Cordes solo et ensemble

Manuel En cours de traudction

Version 1.0.1 pour Kontakt 5.8.1

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Créé par Giorgio Tommasini et Peter Siedlaczek

table

Pourquoi Samplemodeling Solo et Ensemble Strings? 3 (en)

Avant de commencer 3

Kontakt 5 3 Annonces

Installation 3

Accès aux Manuels 3

PLUS IMPORTANT 5

Exigences du système 5

Notes générales 6

Les instruments 8

L'interface graphique (GUI) 9

Cartographie de la vélocité 10

Cartographie de l'expression 11

Boutons de contrôleur 12

4

Les Contrôleurs (CC) et leur fonction 14

Timbral Shaping 15

Scène sonore virtuelle 17

Contrôle du volume par CC7 18

Réflexions précoces 18

CC remapping 19

Mode contrôleur de vent 20

Mode contrôleur de respiration 21

Portamento Temps 21

Transpose 22

Microtuning 22

Panneau De mise en forme Timbral 24

Le bouton SYNCHRONIZE ENSEMBLE 27

Notes supplémentaires 28

Ensembles vs Reverb (Notes supplémentaires) 28

Techniques de jeu 29

Les Keyswitches 32

Soutien technique 34

5

Pourquoi Samplemodeling Solo et Ensemble

Strings?

Pourquoi une autre Banks de sons de cordes? Il y en a déjà tellement, soit des bibliothèques conventionnelles, soit basées sur la modélisation physique ! Avons-nous encore besoin d'une autre? La réponse est OUI. Mais pas juste un autre. Quelque chose de complète ment différent. Nous avons besoin d'instruments virtuels qui surmontent les limites des approches actuelles. Avec un timbre réaliste, à base d'échantillons, mais permettant tout type de soundshaping et d'articulation usermolded, selon la philosophie Samplemodeling. Tout aussi approprié pour la composition et le jeu en temps réel. Y compris tous les instruments à cordes solo et ensemble. Compact et flexible. Ce n'est pas une tâche facile, qui a nécessité quatre ans de recherche intensive et de développement.

Donc, ce n'est pas juste une autre bibliothèque de cordes. Il s'agit d'un ensemble complet d'instruments à cordes solo et ensemble virtuels. Oui, à l'aide d'échantillons. Mais aussi en utilisant nos technologies renommées pour les "modéliser" par l'utilisateur. Cela signifie: très jouable, même en temps réel, comme nos instruments en laiton très apprécié. Le joueur peut varier de façon transparente la dynamique, l'intensité et la fréquence du vibrato, façonner les attaques, modifier la taille de l'ensemble et la cohérence du vibrato d'ensemble, modifier le timbre agissant sur des harmoniques sélectionnées, et sur de nombreux autres paramètres. Pas besoin de se rappeler les articulations préenregistrées et d'espérer qu'elles correspondent à votre contexte musical. Au lieu de cela, les instruments peuvent être entièrement articulés par le joueur. C'est lui qui joue le légato, les spiccato, staccato, runs, trilles, notes de grâce, crescendos etc. directement sur le clavier, même sans l'utilisation de clés, qui ne sont utilisés que pour activer d'autres articulations et fonctions, comme le pizzicato, les harmoniques, le microtuning, etc.

Pourquoi des échantillons ? Nos cordes virtuelles utilisent des échantillons enregistrés de cordes réelles

comme matériau de base. Ceci - par opposition à d'autres technologies, comme la modélisation physique,

par exemple - s'est avéré être le meilleur choix pour préserver la complexité des propriétés timbrales

des instruments originaux. Nous avons utilisé des techniques d'enregistrement à la fine pointe de la

technologie, y compris le placement multi-microphone, selon les caractéristiques de rayonnement de

l'instrument. Tous les sons ont été enregistrés dans une chambre anéchoïque.

Comme les autres instruments De modélisation à base de Kontakt, les cordes Solo et Ensemble utilisent

la technologie exclusive « Harmonic Alignment » de Giorgio Tommasini. Il permet un morphing en temps

réel et sans couture sur l'ensemble de la gamme dynamique, de pp à ff, une tâche impossible pour les

bibliothèques conventionnelles à base d'échantillons, en particulier pour les instruments solos.

Félicitations pour votre achat ! Vous possédez maintenant probablement les cordes virtuelles solo et

Ensemble les plus polyvalentes sur le marché. Ils sont à portée de main, prêts à jouer juste à la sortie

de la boîte.

6

Avant de commencer

Avant d'utiliser Samplemodeling Solo et Ensemble Strings, veuillez lire attentivement ce manuel

d'utilisation. Il vous fera gagner du temps et vous apportera beaucoup plus rapidement aux résultats

souhaités.

Joueur de Kontakt 5

Les cordes sont fournies avec le Kontakt Player 5.8.1, la version lue uniquement de Native Instruments

sampler. Il s'agit d'un installateur séparé, et aucun logiciel supplémentaire n'est nécessaire pour jouer de

l'instrument. Le mode autonome, ainsi que les formats de plugin VST, AU et AAX sont pris en charge. Les

versions Kontakt antérieures ne peuvent pas être utilisées. Pour plus de détails, veuillez consulter le

Manuel Kontakt.

Kontakt 5 Échantillonneur

Les instruments peuvent également être chargés et joués dans la version complète de Kontakt 5.8.1 ou

plus tard. Veuillez noter, cependant, qu'ils ne peuvent pas être ouverts ou modifiés, et qu'aucun accès

aux échantillons, aux réponses d'impulsion ou à la programmation d'instruments n'est fourni. Si vous

utilisez déjà une version complète mais plus ancienne de Kontakt, vous pouvez installer le nouveau joueur

avec elle.

installation

S'il vous plaît lire attentivement et suivez les instructions trouvées dans le guide d'installation

séparé.

Accès aux manuels

Cette documentation Manuel et autres chaînes peut être consultée à tout moment en cliquant sur l'icône

appropriée dans le navigateur Kontakt :

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Alternativement, les fichiers pdf peuvent être ouverts directement; ils sont placés dans le dossier

"Documentation" à l'intérieur du dossier de bibliothèque (SM Solo et Ensemble Strings).

Le Manuel Kontakt / Kontakt Player est disponible dans le menu Kontakt Help:

LE PLUS IMPORTANT:

Comme un véritable instrument, et contrairement aux bibliothèques d'échantillons classiques, les cordes permettent une transition continue à travers la dynamique (de pp à ff), libre de tout effet secondaire. Pour ce faire, une donnée MIDI continue appropriée envoyée par un contrôleur MIDI physique, comme une pédale d'expression (CC11) un contrôleur d'haleine ou un contrôleur de vent (CC2), (ou l'un de ces CC écrits dans une piste MIDI, moteur de la dynamique), est absolument nécessaire.

SANS CE CONTROLLER L'INSTRUMENT ne sera pas Joué, affichant un avertissement.

D'autres contrôleurs MIDI physiques, comme les curseurs, les boutons, le modwheel, les pads XY, ou un souffle ou un contrôleur de vent peuvent également être utilisés à cette fin. Veuillez consulter la section Remapping de ce manuel pour plus de détails.

configuration

Systèmes d'exploitation

Pc:

Windows 7, 8 ou 10 Mac:

OS 10.11 ou plus tard

Remarque : La compatibilité avec OS et les hôtes ne dépend que de la

version Kontakt utilisée. Cela signifie que si une future version de Kontakt fonctionne correctement sur

votre système, et Native Instruments confirme sa compatibilité vers l'arrière, nos instruments

fonctionneront aussi bien. Tous les OS ci-dessus sont entièrement compatibles avec le Kontakt 5 Player

fourni avec les cordes. Veuillez noter, cependant, que les cordes ont été développées sur Kontakt 5.8.1

et ne fonctionneront pas avec les versions précédentes de Kontakt.

8

ordinateur

Les cordes, comme tous les instruments samplemodeling, offre un réalisme et une expressivité sans

précédent. Cependant, c'est un logiciel exigeant en termes de charge de processeur. Surtout les

ensembles nécessitent un PC moderne avec au moins i7 Intel Core, 2,6 GHz ou un processeur équivalent,

4 Go de RAM.

Les systèmes moins puissants peuvent également s'avérer satisfaisants, mais peuvent nécessiter de plus

grandes tailles de mémoire tampon, impliquant des latences plus élevées, et peuvent réduire la quantité

d'instruments simultanément jouables.

Note: Cela peut ne pas représenter un vrai problème si. L'utilisation de la fonction de gel ou

l’exportation/rendu des pistes MIDI simples à l'audio est un remède utile.

Note importante sur la charge du processeur

Le chargement de plusieurs instruments solo sur une seule instance de Kontakt conduit à une utilisation moins efficace des cœurs multiples, et à une charge de processeur accrue. Dans le cas où vous rencontrez une charge excessive de processeur et / ou des abandons, nous vous recommandons fortement d'utiliser une instance distincte de Kontakt pour chaque instrument ou ensemble.

Interface audio (carte son)

Un matériel audio de bonne qualité avec des pilotes de faible latence appropriés (ASIO pour le PC) est

nécessaire. Les tailles de mémoire tampon recommandées peuvent varier de 128 (faible latence, charge

de processeur très élevée) à 512 échantillons (latence plus élevée, mais moins de charge de processeur).

Clavier, breath- ou Windcontroller

Un clavier MIDI à cinq octaves, mappable de C1 à C6, avec roue de tangage, modwheel, et une pédale

d'expression ou un contrôleur d'haleine, constituent les exigences minimales pour jouer en temps réel.

Les claviers sept octaves avec plusieurs contrôleurs MIDI physiques, y compris les pédales d'expression et

de sustain, ou d'autres contrôleurs d'expression, sont recommandés pour l'exploitation complète de

l'expressivité des instruments.

Séquenceur. La programmation des pistes MIDI dans un séquenceur peut éviter la nécessité de

plusieurs contrôleurs MIDI, tout en conservant le plein contrôle de l'expressivité de l'instrument.

Samplemodeling Solo et Ensemble Strings travaillent sur tous les séquenceurs et les postes de travail

communs, et ont été soigneusement testés sur Cubase, Logic et Reaper.

Formats Plugin pris en charge

VST, AU, AAX

(Pour plus de détails, veuillez consulter Kontakt 5 Spécifications sur le site Native Instruments)

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Notes générales

Conseil : l'arrêt de la fonction prête à enregistrer des pistes pendant la lecture peut réduire

la charge du processeur et améliorer considérablement les performances globales.

Conseil : Certains utilisateurs peuvent avoir des notes suspendues lors de l'arrêt de la lecture.

Le problème peut être résolu en cochant la case "Accepter toutes les notes off/ tous les sons

off" sous "Options d'instruments - -∞; Controller", comme indiqué ci-dessous.

Note: la convention de nommage de note MIDI est basée sur la norme Yamaha: le C moyen est C3, correspondant à la note MIDI numéro 60.

10

Ensembles

Une attention particulière a été accordée à la création d'ensembles à cordes réalistes jouant à l'unisson.

Les technologies avancées ont été utilisées pour contrôler non seulement la dynamique, mais aussi la

fréquence, l'intensité et la cohérence du vibrato, même la taille de l'ensemble - ce qui est impossible

lors de l'utilisation des bibliothèques d'échantillons classiques.

Réflexions précoces

Un algorithme sophisticate ER exploite l'information directionnelle des enregistrements anéchoïques

multi-microphones pour récupérer le timbre complet et riche de l'instrument avec son motif de

rayonnement, ajoutant un espace virtuel approprié au son anéchoïque.

Scène sonore virtuelle

Cette fonction permet un positionnement précis des instruments dans un espace virtuel situé devant

l'auditeur, en utilisant les premières réflexions, pré-retard, panoramique alambiqué, largeur apparente

et algorithmes de distance perçues. Cela vous libérera de l'ajout d'un environnement acoustique

approprié, sans encourir de problèmes d'ambiance multiple. Cela peut être effectué au sein du même

Kontakt Player, qui fournit une réverbération de haute qualité de convolution.

Micro-tuning

Une autre caractéristique est le microtuning, applicable aux touches individuelles, même en temps réel,

pour mieux faire face aux échelles non tempérées - si essentiel dans, par exemple, la musique du Moyen-

Orient et asiatique.

Expression, vélocité et cartographie de pas

La redimensionnement de l'expression CC par l'utilisateur peut donner un meilleur contrôle de la

dynamique, en particulier lorsqu'elle est adaptée à vos propres dispositifs d'entrée comme la pédale

d'expression, le souffle ou le contrôleur de vent, par exemple. De même, la vitesse et la hauteur peuvent

également être remapped, optimisant l'interaction entre le matériel de contrôleur et les instruments.

Mise en forme Timbral en temps réel

Cette nouvelle fonctionnalité ajoute une variété timbrale pratiquement infinie aux instruments à base

d'échantillons, en agissant sur l'amplitude d'harmoniques individuelles ou de groupes d'harmoniques,

même en temps réel. Ce n'est pas un égaliseur graphique; les barres verticales de contrôle ne sont pas

attribuées aux fréquences fixes, mais aux 10 premières harmoniques de la note jouée. Par conséquent,

les fréquences affectées varient selon la hauteur de la note.

11

Les instruments Le forfait Solo et Ensemble Strings comprend les quatre cordes solos - Violon, Viola, Violoncelle et

Contrebasse - ainsi que des ensembles : 1er et 2e violons, altos, violoncelles et contrebasses. La taille

des ensembles à l'unisson n'est pas prédéfinie. Il peut être contrôlé par l'utilisateur appliquant un

contrôleur continu (CC95) changeant la taille apparente de l'ensemble de « petit » à « grand ».

Chaque instrument ou groupe d'instruments permet de jouer des lignes monophoniques et des bichords,

exactement comme le font de vrais instruments et ensembles. Cela facilite remarquablement la bonne

«pensée linéaire» ou «mélodique» tout en arrangeant ou en créant le son d'un orchestre à cordes, par

opposition à la "piano-like", "vertical" approche lors de la lecture des accords sur un clavier.

Pour imiter un ensemble à l'unisson, il n'est pas nécessaire d'utiliser d'innombrables instruments solo, en

utilisant plusieurs pistes MIDI. Notre technologie propriétaire recrée magiquement les ensembles à l'aide

d'une seule piste MIDI par groupe d'instruments. La taille apparente de l'ensemble est sous le contrôle du

CC95.

L'interface graphique (GUI)

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C'est ainsi que l'instrument regarde le chargement. Un message d'avertissement apparaît, vous rappelant

qu'un contrôleur d'expression c.-à-d. CC11 (ou CC2 si en mode contrôleur de souffle ou de vent) est absolument nécessaire pour le bon fonctionnement de l'instrument :

Après avoir reçu le CC approprié (de votre clavier (KB) ou d'autres sources MIDI, comme un contrôleur de vent (WC) ou un séquenceur), l'avertissement disparaît, et l'instrument est entièrement fonctionnel. Le bouton gris dans le coin inférieur droit ouvre un menu déroulant.

Vous pouvez choisir parmi plusieurs options :

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Cartographie de la vélocité

Il est bien connu que les claviers MIDI ont une réponse de vitesse

différente et inégale, ce qui peut fortement influencer les

performances d'un instrument virtuel. Pour éviter ce problème,

l'instrument inclut la détection automatique des

toute vitesse inhomogénéité ou non-linéarité émise par le clavier, et fournit une remappage automatique

à n'importe quelle courbe désirée.

Si "Vel. Mapping" est sélectionné dans le menu drop down, l'interface graphique de cartographie de vitesse

s'affiche :

Par défaut, la cartographie de la vitesse est désactivée. La cartographie de la vitesse est activée en cliquant sur le

bouton "Cartographie" jusqu'à ce qu'il devienne blanc:

Maintenant, la relation entre les valeurs de vitesse dans (axe

X) et dehors (axe Y) est représentée par le graphique

supérieur. Une ligne droite, du bas à gauche en haut à droite

signifie cartographie linéaire, c'est-à-dire pas de modifications. Le graphique peut être directement

édité avec votre souris, de sorte que vous pouvez programmer n'importe quelle réponse de vitesse dont

vous avez besoin.

De plus, pour compenser un comportement non linéaire de votre clavier, une procédure d'étalonnage automatique est prévue. Il suffit de cliquer sur le bouton "Calibration" jusqu'à ce qu'il

devienne blanc.

Maintenant, ce que vous avez à faire est de frapper n'importe quelle clé à des vitesses aléatoires, en

essayant de couvrir toute la plage de vitesse. Chaque nouvelle vitesse de sortie apparaîtra comme une

nouvelle barre dans le panneau inférieur. La sortie globale de la courbe de vitesse de votre clavier sera

progressivement mise à jour dans le panneau supérieur.

La réponse d'un clavier non linéaire.

Une fois que vous avez terminé la procédure de cartographie

automatique, c'est-à-dire lorsque vous remarquez, qu'aucune

nouvelle barre de vitesse n'apparaît plus, désactivez la

«Calibration» en cliquant dessus jusqu'à ce qu'elle devienne

grise. Dorénavant, une compensation pour la non-linéarité

des vitesses de note sera effectuée si la « cartographie » est

active (c.-à-d. blanche). Vous pouvez également corriger la

courbe compensée avec votre souris. Veuillez noter que

toutes les modifications seront maintenues lors du stockage et du rechargement de l'instrument.

Conseils : en cliquant à gauche et en faisant glisser la souris permet le dessin de la main libre.

Le clic et le dragage à droite permettent de dessiner des lignes droites. Veuillez noter que la

construction de courbes avec plusieurs segments droits peut être plus facile et plus rapide.

Gauche en cliquant et en faisant glisser la souris tout en appuyant sur Ctrl réinitialise les barres

correspondantes à zéro.

14

Cartographie de l'expression Le paramètre par défaut pour les contrôleurs d'expression (CC11

ou CC2) est linéaire à l'échelle dB. Cela signifie qu'une élévation

linéaire de l'expression CC donne un crescendo linéaire perçu.

Bien que cela soit parfaitement adapté à la plupart des

applications, il peut y avoir des cas où une cartographie non

linéaire serait

avantageux. Une pièce très intime, n'entrant jamais dans la gamme dynamique élevée, ou un contrôleur

de vent trop facilement sauter à la valeur CC2 très élevé sont des exemples où une cartographie non

linéaire de l'expression pourrait être très utile.

Si "Expr. Cartographie" est sélectionné dans le menu drop down, la cartographie de la vitesse GUI sera

affichée:

Par défaut, Expression Mapping est désactivé.

La cartographie de l'expression est activée en cliquant sur le

bouton "Active" jusqu'à ce qu'il devienne blanc:

Maintenant, la relation entre les valeurs d'expression dans

(axe X) et dehors (axe Y) est représentée par le graphique

supérieur. Une ligne droite, du bas à gauche en haut à droite signifie linéaire

cartographie, c'est-à-d. aucun changement. Le graphique peut être directement modifié avec votre

souris, de sorte que vous pouvez programmer n'importe quelle réponse d'expression dont vous avez

besoin. Le bouton "Smooth" facilite la tâche de dessiner des courbes lisses.

Un exemple de cartographie non linéaire.

Cet exemple montre comment éviter une dynamique très

élevée. La cartographie peut être contournée en cliquant sur

le bouton "Active" jusqu'à ce qu'il devienne gris.

Veuillez noter que toutes les modifications seront maintenues

lors du stockage et du rechargement de l'instrument.

Cartographie Pitchbend Le paramètre par défaut pour le PB est linéaire, 1 demi-ton.

Bien que cela soit parfaitement adapté pour jouer nos cordes

avec un clavier (KB) et PB, il peut y avoir des cas où une

portée étendue est souhaitable. En outre, un rescaler avec

des paramètres non linéaires peut être utile pour un meilleur

contrôle d'une gamme particulière de valeurs.

15

Dans cet exemple, on peut voir que la gamme PB a été

étendue à 2 séminencles, et la courbe de

redimensionnement est façonnée pour augmenter la

sensibilité du PB à des valeurs basses, permettant ainsi un

vibrato de morsure plus facile lors de l'utilisation d'un BC

ou un WC.

Conseils: encore une fois, en cliquant à gauche et en faisant glisser la souris permet le dessin

de la main libre. Le clic et le dragage à droite permettent de dessiner des lignes droites.

Veuillez noter que la construction de courbes avec plusieurs segments droits peut être plus

facile et plus rapide.

Gauche en cliquant et en faisant glisser la souris sur les barres tout en appuyant sur Ctrl

réinitialise ces barres à zéro.

Knobs contrôleur

Tous les contrôleurs nécessaires au bon fonctionnement de

l'instrument sont cartographiés en boutons virtuels dans sept

panneaux GUI, qui peuvent être activés par le menu déroulant.

La fonction de chaque contrôleur est indiquée par l'étiquette

associée. Les boutons virtuels permettent de surveiller les

données midi entrantes, mais peuvent également être utilisés

pour contrôler l'instrument avec

la souris. Cela permet aux utilisateurs de claviers sans contrôleurs midi physiques ou boutons, d'explorer

les capacités expressives de SM Solo et Ensemble Strings.

.

Les sept GUI de contrôleur montrent chaque fonction

contrôlée par MIDI, le nombre de CC associé et sa

valeur actuelle.bidirectionnellement cartographié à

son chaque bouton est

cm. Cela signifie que vous pouvez définir chaque CC

en agissant sur le bouton associé. Inversement, tout

MIDI CC entrant sera reflété par les

et sa valeur actuelle sera affichée en

dessous.

16

Veuillez noter que, pour un jeu réaliste et

expressif, les boutons de contrôleur ne peuvent pas

remplacer certains contrôleurs physiques essentiels, tels que

CC11, modwheel (C1) et pitchbend, qui doivent

être fournis par votre clavier ou séquenceur.

Les contrôleurs continus (CC) et leur

fonction

PB (pitchbend, non montré dans l'interface graphique):

cartographié à - / un demi-ton.

CC11:expression.Contrôle la transition continue entre les dynamique, à partir depp (en)àff (en), exempt

d'artefacts phasing, en raison de notre technologie exclusive d'alignement harmonique .Une pédale

d'expression, ou un contrôleur d'haleine, acheminé vers CC11, sont fortement recommandés pour le jeu

en temps réel le plus réaliste.S'il vous plaît noter: une dynamique de cordes moyennes et « confortables

» correspond au CC11 autour de 60 à 70. Une dynamique plus élevée est atteinte déjà à environ 90 à 95.

Les valeurs extrêmes de CC11 sont généralement préférables d'éviter à moins qu'un son ff réel est

nécessaire

CC1 (modwheel): intensité vibrato.

CC19: taux vibrato.

CC26 : duréede l'attaquenote-on . Par défaut 64.

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CC27 : durée de sortiede note-off . Par défaut, 115.

Remarque : LE CC26 influence également la durée du legato/portamento/detaché de 50 %

(pour le CC26 à 0) à 200 % (pour le CC26 et 127).

CC21: bruit d'arc. Il peut être réduit ou augmenté par rapport à l'enregistrement original de 6 dB pour

CC21 0 ou CC21 127. Par défaut 64.

CC22: harmoniques. Ce contrôle permet d'imiter le son typique hors-Helmholtz produit par un décalage

transitoire entre la pression de l'étrave et la vitesse. Ce son peut être entendu à l'occasion lors de la

performance même d'excellents joueurs de cordes. Il rappelle le sursoufflement d'une flûte, comme si

seulement les harmoniques étranges étaient présentes. Cet effet, s'il est utilisé avec parcimonie et

transitoirement peut contribuer au réalisme.

CC23: retard vibrato. Souvent, le vibrato ne commence pas immédiatement sur la nouvelle note, mais

s'estompe progressivement. Ce contrôleur permet de définir un retard automatique et un fondu de

vibrato sur chaque nouvelle note. Les changements manuels et rapides de l'intensité vibrato (CC1)

prennent immédiatement le relais, défaisant le retard.

CC25 : permet de contrôler la dynamique initiale par l'interaction entre la vitesse de note sur et le

CC11 actuel. S'il est réglé à 127 (par défaut), il crée automatiquement une rampe de dynamique à partir

de la valeur de la vitesse de note sur et se terminant à la CC11 actuelle. Cela permet des effets crescendo-

sforzato automatiques, souvent trop difficiles à créer avec la pédale d'expression. Les joueurs de la

Colombie-Britannique et du WC préféreront peut-être façonner directement leurs attaques. Dans ce cas,

le CC25 peut être réglé à 0.

CC24: modulation dynamique à pitch. Dans l'instrument réel, une augmentation transitoire de la

pression d'étrave donne une augmentation transitoire de la hauteur. Ceci est imité dans les cordes en

liant transitoirement la hauteur à des changements dynamiques soudains. L'intensité de cet effet peut

varier avec CC24. les valeurs suggérées sont de 30-50 pour les solos et un peu moins pour les ensembles.

Conseil : Des réglages plus élevés du CC24 peuvent également permettre aux joueurs de

contrôle de la respiration d'effectuer un vibrato réaliste en modulant simplement le flux

d'air.

CC28: attaque detuning. Le jeu réel est presque invariablement caractérisé par de légères fluctuations

de hauteur, et le pas moyen s'écarte souvent de l'échelle tempérée. Ce dernier phénomène est également

susceptible d'affecter plus la partie initiale de la note, avant que les joueurs commencent à corriger le

terrain. Ce comportement est reproduit dans les cordes, selon un modèle pseudo-aléatoire. L'intensité

de cet effet peut être contrôlée avec CC28. Les valeurs recommandées sont de 40-50 pour les instruments

solo et de 0-10 pour les ensembles.

18

CC33: modulation dyn. Les vraies cordes présentent de légères fluctuations continues de la dynamique

et de la hauteur, en raison de l'impossibilité de maintenir une pression et une vitesse d'étrave stables.

CC33 contrôle l'ampleur de ces légères fluctuations. Les valeurs suggérées sont d'environ 35 pour le solo

et 20 pour les ensembles.

CC5:temps portamento. Par défaut, la durée du portamento est contrôlée par la vitesse de la note

superposée. Dans certaines circonstances, il peut être préférable de contrôler la durée du portamento

avec un CC dédié. Cela est particulièrement vrai lors de l'utilisation d'un contrôleur de vent, où la vitesse

de la note superposée peut correspondre à la dynamique actuelle. Dans ce cas, une dynamique plus faible

donnerait de longs portamentos et vice versa.

En sélectionnant "Portamento time" dans le menu déroulant, vous

ouvrirez une fenêtre dédiée. Les deux boutons montrent comment la

durée du portamento est actuellement contrôlée.

Le défaut est contrôlé à 100% par la vitesse, comme indiqué déjà.

En agissant sur les boutons, vous pouvez définir le poids relatif de la

vitesse par rapport à CC5 pour contrôler le temps de portamento.

CC100 : Réponse d'impulsion decorps d'instrument. Chaque instrument est fourni avec un certain nombre

d'IS différentes, chacun donnant un timbre légèrement différent. Ils peuvent être sélectionnés via MIDI,

agissant sur ce contrôleur.

CC95(instruments d'ensembleseulement) : taille del'ensemble. Contrôle la taille apparente de

l'ensemble, de petite à grande. Les réglages suggérés pour un grand ensemble sont 100-110.

CC99(instruments d'ensembleseulement): vibrato expressif. L'effet vibrato d'ensemble est contrôlé par

CC1 et CC99. CC1 donne un vibrato "aléatoire", asynchrone. CC99 ajoute quelques composants

synchrones, donnant un vibrato passionné, intense, plus expressif. Les paramètres suggérés sont 50-70.

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Realtime Timbral Shaping (Harmonics Gain)

Les contrôleurs CC90 et CC93 sont réservés au contrôle en temps réel du Gain Harmonique, lié à notre

caractéristique exclusive de Timbral Shaping (voir page 15 et 24).

Leur paramètre par défaut est 64. Dans cette position

médiane « neutre », le timbre reflétera entièrement

les réglages de la barre dans le menu Timbral Shaping

(entre -6 dB et 6 dB).

En dehors de la valeur par défaut, cc90 et CC93

permettent de façonner le timbre en temps réel,

CC91: contrôle la première harmonique active ou le groupe d'harmoniques actives.

CC92: contrôle la deuxième harmonique active ou un groupe d'harmoniques (le cas échéant).

CC93: contrôle la troisième harmonique active ou groupe d'harmoniques (le cas échéant).

CC90: contrôle le décalage de fréquence des réglages harmoniques(pseudo-formateurshift).

« Harmoniques actives » désigne les harmoniques dont les barres sont fixées à n'importe quelle valeur

différente de « 0 ».

Dans cet exemple, CC91 contrôlera le numéro harmonique 2

(qui est le premier/plus bas, barre séparée réglé à une valeur

différente de "0"). CC92 contrôlera le groupe d'harmoniques

centrées autour de l'harmonique no 4/5, et CC93 - le groupe

d'harmoniques centrée autour de l'harmonique 8.

Veuillez noter :

- agir sur les contrôleurs CC91-93 ne déplacera pas les barres affichées dans le menu Timbral

Shaping. Au lieu de cela, les contrôleurs introduisent un gain supplémentaire qui doit être ajouté

ou soustrait du paramètre de barre actuel en fonction de leurs valeurs actuelles, suivant les règles

ci-dessous :

CC91-93 -64: 0 dB, c'est-à-dire pas de modifications - le gain d'harmoniques correspond

exactement aux réglages de la barre

CC91-93 entre 64 et 127: ajoute jusqu'à 6 dB au réglage actuel de la barre(s)

CC91-93 entre 64 et 0: soustrait jusqu'à 6 dB du réglage actuel de la barre(s)

- De même, aucun changement de fréquence n'est appliqué si CC90 '64 (paramètre par défaut);

l'augmentation de la valeur jusqu'à 127 déplacera graduellement les réglages jusqu'à une octave

plus élevée ; la diminution de la valeur à 0 déplacera les réglages vers le bas à une octave plus

bas.

selon les règles suivantes :

20

Conseils:

- Si vous avez l'intention d'utiliser le contrôle en temps réel par l'un des contrôleurs CC91 - 93, envisager d'utiliser de très petits paramètres "peu profonds" des barres - près de "0" autant que possible. Ces paramètres rendront l'harmonique particulière « active », c'est-à-à-d. entièrement réactive/contrôlable par cc91 et 93. Cependant, leur niveau sera entièrement sous le contrôle des boutons CC91 - 93 dans les deux directions (6 dB), avec un gain pratiquement nul si les contrôleurs

sont réglés au milieu (64).

- Veuillez noter qu'agir sur des harmoniques uniques apporte généralement des changements de timbre plus « radicaux », adaptés aux effets spéciaux, tandis qu'agir sur un groupe d'harmoniques (en utilisant des courbes plus larges et des gains pas trop excessifs) donne des résultats plus « naturels ».

- Si le contrôle simultané des trois harmoniques ou groupes harmoniques avec un seul contrôleur MIDI est nécessaire, vous pouvez utiliser la fonction de remappage (CC remapping 4 à partir

du menu déroulant) et affecter un cc unique (ex. CC91) à chaque Harm.Group Gains.

Scène sonore virtuelle

Cette fonctionnalité permet un positionnement précis des instruments dans

un espace virtuel situé devant l'auditeur, à l'aide de réflexions précoces, de

pré-retard, de panoramiques alambiqués et d'algorithmes de distance

perçus. Cela vous libérera de l'ajout d'un environnement acoustique

approprié, sans encourir de problèmes d'ambiance multiple. Cela peut être

effectué au sein du même Kontakt Player, qui fournit une réverbération de

haute qualité de convolution.

CC29: premières réflexions. Comme indiqué ci-dessus, tous les échantillons ont été enregistrés dans une

chambre anéchoïque. Cette technique d'enregistrement fournit le son le plus propre, dépourvu de toute

contamination avec une ambiance arbitraire. Cependant, tous les instruments ont un modèle de

rayonnement complexe qui contribue à la richesse du son. À l'aide des informations spatiales recueillies

à partir de l'enregistrement multi microphone, une réponse d'impulsion spécialement conçue « réflexion

précoce » a été développée, qui recrée le modèle de rayonnement original dans un espace virtuel à partir

du son anéchoïque. L'intensité de cet effet peut être contrôlée avec CC29. Valeur par défaut 90.

CC31: pré-retard. Contrôle le délai des premières réflexions. Par défaut 64, correspondant à environ 20

msec.

CC10: panoramique. Il s'étend de zéro (extrême gauche) à 127 (extrême droite). Par défaut 64 (milieu).

CC14: distance. Contrôle la distance perçue par rapport au joueur. Par défaut 0.

CC37(instrumentsd'ensembleseulement): largeur. Contrôle la largeur relative du champ stéréo, en

synergie avec CC29 (intensité des premières réflexions).

21

Note: Lorsque vous panoramique, ne pas utiliser le curseur panoramique standard sur

l'interface graphique Kontakt.

Utilisez toujours le bouton Virtual Soundstage pan (CC10) décrit ci-dessus, qui fournit une

localisation spatiale beaucoup mieux.

Remarque : la mise en place de CC29 à zéro définit la convolution de réflexion précoce en

mode de dérivation, ce qui entraîne une diminution de la charge du processeur. Ce réglage

est cependant généralement préférable d'éviter, car il gâche le son et la spatialisation de

l'instrument. Dans tous les cas, il ne peut être utilisé que dans

une unité de réverbération externe comprenant un algorithme ER approprié.

Contrôle du volume par CC7

Instruments solo: si vous souhaitez contrôler le volume de l'instrument (pas la dynamique) par CC7,

assurez-vous que la case "Accepter les contrôleurs standard pour le volume et le panoramique" sous

"Options d'instruments - '∞; Controller', est cochée, comme indiqué ci-dessous.

Ensembles utilisent l'affectation interne permanente de CC7 au volume. Par conséquent, la position

du curseur de volume reste fixée à 0 dB.

22

Reverb (Instruments solo seulement)

Nos cordes Solo comprennent une réverbération de haute qualité,

fournie avec différentes Id d'ambiance, allant d'une petite salle de

concert à un grand auditorium.

CC34 : niveau de réverbération.

CC35 : durée relative de la réverbération IR, habituellement fixée à 64.

CC36: reverb pré-retard

CC98 : permet de choisir la réverbération IR, généralement de la plus petite à la plus grande

ambiance.

Réflexions précoces

Le menu Early Reflections permettra de sélectionner un IR différent, nommé Instr.1, 2, 3

etc. À l'heure actuelle, un seul IR (Instr.1) peut être sélectionné.

Ce menu est donc réservé à une

utilisation future.

CC Remapping (en anglais seulement) Cinq panneaux cc-remapping différents permettent de remapper tous les contrôleurs à n'importe quel

CC.

23

24

Remarque : Aftertouch peut être remapped en cc129, et utilisé pour contrôler

d'autres paramètres.

Remarque : Pitchbend ne peut pas être remapped, ni utilisé pour contrôler d'autres

paramètres.

Mode contrôleur de vent

Cette option ouvre le panneau WindController.

En cliquant sur le bouton "Utilisez

Windcontroller", vous activerez le mode WC

universel.

Le mode sélectionné apparaîtra sur l'interface graphique de vue principale.

Le mode WC cartographie automatiquement la dynamique sur CC2, et donne complet (100%) contrôle de

Portamento Time (voir ci-dessous) à CC5.

En mode Clavier, la durée du portamento est déterminée par la vitesse de la note superposée. Étant

donné que la sortie des vitesses de note par les contrôleurs de vent reflète généralement la valeur

actuelle du CC2, le temps de portamento devient fonction de la dynamique actuelle. Ce n'est pas

souhaitable, puisque, par exemple, jouer pp conduira toujours à long portamento et vice versa. Lier le

temps de portamento à un contrôleur séparé, tel que CC5, permet de surmonter cette limitation. La

durée du portamento peut maintenant être contrôlée avec n'importe quel contrôleur physique approprié

cartographié à CC5. Si aucun contrôleur n'est disponible, on peut quand même définir CC5 à une valeur

appropriée en agissant directement avec la souris sur le bouton approprié dans le panneau Controllers 4.

Un comportement en mode mixte est également possible, liant

partiellement la durée du portamento à la vitesse et au CC5, permettant

encore plus de flexibilité et d'expressivité.

Un bouton de sensibilité de hauteur est fourni pour compenser différentes

réponses de hauteur à la pression de lèvre entre différentes marques. Par

exemple, la sortie de hauteur du Yamaha WC est généralement plus petite.

Cela peut être corrigé en réglant la sensibilité de pas à un plus haut (200%)

25

valeur. Le paramètre par défaut (100%) devrait être généralement adéquat pour les appareils Akai (EWI).

Le mode WC est désactivé en cliquant à nouveau sur le bouton "Utiliser Windcontroller" (brillant).

Le contrôle dynamique sera automatiquement remapped au CC11.

Mode contrôleur respiratoire

Cette option ouvre le panneau Breathcontrol.

En cliquant sur le bouton "Utilisez le contrôleur

de respiration", vous activerez le mode BC.

Le mode sélectionné apparaîtra sur l'interface graphique

de vue principale.

Le mode BC cartographie automatiquement la dynamique sur CC2. En outre, c'est maintenant la Colombie-Britannique qui déclenche note-on et off lors du dépassement ou de tomber en dessous d'un certain seuil. Comme dans l'instrument réel, la touche pressée détermine uniquement la note qui sera jouée. La vitesse de note sur est liée à la raideur de la courbe initiale de CC2, de sorte qu'un CC2 rapidement croissant déclenchera une attaque plus forte.

Cela ne s'applique pas aux notes legato, où la durée du legato/portamento est déterminée, comme

d'habitude, par la vitesse des notes superposées.

Le mode BC est désactivé en cliquant à nouveau sur le bouton "Use Breathcontroller" (brillant). Le

contrôle dynamique sera automatiquement remapped au CC11.

Portamento Heure de Travail

Cette option ouvre le panneau Portamento

Time.

En mode Clavier (par défaut), la durée du portamento est déterminée par la vitesse de la note

superposée. Bien que cela représente une approche très pratique pour le contrôle de portamento, il

26

pourrait y avoir des cas où lier le temps de portamento à un contrôleur séparé (tel que CC5) serait

préférable. En réglant le bouton droit à 100%, la durée du portamento pourrait être liée à n'importe quel

contrôleur physique cartographié sur CC5.

Un comportement en mode mixte est également possible, reliant

partiellement

la durée de portamento à la fois à la vitesse et CC5,

permettant une flexibilité et une expressivité encore plus grandes.

Dans cet exemple, le temps de portamento est déterminé 30% par la vitesse de la note

superposée, et 70% par CC5.

intervertir

Cette option ouvre le panneau Transpose.

Le bouton MIDI Transpose permet le déplacement de l'instrument

cartographie des séminences de 36. Veuillez noter que la clé

Les commutateurs seront également décalés.

Remarque : Lors de la transposition, utilisez toujours le bouton Transpose décrit ci-dessus, ou la fonction de transpose de votre source MIDI. N'utilisez pas la fonction "MIDI Transpose" du Kontakt

(Options d'instruments), puisqu'il ne transpose pas les commutateurs de clé et limite la plage d'instruments.

27

Micro-tuning

Cette option ouvre le panneau Microtuning.

La note de référence, et le pourcentage global de détuning peut être réglé pour chaque préréglage en

agissant sur le bouton "Clé" et le bouton "Montant", respectivement.

Il s'agit d'une caractéristique importante, de faire face aux exigences des musiciens en utilisant des

échelles non tempérées. Notre approche du microtuning offre une flexibilité maximale, permettant des

échelles définies par l'utilisateur, où l'étendue de la détonnage (gamme de 60/-60 cents) peut être fixée

avec précision pour chaque note au moyen d'une barre coulissante. L'échelle peut être enregistrée et

rappelée en tant que pré-ensemble.

Exemple de détunisation statique. Avec ce paramètre, tous les billets E et B seront définitivement réglés par - 50 cents.

En réglant le bouton Clé sur D, toutes les notes F et CMD seraient à la place déréglées.

Enregistrement et restauration des paramètres de Microtuning.

Tout paramètre de microréglage peut être stocké comme préréglage. Dix préréglages sont disponibles,

numérotés de #1 à #10. Ils seront stockés lors de l'enregistrement de l'instrument , et sera

immédiatement disponible lors du rechargement.

S'il vous plaît noter: contrairement à la fonction de stockage dans la fonction Deshaping Timbral (voir

ci-dessous), le stockage des paramètres de microtuning ne nécessite pas de cliquer sur "enregistrer

comme Preset ...". L'utilisateur agit en modifiant directement le préréglage, de sorte que tout paramètre

précédent est automatiquement écrasé.

28

Note importante: Tous les presets sont définis par l'utilisateur. Cependant, les #1 préréglés

doivent être laissés vides, car le rappel sera le seul moyen de vaincre tout microtuning et de

revenir à l'échelle tempérée.

Conseil : les merveilleuses gammes arabes sont modifiables à l'aide de quartertones et d'autres

micro-intervalles, comme décrit ci-dessous, puis peuvent être stockées sous les presets 2 à 10 :

Rast C - D - E-50 - F - G - A - B-50 - C

Husayni Husayni D - E-50 - F - G - A - B-50 - C - D

Sikah Sikah E-50 - F - G - A - B-50 - C - D - E

Saba D - E-50 - F - Gb - A - Bb - C - D

Bayati D-E-50 - F - G - A - Bb - C - D

Hijaz-Garib (Hijaz-Garib) D -Eb 15 - F -25 - G - A - Bb - C -D

Rappel et activation des presets de microréglage

C'est très facile. Appuyer sur B-1 - n'importe quel KS de C0 à A0 (1 à 10) rappellera et activera le

préensemble correspondant. Le réglage du microréglage peut être effectué en appuyant sur B-1 et C1

(préréglage vide).

Mise en forme Timbral Cette option ouvre le panneau Timbral Shaping.

Cette caractéristique révolutionnaire ajoute une variété timbrale pratiquement infinie aux instruments à base d'échantillons, en agissant sur l'amplitude des harmoniques individuelles, ou des groupes d'harmoniques contigus, accomplies en temps réel.

Façonner le timbre à l'aide des barres harmoniques

Timbral Shaping permet de modifier le timbre de l'instrument en agissant sur les 10 premières

harmoniques de chaque note. Il est accessible via le menu déroulant. Aller au menu - 'Timbral Shaping

affiche dix barres qui peuvent être traînés avec la souris entre -6 dB et '6 dB.

29

Il ne s'agit pas d'un égaliseur graphique; les barres ne sont pasattribuées aux fréquences fixes, mais aux

10 premières harmoniques de la note jouée. En conséquence, leurs fréquences varient selon la hauteur

de la note. Ainsi, en soulevant, par exemple, la barre #1 augmentera la fréquence fondamentale

(première harmonique) de chaque note jouée. L'abaissement de la barre #3 diminuera l'intensité de la

troisième harmonique, etc.

Par exemple, ce réglage de barre donne ce qui suit :

- légère réduction (-1,5 dB) du niveau de la fréquence

fondamentale (1st harmonique)

- boost de la 3e harmonique (3,5 dB)

- légère poussée de l'harmonique 5e (2 dB)

Séparation et regroupement harmoniques.

La fixation d'une seule barre correspondant au nombre harmonique souhaité (de 1 à 10) à n'importe quelle

valeur différente de zéro, tout en laissant la barre adjacente à zéro, permettra le contrôle individuel de

cette harmonique dictée par la hauteur de la barre et par CC91. Voir les exemples ci-dessous.

Deuxième harmonique a augmenté de 2 dB et contrôlé par

CC91.

Troisième harmonique a augmenté de 4 dB et contrôlé par

CC91. Sixième harmonique a augmenté de 2 dB et contrôlé

par CC92.

La fixation des barres adjacentes à n'importe quelle valeur avec une polarité inversée par rapport à la

première barre active permettra le contrôle individuel des harmoniques correspondantes par CC92 (et

CC93).

Deuxième harmonique a diminué de 2 dB et contrôlé par

CC91.

Troisième harmonique a augmenté de 4 dB et contrôlé par

CC92. Quatrième harmonique diminué 1 dB et contrôlé par

CC93.

30

La mise en place de barres adjacentes à la même polarité créera un groupe d'harmoniques.

Groupe harmonique unique (premier, deuxième et troisième harmonique, augmenté de 2, 4 et 1 dB respectivement), et contrôlé par CC91.

Trois groupes d'harmoniques, avec des polarités différentes, y compris le mal. 1,2,3 - 4,5,6 - 8,9,10. Les trois groupes sont contrôlés individuellement par CC91, 92, 93, respectivement.

31

Enregistrement et restauration des paramètres Timbral Shaping.

Une fois que vous avez terminé avec vos paramètres Timbral Shaping dans un certain

préréglage, vous pouvez l'enregistrer en utilisant la fonction "enregistrer comme

préréglage"

Cela doit être accompli avant de sélectionner un autre préréglage, sinon ces

paramètres se perdent. Dix préréglages sont disponibles, numérotés de #1 à #10. Ils

peuvent être stockés en permanence uniquement lors de l'enregistrement de

l'instrument, et seront immédiatement disponible lors du rechargement.

Cet exemple montre le regroupement des trois premiers gains, enregistrés au fur et

à mesure que #5 préréglé.

Appuyer sur le bouton Depass éteint temporairement l'effet de Timbral Shaping.

Conseil : Pour réinitialer une seule barre, cliquez à gauche sur la barre que vous souhaitez

réinitialiser à zéro tout en appuyant sur la touche Ctrl. Pour réinitialiser toutes les barres il

suffit de glisser à travers les barres tout en cliquant à gauche et en tenant la touche Ctrl .

Note: Timbral Shaping active une compensation automatique de l'intensité sonore, qui

maintient le volume global pratiquement constant, indépendamment des réglages des barres

et de CC9193.

32

Harmonics Gain vs contrôleurs externes.

Les contrôleurs CC90 et CC93 sont réservés au contrôle en

temps réel du gain harmonique. Ils peuvent être consultés

et surveillés sur la page Menu "Controllers 4 - Timbral

Shaping".

Leur paramètre par défaut est 64. Dans cette position

médiane « neutre », le timbre reflétera entièrement les réglages de la barre dans le

menu Harmonics Gain (entre -6 dB et 6 dB).

Cependant, les contrôleurs CC90 et CC93 peuvent être utilisés pour façonner le timbre en temps réel.

S'il vous plaît se référer à la page menu "Controllers 5 - Timbral Shaping" pour plus de détails.

conseil:

Si vous avez l'intention d'utiliser le contrôle en temps réel par l'un des contrôleurs CC91 - 93,

envisager d'utiliser de très petits paramètres "peu profonds" des barres - aussi près de "0" que

possible. Ces paramètres, différents de zéro, rendront l'harmonique particulière « active »,

c'est-à-dire pleinement réactive au CC91 à 93. Cependant, leur niveau sera entièrement sous

le contrôle des boutons CC91 - 93 dans les deux directions (6 dB), avec un gain pratiquement

nul (pas de changement de timbre) si les contrôleurs sont réglés au milieu (64).

Timbral Shaping est destiné à être utilisé pour :

- mise en forme sonore efficace de l'instrument par une amélioration permanente et douce ou une réduction de certains groupes d'harmoniques, introduisant, par exemple, un son « plus chaud », « plus doux », plus « nasal » ou de milieu de gamme.

- modulation dynamique et contrôlée par CC en temps réel de la qualité du ton, ajoutant plus de «

vivacité » au son

- effets spéciaux - comme la modulation de la fréquence des paramètres de gain "fantaisie"

d'harmoniques simples, par exemple pour certains effets intéressants de voyelle.

- créer des sons totalement non conventionnels, loin du timbre du véritable instrument.

Le bouton SYNCHRONIZE ENSEMBLE.

33

Les modules d'ensemble sont indépendants les uns des autres. Ils reçoivent les CC du monde extérieur

et sont donc fixés aux mêmes valeurs. Toutefois, lorsqu'ils agissent sur l'interface graphique du module

Master, les modifications ne se propagent pas automatiquement aux autres modules. Le bouton

Synchronize Ensemble s'en occupe. Lorsque le script détecte un changement dans l'interface graphique

principale, un message rapide est émis : après que le bouton SYNCHRONIZE ENSEMBLE est appuyé, toute

modification se propage à tous les modules. Cette synchronisation est

essentielle au bon fonctionnement des ensembles.

Notes supplémentaires

Veuillez noter que les modules des ensembles ne peuvent pas être en solo, coupés en

sourdine, en panne ou autrement modifiés. Il en résulterait un instrument

complètement abîmé, déformé, voire silencieux. Si cela se produit, cliquez sur le point

d'exclamation (moteur de réinitialisation) et renvoyez CC11. L'ensemble redémarrera en

mode par défaut.

Veuillez considérer que toutes les cordes Solo et Ensemble s'attendent à une entrée

CC11 (ou CC2 si en mode BC ou WC) pour une initialisation appropriée. Sinon, ils ne

joueront pas.

Contrairement aux instruments solo, les ensembles sont fournis d'une réverbération

de convolution externe, chargée d'une réponse d'impulsion d'ambiance appropriée.

Pour contrôler la quantité de réverbération, on peut agir sur le canal Aux1 (retour de

réverbération) dans la section Sortie Kontakt (mélangeur). S'il n'est pas affiché dans Kontakt,

rendez-le visible en appuyant sur F2 ou en choisissant les "Outputs" dans le menu Kontakt

approprié:

La réverbération de la convolution se trouve dans la section d'insertion du mélangeur

Kontakt. Pour l'ouvrir, cliquez sur l'icône flèche vers la droite :

34

Si vous préférez utiliser votre propre configuration d'ambiance (recommandée), les

ensembles "Dry" sont fournis dans un dossier séparé.

Si vous n'êtes pas familier avec la section de mélangeur Kontakt s'il vous plaît se référer au

manuel Kontakt.

Techniques de jeu

Malgré sa complexité structurelle, les cordes Solo et Ensemble sont très intuitives et faciles à jouer.

Nos instruments n'utilisent pas d'articulations préenregistrées, donc façonner le son est la tâche du

joueur, réalisée par l'utilisation appropriée de quelques contrôleurs midi. L'utilisation intensive de

techniques avancées d'intelligence artificielle (IA) facilite grandement cette tâche.

Notre approche « Modèle adaptatif » agit en minimisant les différences par rapport à l'instrument réel,

quelle que soit l'articulation ou la phrase que vous jouez. Vous pouvez donc vous concentrer sur la

création de musique, plutôt que de maîtriser la gestion complexe des échantillons bancaires.

Néanmoins, une connaissance approfondie des contrôleurs et des commutateurs de clés (KS), et une

certaine pratique sont certainement nécessaires pour obtenir les meilleurs résultats. En outre, la

connaissance des styles musicaux et des techniques de jeu des cordes réelles est très importante aussi.

Avant de commencer à jouer, assurez-vous que votre pédale d'expression (ou contrôleur d'haleine) est

connectée au clavier et correctement cartographiée sur CC11 (ou CC2). Veuillez noter que l'instrument

ne jouera pas (affichant un avertissement) à moins que vous ne déplaciez le contrôleur d'expression et

l'initialisiez.

Gamme de jeu

(Le c moyen, c'est-à-d. la note MIDI 60, est C3)

Violons: G2 et E6 (Harmonics: C7)

Commutateurs de clés: B0 ' C2

Violas C2 et E5 (Harmonics: E6)

Commutateurs de clés: B0 et B1

Violoncelles: C1 et E5 (Harmonics: C6)

Commutateurs de clés: B0 ' C2

Double Basses Sounding: B-1 - E3 (Harmonics: C4)

Gamme de clés: B0 et E4

Commutateurs de clés: B-1 et B0

35

Le mode par défaut (réinitialisé par le KS C) est en mode solo. Cela correspond à un mode

monophonique, permettant toutefois bichords si deux notes sont jouées simultanément (dans un délai de

25 msec). En utilisant ce mode on peut effectuer les techniques de jeu les plus courantes et les

articulations. D'autres sont disponibles via des commutateurs de clés.

Notes détachées Détaché (non legato), est une note séparée de la précédente par une certaine quantité de temps. Ils se

composent d'une attaque, d'un sustain et d'une phase de libération. Le type d'attaque dépend de l'interaction entre la vitesse de note sur et CC11. En règle générale, plus la

vitesse est élevée, plus l'attaque est « percutante ». Cependant, une approche beaucoup plus

sophistiquée, liée au CC25, comme décrit ci-dessus dans "Les contrôleurs et leur fonction", page 14,

permet au joueur de façonner pratiquement n'importe quelle attaque à partir d'un crescendo (vitesse à

clé basse), une attaque neutre (vitesse moyenne), à un sforzato (vitesse élevée). La durée de la phase

d'attaque est fixée par CC26.

La dynamique de la phase de maintien est entièrement sous contrôle de CC11. Vous pouvez

continuellement vous transformer à partir depp (en)àff (en)en agissant sur votre pédale d'expression, b

contrôleur de reath, ou d'autres dispositifs d'expression.

Une version naturelle est effectuée sur note-off. La durée de la sortie peut être modifiée avec CC27.

Veuillez consulter la section « Contrôleurs » ci-dessus pour plus de détails.

Legato/Portamento Les notes legato ne sont pas séparées, mais plutôt reliées à la note précédente par une certaine forme

de transition. Le temps de transition (et le type) entre les notes suivantes représente l'un des éléments

d'expression les plus importants. Si c'est court, il est généralement nommé legato. S'il dépasse un certain

temps, la transition peut « porter » d'une note à l'autre par une diapositive, qui est appelée

«portamento».

Obtenir un legato ou portamento avec nos cordes virtuelles est en fait très facile. Vous n'avez qu'à

chevaucher les notes suivantes wie la vitesse appropriée note-sur. La durée du legato/portamento varie

de 30 msec à environ 1 sec,selon la vitesse de la note superposée, l'intervalle joué et CC26. Des valeurs

plus élevées de ce dernier conduisent à des durées de portamento plus longues. legato normal est obtenu

avec des vitesses allant de 70 à 90. Des vitesses plus faibles conduisent à une transition plus douce. Les

vitesses les plus basses introduisent l'effet portamento. Le Portamento peut être interrompu par le

chevauchement d'une nouvelle note. Les portamentos bicinaux sont également disponibles lorsqu'un

premier bichord est suivi d'un second joué avec des notes superposées.

S'il vous plaît noter: très faibles vitesses (moins de 10), qui sont nécessaires pour les portamentos plus

longs, peut être difficile à jouer sur certains claviers, de sorte que l'étalonnage approprié de la réponse

d'élocité vde votre clavier peut être très utile. Dans ces circonstances, nous vous recommandons

fortement d'utiliser notre outil de remappage de vitesse. Veuillez consulter la description du menu ci-

dessus pour plus de détails.

Vibrato Un élément extrêmement important de la réssion d'expmusicale. Le vibrato d'un véritable instrument à

cordes a une « anatomie » très complexe qui peut être décrite comme une modulation de la hauteur, de

l'intensité et du timbre. Commel'intensité, la forme et la fréquence du vibrato varient légèrement au fil

du temps, nos cordes virtuelles créent un vibrato realisti c enreproduisant ces variations subtiles par des

techniques avancées d'IA (Intelligence Artificielle). L'intensité Vibrato est contrôlée par le ModWheel

(CC1). Taux Vibrato - par CC19. Le vibrato « autoarticulé » à l'aide d'un contrôle de hauteur ou d'amplitude

d'un contrôleur de souffle ou de vent peut également être obtenu. Les ensembles à cordes utilisent

également CC1 pour contrôler l'intensité du vibrato « aléatoire ». Un paramètre supplémentaire pour le

vibrato d'ensemble est sous contrôle de CC99. Il ajoute une "densité" spécifique au vibrato en augmentant

l'isme synchrone du vibrato entre les joueurs.

36

Trilles et ornementations Les trilles et ornementations réalistes, tant en ensemble qu'en instruments solo, peuvent être obtenus

en les jouant simplement sur un clavier. Une fonction de redéclenchement très utile facilite grandement

cette tâche : lors de lapublication d'une note superposée, la note précédente sera rejouée (redéclenchée)

si la touche est toujours retenue. Ainsi, afin de jouer un trille, garder la note initiale pressée de façon

permanente, tout en appuyant et en libérant l'autre note. Essayez différentesocités vel, qui déterminent

sensiblement le caractère du trille. Cette technique fonctionne également dans des ornementations plus

complexes en utilisant deux notes ou plus qui se chevauchent.

courante Comme les trilles et les ornementations, les courses peuvent également être jouées directement sur le

clavier sans utiliser de commutateurs de clés. Faites attention à les jouer legato, c'est-à-dire en

supercroisant les notes, et en choisissant une vitesse qui vous convient. Bien sûr, la dynamique (CC11)

reste entièrement sous le contrôle du joueur.

Bowchange/Detaché Ce mode est activé soit par la pédale de sustain (CC64) soit par le keyswitch D. Dans ce mode, lors de la

libération d'une clé, la note est prolongée jusqu'à ce que la même note ou une note différente soit

pressée. Dans le premier cas, un changement d'arc sera entendu. Dans le second cas, unearticulation

d'etaché sera reproduite. La durée de l'une ou l'autre articulation dépend de la vitesse de la nouvelle

note, mais est également contrôlée par CC26. De faibles valeurs de ce dernier peuvent être nécessaires

pour les passages à détachés rapides.

Mode Poly (Arpeggio) Ce mode est activé par Keyswitch CMD. Il permet de jouer plusieurs notes synchrones ou ultérieures pour

des accords cassés réalistes ou des arpèges.

Legato-Crescendo Cette articulation est activée par le Keyswitch D. Il couplelegat o avec un effet crescendo expressif,

dont la longueur est contrôlée par la vitesse des notes superposées.

trémolos Tremolo correspond à une alternance rapide de la direction de l'arc. Nous fournissons un trémolo

automatisé qui est activé par le keyswitch KS E. Le taux de tremolo est sous contrôle de CC19.

pizzicato Cette articulation est activée par le commutateur de clé F. La dynamique du pizzicato est liée à la

vitesse de note-on, de pp à ff. Une claque pizzicato est produite par des vitesses très élevées (125-127).

Col Legno

Cette articulation est activée par le commutateur de clé F.

harmoniques

Les harmoniques naturelles et artificielles sont produites en appuyant sur le keyswitch G.

37

Cordes ouvertes et positions basses contre positions élevées Les instruments sont programmés par défaut pour jouer sans cordes de stylo o(sauf le plus bas). Le

commutateur de clé G m'permet de les jouer (si le pas approprié est joué).

Les instruments jouent en position basse par défaut. Les positions plus élevées (si possible) sont activées

par le commutateur de clé A. Le violon peut jouer des positions encore plus élevées, si le commutateur

de clé C2 est activé.

Conseil : lors de l'ouverture d'un ensemble, la question suivante apparaît : « Remplacez multi (en

appuyant sur

«Non» fusionnera dans les nouveaux instruments)?". Cliquez sur "OUI" si vous voulez charger le multi avec

la réverbération de la convolution. Cliquez sur "NON" uniquement si vous avez besoin d'une configuration

sans ambiance/réverbération, ou si vous préférez utiliser votre propre réverbération.

Remarque : le chargement de plusieurs instruments ou ensembles sur une seule instance de

Kontakt conduit à une utilisation moins efficace des cœurs multiples et à une charge de

processeur accrue. Cela peut entraîner des abandons et d'autres effets secondaires liés à

l'audio.

Les Keyswitches

Certaines articulations ou techniques de jeu supplémentaires peuvent être activées « à la volée » à l'aide

des Keyswitches. Les commutateurs de clés sont généralement cartographiés à partir de C en dessous de

la touche la plus basse de l'instrument, jusqu'à B une octave plus bas. Ils sont de couleur rouge sur le

clavier virtuel Kontakt. L'activation d'un commutateur de clé transforme le vert clé.

Gammes Keyswitch:

Violons: B0 et C2

Violas B0 et B1

Violoncelles: B-1 et B0

Doubles Basses B-1 - B0

La plupart des Keyswitches peuvent être utilisés en deux modes : "momentané" et "latch". Appuyer sur un

KS à basse vitesse (en 86) entre dans le mode "momentané". Cela signifie que le KS est actif tant que vous

le maintenez pressé. Appuyer brièvement sur le KS avec une vitesse élevée (no 86) active le mode «

verrou » : le KS reste actif jusqu'à ce qu'il soit pressé à nouveau (avec n'importe quelle vitesse).

Si vous vous perdez et que vous souhaitez revenir rapidement au mode par défaut de l'instrument,

appuyez brièvement sur C dans la zone KS. Une réinitialiser complète "panique" est obtenue en appuyant

simultanément sur 3 clés ou plus.

38

Toutes les chaînes utilisent la même affectation KS :

B - active le Microtuning (voir le chapitre "Microtuning", page 22)

C Mode Solo (par défaut) de l'instrument

Mode Poly de CmD; dans ce mode, plusieurs notes peuvent être louées simultanément (pas de legato sur

les notes qui se chevauchent); nécessaire lors de la lecture d'arpège ou d'accords cassés.

D - Changement d'arc/Détaché. Lorsqu'elle est pressée, la note continue de jouer sur la libération. Jouer

la même note ou différente effectue un changement d'arc / détaché. La même articulation peut être

obtenue si vous appuyez sur la pédale de sustain (qui doit être réglé comme "CC seulement" dans les

options d'instruments - voir Kontakt Manual). La durée du changement de l’archet dépend de la vitesse.

DMD - applique un crescendo expressif sur chaque nouvelle note de legato

E Tremolo. CC11 contrôle la dynamique, CC19 - le taux de trémolos.

F Pizzicato. Dynamique contrôlée par la vitesse. CC27 contrôle la courbe de désintégration.

F - Col Legno.

G Harmoniques (naturelles et artificielles). Vibrato et legato (en supermayant les notes) sont également

autorisés pour les effets spéciaux. Sons une octave plus haut.

G - permet des cordes ouvertes. Par défaut, les chaînes ouvertes ne sont pas utilisées, sauf les plus

basses.

A - Joue des positions basses (interrupteur de clé par défaut)

A - Joue des positions plus élevées (si possible)

B Réservé pour une utilisation future

C (solo Violin seulement) utilise les positions les plus élevées dans la mesure du possible

* * *

39

soutien

Toutes les questions relatives à l'installation et à l'activation de Solo et Ensemble Strings, ou celles pertinentes pour l'échantillonneur/joueur Kontakt, doivent être adressées au support native Instruments : http://www.native- instruments.com/support.info

Des questions spécifiques sur la façon d'utiliser les cordes doivent être envoyées par courriel à

Samplemodeling,

info@samplemodeling.com,

ou via la page de contact sur notre site:

http://www.samplemodeling.com/en/contact.php,

fournir autant d'informations que possible sur le système, y compris l'ordinateur, OS, audiocard, version Kontakt et séquenceur et les paramètres. Un fichier MIDI montrant le problème est généralement l'approche best pour résoudre le problème.

Des questions liées à la technologie, des échanges d'expériences, des conseils et astuces, des exemples,

des démos (mp3) peuvent être affichés dans notre forum :

http://www.samplemodeling.com/forum

après l'inscription.

Pour les futures mises à jour des cordes Solo et Ensemble, veuillez consulter l'application UPDATEstab

dans l'application Native Access. Veuillez consulter le Manuel Kontakt ou Native Instruments pour plus de

détails.

Copyright © 2015Giorgio Tommasini et Peter Siedlaczek.

Tous droits réservés.

Ce guide est écrit par Giorgio Tommasini et Peter Siedlaczek.Art design par Vadim Nekrasov (Shramm).