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Module de formation hybride
Entrée dans l’histoire des arts par les arts visuels
Cycle 2
Le 28 mai 2014 / Saint- Amand
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L’ objectif de ce temps de formation :
Analyser la séquence proposée pour pouvoir transférer
des éléments de pratiques à d’autres séquences .
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Le contenu de la formation :
Retour sur la première partie de la formation à distance
L’impressionisme
Analyse de la séquence proposée par Astride de la Motte
Synthèse des éléments à retenir pour une autre séquence
Quelques éléments de progressivité
Bilan de cette première expérience de formation
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Définition du mouvement impressionniste : 1860 1886 ( sources : Larousse/ le mouvement impressionnisme et les grands peintres )
L’impression est préférée au détail .
La part issue de la sensation de l’artiste est de ce fait
prépondérante.
Une manière particulière de percevoir la nature
Mettre en exergue la surprise qu’elle suscite et son
rayonnement.
Les repères traditionnels disparaissent
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Une importance particulière est donnée aux couleurs :
Les rendre aussi riches et vibrantes
Colorations inconnues
Parmi les principaux artistes qui s’attachèrent à
l’impressionnisme, l’on peut citer sans hésitation Monet,
Manet, Renoir ,Cézanne et Sisley
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Site du FAR: agence musicale régionale qui a pour mission de mener un ensemble d’actions dans le domaine musical
L’impressionnisme et la musique :
Peut-on vraiment parler d’impressionnisme en musique?
Des inspirations proches dans les compositions :
« couleurs » musicales
la référence à la nature, à la peinture Debussy
une écriture qui vise à l'harmonie par petites touches indépendantes, à la manière « pointilliste » Ravel
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L’époque:
Une France dirigée par le régime autoritaire de Napoléon
La politique culturelle de l’Empire encense un art
académique : le style « pompier » Meissonnier,
Et dénigre un art réaliste Courbet.
Dans quel contexte nait ce mouvement?
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l
Le siècle de la Révolution industrielle:
La photographie: 1824 Niépce
La Machine à vapeur : 1830
première ligne de chemin de fer en Angleterre en 1825
Les premiers navires
Le moteur à explosion : seconde moitié du 19è siècle
l’automobile: vers 1886
l’avion 1890
Le télégraphe: 1837 Samuel Morse
Le téléphone: 1876 Graham Bell Le phonographe : 1878 Thomas Edison
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Les objectifs d’ Astride de la Motte
Amener les élèves à s’exprimer autour des œuvres d’art, à observer les
techniques, la structure et la composition de l’oeuvre.
Faire accéder les élèves à une première culture commune dans laquelle ils
puiseront tout au long de leurs apprentissages.
Amener les élèves à lier le plaisir de la reconnaissance à celui de la
découverte.
Amener les élèves à mobiliser régulièrement les connaissances culturelles et
lexicales acquises antérieurement pour favoriser une mémorisation à long terme.
Favoriser la créativité des élèves tout en visant l’acquisition de savoirs
spécifiques et le transfert de ces savoirs dans d’autres activités
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Les programmes du cycle 2 :
Pratiques artistiques et histoire des arts
La sensibilité artistique et les capacités d’expression des
élèves sont développées par les pratiques artistiques mais
également par des références culturelles liées à l’histoire des
arts.
.
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Les compétences de fin de cycle
L’élève est capable de :
S’exprimer par le dessin, la peinture, le volume ( modelage
, assemblage )
Distinguer certaines grandes catégories de la création
artistique ( musique, danse, théâtre, cinéma, peinture,
sculpture..)
Reconnaître des œuvres visuelles ou musicales
préalablement étudiées
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L’objectif prioritaire d’Astrid de la Motte :
Amener les élèves à penser en réseau de connaissances
Pourquoi ce tableau?
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Les objectifs de la séquence pour les cycles 2
Observer et décrire des œuvres du patrimoine, construire des collections
Transmettre et échanger sur des visuels, des émotions et des effets ressentis.
Extraire des éléments graphiques dans une reproduction d’œuvre d’art
Adapter son geste aux contraintes matérielles
Réaliser une composition en plan ou en volume selon un désir exprimé
Ecouter un extrait musical ou une production puis s’exprimer et dialoguer
avec les autres pour donner ses impressions
Créer une production sonore en lien avec les arts du visuel
S’approprier un environnement informatique .
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Votre analyse : extraits du forum
Points positifs Interrogations
-Séquence qui s’inscrit dans
une progression.
-Choix de l’œuvre ( abstrait )
-Découverte de l’œuvre par
fragment.
-L’histoire de cette œuvre pour
la comprendre
-Articulation musique et arts
visuels pour mieux comprendre
l’œuvre.
-Le lien entre les formes et les
sons dans la séance de
musique .
Mise en œuvre de la séance de
musique pour quels résultats ?
Pourquoi pas une œuvre de
Monnet ?
Mise en œuvre de la séance en
lien avec les Tuic?
Composer une œuvre à partir
des sons étudiés?
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Finalisation : réaliser une composition plastique qui sera exposée
Situation : réaliser une production abstraite à partir de collages
pour mieux comprendre la démarche de Kandinsky
Séance 1 : Education musicale et arts visuels
Matériel: claves, tambourins et triangles
Phase 1 : Découverte des instruments , des modes de jeu, description
et nom
Consigne: En te servant de l’inventaire codé des instruments et des
modes de jeu, raconte ce que tu as préféré ou ce qui t’a étonné
productions
Phase 2 : Production musicale collective
Consigne: vous allez choisir un instrument et vous mettre par 3 pour
inventer une petite histoire musicale.
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Séance 2 :
Fonction de la séance: évaluation diagnostique
Ecoute d’une composition musicale utilisant les 3 instruments les
uns après les autres puis superposés et mode de jeu varié:
discussion orale sur le ressenti
Tâche : Effectuer une production plastique individuelle pour
transmettre ses impressions que leur procure la musique
Critère de réussite: j’ai réussi si j’ai respecté les contraintes et
réussi à transmettre mes impressions et surprendre les autres .
Format A4
Séance 3 :
Retour sur les productions
Elaboration du projet d’apprentissage
Choix des couleurs en lien avec des émotions
Organisation des formes dans l’espace et opérations plastiques
utilisées en lien avec l’intention et le support musical
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Séance 4 :
Phase 1 :
Découverte de l’œuvre de Kandinsky ( avec caches )
Ce que j’éprouve , ce qui me plait, me fait peur, m’interpelle
Ce que j’aime ou ce que je n’aime pas
Ce que ça raconte
Phase 2 :
Raconter l’histoire de l’œuvre
Séance 5 : Education musicale et arts visuels
Nouvelle écoute de la composition musicale
Rappel de ce qu’on a appris
Composition plastique individuelle avec formes et papiers de couleur
Mêmes contraintes et mêmes critères de réussite
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D’autres propositions de mise en œuvre présentées le jour du
regroupement:
Objectif: amener les élèves à mieux comprendre l’œuvre ( effets
produits/ intention de l’artiste et technique employée )
Situation proposée :
Lire deux tableaux: peintures impressionnistes et abstraites
Promenade près d’Argenteuil 1873 de Monet et Composition n°8 de
Kandinsky
Pour pouvoir écrire une description qui sera envoyée à une autre classe
Echange des descriptions
Séance d’arts visuels dans chacune des classes
Retour sur les productions : avec le tableau orignal et les descriptions
Autre proposition pour une entrée par la musique:
Une séance d’éducation musicale pour:
coder les sons produits par quelques instruments
Ecouter des phrases musicales pour les coder
La séance de lecture de l’œuvre de Kandinsky est proposée ensuite.
Synthèse des apports du point de vue de:
La rencontre avec l’œuvre
Des articulations entre les séances
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La rencontre avec l’œuvre :
Quand?
En fonction de l’objectif que l’on se donne :
Dès le début Légitime les apprentissages « à la manière de
… »
Plus tard dans la séquence :
pour mieux comprendre l’œuvre et l’intention de l’artiste
pour progresser (en arts visuels )
En fin de séquence :
acculturation
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Comment?
Par fragments : cela permet de faire des hypothèses créer une attente
pour une meilleure lecture de l’œuvre
En entier : plus difficile sauf si elle est « préparée »
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Les liens avec l’art visuel et l’éducation musicale :
Dans la séquence proposée:
Produire pour mieux comprendre l’intention de l’artiste
Autre objectif possible pour faire un lien avec l’éducation musicale:
acculturation: faire écouter des extraits de compositeurs
contemporains de Kandinsky
Ex : Stravinsky : « le sacre du printemps »
ou qui l’ont inspiré
Ex : Wagner : « l’ouverture de Tannhäuser »
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Tableau: Instruments son forme--> couleur Exemple : triangle aigu triangle jaune
Photo de la composition de la classe
Extraits sonores: Composition élaborée Morceaux écoutés
Frise : Monet / Kandinsky/ Compositeurs
Les meules/ Effets de gelée blanche 1889 Paysage à la tour de Kandinsky 1908
Impression n° 3 / le concert 1911
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