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Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur

Année scolaire 2016-2017

Règlement des études

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Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur

- REGLEMENT DES ETUDES – I CURSUS / MUSIQUE p. 4 - 10 I.1 INITIATION I.2 CYCLES I & II I.3 F.E. I.4 CYCLE III spécialisé I.5 D.E.M. I.6 CYCLE IV II LES ETUDES MUSICALES Département des disciplines instrumentales p. 11 - 13 II.1 CLASSES INSTRUMENTALES II.2 ORGUE II.3 PIANO COMPLEMENTAIRE Département des disciplines vocales p. 14 - 16 II.4 CHANT II.5 REPERTOIRE-CHANTEURS II.6 DECHIFFRAGE-CHANTEURS Département de musique ancienne p. 17 - 19 II.8 INSTRUMENTS ANCIENS II.9 ENSEMBLES DE MUSIQUE ANCIENNE II.10 BASSE CONTINUE II.11 TRAITES & ORNEMENTATION Département des musiques actuelles p. 20 - 21 II.12 JAZZ II.13 COMEDIE MUSICALE Formation musicale p. 22 - 27 II.14 FORMATION MUSICALE II.15 DECHIFFRAGE Pratiques collectives p. 28 - 30 II.16 MUSIQUE DE CHAMBRE II.17 ORCHESTRES II.18 CHOEURS Disciplines d’érudition p. 31 - 35 II.19 ANALYSE II.20 ECRITURE II.21 ORCHESTRATION II.22 HISTOIRE DE LA MUSIQUE / CULTURE MUSICALE II.23 DIRECTION D’ORCHESTRE II.24 ACCOMPAGNEMENT II.25 IMPROVISATION A L’ORGUE

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V VIE SCOLAIRE p. 36 - 42 V.1 TARIFS V.2 LIMITES D’AGE V.3 TEMPS PEDAGOGIQUES V.4 EVALUATIONS V.5 ASSIDUITE V.6 ADULTES

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I. CURSUS MUSIQUE

niveau instruments

formation musicale durée

discipline principale

initiation examen de contrôle Examen note de passage à 10/20 1 an

1er cycle

1C1 examen de contrôle contrôle continu 2 ans

(3 ans 1C2 examen note de passage 12/20 maximum) maximum 1C3 examen de contrôle contrôle continu 2 ans 5 ans

(3 ans

1C4 examen note de passage 13/20 maximum)

2ème cycle

2C1 examen de contrôle contrôle continu 2 ans

(3 ans 2C2 examen note de passage 14/20 maximum) maximum 2C3 examen de contrôle contrôle continu 2 ans 5 ans

(3 ans

2C4 examen note de passage 15/20 note de passage 14/20 maximum)

FE examen diplôme de fin d'études 1 an

Diplôme de FE avec la mention AB, B ou TB

admission en 3C1 à partir de 14/20

ou 2 ans

3ème cycle

spécialisé

admission en 3ème cycle spécialisé sur concours d'entrée

3C1 note de passage 14/20 1 à 2 ans

3C1

1 à 3 ans

Admission en 3C2 3C2 avec la mention TB UV secondaire de DEM

3C2/3C3 avec la mention B ou TB examen 3C3

UV principale de DEM UV principale de DEM avec la mention TB ou B avec la mention B ou TB

4ème cycle

admission en 4ème cycle sur concours d'entrée

1an renouvelable

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ORGANISATION GENERALE DES ÉTUDES

I.1 INITIATION L’enseignement de la musique commence par une année d’Initiation en Formation Musicale (F.M.). L’orientation vers un instrument intervient à la fin de cette première année.

• Initiation F.M. Ce degré est ouvert à tous les enfants scolarisés en cours préparatoire (C.P) à Saint-Maur. Il est destiné à développer leur sensibilité et privilégie l’activité sensorielle, corporelle et vocale. Il permet de former l’oreille le plus tôt possible, de mettre en place des repères dans le monde sonore et favorise les conditions qui vont permettre à l’enfant par la suite d’aborder un instrument. Le temps de cours hebdomadaire est de 1h 30 répartie sur deux cours de 45 minutes. Son accès est envisageable pour des enfants plus âgés, sur avis du directeur et en fonction des places disponibles. A l’examen de fin d’année, pour accéder en Ic1 et commencer un instrument, la note minimale requise est de 10/20.

• Initiation classe instrumentale - Le degré Initiation est facultatif en classe instrumentale (en piano il n’existe pas). Il est laissé au choix du professeur, en fonction essentiellement de l’âge de l’enfant. - A l’examen de fin d’année, une mention est décernée : TB, B, AB ou Insuffisant. La mention Insuffisant oblige à une réorientation (la mention AB y invite). - On peut parfois commencer un instrument en même temps que la FM – en fonction de l’âge et des places disponibles. Cette décision est prise conjointement par le professeur et le directeur. - Les classes de musique ancienne (luth/théorbe, sacqueboute, violoncelle baroque), de chant et d’orgue ne sont pas accessibles en fin d'initiation. Elles ne sont ouvertes que sur concours d’entrée. I.2 CYCLES I & II

Ier CYCLE Il s’adresse aux jeunes désireux de commencer une pratique musicale, et a pour objectif de les amener au cœur du monde musical par l’écoute et la découverte. Une pratique quotidienne permettra à l’enfant d’acquérir les éléments de base de la pratique musicale collective ou individuelle ainsi que la connaissance du langage musical (écrit ou oral). La durée du cycle est de 3 à 5 ans et le nombre d’heures hebdomadaires de cours varie entre 2 et 4. Le cycle d’initiation et le 1er cycle ne sont accessibles qu’aux habitants de la commune de Saint-Maur.

IIe CYCLE Le IIe cycle est axé sur trois objectifs majeurs : acquérir des méthodes de travail visant à une réelle autonomie, élargir les répertoires et la connaissance des différents langages musicaux et développer l’apprentissage de l’instrument en mettant l’accent sur une bonne technicité et un réel engagement artistique. Au cours de ce cycle, la pratique collective prend tout son sens en proposant de nombreux projets transversaux avec les différentes disciplines enseignées au C.R.R. La durée du cycle est de 3 à 5 ans, le nombre d’heures hebdomadaires varie entre 2 à 5 heures de cours. A l’issue du IIe cycle, les élèves intègrent le degré Fin d’Etudes, degré d’orientation entre le parcours amateur et le parcours préprofessionnel.

• Pour toutes les disciplines instrumentales : Une année sur deux (année « paire ») est assujettie à un niveau de passage.

En Ic2, il faut 12/20 au minimum pour accéder en Ic3. En Ic4, il faut 13/20 au minimum pour accéder en IIc1.

En IIc2, il faut 14/20 au minimum pour accéder en IIc3. En IIc4, il faut 15/20 au minimum pour accéder en FE.

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Pour autant, l’examen est obligatoire même les années impaires : la note obtenue est alors seulement indicative. Un élève doit chaque année se présenter à l’examen, et jouer son programme intégralement. - Un élève est autorisé à redoubler une fois par demi-cycle (c’est-à-dire une fois tous les deux degrés). - Quel que soit le degré, une note inférieure à 10/20 donne lieu à un avertissement. L’élève devra satisfaire à l’examen de contrôle semestriel de l’année suivante s’il veut être autorisé à poursuivre sa scolarité. - Exceptionnellement, sur avis du directeur et pour des motifs impérieux, un élève peut être autorisé à présenter un "examen de contrôle", avec un programme libre, cadré par le professeur. Il sera maintenu dans son degré s’il obtient une mention (TB, B ou AB). - Un élève peut toujours présenter deux examens (celui correspondant à son niveau et celui directement au-dessus). Il présente dans ce cas deux programmes. - Le professeur peut choisir (après consultation du directeur lors du contrôle semestriel) de présenter un élève directement dans le degré au-dessus. Ceci n’est possible qu’à l’intérieur d’un demi-cycle : l’élève en Ic1 pourra être présenté directement en Ic2 ; un autre en IIc3 pourra concourir en IIc4. En revanche, cette dérogation ne peut s’appliquer dans un degré (Ic2, Ic4, etc.) dont le passage est conditionné par le vote d’un jury extérieur.

• Pour les disciplines non instrumentales, l’articulation des deux premiers cycles est détaillée au chapitre correspondant.

I.3 TROISIEME CYCLE - FIN D’ETUDES Ce cycle vise d’abord à former de bons musiciens capables de poursuivre une pratique amateur tout au long de leur vie ; il facilite la découverte d’autres disciplines enseignées au CRR, comme la musique de chambre, l’écriture, l’analyse. Le nombre d’heures de cours hebdomadaires varie entre 3 et 7. Le degré FE est en réalité un cycle court de deux années (avec une troisième année possible sur demande). Il permet de porter à maturité l’orientation de l’étudiant, et aboutit à l’obtention du diplôme de fin d'études CEM (certificat d’études musicales) avec mention TB, B ou AB - L’obtention du CEM – même la première année – ne marque pas pour autant la fin de la scolarité dans ce degré. - L’étudiant a, en outre, la possibilité de présenter une fois un examen de contrôle, avec programme libre cadré par le professeur. Une note inférieure à 10/20 marque la fin de sa scolarité.

I.4 TROISIEME CYCLE SPECIALISE Il conduit à l’obtention du D.E.M. (diplôme d’études musicales) qui est le premier diplôme professionnel reconnu et dont le niveau sanctionne la fin de l’enseignement initial. Il s’adresse aux élèves souhaitant acquérir les connaissances et compétences à un niveau suffisant pour prétendre poursuivre ensuite leurs études dans l’enseignement supérieur, et exige d’eux une haute technicité, un répertoire large et varié, une capacité de travail et d’adaptabilité, une connaissance suffisante des langages et des styles. Le nombre d’heures de cours hebdomadaires varie entre 5 et 9.

Pour l’ensemble des évaluations de ce cycle, la mention Insuffisant entraîne la fin de la scolarité.

L'admission en 3e cycle spécialisé se fait sur concours d'entrée

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Cycle spécialisé 1re année (IIIc1) Récompenses : - mention Très bien,

- mention Bien, - mention Assez bien.

Seule la mention Très Bien donne accès au IIIc2. Le redoublement dans ce degré est autorisé une fois. Cycle spécialisé 2e année (IIIc2 : contrôle) – 3e année (IIIc3 : U.V.). Le redoublement est possible, à concurrence de trois années au total dans ces deux degrés. Contrôle : Le programme du contrôle est proposé par le professeur. Il n’y a pas d’enjeu de scolarité, mais il est sanctionné par une mention (TB, B, AB). Cependant, l’étudiant peut décider de présenter l’U.V. dès le IIIC2. U.V. Récompenses :

- Unité de Valeur dans la discipline principale mention très bien ou bien

- mention assez bien

N.B. - Le passage de tous les étudiants à l’examen de fin d’année est toujours obligatoire -Attention : Un manque d’assiduité aux cours de F.M. peut remettre en cause le résultat d’un examen instrumental, ainsi que la délivrance d’un diplôme. Cette mesure vaut aussi pour les étudiants en IVe cycle dont le DEM n’est pas complet.

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I.5 LE DIPLOME D’ÉTUDES MUSICALES (DEM) C’est le diplôme qui clôt les études de l’enseignement initial dispensé par les établissements d’enseignement artistique contrôlés par l’Etat. Véritable passeport pour accéder à l’enseignement supérieur national, il est nécessaire pour pouvoir se présenter aux concours d’entrée en pôles supérieurs. Le DEM comporte l’Unité de valeur principale ainsi que des Unités de valeur complémentaires. Voici la formulation en vigueur au CRR de Saint-Maur :

DEM

Unité de Valeur (U.V.) mention très bien ou bien en IIIc2 ou IIIc3 dans la discipline principale

+ U.V. de Formation Musicale (mention Bien ou Très bien en IIIc2)

+ U.V. (avec mention Très bien ou mention Bien) pour deux options, parmi la plupart des autres disciplines enseignées au CRR, à savoir : Accessibles à tous :

- Musique de chambre - Déchiffrage - Culture musicale

- Jazz

Accessibles sur concours ou sur dossier : - Analyse, écriture, orchestration, direction d'orchestre - CEM dans une deuxième discipline instrumentale ou vocale.

U.V. spécifiques, réservées à certaines classes : - Répertoire et accompagnement (orgue)

- Improvisation à l’orgue (orgue, accessible sur concours) - Basse continue (clavecin, orgue) - Ensembles de musique ancienne (instruments anciens) - Traités & ornementation (instruments anciens) - CEM en instrument "ancien": - sacqueboute pour les trombonistes - luth/théorbe pour les guitaristes - clavecin pour les organistes et les pianistes - violoncelle baroque pour les violoncellistes

+ Certificat d’assiduité à une pratique collective (orchestres, musique de chambre, chœurs, atelier

musique ancienne, atelier art lyrique, jazz, comédie musicale, ensemble vocal baroque) Des dispenses peuvent être accordées après des tests organisés à l’issue des concours d’entrée. Une équivalence de diplômes provenant d’autres conservatoires peut être envisagée, notamment lorsqu’ils émanent d’écoles supérieures (C.N.S.M., Pôles supérieurs) ; une demande écrite doit être adressée au directeur du CRR. A l’initiative de l’étudiant qui en fait la demande, le DEM est définitivement validé lors d’une commission réunie sous l’autorité du directeur du CRR. Le DEM est délivré dans toutes les disciplines instrumentales principales, à savoir : flûte traversière, flûte à bec, hautbois, clarinette, basson, saxophone, cor, trompette, trombone, tuba, guitare, harpe, piano, clavecin, orgue, percussion, violon, alto, violoncelle et contrebasse.

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DEM SPECIFIQUES

Disciplines également concernées, avec DEM spécifique : Chant, analyse, écriture, orchestration, histoire de la musique, direction d’orchestre, formation musicale, musique ancienne.

• DEM d’érudition : Concerne ces trois disciplines : analyse, écriture, orchestration direction d'orchestre.

U.V. principale mention TB ou B dans une des trois disciplines

+ U.V. principale mention TB ou mention B dans l’une des deux autres disciplines

+ U.V. de F.M.

+ U.V. optionnelle

+ Certificat d’assiduité aux pratiques collectives

• DEM de culture musicale (histoire de la musique et analyse) :

U.V. principale d’histoire de la musique mention B ou TB +

U.V. principale d’analyse mention B ou TB, une des deux au moins avec mention TB +

U.V. de F.M. +

U.V. optionnelle +

Certificat d’assiduité aux pratiques collectives

• DEM de formation musicale :

U.V. mention TB ou B de FM +

U.V. d’instrument (CEM mention TB) +

Certificat de piano complémentaire +

U.V. optionnelle +

Certificat d’assiduité aux pratiques collectives

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I.6 QUATRIEME CYCLE Ce cycle concerne le chant et toutes les classes instrumentales Ce cycle vise à préparer les concours d’entrée dans les établissements de l’enseignement supérieur (CNSMD, Pôles supérieurs, écoles étrangères). Sa durée est d'un an renouvelable et délivre le D.S.E.M. (Diplôme supérieur d’études musicales). Outre la discipline principale, la participation aux sessions d’orchestre ou au chœur-étudiants est obligatoire. Admission - L’admission en quatrième cycle se fait uniquement sur concours, ouvert aux candidats âgés de moins de 25 ans - sauf chant et disciplines d’érudition (28 et 30 ans) - titulaires d’un DEM d’un CRR ou CRD. ou d'une admissibilité au conservatoire national supérieur de musique de Paris ou de Lyon, ou d'une équivalence reconnue par la direction du CRR. Evaluation Une épreuve de musique de chambre (duo, exceptionnellement trio) est à intégrer dans le programme de l’examen de fin d'année. En vue de constituer leur équipe, les étudiants sont priés d’indiquer au secrétariat, en cours d’année, les noms de leur(s) partenaire(s). Lors de l'examen de fin d'année, les mentions TB, B ou AB sont attribuées aux élèves.

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II.1 CLASSES INSTRUMENTALES

• Disciplines concernées : Flûte traversière, flûte à bec, hautbois, clarinette, basson, saxophone, Cor, trompette, trombone, tuba, Guitare, harpe, piano, clavecin, orgue, percussion, Violon, alto, violoncelle et contrebasse.

• Organisation générale des études Pour tous, la participation aux auditions de classe et aux examens est obligatoire. L’évaluation se fait par des examens publics ; les récompenses qui en résultent permettent de décider ou non du passage vers les niveaux supérieurs.

• Les disciplines complémentaires obligatoires

Pour les deux premiers cycles, les cours obligatoires sont la discipline principale et le cours de formation musicale. La participation aux orchestres pour les instruments concernés est conseillée. Pour tous, la participation aux chœurs est recommandée.

Pour le degré Fin d’études, le cours de Formation Musicale est obligatoire jusqu’à l’obtention du CEM dans cette discipline. Pour les élèves en IIIe cycle spécialisé et pour ceux admis en IVe cycle n’ayant pas encore validé leur DEM complet, les cours obligatoires sont : - la Formation musicale (jusqu’à l’obtention de l’U.V. complémentaire en IIIc2) - le Déchiffrage instrumental pendant une année de leur scolarité. Pour tous les élèves de IIIe et IVe cycles, tout au long de leur scolarité : - les orchestres pour les instrumentistes concernés. - pour les autres, une pratique collective au choix (chœur, musique de chambre, atelier musique ancienne, comédie musicale ou jazz). Cependant, la participation au chœur-étudiants est obligatoire pendant une année de la scolarité en IIIe et IVe cycles.

• Les disciplines complémentaires optionnelles : La plupart des disciplines enseignées au conservatoire peuvent être choisies comme discipline complémentaire, parfois sur dossier ou sur examen, et - plus rarement - en fonction des places disponibles. Pour valider son DEM, l’étudiant devra valider l’Unité de valeur (U.V.) dans deux disciplines complémentaires. En voici la liste exhaustive valable pour toutes les classes instrumentales :

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Accessibles à tous :

- Musique de chambre - Déchiffrage - Culture musicale

- Jazz - Initiation à la pédagogie, dans la discipline principale.

Accessibles sur concours ou sur dossier : - Analyse - Ecriture - Orchestration - Direction d’orchestre

Spécifiques, réservées à certaines classes : - Répertoire et accompagnement (orgue) - Improvisation à l’orgue (orgue, accessible sur concours)

- Basse continue (clavecin, orgue) - Instrument "ancien" : - sacqueboute pour les trombonistes - luth/théorbe pour les guitaristes - clavecin pour les organistes et les pianistes - violoncelle baroque pour les violoncellistes - violon baroque pour les violonistes - Ensembles de musique ancienne (instruments anciens) - Traités & ornementation (instruments anciens)

N.B. Pour chacune de ces disciplines, le détail du cursus est précisé au chapitre correspondant. Il existe d’autres disciplines complémentaires spécifiques pour le chant et pour la musique ancienne qui seront décrites au chapitre correspondant.

• Unités de valeur du DEM Dans toutes les classes instrumentales, l’U.V. principale de DEM s’obtient avec la mention TB ou B en IIIc2 ou IIIc3. II.2 ORGUE Classe instrumentale à part entière, la classe d’orgue possède cependant quelques spécificités :

• Accès L’accès à cette classe se fait uniquement sur concours d’entrée ; elle n’accueille pas d’élèves en Ier cycle. Exceptionnellement, l’étude de l’orgue au conservatoire peut commencer en IIe cycle.

• Cours et U.V. de répertoire et accompagnement Cours collectifs facultatifs, donnant droit à une option pour le DEM après validation par examen des deux U.V.

Répertoire : 1 h par semaine. 2 à 3 ans. Etude du répertoire et de l’histoire de l’orgue, de sa facture du Moyen-âge à nos jours. 1er période : Moyen-âge Bach. 2e période : fils de Bach à Jehan Alain. 3e période : approfondissement, Olivier Messiaen à aujourd’hui. Voyages et visites d’étude.

Accompagnement : 1 h par semaine. 2 ans. Accompagnement à vue, transposition, harmonisation de chorals, réduction de chœurs à quatre voix, lecture et accompagnement du chant grégorien, initiation à l’improvisation. Ce cours est librement ouvert à des auditeurs du département et de la région.

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Examens :

Répertoire : Cours oral permettant de présenter trois extraits audio transmis trois jours avant l’épreuve. Les extraits ne seront pas les mêmes, chaque élève aura son lot d’extraits distincts. Le jury posera quelques questions après cette présentation qui ne devra pas excéder dix minutes.

Accompagnement : Déchiffrage d’une polyphonie sur quatre portées avec transposition simple, court accompagnement instrumental ou vocal avec mise en loge, harmonisation à vue (style choral) ou improvisation d’un plein jeu dans le style français à partir d’une mélodie de Plain-chant.

L’U.V. sera délivrée aux étudiants ayant obtenu une mention Très bien ou une mention Bien aux deux épreuves.

• U.V. complémentaire d’improvisation à l’orgue

Cette U.V. est accessible sur concours d’entrée (v. chapitre II. 25)

II.3 PIANO COMPLEMENTAIRE La classe de piano complémentaire est accessible, en priorité et en fonction des places disponibles :

1. aux étudiants en IIIc2 de Formation Musicale préparant le DEM de F.M. 2. aux élèves de chant. 3. aux élèves des classes d’érudition. 4. aux élèves des IIIe et IVe cycles, toutes disciplines confondues.

Cette classe prépare à l’obtention du Certificat de piano complémentaire, optionnel. Ce certificat est cependant obligatoire pour l’obtention du DEM de Formation Musicale (cf. I.5) Elle se prépare en deux années. Exceptionnellement une troisième année peut être accordée. Le programme du certificat comporte deux pièces imposées données six semaines à l’avance ; l’une de caractère harmonique, l’autre plus contrapuntique. Le niveau de référence est celui demandé en piano en fin de Ic3. Les étudiants peuvent, en accord avec leur professeur, présenter un autre programme que l’imposé, réputé plus difficile que celui-ci. En première année, tous les élèves présentent obligatoirement l’examen de contrôle. Les inscriptions auprès du secrétariat se font à la rentrée de septembre ; l’affectation des nouveaux élèves est définitivement proclamée à la rentrée des vacances de la Toussaint. Tarif unique correspondant au tarif saint-maurien Ier cycle.

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II.4 CHANT L’art du chant met en jeu de nombreux domaines de compétences. Apprendre à chanter nécessite donc de se former dans un grand nombre de directions :

- le travail de la voix en tant qu’"instrument" Le développement de la voix nécessite le travail de la posture corporelle, de la respiration et du rayonnement vocal. Tout ceci contribue à former un "instrument vocal" libre, rayonnant, sain et efficace, capable d’émouvoir.

- le répertoire soliste Le jeune chanteur doit être habilement guidé par son professeur de chant et par son chef de chant dans cette vaste production de plus de quatre siècles. Selon son niveau et son type de voix il doit pratiquer les divers styles et diverses formes du répertoire.

- le langage musical Comme tout étudiant musicien, le chanteur doit pratiquer : la formation musicale, l’analyse musicale, le déchiffrage de partitions, l’étude des styles.

- les langues étrangères L’étudiant chanteur doit porter un grand intérêt à la pratique des langues étrangères, principalement l’italien et l’allemand.

- les pratiques d’ensemble Comme pour les instrumentistes, l’étudiant chanteur doit se former à la musique d’ensemble : ensemble vocal, musique de chambre, ensemble de solistes, scènes d’opéra.

- le théâtre S’initier à l’art théâtral est capital pour le chanteur, car chanter est un art de la représentation. Toutes ces compétences s’acquièrent progressivement au fil des années d’études. Le rythme d’évolution, tant sur le plan purement vocal que sur le plan artistique (répertoire, interprétation, aspect théâtral, connaissances stylistiques….) peut être très différent suivant les étudiants. Le cursus de chant, même s’il s’identifie aux cursus instrumentaux, est aménagé cependant par quelques spécificités.

• Cursus chant

Cycle 1 - cours de chant - cours de Formation Musicale - cours de répertoire - atelier théâtre - ensemble vocal baroque optionnel - piano complémentaire optionnel Cycle 2 - cours de chant - cours de Formation Musicale - cours de répertoire - ensemble vocal baroque Cycle 3 - cours de chant - cours de Formation Musicale - cours de répertoire - déchiffrage - ensemble vocal baroque

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Obtention du DEM - UV chant - UV Formation Musicale : CEM - UV déchiffrage - Ensemble vocal baroque

• Organisation générale des études

Pour tous, la participation aux auditions de classe et aux examens est obligatoire. L’évaluation se fait par des examens publics ; les récompenses qui en résultent permettent de décider ou non de l'accès aux niveaux supérieurs.

• Organisation de la scolarité de la classe de chant Selon la règle générale, tous les élèves se présentent aux examens de fin d’année. Les élèves de chant en Ier et IIe cycle peuvent : - ou bien se présenter à l'examen de contrôle - ou bien se présenter à la fin du cycle. Ils doivent informer de leur choix leur professeur, qui, à son tour, en informe l’administration, en vue de l’organisation de l’examen. La mention Bien ou Très bien obtenue en examen de fin de Ier cycle permet d’accéder au IIe cycle ; obtenue en examen de fin de IIe cycle, elle permet d’accéder au F.E. La scolarité est comptabilisée (Ic1, Ic2, etc.), mais ce chiffre, indiquant uniquement le nombre d’années dans le cycle, ne correspond pas à un niveau spécifique. La durée des études dans chacun de ces deux premiers cycles ne peut excéder quatre ans. Au-delà du IIe cycle, la scolarité s’articule comme pour les classes instrumentales, avec les modalités et récompenses afférentes aux IIIe et IVe cycles. En IVc1, le programme présenté à l’examen doit inclure un duo vocal (ou une scène à plusieurs). A titre exceptionnel, un élève peut être admis pour une année d’observation. Dans ce cas, il intègre un cycle mais n’y est admis que pour un an. Une évaluation ultérieure décide ou non de son intégration définitive.

• Les disciplines complémentaires obligatoires

Pour les élèves de tous niveaux, les cours obligatoires sont la discipline principale et le cours de répertoire-chanteurs. Le cours de formation musicale est obligatoire jusqu’à l’obtention de l’U.V CEM de F.M. Pour les titulaires du CEM de F.M., le cours de déchiffrage-chanteurs est obligatoire jusqu’à l’obtention de l’U.V. de déchiffrage-chanteurs. Pour tous les élèves de 2è, 3è et 4è cycles, tout au long de leur scolarité, l’ensemble vocal baroque est obligatoire. A défaut, l’élève peut également intégrer une des classes suivantes : chœur, musique de chambre, atelier musique ancienne, comédie musicale ou jazz.

• Les disciplines complémentaires optionnelles La plupart des disciplines enseignées au conservatoire peuvent être choisies comme discipline complémentaire optionnelle, parfois sur dossier ou sur concours, et – plus rarement - en fonction des places disponibles. Pour valider son DEM, l’étudiant devra valider l’Unité de valeur (U.V.) dans deux disciplines complémentaires, ainsi que le résume ce tableau :

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II.5 REPERTOIRE-CHANTEURS

Classe destinée et réservée à tous les élèves en classe de chant : le chef de chant travaille en étroite collaboration avec les professeurs de chant, le cursus de cette classe étant parallèle au cursus de chant. Interprétation du répertoire vocal soliste de 1600 à nos jours (opéra, musique sacrée, mélodie). Diction (phonétique, prosodie) dans de nombreuses langues européennes (français, italien, allemand, russe, anglais, tchèque, hongrois, espagnol). Préparation de rôles d’opéra (parfois dans le cadre du conservatoire lui-même). Conseil sur les choix de répertoires en complément de ceux proposés par les professeurs de chant. Collaboration avec la classe d’accompagnement, constitution de duos chanteur/pianiste. Préparation aux auditions extérieures professionnelles. Temps pédagogique : 40 minutes par élève II.6 DECHIFFRAGE-CHANTEURS Entraînement à lire à première vue une partition inconnue auparavant et à en restituer le maximum de tout son contenu (intonation, rythme, texte, phrasé…). Le déchiffrage est déjà une première interprétation. Cours ouvert aux étudiants des classes de chant uniquement. Nécessité d’avoir au moins le niveau IIc4 en formation musicale pour entreprendre le cursus de déchiffrage. L’étude est cependant facultative avant l’obtention du CEM de FM. Elle devient obligatoire au-delà. Le niveau de chant n’a en revanche aucune incidence sur la poursuite du cursus de déchiffrage. Un test est effectué en début d’année après admission au concours d’entrée en classe de chant.

• Quatre niveaux de cours dont voici les objectifs :

1er niveau (IIe cycle) : lire une partition en langue française (genre "mélodie") avec des intervalles majoritairement conjoints, langage tonal. 2e niveau (F.E.) : En français (genre mélodie avec intervalles conjoints et disjoints, langage tonal) Récitatif avec intervalles majoritairement conjoints (italien ou allemand) Prosodies rythmiques – non chantées – avec mesures binaires et ternaires et équivalences (allemand ou italien) 3e niveau (IIIc1) : Mélodie française avec accompagnement plus complexe (type début 20e siècle) Récitatif en clefs anciennes (Clefs d’Ut 1, 3 ou 4, Clef de Fa 3) selon tessiture de l’étudiant. Prosodie aux rythmes plus complexes (avec quintolets, syncopes…) Une 4e langue, plus inhabituelle, est abordée (russe, tchèque, hongrois) Fac-simile 17e siècle italien ou latin type "aria" 4ème niveau (IIIc2): en vue de l’obtention de l’U.V. de déchiffrage-chanteurs. Mélodie française milieu 20e siècle Récitatif en clefs anciennes avec intervalles assez disjoints Prosodie avec ajout d’un passage à 5/8 Fac-simile 17e type récitatif Mélodie plus complexe (russe, tchèque, hongrois) Pièce contemporaine avec intervalles, rythmes et repères difficiles. L’U.V. de déchiffrage-chanteurs s’obtient avec la mention Très Bien ou Bien. En cas de mention Bien, un élève peut être autorisé, en fonction des places disponibles, à poursuivre la classe une année supplémentaire pour améliorer sa mention. Temps pédagogique : 10 mn en IIe C et FE, 15 mn en IIIc1 et IIIc2

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DEPARTEMENT MUSIQUE ANCIENNE

La scolarité comprend une discipline principale ("instrument ancien") et des disciplines complémentaires dispensées sous forme d’ateliers théoriques ou pratiques, la participation à des ensembles de musique de chambre, à des concerts organisés par le C.R.R. II.8 INSTRUMENTS ANCIENS Deux cursus sont proposés, à destination de publics distincts :

- un cursus d’initiation à l’intention des instrumentistes modernes élèves au CRR, appelé cursus complémentaire.

- Un cursus spécialisé, accessible sur concours d’entrée.

• Cursus complémentaire Disciplines concernées : sacqueboute / luth-théorbe / violon et violoncelle baroques

Accessible sans concours aux étudiants du CRR en IIIe ou IVe cycle en trombone, guitare et violoncelle.

Durée de la scolarité : 1 ou 2 ans Diplôme de fin de cursus : CEM = U.V. complémentaire

N.B. Temps pédagogique : 30’/semaine pour ce cursus Cours recommandé : ateliers d’ensembles.

• Cursus spécialisé Disciplines concernées : sacqueboute / luth-théorbe / violon et violoncelle baroques/ clavecin / orgue / flûte à bec

Sur concours d’entrée* Degrés FE / IIIc1 / IIIc2 *La formation des deux premiers cycles est cependant assurée pour la flûte à bec et le clavecin.

Diplôme de fin de cursus : DEM musique ancienne, spécialité sacqueboute, luth, etc...

Durée de la scolarité, temps pédagogiques : comme pour les autres disciplines instrumentales.

Cours obligatoires : traités et ornementation, ateliers d’ensembles. Cours recommandé : basse continue.

Ce cursus prépare au DEM spécifique de musique ancienne : U.V. principale (flûte à bec, clavecin, luth/théorbe, violoncelle baroque, violon baroque, sacqueboute)

(mention TB ou B) +

CEM de F.M +

Certificats de lecture de traités et ornementation, rhétorique, accord et tempéraments, initiation à la réalisation de la basse continue

+ U.V. de musique de chambre

+ Certificat d’assiduité aux pratiques collectives

- Les étudiants clavecinistes et flûtistes à bec ont aussi la possibilité de passer un DEM. "moderne" avec la structure suivante : U.V. principale + U.V. de F.M + deux U.V au choix + certificat d’assiduité à une pratique collective. - Tarif : disciplines tantôt principales, tantôt secondaires, leur tarification en tient compte (cf. V.1)

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II.9 ENSEMBLES DE MUSIQUE ANCIENNE

• Les cours d’ensembles homogènes (consort de flûtes à bec, consort de sacqueboutes, etc.) ont lieu à l’intérieur de chaque classe et sont assujettis à des projets de concerts. Par ailleurs, les cours d’ensembles "brisés" sont proposés par les professeurs du département, en fonction des places disponibles.

• Les œuvres montées à l’intérieur de ces cours, ainsi que dans les sessions "internes" d’instruments homogènes, sont présentées pour l’obtention de l’U.V. complémentaire d’ensembles de musique ancienne.

• L’U.V. complémentaire peut s’obtenir avec la mention Très bien ou la mention Bien. Le programme doit être compris entre 20mn et 25mn, avec au moins deux extraits d’œuvres de styles différents ; les formations – la formation, s’il n’y en a qu’une – doivent être composées d’au moins trois personnes.

La mention Assez bien autorise le redoublement. En première année de IIIc2, un élève ne souhaitant pas présenter l’U.V, peut choisir de passer un examen de contrôle. Dans la limite des places disponibles, un élève peut être autorisé à poursuivre sa scolarité en musique de chambre après obtention de l’U.V, pour en améliorer la mention.

• Contenu de l’étude

1) Répertoire : du 14e au 18e siècle. 2) Travail sur le groupe et sa cohésion 3) Travail sur le texte (fac-simile) ; interprétation historiquement informée. 4) En public : auditions, "intermezzos". Pour les groupes "avancés", organisation

d'événements spécifiques

Cours de 1 h hebdomadaire.

II.10 BASSE CONTINUE Cette classe est recommandée aux étudiants en clavecin et orgue, à qui elle est réservée. Cursus de 2 ou 3 années, selon les capacités de l’élève au départ : certains pourront commencer directement en 2e année. 1er année : reconnaissance des chiffrages, maîtrise de la plupart des accords et des retards dans plusieurs positions ; début de l’accompagnement avec textes simples.

2de année : accompagnement de textes plus complexes, récitatifs, mouvements de sonate, etc. dans un tempo donné, avec un début d’improvisation.

3e année : textes du répertoire, accompagnements plus élaborés, partitions d’orchestre, réalisation avec improvisations à vue, écriture d’une réalisation…. A chaque fin d’année, l’étudiant passe un examen de contrôle. En fin de cursus, il présente l’U.V. complémentaire de Basse continue, qu’il peut obtenir avec la mention Très bien ou Bien. La mention Assez bien autorise le redoublement. Cours de 30 mn hebdomadaires. Un cours d'initiation à la réalisation de la basse continue est proposé pour les élèves de musique ancienne.

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II.11 TRAITES & ORNEMENTATION Cette classe est obligatoire pour les élèves en cursus spécialisé en musique ancienne. Elle est ouverte aux autres, dans la limite des places disponibles. Ce cours aborde de manière globale, dans une approche à la fois théorique et pratique (avec l'instrument), plusieurs notions ou techniques propres à la musique ancienne : principalement l'étude de la diminution et de l'ornementation, mais aussi lecture sur facsimilés, lecture de traités, notions d'accords et tempéraments... Programme détaillé : - Etude pratique de l'art de la diminution, par la lecture de plusieurs traités du 16e et début du 17e siècle (Ortiz, Bassano, Dalla Casa, Rognoni...) - Panorama des différentes basses obstinées de la Renaissance et du Baroque (Passamezzo antico / moderno, Romanesca, Folia, Passacaille...) - Principes de base des tempéraments - Etude de l'ornementation à la française 17e et 18e (agréments, doubles...) au travers des traités et œuvres de Hotteterre, Couperin, Delabarre... - Caractéristiques (tempo, appuis...) des différentes danses françaises - Ornementation à l'italienne (exemples chez Corelli, Geminiani, Tartini...) - (éventuellement : ornementation dans le style allemand : Bach, Telemann, traité de Quantz...) Durée : Deux années Evaluation : Un ou deux travaux à rendre, et si possible interpréter. Exemples : - une diminution sur une chanson ou un madrigal - l’ornementation d'un adagio italien - l’écriture d'un double à la française.

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II.12 JAZZ

• Modalités d’accès

Pour intégrer la classe de Jazz, un niveau instrumental de fin de IIe cycle est exigé. Cependant, aucune pratique préalable du jazz n’est requise. L’admission se fait après audition. Elle est ouverte aux élèves du CRR comme aux extérieurs, avec toutefois une tarification différente.

• Ateliers

L’enseignement s’organise en ateliers, constitués en ensembles de niveau et d’instrumentation équilibrés. Ces ateliers sont amenés à se produire dans différents lieux de la ville. Des projets sont régulièrement mis en place, en partenariat avec d’autres départements jazz. Dans ce cadre, la pratique est au centre de la pédagogie ; mais les notions de chiffrage, de lecture de grille, de repiquages, de repérages historiques sont largement abordées.

Ateliers de 2 h hebdomadaires.

• Organisation de la scolarité Le cursus D’une durée de deux à trois ans, chaque cycle du cursus constitue un ensemble cohérent d’acquisitions et de savoir-faire, selon un rythme de progression propre à chaque élève. Les élèves sont tous évalués en fin d’année et participent aux auditions et aux concerts organisés par le conservatoire. > Premier cycle Découverte du répertoire, du langage, acquisitions des bases de l’improvisation et de la culture jazz, découverte des techniques instrumentales spécifiques, travail avec le plus d'oralité possible, développement de l'oreille, improvisation libre ; thèmes simples basés sur des grilles traditionnelles de blues, d’anatoles, de progressions harmoniques simples (II V I), peu de modulations, approche modale, travail rythmique (binaire, ternaire, mesure 4/4, 6/8, 3/4) > Deuxième cycle Consolidation des acquis instrumentaux et théoriques, mise en œuvre de méthodes de travail personnelles, synthèse entre pratique et théorie. Même type de travail qu'en cycle I mais plus développé ; relevé de solos simples, développements harmoniques, mesures impaires ... Répertoire bop, modal, latin… > Troisième cycle Approfondissement des techniques instrumentales (interprétation convaincante du répertoire), maîtrise des outils d’analyse harmonique, connaissance générale de l’histoire du jazz, capacité à organiser un ensemble, soit tous les outils pour valider une pratique amateur autonome de bon niveau. Étude de la tradition et d'un répertoire le plus large possible, étude du jazz contemporain européen, travail des compositions et arrangements des élèves Au terme de ce cycle, l’élève peut se voir délivrer le CEM. Parcours libre En dehors de ces parcours dans les cycles (non assujettis à une limite d’âge, mais à une évolution à réaliser en un nombre limité d’années), les élèves peuvent demander à bénéficier du "statut adulte" (cf. V.6, p.48). Sont ainsi acceptés des adultes, en fonction des places disponibles et suite à une audition, qui souhaitent se perfectionner sans être évalués. Evaluation Cette épreuve prend la forme, en fin d’année, d’un concert - examen public - en présence d’un jury professionnel. Selon la règle générale, tous les élèves s’y présentent obligatoirement. Leur prestation est évaluée individuellement. Les élèves de jazz en Ier et IIe cycle peuvent: - ou bien présenter un examen de contrôle - ou bien présenter la fin de cycle.

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Ils doivent informer de leur choix leur professeur, qui, à son tour, en informe l’administration, en vue de l’organisation de l’examen. La mention Bien ou Très bien obtenue en examen de fin de Ier cycle permet d’accéder au IIe cycle ; obtenue en examen de fin de IIe cycle, elle permet d’accéder au F.E. La scolarité est comptabilisée (Ic1, Ic2, etc.), mais ce chiffre, indique uniquement le nombre d’années dans le cycle, ne correspond pas à un niveau spécifique. La durée des études dans chacun de ces deux premiers cycles ne peut excéder trois ans. En fin de IIe cycle, l’étudiant présente l’U.V. complémentaire de DEM. Elle s’obtient avec la mention Très bien ou la mention Bien. En IIIe cycle, le degré Fin d’Etudes prépare à l’obtention du CEM, éventuellement assorti d’une mention Bien ou Très bien. II.13 COMEDIE MUSICALE

• Atelier Cet atelier de deux heures hebdomadaires s’adresse à tous les jeunes désireux d’explorer l’univers de la scène et du spectacle musical : chant, théâtre, danse. Musiciens confirmés ou novices, il s’agit d’aller vers une pratique dynamique et concrète, qui embrassera par exemple : l’écoute du groupe, la mise en scène de soi, la présence, le mouvement, l’exigence de l’articulation d’un texte, d’une situation théâtrale jouée ou chantée, le chant polyphonique, etc. La création annuelle tentera d’aborder le maximum des exigences scéniques propres au spectacle musical. La classe est ouverte aux adolescents motivés, qu’ils aient ou non une formation musicale. L’admission se fait sur audition.

• Danse jazz

Des sessions destinées à tous les élèves de la classe de comédie musicale sont organisées durant l’année scolaire.

• Technique vocale

Parallèlement à l’atelier, un cours de technique vocale, semi-collectif, est mis à la disposition des élèves, à partir du niveau 2.

• Cursus

• Niveau 1 • Age à l’admission : entre 15 et 17 ans (14 ans suivant maturité vocale) • Une ou deux années maximum avant passage vers le niveau 2

o 2 heures de cours le samedi + danse selon planning o Cours de F.M. recommandés o Stages de technique vocale

• Niveau 2 • Age au début de ce niveau : entre 16 et 18 ans. • Une ou deux années.

o 2 heures de cours le samedi + danse selon planning o 40 mn de technique vocale – Cours 2 personnes tout au long de l’année

• Niveau 3 o 2 heures de cours le samedi + danse selon planning o 40 mn de technique vocale individuelle

Obtention d’un certificat avec mention TB ou B.

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II.14 FORMATION MUSICALE

Discipline fondamentale et obligatoire pour tous les élèves musiciens amateurs jusqu’au niveau Fin d’études. Pour les étudiants en filière préprofessionnelle, elle est obligatoire jusqu’à l’obtention de l’U.V. complémentaire. L’étude peut être poursuivie et complétée jusqu’à l’obtention de l’U.V. principale. Cette discipline comporte plusieurs aspects essentiels : l’éducation sensorielle, auditive et visuelle, ainsi que la maîtrise du codage fondamental de l’écriture musicale. Organisation générale des études, objectifs, contenu et évaluation

• Initiation Inscription à partir de 6 ans Deux cours de formation musicale de 45 minutes chacun, répartis sur deux jours avec un même professeur.

• Le Ier cycle

Durée de 4 à 5 ans. Il a pour objectifs de maîtriser à l’oral les différentes lectures (notes, rythmes, intonation) et à l’écrit de pouvoir vérifier l’assimilation des acquisitions de l’oral. Le travail passe par une sensibilisation, une mémorisation et une compréhension de "l’entendu", et débouche sur le codage écrit des paramètres musicaux usuels. L’analyse formelle et tonale de partitions simples fait partie de ce travail de compréhension. L’évaluation a pour but de situer l’élève dans sa progression personnelle par rapport aux objectifs de ce cycle et de vérifier l’assimilation des acquis. Modalité : évaluation continue et examen à mi-parcours et en fin de cycle.

• Le IIe cycle Durée de 4 à 5 ans. Il s’inscrit dans la continuité du Ier cycle, avec pour objectif d’acquérir des connaissances solides et suffisantes visant l’autonomie individuelle. Tous les rythmes mesurés, ainsi que les mesures irrégulières avec des rythmes simples sont abordées. Les différentes clés servant à la compréhension des instruments habituellement utilisés dans l’orchestre font parties des outils indispensables. A l’écrit, l’autonomie s’apprécie par des relevés divers (phrases mélodiques restituant tous les paramètres de la musique, dictées à parties manquantes, dépistages, dictées d’accords de 3 à 4 sons) ainsi que des analyses de partitions. Modalité : évaluation continue et examen en milieu et en fin de cycle.

• Le IIIe cycle à orientation amateur : Fin d’études Ce cycle dure deux ans maximum et propose un approfondissement de tous les aspects déjà abordés dans le IIe cycle, visant la formation d’un public amateur de bon niveau. Modalité : évaluation continue et examen en fin de cycle.

• Le IIIe cycle spécialisé, à orientation professionnelle Ce cycle prépare à l’obtention du DEM de F.M et de l’U.V. de F.M pour les autres disciplines. Il permet d’acquérir des connaissances extrêmement solides et nécessaires au futur musicien professionnel. Le DEM prépare les étudiants à entrer dans les établissements de formation à la pédagogie de la formation musicale. Comme dans les disciplines instrumentales, le 3e cycle spécialisé comprend trois degrés et s’étend sur une durée maximum de cinq ans. Le premier degré (IIIc1) est probatoire. Le redoublement est autorisé une fois. Récompenses : mention Très bien, mention Bien, mention Assez bien.

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Le deuxième degré (IIIc2) est sanctionné par l’U.V. secondaire nécessaire à l’obtention du DEM d’une autre discipline. Cette U.V. s’obtient avec la mention B ou TB, et donne accès, pour ceux qui le souhaitent, en IIIc3. Le troisième degré (IIIc3) est sanctionné par l'U.V. principale du DEM de F.M. Le redoublement n’est possible qu’à concurrence de trois années au total dans les deux derniers degrés. Récompenses :

- Unité de valeur principale avec la mention Très bien, bien, assez bien

• Doubles classes, doubles niveaux Parmi les élèves qui en font la demande, certains seront autorisés à suivre une deuxième classe, dans la limite des places disponibles. Ils devront suivre intégralement les cours des deux classes et se présenter aux examens correspondants.

• Assiduité Voir les consignes importantes énoncées en V.5

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CYCLE1 CYCLE2 INITIATION IC2 IC4 IIC2 IIC4

EPREUVESÉCRITES

Dictéeà1voixinstrumentale

Dictéeà2voixinstrumentale

Dictéeàpartiesmanquantes(fragmentallantde1à3voix)

Dictéeàpartiesmanquantes(fragmentallantde1à3voix)

Dépistage(1voix) Dépistage(1voix) Dépistage(1voix) Dépistage(1voix)

Analysedepartition Analysedepartition Analysedepartition Analysedepartition

Reconnaissanced'intervalles

Dictéed'accords(3/4voix)

Dictéed'accords(3/4voix)

Relevérythmique Relevéthématique Relevéthématique

EPREUVESO

RALES

1Lecturemesuréeenclédesoletenclédefa

1lecturedepartitionenclédesoletdefa

1Lecturedepartitionenclédesoletdefa.1lectureenut3

1Lecturedepartition(4clés)

1Lecturedepartition(4clés)

1Intonationacappellasurl'hexacorde

1Intonationacappella 1Intonationacappella

1Intonationacappella

1Intonationacappella

Répertoirede5chansonssolmiséesavecpulsationsfrappées

Répertoirede5chansonssolmiséesavecpulsationsfrappées

1Déchiffragechanté 1chantenautonomie

1Déchiffragechanté

1Déchiffragerythmique

1Déchiffragerythmique+1polyrythmieenautonomiedont1voixjouéeouchantée

1Déchiffragerythmique

1Déchiffragerythmique+1polyrythmieenautonomiedont1voixjouéeouchantée

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CYCLE3

Find'études IIIC1 IIIC2 IIIC3

EPREUVESÉCRITES

Dictéeàpartiesmanquantes(fragmentallantde1à3voix)

Dictéeàpartiesmanquantes(fragmentallantde1à4voix)

Dictéeàpartiesmanquantes(fragmentallantde1à4voix)

Dictéeàpartiesmanquantes(fragmentallantde1à4voix)

Dépistage(1ou2voix) Dépistage(2voix) Dépistage(3voix) Dépistage(4voix)

Analysedepartition Analysedepartition Analysedepartition Analysedepartition

Dictéed'accords(4voix) Dictéed'accords(4voix)

Dictéed'accords(4/5voix)

Dictéed'accords(4/5voix)

Relevéthématique Relevécomplet Relevécomplet 1Bassechiffrée

Questionnairesurl'œU.V.reauprogramme

Questionnairesurl'œU.V.reauprogramme

Questionnairesurl'œU.V.reauprogramme

Questionnairesurl'œU.V.reauprogramme

Reconnaissanced'œU.V.res

Reconnaissanced'œU.V.res

1Commentaired'écoute

1Dictéerythmiqueà2voix

EPREUVESO

RALES

1Lecturedepartition(5clés)1Lecturedepartition(6clés)

1Lecturedepartition(6clés)réaliséeàl'instrument

1Lecturedepartition(6clés)réaliséeàl'instrument

1Intonationacappella 1Intonationacappella1Intonationacappella

1Intonationacappella

1Déchiffragechanté 1Déchiffragechanté 1Déchiffragechanté 1Déchiffragechanté

1Déchiffragerythmique+1polyrythmieenautonomiedont1voixjouéeouchantée

1Déchiffragerythmique+1polyrythmieenautonomiedont1voixjouéeouchantée

1Déchiffragerythmiqueetpolyrythmique

1Déchiffragerythmiqueetpolyrythmique

Répertoirede5mélodies

Répertoirede5mélodies

1Chantpolyphoniqueenautonomie

1Transpositionchantée

1Déchiffragechantéavecparoles

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II.15 DECHIFFRAGE Les classes de déchiffrage sont destinées aux élèves de tous instruments (cordes, vents, piano, clavecin, orgue, percussion, guitare, harpe) à partir du niveau F.E, dans la perspective du DEM, dont c’est une U.V. complémentaire optionnelle. Elles sont organisées sur deux niveaux, correspondant globalement aux niveaux d'instrument : IIIc1 et IIIc2.

Ces cours sont obligatoires pendant un an pour tous les élèves entrant en IIIe cycle spécialisé, et pour les élèves extérieurs entrant en IVe cycle devant compléter leur DEM. Dans la limite des places disponibles, ils sont ouverts aux élèves de F.E. qui en font la demande.

Ils sont facultatifs au-delà d’un an, mais vivement conseillés : ils permettent de présenter, en fin d'année scolaire de IIIc2, l’U.V. de déchiffrage, une des options requises pour l'obtention du DEM. Une dérogation, sous forme de congé annuel, peut être accordée par le directeur, permettant de différer cette étude. Pour les nouveaux élèves justifiant d’études de déchiffrage à l’extérieur, un test d’exemption (valant U.V.) est organisé à la rentrée de la Toussaint. Dans la limite des places disponibles, les cours sont ouverts aux titulaires d’un DEM extérieur qui le souhaitent, ainsi qu’aux titulaires de l’U.V. mention Bien qui cherchent à améliorer leur mention.

• Scolarité

Pour les deux niveaux, les mentions sont ainsi attribuées :

Assez bien moyenne supérieure ou égale à 12 et inférieure à 14 Bien moyenne supérieure ou égale à 14 et inférieure à 16

Très bien moyenne supérieure ou égale à 16

La mention Bien permet :

- En IIIc1 en déchiffrage, l’accès en IIIc2, à condition que l'élève ait obtenu son passage en IIIc2 en instrument.

La mention Très bien permet l'accès au niveau du dessus, indépendamment du résultat à l'examen instrumental.

- En IIIc2, l’U.V. de déchiffrage s’obtient avec la mention Bien ou Très bien.

La scolarité dans cette classe s’arrête au bout de trois tentatives pour obtenir l’U.V. L’évaluation aux examens est interne, sauf pour l’U.V. (jury extérieur).

• Déchiffrage cordes/vents

Déchiffrage mélodique et rythmique, transposition - ou mise en situation de lecture inhabituelle - traits d’orchestre et extraits du répertoire autre que soliste, constituent le contenu de cette étude.

Evaluation en IIIc1

- Déchiffrage tonal (classique ou romantique) /40 - Déchiffrage moderne et/ou rythmique /20 - Transposition, ou déchiffrage dans d’autres clés pour

les cordes, ou lecture de grille/tablature pour les guitaristes /20 - Contrôle continu /20

Evaluation en IIIc2 (U.V.)

- Déchiffrage tonal (classique ou romantique) /40 - Déchiffrage moderne et/ou rythmique /20 - Transposition, ou déchiffrage dans d’autres clés pour

les cordes, ou lecture de grille/tablature pour les guitaristes /20 - Trait d'orchestre ou extrait du répertoire préparé une semaine avant en "autonomie" /20

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• Déchiffrage-piano

Les cours, d'une heure hebdomadaire, sont collectifs (3 élèves d'un même niveau pour une heure), ce qui permet d'aborder occasionnellement le répertoire à 4 mains, 2 pianos, 2 pianos à 8 mains, voire plus, et aussi de comprendre comment réfléchir sans piano (à la table) !

Contenu et notation des examens : - en IIIc1 : un morceau (souvent "romantique") jusqu'à 4 # et 4 b et une interrogation harmonique sur un accord (nom, renversement, chiffrage, fonction). Le candidat propose son tempo qui peut, si besoin est, être modifié par le jury. - en IIIc2 : deux morceaux de style contrasté (les tempi sont à l'appréciation libre du candidat).

Le répertoire abordé couvre toutes les époques (18e – 21e siècles), tous les instruments (avoir touché au moins une fois dans sa vie à l'orgue, au clavecin, au célesta ou au synthétiseur…). Le choix des partitions peut se faire en résonance avec la vie du Conservatoire (programme du concert d'orchestre trimestriel), avec les projets des élèves (par exemple, ceux qui présentent l'option musique au Baccalauréat) ou les œuvres qu'ils travaillent au même moment. Sont abordées des techniques diverses : notions de basse continue (de chiffrages donc), de réduction harmonique, de grilles-jazz, d'improvisation…. La classe accueille une fois par an quelques instrumentistes pour "lire ensemble" mais ce n'est pas son but : il y a pour cela les classes de musique de chambre ou d'accompagnement.

• Déchiffrage-clavecin Inclut la lecture sur fac-similés, qui comportent en général au moins une clé d'Ut.

• Déchiffrage-harpe

En IIIc1, deux morceaux de style contrasté (mélodique/rythmique, binaire/ternaire). En IIIc2 (pour l’U.V.) un morceau représentatif de l’écriture harpistique et un trait d’orchestre choisi parmi une liste de cinq extraits présentés par l’élève.

• Déchiffrage-percussion

Lecture systématique de pièces nouvelles (en dehors du travail technique), approche des difficultés spécifiques, mise en place des doigtés, sur un répertoire adapté par niveau : a) caisse claire, essentiellement rythmique b) multi-percussions, rythmique mais aussi mélodique en fonction du nombre d'instruments proposés c) claviers (2 et 4 baguettes) rythmique et mélodique d) timbales, rythmique et mélodique e) traits d'orchestre (en IIIc2).

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II.16 MUSIQUE DE CHAMBRE Cette discipline peut être considérée comme une étape majeure dans le cursus de l'instrumentiste. Faisant intervenir les capacités acquises tant sur le plan instrumental que, plus largement, sur la compréhension d'une œuvre dans sa globalité, elle stimule la "prise de rôle" musical, l'autonomie technique et artistique. Savoir écouter "au-delà" de son instrument – ce que la musique de chambre réclame et favorise à la fois – permet de mettre en perspective un rôle individuel dans un collectif. On constate donc que les étudiants à fort engagement dans cette pratique se révèlent les musiciens les plus pointus et les plus aboutis dans l'ensemble de leurs activités musicales (orchestre, pédagogie, etc.) Cette étude concerne toutes les disciplines instrumentales, et occasionnellement le chant. Non obligatoire, elle est envisageable dès le deuxième cycle, et fortement recommandée à partir du troisième. En deuxième cycle, elle s’adresse particulièrement aux élèves en CHAM, même si elle n’est cadrée par aucune évaluation à ce stade des études. En troisième cycle, le niveau dans cette classe correspond au niveau de l’élève dans sa classe instrumentale (F.E., IIIc1, IIIc2). Au terme de chaque année scolaire, tout élève passe un examen, au sein d’une ou de plusieurs formations. Cet examen est sanctionné par une mention Très bien, Bien ou Assez bien.

• l’U.V. complémentaire

Arrivé en IIIc2, il présente en fin d’année l’U.V. complémentaire, qu’il peut obtenir avec mention Très bien ou Bien. Pour ce faire, il doit présenter un programme compris entre 20 mn et 25 mn, avec au moins deux extraits d’œuvres de styles différents, une des formations - la formation, s’il n’y en a qu’une - doit être composée d’au moins trois personnes. La mention Assez bien autorise le redoublement. En première année de IIIc2, un élève ne souhaitant pas présenter l’U.V. peut choisir de passer un examen de contrôle. Dans la limite des places disponibles, un élève peut être autorisé à poursuivre sa scolarité en musique de chambre après obtention de l’U.V. pour en améliorer la mention.

• Contenu de l’étude

1) Répertoire : Potentiellement très large, du 17e au 21e siècles (dans les faits, le répertoire est surtout 18e, 19e et un peu 20e siècle). 2) Travail sur le groupe et sa cohésion 3) Travail sur le texte et choix d'interprétation 4) Finalisation sur scène ; l'accent est mis sur certains éléments spécifiques : présence, projection, communication, équilibre. 5) En public : auditions, ‘intermezzos’. Pour les groupes "avancés", organisation d'événements spécifiques.

Cours d'1 h hebdomadaire.

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II.17 ORCHESTRES Pour les instruments concernés, la pratique de l’orchestre est obligatoire pour les élèves à partir du niveau F.E. Elle est recommandée pour les plus jeunes, à partir de la fin du Ier cycle.

• L’orchestre symphonique

- Il s’adresse à tous les étudiants de IIIe cycle (à partir du niveau F.E.) et IVe cycle pratiquant un instrument d’orchestre. - La participation à l’orchestre symphonique est obligatoire tout au long de leur scolarité en 3e et 4e cycles. Les étudiants peuvent, dans certaines conditions et après accord du directeur, obtenir une dispense pour une des sessions d’orchestre de l’année. - L’année scolaire est organisée autour de quatre programmes dont le détail des répétitions et concerts est communiqué en septembre. - Les répétitions se déroulent chaque mercredi entre 17 h et 20 h.

• L’orchestre d’harmonie municipal

- L’orchestre d’harmonie regroupe des élèves du conservatoire choisis en fonction de l’instrument pratiqué ; ils doivent avoir atteint au minimum le niveau IIc3. - Les répétitions ont lieu une fois par semaine le jeudi de 20 h à 22 h. - Les membres de cet orchestre doivent assurer douze services au cours de l’année. S’ils respectent les clauses du contrat signé en début d’année scolaire, ils bénéficient d’une exonération des droits d’inscription plafonnée à 1,5 fois le montant du tarif saint-maurien à taux plein correspondant au niveau de l’élève. S’ils n’assurent qu’en partie les services cités dans le contrat (moins de sept) ils ne bénéficient que d'une exonération de 50 %.

• Les orchestres de jeunes

- Orchestre à cordes/jeunes le jeudi de 18 h 15 à 19 h 30 / de IIc2 à IIc4 - Orchestre à cordes/cadets le jeudi de 17 h à 18 h 15 / de Ic4 (Ic3 sur avis) à IIc1

- Orchestre à vents/junior le jeudi de 18 h 30 à 19 h 30 / II° cycle.

La participation à ces orchestres n’est pas obligatoire, mais vivement conseillée. Les répétitions sont hebdomadaires. Tout élève qui participe à l’orchestre s'engage pour une année scolaire.

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II.18 CHOEURS

• Chorales du Ier cycle

Il existe deux ensembles vocaux liés à la F.M., sur la base du volontariat. - Les P’tits chœurs I accueillent des enfants en Initiation ou début de Ier cycle, de 6 à 8 ans (1 h hebdomadaire). - Les P’tits chœurs II s’adressent à des enfants en fin de Ier cycle ou en IIe cycle, entre 8 et 14 ans (1 h hebdomadaire).

• Atelier vocal (IIe cycle)

Le premier atelier concerne les élèves de 14 à 19 ans. Le répertoire aborde principalement la musique du 20e siècle, le jazz, les musiques de tradition orale, la comédie musicale. L’approche de ces différents styles est soutenue par un travail sur la technique vocale et un travail scénique. Le travail de groupe en petit effectif est privilégié afin de développer écoute et autonomie musicale. Le temps des séances est d'2 h par atelier.

• Ensemble vocal baroque

Cet ensemble est obligatoire pour les élèves des classes de chant à partir du cycle 2, et peut accueillir d’autres élèves, sur audition. (2h hebdomadaires)

• Chœur-étudiants (Cycles III et IV)

Le Chœur-étudiants est destiné aux élèves n’ayant pas de pratique orchestrale (pianistes, organistes, guitaristes…). Les étudiants en IIIe et IVe cycles concernés doivent valider une année au sein de ce chœur. C’est par ailleurs une activité collective ouverte à tous, et au-delà d’une année : rappelons qu’une pratique collective est obligatoire tout au long de la scolarité en IIIe et IVe cycles. (1 h 30 hebdomadaire)

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DISCIPLINES D’ERUDITION

Sur un plan scolaire, les étudiants dans ces disciplines sont considérés en IIIe cycle. Leur cursus s’articule en années (entre deux et quatre). A mi-parcours, l’U.V. complémentaire de DEM est délivrée ; le cursus est finalisé par l’U.V. principale de DEM. Il n’y a pas de IVe cycle dans ces disciplines.

II.19 ANALYSE Pour entrer dans cette classe, il est souhaitable d’avoir obtenu son U.V. de formation musicale. A défaut, il faut être en troisième cycle de formation musicale.

Le cursus est échelonné sur trois années. Les cours comprennent des études de partitions, des travaux d’écoute, et des recherches personnelles réalisées sous forme d’exposés ou de mémoire écrit. 1re année Le contenu du cours est essentiellement axé sur les compositeurs du 18e siècle. C’est une année d’initiation au vocabulaire propre à l’analyse musicale. Y sont étudiées les principales formes (forme binaire, fugue, forme sonate simple), mais aussi les caractéristiques stylistiques de la fin du baroque et de l’époque classique. La durée de ce cours est d'1 h 30 hebdomadaire. L’examen comporte deux épreuves :

- Une analyse auditive d’un extrait musical (5mn environ) diffusé 3 à 4 fois. Durée de l’épreuve : 1 h 30 - Une mise en loge d'1 h sur un texte musical de cette époque, dans une formation pouvant aller d’un instrument soliste au quatuor à cordes. Cette mise en loge est suivie d’une présentation devant un jury d’une durée de 15 à 20 mn.

Les récompenses attribuées sont des mentions Très bien, Bien ou Assez bien. Seule la mention Très bien permet l’accès à la seconde année. 2de année L’étude est élargie aux premiers baroques (16e siècle) ainsi qu’aux romantiques (19e siècle) et au langage des compositeurs français au début 20e (Debussy, Ravel) La durée de ce cours est de 2 h hebdomadaire. L’examen comporte trois épreuves :

- Une analyse auditive d’un extrait musical (entre 5’ et 8’ environ), diffusé 4 à 5 fois. Durée de l’épreuve : 2 h.

- Une analyse sur partition (sans écoute). Durée de l’épreuve : 3 h. - Une mise en loge d'1 h à 1 h 30 (en fonction de la longueur du texte proposé) sur un texte

musical, dans une formation pouvant aller d’un instrument soliste à un petit orchestre. Cette mise en loge est suivie d’une présentation devant un jury d’une durée de 20 à 30 mn.

Les récompenses attribuées sont des mentions Très bien, Bien ou Assez bien. Seules les mentions Très bien et Bien délivrent l’U.V. secondaire pouvant entrer dans la composition d’un D.E.M. 3e année L’étude est élargie aux périodes restantes : Renaissance et 20e siècle, incluant des esthétiques différentes comme la seconde école de Vienne, ou des compositeurs comme Bartok, Messiaen, Stravinsky, Ligeti… La durée de ce cours est de 2 h hebdomadaire. L’examen comporte quatre épreuves :

- Une analyse auditive d’un extrait musical (entre 5mn et 8mn environ), diffusé 4 à 5 fois. Durée de l’épreuve : 2 h.

- Une analyse sur partition (sans écoute). Durée de l’épreuve : 3 h. - Une mise en loge d’une heure à une heure trente (en fonction de la longueur du texte

proposé) sur un texte musical, dans une formation pouvant aller d’un instrument soliste à

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un petit orchestre. Cette mise en loge est suivie d’une présentation devant un jury d’une durée de 20 à 30 mn.

- La présentation d’un exposé sur une œuvre ou extrait d’œuvre, sur une problématique, ou un sujet au choix du candidat. Durée de l’épreuve : 45 mn.

- Les récompenses attribuées sont des mentions Très bien, Bien ou Assez bien. Seule la mention Très bien délivre l’U.V. principale d’analyse musicale. La mention Bien peut entrer dans la composition du DEM de culture musicale ou du DEM d’érudition musicale, couplée avec une U.V. principale mention Très bien dans une autre discipline (cf. chapitre I.5 sur les D.E.M.). II.20 ECRITURE Traditionnellement, l’écriture musicale étudie les langages musicaux occidentaux. Pour cela elle utilise des "accords", mais prend obligatoirement en compte leurs mouvements (contrepoints), leur contexte (style), leur structuration (analyse formelle).

Un niveau supérieur de formation musicale, avec surtout une "bonne oreille", et une motivation, en raison du temps de travail demandé, sont nécessaires.

Elle est une discipline utile à tous les interprètes qui s’intéressent à la compréhension des partitions, en lien avec les classes d’histoire de la musique et d’analyse.

Elle est une discipline fondamentale pour tous les compositeurs, orchestrateurs et improvisateurs de tous styles.

Elle prépare directement aux enseignements des conservatoires supérieurs (harmonie, contrepoint, fugue et forme, contrepoint renaissance, écriture 19e / 21e siècles, etc.)

L’enseignement est structuré en plusieurs degrés, échelonnés sur plusieurs années ; il évolue dans les différents styles de l’histoire de la musique, sans suivre systématiquement un ordre chronologique, mais s’appuyant sur des lectures de partitions (lieder, sonates, quatuor). 1re année Les accords de trois sons et leurs renversements, la septième de dominante. Ecriture pour quatuor vocaux et quatuor à cordes. Premières approches de l’écriture contrapuntique fuguée. Langage de la renaissance au romantisme. 2de année Obtention de l’U.V. complémentaire (mention Bien ou Très bien) Les accords de septième d’espèce, neuvièmes de dominante, notes étrangères (note de passage, retards, appogiatures, broderies) Approfondissement du langage baroque (Corelli, Bach….) Ecriture en quatuor pré-romantique. 3e année Basse non chiffrée dans un style contrapunctique. Ecriture pianistique avec instrument ou voix Quatuor romantique Langage de Choral. 4e année Obtention de l’U.V. principale (mention Très Bien) Toutes formes libres Approche des styles modals (Fauré, Debussy, Ravel) Devoirs libres (à partir d’incises) Préparation aux conservatoires nationaux supérieurs. Cours de 1 h 30 hebdomadaire.

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II.21 ORCHESTRATION Cette classe s’adresse aux étudiants intéressés par la direction d’orchestre, la connaissance du répertoire symphonique, la composition, ou les techniques d’arrangement. Elle est ouverte aux élèves du CRR titulaires des U.V. complémentaires de Formation musicale et d’Ecriture, ou aux externes attestant d’un niveau équivalent dans ces deux disciplines. Le cursus s’articule en trois années, qui correspondent à trois niveaux d’études et trois périodes historiques distinctes. Cours hebdomadaire de 2 h 30 par niveau.

1er année Etude du répertoire de Haydn jusqu’à Berlioz.

Evaluation : - Travail personnel sur une œuvre (généralement) pour piano imposée deux mois avant. - Mise en loge (13 h)

Auteurs : Haydn / Mozart / Beethoven / Schubert / Mendelssohn Passage en deuxième année avec la mention Bien ou Très bien. La mention Assez bien autorise le redoublement une année. 2de année Etude du répertoire de Schumann jusqu’à Mahler.

Evaluation : -Travail personnel sur une œuvre (généralement) pour piano imposée deux mois avant. -Mise en loge (13 h)

Auteurs principaux : Schumann / Dvorak / Brahms / Grieg / Liszt / Tchaïkowsky.

Récompenses : U.V. complémentaire et passage en troisième année avec la mention Bien ou Très bien. La mention Assez bien autorise le redoublement une année.

3e année Etude du répertoire de Debussy jusqu’à Dutilleux.

Evaluation : - Travail personnel sur une œuvre (généralement) pour piano imposée deux mois avant. - Mise en loge (13 h) Auteurs principaux : Debussy / Ravel / Stravinsky / Bartok / Prokofiev - Orchestration d’une pièce libre, d’époque libre.

Récompenses : U.V. principale mention Très bien

Mention Bien, pouvant valider le DEM. d’érudition dans certaines conditions (cf. I.5), Mention Assez bien.

II.22 HISTOIRE DE LA MUSIQUE / CULTURE MUSICALE

• Histoire de la musique Le programme de ce cours couvre l’histoire de la musique des origines à nos jours. Par une approche chronologique et thématique, l’objet de ce cours est de retracer les rapports que l’homme entretient au cours des siècles avec le phénomène sonore. Pour cela la musique doit être mise en corrélation avec la littérature, les beaux-arts, la philosophie, l’esthétique, l’histoire générale, afin de pouvoir se révéler comme la face sensible de l’évolution sociale, politique, économique et spirituelle d’une période de l’humanité.

La scolarité s’organise sur trois années. Les deux premières sont ponctuées par des contrôles ; la troisième est sanctionnée par l’U.V. principale d’histoire de la musique. Cette U.V. principale entre dans la composition du DEM de culture musicale, tel qu’il est décrit au chapitre I.5.

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• Culture musicale L’esprit de ce cours est similaire au précédent, mais insiste plus spécifiquement sur les musiques des 20e et 21e siècles. Cet enseignement s’adresse à tous les élèves du CRR en IIIe et IVe cycles, à qui il est recommandé. Il est constitué d’un cycle de deux années d’études ; la première est ponctuée par un contrôle, la seconde par l’U.V. complémentaire :

U.V. complémentaire de culture musicale Cette U.V. se prépare sur deux ans ; un examen de contrôle a lieu en fin de première année. Epreuves écrites et orales.

Programme de la 1ère année : Grèce-Moyen-âge / thèmes transversaux : formes, genres, styles, écoles Programme de la 2nd année : 20e et 21e / thèmes transversaux

Epreuve écrite : Analyse d’un document musical ou iconographique datant de la période étudiée. Epreuve orale sur une question transversale étudiée dans l’année.

• Conférences tous publics

Un cycle de conférences thématiques sur l'Histoire de la Musique, ouvert à tous sans limite d’âge, est organisé durant l'année scolaire.

La durée de chaque cours est de 2 h hebdomadaires.

II.23 DIRECTION D’ORCHESTRE

Cette nouvelle classe est composée de deux niveaux : - Initiation, débouchant sur l’UV complémentaire de DEM Durée : 1 an renouvelable - Supérieur, débouchant sur l’UV principale de DEM Durée : 2 ans

• Initiation à la direction En fin d’année, un examen donne lieu à l’obtention d’une mention. L’UV complémentaire est délivré avec les mentions Très bien ou Bien Les élèves obtenant une mention Assez bien peuvent être autorisés à redoubler une année.

l direction d'ensembles instrumentaux et • 2e année : Supérieur

En fin d’année, un examen avec jury externe est sanctionné par une mention. L’UV principale de DEM s’obtient avec la mention Bien ou Très bien. Ceux obtenant une mention Assez bien peuvent être autorisés à redoubler une année.

. Il sera tenu compte dans l'évaluation de la pratique que l'étudiant aura eu en dirigeant plusieurs types de groupe : - direction de pianistes en réduction d'orchestre - direction de petits ensembles instrumentaux - direction d'orchestre symphonique L'étudiant devra avoir été confronté régulièrement à plusieurs de ces groupes. La direction régulière d'un groupe en responsabilité sera particulièrement appréciée. La diversité du répertoire abordé lors du cursus sera également examinée. L'évaluation mettra l'accent sur la maîtrise technique du geste. Lors de l'évaluation l'étudiant sera confronté à un ensemble instrumental. Pour la direction de ces ensembles, l'étudiant aura pu préparer à l'avance les pièces choisies. On pourra lui demander de simplement diriger l'un des ensembles (pas de travail de répétition) et de faire travailler l'autre ensemble. Cours de 2 h 30 hebdomadaire Séances de travail avec les différents orchestres

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II.24 ACCOMPAGNEMENT

L’enseignement de l’Accompagnement au C.R.R de Saint-Maur propose plusieurs objectifs majeurs : - Apporter aux étudiants un enrichissement de leur expression artistique personnelle par l’ouverture sur différents répertoires et formes musicales, par l’acquisition de techniques permettant l’approche de partitions orchestrales et vocales - Favoriser le rapprochement des différents enseignements et départements par la participation des étudiants à des projets associant les classes d’instrument, de chant, d’art lyrique, d’art dramatique, de danse, de comédie musicale, de direction d’orchestre. - Préparer l’insertion professionnelle par des mises en situations responsabilisantes, comme la participation régulière aux classes d’instruments vents ou cordes, l’accompagnement d’auditions, du chœur, le travail au sein de l’orchestre quand le répertoire le permet, et également par l’assimilation du répertoire de l’accompagnateur.

Le cursus d’Accompagnement au piano s’adresse à des étudiants en cycle spécialisé, déjà titulaires d’un D.E.M. de piano ou équivalent, âgés de moins de 28 ans. Cours individuel hebdomadaire de 45 mn (IIIc1) ou 1 h (IIIc2).

II.25 IMPROVISATION A L’ORGUE

Cette classe s’adresse à des organistes confirmés possédant un tempérament d’improvisateur. L’étude s’articule autour de deux axes :

- l’improvisation sur le choral pour orgue dans l’esprit de J.S. Bach. - l’improvisation dans le langage personnel du candidat autour de formes classiques précises (allegro de sonate, scherzo, noël varié, etc.)

Cette classe est ouverte sur concours d’entrée. Le cursus, de IIIe cycle spécialisé, comprend deux niveaux, IIIc1 et IIIc2 ; seule la mention Très bien permet d’accéder de IIIc1 à IIIc2, puis, en IIIc2, de valider l’U.V. principale. L’élève se présente à chaque examen de fin d’année ; il peut choisir de ne passer qu’un examen de contrôle. Programme du concours d’entrée :

- Choral à harmoniser (après courte mise en loge) - Scherzo à improviser sur un thème donné

• U.V. complémentaire Pour les élèves également en classe d’orgue, une mention

Bien ou Très bien obtenue en IIIc1 ou IIIc2 délivre l’U.V. complémentaire d’improvisation à l’orgue.

Cours individuel hebdomadaire de 45 mn (IIIc1) ou 1 h (IIIc2).

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V. VIE SCOLAIRE V.1 TARIFS Tableau des tarifs 2016

Le tarif A comporte un forfait : Discipline principale + disciplines secondaires en nombre illimité. Le tarif B s’applique : Pour une ou deux disciplines secondaires (au-delà le tarif A est appliqué). Le tarif B s’ajoute au tarif A : Pour une deuxième discipline principale.

Tarif A frais de dossiers

tarif unique non remboursable 30 €

frais pédagogiques

niveaux commune hors commune

musique (tarif comprenant la discipline principale +

disciplines secondaires** en nombre illimité) danse

(tarif comprenant la danse classique + la danse contemporaine à partir du cyle 2)

initiation 126 €

cycle 1 275 € 819 €

cycle 2/FE 386 € 964 €

cycle 3 & 4 499 € 1 000 €

disciplines hors cursus (50% du tarif A cycles 3 )

maximum 2 disciplines (au-delà plein tarif appliqué) 250 € 499 €

section adultes cycle1 819 € cycle 2 964 € cycle 3 1 000 €

Théâtre tarif comprenant la discipline principale +

disciplines secondaires en nombre illimité

cycle1 275 €

cycle 2 386 € cycle 3 499 €

comédie musicale accessible, sur audition, à partir de 15 ans

niveau 1 niveau 2 discipline principale 275 € 499 € 2ème discipline 137 € 250 €

piano complémentaire réservé aux étudiants en cycles 3 & 4

275 €

ateliers vocaux/Jeune Ballet 275 € conférences histoire de la musique 74 €

droit de concours 30 €

cotisation SEAM (société des éditeurs et auteurs de musique)

cotisation obligatoire hors danse et art dramatique

7,25 €

location d'instruments acquis avant le 01/09/2012 74 € acquis après le 01/09/2012 139 €

un tarif B correspondant à 50% du tarif A s'appliquera aux élèves pratiquant une seconde discipline toutefois en dehors de la danse un élève ne peut choisir de pratiquer une deuxième discipline que lorsqu'il a atteint le niveau 2C1 dans la première discipline

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LES DISCIPLINES PRINCIPALES : - instrument (y compris accompagnement au piano, improvisation à l’orgue, instrument ancien) - chant - danse - art dramatique LES DISCIPLINES SECONDAIRES : - formation musicale, déchiffrage - musique de chambre, jazz, ateliers vocaux (si l’élève est scolarisé dans une discipline instrumentale ou chorégraphique), - analyse, orchestration, culture musicale, histoire de la musique, direction. - instruments anciens en complément de l’étude de l’instrument moderne, - accompagnement au piano, en complément de l’étude du piano, - improvisation à l’orgue, clavecin en complément de l’étude de l’orgue, - danse contemporaine (pour les danseurs classiques à partir du second cycle) Tout congé, toute équivalence ou unité de valeur (U.V.) dans l'une des disciplines n'entraîne aucune réduction de tarif. Les élèves poursuivant leur scolarité en Classes à horaires aménagés dans un établissement scolaire de Saint-Maur, bénéficient du tarif B. Tout congé, toute équivalence ou médaille obtenue dans l'une des disciplines n'entraîne aucune réduction de tarif.

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V.2 LIMITES D’AGE

INIT Ier cycle IIème cycle IIIème cycle IVème cycle

1C1 1C2 1C3 1C4 2C1 2C2 2C3 2C4 FE 3C1 3C2 4C1 disciplines instrumentales et vocales

piano 7 8 10 11 12 13 14 15 21 24 25 26 violon min 5

alto, violoncelle,

clarinette, clavecin, flûte à bec, flûte traversière, min.6 12 13 15 16 18 19 21 22 23 24 25 26

guitare, harpe, orgue, max.11

percussion, saxophone, trompette

orgue cor, trombone, tuba,

18

hautbois, basson, 18 19 21 22 23 24 25 26 contrebasse 30

instruments anciens

25 chant min. 16 / max. 24 26 27 28 30

accomp. piano / impro orgue

28

érudition 30

comédie musicale niveau 1 : 15 à 17 ans niveau 2 : 16 à 18

ans ateliers vocaux de 13 à 18 ans pas de limites d'âge

orchestres, chœurs, jazz pas de limites d'âge disciplines chorégraphiques init Ier cycle IIème cycle FE 3C1 3C2

danse classique 7 mini. 8 - maxi. 12 mini. 10 - maxi. 15 maxi

25 maxi 28

danse contemporaine mini.10 - maxi. 15

art dramatique min.15 Ier cycle IIème cycle IIIème cycle max.18 24 27 30

Indépendamment de l’âge minimum requis, l’étude d’un instrument (ou du chant, ou de la danse) peut être différée pour des raisons morphologiques précises (croissance, dentition, mue). La décision en revient au professeur concerné.

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V.3 TEMPS PEDAGOGIQUES

FAMILLE DISCIPLINES INIT 1C1 1C2 1C3 1C4 2C1 2C2 2C3 2C4 FE 3C1 3C2/ 3C3

4ème cycle

accomp. Piano/improvisation 45mn orgue 45mn 1h percussions 20mn 30mn 45mn

CLAVIERS piano 20mn 30mn 45mn 1h harpe/guitare clavecin piano complémentaire 30mn violon/alto 20mn 30mn 45mn 1h

CORDES violoncelle contrebasse clarinette/saxo 20mn 30mn 45mn 1h

VENTS flûtes cuivres hautbois/basson 30mn 30mn 45mn

INSTRUMENTS disc. principale 45mn 1h ANCIENS complémentaire 30mn CHANT chant 1h

repertoire chanteur 40mn COMEDIE MUSICALE 2h

JAZZ 1h/session analyse 1h30 2h

ERUDITION orchestration 2h30 écriture 1h30 direction de chœur histoire de la musique 2h culture musicale

enfants 1h CHOEURS ensemble vocal 2h

ensemble baroque 2h chœur étudiants 2h cordes/cadets 1h15

ORCHESTRES cordes/jeunes 1h15 vents- junior 1h/sessions harmonie 2h symphonique 3h ens. Instr. sur sessions

FORMATION 2 fois 45mn

1h30

2h 2h30 3C2 3C3

MUSICALE 3h 3h30 DECHIFFRAGE-MUSIQUE DE CHAMBRE 1h ENSEMBLES DE MUSIQUE ANCIENNE TRAITÉS-ORNEMENTATIONS-BASSE CONTINUE 30mn

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V.4 EVALUATIONS • Examens de fin d’année

La présence de tous les élèves aux évaluations de fin d’année est impérative. Une absence non

justifiée est considérée comme une démission.

• Examens de contrôle (disciplines instrumentales)

- Le principe : un élève présente un programme allégé, plus court et/ou plus facile que le programme imposé. Cet examen est sanctionné par une mention (TB, B, AB). L’élève est maintenu dans son degré l’année suivante. L’année est bien sûr décomptée dans le cycle.

- On y recourt exceptionnellement lors des deux premiers cycles : il doit être justifié par une situation impérieuse, et approuvé par le directeur. Mais il est toujours une solution préférable à l’absence à l’examen.

- Il devient une alternative en FE et IIIc2, où il permet à l’élève de différer la sortie du degré, voire la fin de sa scolarité.

- Il n’est pas de mise en IVe cycle.

• Contrôle semestriel

Il a lieu au cours du deuxième trimestre (entre la rentrée de janvier et les vacances de printemps). Au cours de cette visite, le directeur (alternativement le directeur-adjoint) attribue une mention à chaque élève, qui est portée à son dossier, mais qui n’intervient pas directement dans le résultat de l’examen de fin d’année. Le programme, libre, doit être représentatif (technique et interprétation) et suffisamment avancé pour permettre à l’évaluation – à l’échange – d’être fructueux. A partir de là, l’enseignant peut utiliser cette échéance pour stimuler un objectif avec ses élèves (travail technique de fond, préparation d’une audition, prise de répertoire, travail de l’autonomie, etc.) Enfin, c’est à l’occasion de ce contrôle - moment important dans l’année ! – que le temps est pris de considérer le profil de chaque élève : y sont envisagés les parcours scolaires plus rapides (opportunité de sauter un degré), plus lents (examen de contrôle), etc. • Notes du Contrôle semestriel

Dorénavant, les appréciations attribuées aux élèves lors du contrôle semestriel seront communiquées, via Duonet, à leurs parents. Cette mesure concerne les élèves mineurs en classes instrumentales. Il est toujours recommandé aux parents d’être présents le jour même du contrôle – à l’issue de l’examen - pour des commentaires détaillés et personnalisés. Voici la traduction pédagogique de ces appréciations :

TB Très bien. Ensemble sans faiblesses.

B+ Ensemble satisfaisant, et certaines qualités sont à souligner.

B Ensemble satisfaisant.

B- Ensemble ne manquant pas de qualités. Toutefois, un ou plusieurs paramètres ne sont pas encore satisfaisants, et peuvent compromettre la progression.

AB+ Des retards ont été pris dans la progression. Mais des qualités sont à encourager.

AB Résultats en deçà de ceux escomptés. Une année supplémentaire sera probablement nécessaire dans le niveau.

Ins Travail et motivation insuffisants, et progression quasi nulle. En cas de récidive (note inférieure à 10 à l’examen de fin d’année), le renvoi peut être prononcé.

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V.5 ASSIDUITE

• Parcours scolaire personnalisé Pour tous les élèves de IIIe et IVe cycles, un entretien individuel avec la direction, entre la rentrée et les vacances de la Toussaint, permet d’établir leur scolarité pour l’année, notamment les matières obligatoires (FM, déchiffrage, pratiques collectives). Les congés ou les aménagements (orchestre) peuvent être accordés durant cet entretien.

• Assiduité en FM Les élèves, dont le taux d’absentéisme sera jugé inacceptable, après décision collégiale, seront sanctionnés dans leur scolarité. Le diplôme ou le passage dans le degré supérieur peut être invalidé, y compris dans la discipline instrumentale. Les professeurs d’instrument sont tenus informés de ces absences.

• Assiduité aux pratiques collectives Pour tous les étudiants en IIIe et IVe cycles, une pratique collective est obligatoire tout au long de la scolarité. Lors de l’entretien avec la direction en début d’année scolaire, chaque étudiant indique la discipline de son choix pour l’année (orchestre, chœur, jazz, art lyrique, comédie musicale, musique de chambre). Pour les pianistes, clavecinistes, organistes, guitaristes et saxophonistes, une année de chœur est par ailleurs obligatoire durant la scolarité. Un certificat d’assiduité aux pratiques collectives est exigé pour valider le DEM dans les disciplines instrumentales et vocales. Ce certificat, délivré par la direction au moment de la délivrance du DEM, atteste de l’assiduité de l’étudiant tout au long de sa scolarité en cycle spécialisé, en fonction de son parcours et de sa discipline.

• Assiduité aux examens Le passage de tous les élèves à tous les examens est obligatoire. Les dérogations sont décidées par le directeur. A partir de IIIc1, un élève absent, non excusé, est systématiquement considéré comme démissionnaire. Il doit se représenter au concours d’entrée d’octobre s’il veut poursuivre. Il peut être demandé à un élève excusé (tendinite,…) de présenter un programme de contrôle en octobre, avant (ou pendant) le concours d’entrée de sa discipline.

• Assiduité aux concerts

Il est obligatoire pour tous les élèves de se rendre au concert au moins quatre fois durant l'année scolaire. Les concerts de la saison du Conservatoire sont gratuits pour les élèves.

V.6 ADULTES

• Statut "adultes" Quelques élèves peuvent, sous certaines conditions mais sans limite d’âge, intégrer une classe d’instrument après accord du directeur et du professeur de la classe concernée. L’élève devra se présenter au concours d’entrée. En revanche, il ne sera pas soumis aux évaluations en cours et en fin d’année. Cet enseignement ne lui donnera pas droit au statut d’étudiant. Cet accord n’est valable que pour une seule année scolaire, renouvelable dans les mêmes conditions. Droits de scolarité déterminés en fonction de la durée du cours (les tarifs donnés ici sont ceux en vigueur en 2012) :

Cours de 30 minutes : tarif A – Ier cycle (819 €) Cours de 45 minutes : tarif A – IIe cycle (964 €) Cours d’une heure : tarif A – IIIe cycle (1 000 €)

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Autres classes ouvertes sous conditions, mais sans limite d’âge : • Orchestres, chœurs, ateliers jazz

Classes ouvertes à tous :

• Conférences sur l'Histoire de la Musique