vidéo. (Adjectif

invariable) se dit de l'ensemble de techniques concernant la formation, l'enregistrement, le traitement ou la transmission d'images ou de signaux de type télévision.

Vidéocassette : Cassette contenant une bande magnétique qui permet (une)

l'enregistrement et la reproduction à volonté d'un programme de télévision ou d'un film vidéo.

Zoom (un) : Objectif à focale variable. Effet obtenu avec cet objectif en faisant

varier la focale pendant la prise de vue.

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LE MATÉRIEL POUR LE TOURNAGE Caméscope : Nos caméscopes enregistrent sur des cassettes mini-DV en

format 4/3 (ratio d’image 3 de haut par 4 de large). C’est le format à utiliser en tout temps. Un format 16/9 est aussi possible, mais vérifiez avec le technicien avant de tourner dans ce format.

Adaptateur de secteur : Appareil permettant d’alimenter en courant électrique le

caméscope à partir d’une prise de secteur 110 Volts domestique. Comprend aussi un module de recharge des batteries du caméscope.

Batterie : Chaque ensemble comprend 2 batteries. Dans les meilleures

conditions, une batterie fonctionnera entre 30 et 90 minutes selon les modèles.

Câble vidéo : Pour relier le caméscope à un moniteur TV. Le connecteur est

habituellement de couleur jaune. Câble audio : Pour relier la sortie de son du caméscope au moniteur ou à un

amplificateur audio. Les connecteurs sont habituellement blanc pour le canal gauche et rouge pour le canal droit.

Rallonge AC : Pour relier les divers appareils au secteur si les prises sont

éloignées. Adaptateur allume-cigare : Permet d'alimenter le caméscope à partir de la prise allume-

cigare d'une voiture entraînant une économie des batteries de l'appareil.

Écouteur : Permet l’écoute sur le terrain et facilite la tâche dans les

milieux bruyants. Mallette de transport : Protège les différents équipements lors du transport. Trépied : Il est formé en trois pieds de longueur réglable, muni

d'antidérapants, d'une plate-forme panoramique et d'un système d'inertie permettant des mouvements souples et réguliers (tête fluide).

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Chariot à roulettes : Permet le déplacement régulier sur un sol uni. Microphone : • Cardioïde : Il remplace le microphone de la caméra dans le cas

d'interview par exemple. On le tient à la main. • « Shotgun » : Microphone très directionnel. Il atténue les sons provenant de

l'arrière et des côtés. Idéal pour les prises de vue éloignées. • M.F. : Microphone sans fil. Le lien entre la caméra et le microphone

se fait à l'aide d'un émetteur (micro) et d'un récepteur (caméra) utilisant une onde radio de type M.F.

• PZM : Microphone plat, très discret, que l'on pose sur une table, un

mur ou toute surface faisant face aux acteurs ou aux actrices. Il est très efficace et peu apparent.

IMPORTANT! Le fait de brancher un microphone externe à un

caméscope empêchera le microphone intégré du caméscope de fonctionner. Assurez-vous que le microphone que vous utilisez a une batterie en bon état et que l’interrupteur est en position « ON » sinon le caméscope n’enregistrera aucun son.

Projecteur : Très utile pour les prises de vue le soir ou encore dans des

endroits sombres. Il s'adapte à la caméra grâce à une fixation spéciale. Il s'alimente directement à partir du secteur ou avec des batteries.

Vidéocassette : Nos caméscopes utilisent des vidéocassettes de type Mini DV

d'une durée de 65 minutes. Notez qu'il est IMPÉRATIF d'enregistrer à la vitesse (SP). Vérifiez que l'indication SP est présente sur l'affichage lors du tournage.

Carton : Très utile pour la fabrication des aide-mémoire (CUE CARD). Les

textes y sont écrits en gros caractères et peuvent être lus par l'animateur ou l'animatrice.

Un carton blanc est aussi utile pour la balance de blanc en

début de tournage!

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L'ÉVALUATION Toutes les personnes qui sont intervenues à l'une ou l'autre des étapes de la production devraient participer à l'évaluation. Il est important de se questionner à la fin du projet sur le degré d'atteinte des objectifs, sur la réalisation de chacune des parties, sur ce qui a le plus réussi, le moins réussi, sur les difficultés rencontrées, sur le déroulement du travail d'équipe, sur votre degré d'implication... Que pensez-vous de l'intérêt et de l'impact du document vidéo, des prises de vue, de la prise du son, de la narration, du montage son et image?

L'ÉVALUATION VIDÉO A - LE MESSAGE • Clarté du message • Histoire avec début, milieu, fin • Slogan • Mention des caractéristiques du produit B - LE DOCUMENT VIDÉO • Son • Éclairage • Mouvements de la caméra • Netteté de l'image • Choix musical • Originalité dans le choix des éléments visuels et sonores C - L'EXPRESSION • Personnage bien campé • Mouvements adéquats • Mouvements expressifs • Visage expressif • Originalité dans le jeu • Voix forte et expressive • Débit (élocution)

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D - LE TRAVAIL EN ÉQUIPE • Présence aux rencontres • Contribution aux idées, à la conception, au scénario • Respect attentif aux idées des autres • Attitude positive face à ce travail E - DEGRÉ DE PARTICIPATION • Au synopsis • Au scénario • Au découpage technique • Au story-board • Au tournage • Au repérage • Au montage

CONCLUSION Vous voilà au terme de votre démarche. Vous avez exploré un nouveau domaine et y avez sans doute fait des découvertes intéressantes. Votre activité de production sera un véritable exercice d'apprentissage dans la mesure où vous aurez défini clairement vos objectifs et les aurez reconnus conformes à votre plan de travail. Pour toutes questions sur le fonctionnement des appareils, la technique de prise de vue, le montage, les limites techniques des appareils ou autre, n’hésitez pas à consulter le technicien du service audiovisuel. Il est disponible aux heures d’ouverture du comptoir de prêt du service durant la session de cours, soit de 13 h 15 à 14 h 15, du lundi au vendredi. Serge Roussel Technicien en audiovisuel Local : C-117-A Téléphone : 418 589-5707 (poste 320) sroussel@cegep-baie-comeau.qc.ca

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NOTES PERSONNELLES __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________