Appréciation des Arts2e semestre

Étape 4 Sensibilisation artistique

Impressionnisme

Qu'est-ce qu’est l'impressionnisme?

• L'impressionnisme est un mouvementartistique apparu au XIXe siècle,principalement lié à la peinture: les peintresimpressionnistes décrivaient des objetsselon l'impression que la lumière produit envue et non selon la prétendue réalitéobjective.

• Le mouvement impressionniste a étédéveloppé en France puis étendu àd'autres pays européens. En capturant lalumière dans les peintures, d’un côté àl’autre, l’identité de ce qui était projeté.

Caractéristiques

• Pureté en couleur

• L'un des éléments qui distingue leplus l'impressionnisme est le rôlejoué par la couleur dans lesœuvres.

• L'impressionnisme se distinguenettement des autres mouvementspicturaux en ayant réussi à utiliserdes couleurs publiques etuniformes sans impliquernécessairement une saturationdans la perception d'une certainecomposition.

CaractéristiquesL'impressionnisme montreune prépondérance decouleurs primaires,utilisées sans mélange.

Les tons sombres, enrevanche, ne sont pas voshabituels. À cet égard, ilconvient de mentionnerque les impressionnistesont postulé les principesde base du contrastechromatique, selon lequelchaque couleur est relativeaux couleursenvironnantes.

Caractéristiques➢Pinceau gestalt

Ce nom vient du courantpsychologique de la Gestalt, bienque ses postulats aient été soulevés denombreuses années plus tard.

Cependant, à travers ce coup depinceau, les principes de l'école deGestalt peuvent être élucidés.

Ceci est défini principalement enfaisant valoir que, par le biais de laperception, des parties non connectéespeuvent être reliées pour former untout.

L'impressionnisme peut être identifié au coup de pinceau

Gestalt, car ses auteurs ont travaillé avec un très petit

coup de pinceau, mais les couleurs pures ont fait en sorte

que le regard relie les images. Pour aller un peu plus loin,

le plus grand représentant du coup de pinceau gestaltique

était Seurat avec ses œuvres pointillistes.

Principaux exposants

❖Claude Monet (1840-1926): Il est l'impressionniste par excellence. Il doit le titre de l'oeuvre qui a donné le nom d'impressionniste au groupe: Impression. Soleil levant

❖Auguste Renoir (1841-1919)

❖Edgard Degas (1834-1917)

❖Seurat (1859-1891): C'est le meilleur représentant de l'impressionnisme scientifique ou du pointillisme, en assumant la théorie des couleurs de Chevreuil dans son intégralité.

Exemples

• Pierre-Auguste Renoir, La Grenouillère, 1869

• Cette peinture montre la Grenouillère, un lieu de repos populaire sur les rives de la Seine fréquenté par la haute société. En plus d'être un endroit idéal pour se baigner et naviguer en canoë, la Grenouillère dispose d'un restaurant.

Edgar Degas, Foyer de la danse, 1872

Edgar Degas a choisi pour cette œuvre un lieu qui

témoigne de la vie culturelle et matérielle de Paris à

cette époque: l’opéra de la rue Le Peletier. La scène se

passe dans une salle de danse, lors d'une répétition de

ballet.

Alfred Sisley, Le Pont à Villeneuve-la-Garenne, 1872

Ici, Alfred Sisley peint le pont et les berges de la Seine

comme on le voit à Villeneuve-la-Garenne en été. Au

même endroit, il a également peint Rives de Seine,

Villeneuve-la-Garenne (connu sous le nom de Village sur

les rives de la Seine)

Post-impressionnisme

Époque

Le critique Roger Fry parle pour la première fois de ce mouvement et appelle "post-impressionnistes" les peintures

de la fin du XIXe siècle réalisées par des peintres comme Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh et autres. Beaucoup d'entre eux ont commencé avec le style impressionniste et

l'ont abandonné, développant le leur

Aussi appelé "néo-impressionnisme" ou "post-impressionnisme" est un mouvement artistique né en France

à la fin du XVIIIe siècle.

Caractéristiques

Par conséquent, pour comprendre le post-impressionnisme, il faut savoir que cela est dû à la

liberté artistique dans son ensemble. Le post-impressionnisme est la base des styles modernes

et contemporains.

Aujourd'hui, nos yeux sont habitués à voir des couleurs pures, des paysages de la nature, différents types de coups de pinceau, etc.

Artistes post-impressionnistes

Paul Cézanne (cubisme,

abstractionisme)

Paul Gauguin (fovismo,

symbolisme)

Georges Seurat (pointillisme)

Paul Signac (pointillisme)

Henri de Toulouse-Lautrec

(expressionnisme)

Vincent van Gogh (pointillisme,

expressionnisme et abstractionisme)

Ferdinand Hodler.Edvard Munch

(expressionnisme)

Exemples

Art Fauviste

Définition

❑ C'est ce qu'on appelle le fauvisme ou fovismo. Un mouvementpictural est apparu en France au début du XXe siècle, puis s'estétendu à d'autres pays.

Origine

❑ Son nom provient de l'expression les fauves, donnée par le critique d'art

Louis Vauxcelles à l'ensemble des œuvres présentées dans la salle VII

de la troisième exposition du Salon d'Automne.

Caractéristiques

La couleur appliquée au trait fait que le dessin et le mimétisme sont soumis à la couleur.

La couleur était son centre dans la création.

Limitez les formes avec des contours sombres.

La fonction décorative a également été soulignée et les lignes ondulées ont été utilisées.

Utilisez des touches rapides et vigoureuses, des coups rudes et discontinus.

Il cherche à donner un sentiment de spontanéité.

Caractéristiques

• J'ai classé les couleurs comme:

• Couleurs primaires: rouge, jaune, bleu

• Couleurs secondaires:

• elles sont obtenues en mélangeant des couleurs primaires: rouge + bleu (violet); rouge + jaune (orange); jaune + bleu (vert).

• Complémentaire:

• la couleur complémentaire est comprise, la couleur opposée à la suivante: pour le vert, elle estrouge, pour le bleu, elle est orange et pour le

jaune, elle est violette.

• Dans Fauves, la lumière a été faite par les contrastescréés par la nuance et non par le ton.

Exposants

• Henri Matisse

• Maurice de Vlaminck

• André Derain

• Raoul Dufy

• Georges Braque

• Albert Marquet

• Henri Manguin

• Georges Rouault

Oeuvres d'art

• Henri Matisse: Femme au chapeau. 1991

• Maurice de Vlaminck:

Le remorqueur sur la Seine, Chatou. 1906

• André Derain: Le "Pool" de Londres. 1906

• Raoul Dufy: Les affiches à Trouville. 1906

• George Braque: le port d'Anvers. 1906

• Albert Marquet Voiture funéraire. 1905

• André Derain: Vase. 1907-1908. En céramique

• André Metthey "Platon - Adam et Eve" (1909-1920)

• Henri Matisse. Deux nus, deux têtes, 1900-1903.

• Maurice de Vlaminck, Assiette à décord'oiseau qui court. 1908

• André Derain. Danse bacchique 1906

• Maurice de Vlaminck: Les arbres rouges.1906-1907

• Charles Camoin Portrait d'Albert Marquet.1904

Expressionisme

Époque

C’était un mouvement d’art plastique lié à la littérature; Né en 1890 en Allemagne et dans les pays du Nord de l’Europe, il s’étend bien au XXe siècle.

La peinture expressionniste cherche et parvient à exprimer des émotions violentes, va de l’intérieur à l’extérieur, contrairement à l’impressionniste qui va de l’extérieur à l’intérieur.

Son objectif principal était de créer des réactions impétueuses chez le spectateur, au moyen de sentiments et d’émotions de l’artiste, exprimés avec audace de formes et de couleur rigide.

Qu’est-ce qu’est l’expressionnisme?

• L’expressionnisme est souvent compris commela déformation de la réalité afin d’exprimerd’une manière plus subjective la nature et lesêtres humains, donnant la primauté auxexpressions de sentiments plutôt qu’à ladescription objective de la réalité. Compris decette façon, l’expressionnisme est extrapolé àn’importe quel temps et espace géographique.

• L’expressionnisme défendait la libertéindividuelle, la primauté du discourssubjectif, l’irrationalité, la passion et lessujets interdits – la morbide, démoniaque,sexuelle, fantastique ou perverti –. Il atenté de refléter une vision subjective, unedéformation émotionnelle de la réalité, àtravers le caractère expressif des médiasplastiques, qui a chargé une significationmétaphysique, ouvrant les sens au mondeintérieur.

Caractéristiques

Caractéristiques

• Avec ses couleurs violentes et sonthème de solitude et de misère,l’expressionnisme reflétaitl’amertume qui envahissait lescercles artistiques et intellectuels del’Allemagne d’avant-guerre, ainsique la première guerre mondiale(1914-1918) et l’entre-deux-guerres(1918-1939 ).

Caractéristiques

o Utilisation de la couleur extrême qui acquiert un caractère symbolique.

o Les formes naturelles disparaissent et sont remplacées par des géométries, des traits et des éléments méconnaissables. C’est donc un pas vers l’abstraction.

o Il prévaut sur le monde des rêves et des mythes comme un moyen de se reconnaître intimement et de pouvoir traduire cette connaissance dans l’œuvre d’art.

Principaux exposants

• EDVARD MUNCH (Løten, 12 décembre1863-Ekely, 23 janvier 1944) était unpeintre et graveur norvégien du courantexpressionniste. Ses œuvres évocatricessur l’angoisse ont profondémentinfluencé l’expressionnisme allemand dudébut du XXe siècle.

• Ses œuvres se distinguent par la capacitéd’expression à travers une gammechromatique forte, ainsi que par lesfigures tordues, qui sont capables detransmettre un grand climat de détressevitale. Le cri est l’expression de sa peur personnelle, mais dans

cette boîte Munch parvient à exprimer la faiblesse del’homme avant une réalité de plus en plus complexe etdéroutant.

• JAMES ENSOR (Ostende, 13 avril 1860-19 novembre1949) est un peintre belge qui a participé auxmouvements avant-gardistes du début du XXe siècle,influençant d’une manière importantel’expressionnisme et le surréalisme. Il vivait àOstende pendant presque toute sa vie. Il s’estdémarquant de l’originalité de son travail. Elle estliée au groupe artistique "le XX.

Intrigue: ce travail montre la laideur. Préjugés et discrimination.

Cubisme

Époque

• Le cubisme est un mouvement esthétique néentre 1907 et 1914 et dont les principauxfondateurs sont Pablo Picasso, considérécomme le chef du mouvement, et GeorgesBraque.

• Le cubisme traitait les formes de la nature àl'aide de figures géométriques représentanttoutes les parties d'un objet dans le mêmeplan. La représentation du monde s’estavérée n’être aucunement engagée dansl’apparence réelle des choses.

Caractéristiques

• Le cubisme a traité les formes de la nature à l'aide de figures géométriques représentant toutes les parties d'un objet dans le même plan. Ils ne veulent pas imiter la réalité, mais l'idée de réalité que l'artiste possède.

• Ils obtiennent le volume grâce à la couleur et à des formes géométriques définies, sans l'aide de la perspective.

Georges Braque, Ampolles I Peixos, 1910 Juan Gris, Retrat de Picasso, 1912

PABLO R. PICASSO, Les senyoretes d'Avinyó, 1907

FUTURISME

Époque

• Le futurisme était un mouvement artistique qui est né en Italie au XXe siècle et qui a réussi à se développer dans toute l’Europe.

• Il a été lancé par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti par le biais de sa publication dans le journal appelé le Figaro de France en 1909 au moyen de son manifeste futuriste.

• La devise du premier manifeste futuriste était «la liberté des mots».

Qu’est-ce qu’est le futurisme?

• Le futurisme consistait en un mouvement d’avant-garde qui tentait de refléter le mouvement, le dynamisme, la rapidité, la force intérieure des choses, l’exaltation de la guerre, les machines et toutes les choses que les auteurs considéraient comme modernes. C’était un mouvement qui s’est terminé avec le traditionnel et le passé.

Les principales caractéristiques du futurisme sont:

Il a utilisé des techniques vibrantes avec des compositions de couleurs.

Le divisionnisme et l’abstraction ont été donnés.

Les objets ont été dématérialisés, une situation qui venait du cubisme.

Il a donné la multiplication des positions du même élément.

Il y a eu une intensification marquée de l’action par le biais de la répétition.

Il a tenté de capturer la sensation de mouvement.

Mercure passe devant le soleil

Giacomo Balla

La ville qui se pose

Umberto Boccioni (1910)

Les cavaliers de l’Apocalypse

Carlo Carrá (1908)

Danseur Bleu

Gino Severini

Dynamisme de la tête d’une femme

Umberto Boccioni

Dadaïsme

L'époque

• Ce mouvement artistique estné en 1916 pour s'opposeraux arts. C'est ce quesuggère Hugo Ball en Suisselors de la découverte d'unesérie de réfugiés dedifférentes nationalités de laPremière Guerre mondiale

oeuvre d'art de hugo ball

Époque

• Ce mouvement est né avecl'intention de détruire tous lessystèmes et codes établisdans le monde de l'art.

• Il est possible d'affirmer qu'ils'agissait d'un mouvementanti-poétique, anti-artistiqueet anti-artistique, puisqu'ilremettait en cause les arts.

• Il avait pour principale caractéristique de rompre avec les formes d'art traditionnelles.

Caractéristiques

• ses oeuvres s'appelaient "anti-artistique“

• Ils n'obéissent pas au modèletraditionnel de l’art

• ils s'opposent à la guerre, à lapolitique et à la machinerie

• jouer avec la logique rationnelle

• favorise le hasard, spontané,favorise un changement et nesuit pas les lois universelles ou lalogique

Principaux représentants

• Marcel Janco: Il a participé à la fondation du mouvement dadaïste, composé en grande partie de poètes, de peintres et de philosophes opposés à la Première Guerre mondiale et à l’art bourgeois.

• Marcel Duchamp: C'était un artiste et un joueur d'échecs français. Reconnu pour son activité artistique, son travail a fortement influencé l’évolution du dadaïsme.

• Hugo Ball: Il était un auteur et poète allemand. Il est considéré comme le premier fondateur et l'une des figures principales du mouvement artistique anti-art appelé Dadaïsme.

Surrealisme

C’est quoi?• Le surréalisme est un mouvement artistique

et littéraire apparu en France après la Première Guerre mondiale et s'inspirant des théories psychanalytiques pour tenter de refléter le fonctionnement de l'inconscient en laissant de côté toute sorte de contrôle rationnel.

Époque

Le surréalisme a débuté à Paris en 1924 avec la publication du "Manifeste surréaliste" d'André Breton, qui estimait que la situation historique de l'après-guerre exigeait un nouvel art qui cherchait à

comprendre au fond de l'homme l'être humain

CARACTÉRISTIQUES• Pour les surréalistes, le travail est né de

l'automatisme pur, c'est-à-dire de toute forme d'expression dans laquelle l'esprit n'exerce aucun type de contrôle.

• Ils tentent de capturer au moyen de formes symboliques abstraites ou figuratives les images de la réalité la plus profonde de l'être humain, de l'inconscient et du monde des rêves.

Les principaux exposants sont:

Salvador Dalí

Luis Buñuel

Frida Kahlo

Joan Miró

René Magritte

Max Ernst

Dorothea Tanning

Marcel Duchamp

Pablo Picasso

André Breton

PABLO PICASSO

• Ce peintre espagnol s'est distingué par ses sculptures et ses peintures inspirées de différents styles, dont le surréalisme. Il a également abordé la poterie, le dessin ou la création de costumes de pièces de théâtre.

SALVADOR DALÍ

• Dalí était un peintre et écrivain espagnol. Il est probablement l'un des artistes les plus connus du mouvement. Il a rejoint le cercle surréaliste après la création de "Un perro andaluz".

FRIDA KAHLO

• Frida Kahlo était une peintre mexicaine connue pour ses autoportraits. Ses peintures sont fortement influencées par la culture mexicaine et expriment les souffrances qu’il a dû subir après l’accident, ainsi que les dommages physiques et psychologiques qu’il lui a causés

ART-POP

Époque L ’ ART-POP est un mouvement artistique néau Royaume-Uni et aux États-Unis au milieudu XXe siècle, inspiré par l'esthétique de la viequotidienne et les biens de consommation del'époque, tels que les publicités, les bandesdessinées, les objets culturels «mondains» etdu monde du cinéma.

Caracteristiques• Rejet total de l'expressionnisme

abstrait.

• Ils voulaient mettre l'art en contactavec le monde et la réalité.

• Il a utilisé un langage à la fois figuratifet réaliste pour exprimer les différentescultures et idées du mondecontemporain.

• Art sans aucune sorte de penséecritique.

• Les thèmes représentés ont étéconçus comme des raisons justifiantl’existence même de la peinture.

• Le thème principal a été repris desvilles, des aspects sociaux, de labande dessinée, du cinéma, de latélévision et de la radio

LES PRINCIPAUX EXPOSANTS SONT:

Roy Fox Lichtenstein

Richard Hamilton

Robert Rauschenberg

Andy Warhol

Jasper Johns

David Hockne

Art Povera (art pauvre)

Époque• L’Art Povera est un mouvement artistique qui

a émergé en Italie dans la seconde moitié de la décennie de 1960, à laquelle les auteurs de la région de Turin principalement adhéré.

• Il a ainsi été appelé par Germain Celant, parce qu’ils sont utilisés pour leur création des matériaux humbles et pauvres, généralement pas industriels (plantes, sacs de toile, graisses, cordes, terre, troncs).

• Cet art qui valorise lesmatériaux industrielsdans l’état brut et lamatière naturelle,émerge en Europecomme une réactioncontre laprédominance del’acier inoxydable, duplexiglas et de lagéométrie stricte del’art minimal.

Les principales caractéristiques de sont:

• Les matériaux considérés comme pauvres, tels que les pierres, les arbres, la terre, le tissu, le verre, sont utilisés.

• Les artistes liés à la Povera défendaient le démantèlement de la hiérarchie des matériaux, rejetaient le consumérisme et s’intéressaient aux forces de la nature et de la modernité industrielle.

• Ils ont chargé leurs matériaux des associations à l’histoire de la culture et de la mythologie en Italie et en Europe, reflétant le présent par le passé.

• Ils ont exercé une critique poétique de la civilisation moderne.

Éxposants:

• Giovanni Anselmo: Sculpteur italien et l’un des principaux représentants de l’art povera. Les œuvres de Giovanni Anselmo sont composées de granit, de bois, de peaux animales et d’autres matériaux.

• Mario Merz:Dans les années 1960, son travail avec l’énergie, la lumière et la matière, l’a placé dans l’art de Póvera, qui, avec le futurisme, reste l’un des mouvements les plus influents de l’art italien au XXe siècle.

• Jannis Kounellis: Il a changé le cadre de ses peintures par des cadres de lits, des portes, des fenêtres ou des galeries d’art utilisées comme un cadre pour son travail. Kounellis a introduit de nouveaux matériaux dans ses installations (fumée, charbon de bois, viande).

• Giuseppe Pennone

• Piero Manzoni

Concept spatialLucio Fontana (1967)

UntitledFausto Melotti (1986)

Spazio Di LuceGiuseppe Pennone (2008)

IglooMario Mertz

Références

• L'ar del segle XX a l'escola. Moviments Artistics del segle XX. Recuperado de http://www.marmoron.com/lartdelseglexxalescola/html/L%27ARTdelsegleXXal%27ESCOLA/MovimentsArtistics/Moviments%20artistics.htm