Une entrée dans le monde de l’Opéra par la bande dessinée

Le travail décrit ci-dessous a été mené dans le cadre d’un Peac, en 2016, dans deux classes

de CM de l’école élémentaire Ferry A et une classe du collège les Chenevreux de Nanterre

dans le cadre du dispositif « Un an avec TM+ ».

Le point de départ de ce projet : la programmation d’un spectacle musical adaptation de

l’Opéra « La Petite renarde rusée » de Janacek. Spectacle joué à la Maison de la musique de

Nanterre (plus d’infos : http://www.renarde.arcal-lyrique.fr/videos/teaser-de-la-petite-

renarde-rusee ).

Après la rencontre avec les chanteuses Sylvia Vadimova et Sophie-Nouchka Wemel et avant

de découvrir le spectacle et d’assister à l’opéra de Janacek à la Maison de la Musique, les

élèves, accompagnés du dessinateur Pierre-Laurent Daurès, dit Pilau, ont inventé une bande

dessinée mettant en scène une renarde.

Quel lien entre la Bande dessinée et l’Opéra ?

L’opéra de Janáček se fonde sur le roman Liška Bystrouška de Rudolf Těsnohlídek, lui-même

adapté en récit illustré (pour ne pas dire bande dessinée) par Stanislav Lolek.

La Petite Renarde Rusée est donc déjà un personnage dessiné ! Le projet BD mené avec les

classes s’inscrit naturellement dans cette histoire.

Pour retrouver d’autres exemples d’actions culturelles avec ce partenaire, consulter le blog :

http://ensemble-avec-tmplus.over-blog.com/

Déroulement des séances

Séance 1 : dessiner un personnage

Avant de commencer la pratique, Pierre-Laurent Daurès a présenté les différentes étapes de

la création d’un dessin et les outils dont il faut se munir. Le dessinateur commence toujours

par le crayonné avec un crayon à papier et une gomme, puis, une fois satisfait de son dessin,

c’est le moment de l’encrage à un feutre calibré noir et enfin, on passe à la couleur grâce à

des feutres professionnels avec une mine très fine d’un côté et une épaisse de l’autre côté.

Voici les étapes de la réalisation d’une bande dessinée….

Puis, les élèves ont observé photos et dessins de renard pour en dégager les

caractéristiques. Après un petit temps de réflexion, il est apparu qu’on reconnaît

systématiquement que le personnage dessiné est un renard grâce à sa couleur (dans les

bruns, roux, orangés…), sa grande queue touffue, ses oreilles pointues et sa truffe noire. Sur

plusieurs dessins, les élèves ont noté que le renard avait les pattes noires, le ventre blanc ou

bien des poils ébouriffés sur les joues.

=>Visionnage d’images de renard

=>écriture des traits caractéristiques du renard

=>liste de tout ce que pourrait faire la renarde et des postures associées : debout, courir,

chanter, flairer le sol, chasser un papillon, manger, aller à l’école, regarder la télé, s’habiller

avec un costume….

Pour créer son personnage, il ne suffit pas de le dessiner une seule fois mais bien plusieurs et

dans des positions et actions différentes. C’est ce qu’on appelle le Character design.

=>Recherche du character design au crayon, puis dans différentes positions, puis mise en

couleur (contours noir et feutre de couleur). A chacun le sien !

Recherche de postures (séance 1) découpage du scénario (séance 3)

Séance 2 : écrire un scénario

En classe, avec leur enseignante, chaque élève va imaginer une histoire très simple avec la

renarde comme personnage principal. Que pourrait-il lui arriver en allant visiter la Maison de

la Musique de Nanterre ? Qui va-t-elle rencontrer ?

Ce scénario va être découpé en 6 étapes, équivalent aux 6 vignettes d’une feuille A 3 à la

verticale.

Les élèves cherchent dans les bandes dessinées les différentes façons de faire parler les

personnages (bulles pour parler, pour penser, texte sous les vignettes du narrateur.) Ils

relèvent les onomatopées qui évoquent les bruits et ont différentes fonctions dans la BD

(évoquer une explosion, suggérer le son d’un déplacement rapide…) ainsi que les signes pour

signifier le mouvement, la surprise….

Séance 3 : découpage du scénario correspondant à 6 vignettes

Le scénario est découpé et à partir des premières recherches, chaque scène est imaginée. Il

s’agit de faire comprendre au lecteur avec peu de texte l’action qui se déroule… Donc bien

choisir l’élément clé de la scène, les onomatopées, les quelques bulles. Varier aussi les

cadrages de la scène, comme dans un film !

Le parallèle avec le story board du cinéma d’animation peut-être fait….

Séance 4 : mise en couleur

D’abord en repassant le dessin au feutre noir, puis, en couleur. Il n’est pas utile de tout

colorier !

Des exemples de planches réalisées par les élèves de CM1.

Remerciements aux élèves et aux enseignantes Stéphanie Sohier et CM1/CM2,

Delphine Hergès, enseignante CM2, école Ferry B ainsi qu’à l’équipe de TM+ Simon Bernard et Lison

Lison Brimboeuf.

Stéphanie Duffour, conseillère pédagogique