www.almc.fr

Dimanche 18 Mars 2018 2 concerts 16h30 & 20h30

ASSOCIATION LORRAINE DE MUSIQUE DE CHAMBRE

LA FOLLIA Orchestre de Chambre d’Alsace

Avec le soutien de

Salle POIREL

71e saison 2017 – 2018

7 DÉCEMBRE 1999 SALLE POIREL : José van Dam, baryton, Maceij Pikulski,

piano . 24 JANVIER 2000 SALLE POIREL : Vadim Gluzman, violon, Angela

Yoffe, piano, Wendy Warner, violoncelle . 16 FÉVRIER 2000 SALLE POIREL :

Quatuor Alban Berg . 27 MARS 2000 SALLE POIREL : Anna Kravtchenko,

piano, Fazil Say, piano . 10 AVRIL 2000 SALLE POIREL : Qatuor Artemis,

quatuor à cordes, Veronica Hagen, alto . 8 OCTOBRE 2000 SALLE POIREL :

The King’s Singers . 8 NOVEMBRE 2000 SALLE POIREL : Renaud Capuçon,

violon, Gautier Capuçon, violoncelle, Frank Braley, piano . 27 NOVEMBRE

2000 SALLE POIREL : Grigory Sokolov, piano . 11 DÉCEMBRE 2000 OPÉRA

DE NANCY : François-René Duchable, piano. 29 JANVIER 2001 OPÉRA DE

NANCY : Vadim Repin, violon, Boris Berzovsky, piano. 19 FÉVRIER 2001

SALLE POIREL : Quatuor Isaÿe, quatuor à cordes, Cédric Tiberghien, piano.

21 MARS 2001 SALLE POIREL : Brigitte Massin, conférencière, Les Solistes

de Lyon, chœur et solistes, Philippe Cassard, piano. 23 AVRIL 2001 SALLE

POIREL : Le Concert Impromptu, quintette à vent . 6 OCTOBRE 2001 SALLE

POIREL : The Nash Ensemble . 5 NOVEMBRE 2001 SALLE POIREL : Vilnius

String Quartett, Mûza Rubackité, piano . 3 DÉCEMBRE 2001 OPÉRA DE

NANCY : Dimitri Makthin, violon, Alexandre Kniazev, violoncelle,

Alexandre Paley, piano . 14 JANVIER 2002 SALLE POIREL : Orchestre de

Chambre de Moscou, Constantin Orbelian, direction, avec Claudi Arimani,

flûte, Aleth Lamasse, violoncelle, Tatiana Oskolkova, harpe . 14 FÉVRIER

2002 SALLE POIREL : Evelyn Glennie, percussions, Philip Smith, piano . 12

MARS 2002 OPÉRA DE NANCY : Evgueny Kissin . 22 AVRIL 2002 SALLE

POIREL : The Trinity College Choir . 7 OCTOBRE 2002 SALLE POIREL :

Marina Domachenko, mezzo-soprano, Alexandre Paley, piano . 4

NOVEMBRE 2002 SALLE POIREL : Gilles Apap, violon, Myriam Lafar,

accordéon, Ludovic Kovac, cymbalum, Philippe Noharet, contrebasse . 25

NOVEMBRE 2002 OPERA DE NANCY : Mikhail Pletnev, piano . 16

DÉCEMBRE 2002 SALLE POIREL : Chen Halevi, clarinette, Keller String

Quartet, quatuor à cordes . 21 JANVIER 2003 SALLE POIREL : Garneri

String Quartet, quatuor à cordes . 17 FÉVRIER 2003 SALLE POIREL :

Alexander Kniazev, violoncelle, Boris Berezovski, piano. 24MARS 2003

SALLE POIREL : Diabolicus - Les Solistes de Paris, ensemble cordes et

vents, Laurent Clairet, mime . 14 AVRIL 2003 SALLE POIREL : Nikolaï

Lugansky, piano . 3 OCTOBRE 2003 SALLE POIREL : François Leleu,

hautbois, Trio Wanderer, jean-Marc Philips Varjabédian, violon, Vincent

Coq, piano, Raphaël Pidoux, violoncelle . 17 NOVEMBRE 2003 SALLE

POIREL : Kremerata Baltica, Gidon Kremer, violon et direction .

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Bienvenue aux cinquième et sixième concerts

de notre soixante-et-onzième Saison

Rédaction et mise en page │Philippe Fosseux ALMC Impression │ Hélio-services Nancy

Association Lorraine de Musique de Chambre │ BP 60044 │ 54601 Villers-les-Nancy Cedex almc@almc.fr │ www.almc.fr

Bureau de l’ALMC : Jean-Claude Marchal Président, Philippe Fosseux Vice-président, Jean-Marie Cordier Trésorier

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Dans le rétro … ils ont joué les œuvres de nos concerts de ce jour

Vivaldi a largement inspiré nos artistes invités qui nous ont offert plus de 40 œuvres de ce compositeur. Parmi celles-ci les 4 Saisons occupent une place de choix.

Mendelssohn et Tchaïkovsky ont eu moins de chance, l’octuor op 20 n’a été joué que 3 fois (avec des intervalles de 10 ans) et Souvenir de Florence 1 seule fois. Quant à la Symphonie des Jouets, on n’en trouve aucune trace dans nos annales.

Vivaldi Les 4 Saisons

14 Décembre 1955 │ I Virtuosi di Roma

25 Février 1963 │ I Musici di Roma

12 Janvier 1972 │ I Solisti Veneti

12 Avril 1984 │ Ensemble Orchestral de Paris

24 Janvier 1996 │ Orchestre d’Auvergne

10 Avril 2000 │ Quatuor Artemis

4 Novembre 2002 │ Colors of Invention

18 Octobre 2010 │ Les Dissonances

Mendelssohn Octuor op.20

4 Décembre 1986 │ Academy of Saint Martin in the Fields

25 Mars 1996 │ Quatuor Sine Nomine et Quatuor Manfred réunis

28 Janvier 2005 │ Quatuor Kościan et Quatuor Prazak réunis

Tchaïkovsky Souvenir de Florence

13 Avril 1995 │ Orchestre de Chambre de Moscou

LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées ».

Quatuor Kocian

Edmund ANGERER Symphonie des Jouets (l’œuvre a été successivement attribuée à Léopold

Mozart et à Joseph Haydn mais de manière erronée)

1. Allegro 2. Menuet 3. Allegro Moderato

Les instruments d’enfants sont joués par de jeunes élèves du Conservatoire de Nancy et du Conservatoire de Pont-à-Mousson préparés par Isabelle Aubert et Vincent Siret.

Antonio VIVALDI Les 4 Saisons opus 8 n° 1 à 4

1. « Le Printemps - La primavera » Concerto no 1 en mi majeur 3 mouvements : Allegro, Largo, Allegro

2. « L'Été - L'estate » Concerto no 2 en sol mineur 3 mouvements : Allegro no molto, Adagio-Presto-Adagio, Presto

3. « L'Automne - L'autunno » Concerto no 3 en fa majeur 3 mouvements : Allegro, Adagio molto, Allegro

4. « L'Hiver - L'inverno » Concerto no 4 en fa mineur 3 mouvements : Allegro non molto, Largo, Allegro

Illustration animée de Caroline DESNOËTTES

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Dimanche 18 Mars 2018 Concert Famille 16h30

LA FOLLIA Orchestre de Chambre d’Alsace

Violon solo et Directeur Artistique Hugues Borsarello

Violon solo : Hugues Borsarello

1er Violons : Maria Shamshina , Camille Criton, Emanuel Drzyzgula, Emmanuelle Frantz

2nd Violons : Caroline Drouin, Marie Osswald, Sylvie Bussière

Altos : Thierry Ghasarossian, Benjamin Boura

Violoncelles : Thérèse Bussiere-Meyer, Philippe Bussière

Contrebasse : Bernard Vantourout

Clavecin : Bruno Soucaille

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Dans sa première édition, l'œuvre fut indiquée comme étant de « Haydn » sans aucune identification supplémentaire et on supposa alors que le compositeur n’était pas Léopold Mozart mais Joseph Haydn. Une histoire fantaisiste raconte que Haydn aurait composé cette pièce après l'achat de plusieurs jouets dans un salon puis l'aurait jouée à Esterháza pour les enfants lors d'une soirée de Noël. C'est seulement dans les années 1930 que les musicologues ont commencé à douter de la véracité de cette légende, car aucune œuvre pouvant être la Symphonie des jouets n'apparaît dans l'exhaustif Haydn Entwurf-Katalog, liste dans laquelle Haydn avait lui-même énuméré ses propres compositions.

Edmund ANGERER (1740-1794)

Nous avons peu de traces de ce moine bénédictin qui devait vraisemblablement ressembler à celui que nous avons choisi pour illustrer cette page. L'identité du véritable compositeur de la Symphonie des jouets sembla révélée quand on découvrit les 3 mouvements de l'œuvre dans un manuscrit copié par Léopold Mozart, à qui on attribua alors la paternité. Mais on a aussi découvert dans un couvent du Tyrol un manuscrit de la symphonie, intitulé Berchtoldsgaden Musick, et signé « Père Edmund Angerer ». C'est désormais ce père qui est tenu pour le véritable compositeur de la pièce.

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Cette charmante symphonie en 3 mouvements réserve une belle surprise avec, à côté de l’orchestre à cordes, l’utilisation d’instruments d’enfants – un tambour, une trompette, un coucou, un rossignol à eau, un triangle et une crécelle. Dans le cadre du désormais traditionnel « concert famille », l’ALMC a voulu associer à l’exécution de cette œuvre, de jeunes musiciens provenant des conservatoires régionaux. C’est en quelque sorte une manière de leur tendre la main, eux qui seront les mélomanes de demain et, peut-être, les animateurs des concerts ALMC de 2040 ou 2050.

Manuscrit original intitulé Berchtoldsgaden Musick signé « Père Edmund Angerer ”

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Au 18e siècle Vivaldi est un compositeur réputé et très prolifique. Sans que l’on puisse avoir de traces précises, on estime son catalogue musical à plus de 1000 œuvres. Parmi ses compositions, l’une d’elles connaît un large succès. L’œuvre introduit un recueil de 4 concertos successifs « Il cimento dell'armonia e dell'inventione (L'épreuve de l'harmonie et de l'invention) et s’intitule Le Quattro Stagioni ou Les Quatre Saisons.

Naissance d’un tube

Vivaldi, fort de son succès, ne se doute pas qu’il vient de composer un tube incontournable de l’histoire de la musique. A cette période, l’œuvre entre parfaitement dans les critères de la musique baroque. « C’est une musique de contrastes dramaturgiques forts : entre les nuances forte et piano, entre les périodes tutti où tout l’orchestre joue, et les périodes où seule une partie de l’orchestre ou le soliste joue… Cette importance des contrastes est au cœur de la musique baroque » explique le musicologue et compositeur Karol Beffa.

Cette abondance de contrastes se retrouve parfois au sein d’un mouvement rapide ou d’un mouvement lent. Au beau milieu de croches jouées très rapidement peut subitement s’installer un silence ou un moment de suspension, et vice versa.

Mais ce qui intrigue davantage le public de l’époque, ce sont les mimétismes, très présents dans les Quatre Saisons. Chaque saison est un concerto en 3 mouvements et, au travers de chacun des concertos successifs, on croit reconnaître sans difficultés le son des oiseaux, l’orage qui gronde, la pluie, le vent ou encore la lourdeur d’un été chaud.

Ce sont ces mimétismes que l’illustratrice Caroline Desnoëttes a voulu transposer dans le dessin animé créé spécialement pour La Follia, projeté pendant l’exécution et que nous offrons aujourd’hui aux enfants (et à leurs parents).

Antonio VIVALDI (1678-1741)

Il y a presque trois siècles, Antonio Vivaldi célébrait les quatre saisons. Cette œuvre est devenue un tube planétaire au XXe siècle, pourquoi ?

Ce sont les concertos pour violon les plus célèbres de l’histoire de la musique. Les Quatre Saisons de Vivaldi existent dans des centaines de version et se classent sur le podium des œuvres les plus jouées dans le monde entier. Comment expliquer un tel engouement près de 300 ans après leur création ?

France Musique tente une analyse de ce succès …

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Après ce quart d’heure de célébrité, les Quatre Saisons vivent pendant deux siècles dans l’oubli. Il faut attendre les années 20 pour que la partition ressurgisse entre les mains d’un musicologue français, Marc Pincherle, spécialiste de Vivaldi auquel il consacre sa thèse de doctorat.

Le 20e siècle ressuscite les Quatre Saisons

Après la théorie menée par le musicologue Marc Pincherle, vient la pratique à travers les doigts du violoniste Louis Kaufman. Dans les années 40, il enregistre les Quatre Saisons. Ce musicien était alors surtout connu pour collaborer avec le milieu du cinéma, notamment en jouant les bandes originales de grands films hollywoodiens. Sa version des Quatre Saisons s’installe progressivement dans les rayons de disquaires et dans les salles de cinéma.

« L’utilisation de cette musique pour le cinéma ou la publicité en fait un tube » avance Karol Beffa. Le musicologue remarque la présence de cette œuvre davantage dans les publicités pour voitures. « C’est sûrement lié à cette extrême vitesse, d’autant plus grande que dans de nombreuses versions pour instruments anciens, les interprètes ont tendance à jouer plus vite que ce que des décennies d’interprétations sur instruments modernes nous ont légués.»

La beauté des Quatre Saisons reposerait donc sur trois éléments : la vitesse, les contrastes et le mimétisme. Et son succès pour son utilisation massive dans des médias grand public comme le cinéma ou la publicité.

Max Richter n’est pas le seul à avoir réutilisé et adapté les Quatre Saisons. Outre les transcriptions pour les autres instruments comme Richard Galliano l’a fait avec son accordéon, le jazz, le rock, le hard rock ou l’électro s’approprient l’œuvre culte de Vivaldi, en reprenant des motifs ou même en reprenant l’œuvre entière mais avec leur propre version.

En 2011 par exemple, le violoniste Nemanja Radulovic reprend les Quatre Saisons dans un style très personnel pour que l’œuvre soit « plus jeune » et utilise de « nouvelles sonorités ». Ce disque a reçu l’aval de l’émission de France Musique La tribune des critiques de disques, en étant élu meilleure version des Quatre Saisons sur les 25 dernières années. d’après le site France-Musique.

Dessins de Caroline Desnoettes

Piotr TCHAÏKOVSKY (1840-1893) Souvenir de Florence, sextuor en ré mineur opus 70

1. Allegro con spirito 2. Adagio cantabile e con moto 3. Allegretto moderato 4. Allegro vivace

Felix MENDELSSOHN (1809-1847) Octuor en mi bémol majeur opus 20

1. Allegro moderato 2. Andante 3. Scherzo 4. Presto

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Dimanche 18 Mars 2018 L’Heure Romantique 20h30

L’octuor de LA FOLLIA Orchestre de Chambre d’Alsace

Violon solo et Directeur Artistique Hugues Borsarello

Violon : Hugues Borsarello , Maria Shamshina , Camille Criton, Caroline Drouin

Altos : Thierry Ghasarossian, Benjamin Boura

Violoncelles : Thérèse Bussiere-Meyer, Philippe Bussière

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Piotr TCHAÏKOVSKY (1840-1893)

Tchaïkovsky fasciné par l’Italie intitule et dédicace son œuvre « Souvenir de Florence » a la femme qui soutint le compositeur plus de trente ans sans jamais vouloir le rencontrer. Car c’est par accident, a Florence où il séjournait souvent, un soir a l’Opéra, que leurs regards se croisent furtivement… Nadezhda von Meck fait comme si elle ne le connaissait pas. Ils entretiennent pourtant une amitié et une intimité épistolaire et musicale, relation qui prendra fin cette année-là.

Écrit pour sextuor à cordes (2 violons, 2 altos & 2 violoncelles) cette sérénade développe une atmosphère prenante et troublante qui semble un mariage entre les brumes et les neiges de la Russie natale de Tchaïkovski et la douce lumière de la ville toscane. Il y a presque une jubilation dans ce sextuor ... joie inhabituelle chez ce compositeur plutôt mélancolique. Il compose « Souvenir de Florence » en 1890, année prolifique qui verra également la composition de son opéra « La dame de pique » et du célèbre ballet « Le lac des cygnes ».

Le compositeur, pourtant peu expansif, dira à propos de cette œuvre qui lui donna, pour une fois, un plaisir énorme : « Quel sextuor ! quelle fugue à la fin ! c'est effrayant à quel point je suis content de moi ! ».

Le 1er mouvement en ré mineur est un rondo de forme sonate avec un fort contraste entre les thèmes principaux. Le second mouvement en ré majeur est de forme ternaire. Le 3e mouvement se développe en la mineur alors que le dernier mouvement revient à la tonalité originale de ré mineur. Dans ces deux derniers mouvements le compositeur utilise largement les mélodies populaires de son pays.

Souvenir de Florence - Sextuor en ré mineur opus 70 Allegro con spirito│ Adagio cantabile │ Allegretto│ Allegro Vivace

Symphoniste mélodieux aussi bien que remarquable orchestrateur, Piotr Ilitch Tchaïkovsky puisa son inspiration dans les sources populaires russes tout en adoptant les formes de composition occidentales. Son œuvre fait écho à sa personnalité complexe et à son existence tourmentée.

Toute sa vie, Tchaïkovsky aura souffert de dépression nerveuse. Homme au destin brisé, après avoir éprouvé la force de ce destin, il sera devenu musicien pour traduire ses états d'âme. Les longues mélodies conviennent à ses épanchements et c'est ce lyrisme, où les cordes jouent un grand rôle, qui explique sans doute son succès, amplifié jusqu'à nos jours par sa musique de ballet.

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Félix MENDELSSOHN (1809-1847)

Felix Mendelssohn a 16 ans lorsqu'il écrit en 1825 l'Octuor à cordes en mi bémol majeur, opus 20. Le jeune compositeur semble l'avoir écrit « ex nihilo », sans avoir vraiment de modèles. Le jeune homme rentrait d'un voyage à Paris lorsqu'il a composé son œuvre. Ce voyage a dû lui laisser de profondes impressions musicales. On reste confondu par la quasi perfection de cette écriture limpide, légère, passionnée et si nouvelle. Tout est ici organique et les huit cordes semblent être un orchestre complet tant les thèmes, les motifs et le trait d'esprit s'enchevêtrent avec un naturel confondant. On reste sidéré par la maturité, l'imagination et l'assurance de cette partition éblouissante qui n'est pas un travail d'élève.

« Cet octuor doit être joué par tous les instruments dans le style d'une œuvre symphonique » a d'ailleurs précisé Mendelssohn sur son manuscrit, « piano et forte doivent être strictement respectés et plus fortement marqués qu'ils ne le sont généralement dans les œuvres de ce caractère » note-t-il également.

D'une grande maîtrise formelle et d'une richesse thématique remarquable, jamais encore une œuvre de musique de chambre n'avait rayonné à ce point de jeunesse, de fougue et de passion. Le premier mouvement tel une vague emporte tout sur son passage et nous submerge d'émotions. L'andante qui suit est automnal, sombre et inquiet. Le troisième mouvement est le prototype même du scherzo mendelssohnien et semble tout droit sortir de Shakespeare. Le finale est d'une virtuosité ébouriffante avec une fugue excellemment conduite.

L’octuor de l’opus 20 doit être considéré comme l’une des œuvres majeures du compositeur. Ce chef-d'œuvre enchantait Schumann, « ni dans les temps anciens, ni de nos jours on ne trouve plus grande perfection chez un maître aussi jeune ». On ne peut l'analyser sereinement car elle touche au miracle. Cette musique est jeune, tout simplement jeune et belle. Elle rayonne.

Octuor en mi♭Majeur opus 20 Allegro moderato │ Andante │ Scherzo │ Presto

Enfant prodige et compositeur précoce, violoniste, pianiste et organiste prolifique, chef d’orchestre international, Felix Mendelssohn est une personnalité incontournable de l’Ère Romantique qui a contribué à tous les genres musicaux : musique de chambre, musique symphonique et musique pour chœur.

Lors de son passage à Paris, il étudie la musique de Mozart et de Bach, deux compositeurs par lesquels Mendelssohn restera fortement influencé tout au long de sa carrière.

D’après la biographie de France Musique et les notes d’Esprits Nomades

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LA FOLLIA Orchestre de Chambre d’Alsace

La Follia Orchestre de Chambre d’Alsace a été créé en 1971 par des musiciens professionnels de la région rhénane, regroupés autour du violoniste Miguel de la Fuente. Cette formation s’est forgée une réputation d’excellence qui a rapidement dépassé les frontières, tant par la qualité de ses interprétations que par ses choix en matière de programmation. Elle vient de fêter ses 45 ans d’existence par un concert de prestige.

La Follia, qui s’est produit plus de 2000 fois en concert, a créé plus de 30 œuvres et son importante discographie fut couronnée par le « Grand Prix de l’Académie du Disque lyrique » et le « Grand Prix de la SACEM » pour son enregistrement du Stabat Mater de Boccherini. Plus récemment La Follia a enregistré, avec Hugues Borsarello en soliste, l’intégrale des concertos pour violon de W.A Mozart. Cet enregistrement a recueilli de nombreux et élogieux commentaires de la presse spécialisée.

Depuis son origine, l’ensemble s’est entouré des plus grands solistes comme Maurice André, Jean‐Pierre Rampal, Patrice Fontanarosa, Jean‐Pierre Wallez, Anne Gastinel, David Guerrier, Michaël Levinas, Marielle Nordmann, Paul Tortelier, Gérard Caussé, Jean‐Louis Beaumadier, Gautier Capuçon, Juliette Hurel, ...

La Follia est aussi à l’origine du spectacle « La Grande Guerre des Musiciens » créé pour la commémoration du centenaire de la Grande Guerre et qui a été donné en particulier dans le cadre de l’ALMC à la Salle Poirel en Mars 2014.

La Follia a tenu, dès ses débuts, à porter la musique dans tous les lieux possibles, des plus grandes scènes internationales aux plus petits villages. Son activité ininterrompue depuis 1971 a conduit les musiciens dans les principales salles françaises et l’Orchestre a effectué de nombreuses tournées à l’étranger, tant en Europe qu'au Proche‐Orient, en Amérique du Sud et plus récemment au Maroc pour le Festival d’Essaouira.

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Caroline DESNOËTTES

Nourrie et élevée à l’art, Caroline Desnoëttes se forme à l’atelier des Arts Décoratifs de Paris avec Pierre Belvès. Dernière de treize enfants, d’un père physiologiste et d’une mère voyageuse, elle grandit dans un savant mélange de rigueur et de fantaisie.

Son œuvre développe un regard profondément ancré dans le vivant et ouvert sur le monde, inspirée par la coévolution, l’hybridation, les espèces et espaces menacés. Elle inscrit sa démarche artistique au sein d’une pensée écologique où la figure humaine et la nature s’offrent à d’étranges et sensibles redéfinitions.

« Ne vous êtes-vous jamais senti un peu animal ou végétal ? Moi si … » dit-elle.

Peintre et designer, Caroline Desnoëttes est diplômée de l‘École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris depuis 1984. Elle est l'auteure de nombreux livres pour enfants où elle fait partager l'art aux jeunes lecteurs, parmi lesquels ceux de la collection "Le musée de…", la collection "Balade en couleurs" et "La Peinture au fil du temps".

Elle est l’auteure de 37 livres d’art, édités à la RMN et chez Albin Michel Jeunesse, plusieurs fois récompensés et traduits en anglais, italien, chinois, coréen, portugais et brésilien, espagnol, galicien, colombien et catalan.

Ne manquez pas d’aller découvrir la variété et l’attractivité de ses œuvres sur son site web https://www.desnoettes.fr.

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Mais connaissez-vous l’abonnement ALMC ?

Chaque saison, l’ALMC invite plusieurs artistes internationaux très réputés. Pour profiter au mieux de tous les concerts, la meilleure solution est de s’abonner à la saison complète, solution qui vous offre :

Un prix préférentiel sur tous les concerts Le libre choix de vos sièges qui vous seront alors affectés pour tous les concerts de la saison avec la certitude d’être toujours bien placés La priorité pour conserver vos sièges lors du réabonnement à la saison suivante

Les abonnements sont pris uniquement par correspondance. Vous pourrez télécharger très bientôt le bulletin d’adhésion 2018-2019 en vous rendant sur notre site www.almc.fr

Vous êtes venus spécialement pour ces concerts de LA FOLLIA et sommes heureux de vous accueillir …

Pour la prochaine saison 2018-2019 a venir …

N’oubliez pas notre OPÉRATION PARRAINAGE Un cadeau pour le parrain

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1er DÉCEMBRE 2003 OPÉRA DE NANCY : La Capella de Saint-

Petersbourg . 10 JANVIER 2004 SALLE POIREL : Nelson Freire,

piano . 2 FÉVRIER 2004 SALLE POIREL : Ensemble La Follia . 1ER

MARS 2004 MUSÉE DES BEAUX ARTS : Jacqueline Habrant,

conférencière . 2 MARS 2004 SALLE POIREL : Diabolicus, Les

Solistes de Paris . 23 MARS 2004 SALLE POIREL : Sextett Berlin .

26 AVRIL 2004 SALLE POIREL : Jean-François Heisser, Marie-

Josèphe Jude, pianos. 4 OCTOBRE 2004 SALLE POIREL :

Quintette “Turbulences” David Guerrier, Philippe Desors,

trompettes, Antoine Ganaye, trombone, Antoine Dreyfuss, cor,

Arnaud Boukhitine, tuba . 24 OCTOBRE 2004 SALLE POIREL :

Hilary Hahn, violon, Natalie Zhu, piano . 6 DÉCEMBRE 2004

SALLE POIREL : Grigory Sokolov, piano . 28 JANVIER 2005

OPÉRA DE NANCY : Quatuor Kocian : Pavel Hula, Milo Cerny,

violons, Zbynek Padourek, alto, Vaclav Bernacek, violoncelle -

Quatuor Prazak : Vaclav Remes, Vlastimil Holek, violons, Joseph

Kluson, alto, Michal Kanka, violoncelle . 10 JANVIER 2005

SALLE POIREL : Orchestre de Chambre de Prague, Pascal

Moraguès, clarinette . 15 MARS 2005 SALLE POIREL : Z–

Quartett : Marc-Olivier de Nattes, Jérôme Marchand, violons,

Christine Jaboulay, alto, Emmanuel Petit, violoncelle . 11 AVRIL

2005 SALLE POIREL : Gergely Boganyi, piano . 13 OCTOBRE

2005 SALLE POIREL : Christophe Coin, violoncelle, Gilles

Colliard, Pierre Franck, violons, Maria-Tecla Andreotti, flûte,

Olivier Baumont, clavecin, Ingrid Perruche, soprano . 14

NOVEMBRE 2005 OPÉRA DE NANCY : Vadim Repin, violon,

Alexander Kniazev, violoncelle, Bruno Canino, piano . 13

DÉCEMBRE 2005 SALLE POIREL : Underground, film muet,

musique sur scène de Oscar Strasnoye . 19 JANVIER 2006 SALLE

POIREL : Quatuor Takacs, Ensemble Musikas . 4 FÉVRIER 2006

SALLE POIREL : Boris Berezovsky, piano . 5 FÉVRIER 2006 SALLE

POIREL : Alexandre Paley, piano . 5 FÉVRIER 2006 SALLE POIREL

: Alexandre Paley, Pei Wen Chen, Boris Berezovsky, Brigitte

Engerer, pianos .

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A S S O C I AT I O N L O R R A I N E D E M U S I Q U E D E C H A M B R E

LES 7 CONCERTS DE LA 71e SAISON

Lundi 2 Octobre 2017 20h30 │ Salle Poirel

Lundi 20 Novembre 2017 20h30 │ Salle Poirel

Lundi 11 Décembre 2017 20h30 │ Salle Poirel

Samedi 10 Février 2018 20h30 │ Salle Poirel

Dimanche 18 Mars 2018 16h30 │ Salle Poirel

Dimanche 15 Avril 2018 16h30 │ Salle Poirel

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Avec le soutien de

Trio Wanderer SCHUBERT

Gauthier Capuçon, violoncelle

Hugues Borsarello, violon

Gérard Caussé, alto

BEETHOVEN, MOZART

Quatuor Prazak & Miguel Da Silva, alto

MOZART

La Callas, une vie, un destin

Béatrice Uria-Monzon, mezzo-soprano

Alain Duault, récitant

François Chaplin, piano

La Follia Orchestre de Chambre d’Alsace Spectacle « Jeunes » VIVALDI, MOZART

L’Octuor de La Follia

MENDELSSOHN, TCHAÏKOVSKI

Dimanche 18 Mars 2018 20h30 │ Salle Poirel

Abdel Rahman El Bacha

« Les Valses » CHOPIN, RAVEL, SCHUBERT