Cit de la musique Saison 2012-13 Mmoire et cration

Cit de la musique Saison 2012-13 Mmoire et cration

La Cit de la musique est un tablissement public caractre industriel et commercial install sur le parc de la Villette, qui bncie du soutien du ministre de la culture et de la communication. Elle favorise laccs de tous la culture travers ses concerts et ses spectacles, son muse et ses expositions, sa mdiathque, ses activits pdagogiques et ditoriales destines aux adultes et aux jeunes. Elle gre galement, par lintermdiaire dune liale associant la ville de Paris, la Salle Pleyel dont la vocation premire est daccueillir les plus grandes formations symphoniques franaises et trangres (lOrchestre de Paris y est en rsidence), dans le cadre dune programmation largement ouverte toutes les formes de musique. LEnsemble intercontemporain, rsident permanent la Cit de la musique, se consacre, travers une programmation rgulire de concerts, linterprtation de la musique du XXe sicle et la cration duvres nouvelles. Paralllement, ses trente-et-un solistes et son directeur musical, Susanna Mlkki, simpliquent rgulirement dans des projets pdagogiques. Le Conservatoire national suprieur de musique et de danse de Paris, galement install sur le site de la Villette, entretient une collaboration troite avec la Cit de la musique travers la production de concerts et de spectacles qui visent favoriser linsertion professionnelle de jeunes musiciens.

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Mmoire et cration Imaginez , crivait Nietzsche en 1874 dans la deuxime de ses Considrations inactuelles, imaginez lexemple extrme : un homme qui ne possderait pas du tout la facult doublier, qui serait condamn voir en toutes choses le devenir . Que deviendrait un tel homme ? Quarriverait-il ce personnage qui annonce trangement celui dune nouvelle de Jorge Luis Borges intitule Funes ou la mmoire (1944), o le protagoniste se souvient de tout, de chaque instant de sa vie passe ? Un tel homme , poursuit Nietzsche, ne croirait plus sa propre essence, ne croirait plus en lui-mme Impossible, en effet, de vivre sans oublier, comme si loubli, aux yeux du philosophe, tait une fonction physiologique, presque une ncessit organique : Toute action exige loubli, comme tout organisme a besoin, non seulement de lumire, mais encore dobscurit. Plus tard, dans sa Gnalogie de la morale de 1887, Nietzsche chantera encore les louanges dun oubli volontaire, qui gurit de linsomnie et de la rumination du sens historique . Parmi les musiciens, cest sans doute Pierre Boulez qui a su formuler avec le plus de rigueur une position semblable, lorsquil se demande, dans un article de 1988 intitul La vestale et le voleur de feu : Ferais-je de nouveau lloge de lamnsie ? Et de rpondre, presque sans hsitation : Il semble quau milieu dun temps charg de plus en plus de mmoire, oublier devienne lurgence absolue Ce manifeste, on a peine le croire aujourdhui, tait paru en premire page du Figaro, le samedi 20 fvrier 1909, avant les rsultats des courses, la mto et les dernires nouvelles de ltranger (certes, le vnrable journal le faisait prcder dun avertissement : Nous laissons au signataire toute la responsabilit de ses ides ). Mais le plus tonnant, si lon y pense, cest que la croyance en une cration ex nihilo ait elle-mme pu faire cole, former une tradition. Car ce fut le cas : Edgard Varse a poursuivi lexploration des bruits entreprise par les futuristes (il les avait frquents Paris), sans adopter pour autant leur glorication de lesthtique de la guerre et en cherchant organiser ces sonorits nouvelles. En tmoigne son Pome lectronique, ralis pour linauguration du pavillon Philips lexposition universelle de Bruxelles en 1958 ; en tmoignent aussi les glissements continus des sirnes dalarme dans Ionisation (1933). Aprs Varse, Iannis Xenakis incarnera galement cette tradition de linnovation radicale dans lavant-garde. Lui qui fut architecte tout autant que musicien, il envisagea des projets dignes de la science-ction, comme ce rseau laser sur Paris reliant les points hauts de la ville et jouant avec les nuages , avec les haut-parleurs des sirnes antiariennes mettant de la musique spciale cette force de frayage vers la musique venir, notre saison a voulu donner sa place. Car il y a assurment une pre beaut dans les ides pionnires de ceux qui allrent parfois jusqu envisager que lon oublie le nom mme de musique, pour parler plutt dune organisation des sons : telle tait la proposition qui ouvrait, en 1937, une confrence de John Cage intitule Le futur de la musique.

Cette urgence, ce fut bien sr celle de lavant-garde. Ou mieux : celle de la table rase, prmisse de tous les futurismes, exemplairement incarne dans le Manifeste futuriste du pote italien Filippo Tommaso Marinetti : Viennent donc les bons incendiaires aux doigts carboniss ! Et boutez donc le feu aux rayons des bibliothques ! Dtournez le cours des canaux pour inonder les caveaux des muses !

Mais voil quune voix slve et proteste, justement indigne : comment peut-on, demande-t-elle, vouloir oublier lhistoire ? Face ce quon appelle le

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devoir de mmoire , comment peut-on avoir la navet ou le got douteux de dfendre lamnsie ? Il faut se souvenir, dira-t-on avec raison. Par exemple de ce qui sest pass en Algrie. Il faut redire lavant et laprs de lindpendance dont on fte en 2012 le cinquantenaire. Il faut rappeler comme la musique peut et doit sa manire le faire ce que furent les violences du colonialisme, ce que fut la rvolte contre loccupant, ce que fut le renouveau ainsi que la oraison des genres musicaux qui laccompagnrent, sans passer pour autant sous silence loppression exerce par le nouveau pouvoir lgard de minorits berbres. On ne rappellera jamais assez non plus les annes sinistres de lOccupation et du rgime de Vichy, avec leur lot de collaboration et de propagande : l encore, la musique peut et doit tmoigner, elle peut et doit faire entendre tout autant les complicits que les rsistances. Voil sans doute ce quil convient dentendre dans ce quon nomme le travail de mmoire . Qui, dclin du ct de lhistoire de la musique et des langages musicaux, revient aussi savoir pratiquer lart dlicat de lhommage.

Le jazz manouche est lui aussi un tmoignage de cette capacit quont certains styles de se renouveler sans jamais devoir rompre le l qui les lie leurs sources, quels que soient les carts idiomatiques par rapport la langue hrite. La gure tutlaire de Django Reinhardt, laquelle le Muse de la musique consacre une exposition doctobre janvier, peut tre intimidante, certes, mais elle ne plane pas sur ses successeurs comme une ombre paralysante. Du ct de la musique baroque, classique ou contemporaine, pensons tout ce qui a pu jaillir dinou partir du nom de Bach, auquel tant de musiciens ont rendu hommage travers les sicles. B, A, C et H, ce sont, on le sait, des lettres sonores : on peut les traduire dans la notation allemande par des notes (si bmol, la, do, si bcarre) et lon peut donc en faire un motif ou un sujet musical. Sur ces quatre lettres pelant un patronyme lgendaire, combien de variations, de Schumann Arvo Prt en passant par Liszt ou Schnberg ?

Dira-t-on que, entre mmoire et cration, entre ces deux termes que nous avons choisis comme ls conducteurs pour notre saison, il y a contradiction ? Entre les deux, faut-il choisir ? Ce serait mal poser le problme. Car il ne saurait sagir dune simple ou simpliste alternative, si lon veut bien considrer que la mmoire, au fond, est oubli. Elle est slection, ltrage : elle perd autant quelle garde, elle est un deuil de chaque instant. Et cest pourquoi, quon le sache ou non, quon le veuille ou non, elle est toujours invention, rinvention de ce quelle tente de conserver intact. Telle est la raison pour laquelle nous avons cru pouvoir risquer lexpression, apparemment paradoxale, de mmoires au prsent . Sous cet intitul, on trouvera des concerts consacrs lhistoire et aux traditions vivantes de lArmnie ou des Balkans, ainsi qu lAndalousie gitane, o eurit un amenco jamais g, en perptuelle bullition.

Peut-tre est-ce prcisment parce quil a su se faire lavocat nietzschen dun oubli actif que Pierre Boulez est aussi lauteur de beaux hommages, qui ne tombent jamais dans limitation ou dans la rvrence. Car lui aussi a su tirer un parti minemment inventif des lettres sonores, notamment lorsquil compose avec explosante-xe un tombeau la mmoire de Stravinski (dont linitiale, S, scrit mi bmol en allemand). linverse, un musicien aussi ptri de souvenirs que Gyrgy Kurtg ne cesse de faire surgir linou au sein mme des transcriptions qui disent son immense respect du pass. Lentendre dialoguer avec Bach, cest entrer avec lui, de manire presque chirurgicale, dans les bres de la musique, l o se cachent des trsors indits au beau milieu de ce quil y a de plus connu et de plus ressass. Le temps est donc pass o lon pouvait crire, comme le t Adorno dans sa Philosophie de la nouvelle musique en 1949, que Schnberg tait le progrs , Stravinski la restauration . Mme si Schnberg luimme se plaisait affubler ironiquement Stravinski du surnom de petit Modernsky , il ny a pas, il ny a plus

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le nouveau dun ct, lancien de lautre lavant-garde contre la rgression. Lhistoire de la musique scrit au l des rcritures : elle se construit, certes, mesure que les uns sont revus et corrigs par les autres, mais elle avance aussi au rythme des retours.

Dans lun des nombreux intervalles qui ponctuent les grands thmes de notre saison, on peut entendre la pice de Heiner Mller, Quartett, transpose lopra par le compositeur italien Luca Francesconi. Laction se joue la fois dans un salon davant la Rvolution franaise et dans un bunker daprs la troisime guerre mondiale. On ne sait plus trs bien dans quel temps, dans quelle poque on se trouve. En avance ou en retard ? cest aussi la question quon pourrait se poser lorsque la musique est appele servir non pas la scne mais lcran : au cinma, bien des genres ou des formes connaissent une seconde vie, comme lorsque John Williams compose pour Spielberg ou George Lucas des fragments de pomes symphoniques postromantiques. Cest galement dans les bandes originales de tant de lms que lon redcouvre la force sans pareille des rengaines ou des refrains qui charrient pour toujours la mmoire des images auxquelles ils ont t lis. La srie de concerts accompagnant lexposition Musique et cinma au Muse le montre : ces deux arts sont rarement contemporains lun de lautre. supposer dailleurs quune musique, en soi, puisse tre contemporaine delle-mme, cest--dire sinscrire dans un temps qui soit un et qui soit le sien.

me donne jamais plus limpression dune nouveaut. Il me semble, aussitt surgie, lavoir dj pense et repense Sommes-nous donc devenus fatigus, comme Faust ? Pourtant, cette dure cyclique dont il parle boucle sur elle-mme, telle quon peut lentendre dans tant de formes musicales, de la chaconne lostinato ou au canon , cest aussi la temporalit par excellence des fries et comptines de lenfance. L o tout semble possible et nouveau, l o tout semble pouvoir commencer.

Cest la source dans laquelle Kaija Saariaho inscrit sa cration, avec cette rfrence au mot nnois maa qui signie terre , contre voire continent ou monde , mais qui est aussi loccasion de se pencher sur la matire sonore intemporelle et les manires de la faonner. Nous voici enn au dbut dune toute nouvelle re , chante Laurie Anderson. Et elle ajoute : Comment est-ce quon commence ? Comment est-ce quon recommence ? Telles sont les paroles de sa chanson intitule Another Day in America, dans lalbum Homeland, paru en 2010. On les entend sans trop savoir si cest bien elle qui les prononce, car sa voix module est transforme en celle de son avatar masculin. Un autre jour en Amrique , oui, un jour comme les autres, o tout continue et pourtant tout recommence

Tandis quil travaillait Mon Faust , Paul Valry notait dans ses Cahiers cette pense : Je fus frapp et exaspr de fort bonne heure par la nature priodique de la vie . Ce pourrait tre la source de la maladie de la rptition ou de la trop grande mmoire de son hros, linstar du ruminant insomniaque imagin par Nietzsche, que Valry lisait tant. Peut-tre vivons-nous aujourdhui plus que jamais ce temps que Valry, par la voix du Faust quil avait imagin pour notre poque, voquait ainsi : Lide la plus rare et la plus hardie qui me vienne ne

Enn, puisquil est question de perptuel recommencement , la Cit de la musique souhaite donner lexemple en restant dle ses engagements et ses rendez-vous rguliers, quel que soit le l rouge : les festivals Days Off et Jazz la Villette sont toujours les deux temps forts qui ouvrent et ferment la saison ; notre Biennale dart vocal en est sa sixime dition et, comme chaque anne, en janvier, nous ouvrons grand nos portes aux jeunes talents dans tous les domaines de la musique. Laurent Bayle

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DAYS OFF JAZZ LA VILLETTE

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Mmoires au prsent

LAlgrie

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Bach / Kurtg

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PIERRE HENRYLE FIL DE LA VIE

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Django Reinhardt

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ALEXANDRE THARAUDLE BUF SUR LE TOIT

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Hommages

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INTGRALE SCHUMANNYANNICK NZET-SGUIN

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Domaine priv

Marc Minkowski

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ROSEMARY STANDLEYSONGBOOK

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Futurismes

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PAUL AGNEWLES ARTS FLORISSANTS

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Mmoires au prsent

LArmnie

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B. A. C. H.

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GRARD PESSON ALEXANDRE THARAUD

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John CageRevisited

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FLORENT MARCHETNOL'S SONGS

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Nouvelles gnrations

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Contes et feries

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ACADMIE

MARIA-JOO PIRES

Concerts

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Revus et corrigs

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CLAIRE DITERZILE SALON DES REFUSES

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En boucle

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KATIA & MARIELLE LABQUEMINIMALIST DREAM HOUSE

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Mmoires au prsent

LAndalousie gitane

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PAAVO JRVI ORCHESTRE DE PARIS

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Berliner Philharmoniker

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Domaine priv

Laurie Anderson

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LUCA FRANCESCONIQUARTETT

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Musique et cinma

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SIR JOHN ELIOT GARDINERMARATHON BACH

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Schnberg / Stravinski

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Domaine priv

Kaija Saariaho

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TREVOR PINNOCK MARIA-JOO PIRES

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La musique pendant l'Occupation

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SEMYON BYCHKOV LISA BATIASHVILI

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Emprunts et citations

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6e Biennale dart vocal

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SIDI LARBI CHERKAOUI SHANTALA SHIVALINGAPPA

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Mmoires au prsent

Les Balkans

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DAYS OFF30 JUIN - 8 JUILLETCIT DE LA MUSIQUE SALLE PLEYELQuelques temps forts de cette troisime dition : Dbut juillet marque traditionnellement, la n de la saison culturelle parisienne et au dbut des festivals dt, lheure de passer en mode off pour les vacances. La Cit de la musique et la Salle Pleyel prsentent ainsi cette priode le festival Days Off, un vnement en marge de leur saison de concerts. Ddi des projets spciaux ou indits avec des artistes du champ des musiques actuelles, du rock llectro, il tisse galement des liens avec des formes plus contemporaines. Le programme complet du festival Days Off est disponible sur simple demande partir du mois davril 2012. www.daysoff.fr

FESTIVAL

Steve Reich & Bang on a Can interprtent 2X5, Piano Phase, New York Counterpoint, Clapping Music Antony and the Johnsons avec l'Orchestre National d'le-de-France Soire autour de Brian Eno, avec Icebreaker Ensemble qui joue l'album Apollo et Mondkopf, Ambient Live Show

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JAZZ LA VILLETTE29 AOT - 9 SEPTEMBRECIT DE LA MUSIQUE GRANDE HALLE DE LA VILLETTE CABARET SAUVAGE ATELIER DU PLATEAU MK2 QUAI DE SEINE / QUAI DE LOIRECoproduction Cit de la musique, Parc et Grande Halle de la Villette.

Initiative commune de la Cit de la musique et du Parc de la Villette, le festival sest construit une identit forte en proposant un regard singulier sur les musiques de jazz. Un peu plus chaque anne, Jazz la Villette veut s'crire au pluriel. Ainsi, pour cette dition 2012, des rencontres dtonantes voient le jour. Les bras grands ouverts, le jazz accueille des crateurs parmi les plus engags et novateurs du hip-hop, des musiques improvises, de la pop ou du funk. Le programme complet du festival Jazz la Villette est disponible sur simple demande partir du mois de mai 2012. www.jazzalavillette.com

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FESTIVAL

L'heure de la rentre a sonn ! Et avec elle arrive Jazz la Villette !

Bruno Boudjelal, Jours intranquilles : lAlgrie dest en ouest, 2003

Mmoires au prsent

LAlgrie2012 est lanne du cinquantenaire de lindpendance de lAlgrie. Cinq concerts, trois lms et un forum donnent entendre lavant et laprs : le colonialisme, Abd el-Kader, le chabi, le ra, la chanson kabyle dAt-Menguellet10

Mmoires au prsentMARDI 11 SEPTEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSAlgrie France : Symphonie pour 2012Orchestre Symphonique Divertimento Solistes de l'Orchestre Symphonique National dAlgrie Ensemble Amedyez Zahia Ziouani, direction Amel Brahim-Djelloul, soprano Rachid Brahim-Djelloul, violon traditionnel Jean-Marc Phillips-Varjabdian, violon Camille Saint-Sans Suite algrienne Capricio andalou Danse Bacchanale Musique classique algrienne Chant arabo-andalou Chants kabyles traditionnels Bakhta Francisco Salvador Daniel Chanson arabe et mauresque Louis Aubert Pome arabe Olivier Pnard Ouverture mtaphysique (cration) Salim Dada Tableaux d'une vie arabe (cration)

LAlgrie

DU 11 AU 16 SEPTEMBRE

MERCREDI 12 SEPTEMBRE, 20HAMPHITHTREAbd el-Kader, hros de lindpendanceArnaud Marzorati, voix Rachid Brahim-Djelloul, violon Noureddine Aliane, oud Georges Nahat 1931(collection Muse de la musique)

SAMEDI 15 SEPTEMBRE, 15HAMPHITHTREFORUM

Lindpendance de lAlgrie, vue par les musiciens15H : confrence Chanteurs engags par Rabah Mezouane, journaliste 16H : table ronde Anime par Rabah Mezouane, journaliste Avec la participation de Kamel Hamadi, auteur-compositeur, Rachid Taha, chanteur, Mehenna Mahfou, ethnomusicologue 17H30 : concert Baziz, chant, guitare Karim Torqui, batterie Herv Guillet, basse Didier Marty, saxophone Abdelghani Torqui, guitare

Abderrahmane Khalfa, tar ric Bellocq, Massimo Moscardo, guitare Nicolas Grobert vers 1830, guitare Ren Lacote vers 1850(collection Muse de la musique)

11 12 15SEPTEMBRE

Loccupation dAlger par les Franais souleva le furieux esprit dindpendance des tribus indignes, et aprs avoir vers des ots de sang et dpens des millions, les Franais ne dtenaient gure que le sol occup par leurs propres garnisons. En 1831, Abd el-Kader, le plus formidable de leurs opposants, seffora de consolider les tribus Ces lignes (attribues Marx ou Engels) gurent dans un article de 1857 pour le dictionnaire populaire New American Cyclopaedia. Le monde entier a connu le nom dAbd el-Kader, symbole de la lutte contre le colonialisme. Rachid Brahim-Djelloul, Arnaud Marzorati et les musiciens qui les accompagnent rendent hommage au grand mir, tout en nous faisant revivre, travers des chansons de lpoque, la guerre de la propagande et de la rsistance.Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique franaise.

Les musiciens ont, eux aussi, pris part au conit ayant men lindpendance algrienne en 1962, chacun avec ses propres convictions. Ce forum nous replonge dans la vie musicale des annes 1960, en rendant hommage aux principaux chanteurs engags. Aujourdhui, la amme contestaire na pas faibli ; elle a simplement chang de cible. Baziz en tmoigne, lui qui nhsite pas jouer les rebelles en dtournant les chansons traditionnelles dans un esprit satirique (makous). Plusieurs fois interdit dantenne ou priv de scne en Algrie, il se xe en France, mme si son cur est rest au pays. Ses chansons abordent aussi bien les thmes de la difcult d'intgration des immigrs d'origine maghrbine que la difcult exister en tant qu'artiste indpendant. Il a aussi t remarqu pour son hommage rendu Louns Matoub, grand chanteur berbre.Tarif D : 18

La runion des deux orchestres que Zahia Ziouani dirige rgulirement a valeur de symbole : celui du dialogue entre la France et l'Algrie. Les uvres de ce programme prolongent cette ide. La Suite algrienne de Saint-Sans tmoigne d'un got pour l'exotisme parfois teint de colonialisme. la mme poque, Francisco Salvador Daniel (1831-1871) contribue, par ses collectes ethnomusicologiques et ses orchestrations, faire connatre la musique arabe sous le Second Empire, avant dtre fusill pour sa participation la Commune de Paris. Les crations de deux jeunes compositeurs, lun franais (Olivier Pnard) et lautre algrien (Salim Dada), sinscrivent dans cette longue tradition symphonique.Tarif D : 18

Tarif D : 18

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Mmoires au prsentSAMEDI 15 SEPTEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSChroniques et chants de l'indpendancePremire partie Abdou Driassa

LAlgrieRUE MUSICALECabaret raCheba Fadla

DU 11 AU 16 SEPTEMBRE DIMANCHE 16 SEPTEMBRE, 16H30SALLE DES CONCERTSpopes kabylesLounis At-Menguellet

SAMEDI 15 SEPTEMBRE, 22H

15 16SEPTEMBRE

Originaire de Blida en Algrie, Abdou Driassa est un brillant chanteur qui a eu ds son plus jeune ge un intrt dbordant pour la musique. Son pre nest autre que Rabah Driassa, considr par beaucoup comme le plus grand artiste de la musique algrienne, et surtout l'un des chanteurs engags dans la priode de l'indpendance. Abdou reprend avec talent les succs de son pre, tout en se forgeant un style propre. En mars 2012, Abdou Driassa prsente un nouvel album, Ghedara : un dlicieux mtissage entre Orient et Occident.Seconde partie Abdelkader Chaou

Ne Oran en 1962, Cheba Fadla est une toile du ra, ce genre musical dvelopp partir des annes 1920 dans les bars oranais et qui est longtemps rest banni des lieux publics cause de ses connotations morales douteuses. Aprs lindpendance du pays, la n des annes 1970 fut marque par un calme relatif sur le plan politique : cest au cours de cette priode que, port par un march des cassettes en pleine expansion, le ra a connu un vritable ge dor, dont tmoigne Ana Mahlali Noum, la chanson aux paroles provocantes enregistre par Cheba Fadla en 1979, lge de dix-sept ans. Porte-voix dun ra moderne et lectrique, elle jouit alors dune grande popularit auprs du public jeune. En 1983, Nsel Fik ( Tu es moi ), le duo quelle chante avec son mari Mohamed Sahraoui, devient le premier succs ra international. Aprs la sparation du couple la n des annes 1990, Cheba Fadla poursuit sa carrire en solo.Entre libre

N en 1950, Lounis At-Menguellet est aujourdhui lune des plus grandes gures de la posie et de la chanson kabyles. Pour beaucoup, il est mme devenu le symbole dune revendication identitaire qui prit toute son ampleur au cours du Printemps berbre de 1980. Ctait la premire fois depuis lindpendance de lAlgrie en 1962 que le pays connaissait un tel soulvement populaire, an de dfendre une langue et une culture menaces par larabisation massive pratique par les autorits. Ces paroles de Menguellet sont un peu comme lhymne de la rsistance kabyle : Langue kabyle / Celui qui taime / Te sacrie sa vie Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)

Abdelkader Chaou, n en 1941 Alger, est une lgende vivante dans le monde du chabi, ce genre populaire par excellence. Marqu par des inuences berbres et ottomanes, le chabi est pass des fumeries de la casbah au Conservatoire dAlger, o il fut enseign par Hadj Mohamed El Anka partir des annes 1950. Cest ce matre quAbdelkader Chaou rend hommage lorsquil reprend El Hamdoulilah, la chanson par laquelle El Anka clbra lindpendance de son pays en 1962.Tarif D : 18

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Mmoires au prsentDIMANCHE 16 SEPTEMBRE, 11HAMPHITHTRECINMA Avoir vingt ans dans les Aurs Film de Ren Vautier Avec Philippe Lotard, Yves Branellec, Jean-Michel Ribes, Alexandre Arcady France, 1972, 100 minutes

LAlgrie

DU 11 AU 16 SEPTEMBRE

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE, 15HAMPHITHTRECINMA Chronique des annes de braise Film de Mohammed Lakhdar-Hamina Avec Yorgo Voyagis, Henry Czarniak, Hassan El Amir Algrie, 1975, 176 minutes

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE, 19HAMPHITHTRECINMA Festival panafricain d'Alger 1969 Film documentaire de William Klein Algrie, 1969, 90 minutes

Fous pas ton pied dans cette merde / Cest une vraie histoire de fou / Pas ton pied dans cette merde / Ou bien ty passeras jusquau cou : le refrain de cette chanson, prsente dans ce lm de Ren Vautier, donne le la du drame qui sy joue. Laction se situe en avril 1961, quand un commando de larme franaise dtruit une cache de mdicaments de l'A.L.N. (Arme de Libration Nationale), dans le massif des Aurs. Un soldat, Lomic, est tu lors des combats. Un Algrien, Youssef, est captur. Robert, instituteur dans le civil, est gravement bless la jambe. Dans lattente dtre vacu, il se remmore les vnements des derniers mois, les horreurs de cette guerre qui ne dit pas son nom, la mise au pas des pacistes franais, puis la tragique drive de ces soldats qui pillent, violent et tuent. Ce lm exceptionnel a reu le Prix de la critique internationale au Festival de Cannes en 1972. Sa mise en uvre na pu avoir lieu avant 1971, et Ren Vautier nobtint le visa de distribution quau prix dune grve de la faim. Sans manichisme et sans militer pour la dsertion, cette ction montre comment des hommes simples peuvent se transformer en terribles machines de guerre.Tarif unique : 5

Cette longue fresque historique commence en 1939 et se termine le 11 novembre 1954. Elle n'a pas la prtention de raconter toute l'histoire de l'Algrie. Mais les jalons historiques choisis par Mohammed Lakhdar-Hamina montrent en quoi le 1er novembre 1954 (date du dclenchement de la rvolution algrienne) n'est pas un simple accident de l'histoire, mais l'aboutissement d'un long trajet entrepris par le peuple algrien Le lm est compos de six chapitres : les annes de cendres (la scheresse, la misre et l'abandon de la terre par les paysans), l'anne de la charrette (la Seconde Guerre mondiale et ses consquences sur le pays), les annes de braise (la ambe de conscience politique contre le colonisateur), l'anne de la charge (les lections de 1947, le choix entre le lgalisme et le soulvement), les annes de feu (la rvolte dans les campagnes, lorganisation des maquis) et le 11 novembre 1954 (la rvolte devenant rvolution). Rcompens par la Palme dor au Festival de Cannes en 1975, ce lm imprime la marque dun style nouveau. Cest un grand lm, crira Robert Chazal dans France Soir, et en mme temps un document remarquable par ses qualits esthtiques Comment et pourquoi la rvolution algrienne sest dclenche le 1er novembre 1954 : tel est le sujet de ce lm aux images admirables o le soufe pique lemporte de trs loin sur le didactisme et lesprit de propagande. Tarif unique : 5

Photographe, peintre et graphiste engag, William Klein y est prsent, charg de coordonner la ralisation dun documentaire sur cet vnement rvolutionnaire et festif. Ce document exceptionnel, restaur grce la volont du ministre de la culture algrien, nous permet de retrouver Miriam Makeba, Archie Shepp mais aussi Agostinho Neto, Amilcar Cabral et les Black Panthers. Autant de rvolutionnaires runis pour chanter la libration de lAfrique par la culture.Tarif unique : 5

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SEPTEMBRE

Pendant une semaine, Alger en juillet 1969, une dferlante humaine venue de toute lAfrique investit la ville pour la premire dition du Festival culturel panafricain. Le mot dordre est hautement symbolique : afrmer loriginalit et la ert de la culture africaine l'heure o plusieurs pays du continent sont encore coloniss.

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Rinko Kawauchi, Sans titre, de la srie Illuminance, 2011

Bach / Kurtg Je ne crois pas littralement lvangile, mais dans une fugue de Bach, la crucixion est l, on entend les clous , dclare Gyrgy Kurtg. Il y a chez lun comme lautre, par-del la distance des sicles, une prcision inoue dans lmotion.14

Bach / KurtgMERCREDI 19 SEPTEMBRE, 20HAMPHITHTRESolistes de lEnsemble intercontemporain Gyrgy Kurtg Hommage R. Sch. op. 15d Signes, jeux et messages (extraits) Johann Sebastian Bach Sonate en trio BWV 1039(version pour alto, basson et clavecin) Orgelbchlein BWV 599-644 (extraits transcrits) Sonate en trio BWV 527 (version pour hautbois, alto et continuo)

DU 19 AU 26 SEPTEMBRE

JEUDI 20 SEPTEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSEnsemble intercontemporain Patrick Davin, direction Natalia Zagorinskaya, soprano Gyrgy Kurtg Quatre pomes d'Anna Akhmatova op. 41, pour soprano et ensemble Quatre capriccios d'aprs des pomes d'Istvn Blint op. 9, pour soprano et ensemble Johannes Schllhorn / Johann Sebastian Bach Anamorphoses, d'aprs L'Art de la fugue (extraits) Johann Sebastian Bach /Ichiro Nodara L'Art de la fugue (extraits)

VENDREDI 21 SEPTEMBRE, 20HAMPHITHTREQuatuor Keller Andrs Keller, violon Zsa Krnyei, violon Zoltn Gl, alto Judit Szab, violoncelle Johann Sebastian Bach LArt de la fugue (Canons et contrepoints) Gyrgy Kurtg Hommage Mihly Andrs 12 Mikroludien Ligatura Y Hommage J. S. Bach Perpetuum Mobile Secreta Aus der Ferne V Ofcium Breve in memoriam Andreae Szervnszky op. 28 Ligatura

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Entre Kurtg et Bach, il y a Schumann. Dans la Neue Zeitschrift fr Musik du 19 janvier 1838, Schumann crivait, propos dune nouvelle dition du Clavier bien tempr doigte et pourvue dindications par Carl Czerny : La plupart des fugues de Bach sont des pices de caractre du genre le plus lev, parfois de vritables constructions potiques ; chacune requiert une expression qui lui est propre, des lumires et des ombres spciques On pourrait en dire autant de lHommage R. Sch. de Kurtg, fait de courts mouvements (il y a mme un fragment de fragment ) qui sont autant dinoubliables vocations des personnages imaginaires peuplant lunivers de Schumann : Kreisler, Eusebius, Florestan et Maestro Raro. Quant la collection en cours de Signes, jeux et messages (pour violon, alto, violoncelle et contrebasse solo ou dans diffrentes combinaisons), elle comprend notamment un bel Hommage J. S. B.Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain

Les extraits de LArt de la fugue interprts par lEnsemble intercontemporain sont transcrits et instruments par deux compositeurs daujourdhui, Johannes Schllhorn et Ichiro Nodara. Pourtant, le contraste est fort entre ce monument de musique pure, cette combinatoire de gures la gomtrie cristalline et lexpression fragmentaire tantt contenue, tantt exacerbe des uvres vocales de Gyrgy Kurtg. Dans les Quatre capriccios pour soprano et orchestre de chambre (1959-1970), Kurtg joue trs librement avec le surralisme des vers dIstvn Blint. Tandis que dans ses Quatre pomes dAnna Akhmatova (19972008), il retient jusqu la n le moment de lexplosion : sirne, machine vent et percussions crient le destin tragique de Mandelstam dans la Russie stalinienne. Sil y a du Bach ici, cest celui de la douleur des cantates.Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain

Vibrato Keller , pouvait-on lire au-dessus de telle mesure des Kafka-Fragmente de Kurtg, en 1987. La partie de violon, en effet, tait ddie Andrs Keller, qui fondait la mme anne, avec dautres tudiants de lacadmie Liszt de Budapest, le Quatuor Keller. Depuis, les quatre musiciens ont grav une anthologie des uvres pour cordes du compositeur hongrois (ECM, 2000) : on y entend notamment sa Ligatura de 1989, inspire par la singulire technique deux archets de la violoncelliste Frances-Marie Uitti. Les Keller, comme les Juilliard avant eux, ont galement enregistr une version pour quatuor de LArt de la fugue de Bach (ECM, 2000). On y reconnat lempreinte dun art de linstrumentation tel que Kurtg la magistralement dvelopp dans ses propres Transcriptions de Machaut J. S. Bach.Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)

Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)

Tarif D : 18 Forfait Ensemble intercontemporain 1 (p. 190)

AVANT-CONCERT 19Hvoir p. 156

AVANT-CONCERT 19Hvoir p. 156

CITSCOPIE Gyrgy Kurtg, le jeu de la musiqueDu vendredi 21 au dimanche 23 septembre, voir p. 156

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Bach / KurtgSAMEDI 22 SEPTEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSMrta et Gyrgy Kurtg, piano Gyrgy Kurtg Jtkok, pour piano solo et quatre mains Transcriptions de Johann Sebastian Bach

DU 19 AU 26 SEPTEMBRE MARDI 25 SEPTEMBRE, 20HAMPHITHTREWiener Klaviertrio Wolfgang Redik, violon Matthias Gredler, violoncelle Stefan Mendl, piano Johann Sebastian Bach Sonates Gyrgy Kurtg Varga Blint Ligaturja (cration franaise) Tre Pezzi Az hit

MERCREDI 26 SEPTEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSPierre-Laurent Aimard, piano Johann Sebastian Bach Caprice BWV 992 Fantaisie BWV 917 Deux ricercari et deux canons extraits de L'Offrande musicale Gyrgy Kurtg Jtkok (extraits)

22 23 25 26SEPTEMBRE

Voir Gyrgy et Mrta Kurtg interprter quatre mains des pices choisies dans le recueil des Jtkok et des Transcriptions de Bach, ce nest pas simplement entendre le compositeur au piano . Cest assister au bouleversant spectacle de deux corps phrasant la musique avec un rare degr dintensit et dacuit.Tarif B : 32 ou 26

DIMANCHE 23 SEPTEMBRE, DE 10H A 18HAMPHITHTRELEON DE MUSIQUE Master class de Gyrgy Kurtg Ludwig van Beethoven Quatuors cordes Bla Bartk Quatuors cordesEntre libre

Entre la sonate baroque, telle que Bach la exemplairement illustre, et les uvres de musique de chambre de Kurtg, il y a de multiples chos. On entend parfois des gestes qui se ressemblent trangement, par-del les sicles : ainsi, travers lalliance du piano et des cordes assourdies dans Varga Blint Ligaturja, la solennit du choral revt une bouleversante couleur spectrale. Mais ces rsonances distance tiennent aussi dautres liens, plus secrets : dans Az hit (1998), Kurtg transcrit pour violoncelle seul un passage de ses Dits de Pter Bornemisza, un vaste cycle pour soprano et piano cr en 1968 Darmstadt. La puret de cette mlodie qui peint la foi ( la foi nest pas un rve mais une crature vivante ) nest pas sans rappeler les Passions de Bach.Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)

Dans un entretien pour le magazine Accents en 2010, Pierre-Laurent Aimard racontait : Jai rencontr Kurtg Budapest la n des annes 1970, une poque o il tait pratiquement inconnu en France. Jai t boulevers par ce grand musicien, qui me semblait incarner lessence de la musique. Depuis, le pianiste a souvent jou la musique du compositeur hongrois. Il tait ainsi le soliste de quasi una fantasia lors de la saison 2007-2008 du New York Philharmonic et, plus rcemment, il a interprt des extraits des Jtkok au Mozarteum de Salzburg en 2011 ou au Festival dAix-en-Provence en 2012. Toute notre vie, a pu dire Kurtg, est un plerinage pour retrouver lenfant qui est en nous . linstar du Mikrokozmosz de Bartk, Jtkok ( Jeux ) est bien plus quune cole de clavier . Cest un bouleversant cahier desquisses o Kurtg exprimente, imite avec humour dautres compositeurs et jette sur le papier ses plus mouvantes mlodies.Tarif C : 25 ou 20

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PIERRE HENRYSAMEDI 29 SEPTEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSPierre Henry, direction sonore Pierre Henry Le Fil de la vie(commande de la Cit de la musique, cration)Tarif C : 25 ou 20

LE FIL DE LA VIE

INTERVALLE

Pierre Henry est n en 1927. Il a t, avec Pierre Schaeffer, linventeur de la musique concrte. Musicien prolique, il a compos notamment Le Voyage et Le Livre des morts gyptien ralis l'Ircam, avant de devenir une rfrence pour nombre d'artistes de musique lectronique qui lui offrirent, en 1997, un remix de la clbre Messe pour le temps prsent. Le Fil de la vie, dclare Pierre Henry, sera la dcomposition de certaines de mes uvres . Un voyage dintrospection , dit-il encore, dans lequel il se livre un retour sur soi, une autobiographie dun genre bien singulier : Dans mon travail, les jeux devant le micro, les rythmes et les cris, tout ce langage expressif parcourt comme un l la gamme de mes tats corporels et sentimentaux au cours de la vie. Son mot dordre : Faire une musique qui colle la dure humaine et vcue avec humour.

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INTERVALLE

Django Reinhardt et son nouveau quintette, annes 1940

Django ReinhardtAccompagnant lexposition que lui consacre le Muse de la musique, une srie de concerts voque la vie et luvre de Django Reinhardt (1910-1953), le pre du jazz manouche, plus prsent que jamais chez les musiciens daujourdhui.

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Django ReinhardtMERCREDI 3 OCTOBRE, 20H JEUDI 4 OCTOBRE, 20HSALLE DES CONCERTSDjango DromTony Gatlif, conception, mise en scne Didier Lockwood, direction musicale Didier Lockwood, violon Birli Lagrne, guitare Stochelo Rosenberg, guitare Norig, chant Karine Gonzalez, danse Hono Winterstein, Jean-Marie Ecay, Adrien Moignard, Sbastien Giniaux, Benot Convert, Ghali Hade, David Gastine, guitares Fiona Monbet, violon Florin Gugulica, clarinette Emy Drago, accordon Diego Imbert, contrebasse

DU 3 AU 9 OCTOBRE

SAMEDI 6 OCTOBRE, 15HAMPHITHTREFORUM

SAMEDI 6 OCTOBRE, 20HSALLE DES CONCERTSSwinging with DjangoPremire partie

Django Reinhardt, hier et aujourdhui15H : projection Django Reinhardt, trois doigts de gnie Film de Christian Cascio France, 2010, 52 minutes 16H : table ronde Anime par Alex Dutilh, journaliste Avec la participation de Vincent Bessires, commissaire de lexposition Django Reinhardt, swing de Paris, Jol Dugot, conservateur au Muse de la musique, Anne Legrand, musicologue et Jean-Marie Pallen, guitariste 17H30 : concert Selmer #607 Richard Manetti, Adrien Moignard, Rocky Gresset, guitares solistes David Gastine, Ghali Hade, guitares rythmiques Jrmie Arranger, contrebasse Rocky Gresset & Adrien Moignard Duo Deuxime partie Angelo Debarre Gipsy Unity Troisime partie Thomas Dutronc

03 04 06OCTOBRE

En 2010, Tony Gatlif, le ralisateur de Latcho Drom en 1993 et de Gadjo Dilo en 1997, imaginait pour le festival Les Nuits de Fourvire, un hommage Django Reinhardt et son peuple quil mettrait en scne (et qui, entre-temps, est devenu ralit) : Il y aura un cran, au fond de la scne Ils commenceront par jouer du Django, et sur lcran les portraits de Django se mettront vivre. Les musiciens, ce sont Didier Lockwood, Birli Lagrne et Stochelo Rosenberg, accompagns par dautres musiciens ainsi que par la voix de Norig et la danse de Karine Gonzalez. Ils font revivre lart et le rpertoire de Django, ils le revisitent, tandis que Tony Gatlif ne cesse dinventer des montages et des passages entre toutes les archives visuelles quil a accumules au cours dune uvre lmique voue la culture rom. Django Drom signie : voyage (avec) Django.Tarif exceptionnel : 45 38

Ils sont tous, dune manire ou dune autre, les hritiers, les ls de Django. Et cest en dcouvrant son uvre quils sont devenus musiciens. Rocky Gresset et Adrien Moignard se sont retrouvs au sein du projet Selmer #607, un album runissant des musiciens manouches autour de cette fameuse guitare Selmer de 1946 portant le numro de srie 607 (Django, lui, jouait la 503). Angelo Debarre a fait paratre son Gipsy Unity en 2009, lanne mme o il initiait le projet Manoir de mes rves, runissant sur la mme scne les plus grands musiciens manouches franais pour rendre hommage Django. Quant Thomas Dutronc, il est non seulement lauteur de ce succs que fut Comme un manouche sans guitare en 2007, suivi de son rcent Silence on tourne, on tourne en rond en 2011. Il est aussi et reste plus que jamais un formidable guitariste qui a fait ses classes parmi cette famille de musiciens libres, descendants de Django.Tarif A + : 41 ou 32

Le lm Django Reinhardt, trois doigts de gnie illustre, par un subtil mariage d'archives, d'enregistrements d'poque et d'entretiens, la naissance de la lgende Django ! Celle-ci n'a cess de hanter plusieurs gnrations de musiciens, europens et amricains. La table ronde voquera, partir du parcours de l'exposition prsente au Muse de la musique, cette transmission d'un hritage sans cesse renouvel, adapt ou reconstitu. Un exercice auquel s'adonneront galement les musiciens du groupe Selmer #607, qui tire son nom d'une des clbres guitares Selmer Maccaferri, chre Django, celle qui prcisment portait le numro de srie 607 et qui date de 1946.Tarif D : 18

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Django ReinhardtDIMANCHE 7 OCTOBRE, 11HAMPHITHTRECINMA Une histoire du jazz franais Documentaire de Jean-Christophe Averty et Pierre Bouteiller France, 1993, premire poque 1917-1940, 52 minutes

DU 3 AU 9 OCTOBRE DIMANCHE 7 OCTOBRE, 15HAMPHITHTRECINMA Le Village de la colre Film de Raoul Andr Avec Louise Carletti, Paul Cambo, Micheline Francey, Jean Pards Musique de Django Reinhardt orchestre par Andr Hodeir France, 1946, 90 minutes

DIMANCHE 7 OCTOBRE, 19HAMPHITHTRECINMA Accords et Dsaccords Film de Woody Allen Avec Anthony Lapaglia, Samantha Morton, Sean Penn, Uma Thurman tats-Unis, 1999, 95 minutes

07OCTOBRE

Riche darchives et de tmoignages, cette rtrospective du jazz en France entre 1917 et 1940 permet de dcouvrir lunivers musical dans lequel a volu Django Reinhardt.

Hommage Django Reinhardt mission de Jean-Christophe Averty Prsente par Simon Copans, Maurice Cullaz, Charles Delaunay France, 1960, 43 minutes

Un jeune homme vient sinstaller dans un village et tombe amoureux dune gitane que les villageois considrent comme une sorcire Andr Hodeir racontera des annes plus tard au sujet de lenregistrement de la musique du lm : Django voulait toujours des choses extraordinaires ! Il mavait dit : Je veux les churs de lOpra, alors on a eu quarante chanteurs pour chanter Manoir de mes rves ! .

Les tribulations dEmmet Ray, musicien misogyne et gocentrique qui sest autoproclam le plus grand guitariste de jazz au monde... aprs Django Reinhardt .Tarif unique : 5

Sept ans aprs la mort de Django Reinhardt, dans la banlieue de Paris, parmi les manouches et les gitans, sa famille et ses amis (Babik Reinhardt, Joseph Reinhardt, Ninine Ves, Maurice et Matelo Ferret, Emmanuel Soudieux, Stphane Grappelli...) lui rendent hommage en musique.Tarif unique : 5 (entre permanente dans la limite des places disponibles)

Clair de lune Film de Henri Diamant-Berger Avec Claude Dauphin, Blanche Montel, Henri Rollan Musique de Jean Lenoir avec lorchestre Vola et ses gars France, 1932, 63 minutes

Comdie lgre, avec un peu de posie, de fantaisie, de mlancolie, le tout dans de trs beaux paysages et avec la participation de Django Reinhardt. Il est doux, paisible, peu communicatif ; une grave brlure a raidi deux de ses doigts, mais cela ne nuit pas lextraordinaire qualit de son jeu. Il ne sait pas lire la musique ; Lenoir lui joue les airs au piano, il les retient immdiatement et les interprte aussitt de son inimitable faon , rapportait Henri Diamant-Berger.Projection prsente par Jrme Diamant-BergerTarif unique : 5 (entre permanente dans la limite des places disponibles)

EXPOSITION Django Reinhardt, swing de ParisDu 6 octobre au 20 janvier voir p. 132 135

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Django ReinhardtDIMANCHE 7 OCTOBRE, 16H30SALLE DES CONCERTSJames Carters Chasin the Gipsy invite David ReinhardtJames Carter, saxophones David Reinhardt, guitare Evan Perry, guitare Gerard Gibbs, piano Ralphe Armstrong, basse Leonard King, batterie

DU 3 AU 9 OCTOBRE

MARDI 9 OCTOBRE, 20HSALLE DES CONCERTSBand of GypsiesTaraf de Hadouks Koani Orkestar

Chasin The Gipsy, ctait le titre dun album de James Carter paru chez Atlantic en 2000. On pouvait y couter nombre de thmes de Django Reinhardt relus de faon compltement inattendue : Nuages au saxophone basse ; Oriental Shufe jou sur un saxophone que lon entend trs rarement, savoir le mezzo-soprano en fa Le jeu de James Carter, on le sait, puise de faon virtuose la fois dans des styles clectiques (funk, R&B, voire musiques de cartoons) et dans une incessante conversation avec les anciens (Conversing With The Elders est le titre de lun de ses albums dans lequel, en 1996, on lentend dialoguer avec Buddy Tate ou Lester Bowie). Pour cet hommage renouvel Django, il invite notamment David Reinhardt, le petit-ls de Django qui, lge de vingt-six ans, a dj une belle discographie son actif.Tarif C : 25 ou 20

Taraf, qui signie bande en roumain, est le terme dsignant les ensembles de musique traditionnelle. Et le hadouk est un hors-la-loi, un brigand. Le Taraf de Hadouks, ce serait donc, littralement, une bande de brigands. Mais cest surtout, on le sait, le nom dun merveilleux groupe de musiciens roms qui, depuis sa participation au Latcho Drom de Tony Gatlif en 1991, sest impos comme rfrence incontournable du rpertoire tsigane de Roumanie. En 2011, lesdits brigands se sont associs au Koani Orkestar, une fanfare rom de Macdoine, pour former un impressionnant big band balkanique. Les compositions puisent toutes les sources dont les deux formations sont coutumires : rpertoires des campagnes, pop balkanique urbaine, ballades dorigine mdivale, musiques turques voire bollywoodiennesTarif C : 25 (1re catgorie uniquement)

07 09

Selon moi, les trois meilleurs virtuoses du jazz sont Louis Armstrong, Sidney Bechet et Django Reinhardt. Personne ne leur arrive la cheville question solos. Je crois que la musique de Django Reinhardt peut plaire n'importe qui, de l'intellectuel au chauffeur de taxi. La beaut de sa musique est immdiatement perceptible. Woody Allen

CONCERT PROMENADE Django ReinhardtDimanche 21 octobre, voir p. 144 21

OCTOBRE

Xxxxxx XxxxxxDATE 00 MOIS, 20HSALLE DES CONCERTS

DU XX AU XX MOIS DATE 00 MOIS, 20HSALLE DES CONCERTS

DATE 00 MOIS, 20HSALLE DES CONCERTS

00 00 00MOIS

DIMANCHE 14 OCTOBRE, 11HAMPHITHTREAlexandre Tharaud, Frank Braley, pianos Francis Poulenc Sonate Erik Satie La Belle Excentrique Darius Milhaud Le Buf sur le toit George Gershwin Trois prludes Why Do I Love You Giuseppe Milano Covanduihno Alfred Bryan Blue River Emmerich Klmn A Little Slow Fox with MaryTarif B : 32 (1re catgorie uniquement)

DIMANCHE 14 OCTOBRE, 17HSALLE DES CONCERTSOrchestre National dle-de-France Andrea Quinn, direction Alexandre Tharaud, piano* Frank Braley, piano** Darius Milhaud La Cration du monde Le Buf sur le toit Jean Wiener Concerto franco-amricain** George Gershwin Rhapsody in Blue*Coproduction Cit de la musique, Orchestre National dle-de-France.

INTERVALLE

Tarif C : 25 ou 20

DIMANCHE 14 OCTOBRE, 21HSALLE DES CONCERTS

DIMANCHE 14 OCTOBRE, 15HSALLE DES CONCERTSAu temps du Buf sur le toitAlexandre Tharaud, piano uvres de George Gershwin, Jean Wiener, Clment Doucet, Maurice Ravel, Maurice Yvain, Erik Satie...Tarif B : 32 ou 26 Forfait Alexandre Tharaud (p. 191) pour les concerts de 15h, 17h et 21h

Concert SaladeAlexandre Tharaud, piano Gilles Privat, comdien David Chevallier, banjo, percussion lise Caron, chant Jean Delescluse, chant Nicolas Vial, mise en scne uvres de George Gershwin, Francis Poulenc, Darius Milhaud... Textes de Jean Cocteau, Maurice Sachs... Chansons du rpertoire de Yvonne George, Dranem, Maurice Chevalier...Tarif C : 25 ou 20

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Xxxxxx XxxxxxDATE 00 MOIS, 20HSALLE DES CONCERTS

DU XX AU XX MOIS

DATE 00 MOIS, 20HSALLE DES CONCERTS

ET AUSSI DIMANCHE 14 OCTOBRE...RUE MUSICALECabaret 1920 12H : Flannan Ob 13H : Nadine Coutant 18H : Jean-Philippe Maran 20H : Claudia Mauro 22H : Madame Raymonde Chanteurs accompagns par Patrick Laviosa, piano Tables rondes Avec la participation de Martin Pnet, Christophe Mirambeau et Philippe Gumplowicz 14H : L'histoire du Buf sur le toit 16H : La chanson des annes follesEntre libre

ALEXANDRE THARAUDDATE 00 MOIS, 20HSALLE DES CONCERTS

LE BUF SUR LE TOIT

00 00 00MOIS

AMPHITHTRECinma 19H : Les Heures chaudes de Montparnasse - Le Groupe des six et la rue Huyghens Documentaire de Jean-Marie Drot France, 1992, 51 minutes.Entre libre

Lorsque le cabaret Le Gaya dmnagea en 1922 de la rue Duphot la rue Boissy dAnglas, dans le huitime arrondissement de Paris, il fut renomm par son propritaire, Louis Moyss, daprs le ballet de Darius Milhaud qui avait t cr deux ans plus tt au Thtre des Champs-lyses : Le Buf sur le toit. Dans ce lieu devenu mythique, on croisait notamment Jean Cocteau, Erik Satie, Ren Clair, Maurice Ravel Jean Wiener et Clment Doucet y proposaient chaque soir leur clbre duo de pianos et cest l que les plus grands compositeurs franais du dbut du XXe sicle ont prt loreille au jazz frachement dbarqu (lexpression faire le buf est ne ainsi...). En somme, comme le montre cette srie de concerts et de rencontres orchestrs par Alexandre Tharaud, sans Le Buf sur le toit, lhistoire de la musique naurait pas t la mme.

CAF DE LA MUSIQUE11h : Caf musique Gershwin et le creuset amricain Improvisations De 12H30 minuit Avec la participation des tudiants du dpartement jazz et musiques improvises du Conservatoire de Paris.Entre libre

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INTERVALLE

Karen Knorr, La Pomme de Newton / The Age of Reason, 1992 - 1994

HommagesQuil soit adress un matre (Chostakovitch saluant Bach), un mcne (Dutilleux crivant sur le nom de Sacher) ou une tradition (Rokia Traor chantant ses racines mandingues), lhommage conjugue toujours mmoire et invention.24

HommagesMERCREDI 17 OCTOBRE, 20HSALLE DES CONCERTSEnsemble intercontemporain Alejo Prez, direction Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophle, Matteo Cesari, tes Andrew Gerzso, ralisation informatique musicale Ircam Genol von Lilienstern The Severed Garden (cration franaise) Peter Etvs Steine Igor Stravinski Symphonies dinstruments vent(version de 1920)

DU 17 AU 29 OCTOBRE

JEUDI 18 OCTOBRE, 20HSALLE DES CONCERTSContrastes(cration)

VENDREDI 19 OCTOBRE, 20HAMPHITHTREHommage Paul SacherAlexis Descharmes, violoncelle

Paul Meyer, clarinette Michel Portal, clarinette Jrme Ducros, piano Felix Mendelssohn Konzertstck op. 113 Guillaume Connesson uvre nouvelle Thierry Escaich uvre nouvelle Michael Jarrell uvre nouvelle Claude Debussy Rhapsodie Alban Berg Quatre pices op. 5 Bernard Cavanna Parking Schubert (cration) Pascal Dusapin uvre nouvelle Bruno Mantovani Mtal Felix Mendelssohn Konzertstck op. 114

Pierre Boulez ...explosante-xe..., pour te solo, deux tes, ensemble et lectronique

Les Symphonies dinstruments vent dIgor Stravinski, composes en 1920, sont ddies la mmoire de Claude Debussy , disparu deux ans plus tt. En 1971, la mort de Stravinski, Pierre Boulez conoit le projet dune pice en forme de tombeau : explosante-xe La polarisation sur le mi bmol (S dans la notation allemande) y garde lempreinte sonore de linitiale de Stravinski. Steine de Peter Etvs, compos en 1985, porte son tour la ddicace suivante : de Peter Pierre , cest--dire Pierre Boulez, pour son soixantime anniversaire. Et The Severed Garden, du jeune compositeur allemand Genol von Lilienstern, est un hommage Etvs. Adresses, apostrophes, deuils et souvenirs en cascade, qui forment aussi une histoire en pointills.Coproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain. En partenariat avec l'Ircam-Centre Pompidou.

Benjamin Britten Tema Sacher Hans Werner Henze Capriccio Heinz Holliger Chaconne Cristobal Halffter Variationen ber das Thema Sacher Henri Dutilleux Trois strophes sur le nom de Sacher Klaus Huber Transpositio ad innitum Conrad Beck Drei Epigramme Alberto E. Ginastera Punea n 2 Witold Lutosawski Sacher Variation Wolfgang Fortner Thema und Variationen Luciano Berio Les Mots sont alls... Pierre Boulez Messagesquisse

17 18 19OCTOBRE

Aprs l'enregistrement d'un fameux disque en duo (EMI), Paul Meyer et Michel Portal, ces deux virtuoses daujourdhui , se retrouvent pour demander des compositeurs de leur temps dcrire des pices rendant hommage au rpertoire de leur instrument (Mendelssohn, Debussy...). Le rsultat est haut en couleur : un contraste fort entre les critures dun Guillaume Connesson et dun Pascal Dusapin. Mais il y a chaque fois le mme alliage dans linterprtation : celui du Mtal quvoque le titre choisi par Bruno Mantovani MEyer : et PorTAL.Les uvres donnes en cration sont des commandes du Fonds d'Action Sacem.

Paul Sacher (1906-1999) a jou un rle crucial dans lhistoire de la musique du XXe sicle. Chef dorchestre et mcne, il fut le commanditaire et linterprte dinnombrables chefs-duvre de la modernit, de Bartk Boulez en passant par Stravinski ou Dutilleux. Les lettres de son nom, comme celles du nom de Bach, se laissent intgralement transcrire dans la notation allemande. Dans lordre : mi bmol, la, ut, si, mi bcarre, r. Telle est la rgle du jeu pour ces douze hommages Sacher que Rostropovitch commanda en 1976 douze compositeurs diffrents.Tarif D : 18

Tarif D : 18 Forfait Ensemble intercontemporain 2 (p. 190)

Tarif C : 25 ou 20

ZOOM SUR UNE UVRE 18H30Igor Stravinski Symphonies dinstruments vent voir p. 156

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HommagesSALLE DES CONCERTS

DU 17 AU 29 OCTOBRE DIMANCHE 21 OCTOBRE, 16H30SALLE DES CONCERTSPrludes et fuguesAndreas Staier, clavecin Alexander Melnikov, piano Johann Sebastian Bach Prludes et fugues Dmitri Chostakovitch Prludes et fugues

SAMEDI 20 OCTOBRE, 20HAccentus Laurence Equilbey, direction Elisa Joglar, violoncelle Roberto Fernndez de Larrinoa, violone Andr Heinrich, luth Christoph Lehmann, orgue Sonia Wieder-Atherton, violoncelle Pascal Contet, accordon Johann Sebastian Bach Motets Ich lasse dich nicht , Lobet den Herrn, alle Heiden , Komm, Jesu, komm! , Singet dem Herrn ein neues Lied Bruno Mantovani Cantate n 4 (cration) Felix Mendelssohn Drei Psalmen op. 78 Gloria

MARDI 23 OCTOBRE, 20HSALLE DES CONCERTSLes Dissonances David Grimal, direction, violon Johann Sebastian Bach LOffrande musicale BWV 1079 Chaconne pour violon seul Johannes Brahms Concerto pour violon

20 21 23OCTOBRE

Dans ses Mmoires, Berlioz notait non sans humour que, Leipzig, il ny a pas dautre Dieu que Bach, et Mendelssohn est son prophte . Quant Wagner, il dira avec aigreur : Cest prcisment notre vieux matre Bach que [Mendelssohn] sest choisi comme modle imiter pour son langage moderne incapable dexpression . Ses contemporains le savaient : Mendelssohn fut lun des principaux acteurs de la redcouverte du cantor de Leipzig au XIXe sicle. Ses propres psaumes liturgiques, crits pour la cathdrale de Berlin en 1843-1844, sont parfois imprgns dune austre simplicit qui nest pas sans voquer Palestrina, tout en jouant galement des effets dcho que permet le double chur. Comme le faisait Bach lui-mme dans ses motets allemands, en exploitant lui aussi avec bonheur les ressources de lantiphonie ce que relvera Bruno Mantovani dans sa Cantate, elle aussi crite en hommage J. S. Bach.Coproduction Cit de la musique, Accentus.

En 1950, Leipzig, Chostakovitch sigeait comme membre du jury pour le prix Bach, loccasion du bicentenaire de la mort de celui-ci. Et lon raconte quil fut impressionn de voir la jeune pianiste Tatiana Nikolaeva se prsenter en matrisant lensemble du Clavier bien tempr. De retour Moscou, il entreprit la composition de son propre cycle de Vingtquatre prludes et fugues, au sein duquel les tonalits senchanent toutefois selon un principe diffrent : elles suivent le cycle des quintes, comme dans les Prludes de Chopin. Ce monumental hommage Bach fut crit en moins de six mois, raison denviron un prlude et fugue tous les trois jours. La partition est ddie Tatiana Nikolaeva, qui en fut la premire interprte Leningrad, le 23 dcembre 1952. Le programme de ce concert fait dialoguer ces deux styles, les deux artistes tant sur scne, l'un face l'autre.Tarif C : 25 ou 20

Bach fut invit la cour de Frdric II en mai 1747. Il sy livra des improvisations fugues sur un thme donn par le monarque clair. Puis, de retour Leipzig, il les dveloppa en une srie de variations quil t parvenir au roi sous le titre dOffrande musicale, avec cette ddicace : Trs-gracieux Roi, je prsente Votre Majest, dans la plus profonde soumission, une Offrande Musicale dont la partie la plus noble est de la main de Votre Majest. David Grimal et son ensemble Les Dissonances compltent le programme avec deux monuments du rpertoire violonistique : la Chaconne de la Deuxime Partita de Bach, qui fait sonner le violon seul presque comme un orgue ou un orchestre ; et le Concerto pour violon de Brahms, tout aussi ample dans la sonorit de la partie soliste.Coproduction Cit de la musique, Opra de Dijon et Les Dissonances.

Tarif D : 18 Forfait Les Dissonances (p. 190)

ZOOM SUR UNE UVRE 18H30Johann Sebastian Bach Chaconne pour violon seul voir p. 156

Tarif B : 32 ou 26

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HommagesMERCREDI 24 OCTOBRE, 20HSALLE DES CONCERTSLa Chambre Philharmonique Emmanuel Krivine, direction Bertrand Chamayou, piano Claude Debussy Petite suite Maurice Ravel Concerto en sol Ma mre l'Oye Igor Stravinski Pulcinella

DU 17 AU 29 OCTOBRE

SAMEDI 27 OCTOBRE, 20HSALLE DES CONCERTSOrchestre Philharmonique de Radio France Myung-Whun Chung, direction Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin Claude Debussy Sarabande et Danse(orchestration Maurice Ravel)

Modeste Moussorgski Tableaux dune exposition

Acheve en 1889, la Petite suite de Debussy, pour piano quatre mains, fut orchestre en 1907 par Henri Busser. On y entend des chos de Chabrier, que Debussy admirait pour ses audaces harmoniques. Cest galement sous la forme dun duo pianistique que Ravel avait conu la premire version de Ma mre lOye (19081910). Il la ensuite orchestre et amplie, en 1911, pour en faire une musique de ballet qui voque par moments les Gymnopdies de Satie. En 1931, le Concerto en sol, quant lui, porte avant tout la marque du jazz, tout en faisant retour, notamment dans le mouvement lent, vers une clart mozartienne un peu teinte de Chopin. Stravinski fait un pas de plus vers le noclassicisme dans son hommage Pergolse intitul Pulcinella (1920) : on y trouve des emprunts explicites et lcriture joue de tous les archtypes de la musique baroque.Coproduction Cit de la musique, La Chambre Philharmonique.

Lhommage sadresse moins au seul Couperin lui-mme qu la musique franaise du XVIIIe sicle , dclarait Ravel propos de son Tombeau de Couperin, crit en 1917 pour piano et orchestr en 1920. La version pour orchestre elle inclut quatre danses choisies parmi les six qui formaient la suite pianistique : Prlude, Forlane, Menuet et Rigaudon surpasse bien des gards loriginal, en donnant plus de mordant et de clart aux rythmes ainsi quaux dissonances. Son art lgendaire de lorchestration, Ravel la galement mis au service de musiciens quil admirait : l lgance grave et lente de la Sarabande ou la vivacit tournoyante de la Danse de Debussy en sont magnies, de mme que les pages pittoresques des Tableaux dune exposition de Moussorgski.Coproduction Cit de la musique, Radio France.

Tarif A : 41 ou 32 Forfait Orchestre Philharmonique de Radio France (p. 190)

Rendre hommage sapprend autant que mpriser. Celui qui marche dans des voies nouvelles [...] dcouvre, avec surprise, combien maladroits et pauvres sont tous ces hommes dans lexpression de leur reconnaissance et mme combien il est rare que cette reconnaissance parvienne seulement se manifester. Cest comme si, chaque fois quelle veut parler, quelque chose lui entrait dans la gorge, en sorte quelle ne ferait que tousser Friedrich Nietzsche, Le Gai Savoir, 1882

24 27OCTOBRE

Tarif C : 25 ou 20 Forfait La Chambre Philharmonique (p. 190)

CAF MUSIQUEMaurice Ravel Le Tombeau de CouperinDimanche 21 octobre 11h, voir p. 155 27

HommagesSALLE DES CONCERTSRoots

DU 17 AU 29 OCTOBRE

LUNDI 29 OCTOBRE, 20H

Rokia Traor, chant, guitare Mamah Diabat, n'goni Mamadyba Camara, kora Habib Sangar, bolon Kadiatou Sangar, Fatim Kouyat, Bintou Soumbounou, churs

29OCTOBRE

Aprs un quatrime album lumineux (Tchamantch, couronn en 2009 par les Victoires de la musique) et avant de se consacrer la ralisation de son cinquime opus qui sera dit au printemps 2013, Rokia Traor prsente une nouvelle cration acoustique. Juste sa voix et celles de trois choristes accompagnes par le ngoni, la kora et le bolon, trois instruments cordes mandingues : pour ce projet intitul Roots, Rokia Traor a voulu de la puret et de la luminosit. Elle qui a travaill avec le Kronos Quartet (sur lalbum Bowmbo 2003), elle qui vient de participer la cration du metteur en scne Peter Sellars (Desdemona, 2011), elle qui prsentait avec Tchamantch (album blues-rock-mandingue comme elle aime le qualier) les dernires avances dun univers qui a profondment modi le regard que lOccident peut porter sur la musique africaine, rend ici, avec la singularit et loriginalit qui la caractrisent, un magnique hommage ses racines : la tradition mandingue, au rpertoire panafricain, mais aussi ceux qui lont marque, comme Jacques Brel, Lo Ferr, Stevie Wonder ou Bob MarleyTarif B : 32 (1re catgorie uniquement)

Javais ce projet en tte depuis longtemps Rendre hommage mes racines. Elles sont multiples : historiquement maliennes et plus gnralement africaines bien sr, mais Brel, Marley, Ferr, Wonder habitent aussi mon panthon personnel Jessaie modestement de les saluer et de leur dire merci Rokia Traor

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VENDREDI 2 NOVEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSChamber Orchestra of Europe Yannick Nzet-Sguin, direction Gautier Capuon, violoncelle Robert Schumann Symphonie n 4 Concerto pour violoncelle Symphonie n 1 Le Printemps Tarif A : 41 ou 32

INTGRALE SCHUMANNYANNICK NZET-SGUIN

SAMEDI 3 NOVEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSChamber Orchestra of Europe Yannick Nzet-Sguin, direction Renaud Capuon, violon Robert Schumann Ouverture de Manfred Concerto pour violon Symphonie n 3 Rhnane Tarif A : 41 ou 32

INTERVALLE

lve de Giulini, directeur musical des orchestres de Philadelphie et de Rotterdam, le jeune chef qubcois Yannick Nzet-Sguin (n en 1975) propose une intgrale des symphonies de Schumann la tte du Chamber Orchestra of Europe. Bientt il ny aura de moi que des symphonies publier et couter , crivait Schumann dans une lettre du 14 avril 1839 Heinrich Dorn, auprs duquel il avait tudi la composition. Et il ajoutait : Je voudrais souvent craser mon piano, il devient trop troit pour mes ides. Certes, jai encore peu dexprience de lcriture pour orchestre mais je pense acqurir de la matrise. La Symphonie n 1, dite Le Printemps, date de 1841. Avec les trois autres qui suivront, elle forme un monument du rpertoire romantique.

DIMANCHE 4 NOVEMBRE, 16H30SALLE DES CONCERTSChamber Orchestra of Europe Yannick Nzet-Sguin, direction Nicholas Angelich, piano Robert Schumann Ouverture de Genoveva Concerto pour piano Symphonie n 2Tarif A : 41 ou 32 Forfait Intgrale Schumann pour ces 3 concerts (p. 191)

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INTERVALLE

Marco Borggreve, Marc Minkowski

Domaine priv

Marc MinkowskiDu baroque Offenbach en passant par Mozart et Schubert, de ses origines polonaises et de ses dbuts parisiens la conscration internationale : un portrait de Marc Minkowski, chef dorchestre.

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Domaine privSALLE PLEYEL

Marc MinkowskiJEUDI 8 NOVEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSLes Musiciens du Louvre Grenoble Marc Minkowski, direction Franz Schubert Symphonie n 3 Symphonie n 9 La Grande

DU 23 OCTOBRE AU 1ER DCEMBRE SAMEDI 10 NOVEMBRE, 20H

MARDI 23 OCTOBRE, 20HGala Mozart pour les 30 ans des Musiciens du Louvre GrenobleLes Musiciens du Louvre Grenoble Marc Minkowski, direction Mireille Delunsch, soprano Vronique Gens, soprano Julia Lezhneva, soprano Sonya Yoncheva, soprano Anna Bonitatibus, mezzo-soprano Anne Soe von Otter, mezzo-soprano Topi Lehtipuu, tnor Florian Sempey, baryton Christian Helmer, baryton-basse Mika Kars, basse et autres invits Extraits dopras de Wolfgang Amadeus Mozart

SALLE DES CONCERTS

Les Musiciens du Louvre Grenoble Marc Minkowski, direction Emmanuelle de Negri, soprano Galle Arquez, soprano Delphine Galou, alto Colin Balzer, tnor Luca Tittoto, basse Johann Sebastian Bach Magnicat Georg Friedrich Haendel Dixit Dominus

Marc Minkowski a fait un bout de chemin avec les opras de Mozart. Ce fut dabord un premier choc, se souvient-il, lorsquil se retrouve, g de vingt-neuf ans, diriger Les Noces de Figaro Toronto dans une mise en scne de Marshall Pinkowski. Depuis, on ne compte plus les productions auxquelles il a particip : Idomeneo lOpra de Paris en 1996, LEnlvement au srail pour ses mmorables dbuts au festival de Salzbourg en 1997, Les Noces de Figaro au festival d'Aix-en-Provence en 2001, La Flte enchante lOpra de Paris en 2005, Cos fan tutte en 2011 toujours Salzbourg (o il prendra la direction artistique de la Mozartwoche partir de 2013) Les opras dits de jeunesse ont longtemps t absents, jusquau Mitridate salzbourgeois de 2005. Et Les Noces gardent une place part : Figaro est mon opra favori , dclare Minkowski, la structure est la plus parfaite de tous les opras de Mozart . Entour dune pliade de grandes voix, il propose des morceaux choisis tout au long de cet itinraire mozartien.Tarif : 110 80 60 35 10

La brve Troisime symphonie en r majeur, tantt ptillante, tantt dlicate, offre un parfait pendant celle que lon a pris lhabitude de surnommer La Grande .Tarif B : 32 ou 26 Forfait Marc Minkowski (p. 191)

C'est donc cet effectif historique , dj expriment avec la Messe en si et les deux Passions lors de prcdents concerts, que revient Marc Minkowski, prouvant ainsi que la grandeur est moins une affaire de nombre que d'tat d'esprit.Tarif A : 41 ou 32 Forfait Marc Minkowski (p. 191)

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NOVEMBRE

Y gurait en bonne place la Neuvime symphonie en ut majeur (Huitime dans la nouvelle numrotation), dont Schumann, dans un compte-rendu rdig en 1840, soulignait loriginalit : Schubert, crivait-il, na nullement pens poursuivre la Neuvime symphonie de Beethoven : son orchestre nous conduit bien plutt dans une rgion o nous ne pouvons pas nous souvenir davoir jamais t .

Haendel Dixit Dominus (Rome, printemps 1707), Bach Magnicat (Leipzig, Nol 1723) : deux monuments de l'art choral par deux contrapuntistes leur znith. Et pourtant ! Sans doute cr dans la petite glise de Frascati non loin de Rome pour appuyer le soutien du pape au clan Bourbon lors de la guerre de Succession d'Espagne, le Dixit Dominus ne rclame pour tout chur que cinq solistes. Quant au Magnicat, la musicologie anglo-saxonne a prouv depuis longtemps qu'il tait entirement conu pour cinq voix seules.

08 10

OCTOBRE

En mars 2012, loccasion de leur trentime anniversaire (ils furent fonds en 1982 par un Marc Minkowski alors g de dix-neuf ans), Les Musiciens du Louvre Grenoble ont donn en trois concerts lintgrale des symphonies de Schubert au Konzerthaus de Vienne.

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Domaine priv

Marc MinkowskiSALLE DES CONCERTS

DU 23 OCTOBRE AU 1ER DCEMBRESALLE PLEYEL

DIMANCHE 11 NOVEMBRE, 16H30AMPHITHTRELous Landes Consort Hugo Reyne, te bec Sbastien Marq, te bec Marc Minkowski, basson Pierre Hanta, clavecin

MARDI 13 NOVEMBRE, 20HSinfonia Varsovia Marc Minkowski, direction Kuba Jakowicz, violon Marita Solberg, soprano Stanisaw Moniuszko Halka (Ouverture et danses) Karol Szymanowski Concerto pour violon n 2 Henryk Mikolaj Grecki Symphonie n 3

JEUDI 22 NOVEMBRE, 20H SAMEDI 1ER DCEMBRE, 20HLes Contes dHoffmannMusique de Jacques Offenbach Livret de Jules Barbier(version de concert)

11 13 22NOVEMBRE

uvres de Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Marin Marais

01DCEMBRE

Ils taient encore tudiants et inconnus du public lorsquils furent engags par le restaurant Lous Landes, prs de Montparnasse, pour y animer des soires. Depuis, Marc Minkowski, qui a commenc sa carrire en tant que bassoniste (avec la Chapelle Royale, les Arts orissants, le Clemencic Consort), est devenu le chef dorchestre que lon sait. Ses autres complices de lpoque sont eux aussi des gures majeures du renouveau de la musique baroque, comme le claveciniste Pierre Hanta qui a grav de mmorables enregistrements de Bach, Scarlatti et Couperin ; et Hugo Reyne, le fondateur de la Simphonie du Marais. Cest en souvenir du temps de la cration de cet ensemble en 1984 quils ont dcid de reprendre le nom Lous Landes Consort , comme ils l'avaient fait prcdemment deux reprises, en 2007 et en 2009, pour clbrer des retrouvailles entre amis musiciens.Tarif A : 41 (1re catgorie uniquement)

Du ct de son pre (le professeur Alexandre Minkowski, lun des fondateurs de la nonatalogie en France), Marc Minkowski a des racines polonaises : ses grands-parents paternels Eugne Minkowski et Franoise Minkowska, un couple de psychiatres, sont ns en Pologne. la tte de lorchestre Sinfonia Varsovia, dont il est devenu le directeur musical en 2008, Marc Minkowski propose un programme runissant trois compositeurs polonais de trois gnrations successives. Stanisaw Moniuszko fut le principal auteur dopras dans la Pologne du XIXe sicle : Halka, relatant le drame amoureux dun riche propritaire terrien et dune jeune paysanne, a connu une immense popularit aprs sa premire au thtre Wielki de Varsovie en 1858. Tout autant inspir des musiques populaires polonaises, le Concerto pour violon n 2 (1933) de Karol Szymanowski est une des dernires uvres de ce compositeur : le violon est imprgn du style brillant de son ddicataire, le clbre Paul Kochanski. Autre poque, autres moyens de diffusion : cest par le disque que la Troisime symphonie de Henryk Grecki (1933-2010) est devenue pratiquement un tube, avec plus dun million dexemplaires vendusAvec le soutien de lInstitut Adam Mickiewicz et de l'Institut Polonais de Paris.

Les Musiciens du Louvre Grenoble Chur Aedes Marc Minkowski, direction Natalie Dessay, les trois femmes John Osborn, Hoffmann Laurent Naouri, les diables Michle Losier, Nicklausse, la muse Jean-Paul Fouchcourt, les valets ric Huchet, Spalanzani Laurent Alvaro, Crespel, Matre Luther Sylvie Brunet, la voix de la tombe Marc Mauillon, Peter Schlmil, Hermann Julien Behr, Nathanal Mathieu Romano, chef de chur

Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre sont des habitus dOffenbach. Ils ont enregistr Orphe aux enfers (1998), La Belle Hlne (2001), La Grande Duchesse de Grolstein (2005), ainsi qu'un rcital consacr au prolique compositeur doprettes avec Anne Soe von Otter (2002). C'est cette fois-ci avec Natalie Dessay qu'il revient Offenbach, dans une version exceptionnelle des Contes d'Hoffmann qui cone cette artiste hors normes quatre rles fminins : Olympia, Antonia et Giulietta. Les Contes dHoffmann furent crs lOpra Comique le 10 fvrier 1881. Offenbach, qui avait tant dsir pouvoir assister la premire, dcda quatre mois avant. La partition fut acheve par Ernest Guiraud, qui y pratiqua des changements et des coupures. Cet opra fantastique reste unique dans la production de son auteur.Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique franaise.

Tarif C : 25 ou 20 Forfait Marc Minkowski (p. 191)

Tarif : 130 90 65 40 10

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ROSEMARY STANDLEYMERCREDI 14 NOVEMBRE, 20H JEUDI 15 NOVEMBRE, 20HAMPHITHTRERosemary Standley (Moriarty) chante Leonard Cohen, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Kurt Weill...Tarif C : 25 (1re catgorie uniquement)

SONGBOOK(CRATION)

De Monteverdi Leonard Cohen en passant par Kurt Weill, Rosemary Standley a constitu un songbook, un album des mlodies quelle aime. La charismatique chanteuse du groupe Moriarty, avec sa voix de velours, aime en effet ner dun rpertoire lautre, dun univers musical lautre. De la ballade traditionnelle amricaine aux airs baroques de Purcell, son tour de chant suit un programme fantasque et plein de surprises, qui se construit et se reconstruit sans cesse au l des rencontres et des voyages dans le temps

INTERVALLE

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INTERVALLE

Lucien Herv, Le Pavillon Philips, Bruxelles, 1958

FuturismesEdgard Varse, les futuristes italiens, les dadastes, Harry Partch, John Cage, Iannis Xenakis Tous ont imagin une musique venir qui serait radicalement autre. Et ils ont parfois entrepris den construire les instruments ou les espaces.

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FuturismesSAMEDI 17 NOVEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSBrussels Philharmonic Chur de l'Arme franaise Michel Tabachnik, direction Ccile de Boever, soprano Aurore Tillac, chef de chur Richard Wagner Tristan et Isolde (Prlude et Mort dIsolde) Parsifal (Prlude et Scne nale) Iannis Xenakis Colone Nomos Gamma

DU 17 AU 24 NOVEMBRE

MARDI 20 NOVEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSEnsemble intercontemporain Chur de Radio France tudiants du Conservatoire de Paris Susanna Mlkki, direction Denis Comtet, chef de chur Edgard Varse Pome lectronique, pour bande magntique Ionisation, pour treize percussions Ecuatorial, pour voix de basses et ensemble Enno Poppe Speicher VI (commande de l'Ensembleintercontemporain, cration franaise)

De mme, Ecuatorial, en 1934, faisait appel au timbre alors inou des ondes Martenot (linstrument avait t prsent au public six ans auparavant), tout en puisant par ailleurs son inspiration dans limmmoriale culture prcolombienne (le texte chant, qui est aussi parl ou mtamorphos par des onomatopes et des glissandos, est tir du Popol Vuh, le livre sacr des Maya, tel que Miguel Angel Asturias la restitu dans ses Lgendes du Guatemala). Une cration de Benedict Mason, qui explore depuis longtemps des faons radicales de mettre la musique en espace, ainsi qu'une uvre rcente de Mauro Lanza prolongent cette veine exprimentale de Varse.Coproduction Cit de la musique, Festival dAutomne Paris, Ensemble intercontemporain et Conservatoire de Paris.

17 20NOVEMBRE

Vois-tu, mon ls, le temps ici devient espace , dclare Gurnemanz Parsifal juste avant linterlude orchestral qui conduit la deuxime scne du premier acte. Cette phrase, Iannis Xenakis (19222001) aurait pu la reprendre son compte, lui qui fut architecte autant que musicien, lui qui collabora avec Le Corbusier, lui qui envisagea des projets dignes des futuristes italiens comme ce rseau laser sur Paris reliant les points hauts de la ville et jouant avec les nuages, les haut-parleurs des sirnes antiariennes mettant de la musique spciale Nomos Gamma, crit en 1968 pour un orchestre de quatre-vingt-dix-huit musiciens parpills dans le public, est assurment luvre dun concepteur despaces autant que celle dun compositeur. Les sons glisss des bois ponctus dexplosions percussives et les fourmillements des masses sonores jetes les unes contre les autres contrastent avec le hiratisme presque classique de la brve pice chorale Colone (1977).Coproduction Cit de la musique, Brussels Philharmonic.

Benedict Mason uvre nouvelle (commande de l'Ensembleintercontemporain et du Festival d'Automne Paris, cration)

Mauro Lanza #9

Lorsque la socit hollandaise Philips, dveloppant des technologies sonores de pointe, demanda Le Corbusier de concevoir son pavillon pour lexposition universelle de Bruxelles en 1958, larchitecte rpondit : Je ne ferai pas de pavillon ; je ferai un pome lectronique avec la bouteille qui le contiendra. La bouteille sera le pavillon . Le message musical de cette bouteille jete la mer pour le futur, ce sera donc le Pome lectronique dEdgard Varse, synchronis avec des photogrammes et des effets de lumire, diffus sur des centaines de hautparleurs de faon donner limpression que les sons lchent les murs comme des ammes. Ctaient dj les temps venir, industriels et machiniques, que Varse voquait dans Ionisation en 1933, avec des sirnes dalarme dcrivant des glissandos continus. La violente et gomtrique beaut de luvre rappelle les tableaux des futuristes italiens, que Varse avait vus Paris avant la Premire Guerre mondiale, ainsi que lart de Fernand Lger ou de Mondrian.

Tarif D : 18 Forfait Ensemble intercontemporain 1 (p. 190)

ZOOM SUR UNE UVRE 18H30Edgard Varse Ionisation voir p. 156

Tarif C : 25 ou 20 Forfait Brussels Philharmonic (p. 190)

CITSCOPIE Iannis Xenakis et lespaceSamedi 17 novembre, voir p. 157 35

FuturismesAMPHITHTRE

DU 17 AU 24 NOVEMBRE SAMEDI 24 NOVEMBRE, 15HAMPHITHEATREFORUM

MERCREDI 21 NOVEMBRE, 20HSolistes de lEnsemble intercontemporain John Cage Music for Amplied Toy Pianos Morton Feldman Instruments I, pour te, hautbois, trombone, percussion et clesta Salvatore Sciarrino Muro d'orizzonte, pour te en sol, hautbois et clarinette basse Edgard Varse Density 21.5, pour te George Antheil Sonate pour piano n 2 Airplane Sonata Heinz Holliger Cardiophonie, pour un instrument vent et trois magntophones (version pour hautbois) Yann Robin Chants contre champs, pour cor anglais, trombone et clarinette contrebasse

SAMEDI 24 NOVEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSOrchestre Philharmonique de Radio France Pascal Roph, direction Gyrgy Ligeti Lontano Luis Tinoco Cercle intrieur(commande de Radio France, cration)

Futurisme et primitivisme15h : table ronde et projections Avec Costanza Bertolotti, historienne, Pierre Albert Castanet, musicologue, et Jean-Luc Plouvier, musicien Ballet mcanique Film de Fernand Lger et Dudley Murphy Musique de George Antheil France, 1924-1926, 16 minutes La Marche des machines Film de Eugne Deslaw France, 1929, 9 minutes Accompagnement musical de l'Ensemble Ictus 17H30 : concert Ensemble Ictus Filippo Tommaso Marinetti Bombardamento di Adrianapoli, et autres essais Kurt Schwitters Sonate in Urlauten (Ursonate) Husten-Scherzo (Scherzo de la toux) Harry Partch U.S. Highball (extrait du cycleThe Wayward, arr. Tim Marin)

21 24NOVEMBRE

Michal Levinas uvre nouvelle(commande de Radio France, cration)

Iannis Xenakis Terretektorh

Le futur des avant-gardes nest pas ncessairement celui des projets visionnaires et des bouleversements spectaculaires. Il se joue aussi, plus discrtement, dans les transformations ui affectent les instruments usuels. Ainsi, le piano que George Antheil mettait en 1921 au service dune esthtique de la machine rtrcit en 1948, dans la Music for Amplied Toy Pianos de John Cage, aux dimensions dun jouet limit une octave. Edgard Varse utilise les clefs de la te pour produire des bruits percussifs dans Density 21,5 (1936), tandis que Heinz Holliger, dans Cardiophonie (1971), thtralise la distorsion des sons du hautbois sur fond de battement cardiaque ampliCoproduction Cit de la musique, Ensemble intercontemporain.

Iannis Xenakis fut, jusqu sa disparition en fvrier 2001, un inlassable inventeur despaces sonores. Dans Terretektorh (1966), les quatre-vingt-huit musiciens sont dissmins dans le public, chacun avec son instrument, quelques percussions et une sirne. Ce singulier dispositif, Xenakis le comparait un acclrateur de particules sonores ou un dsintgrateur de masses sonores : on entend, traversant lauditoire, comme de la pluie ou de la grle, des glissements cataclysmiques ou des murmures, autant de formes volontiers inspires des vnements naturels. Lespace quexplore Gyrgy Ligeti dans Lontano (1967) est au contraire intrieur la musique : cest en crant des nappes sonores irises de micromouvements que le compositeur suscite lillusion de perspectives changeantes au sein de lorchestre. Deux crations, de Luis Tinoco et de Michal Levinas, compltent le programme.Coproduction Cit de la musique, Radio France.

Le pote futuriste pourra nalement utiliser toutes les onomatopes, mme les plus cacophoniques, qui reproduisent les innombrables bruits de la matire en mouvement , dclarait Filippo Tommaso Marinetti. Le dadaste Kurt Schwitters ne sen est pas priv, notamment dans sa Ursonate faite de simples phonmes. Beaucoup plus tard, le compositeur amricain Harry Partch, inventeur dun instrumentarium surprenant, dveloppa lui aussi une approche nouvelle de la voix : dans U.S. Highball, le bagou des mendiants not au cours de ses annes derrance travers les tats-Unis se mle aux rythmes des trains et aux annonces de gares.Tarif D : 18

Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)

Tarif D : 18 Forfait Orchestre Philharmonique de Radio France (p. 190)

AVANT-CONCERT 19Hvoir p. 156

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PAUL AGNEWLUNDI 26 NOVEMBRE, 20H MARDI 27 NOVEMBRE, 20HAMPHITHTRELes Arts Florissants Paul Agnew, direction Claudio Monteverdi Madrigaux (Livre IV)Les Arts Florissants sont soutenus par le ministre de la culture et de la communication, la ville de Caen et la rgion Basse-Normandie. Ils sont en rsidence au Thtre de Caen. Imerys et Alstom sont Grands Mcnes des Arts Florissants.

LES ARTS FLORISSANTS

INTERVALLE

Tarif A + : 41 (1re catgorie uniquement)

Cest propos des madrigaux du Quatrime livre de Monteverdi que lun de ses contemporains le chanoine de Bologne Giovanni Maria Artusi, attach aux valeurs anciennes de la polyphonie parla dun mlange de voix et dune rumeur dharmonies insupportables aux sens . Si ce recueil, publi en 1603, a pu susciter pareille raction, cest parce quil tmoigne dune libert souveraine dans la manire de plier la musique aux moindres nuances du texte. Le compositeur dploie des trsors dinvention pour peindre musicalement un dcor pastoral ou rendre presque tangible un soupir, un baiser, une voluptueuse dfaillance Les Arts Florissants, qui poursuivent leur intgrale des madrigaux de Monteverdi entame en 2011-2012, savent en restituer merveille toutes les inexions expressives.

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INTERVALLE

Antoine Agoudjian, Rve fragile, Armnie, 2003

Avec le soutien de l'Union Gnrale Armnienne de Bienfaisance (UGAB)

Mmoires au prsent

LArmnieUn voyage musical dans lArmnie, entre pass et prsent. Avec le duduk de Lvon Minassian, la grande tradition chorale du pre Komitas et le jazz lyrique de Tigran Hamasyan, qui puise volontiers dans le rpertoire populaire.38

Mmoires au prsentMARDI 27 NOVEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSTraditions d'ArmniePremire partie L'art du duduk Lvon Minassian, duduk

LArmnie

DU 27 NOVEMBRE AU 1ER DCEMBRE SAMEDI 1ER DCEMBRE, 20H

SAMEDI 1ER DCEMBRE, 15HAMPHITHTREFORUM

SALLE DES CONCERTSL'Armnie de TigranPremire partie

Musiques armniennes15h : table ronde Anime par Claire Mouradian, historienne Avec la participation dEstelle Amy de la Bretque, ethnomusicologue, Grard Der Haroutiounian, musicologue, et Aram Kerovpyan, musicien et musicologue 17h30 : concert Narek Hakhnazaryan, violoncelle Gayane Hakhnazaryan, piano uvres de Aram Khatchaturian, Adam Khudoyan, Arno Babajanyan, Alexander Harutyunyan... Varduhi Yeritsyan, piano Tigran Hamasyan, piano Musique classique et jazz Seconde partie Tigran Hamasyan Trio Tigran Hamasyan, piano Sam Minaie, basse Nate Wood, batterie invite Norayr Kartashyan, duduk Musique traditionnelle et jazz

Seconde partie Chants sacrs d'Armnie Armenian Voices Sona Hovhannisyan, direction

Lautre grande tradition armnienne, cest celle qui prend sa source dans le travail ethnomusicologique de collecte men par le pre Komitas (1869-1935). Ses uvres chorales ont puis dans les mlodies populaires ou liturgiques de son pays, tout en apportant un rpertoire jusqualors essentiellement monodique toutes les richesses de la polyphonie. Les Armenian Voices sont les interprtes dvous de ce prcieux hritage.Tarif D : 18

Un parcours des rpertoires musicaux de tradition orale ou crite, allant du chant liturgique au rabiz contemporain en passant par la musique des troubadours (achough) et la musique des compositeurs des XIXe et XXe sicles, inuencs par lOccident et lOrient, permettra de saisir la complexit de la question et de dcouvrir ces musiques souvent mal connues. Pour terminer ce forum, le jeune prodige Narek Hakhnazaryan (qui vient de remporter le premier prix du Concours international Tchakovski de Moscou en 2011) donne un rcital accompagn par sa mre au piano, avec des compositions rares.Tarif D : 18

Le pianiste puise volontiers dans le rpertoire populaire il a ainsi arrang une mlodie traditionnelle intitule Kakavik ( La Petite Perdrix ) ainsi que dans la posie armnienne, chantant des vers de Hovhannes Tumanyan (18691923). Pour ce concert, il se produit dabord avec la jeune pianiste Varduhi Yeritsyan, qui fut llve de Brigitte Engerer ; puis, avec son trio habituel (Nate Wood et Sam Minaie laccompagnaient dj sur Red Hail), il invite Norayr Kartashyan, matre du duduk et de la te blul.Tarif B : 32 ou 26

CAF MUSIQUE Tigran HamasyanDimanche 25 novembre 11h, voir p. 155 39

DCEMBRE

Si lon peut parler de plusieurs Armnies des royaumes mdivaux la rpublique actuelle, des provinces historiques partages entre plusieurs empires aux communauts de la diaspora contemporaine, clates dans lespace mondial comment cette ralit se rete-t-elle dans la musique ?

N en 1987 Gyumri en Armnie, Tigran Hamasyan est une mtorite sur la scne du jazz. Aprs New Era, grav en 2007 avec les frres Moutin, aprs lclectique Red Hail, enregistr lanne suivante avec son groupe baptis Aratta Rebirth, son cinquime album solo, A Fable, donne en 2011 la pleine mesure de la virtuosit et du lyrisme de son jeu.

01

NOVEMBRE

Elle est inoubliable, la sonorit envotante du duduk, sorte de hautbois armnien. Lvon Minassian en matrise les moindres inexions dans les contextes musicaux les plus divers : on la entendu prluder une chanson de Peter Gabriel avec de sinueuses improvisations, on reconnat son timbre poignant dans lalbum Sacred Love de Sting ou dans les bandes originales de lms comme La Dernire Tentation du Christ de Martin Scorsese.

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Teun Hocks, Sans titre, 2008

B. A. C. H.Bach, ce nest pas seulement un nom illustre. Ce sont aussi quatre lettres qui, dans la notation allemande (B = si bmol, A = la, C = do, H = si bcarre), forment un motif dont se sont inspirs nombre de musiciens, de Schumann Schnberg et au-del.40

B. A. C. H.MARDI 4 DCEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSOrchestre de chambre de Paris Dmitri Jurowski, direction Jean-Guihen Queyras, violoncelle Johann Sebastian Bach Suite pour violoncelle seul n 2 Alfred Schnittke Concerto grosso n 3 Arvo Prt Collages sur B. A. C. H. Dmitri Chostakovitch Concerto pour violoncelle n 1

DU 4 AU 11 DCEMBRE

JEUDI 6 DCEMBRE, 20HAMPHITHTREBenjamin Alard, clavecin Jean-Henry Hemsch 1761 (collection Muse de la musique) Johann Sebastian Bach Sinfonia XIV BWV 800 Invention XIV BWV 785 Praeludium d'aprs J. A. Reincken BWV 965 Suite anglaise BWV 807 Prlude et fugue BWV 846 Fantaisie BWV 1121 Ricercare 3 (extrait de L'Offrande musicale) Ouverture la franaise BWV 831 L'Art de la fugue (Contrepoints)

04 06

Cinq ans aprs le Premier concerto pour violoncelle de Chostakovitch, un jeune compositeur estonien, Arvo Prt (n en 1935), composait en 1964 un surprenant Collages sur B. A. C. H., pour cordes, hautbois, harpe et piano. Les lettres du nom de Bach (dans la notation allemande : si bmol, la, do, si bcarre) sont omniprsentes dans la trame des trois mouvements (Toccata, Sarabande et Ricercar). Elles circulent entre des moments contrasts, du nobaroque aux plus pres dissonances. Cest aussi la pluralit des styles quexplore le compositeur russe Alfred Schnittke, disparu en 1998, dans lhommage Bach quest son Troisime concerto grosso (1985). On y entend des cloches sonner les quatre notes du nom de Bach, prlude des jeux parodiques avec les conventions du concerto.Coproduction Cit de la musique, Orchestre de chambre de Paris.

Lorsque le Contrepoint XIV de LArt de la fugue de Bach sinterrompt en laissant luvre inacheve, on peut lire sur le manuscrit ces mots, de la plume du ls du compositeur (Carl Philipp Emanuel) : Sur cette fugue, l o le nom BACH est introduit dans le contre-sujet, lauteur est mort. Faut-il donc croire que, au moment prcis o il introduit les lettres sonores de son nom (si bmol, la, do, si bcarre), Bach meurt, laissant cette ultime signature inscrite dans la trame polyphonique de son dernier chef-duvre, pour les temps venir ? Tel est en tout cas le mythe auquel son patronyme, qui se laisse intgralement transcrire en notes, est rest li un mythe qui a fait couler beaucoup dencre et suscit des exgses en nombre. Benjamin Alard, plus simplement, compose un programme fait dchos et de rsonances autour de ce motif, B. A. C. H, que lon retrouve dans dautres uvres du cantor.Tarif B : 32 (1re catgorie uniquement)

Le vieux Bach, qui contient toute la musique, se moquait, croyez-le bien, des formules harmoniques. Il leur prfrait le jeu libre des sonorits, dont les courbes, parallles ou contraries, prparaient lpanouissement inespr qui orne dimprissable beaut le moindre de ses innombrables cahiers. Claude Debussy, Monsieur Croche, antidilettante, 1921

Tarif C : 25 ou 20

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DCEMBRE

B. A. C. H.AMPHITHTRE

DU 4 AU 11 DCEMBRE DIMANCHE 9 DCEMBRE, 16H30AMPHITHTREMarie-Josphe Jude, Michel Broff, piano vis--vis Pleyel 1928 (collection Muse dela musique)

SAMEDI 8 DCEMBRE, 16H30Philippe Bianconi, pianos Pleyel 1860 et rard 1890 (collection Muse de la musique) Franz Liszt Prlude et fugue sur B. A. C. H. Variations sur Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen Robert Schumann Carnaval Ferruccio Busoni Fantasia contrappuntistica (version piano solo)

MARDI 11 DCEMBRE, 20HSALLE DES CONCERTSEnsemble intercontemporain Orchestre du Conservatoire de Paris David Robertson, direction Pierre Boulez sur Incises Harrison Birtwistle Bach Measures Arnold Schnberg Variations pour orchestre op. 31

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Ils sont nombreux avoir prt loreille aux innies combinaisons mlodiques ou harmoniques que lon peut tirer de quatre petites notes de musique : si bmol, la, do et si bcarre, cest--dire B, A, C et H dans la notation solfgique allemande. Liszt construit avec elles un prlude et une fugue su