Après “Le Symptôme” du Lavollée/Dubreuil/Larmignat Trio (Elu Citizen

Jazz et Révélation Jazz Magazine) en 2011 ; “Ridin’with Jack”, du Roads

Quartet (**** Jazz Magazine) en 2013 ; “Funambul(e) de Méloblast

(Révélation Jazz Magazine), en 2015 ; “Musique de chambre avec basse

électrique” de Kimono (Choc Jazz magazine, Elu Citizen Jazz), en 2017

présente

SIROCCO premier album de

UNITED COLORS OF MEDITERRANEE

Avec Guillaume Dettmar (violon, chant, compositions),

Brahim Haiouani (contrebasse),

Philippe Draï (percussions), Pierre-Henri Bluteau (guitare),

Jean-Jacques Taïb (clarinettes, saxophone, composition)

Invité : Jason Marsalis (marimba)

Avec la participation de : Jean-Pierre Smadja (oud)

Re flet de toutes les cultures qui cohabitent en Méditerranée, la musique

d'United Colors of Méditerranée est portée par des artistes d'horizons cultuels

et culturels différents, mêlant leurs passions et leurs univers esthétiques

pour délivrer un message d'hommes de bonne volonté face à un monde qui ne tourne plus

très rond. Loin de toute illusion angélique, la formation rappelle modestement et dans la

joie que si cette musique, propice à toutes les jazzi fications et aux improvisations les plus

échevelées, ne peut pas changer le monde ni même adoucir les mœurs, elle peut participer

à une prise de conscience salutaire…

Guillaume DETTMAR, violon, compositionsPremier prix de violon et de musique de chambre au CNR de Saint-Maur-des-Fossés, Guillaume

poursuit ses études au CNSM de Lyon en cycle de perfectionnement dans la classe du quatuor

Ravel.

Depuis plus de 25 ans, il se produit dans le cadre de nombreux concerts classiques en musique de

chambre et en orchestre, souvent en tant que violon solo, notamment au sein de l'Orchestre

Symphonique d’Orléans sous la baguette de Jean-Jacques Kantorow. Professeur de violon

classique au conservatoire d'Orléans où il dispense aussi des cours de musique traditionnelle et

d'improvisation sous forme d'ateliers, il est régulièrement sollicité pour animer des masterclasses

autour de ces spécialités. Guillaume a été aussi le violoniste du groupe Adama (musique juive)

avec qui il se produit au Casino de Paris et lors de tournées en France et à l'étranger. Il participe à

l’enregistrement de plusieurs albums d’artistes des mondes du jazz et de la variété.

En 2000, il crée l’Ensemble Manguina, musique traditionnelle d’Europe de l’Est et arabo-

andalouse, avec qui il se produit dans de nombreux festivals. En 2012, grâce à une aide de la

Sacem, il crée le Paris Klezmer Band et produit un premier album de chansons yiddish inédites et

de compositions aux couleurs de l'Europe de l'est. En 2015, il crée l'ensemble United Colors of

Méditerranée (oriental jazz project), un projet pour la paix dans le monde, pour lequel il écrit la

musique.

Philippe DRAÏ, percussionsNé à Constantine, bercé par les rythmes de darboukas de la musique Malouf, il grandit à Marseille

et joue de la batterie dès l'âge de dix ans. Après un détour par la classe de jazz du conservatoire

municipal, il fait partie de plusieurs groupes locaux avec lesquels il enrichit son expérience

musicale en autodidacte dans des styles multiples (pop, rock, blues, reggae...) Puis, il monte à

Paris et rejoint le groupe Kassav, avec lequel il enregistre plusieurs albums et se produit sur de

nombreuses scènes. C'est ensuite la rencontre avec Alain Bashung qu'il accompagne pendant

plus de dix ans.

Il accompagne Renaud sur scène depuis 1996 (Olympia, Irish Tour, Allemagne, Tournée d’Enfer,

Tournée Rouge Sang , Phenix Tour).

Il enregistre en studio et accompagne aussi sur scène plusieurs artistes dont Alain Chamfort,

Mylène Farmer, Véronique Sanson, Lio, Marie Laforet, Dick Rivers, Sylvie Vartan, Gérard Manset,

Bill Deraime, Arno, Paul Personne, Maxime Leforestier, Sanseverino, Manu Dibango, Mory Kante,

Sapho… Philippe est aussi réalisateur artistique pour les albums de Jean-Pierre Kalfon, Lio

(Vandatta), Bill Deraime (Mystic Zebra), Ysa Ferrer, A Cause Des Garçons, Tribute to Buddy Holly

(Hollydays) avec Boris Bergman.

Pierre BLUTEAU, guitareDe formation à la fois classique et autodidacte, ce musicien voyageur se dirige très tôt vers les

musiques du monde : spécialiste des musiques latino-américaines au sein du groupe

Pachacamac, auprès d’artistes comme Mariana Montalvo, rompu aux musiques de l’Est avec des

groupes tziganes tels que Balalaïka, Arbat, Klezmaniacs. Au cours de ses voyages, il se créé une

impressionnante collection d’instruments à cordes pincées du monde, et monte le spectacle

“Guitares autour du monde”.

Il signe les musiques de plus d’une centaine de chansons et de nombreux spectacles pour le jeune

public aux côtés de Dominique Dimey ; son spectacle la “Croisière Enchantée”, pour Bateaux

Parisiens, totalise actuellement plus de 400 000 spectateurs et quelques 2 700 représentations.

Compositeur, orchestrateur, il signe plus de trente disques, de nombreuses musiques de films et

de séries d’animation. Il se consacre aussi à l’enseignement (actuellement professeur au

conservatoire de Vincennes) en animant stages, ateliers et master-classes.

Brahim HAIOUANI, contrebasseMusicien autodidacte, il commence le métier dans la rue avec des Américains. Il y acquiert

l'apprentissage du répertoire jazz et devient rapidement sideman de la scène jazz middle et swing

parisienne se produisant dans les clubs : caveau de la Huchette, Petit Journal de St Michel et de

Montparnasse, Bilboquet...

Il accompagne Michel Leeb, Marcel Azzola, Christian Morin, Marcel Zanini...

En parallèle, il entreprend des études musicales à l'American School of Modern Music puis deux

ans de stage à l'Arpège. Il rencontre Eric Toulis en 1999. S'en suivent 13 années de collaboration

avec plus de 1 200 concerts. Brahim participe à des projets avec Benabar, Java, Nicholas

Bacchus, Shirley et Dino, Fabien Ruiz et Patrick Hautdecoeur. Il enregistre plus de 40 albums,

enseigne la contrebasse et le jazz depuis 2009 et anime de nombreux stages.

Jean-Jacques TAIB, clarinettes, saxophone Il comptabilise des décennies de pratique, de promotion et de défense des musiques de jazz sous

toutes ses formes à condition qu’elles swinguent et qu’elles se réfèrent au blues.

Sans jamais céder aux étiquettes, son parcours musical s’enrichit en permanence, marqué par des

rencontres (Pepper Adam, Sony Stitt, Tommy Flanagan, Horace Parlan, Al Levitt, Lou Bennet, Bob

Mover, Ricardo Del Fra, Marc Ducret, Bobby Porcelli, Sara Lazarus, Manolo Gonzales, Peter King,

François Couturier...) et des collaborations durables comme celle avec Ronald Baker pour plus de

15 ans d’aventures musicales non-stop et toujours d’actualité.

A la clarinette ou aux saxos, définitivement curieux, il se définit comme « pied poudreux » du jazz

non sans jeter une oreille attentive du côté des musiques cubaines et Klezmer.

Il participe à de nombreux festivals (Vienne, Tel-Aviv, Nice, Montreux, Marciac, Montréal,

Montlouis sur Loire...) et obtient un premier Prix au Festival de Dunkerque avec le groupe Solstice

dirigé par le pianiste orléanais Jean-Pierre Chalet.

Il a également été Directeur Artistique du premier festival international d’Orléans en 1991.

Invité : Jason Marsalis, marimbaNé en 1977 à La Nouvelle-Orléans, il est le plus jeune des quatre fils du pianiste et compositeur

Ellis Marsalis, et frère du trompettiste Wynton Marsalis, du saxophoniste Branford Marsalis et du

tromboniste Delfeayo Marsalis. Batteur et vibraphoniste, Jason Marsalis a étudié les percussions à

la Loyola University de la Nouvelle-Orléans avant de jouer au sein de nombreuses formations de

jazz new orleans, funk, jazz fusion, musique brésilienne… Il a accompagné le pianiste Marcus

Roberts, le guitariste John Ellis, le clarinettiste Michael White... Avec son père et ses frères, il a été

nommé “NEA Jazz Masters” (la plus haute distinction du jazz aux USA).

Depuis 2009, Jason a publié plusieurs albums en leader, notamment avec son groupe “The Jason

Marsalis Vibes Quartet” (“The 21st Century Trad Band” en 2013) ou sous son seul nom : “Heirs of

the Crescent City” (ELM Records) est sorti en 2016. Ce natif de la Nouvelle-Orléans vit aujourd'hui

en France… à Orléans, et se partage entre l'Europe et les Etats-Unis.

Sortie nationale de l'album le 27 avrilConcert de sortie lors du festival “Jazz or jazz” à Orléans le 24 avril 2018

ENREGISTRÉ les 1er, 2, 3 et 18 décembre

2017 au Studio Nyima, à Saint-Jean-le-Blanc,

par Térence Briand et Sébastien Bedrunes.

MIXÉ et MASTERISÉ les 17,18, 22 et 29

janvier 2018 au Studio Csolfa, à Orléans, par

Mathieu Pion.

PRODUIT par ô jazz !

DISTRIBUÉ par Socadisc / Absilone

1. Count down 7:00 / 2. Sahara 6:47 / 3. Silence after blow up 3:33 /

4. Parfum d'Orient 5:54 / 5. Bird's eyes view 5:46 / 6. Aramaïc prayer 4:36 /

7. Egyptian dream, a night in Cairo 5:58 / 8. Andalucia 5:57 /

9. This world is getting wrong 3:12 / 10. Constantinople 7:06 /

Bonus : Andalucia (remix) 4:21

Compositions Guillaume Dettmar (1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10) et Jean-Jacques Taïb (7)

Ressources Presse sur WWW.OJAZZ.FR onglet “label ô jazz !”

Vidéo de présentation : https://youtu.be/YKXeePv77EM

ET QUE SOUFFLE SUR LE JAZZ UN VENT NOUVEAU VENU D'ORIENT(S) !

Avec le soutien de la Ville d'Orléans,

de la Scène Nationale d'Orléans,

de l'APAC et du Conservatoire d'Orléans

Association loi 1901 reconnue d'intérêt général, ô jazz ! est depuis dix ans

programmateur associé du festival “Jazz à l'Evêché” (ville d'Orléans) et des “Samedis du Jazz”

(Scène nationale d'Orléans), et organisateur du tremplin régional “Jazz or jazz”.

Dédiée au soutien de la scène jazz en Centre-Val de Loire, ô jazz ! est également un label.

282, rue du Faubourg Saint-Vincent 45000 Orléans 02 38 22 52 07 / 06 14 93 80 96

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