t m � l i " I d f � Ë s i P d a

En hommage à mon père, Tuan She Zhen (1909-1974)

Du même auteur : l'Esprit de l'encre aux éditions You Feng (Paris)

Création maquet te et couverture : ici design

Édition : Mélanie Bauer-Giordana

Direction éditoriale : Catherine Franck

Relecture : Monique Bagaïni

Correction : Isabelle Macé

Coordination technique : Christelle Leplard

Photogravure APS

@ Larousse-Bordas 1998, Paris

Dépôt légal : octobre 1998

ISBN : 2-04-021830-0

Imprimé en Italie par Canale, Turin, en septembre 1998

« Toute représentation ou reproduction, intégrale ou partielle, faite sans le consentement de l'auteur, ou de ses ayants droit, ou ayants cause, est illicite » (article L. 122-4 du Code de la propriété intellectuelle). Cette représentation ou reproduction, par quelque procédé que ce soit, constituerait une contrefaçon sanctionnée par l'article L.335-2 du Code de la propriété intellectuelle. Le Code de la propriété intellectuelle n'autorise, aux termes de l'article L. 122-5, que les copies ou les reproductions strictement réservées à l'usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective, d'une part, et. d'autre part, que les analyses et les courtes citations dans un but d'exemple et d'illustration.

0 0 0

1 1 'rr--a) h 1 q e *

Peng Tuan Keh Ming

avec la collaboration de Peng Chang Li et Peng Chang Ming

Dessain et Tolra

Sommaire PAGE

Présentation du matériel et des supports 6 Techniques et préparation du travail 8 Histoire de la calligraphie 1 0 Calligraphie

- Les huit traits 12 - Le centre 14 - Le pays 16 - Le printemps 18 - L'été 20 - L'automne 22 - L'hiver 24 - L'éternité 26

Histoire de la peinture chinoise 28 Nuances de l'encre 34 Couleurs 35 Traits et dégradés 36 Techniques de peinture

- Gong Bi et Bai Miao 38 - Xie Yi 40 - Mo Gou 42

Les quatre gentilhommes - Fleurs de prunier 45 - Orchidée 49 - Bambou 53 - Chrysanthème 57

Fruits et légumes - Raisin et cerises 61 - Champignons, aubergine, carottes et chou 62

Fleurs - Coquelicots 64 - Glycine 67 - Lotus 69 - Pivoines 73

PAG E

Paysages - Branches, troncs et feuille 76 - Rochers, montagnes, cascades, rivières et vagues 78 - Composition des paysages 80 - Paysage avec cascade 85 - Paysage dans la brume 87 - Paysage d'hiver 89

Insectes - Papillons et libellules 90

Animaux - Chat 93 - Attitudes d'oiseaux 96 - Moineau 97 - Hirondelle 98 - Oie 99 - Martin-pêcheur et lotus 101 - Crevette et crabe 102 - Poisson rouge 103

Personnages - Femmes 105 • - Enfants 108

Marouflage et finitions de l'œuvre 110

Crédits photographiques 112

Avant-propos

c

et ouvrage consacré à la calligraphie et à la peinture chinoises pro- pose une approche pratique destinée à initier le débutant et à le familiariser aux différentes techniques de ces deux arts.

Un bref développement historique, à travers un cadre et des repères chro- nologiques, permet de mieux comprendre l'évolution, au cours du temps, de ces deux expressions artistiques, souvent étroitement liées. Une présentation du matériel apporte des informations sur les différents instruments de travail communs à ces deux arts et sur leur utilisation. Un exposé des principales techniques de la calligraphie — notamment les différents styles utilisés : sigillaire, officiel, herbiforme, réglementaire — et de la peinture chinoise (Gong Bi, Bai Miao, Xie Yi, Mo Gou), qui, dans une œuvre, peuvent parfois être associées, met en relief leurs traits caractéris- tiques mais aussi leurs points distinctifs. Des illustrations de chefs-d'œuvre du passé viennent rythmer les explica- tions afin d'éduquer l'œil du peintre, car, il importe de le rappeler, la copie des maîtres faisait traditionnellement partie intégrante de l'apprentissage technique. Après quelques exercices de base — étude des idéogrammes et des traits fondamentaux —, plusieurs thèmes sont présentés avec le souci d'offrir une palette variée des différentes techniques. La réalisation de chaque sujet est expliquée en détail afin de permettre au débutant d'exécuter les modèles proposés. Pour chaque thème, une composition finale est accom- pagnée de l'explication détaillée des étapes qui permettront d'atteindre ce résultat. Les illustrations des peintures de maîtres donnent également une idée de la manière dont le sujet peut être traité, et constituent un corpus de modèles que les plus courageux pourront copier. Ainsi, on peut étudier au fil des pages et par ordre croissant de difficultés techniques : les quatre gentilshommes (prunier, orchidée, bambou, chry- santhème), puis les légumes, les fleurs, les composantes du paysage (arbres, rochers, rivières), les insectes, les animaux et les personnages. À la fin de l'ouvrage sont rappelées les techniques de marouflage et de pré- sentation de la peinture terminée. Ces principales techniques étant explorées et maîtrisées grâce à ces exemples, vous pourrez réaliser à votre guise vos propres compositions.

Présentation du matériel et des supports Le matériel se compose essentiellement des « quatre trésors du lettré » : les pinceaux, le bâton d'encre, la pierre à encre et les feuilles de papier. Il est commun au calligraphe et au peintre.

Les pinceaux

1 Le pinceau chinois est constitué d'une touffe de poils d'animaux enserrée

dans un manche en bambou. Il en existe plusieurs types, de diverses tailles et de sou- plesse variée. On distingue principalement trois modèles de pinceaux : - le pinceau à poils de chèvre (ou Yan Hao), d'une grande souplesse, recommandé pour peindre notamment les grandes surfaces et les dégradés de couleurs ; - le pinceau à poils de loup (ou Lan Hao), plus dur, sert à peindre les arbres, les rochers, les bambous, et à tracer des contours ; - le pinceau à poils de chèvre et de loup (ou Gien Hao), qui allie les composantes des deux précédents pinceaux. Constitué d'une couronne externe de poils souples de chèvre et d'une pointe intérieure de poils durs de loup, il est utilisé pour peindre les bambous, les orchidées et les rochers.

Le bâton d'encre

2 . Il se présente sous forme solide, le plus souvent en bâtonnets, constitués d'un

mélange de fumée de pin et de résines naturelles.

La pierre à encre (ou encrier)

3 Elle est en pierre taillée et polie. Il est préférable d'utiliser un encrier à cou- vercle pour éviter que l'encre ne sèche trop rapidement.

Les feuilles de papier

4 Le papier se présente sous forme de rouleaux ou de feuilles. On en distingue

principalement deux sortes : - le papier absorbant (Shuen Zi), de diffé- rentes épaisseurs, est utilisé pour la technique du Xie Yi (p.40) et la calligraphie.

- le papier non absorbant (Fan Shuen) est un papier très fin utilisé pour les techniques du Gong Bi et du Mo Gou (pp.38 et 42) ; il s'agit en réalité d'un papier Shuen Zi qui a été imperméabilisé par une préparation à l'alun et à la colle.

Les autres supports

5 On peut aussi peindre sur de la soie, sur des supports cartonnés, éventuellement

dorés, ou encore sur des albums aux feuilles pliées.

On peut également ajouter :

6 .Différentes soucoupes servant à la pré- paration des couleurs.

7 La verseuse à eau - ou récipient à eau pour rincer les pinceaux.

8 Les presse-papiers.

Matériel complémentaire

• Le porte-pinceoux : en bois et muni de crochets, il sert à faire sécher les pinceaux, en céramique à poser temporairement le pinceau en cours d'utilisation. • La palette en céramique. • Un mortier et un pilon pour mélanger les couleurs en poudre. • Les couleurs en tube. • Les couleurs en paillettes.

Techniques et préparation du travail

Installation du support

- Recouvrir la table d'un tissu en coton.

- Étaler le papier et le stabiliser à l'aide des presse-papiers. - Poser sur le côté le récipient à eau pour rincer les pinceaux, l'encrier, le bâton d'encre et la palette.

Préparation de l'encre

- Verser une cuillère à café d'eau au fond de l'encrier. - Tenir le bâton d'encre bien à la verticale et le tourner, toujours dans le même sens, dans l'eau, en appuyant légèrement. - Effectuer cette opération jusqu'à ce que l'encre atteigne une certaine densité : on doit voir apparaître le fond de l'encrier au passage du bâton d'encre. - Retirer le bâton d'encre et l'essuyer pour éviter que l'humidité ne l'imbibe par capillarité et ne le fissure. - Recouvrir l'encrier pour empêcher l'assèche- ment de l'encre.

Préparation du pinceau

Tous les pinceaux neufs sont raidis par une colle qui maintient la pointe pour la protéger. Il faut dissoudre cette colle dans de l'eau froide ou tiède pour que les poils retrouvent leur souplesse. Le pinceau est alors prêt à l'emploi.

Position du corps

Lorsqu'on fait face à la table, il convient de ménager une distance d'environ dix centi- mètres entre le buste et la table, de manière à rester parfaitement libre de ses mouvements. Il faut ensuite se tenir droit, le buste à la verticale.

Technique pour imbiber le pinceau d'encre ou de couleurs

- Quand les poils du pinceau ont été assouplis, prendre un peu d'eau afin de mouiller légère- ment le pinceau, puis l'imbiber d'un peu d'encre ou de couleur. - Tenir ensuite le pinceau en position inclinée et tapoter la pointe sur la palette ou sur l'en- crier de manière à unifier la charge d'encre ou de couleur sur le pinceau. Il ne faut jamais charger le pinceau en tournant, car cela défor- merait la pointe. La densité de l'encre ou de la couleur dépend de la quantité d'eau : plus celle-ci est importante, plus les nuances sont claires.

La position du pinceau

Tenir le pinceau entre le pouce et l'index et se servir du majeur et de l'annulaire pour le guider.

Position verticale. Position horizontale.

Poser le pinceau. Tracer un trait.

Tenir le pinceau plus bas pour un trait plus précis.

Tenir le pinceau plus haut pour effectuer des mouvements plus amples.

N.B. Pour réaliser des traits précis et fins, il faut tenir le pinceau plus près de la pointe, le poignet prenant appui sur la table lors des mou- vements de tracés. Pour effectuer des mouvements plus amples, tenir plus haut le manche du pinceau.

Histoire de la calligraphie

L origine de l'écriture en Chine remonte- rait au xxvie siècle avant notre ère. D'après une légende, Ts'ang Tsie, histo-

rien de l'empereur, aurait inventé les premiers caractères en observant les empreintes laissées sur le sol par les animaux. On peut dire que, dès le XVIIIe siècle av. J.-C., un art de l'écriture existait, ainsi que l'attestent les inscriptions gravées retrouvées sur des objets en bronze, en jade ou en os, et la calligraphie au pinceau était déjà pratiquée sur des poteries sous la dynastie Chang (1766-1122 av. J.-C.). Pour simplifier, on admet qu'il existe essentiel- lement quatre types d'écriture. L'écriture « sigillaire », ou « Tchouan-Chou », qui correspond au tracé des sceaux. Histori- quement, c'est la première à apparaître, notamment sous la forme d'inscriptions sur des bronzes. De nos jours, elle est encore utili- sée pour les gravures sur sceaux qui ont valeur de signature. Elle permit le développe- ment des premiers textes connus depuis les origines de la civilisation chinoise jusqu'au me siècle avant notre ère. L'écriture « officielle », ou « Li-Chou » (Ts'in Li, Han Li et Pa-fen), apparaît au me siècle avant notre ère. Inventée par Tch'eng Miao, de la dynastie Ts'in (221-207 av. J.-C.), elle simplifie les caractères sigillaires et permet une exécution plus rapide. L'écriture « herbiforme », ou « Ts'ao-Chou », apparaît sous le règne de l'empereur Tchang

(76-88 apr. J.-C.). Elle simplifie encore davantage l'écriture officielle. Malgré l'impres- sion de grande liberté et de facilité qui s'en dégage, elle obéit en réalité à des règles très strictes qui ne la rendent déchiffrable que par les initiés.

L'écriture « réglementaire », ou « Tchen-Chou » (ou K'ai-chou), apparaît vers la fin de l'époque des Trois Royaumes (220-260). Elle est encore utilisée de nos jours et convient aussi bien aux textes imprimés qu'aux manuscrits. Au cours des siècles, la calligraphie acquiert de plus en plus d'importance. Instrument de communication et de transmission du savoir, elle devient sous les T'ang (618-906) le troi- sième critère de sélection lors des concours de recrutement des hauts fonctionnaires impé- riaux. Dès lors, on assiste à un véritable essor de la calligraphie, devenue un art à part entiè- re, qui exige inspiration et précision. Ceux qui la pratiquent en font l'agrément de leurs loisirs, comme en témoigne cette réflexion attribuée au grand poète Sou Tong P'o (1036- 1 10 1 ) : « Quelle joie naît de cette activité ! Le plaisir qu'en tire l'esprit est en tout point semblable à celui que peut inspirer la liberté naturelle ! » Source de plaisir, art de vivre, la calligraphie devient aussi une expression privi- légiée de l'être intime. Ainsi, toujours selon Sou Tong P'o, une calligraphie laisse transpa- raître non seulement la technique de l'auteur mais aussi sa culture et ses qualités humaines.

Moine Huai Su, 725-?, époque T'ang,idéogramme du verbe «porter», Section d'un rouleau horizontal, 28,3 x 755 cm, Taipei, National Palace Museum.

Cet ouvrage, qui réunit deux arts étroitement liés, pro- pose une initiation à la calligraphie et une approche de la peinture chinoise. Une description vivante du matériel et des techniques sert d'introduction à ce guide pratique qui vous per- mettra ensuite de découvrir quatre styles d'écriture (sigillaire, officielle, herbiforme, réglementaire) et plusieurs techniques de peinture (Gong Bi, Bai Miao Xie Yi, Mo Gou). Les exercices proposés se déclinant en plusieurs étapes sont clairement expliqués et vous permettront de suivre pas à pas les étapes de la réalisation. À moins que vous ne préfériez vous laisser guider par le tableau terminé.

Participant d’une démarche de transmission de fictions ou de savoirs rendus difficiles d’accès par le temps, cette édition numérique redonne vie à une œuvre existant jusqu’alors uniquement

sur un support imprimé, conformément à la loi n° 2012-287 du 1er mars 2012 relative à l’exploitation des Livres Indisponibles du XXe siècle.

Cette édition numérique a été réalisée à partir d’un support physique parfois ancien conservé au sein des collections de la Bibliothèque nationale de France, notamment au titre du dépôt légal.

Elle peut donc reproduire, au-delà du texte lui-même, des éléments propres à l’exemplaire qui a servi à la numérisation.

Cette édition numérique a été fabriquée par la société FeniXX au format PDF.

La couverture reproduit celle du livre original conservé au sein des collections de la Bibliothèque nationale de France, notamment au titre du dépôt légal.

*

La société FeniXX diffuse cette édition numérique en accord avec l’éditeur du livre original, qui dispose d’une licence exclusive confiée par la Sofia ‒ Société Française des Intérêts des Auteurs de l’Écrit ‒

dans le cadre de la loi n° 2012-287 du 1er mars 2012.