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BACHELOR (BAC+3)

STYLISME & MODÉLISME

MASTÈRE (BAC+5)

MANAGEMENT DE LA MODE

ALTERNANCE DÈS LA 4ÈME ANNÉE

DIPLÔMES RECONNUS PAR L’ÉTAT

NIVEAU I & II

UNE ÉCOLE DE SAVOIR-FAIREEdito

Nos programmes

Un environnement créatif et inspirant

BACHELOR DESIGN DE MODE

Objectifs de formation

Les enseignements généraux

Les enseignements créatifs

Les enseignements techniques

4ème année, la clé de l’insertion professionnelle

Workshop & concours

Stage, alternance et carrière

Une réponse aux professionnels

MASTÈRE DIRECTION ARTISTIQUE ET MANAGEMENT DE COLLECTION

5ème année en alternance

Les enseignements

MASTÈRE MANAGEMENT DE LA MODE



La dimension internationale

Une parcours professionnalisant

Les débouchés

LA VIE ÉTUDIANTELe BDE

Les partenaires

MODALITÉS D’ADMISSION

FINANCEMENT DES ÉTUDES

CONTACT

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C’est au cœur du Sentier que l’école Studio Mode Paris s’est implantée. Ce quartier historique de la confection textile parisienne offre un cadre privilégié aux étudiants pour s’inscrire dans la lignée des plus grands succès et innovations de la mode à travers les décennies. Ce quartier attise le savoir-faire parce qu’il respire l’énergie des traditions qui vivent.

La mode est une industrie qui se distingue par sa dépendance à la création artisanale, seule capable d’inventer et réinventer sans cesse les codes qui l’animent. Secteur en perpétuelle évolution, la mode formule une part de l’identité des époques, identité suscitée et incarnée dans le charisme de ses acteurs principaux, Maisons comme Créateurs.L’industrie de la mode représente en France près d’un million d’emplois, dont 82 000 pour le seul secteur textile en France. Ce secteur a besoin de profils originaux et variés, dotés de technicité, de rigueur et de créativité.

Pour répondre à cette demande de talents, l’école Studio Mode Paris propose un Bachelor Design de Mode suivi d’une année de professionnalisation en alternance préparant aux trois métiers principaux de la création textile : Styliste, Modéliste et Designer textile. Le diplôme est reconnu par l’Etat niveau II*.

* Titre RNCP de Niveau II de « Styliste Designer Modes » inscrit au Répertoire National des Certifications professionnelles par arrêté du 30 juillet 2018, publié au Journal Officiel de la République Française du 7 août 2018 (code NSF 242n) pour une durée de 5 ans, délivré sous l’autorité de Mod’Art International, SAS SIGE.

** Titre RNCP de Niveau I de « Manager International en Industries du Luxe et de la Mode » inscrit au Répertoire National des Certifications professionnelles par arrêté du 25 février 2016, publié au Journal Officiel de la République Française du 17 mars 2016 (code NSF 240p), délivré sous l’autorité de Mod’Art International, SAS SIGE.

UNE ÉCOLEDE SAVOIR-FAIRE

L’école propose aussi deux Mastères en alternance, tous deux reconnus par l’État Niveau I** : le Mastère Direction Artistique et Management de Collection, et le Mastère Management de la Mode en 2 ans après Bac+3. Les étudiants peuvent ainsi se former aux métiers du marketing, de la communication et du développement commercial de marques dans un contexte international.

Avec une équipe pédagogique composée de professionnels de la mode et une formation équilibrée entre enseignement et application concrète, l’école Studio Mode Paris forme des spécialistes répondant aux exigences de la profession. Dès la fin de leur cursus, les étudiants maîtrisent les savoirs fondamentaux et leurs méthodes d’application pour s’insérer au cœur d’un monde d’excellence.

PARTENARIAT ENTRE L’ÉCOLE STUDIO MODE PARIS ET MOD’ART INTERNATIONAL

Soucieuses de professionnaliser au maximum leurs étudiants tout en leur garantissant des diplômes reconnus par l’Etat, les écoles Studio Mode Paris et Mod’Art International ont décidé de nouer un partenariat.

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UNE ÉCOLE DE SAVOIR-FAIRE

BACHELOR DESIGN DE MODEDiplôme d’école

PROGRAMMES

* Titre RNCP de Niveau II de « Styliste Designer Modes » inscrit au Répertoire National des Certifications professionnelles par arrêté du 30 juillet 2018, publié au Journal Officiel de la République Française du 7 août 2018 (code NSF 242n), pour une durée de 5 ans, délivré sous l’autorité de Mod’Art International, SAS SIGE.

ANNÉE DE PROFESSIONNALISATIONPartenariat avec Mod’Art InternationalDiplôme reconnu par l’État Niveau II* «Styliste Designer Modes»

1ÉRE ANNÉE 2ÉME ANNÉE 3ÉME ANNÉE 4ÉME ANNÉE EN ALTERNANCE

Enseignements généraux

Histoire de la mode, des arts et civilisations

Infostylisme

Anglais de la mode

Marketing de la mode

Environnement professionnel

Les enseignements créatifs

Dessin analytique

Modèle vivant

Processus créatif

Chromatologie

Illustration de mode

Les enseignements techniques

Style

Design textile

Technologie textile

Modélisme

Lectra

Techniques de montage

Workshops

Stages

Séminaire Production

7 séminaires d’1 semaine / an

Sourcing, fabrication, plan de lancement de production

Séminaire Stylisme Homme

Style et Positionnement de marque

Prototype

Séminaire Stylisme Femme

Style et Positionnement de marque

Prototype

Séminaire Maille

Mémoire

STYLISME / MODÉLISME

POURSUITE D’ÉTUDES APRÈS LA 3ÉME DU BACHELOR DESIGN DE MODE : 4ÉME et 5ÉME année en alternance du MASTÈRE MANAGEMENT DE LA MODE.

APRÈS LA 4ÉME DE PROFESSIONNALISATION : 5ÉME année en alternance de MASTÈRE DIRECTION ARTISTIQUE ET MANAGEMENT

DE COLLECTION.

RYTHME SEPT OCT NOV DÉC JANV FÉV MARS AVR MAI JUIN JUIL AOÛT SEPT OCT NOV DÉC

1ÈRE ANNÉE

2ÈME ANNÉE

3ÈME ANNÉE

4ÈME ANNÉE

Cours répartis sur 5 jours/semaine Stage de 2 à 3 mois facultatif

Cours répartis sur 5 jours/semaine Stage 1 mois Cours Stage de 2 à 3 mois

Cours répartis sur 5 jours/semaine Stage de 6 mois

Alternance - 7 séminaires d’une semaine/an

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** Titre RNCP de Niveau I de « Manager International en Industries du Luxe et de la Mode » inscrit au Répertoire National des Certifications professionnelles par arrêté du 25 février 2016, publié au Journal Officiel de la République Française du 17 mars 2016 (code NSF 240p), pour une durée de 5 ans, délivré sous l’autorité de Mod’Art International, SAS SIGE.

MASTÈRE DIRECTION ARTISTIQUE ET MANAGEMENT DE COLLECTIONPartenariat avec Mod’Art InternationalDiplôme reconnu par l’État Niveau I**

5ÉME ANNÉE EN ALTERNANCE

Identité visuelle

Création de marque

Scénographie

Press Kit

Shooting photo & vidéos

Showroom

Création de collection

Modélisme et prototypage

Tendances

Plan de collection

Communication

Stratégie de communicatin omnicanale

Médias sociaux et blog

Marketing et Distribution

Brand Management

Stratégie de distribution omnicanale

E-commerce

Management

Création d’entreprise et business plan

Droit des marques, droit commercial


Organisation de défilé de mode

Produits mode et luxe

Etudes sectorielles : Haute Couture, Arts de vivre, Joaillerie, Horlogerie, Accessoires

Création et plan de collection

Dessin

Stylisme

Marketing et communication

Luxury marketing

Product management

Stratégie événementielle

Stratégie de distribution à l’international

International advertising

Communication web

Management international

Business with Asia, Eastern Europe, America

Intercultural Management

Sourcing and purchasing strategy

Workshop Style et Management

Mémoire

MANAGEMENT DE LA MODE


Culture Mode

Produits mode et luxe

Workshop Style & Management

Marketing stratégique

Brand Identity

Brand Management

CRM

Case studies

Marketing Mobile

Produits mode et innovation

E-business et digital marketing

E-commerce

Stratégie de distribution omnicanale

Médias sociaux et E-réputation

E-mailing

PAO & Communication visuelle

Management

Création d’entreprise et Business Plan

Droit des contrats

Droit des marques

MASTÈRE MANAGEMENT DE LA MODEPartenariat avec Mod’Art InternationalDiplôme reconnu par l’État Niveau I**

Environnement professionnel

Management d’équipeEnvironnement professionnel

Management d’équipe et RH

Anglais professionnel

Italien

Mémoire professionnel

Workshop Style et Management

RYTHME SEPT OCT NOV DÉC JANV FÉV MARS AVR MAI JUIN JUIL AOÛT SEPT OCT NOV DÉC

4ÈME ANNÉE

5ÈME ANNÉE

Alternance 1 jour à l’école / 4 jours en entreprise + 6 semaines de séminaires

Alternance 1 jour à l’école / 4 jours en entreprise + 6 semaines de séminaires

Mémoire professionnel

Bureautique

Anglais professionnel

Book de vente et Pricing

Projet de création

Production multimedia

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Quel que soit leur cursus, les étudiants suivent leur formation dans les mêmes locaux, dans une ambiance artistique et inspirante. Les parrainages mis en place à la rentrée permettent de s’intégrer rapidement et de faciliter les échanges entre étudiants, une opportunité pour partager concepts créatifs et stratégies de développement.

UN DUO ESSENTIEL RÉUNI

Pour se révéler dans les univers de la mode et du luxe, il est essentiel de maîtriser les relations qui lient le duo créateur-marketeur. Pour développer une nouvelle collection, le créateur s’appuie sur les études marketing de l’entreprise (étude de marché, des tendances, résultats des ventes…) sans oublier de prendre en compte l’ADN de marque. De même, concevoir et mener une stratégie marketing efficiente nécessite une réelle concertation avec les créateurs autour du produit, de sa conception et de sa fabrication pour assurer le développement produit jusqu’à sa commercialisation. Grâce à la complémentarité des formations de Studio Mode Paris, les étudiants peuvent partager leurs expériences et se construire un réseau dès l’école.

CRÉATION ET MARKETING

UNE ÉCOLE DE SAVOIR-FAIRE

UN ENVIRONNEMENT CRÉATIF ET INSPIRANT

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L’école met à disposition des infrastructures spécialisées et du matériel professionnel :

Des espaces spécifiques sont dédiés aux enseignements généraux et à l’art. Plateaux, chevalets, vidéoprojecteurs, écrans, matériaux de création plastique et peintures sont à disposition des étudiants pour les cours de modèle vivant, d’illustration graphique, de couleur et de dessin analytique.

L’atelier et la salle industrielle sont principalement dédiés à l’enseignement du modélisme. Ils sont équipés de : machines à coudre industrielles, presses à repasser, surjeteuses, bourdonneuses, postes de modélisme, bustes d’atelier et matières premières (stock de toiles, cartons, papiers de patronage).

Les enseignements textiles ont également leur espace. Les étudiants y apprennent la technologie des tissus et la création textile. Il contient une importante tissuthèque, un stock d’échantillons d’accessoires et de matériels de teinture.

Une salle informatique, équipée de 25 postes, est consacrée au maniement des logiciels professionnels (Photoshop®, Illustrator®, InDesign®, Lectra®…), d’une table à digitaliser et d’un traceur professionnel.

Les locaux de l’école offrent le meilleur cadre d’apprentissage à ses élèves. Dans ses espaces modulables se tiennent les cours, des événements artistiques (expositions, défilés…) et les galas étudiants.

LES LOCAUX

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2È ANNÉELa 2e année propose une continuité des enseignements pour développer les acquis de la 1ère année, sur les aspects artistiques et techniques. L’enseignement artistique s’intensifie pour affirmer les personnalités. En parallèle, le marketing initie les étudiants à la commercialisation et la distribution de collections.L’enseignement technique s’approfondit par l’étude des volumes en moulage et par l’apprentissage de Lectra®. Ce logiciel de digitalisation de patrons préfigure l’avenir des techniques de réalisation et sa maîtrise est de plus en plus attendue en entreprise.Pour le défilé de fin d’année, les étudiants s’expriment créativement dans la conception d’un dossier de style complet sur un thème fédérateur et mettent à profit leur technique dans la réalisation d’une tenue complète de leur collection.

1È ANNÉELa 1re année du Bachelor s’articule autour de l’acquisition des notions fondamentales, qu’elles soient artistiques ou techniques. Les bases essentielles sont posées pour une immersion directe dans l’univers de la mode. Les cours proposés couvrent les notions indispensables qui seront développées progressivement tout au long de ces 3 années. L’accent est mis sur les découvertes culturelles, la recherche artistique, le dessin sous toutes ses formes. Les étudiants sont également initiés à la création et technologie textile, ainsi qu’aux besoins industriels, infographiques et modélisme.À l’issue de la 1re année, les étudiants abordent leurs études avec une vision claire des métiers auxquels ils sont simultanément formés.

OBJECTIFS DE FORMATION

BACHELORDESIGN DE MODE DIPLÔME RECONNU

PAR L’ÉTAT NIVEAU II*

Basée sur trois pôles d’enseignement (Art, Style, Modélisme), la pédagogie de l’École Studio Mode Paris permet aux étudiants de suivre des cours en interdisciplinarité durant leurs années de Bachelor.

La méthodologie de travail reste la même. Seuls les aspects techniques s’intensifient au fil des ans, pour aboutir en fin de cursus à la présentation de pièces finies lors du défilé de fin d’année.

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3È ANNÉEAyant compris la complémentarité des filières, les élèves de 3e année se consacrent à des concepts identitaires grâce à une personnalité artistique forte, qui viennent alimenter leur book. Ils intègrent les particularités techniques des plans de collection et sont orientés en modélisme vers des pièces plus complexes. Comme en 2ème année, les étudiants doivent concevoir une collection sur le thème fédérateur et réaliser des tenues pour le défilé de fin d’année. Le dossier de style, le dossier technique et les créations sont présentés face à un jury mixte composé de professionnels internes et externes à l’école. Le Prix du Jury est décerné chaque année à l’étudiant ayant produit la meilleure création.

4È ANNÉECette quatrième année, en partenariat avec Mod’Art International, permet de garantir l’insertion professionnelle des étudiants. Organisée autour de séminaires de développement et de gestion de collection, ces enseignements sont complétés par une expérience professionnelle longue, en stage ou en alternance. Tremplin de nos jeunes diplômés vers la vie professionnelle, cette année est également l’occasion d’écrire et soutenir un mémoire pour obtenir le diplôme de Styliste Designer Modes enregistré au Niveau II du RNCP*.

* Titre RNCP de Niveau II de « Styliste Designer Modes » inscrit au Répertoire National des Certifications professionnelles par arrêté du 30 juillet 2018, publié au Journal Officiel de la République Française du 7 août 2018 (code NSF 242n), pour une durée de 5 ans, délivré sous l’autorité de Mod’Art International, SAS SIGE.

BACHELORDESIGN DE MODE

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LES ENSEIGNEMENTS GÉNÉRAUX

HISTOIRE DE LA MODE, DES ARTS ET DES CIVILISATIONS Ce cours présente une analyse des différents mouvements artistiques et sociologiques de l’histoire du vêtement et du textile. Au cours des trois années, cet enseignement traverse les époques, de l’antiquité jusqu’à l’époque moderne et contemporaine du monde de la mode, et met en perspective les courants historiques et leurs impacts sur les créations actuelles (défilés, créateurs, marques, grande distribution, salons professionnels et bureaux de style). Pour compléter cette approche, tout au long de l’année, des visites d’expositions sont organisées.

INFOSTYLISMECe cours apporte une maîtrise des outils informatiques de la suite Adobe® à travers un apprentissage progressif des logiciels : Photoshop®, Illustrator® et InDesign®.Leur maîtrise permet la réalisation de cahiers de tendances et d’inspirations, de books et de dossiers techniques. Elle donne accès à un savoir-faire indispensable pour la création de motifs et de planches d’illustration de maquettes textiles.

ANGLAIS DE LA MODE Ce cours a pour objet de transmettre une maîtrise du vocabulaire spécifique au monde de la mode. Il enseigne avant tout un anglais technique. Il permet notamment aux étudiants de savoir présenter leur travail aux professionnels. Ce cours impose la présentation du TOEIC pour garantir un niveau d’anglais satisfaisant.

MARKETING DE LA MODEEnseigné dès la 2è année, il s’agit de l’approche commerciale du produit, de sa conception à sa commercialisation. Développer des produits dans le secteur de la Mode requiert des compétences spécifiques tant pour la recherche de tendances que dans la stratégie de marque sur un marché, la diffusion et la distribution des collections.

ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL Les étudiants découvrent les acteurs qui régentent le milieu de la mode et les règles juridiques qui encadrent ce secteur. Au programme : les types de sociétés existantes, leurs structures juridiques, la propriété intellectuelle, la lutte contre la contrefaçon...


DESSIN ANALYTIQUE Dans le but de saisir et retranscrire au mieux le réel, l’étudiant développe son sens de l’observation à travers la pratique intensive du dessin alliant l’étude des proportions et l’exploration de diverses techniques artistiques. Volume, rendu des matières, ombres, la justesse du trait est recherchée pour acquérir une aisance du dessin.

PROCESSUSCRÉATIF Enseigné en 1ère et 2ème année, l’appren-tissage du processus créatif permet de maîtriser et développer un projet, de l’idée jusqu’à sa réalisation matérielle. Après une veille créative, les idées et leurs expres-sions graphiques sont développées puis concrétisées par la réalisation de proto-types.

MODÈLE VIVANT En début de cursus, ce cours ouvre à l’ob-servation et l’analyse du corps humain pour comprendre les points essentiels de l’anatomie et de la morphologie. Des appuis aux drapés, des expressions du volume aux mouvements, des plis aux détails des mains, il permet de parfaire l’expression graphique du corps à travers le dessin.

ILLUSTRATIONDE MODE De la 1ère à la 3ème année, ce cours permet l’approche haute couture de la silhouette de mode dans sa construction expressive et personnelle. Véritable laboratoire d’idées, il permet le développement d’une virtuosité artistique et d’un coup de crayon qui deviendra l’empreinte stylistique de l’étudiant à travers des modèles uniques, sophistiqués ou épurés.

CHROMATOLOGIE En 1ère et 2ème année, l’objectif de ce cours est d’apprendre à manier la couleur à travers la recherche, l’expérimentation et le développement d’une sensibilité. La maîtrise de l’emploi de la couleur comme palette d’émotions et révélateur d’uni-vers créatifs aboutira à la réalisation de gammes simples puis complexes.

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LES ENSEIGNEMENTS CRÉATIFS

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STYLE Cet enseignement présente la méthodologie d’élaboration de collections créatives ou industrielles, de sa conception jusqu’à la mise en place du plan de collection. Par l’analyse des tendances et à travers des recherches thématiques dans tous les domaines artistiques et apparentés, l’étudiant trouve des sources d’inspirations pour dessiner des silhouettes de style. Cet enchaînement d’idées, planches d’ambiance et dessins, est fondamental pour engager le processus de création d’une collection. Ce cours nécessite les compétences acquises en infographie, pour la réalisation de fiches techniques avec croquis à plat détaillés, des outils indispensables pour une bonne transmission des intentions aux modélistes.

L’étudiant est amené pendant les 3 années de formation à développer et affirmer sa personnalité à travers son expression graphique, afin de se démarquer.

DESIGN TEXTILE Les étudiants expérimentent différentes techniques comme le tissage, le tricotage, la broderie ou encore le feutrage pour créer de nouvelles matières ou pour modifier un textile. Les étudiants proposent ainsi des matériaux innovants à travers la réalisation d’échantillons et développent leur identité créative. Le cours s’appuie sur les techniques apprises en Infographie pour tout ce qui touche à la création de motifs et de trames.

TECHNOLOGIE TEXTILE Ce cours est axé sur la découverte et l’analyse des différents tissus et leur composition (coton, lin, laine, viscose…). Les étudiants découvrent ainsi l’histoire des matériaux (découverte, propagation…), leurs propriétés et leurs circuits de production et d’approvisionnement. En 2ème et 3ème années, les étudiants visitent un salon professionnel pour définir une synthèse des tendances et en ressortir une proposition de tissus et imprimés personnels.

1re année : Matériaux naturels 2e année : Matériaux synthétiques 3e année : Nouveaux matériaux et impression textile

LES ENSEIGNEMENTS TECHNIQUES


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TECHNIQUE DE MONTAGE Enseigné au cours des deux premières années, c’est l’apprentissage des différentes techniques de montage (assemblage, finitions, détails…) à l’aide de pièces d’étude. Les étudiants apprennent à utiliser les machines industrielles et les différentes méthodes de construction d’un vêtement, en fonction des besoins stylistiques et du grade de qualité défini.

MODÉLISME Enseigné dès la 1ère année, l’étudiant apprend à construire un vêtement à l’aide de 2 méthodes : - La coupe à plat qui est l’élaboration d’un patronage sur support papier ou carton par un système de construction géométrique- Le moulage, c’est-à-dire l’étude des aplombs, des proportions et la maîtrise du bien-aller d’un vêtement par la création de prototypes en volume sur un mannequin, pour ensuite réaliser le patronage. En les combinant, l’étudiant apprend pour chaque étude de pièce à construire une base, réaliser un prototype fini, définir un dossier technique et le grade qualité en fonction d’un croquis de style. Chaque année correspond à l’étude d’une famille de produits, dans toutes ses étapes :

1re année : Jupe, chemise, robe 2è année : Pantalon, trench ; bustier 3è année : Tailleur, flou, collection

personnelle

LECTRA® A partir de la 2ème année, ce cours est dédié à l’utilisation du logiciel de modélisation 3D. Sa maîtrise permet de digitaliser un patron, d’appliquer les gradations en vue d’optimiser la production en série et la création / modification de nouveaux modèles. Il raccourcit nettement les délais de transmission des prototypes à la production, critère indiscutable dans l’industrie de la mode.

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Cette dernière année de formation permet de mettre en application en entreprise les compétences acquises au cours de séminaires et favorise l’insertion des jeunes diplômés.L’année est organisée autour de 7 semaines de séminaires pour consolider les compétences créatives des Stylistes – Modélistes et développer des savoir-faire en production et gestion de collection.

Le Bachelor Design de Mode a pour vocation de préparer et accompagner les étudiants au monde professionnel. L’alternance proposée en 4ème année de professionnalisation* en est la pierre angulaire.

SÉMINAIRE MAILLE

SÉMINAIRE STYLISME FEMME Style et Positionnement de marque Prototype

MÉMOIRE

4ÈME ANNÉE : LA CLÉ DE L’INSERTION

PROFESSIONNELLE


SÉMINAIRE PRODUCTION Sourcing, Fabrication Plan de lancement de production

SÉMINAIRE STYLISME HOMME Style et Positionnement de marque Prototype

Création de collections capsules homme, femme et maille dans le cadre de collaborations avec des maisons de mode.

Les séminaires

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STAGES ET ALTERNANCELes périodes en entreprises et la construction progressive d’un projet professionnel sont au cœur de la pédagogie de Studio Mode Paris. Cette expérience est particulièrement appréciée par le secteur qui recherche des jeunes diplômés opérationnels dès leur embauche.

L’alternance en contrat de professionnalisation est préférable au cours de cette année, mais un stage alterné est également envisageable. L’alternance permet aux étudiants de financer partiellement ou totalement leurs frais de scolarité. L’école propose à ses élèves un accompagnement personnalisé pour les aider à trouver une entreprise.

LE CONTRATDE PROFESSIONNALISATION Statut salarié

Durée du contrat de 1 à 2 ans. L’étudiant bénéficie du statut salarié. Il est rémunéré entre 55% et 85% du SMIC selon son âge et son niveau d’études et sa formation est financée par l’entreprise d’accueil.

LA CONVENTION DE STAGE

Statut étudiant

Durée du contrat : de 6 à 10 mois sur une base de rythme alterné. Le participant a le statut d’étudiant et bénéficie des avantages liés à ce statut Il est rémunéré minimum 30% du SMIC au prorata temporis du temps passé en entreprise et sa formation peut être financée totalement ou partiellement par l’entreprise.

4ÈME ANNÉE : LA CLÉ DE L’INSERTION

PROFESSIONNELLE

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Organisés tout au long de l’année, les workshops rassemblent pendant plusieurs semaine les étudiants autour d’un thème. Véritables ateliers de soutien méthodologique, les workshops peuvent concerner le défilé de fin d’année ou le travail sur des projets définis par l’équipe pédagogique. L’école propose également aux étudiants de participer à différents concours hors programme.

LABO ART & LABO MODE Sur le même thème fédérateur que le défilé de fin d’année, deux semaines sont dédiées au Labo Art pour les étudiants de 1ère année, dans le rythme concret de la création d’un projet artistique en lien direct avec la Mode. Par cette approche résolument créative, les étudiants découvrent et développent leur potentiel créatif. Les réalisations font l’objet d’une exposition en fin d’année au sein de l’école.

Après la visite d’une exposition, les étudiants de 3ème année participent à un atelier expérimental d’une semaine. En s’inspirant des volumes, couleurs et structures liés à l’exposition, ils proposent une sculpture en matériaux souples présentée sur modèle réduit. Ils peuvent ainsi expérimenter une recherche pointue effectuée de manière artisanale, proche des conditions d’un atelier de Haute Couture.

WORKSHOP DÉFILÉChaque année, un thème fédérateur est défini par l’équipe enseignante pour développer le concept du défilé de fin d’année. Une semaine est dédiée à la conceptualisation de leur collection à travers des illustrations de mode, des maquettes textiles et des gammes de couleurs. Une à deux semaines sont ensuite consacrées à la réalisation des pièces choisies dans leur collection. Leur dossier et créations sont évalués par un jury avant le défilé de fin d’année, qui permet aux étudiants de 2ème et 3ème années de présenter leurs travaux. A l’issu de ce défilé, le prix du Jury est décerné à l’étudiant de 3ème année qui aura présenté les meilleures créations.

WORKSHOPS & CONCOURS


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Les créations des étudiants y sont présentées devant un public de professionnels de la mode (créateurs, journalistes, aficionados, blogueurs…) et évaluées par un jury composé d’une partie d’entre eux. À cette occasion, les jeunes créateurs se confrontent aux réalités des périodes de collection, de la pression du public, de la direction de mannequins, de l’organisation d’un backstage, des coiffeurs, maquilleurs, etc.

Chaque année, l’École Studio Mode Paris organise un défilé d’exigence professionnelle.

“ MODOGRAPHIES “ORANGERIE DU MUSÉE DE SÈVRES

2018

Dans ce monde en perpétuelle évolution, sous l’influence de signes, formes et graphies innombrables, le créateur d’aujourd’hui doit trouver sa propre écriture pour exister. Être compris par son style, se démarquer en imprimant sa trace singulière ou rejoindre un groupe auquel il souhaite s’identifier sont les nouveaux enjeux de son cheminement d’expression.

“VOYAGESIMAGINAIRES“CLUB HAUSSMAN

2017

Les étudiants ont su aller d’un point à un autre, sur la route, d’une rive à l’autre, à travers le feu, l’air, l’eau, la terre et transporter le public dans leurs voyages imaginaires. Défilé organisé en présence de représentants du Ministère de la Culture et de la Communication.

“POÉSIES URBAINES“PARVIS DE LA TOUR MONTPARNASSE

2016

Défilé au-delà des horizons mouvants, des structures et des perspectives de béton, de métal ou de verre, en nous plongeant dans leur poésie moderne.

Studio Mode Paris forme aussi des lauréats de concours créatifs.

Martial Billard est le lauréat du concours « Foulards Mélia International Resort » (janvier 2017) et voit sa création produite à plus de 4000 exemplaires et distribuée auprès des clients « PREMIUM » des hôtels Melia Ressort International.

Elodie Roccia remporte le concours « Les Chapeaux de Diane » (mai 2016). Les créations des autres étudiants de Studio Mode Paris, ayant participé au concours, ont défilé durant le « Prix de Diane » (juin 2016).

Assia Rezaiguia remporte le concours « Ikea, défilé dans les rues de Paris » (septembre 2012), avec sa robe colorée et glamour.

« La chaise Kookai 34 » (structure en acier, corde et tissage de vêtements décou-pés) remporte le premier prix du concours « Recycler c’est créer la 2e vie du vêtement » organisé par Kookaï et les Arts Décoratifs.

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PRÉPARATIONPROFESSIONNELLE Pour accompagner les étudiants dans leur recherche de stage et leur future recherche d’emploi, des cours de préparation professionnelle interviennent dès le début de la deuxième année. Ils les aident à constituer tous les outils nécessaires à ces recherches (portfolio, book, CV, lettre de motivation…) et à leur donner des conseils sur la posture professionnelle à adopter lors des entretiens d’embauche puis en entreprise. Certains modules sont axés sur la gestion de la e-réputation, avec le développement de leur profil sur les réseaux sociaux professionnels et la réalisation d’un site web personnel pour mettre en avant leurs projets, compétences et créations.

Ils sont également sensibilisés tout au long du Bachelor aux valeurs du savoir-être en entreprise : attitude professionnelle, curiosité, gestion du temps, communication, esprit d’équipe…

Les périodes en entreprises et la construction progressive d’un projet professionnel sont au cœur de la pédagogie de Studio Mode Paris.

STAGE & ALTERNANCESelon l’année de formation, les étudiants réalisent un à deux stages par an qui permettent de faire progresser sa vision du métier en ayant une première lecture des codes, des attentes des employeurs et des perspectives offertes par le secteur. Cette expérience l’aide à faire les bons choix pour son avenir. L’alternance en contrat de professionnalisation est possible dès la 4e année. Elle permet aux étudiants de financer partiellement ou totalement leurs frais de scolarité.L’ensemble de ces expériences contribuent fortement à l’insertion professionnelle rapide des jeunes diplômés de Studio Mode Paris.

STAGE, ALTERNANCE & CARRIÈRE


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À l’issue du Bachelor, les jeunes diplômés ont mené différentes missions en entreprises et Maisons.

Notre réseau professionnel

Notre réseau compte de nombreuses marques de prêt-à-porter, maisons de haute couture, ateliers, studio, distributeurs... parmi lesquelles:

Aujourd’hui, près de 80% des étudiants de l’école ont accédé à des postes sous contrat dans des lieux où leur expérience est déjà reconnue. Le Bachelor en Design de Mode de l’école Studio Mode Paris est, pour les professionnels, une garantie de savoir-faire et de créativité. Les postes accessibles

au sortir du Bachelor couvrent l’ensemble des besoins du secteur de la mode :

Styliste Illustrateur de mode Designer textile Styliste photo Styliste plateau Conseiller en image Chef de produit

Modéliste Modéliste Lectra Toiliste Patronnier Technicien produit Technicien qualité Développeur produits

UN RÉPONSE AUX PROFESSIONNELS

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Axée sur le management et la création de marque, cette 5e année en alternance permet aux étudiants de parfaire leurs compétences en entreprise et de se préparer à intégrer le marché de l’emploi.

Rentrée en septembre Rythme : 1 jour à l’école / 4 jours en entreprise + 6 semaines de séminaires / an Accessible après la 4e année de professionnalisation ou un Bac+4 stylisme/modélisme, Marketing de la mode


EN PARTENARIAT AVEC MOD’ART INTERNATIONAL

MASTÈREDIRECTION ARTISTIQUEET MANAGEMENT DE COLLECTION DIPLÔME RECONNU

PAR L’ÉTAT NIVEAU I*

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CRÉATION DE MARQUE Identité visuelle Scénographie Press Kit Shooting photo & vidéos Showroom

MARKETING ET DISTRIBUTION Brand Management Stratégie de distribution omnicanale E-commerce Book de vente et Pricing

CRÉATION DE COLLECTION Modélisme et prototypage Tendances Plan de collection

COMMUNICATION Stratégie de communicatin omnicanale Médias sociaux et blog

MANAGEMENT Création d’entreprise et business plan Droit des marques, droit commercial Management d’équipe

ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL

Mémoire professionnel Anglais professionnel Bureautique

* Titre RNCP de Niveau I de « Manager International en Industries du Luxe et de la Mode » inscrit au Répertoire National des Certifications professionnelles par arrêté du 25 février 2016, publié au Journal Officiel de la République Française du 17 mars 2016 (code NSF 240p). , délivré sous l’autorité de Mod’Art International, SAS SIGE.

MASTÈREDIRECTION ARTISTIQUEET MANAGEMENT DE COLLECTION

LES ENSEIGNEMENTS

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PRODUITS MODE ET LUXE Organisation de défilé de mode Etudes sectorielles : Haute Couture, Arts de vivre, Joaillerie, Horlogerie, Accessoires Création et plan de collection Dessin Stylisme

MANAGEMENT INTERNATIONAL Business with Asia, Eastern Europe, America Intercultural Management Sourcing & purchasing strategy

MARKETING ET COMMUNICATION Luxury marketing Product management Stratégie événementielle Stratégie de distribution à l’international International advertising Communication web

WORKSHOP STYLE ET MANAGEMENT

MÉMOIRE

Rentrée en octobre Rythme : 1 jour à l’école / 4 jours en entreprise + 6

semaines de séminaires / an Accessible après un Bac+3 en communication,

marketing ou management.



MASTÈREMANAGEMENT DE LA MODE

Les étudiants apprennent à analyser un marché et se forment aux stratégies de développement, de commercialisation et de communication des marques. Ils développent leurs connaissances des marchés étrangers.

DIPLÔME RECONNU PAR L’ÉTAT NIVEAU I*

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E-BUSINESS & DIGITAL MARKETING E-commerce Stratégie de distribution omnicanale Médias sociaux et E-réputation E-mailing PAO & Communication visuelle

MARKETING STRATÉGIQUE Brand Identity Brand Management CRM Case studies Marketing Mobile Produits mode et innovation

MANAGEMENT Création d’entreprise et Business Plan Droit des contrats Droit des marques Management d’équipe et RH

PRODUITS MODE ET LUXE Culture Mode Projet de création Workshop Style & Management

ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL Anglais professionnel Italien Production multimedia

MÉMOIRE PROFESSIONNEL

* Titre RNCP de Niveau I de « Manager International en Industries du Luxe et de la Mode » inscrit au Répertoire National des Certifications professionnelles par arrêté du 25 février 2016, publié au Journal Officiel de la République Française du 17 mars 2016 (code NSF 240p), délivré sous l’autorité de Mod’Art International, SAS SIGE.

MASTÈREMANAGEMENT DE LA MODE

Rentrée en septembre Rythme : 1 jour à l’école / 4 jours en entreprise + 6 semaines de séminaires / an Accessible après Bac+4 en marketing/management de la Mode

La 5e année en alternance permet aux étudiants de développer leurs compétences en digital marketing et en développement d’entreprise.



WORKSHOPS STYLE ET MANAGEMENTDans le cadre de projets transdisciplinaires, les étudiants de management de la mode collaborent chaque année sur les projets suivants : Cahiers de tendances, plan de collection Pièce de vestiaire à partir d’une identité de marque Positionnement et stratégie de marque Identité visuelle Merchandising Organisation du défilé

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Studio Mode Paris prépare les étudiants à une carrière internationale. L’anglais a donc une place privilégiée dans la formation dispensée. L’objectif est de former des professionnels capables de s’adapter face à de nouvelles cultures, de s’expatrier, de mener des études de marchés et des négociations à l’étranger.

L’INTERNATIONAL : UN ENJEU MAJEUR DANS L’INDUSTRIE DE LA MODE ET DU LUXE

UN ACCOMPAGNEMENT ADAPTÉ POUR UNE PROGRESSION ASSURÉE

L’internationalisation des marques et le poids grandissant des pays émergents impactent directement les métiers du marketing. Collaborer, communiquer, suivre des projets ou négocier des contrats à l’étranger nécessite une aisance en anglais, à l’oral comme à l’écrit. C’est pourquoi Studio Mode Paris, en partenariat avec Mod’Art International, a choisi d’axer près d’1/3 du programme Mastère Management de la Mode sur l’international via des enseignements adaptés qui vont au-delà de cours classiques d’anglais.

Le programme n’est pas réservé aux étudiants bilingues. Il s’agit d’un cursus dans lequel l’anglais prend progressivement en importance. Les étudiants améliorent progressivement leur niveau, tout en acquérant le vocabulaire marketing inhérent à leur futur métier.

LA DIMENSION INTERNATIONALE


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Notre engagement : favoriser la professionnalisation de nos étudiants en les confrontant à des cas réels d’entreprise, à la gestion de projets en équipe, et en multipliant les expériences en stage et en alternance.

PRÉPARATIONÀ L’INSERTION PROFESSIONNELLEPendant deux ans, les étudiants sont préparés à la recherche de stage, d’alternance puis à la recherche active d’emploi. Tout est mis en œuvre pour répondre aux attentes des recruteurs : accompagnement à la rédaction du CV et des lettres/mails de motivation, simulations d’entretien, techniques pour entretenir son réseau, gestion de sa e-réputation, mise en avant des soft skills… Des rencontres sont également organisées avec des professionnels de la mode et du luxe pour partager leur expérience.

L’ALTERNANCE Particulièrement appréciée des recruteurs, l’alternance permet de proposer des missions à plus long terme et de confier davantage de responsabilités et d’autonomie dans la gestion de projets. L’année peut également être effectuée sous statut étudiant.

C’est pour cela qu’à l’occasion de la 2e édition de son Trophée Couture, l’Union Nationale Artisanale de la Couture et des Activités Connexes (UNACAC) a fait appel aux étudiants du Mastère pour développer sa stratégie de communication.

Les étudiants se sont positionnés comme une agence et ont soumis au client : un dossier de presse un communiqué de presse une campagne emailing pour le concours de création une campagne emailing pour le salon des fournisseurs deux affiches une recommandation web

Studio Mode Paris collabore avec des entreprises pour proposer aux étudiants des projets réels et concrets.

UN PARCOURS PROFESSIONNALISANT


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La France représente aujourd’hui le plus grand marché du luxe au monde. Considéré comme un secteur porteur exempt de crise, ses activités diverses - prêt-à-porter, haute couture, cosmétiques, hôtellerie, gastronomie, automobile... – sont autant d’opportunités à saisir pour des jeunes diplômés rodés aux nouvelles technologies, capables d’anticiper les tendances, adaptables et mobiles à l’international.

DIRECTEUR MARKETING

RESPONSABLE DE COLLECTION

DIRECTEUR DU DÉVELOPPEMENT DES PRODUITS DE MODE

CHEF DE PRODUIT MODE ET HABILLEMENT

DIRECTEUR DES VENTES À L’INTERNATIONAL

MERCHANDISER / ACHETEUR

RESPONSABLE COMMUNICATION

BRAND MANAGER

DIGITAL BRAND MANAGER

ATTACHÉ DE PRESSE MODE ET HABILLEMENT

PR MANAGER

ENTREPRENEUR

LES DÉBOUCHÉS

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Il organise également la journée d’intégration des étudiants, des visites culturelles, les soirées de l’école et des voyages. Il se charge aussi de développer des partenariats avec les fournisseurs de tissus du quartier, ou d’impliquer les étudiants sur des projets solidaires en organisant, par exemple, des collectes de vêtements.

Le Bureau des Etudiants (BDE) est le lieu d’échanges et de rencontres des étudiants. Chaque année, il participe à l’organisation des évènements qui animent l’école, en lançant des projets de création parallèles au programme, en incluant l’ensemble des étudiants dans une dynamique qui fonde l’âme et le futur réseau de l’école.

Des parrainages sont mis en place chaque année entre les classes, afin d’accueillir au mieux les nouveaux étudiants, de faire naître les affinités et une dynamique de groupe. Parrains et filleuls peuvent ainsi échanger et s’entraider tout au long de leur formation à Studio Mode Paris. Grâce à l’animation des réseaux sociaux du BDE, le bureau informe les étudiants de chaque événement.

LA VIEÉTUDIANTE

LE BDE

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PRÊT ÉTUDIANTS & INSTALLATIONAfin d’accompagner les étudiants dans leur nouvelle formation, l’école a également développer des partenariats bancaires (Caisse d’épargne et Société Générale) et des résidences étudiantes (Les Estudines et Studefi) afin de proposer des solutions logement et financement.

LES PARTENAIRES

LA RÉSERVE DES ARTS Située aux Portes de Paris, cette association récupère tous types de matériaux et chutes de tissus dans les entreprises, les valorise et les revend aux professionnels de la création. Leur objectif est de réduire les déchets, soutenir la création et le réemploi. Le partenariat mit en place permet à tous les étudiants de l’école Studio Mode Paris de se rendre dans leur entrepôt afin de profiter de cette belle initiative et d’acheter des tissus, cuirs et matériaux de qualité.

TISSUS & FOURNITURESSituée au cœur du Sentier, l’Ecole Studio Mode Paris profite d’une situation géographique parfaite dans ce quartier historique des ateliers de couture et vendeurs de tissus. L’école a ainsi mis en place de nombreux partenariats avec différentes boutiques qui proposent aux étudiants des remises sur les tissus et autres fournitures, à deux pas des locaux.

LA VIEÉTUDIANTE

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Admissions sur dossier, entretien de motivation et test de culture générale. A l’issue de l’entretien, un QCM d’anglais est également soumis aux candidats en Mastère.

CONDITIONS D’ADMISSIONBachelor

La 1ère année est ouverte à tous les étudiants titulaires du baccalauréat ou inscrits en Terminale (inscription définitive sous réserve d’obtention du diplôme).La 2ème année est accessible aux candidats issus d’une 1ère année post bac en Mode et/ou d’un Bac pro Mode. Ils devront justifier d’un niveau suffisant avec un dossier de travaux personnels en Style et réaliser un exercice de Modélisme lors de l’entretien.La 3ème année est accessible aux candidats issus d’un Bac+2 en école de Mode ou d’un BTS MMV. Ils devront justifier d’un niveau suffisant avec un dossier de travaux personnels en Style et réaliser un exercice de Modélisme lors de l’entretien.

Mastère

La 1ère année est ouverte aux étudiants titulaires d’un Bac+3 ou équivalent.La 2ème année est ouverte aux étudiants titulaires d’un Bac+4 ou équivalent.Prérequis en marketing obligatoire.

LE DOSSIER DE CANDIDATUREPour présenter votre candidature à l’école Studio Mode Paris, vous devez nous faire parvenir : Le dossier de candidature dûment complété et signé. La photocopie des bulletins de première, terminale, années d’études supérieures. La photocopie des diplômes obtenus. La photocopie de votre carte d’identité (copie d’un titre de séjour pour les étudiants étrangers). 1 photographie d’identité. Un portfolio (facultatif pour l’entrée en 1ère année Bachelor et en Mastère).

Les dossiers de candidature sont téléchargeables directement sur le site internet ou envoyés par courrier / email sur demande.

L’ENTRETIEN DE MOTIVATIONLors de l’entretien, le candidat devra présenter son parcours, son projet professionnel et ses motivations à intégrer Studio Mode Paris. Il pourra, s’il le souhaite, apporter des créations et/ou projets qui pourront appuyer sa candidature. L’entretien sera suivi d’un test de culture générale. Pour les candidats en Mastère, un QCM d’anglais de 30 minutes permettra également d’évaluer le niveau des étudiants.

MODALITÉSD’ADMISSION

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CONTRAT DE PROFESSIONNALISATIONPOUR LA 4ÈME ET 5ÈME ANNÉESCe contrat est accessible aux étudiants en 4ème et 5ème années. D’une durée de 12 à 24 mois, cette formule prend la forme d’un contrat conclu entre l’école, l’étudiant et l’entreprise. Cette dernière prend en charge les frais de formation. De plus elle verse à l’étudiant une rémunération minimale comprise entre 55% et 85% du SMIC selon l’âge et le niveau d’études.

CONVENTION DE STAGE LONGUE DURÉE EN ALTERNANCE (STATUT ÉTUDIANT)Cette formule prend la forme d’une convention de stage longue durée conclue entre l’école, l’étudiant et l’entreprise d’accueil. Outre les avantages financiers qu’offre ce statut aux entreprises, il permet à l’étudiant de se voir financer totalement ou partiellement, à partir de la 4ème année, sa scolarité en suivant la formation sur le rythme continu : le versement d’une indemnité de stage est en effet obligatoire.

JOB ÉTUDIANTLe Bachelor Design de Mode est compatible avec un job étudiant à temps partiel. Le travail personnel au sein de l’école étant soutenu, il est fortement recommandé de ne pas dépasser10 heures par semaine.

EMPRUNTS BANCAIRES À TAUX PRÉFÉRENTIELSNégociés avec les partenaires bancaires de l’école, la Société Générale et la Caisse d’Épargne, ces prêts sont remboursables durant les 3 ou 4 années qui suivent la fin des études.

MODALITÉSD’ADMISSION

FINANCEMENTDES ÉTUDES

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CONTACTS

École Studio Mode Paris43, rue du Sentier 75002 PARIS Tél. : +33 1 40 51 82 71 www.studiomode.fr [email protected]

Mod’Art International

35 quai André Citroën75015 PARIS

CONTACTS

Document non contractuelEdité par REMAT - Studio Mode 11 rue de l’arsenal 75004, ParisEnregistré eu RCS de Paris sous le numéro495 137 507 00036, SARL au capital de 1000€

Photographies de ©Véronique Pécheux, ©Bertrand Dussart©jul.photo94

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Studio Mode Parisstudiomodeparis

bachelor mastÈre · Établissement d’enseignement supÉrieur technique privÉ bachelor (bac+3)...

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