- La Guerre des Potards© -

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Première édition, juin 2017.

Tous droits réservés.

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Si tu as ouvert ce guide, c'est que tu es probablement motivé pour apprendre lesbases de la production musicale... :-)

Peut-être que tu souhaites créer tes propres morceaux de A à Z, et les diffuserMASSIVEMENT sur le net ?

Peut-être que tu as envie de composer des « lives », et de les jouer devant un publicDÉCHAÎNÉ ?

Ou encore, peut-être que tu envisages, à terme, de te professionnaliser dans ledomaine de la musique électronique pour pouvoir VIVRE DE TA PASSION ?

Quelque soit ton projet et ton ambition, j'espère pouvoir t'aider à faire tes premierspas correctement et facilement grâce à ce guide...

… et pourquoi pas, aller beaucoup plus loin par la suite (tu vas voir commentdans quelques minutes...) ! :-)

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L'idée de ce guide de démarrage c'est de te donner les clés, les ressources, les infosnécessaires pour que tu puisses « mettre un pied à l'étrier » rapidement.

Peut-être que tu t'es déjà un peu « pris la tête » à rechercher des infos sur des forums,sur Youtube ou autres, et que ça ne t'a pas forcément aidé ou motivé plus que çaà te mettre à la compo... :-/

Si tu te sens un peu perdu, c'est normal au début (ça a été mon cas pendant de longsmois, quand je commençais vers 2002 / 2003)...

Du coup, on attaque tout de suite en démystifiant un peu du jargon à connaître :

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UN PEU DE VOCABULAIRE :

On commence donc avec une liste non exhaustive des termes à connaître, au moins pourdémarrer :

- M.A.O. : l'acronyme pour « Musique Assistée par Ordinateur », en gros ça inclut lesdifférentes disciplines liées à la création musicale (sound design, composition demorceaux ou de « lives », mastering...), sur software, c'est-à-dire en utilisant un logicielde studio virtuel.

- Live : il s'agit de jouer de la musique en temps réel.

Si un DJ joue « en live », ça veut dire qu'il mixe ses morceaux devant un public.

Mais quand un producteur joue son « live », ça veut dire qu'il créer sa musique sur lemoment à partir de boucles instrumentales (et non pas de morceaux complets commec'est le cas en DJing).

Dans ce cas-là, le « live » signifie : set joué en temps réel (« live set » en anglais) ;-)

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- DAW : acronyme en anglais pour « Digital Audio Workstation », qui se traduit parlogiciel de studio virtuel.

C'est le logiciel que tu utilises pour créer tes morceaux, tes instrus, ou encore pour fairele mastering.

La plupart du temps, un logiciel de studio virtuel te permet de tout faire dedans (avecou sans plugins additionnels).

J'utilise et je recommande FL Studio, mais d'autres logiciels pro sont aussi très bien(Ableton Live, Logic Pro, Cubase...).

- VST : les VST (« Virtual Studio Technology ») sont des plugins qui sont déjà intégrésdans ton studio virtuel, ou que tu peux installer en plus.

Ils te permettent de générer du son pour fabriquer tes instrus (batterie, guitare,violon...), ou d'appliquer un traitement sur un son déjà existant (effet d'echo, de lacompression, de la saturation...).

Il en existe des gratuits et des payants, de qualité pourrie à ultra-pro pour chaque type.

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- MIDI : acronyme pour « Musical Instrument Digital Interface ».

C'est un format de fichier et un protocole qui permet d'échanger des données audio(note d'un clavier, propriétés d'un son, timing...) d'un outil vers un autre.

Un contrôleur MIDI, par exemple, te permet de lire ou de modifier tel ou tel instru /note / paramètre... présent dans l'interface de ton studio virtuel, via une liaison USB.

- Fréquences : c'est l'une des propriétés de n'importe quel type de son (instru, voix,bruit...), qui détermine sa « hauteur ».

Plus un son est aigu, plus sa fréquence est haute. Plus il est grave, plus sa fréquence estbasse.

Pour simplifier :- De 20 Hz à 80 Hz, on est dans les sous-graves (« sub-bass »).- De 80 Hz à 200 Hz, on est dans les graves (« lows »).- De 200 Hz à 2.000 Hz, on est dans les fréquences moyennes (« mids »).- De 2.000 Hz à 20.000 Hz, on est dans les aigus (« highs »).

On n'entend rien en dessous de 20 Hz, ni au dessus de 20.000 Hz (sauf raresexceptions).

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- Sampling : « sampler » en anglais ça veut dire « échantilloner ».

Il s'agit de prélever un son comme un instru, une voix, ou même tout une boucleinstrumentale en provenance d'un support (vinyle, CD...), et de l'enregistrer dans un« sampler », ou dans un ordi pour pouvoir le rejouer par la suite.

- Sound design : ou « design sonore » en français.

Il s'agit de la création de sonorités, que ce soit pour synthétiser un son d'un instru(guitare, batterie, piano...), d'une ambiance, d'un bruit particulier...

- Arrangement : lors de la création d'un morceau ou d'un set live, c'est l'étape pendantlaquelle on créer les boucles instrumentales, pour faire évoluer les différentes parties(intro, breaks, drops...).

Il s'agit de séquencer les instruments en utilisant un outil dédié (le séquenceur ou« sequencer » en anglais).

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- Mixage : lors de la création d'un morceau (ou d'un set live éventuellement), c'estl'étape qui consiste à améliorer le rendu global en travaillant / peaufinant les pistesd'instruments groupées.

Cette étape intervient lorsque la compo est terminée, et avant de passer au mastering.

- Mastering : lors de la création d'un morceau, c'est la dernière étape qui permetd'optimiser le rendu global, d'ajuster le volume au millimètre près, et d'adapter le fichieren fonction du support de destination (diffusion sur le web, pressage sur vinyle ou surCD...).

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- Intro : le début du morceau, d'un set live ou d'un set DJ.

Pendant cette phase, l'idée c'est d'amorcer le morceau en amenant certains instrusrythmiques et / ou mélodiques, mais de ne surtout pas tout dévoiler !

- Outro : la fin d'un morceau, d'un set live ou d'un set DJ.

On sort les instruments secondaires / accessoires en premier, et on peut finir sur unecourte partie purement rythmique ou mélodique...

- Break : c'est une section d'un morceau (ou d'un live) pendant laquelle l'énergiebaisse, par exemple via un changement de ryhtmique, ou en enlevant des instrusprovisoirement.

- Drop : lorsqu'un break se termine, la section suivante commence par un drop, c'est-à-dire le moment où l'énergie revient avec les instrus dominants (grosse caisse, ligne debasse...).

Vers la fin d'un break bien fait, le public ou les auditeurs ressentent une tension, unmanque, et lorsque le drop est joué, c'est le moment de kiff car on peut continuer àdanser à nouveau... :-)

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LE MATOS NÉCESSAIRE EN PRODUCTIONMUSICALE :

On a vu le vocabulaire de base, mais si tu débutes en M.A.O., tu te demandes sans doutede quoi tu as besoin pour faire tes premiers pas...

On va casser certaines idées reçues, et on va distinguer deux cas : soit tu veux créer desmorceaux, soit tu veux faire du live...

Tu as donc besoin de :

- Un logiciel de studio virtuel : FL Studio, Logic Pro, Ableton Live, Cubase...

Je te conseille FL Studio (c'est mon chouchou ! ^^) pour créer des tracks, et AbletonLive pour faire du live !

Et je te recommande vivement de partir directement sur un logiciel pro (comme ceuxque je viens de te citer)...

Sa prise en main sera plus chiante que pour un joujou pour néophyte (car il aurabeaucoup de fonctionnalités, une interface plus sophistiquée...), mais tu partiras sur desbonnes bases avec un outil sérieux que tu pourras exploiter sur le long terme ! ;-)

Pour info : c'est possible de bosser uniquement ou partiellement avec des machines physiques,« réelles », mais on va faire simple et rester dans du virtuel ^^ .

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- Une paire d'enceintes : si tu peux t'offrir des enceintes de monitoring, c'est top enterme de qualité.

En entrée de gamme, je te conseille les marques KRK, Yamaha, ou encore Prodipe.

Mais si tu n'as que des enceintes de chaîne hi-fi, tu peux les utiliser pour débuter.

- Un casque : de qualité correcte au minimum !

Il peut te permettre de composer à 4 H du matin si tes voisins sont chiants :D

Il peut être utile pour faire des écoutes avec du matos et une acoustique différents parrapport à tes enceintes (indispensable en mixage et en mastering !).

Et si tu joues des lives en public, il peut te permettre de t'isoler un peu du son / bruitenvironnant...

Sennheiser est une excellente marque pour des casques de studio et / ou pour jouer surscène ! Tu as aussi Sony, Pioneer...

Si tu n'as pas de casque pour l'instant, tu peux bosser juste avec tes enceintes. ;-)

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- Une carte son : pour débuter, celle qui est incluse dans ton ordi suffit.

Si tu veux aller plus loin pour gagner en confort et sur l'aspect pratique, tu peux investirdans une carte son plus haut de gamme (externe si tu es sur ordi portable), surtout pourjouer en public !

- Un ou des contrôleurs MIDI : il peut s'agir d'un clavier (un peu comme un synthéphysique), d'un « launchpad » (avec des touches pour déclencher tes sons), d'uncontrôleur avec des potards et / ou des faders (pour triturer des effets ou des volumespar exemple)...

Plusieurs modèles sont des hybrides entre ces catégories, par exemple avec 16 grossestouches pour lancer tes boucles, 4 potards, 4 faders...

>>> Si tu créés des tracks, tu n'en as pas besoin. Disons que c'est plus cool et plusconfortable si tu as un clavier pour composer tes mélodies par exemple, ou unlaunchpad pour tes rythmiques, mais c'est loin d'être indispensable !

Depuis plus d'un an que je suis en voyage, je compose et je fais le mastering de mestracks juste avec mon PC portable et un casque... C'est pas top bien sûr, mais c'est tout-à-fait possible ;-)

>>> Si tu veux faire du live, tu dois en avoir au moins un pour pouvoir gérer tesboucles et effets aisément ! Un bestiau comme l'APC 40 de chez Akai (photo ci-dessous),c'est top pour le live ;-)

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OÙ TROUVER DES SONS ET DES VST POURTES COMPOS :

Maintenant que tu sais quel matos de base utiliser suivant que tu veuilles créer desmorceaux ou faire du live, on va voir comment tu peux obtenir de la « matièrepremière » (du SON lol ^^) :

>>> Cas n°1 : tu veux utiliser des sons (instrus, bruits,boucles...) déjà prêts.

Ton studio virtuel en inclut probablement déjà par défaut, et ça devrait te suffire pourdémarrer.

Mais si tu es gourmand, curieux ou ambitieux, tu peux avoir envie d'enrichir tabanque de sons personnelle en allant en récupérer d'autres sur le net par exemple...:D

Tu peux télécharger des sons soit à l'unité, soit sous forme de packs ou des banquescomplètes gratuites ou payantes.

Dans tous les cas, récupère toujours la meilleure qualité possible (WAVE ouautres formats non compressés !), et fais évoluer ta propre banque de sons de manièrepertinente et organisée !

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>>> Quelques sites pour trouver des sons :

- Lasonotheque.org- Freesound- Skifonixsounds- Functionloops- Ivy Audio- EarMonk- Converse Rubber Tracks Sample Library- Breakbeat Paradise- ProSoundEffects- Magesy

Pour info : tu vas récupérer ma banque de sons perso (l' « ARSENAL Sound Bank »),haute qualité (WAVE 24 bits / 48 KHz) via ce Pack de Bienvenue...

150 instrus, chacun décliné dans les 12 tonalités (soient 1800 fichiers au total) pourpouvoir les accorder PARFAITEMENT ! :-)

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>>> Cas n°2 : tu veux créer tes sons par toi-même en lessynthétisant.

Ton studio virtuel inclut probablement déjà des VST (des générateurs de sons de violon,de percussions, de FX...) qui te permettent de débuter en synthèse sonore (c'est-à-dire créer / modifier des sonorités à partir de signaux audio élémentaires).

C'est ce que je préfère faire ^^

Depuis des années, tous les sons que j'intègre dans mes compos sont faits maison, misà part les voix humaines (impossibles à synthétiser !).

Non seulement ça permet d'être sûr de la qualité audio (quand tu récupères dessons sur le net, t'es pas forcément sûr de la qualité des fois...), mais en plus ça t'aide à tedifférencier des autres artistes par des sonorités uniques, qui te sont propres :D

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>>> Quelques sites pour trouver des VST :

- EastWest- Steinberg- SoundEditor- Vst4you- Looperman- VST Warehouse- Splice- Plugin Boutique- DSK Music- FL Studio Music

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LES DIFFÉRENTS TYPES D'INSTRUMENTS :

On vient de voir où trouver des sons pour tes futurs morceaux (ou séquences de lives),on va maintenant parler un peu des principales catégories d'instrus...

Chaque type d'instru a son propre rôle dans une compo, et on les utilise pour profiterd'une « énergie » spécifique...

(Ouais ça fait un peu « space » de parler d' « énergie » dans ce contexte lol... Sansrentrer dans des trucs spirituels un peu chelous, c'est un terme qui convient bien, jepense, pour évoquer le ressenti qu'on peut avoir en écoutant tel ou tel type desonorité... ^^).

Le feeling qu'on va avoir en écoutant une track dépend énormément de la façon dontl'artiste a agencé / harmonisé / orchestré chacun de ses instrus, afin de créer unensemble cohérent et pertinent...

Donc, pour arriver à faire des compos qui fonctionnent bien, c'est important decomprendre comment ces types d'instrus agissent, interagissent entre eux, etcomment tu peux t'en servir pour provoquer le ressenti que tu cherches à transmettrechez tes auditeurs...

On peut distinguer ces 4 grandes catégories :

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>>> Les percussions :

En instru classique, on retrouve la batterie, avec ses différents composants :

- La grosse caisse (« kick » en anglais) : pour marquer les temps musicaux.

C'est un élément primordial dans pas mal de styles (Hardtek, Hardcore, Trance,Electro...) !

Ses fréquences dominantes se trouvent dans les bas-médiums et dans les basses : lesmédiums accentuent le côté « punchy », alors que les basses donnent un aspect plus« lourd ».

- Le tom (« tom-tom » en anglais) : on peut le considérer comme une version plus« légère » d'un kick, et qui descend moins bas dans les fréquences.

Tu peux l'utiliser pour compléter la rythmique du kick de temps en temps, notammentdans des breaks pour faire varier l'énergie (encore elle ^^) ;-)

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- La caisse claire (« snare » en anglais) : un son assez « sec », court, percutantpour compléter la base du kick.

Le snare peut « accélérer » la rythmique, donner quelque chose de plus entraînant etmotivant.

Il tape dans les fréquences médiums / haut-médiums principalement.

- La charleston (« hi-hat » en anglais ») : un son sec et court, qui tape dans lesaigus.

Souvent on s'en sert pour compléter le motif du snare, pour accélérer encore davantagela rythmique globale.

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- Les cymbales (« cymbals » en anglais) : un son qui tape dans les aigusprincipalement, et qui est plus long que le hi-hat.

On distingue plusieurs types de cymbales (crash, ride, splash...) qui donnent dessonorités un peu différentes.

On s'en sert de manière plus ponctuelle dans les boucles instrumentales, notammentpour marquer le premier temps musical ;-)

- Les percussions plus « exotiques » : de manière plus secondaire et moinshabituelle, on peut utiliser d'autres instrus de percussions comme la conga, le steel-drum, les maracas, la cloche, le gong, le xylophone...

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>>> Les instruments « mélodiques » :

Contrairement aux percussions qui ont souvent une tonalité « neutre » ou peumarquée, les instrus mélodiques vont exploiter une plage de sonorités bien plusvaste.

C'est-à-dire que pour composer tes mélos, tu vas faire appel à plusieurs notesdifférentes, choisies pour bien s'harmoniser entre elles, et pour créer de lavariété.

L'enchaînement de notes différentes va permettre de faire évoluer l'énergie (ouaisc'est la star aujourd'hui !! :p ) tout au long de ton motif mélodique.

Et pour cela, tu peux utiliser des instrus comme le violon, le piano, le synthé (ça veutpas dire grand chose dans le sens où un synthé n'est pas un instrument « réel » à labase, mais c'est pour désigner la création de sons mélodiques synthétisés...), la flûte, laguitare, la basse...

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Les instrus mélodiques peuvent se présenter sous différentes formes comme :

- Les nappes mélodiques : il s'agit de sons très « en longueur », qui peuvent durersur une ou plusieurs boucles instrumentales complètes...

Tu peux t'en servir en arrière-plan pour accompagner d'autres instrus, ou pour créer uneambiance planante, une atmosphère pesante... :-)

- Les « leads » : ce sont des sons qui sont aussi « en longueur », mais généralementplus agressifs que les nappes...

On en trouve souvent en Electro par exemple, et tu peux t'en servir comme instruprincipal pour une mélo.

Mais c'est moins pertinent qu'une nappe pour faire un son de fond, une mise enambiance...

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- Les lignes de basses (« basslines » en anglais) : alors là, c'est un cas un peuparticulier...

L'idée c'est pas de créer une mélodie avec différentes notes, mais d'utiliser un instrumélodique (la guitare basse) pour accompagner, compléter, renforcer la rythmiquecréée par les instrus percussifs dominants (le kick surtout !).

On parle alors de « couple grosse caisse / ligne de basse » (ou « kick / bass » pour fairesimple), car ces deux instrus doivent être bien travaillés pour donner un rendusatisfaisant...

Le souci principal dans ce couple kick / bass c'est que ces instrus tappent dans lesmêmes plages de fréquences (principalement dans les bas-médiums, les graves et lessous-graves )...

Du coup, on a vite fait d'avoir des conflits à cause de fréquences qui se chevauchent, cequi peut engendrer un rendu confus, dénaturé, voire carrément dégueulasse danscertains cas ! :-/

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>>> Les « FX » :

Ce que j'appelle « FX » c'est l'ensemble des différents types de sons qui ne sont pasgénérés par des instrus, ni par des voix...

On a donc toutes sortes d'effets spéciaux et de bruitages possibles, du claquementd'une porte au son d'un avion qui décolle, en passant par le frottement d'une fourchettesur un canapé en cuir (… ouais celui-là j'ai été le chercher loin lol :D )...

Les FX exploitent généralement des fréquences médiums et haut-médiumsprincipalement, et parfois bas-médiums ou aigus...

Tu peux faire varier un peu leurs notes au sein d'une même boucle instrumentale, tantque ça sonne « accordé » ;-)

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On peut distinguer plusieurs catégories de FX, comme :

- Les FX « courts » : ils peuvent accompagner les instrus de percussions pour lescompléter, les booster.

- Les FX « en longueur » : pour créer un peu de variation, d'évolution au sein de tesboucles instrumentales.

- Les « uplifters » (aussi appelés « risers ») : ce sont des sons longs, qui durentsur une ou deux boucles généralement, et qui « montent » en volume, en tonalité, enprésence, en én**gie ( :p ).

Ils permettent de créer de la tension chez l'auditeur, d'annoncer un changement dans lastructure du morceau, ou encore d'amener l'arrivée d'un élément important...

>>> Si ça t'intéresse, tu peux télécharger tout un pack de FX uplifters que j'ai créé entinscrivant au Pack de Bienvenue pour DJ (gratuit et tu peux te désinscrire à toutmoment) : la-guerre-des-potards.com/bienvenueCe pack de FX n'est pas forcément annoncé sur la page de présentation, et il est délivréen bonus dans la 3ème partie... ;-)

- Les « downlifters » : c'est un peu l'inverse des uplifters.

Lors d'un drop, un downlifter va faire redescendre la pression sur une durée d'une oudeux boucles instrumentales.

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>>> Les « vocals » :

Ce que j'appelle « vocals » (j'me la raconte en parlant en anglais lol) , c'est tous lestypes de sons qui sont générés par des voix humaines.

Suivant le style musical, la présence de voix peut avoir une importance crucialedans la composition d'un morceau, voire dominer les autres instrus !

Les voix peuvent exploiter tous types de fréquences, des graves à l'aigu, suivant sahauteur, suivant que ce soit un homme ou une femme qui chante...

On retrouve différentes catégories de vocals , comme :

- Le chant : des paroles chantées (rap, choeurs, prières... pas besoin de te faire undessin je pense ^^).=> Exemple avec cette track : Salve Regina.

- Les paroles « samplées » : extraites de films, de dessins animés, de documentaires,de livres audios, de séances d'hypnose (si si, j'l'ai fais !!! :D )...=> Exemple avec cette track : Induction Hypnotique.

- Les paroles «fragmentées» : au lieu d'entendre une parole, un mot, ou une phraseentière, on n'entend qu'une courte partie du son...

C'est un peu à cheval entre le vocal normal et le FX, car tu peux te servir de fragments devoix pour créer / accompagner / renforcer un motif rythmique ;-)

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LES ÉTAPES DE LA CRÉATION D'UNMORCEAU DE A À Z :

On arrive bientôt à la fin de ce guide, et je voulais te parler d'un dernier truc important àconnaître...

Il s'agit du processus global, complet, de la création de morceaux.

Étape 1 : la mise à jour de ta banque de sons :

C'est une étape facultative car ton studio virtuel intègre normalement déjà toute unepanoplie d'instrus prêts à l'emploi.

Et peut-être que tu t'es aussi déjà constitué ta propre banque de sons, donc cette étapepeut te servir à la développer davantage en créant des nouvelles sonorités ;-)

Étape 2 : la conception de ton morceau :

Avant de te lancer à fond dans le studio en mode « chaud patate », je te recommande deprendre quelques minutes pour réfléchir à ce que tu veux faire, et à où tu comptes aller...

Quel tempo et quelle tonalité choisir ?

Quelle émotion dominante tu veux faire ressentir à tes auditeurs ?

Quels types d'instrus comptes-tu utiliser ?

C'est bien de se poser ce genre de questions avant de démarrer, afin d'avoir un filconducteur à suivre tout au long de ton projet :-)

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Étape 3 : la création de tes boucles instrumentales :

Là, l'idée c'est de créer des motifs rythmiques et mélodiques sur une base de 16 tempsmusicaux, afin d'en faire des boucles que tu pourras lire à la suite lors de ta compo.

Tu peux alors créer tes boucles l'une après l'autre, de manière à garder une cohérence,une harmonie entre les différentes sonorités.

Étape 4 : l'arrangement basique :

Il s'agit d'agencer tes boucles instrumentales sur la durée, tout au long du morceau, enfaisant entrer et sortir les bons instrus aux bons moments.

Cette phase d'arrangement permet de faire évoluer l'énergie entre le début et la fin dubébé, en prenant soin d'apporter assez de variations (pour pas qu'on se fasse chier lorsde l'écoute), mais pas trop non plus (pour pas qu'on s'y perde !) ;-)

Étape 5 : les finitions de ta compo :

Cette étape regroupe toutes les améliorations que tu peux apporter à ton œuvre, lesdétails à peaufiner, qu'ils soient d'ordre technique ou de « musicalité ».

Quand c'est bon, tu peux exporter ta compo en pistes groupées par types d'instrus.

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Étape 6 : le mixage :

Il ne s'agit pas du tout du mix au sens DJing du terme ( ! ), mais d'une étaped'optimisation du rendu des pistes groupées exportées précédemment...

On applique différents traitements (égalisation, compression et autres trucscompliqués ^^) dans le but de rendre les pistes plus « audibles » les unes par rapportaux autres.

Ca permet de bien valoriser les instrus qui doivent l'être, de mettre en retrait les autres,et d'obtenir un ensemble qui sonne mieux, plus propre !

Quand le mixage est terminé, tu exportes le tout en un fichier unique : le « mix ».

Cette étape est complètement facultative si tu débutes, car elle fait appel à destechniques et des connaissances bien plus avancées que pour l'aspect compo ! ;-)

Étape 7 : le mastering :

Il s'agit d'appliquer les tout derniers micro-réglages sur la piste unique exportéeprécédemment.

Le but c'est d'optimiser le volume et le rendu au millimètre près, pour obtenir un fichier« master » nickel, prêt à être pressé sur vinyle, sur CD, ou à être diffusé sur le web...

Comme pour le mixage, cette étape est vraiment facultative si tu débutes, et je t'invite àla zapper pour que tu progresses en priorité sur l'aspect compo ! ;-)

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Étape 8: la promo de ton bébé :

Quand ton bébé est 100% fini, tu peux alors le faire écouter à tes potes, le partager sur lenet, le proposer à des labels, le mixer en public si tu es DJ (le GROS KIFF !!!)... ^^

Essaie alors d'obtenir un maximum d'avis et de « feedbacks » sur ta track pour savoir cequi est bien, ce qui serait à améliorer pour ton prochain projet... ;-)

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Voila pour ce guide, j'espère qu'il t'a plu et qu'il t'a aidé à y voir plus clair ! :-)

Je t'invite à me laisser un commentaire (ou une question) sur la page où tu astéléchargé ce guide en cliquant ici :-)

Ca me permet d'avoir ton retour sur ce guide, et aussi de savoir si tu as desdifficultés ou des problèmes en M.A.O. pour lesquels je pourrais t'aider ;-)

Tu peux aussi aller tout de suite bien plus loin en regardant la vidéo bonus que tutrouveras sur la même page où tu as téléchargé ce guide de démarrage (tout yest expliqué pour y avoir accès dès maintenant)...

Il s'agit d'un extrait (gratuit) de la formation « Ton Premier Morceau Prêt DANS 1MOIS », formation qui te prend par la main pour composer tes bébés de A à Z en 4semaines, même si tu n'y connais absolument rien pour l'instant...

=> CLIQUE ICI pour voir ça maintenant...

À tout de suite !

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À PROPOS DE L'AUTEUR :

Né en 1983 à Montmorency en région parisienne, « YannOO » (YannCostaz) s’est passionné pour les musiques électroniques depuis qu’il a découvertle mouvement Tekno en 2002.

Il s’initie rapidement à l’art du DJing en autodidacte grâce à un logiciel de Mix, etfait ses premiers pas en « M.A.O. » (Musique Assistée par Ordinateur) afinde composer des morceaux de Hardtek, son style musical favori.

Il crée dans la foulée le collectif « ZAT » avec une bande d’amis aussi mordus demusique Tekno, afin de pouvoir organiser des fêtes libres.

Cette initiative permet à YannOO d’assurer ses premières prestations de DJing enpublic.

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Désireux d’explorer de nouvelles possibilités dans sa passion, il se met à faire presserses morceaux sur des disques vinyles commandés à l’unité, en restantindépendant de tout label.

Il peut ainsi jouer ses propres compos en public tout en profitant du supportvinyle qui lui est si cher.

À ce jour, sept disques autoproduits ont été réalisés en collaboration avec « Kalbo», son fidèle acolyte.

C’est en réunissant neuf de ses titres Hardtek que YannOO a pu sortir son premieralbum « Tribecore Addict », disponible sur Juno Download et Amazon.

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En 2009, il lance son blog Mix Vinyl dédié à l’apprentissage du DJing, sur lequelil publie des astuces, des techniques et des conseils sur le Mix dans sa globalité.

Depuis, il n’a cessé de partager ses connaissances et son expérience au grand public,notamment grâce à son Guide sur le Mix (publié en 2011 et lu par plus de 8.600DJs), ses cours DJ pour débutants et confirmés, et ses plus de 260 articles.

Il publie dans ce contexte plusieurs articles et tests de matériel DJ sur le portailfrancophone Audiofanzine, et fait une apparition dans le magazine SONO Mag.

Voulant s’orienter vers l’organisation de soirées Techno légales en régionparisienne, YannOO et 5 de ses amis montent le collectif Les Durs d’Oreilles en 2013.

Il va alors jouer maintes fois devant un public plus large, et nouer des relationsavec des acteurs importants du milieu.

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Son premier titre chez un label arrive en 2014 : Amissa Memoria (en versus avecson ami Kalbo) est pressé sur vinyles (le Gajin 01) en 300 exemplaires chez GaiJinReKorZ.

S’ensuit son 2ème album « L’appel du Chaman » disponible sur Juno Download,regroupant 7 de ses titres dont 2 en versus avec Kalbo, ainsi que 2 de type« orchestral ».

Le 1er novembre 2014, YannOO est invité à jouer au Zénith de Nancy lors de la soiréeBeatfreak’z Horror Show.

Il joue en public pour la première fois sur platines CD, et son set « The Lean Projekt »inclue 6 de ses morceaux.

Afin de rendre l'apprentissage du mix accessible à un maximum de personnes, Yannpublie, en août 2015, le livre « Apprendre à Mixer Pour Devenir DJ : 101Secrets Pour Réussir Facilement ».

Ce dernier (qui fait plus de 400 pages et qui condense plus de 12 annéesd'expérience) est disponible en versions papier et Kindle sur le site d'Amazon, et enversion PDF sur le blog La Guerre des Potards.

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TU PEUX ME SUIVRE :

>>> Sur Facebook : Facebook.com/LaGuerredesPotards

>>> Sur Youtube : Youtube.com/user/LaGuerreDesPotards

>>> Sur le blog : La-Guerre-Des-Potards.com/apprendre-a-mixer

>>> Sur mon site de DJ producteur : YannOO-DJ.com

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