Guide utilisateur de The TromboneVersion 3.0 pour Kontakt 4 & 5

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Créé par Peter Siedlaczek et Giorgio Tommasini

Table des matières

Avant de commencer 3

Kontakt 5 3Installation 3Configuration requise 4LE PLUS IMPORTANT 5

Introduction 6

Les Instruments 8

Les sourdines 9

L’Interface Graphique (GUI) 10

Assignation de la vélocité 11Assignation de l’expression (nouveau) 12Boutons des contrôleurs 13Les Contrôleurs et leur fonction 14Façonnage du timbre en temps réel (nouveau) 16Scène sonore virtuelle (nouveau) 18Volume contrôlé par CC7 19Les sourdines 19Premières réflexions (nouveau) 20Réassignation des contrôleurs continus 21Mode Contrôleur à vent 22Mode Contrôleur de souffle 23Durée du Portamento 24Transposition 25Micro accordage (nouveau) 26Façonnage du timbre (nouveau) 28

Techniques de jeu 32

Multi pour Ensemble à l’Unisson 37

Les commutateurs de jeu (Keyswitches) 38

Support technique 42

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Avant de commencerQuoi de nouveau dans The Trombone 3 ?

Cette nouvelle version comprend plusieurs nouvelles fonctionnalités. Pour une description détaillée, veuillez consulter le chapitre dédié.

1) Nouvel algorithme de premières réflexions 2) Scène sonore virtuelle, incluant le contrôle de la distance3) Façonnage du timbre en temps réel 4) Micro accordage 5) Assignation de l’expression 6) Attaques soufflées 7) réponse d’impulsion "pour Ensemble à l’Unison" 8) Multi Ensemble à l’Unisson

Lecteur Kontakt version 5The Trombone3 est fourni avec le lecteur Kontakt version 5 de NI, la version "lecture seule" del’échantillonneur de Native Instruments. Il apporte de nombreuses corrections et nouvellesfonctionnalités, incluant le support des processeurs multi-cœurs, de la mémoire étendue et desOS 64 bits, l’optimisation du streaming disque (DFD), une meilleur compatibilité avec certainsOS et programmes hôtes, etc... Le lecteur est fourni avec un programme d’installation séparé,et aucun logiciel supplémentaire n’est exigé pour pouvoir jouer de cet instrument. Leprogramme fonctionne aussi bien en mode autonome que sous forme de plugin. Les formatssuivants sont supportés : VST, AU, RTAS et AAX. The Trombone v.3.0 est aussi pleinementcompatible avec le lecteur Kontakt 4.2. Les versions plus anciennes ne sont pas compatibles.Pour plus de détails, référez-vous au manuel du lecteur Kontakt.

Echantillonneur Kontakt versions 4 et 5Les instruments peuvent également être chargés et joués dans l’échantillonneur Kontakt 4.2 ou5. Veuillez remarquer cependant que nos instruments ne peuvent ni être ouverts ni êtremodifiés, la programmation de l’instrument et l’accès aux échantillons n’étant pas permise.

Remarque pour les utilisateurs de Kontakt 4 / Kontakt Player 4 :

En raison d'un bug dans Kontakt 4, les réglages de volume de sortie de l'instrument autre que "0"change la relation entre le signal sec et les premières réflexions. Par exemple: l'augmentation duvolume de sortie +6 dB ajoute un niveau supplémentaire de 6 dB au signal sec, comme prévu,mais aussi 12 dB au niveau de sortie des premières réflexions. Veuillez réajuster le niveau despremières réflexions en conséquence lorsque vous travaillez avec un volume différrent de zéro.Il en va de même pour la commande du volume de sortie par l'intermédiaire de CC7.

InstallationLisez soigneusement et suivez les instructions contenues dans le guide d’installation fourniséparement.

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Configuration requise

Systèmes d’exploitation PC: Windows 7, Vista ou XP, 32 ou 64 bit Mac: Processeur Intel uniquement, Mac OS 10.5 à 10.9

OrdinateurThe Trombone 3.0, comme les autres intruments Samplemodeling (The Trumpet, FrenchHorn & Tuba, et the Sax Brothers), offre un réalisme et une expressivité sans précédant.Cependant, il sollicite beaucoup la CPU. Un PC ou Mac avec un processeur Core2Duod’au moins 1,6 GHz CPU est requis.Des configurations plus anciennes et moins puissantes peuvent se montrer suffisantes.Cependant, ceci peut nécessiter d’agrandir la taille des buffers, d’augmenter la latenceet de se limiter à un seul instrument actif à la fois.

Remarque: cependant, ceci n’est pas un réel problème. Pour remédier à cela on peututiliser la fonction de gel (freeze)

Remarque importante concernant la charge CPU Charger plusieurs instruments sur une seule instance de Kontaktconduit à une utilisation moins efficace des processeurs multi-cœurs età une charge CPU accrue. Dans le cas où vous rencontrez une chargeexcessive du processeur et/ou des décrochages du son, nousrecommandons fortement d'utiliser une instance distincte de Kontaktpour chaque instrument.

Carte audioUn matériel audio de bonne qualité ainsi que des pilotes (drivers) offrant une faiblelatence sont exigés (pilotes compatibles ASIO pour les PC). La taille de bufferrecommandée va de 128 échantillons (latence faible, occupation CPU élevée) à 512échantillons (latence plus élevée mais occupation CPU moins élevée).

Interface MIDIUne interface MIDI sera requise pour l’utilisation d'un clavier MIDI, d’un autre contrôleurMIDI ou d'un séquenceur externe, à moins que la connexion soit établie par USB.

Clavier ou contrôleur à ventUn clavier Midi de cinq octaves, assignable de Do -2 à Do 5, possédant une molette depitchbend et de modulation (ou équivalent : joystick, …), une pédale d'expression ou uncontrôleur de souffle constituent le strict minimum pour un jeu en temps réel.Afin d’exploiter au mieux les capacités d'expressivité de l'instrument, nous vousrecommandons l’utilisation d’un clavier Midi de 6 octaves et possédant plusieurscontrôleurs physiques assignables tels que les pédales d’expression et de soutien ou bienun contrôleur à vent.

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Séquenceur. Si le jeu temps réel n'est pas envisagé (vous raterez cependant quelque chose),l’utilisation d’un séquenceur peut éviter l’achat de plusieurs contrôleurs physiques MIDI,tout en gardant un contrôle total sur l'expressivité de l'instrument. “The trombone” aété entièrement testé avec plusieurs séquenceurs, tel que Cubase, Ableton Live, DigitalPerformer, Logic, Sonar et Protools.

Supported Plugin Formats PC: VST, AAX ou RTAS, 32 ou 64 bit Mac: AU, AAX or VST, 32 ou 64 bit

(Pour plus de détails veuillez-vous référer aux specifications de Kontakt 4.2 ou 5 sur lesite de Native Instruments)

LE PLUS IMPORTANT :

Remarque : A l’instar des vrais instruments, et contrairement aux librairiesd’échantillons conventionnelles, The Trombone permet d’effectuer une transitioncontinue de la dynamique (de ppp à fff) sans altération de la phase. Pour accomplircela, un contrôleur physique MIDI continu approprié, tel qu’une pédale d’expression(CC11) ou de volume (CC7), un contrôleur de souffle ou à vent (CC2) est absolumentnécessaire.

SANS CES CONTRÔLEURS, L’INSTRUMENT NE FONCTIONNERA PAS ET AFFICHERA UNAVERTISSEMENT.

D’autres contrôleurs physiques MIDI, tel que des potentiomètres linéaires ou rotatifsou molette d’expression, bien que non recommandés, peuvent être utilisés à ceteffet.Veuillez vous référer à la section Réassignation de ce guide pour de plus amplesdétails.

Astuce : En désactivant la piste de The trombone, les utilisateurs de Logic Audioréduiront sensiblement la charge CPU et amélioreront considérablement lesperformances globales du système.

Astuce : Il se peut que certains utilisateurs de Sonar constatent un blocage de notes(hanging note) lors de l'arrêt de la lecture de la séquence. Ceci est dû au fait queSonar envoie une commande « All-Notes-Off » quand la touche "Arrêt" est pressée. Leproblème peut être facilement résolu en cochant l’option « Accept all notes off/allsounds off » dans “Instrument Options -> Controller”, comme montré ci-dessous.

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Introduction

Le trombone fait partie des instruments les plus polyvalents, dynamiques, flexibles et expressifs.Il couvre une gamme extrêmement large de sonorités et d'ambiances.Que ce soit une œuvre classique sacrée, une marche militaire ou une puissante fanfare, unechanson pop ou un arrangement orchestral conséquent - le trombone est un instrumentindispensable dans une grande majorité de styles musicaux.

Cependant, il est extrêmement difficile à imiter, un véritable défi pour les développeursd'instruments virtuels.

Nos instruments utilisent comme matériau de base des échantillons enregistrés à partir d’un vraitrombone. Ceci s’est révél être le meilleur choix pour preserver les caractéristiques timbrales del’instrument original. Nous avons employé des techniques d'enregistrement dernier cri, incluantdes placements multiples de microphone en fonction des caractéristiques de rayonnement del’instrument. Mais nous sommes allés au-delà. Tous les sons ont été enregistrés dans une pièceanéchoïde (chambre sourde). À notre connaissance, The Trumpet, The Trombone et French Horn& Tuba sont les seuls instruments virtuels réalisés à partir d’échantillons enregistrés en chambreanéchoïde (chambre sourde).

Comme tous les autres instruments de Samplemodeling basés sur Kontakt, the Trombone 3 utilisela technique propriétaire « d'alignement harmonique » de Giorgio Tommasini. Ceci permet un,morphing continu en temps réel sur toute la plage dynamique, de pp à ff, une tâche impossiblepour les bibliothèques conventionnelles basées sur les échantillons.

Pourquoi anéchoïde ? Le but de l'enregistrement en chambre sourde était triple :

1) éviter la « contamination » des sons purs du trombone par les résonances noncontrôlées d'une acoustique particulière

2) permettre un traitement de « l'alignement harmonique » sans artefact 3) fournir des articulations et des expressions propres comme base de données pour

créer « le modèle adaptatif ». (Voir ci-dessous).

Premières RéflexionsUn Nouvel algorithme de premières réflexions exploite l'information directionnelle provenantdes enregistrements anéchoïques multi-microphone afin de récupérer le timbre plein et riche del'instrument avec ses caractéristiques de rayonnement, ajoutant un espace virtuel adéquat auson anéchoïque.

Scène sonore virtuelle NOUVEAU !Cette nouvelle fonctionnalité permet un positionnement précis des instruments dans un espacevirtuel "sans dimension", en utilisant les premières réflexions, des pré-retard, des algorithmes deperception de distance et de panoramique complexes, et ce, même en temps réel. Ceci vousrendra libre d'ajouter un environnement acoustique supplémentaire adéquat, sans pour autantencourir de problèmes liés à l’utilisation d’ambiances multiples. Ceci peut être réalisé avecKontakt Player, qui fournit une réverbération à convolution de haute qualité.

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Façonnage du timbre en temps réel. NOUVEAU !Cette nouvelle fonctionnalité révolutionnaire ajoute une variété quasi infinie de timbres aux instruments basés sur les échantillons, en agissant sur l'amplitude des harmoniques de façon individuelle ou groupée, et ce, même en temps réel. Ce n'est pas un égaliseur graphique, les barres de contrôle ne sont pas affectées à des fréquences fixes, mais aux 10 premières harmoniques de la note jouée. En conséquence, les fréquences affectées varient en fonction de la hauteur de la note. Ainsi, lever, par exemple, la barre # 1 augmentera la fréquence fondamentale (première harmonique) de chaque note jouée, donnant un son plus rond. Lever les barres # 3, # 4, # 5 augmentera l'intensité des harmoniques correspondantes pour un son plus « nasillard », etc…

Micro accordage. NOUVEAU !Une nouvelle fonctionnalité est le micro accordage, applicable à des notes individuelles, même en temps réel, pour faire face aux demandes de musiciens utilisant des gammes non tempérées, si essentielles, par exemple, à la musique asiatique et celle du Moyen-Orient.

Assignation de l’expression. NOUVEAU !Mise à l'échelle du contrôleur d'expression, dessinée par l'utilisateur, permet un meilleur contrôle de la dynamique, en particulier avec des périphériques d'entrée tels que les contrôleurs de souffle ou à vent.

Attaque « soufflée ». NOUVEAU !Simply play at very low dynamics and lowest velocity, and you will get a very realistic breathy noise preceding the tone of the trombone. Il suffit simplement de jouer avec une dynamique très faible et avec la plus faible vélocité possible pour obtenir un bruit de souffle très réaliste précédant le son du trombone.

IR "pour Ensemble à l’unisson". NOUVEAU !Une réponse impulsionnelle spécialement conçue, qui réduit sensiblement les problèmes de phase qui peuvent se produire lorsque plusieurs instruments sont pilotés par la même piste MIDI (c'est à dire à l'unisson).

Patch Multi pour Ensemble à l’unisson. NOUVEAU ! Une attention toute particulière a été portée à la création d'ensembles réalistes à partir d’instruments solistes, qu'ils soient pilotés à partir de pistes MIDI distinctes ou bien joués à l'unisson. Un «fabricant d’ensemble" avancé a été développé, affectant la synchronisation, l’évolution statique et dynamique de la tonalité, la phase, la réponse à la dynamique, le pitchbend, la vélocité, la durée du portamento, de telle sorte que chaque instrument de l'ensemble sonne comme s’il était piloté à partir d'une autre piste même lorsqu’il est joué à l'unisson. Un patch multi prêt-à-utiliser, incluant trois trombones spécialement conçus, le «fabricant d’ensemble" et une réverbération à convolution appropriée pour jouer à l’unisson dès la sortie de la boite sont inclus dans le pack.

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Les Instruments

The Trombone comprend plusieurs instruments appartenant à la même famille. Leur tessituresde jeu correspondent à celles d'un joueur professionnel de haut niveau, à savoir Mi1 - Fa4(Trombones téno) et Sib-1 - Sib3 (trombone basse).

Trombone TénorC'est l’instrument principal de cette bibliothèque. La plupart de ses fonctions seront trèsfamilières aux utilisateurs de The Trumpet. La principale différence, se trouve dans la simulationde la coulisse effectuée grâce à la molette de Pitch Bend. Elle permet de réaliser des bend trèsréalistes de + / - 3 demi-tons (quarte augmentée), ce qui correspond à la course complète de lacoulisse d’un vrai trombone. L’émulation de la coulisse sur des notes jouées legato (portamento)se fait automatiquement si vous les jouez avec des vélocités plus faibles (voir ci-dessous pourplus de détails).

Trombone Ténor 2Techniquement, le même instrument. Toutefois, il semble plus "chaleureux", et est optimisé pourêtre utilisé en section avec les autres trombones.

Trombone à pistonsLe vrai trombone à pistons utilise des pistons au lieu de la coulisse. Bien que les effets typiquesdu trombone tels que les glissandos et portamento ne soient pas disponibles ici (dans notreinstrument le Pitch Bend est limité à + / -1 demi-ton), le son général est semblable à celui dutrombone ténor. Etant donné que le trombone à pistons n’utilise pas de simulation de coulisse, ilnécessite un peu moins de ressources CPU.

Trombone basseUn son plus rempli et plus imposant en raison de son pavillon et de son embouchure plus larges.Notre trombone basse virtuel descend jusqu’au Bb-1 (soit 1 octave et demi plus bas que letrombone ténor) ce qui représente le son le plus grave jouable sur cet instrument.

Tous ces instruments sont maintenant aux bouts de vos doigts… Vous pouvez vraiment les JOUER– former le son comme un vrai joueur de Trombone. Mais veuillez lire le manuel auparavant pouren apprendre d’avantage sur la façon d’en tirer le meilleur parti. C’est facile et intuitif mais,comme tout instrument de musique, « The Trombone » nécessite une certaine pratique etexpérience. Vous apprendrez certainement très rapidement à en jouer ! Les démonstrations quenous avons créées démontrent combien notre Trombone est réaliste. Si vous voulez en apprendreplus au sujet de la façon dont celles-ci ont été réalisées, visitez notre site web et téléchargezles démos que nous avons créées pour vous ainsi que leur fichier MIDI :

http://www.samplemodeling.com/en/demos_trombone.php

Remarque : la convention de nommage des notes MIDI est basée sur le standard deYamaha : Le Do moyen est appelé DO3 (C3), ce qui correspond à la note midi n°60.

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Les Sourdines

Les sourdines sont des accessoires affectant le timbre et/ou le volume d'un instrument. Le trombonne - comme d'autres cuivres - utilisent un large éventail de sourdines qui sontsimilaires à celles de la trompette; les plus communes sont la « Harmon » (avec ou sans tige), lasèche (straight), le bol (cup mute) et la « bucket ». Elles sont la plupart du temps en forme decône et sont insérées dans le pavillon ou simplement tenues à la main ou fixées devant lepavillon. Selon leur forme ou matériau (métal, bois, plastique) elles peuvent modifier le son dutrombone de manière très significative. Les sourdines les plus communes sont :

Séche « Straight » - utilisée fréquemment, en forme de cône et sourdine creuse - fournitun son plus « nasal et métallique ». Elle est disponible pour tous les cuivres.

La sourdine Bol « Cup », qui est semblable à la sourdine sèche, fournit un son plus ronden diminuant les hautes et basses fréquences.

La sourdine Harmon est de forme creuse et fournit le son très caractéristique de « MilesDavis ». Elle bloque complètement l'air produit, le forçant alors à passer par le trou aumilieu de la sourdine, fournissant un son très brillant, « buzzy » et est fréquemmentutilisée en jazz. La sourdine « Harmon » peut être combinée avec la tige, qui est un tubeen métal court se terminant par une sorte d’entonnoir, adapté au trou de la sourdine« Harmon ».

La sourdine Bucket utilise des matériaux mous qui enlèvent les hautes fréquencesfournissant ainsi un son beaucoup plus doux et sombre.

La sourdine Plunger – qui, en effet, est très similaire à une ventouse en caoutchouc pourdébouche-évier - est maintenue et manœuvrée à la main par le joueur devant le pavillon.En la fermant et en l’ouvrant, on peut obtenir l'effet typique « wah-wah » - qui imitemême la voix humaine.

Toutes ces sourdines peuvent être utilisées avec nos Trombones. Nous avons employé destechnologies sophistiquées pour capturer « l’empreinte acoustique » de chacune d’entre elle,« empreintes » qui ont été ensuite codées dans une impulsion de réponse appropriée. Cesimpulsions peuvent être chargées en une fraction de seconde à partir d'un menu déroulant del'interface graphique, ou par l'intermédiaire du protocole MIDI , en utilisant le contrôleur continun° 100 (voir la page 14).

Astuce : Dans le menu déroulant "Mutes", vous trouverez également une entréenommée "for Unison Ens". Il s'agit d'un IR spécialement conçue, qui réduitsensiblement les problèmes de phase qui peuvent se produire lorsque plusieursinstruments sont pilotés par la même piste MIDI (c'est à dire à l'unisson).

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L’interface Graphique

Voici comment se présente l'instrument au chargement. Un message d'avertissementapparaît, vous rappelant qu’un contrôleur d’expression (cc11,cc7 ou cc2) estabsolument nécessaire pour le bon fonctionnement de l'instrument.

Sur réception d’événement MIDI en provenance d’un des contrôleurs d’expression (àl’aide de votre clavier ou toute autre source Midi, tel qu’un contrôleur à vent ou unséquenceur), l'avertissement disparaît et l'instrument devient entièrement opérationnel.Le bouton gris situé dans le bon coin inférieur droit donne accès à un menu déroulant.

Vous pouvez choisir parmi plusieurs options :

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Assignation de la vélocité

Ceci peut fortement influencer le jeu d'un instrument virtuel. Pour éviter ce problème,l'instrument détecte automatiquement le manque d'homogénéité ou la non-linéarité émise par leclavier au niveau de l'attaque et fournit une réassignation automatique pour chaque courbe devélocité souhaitée.

En sélectionnant « Vel.Mapping » dans le menu déroulant le logiciel affichera l’interface d’assignation de vélocité :

supérieur. Une ligne droite partant du coin inférieur gauche au coin supérieur droit signifie uneassignation de vélocité linéaire (c’est à dire inchangée). Le graphique peut être directementédité avec votre souris, de sorte que vous puissiez programmer n'importe quelle réponse devélocité donc vous auriez besoin.

Pour compenser un comportement non linéaire de votre clavier, un procédé de calibrageautomatique est fourni. Cliquez simplement sur le bouton « Calibration », jusqu’à ce qu’il

devienne blanc :

Maintenant tout ce que vous avez à faire est de frapper n'importe quelle touche du clavier avec différentes vélocités au hasard, en essayant de couvrir la plage complète des vélocités. Chaque nouvelle vélocité de sortie apparaîtra comme une nouvelle barre dans le panneau inférieur. La courbe globale de vélocité en sortie de votre clavier sera progressivement mise à jour dans le panneau supérieur.

Réponse d'un clavier non linéaire

Veuillez noter que tous ces changements seront sauvegardés pour pouvoir être utilisés lors desprochains chargements de l'instrument.

Astuce : un clic gauche tout en faisant glisser la souris permet de dessiner à mainlevée. Un clic droit tout en faisant glisser la souris permet de dessiner des lignesdroites. Veuillez noter que la construction de courbes avec de multiples segmentsdroits peut être plus facile et plus rapide. Un clic gauche et faire glisser la souris tout en appuyant sur Ctrl réinitialise les barrescorrespondante à zéro.

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Il est bien connu que les claviers Midi n'ont pas tous la mêmeréponse à la dynamique voire même pour certains ont uneréponse inégale.

Par défaut, l’assignation de vélocité est désactivée.L’assignation de vélocité est activée en cliquant sur le bouton « Mapping », bouton dont la couleur passera en

blanc.

Maintenant, le rapport entre la vélocité d’entrée (axedes abscisses) et la vélocité (axe des ordonnées) estreprésentée par le graphique

Après avoir terminé avec le processus d’assignationautomatique, c.-à-d. lorsque vous remarquez que plusaucune nouvelle barre de vélocité n'apparaît,désactivez la calibration en cliquant sur le boutonjusqu'à ce qu'il passe au gris. A partir de maintenant,la compensation de la non-linéarité du clavier seraeffective si « Mapping » est activé (c.-à-d. en blanc).Vous pouvez également corriger la courbe compenséeavec votre souris.

Assignation de l’expression NOUVEAU !

Le réglage par défaut pour les contrôleurs d'expression (de CC11 ou CC2) est linéaire sur uneéchelle dB. Cela signifie qu'une augmentation linéaire de la valeur du CC d’expression donne laperception d’un crescendo linéaire. Bien que cela puisse être parfaitement adapté à la plupartdes applications, il peut y avoir des cas pour lesquels une assignation non linéaire seraitavantageuse. Une pièce très intime, ne rentrant jamais dans gamme dynamique élevée, ou uncontrôleur à vent sautant trop facilement à très haute valeur CC2 sont des exemples où uneassignation non linéaire de l'expression pourrait être très utile.

Si "Expr. Mapping "est sélectionné dans le menu déroulant, l’assignation d’expression seraaffichée sur l'interface graphique :

Maintenant, le rapport entre l’expression d’entrée (axe des abscisses) et l’expression de sortie(axe des ordonnées) est représenté par le graphique supérieur. Une ligne droite partant du coininférieur gauche au coin supérieur droit signifie une assignation de vélocité linéaire (c’est à direinchangée). Le graphique peut être directement édité avec votre souris, de sorte que vouspuissiez programmer n'importe quelle réponse d’expression donc vous auriez besoin. Le boutton"Smooth" facilite la tâche consistant à dessiner des courbes lisses.

Exemple d’une assignation non linéaire

Astuce : un clic gauche tout en faisant glisser la souris permet de dessiner à mainlevée. Un clic droit tout en faisant glisser la souris permet de dessiner des lignesdroites. Veuillez noter que la construction de courbes avec de multiples segmentsdroits peut être plus facile et plus rapide. Un clic gauche et faire glisser la souris tout en appuyant sur Ctrl réinitialise les barrescorrespondante à zéro.

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Par défaut, l’assignation d'expression est désactivée. L’assignation d'expression est activée en cliquant sur le bouton "Active" jusqu'à ce qu'il devienne blanc :

Cet exemple montre comment éviter les dynamiquestrès élevées. L’assignation peut être contournée encliquant sur le bouton "Active" jusqu'à ce qu'ildevienne gris.

Veuillez noter que tous ces changements serontsauvegardés pour pouvoir être utilisés lors desprochains chargements de l'instrument.

Boutons des contrôleurs

Veuillez noter que, pour un jeu réaliste et expressif, les boutons de contrôleur nepeuvent pas se substituer aux contrôleurs essentiels que sont : le CC11, les molettesde modulation (CC1) et de pitchbend, qui doivent être fournis par votre clavier ouséquenceur.

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Tous les contrôleurs requis pour le fonctionnement del'instrument sont assignés à des boutons virtuels répartis surtrois panneaux de l'interface graphique, panneaux pouvantêtre activés via un menu déroulant. La fonction de chaquecontrôleur est indiquée par l'étiquette associée. Les boutonsvirtuels permettent la surveillance des données Midi entranteset peuvent aussi être utilisés pour contrôler l'instrument. Cecipermet aux personnes utilisant un clavier MIDI sanscontrôleurs physiques d’explorer les possibilités expressives de« The Trombone ».

Les cinq interfaces «Controller», affichent toutes lesfonctions contrôlées par Midi ainsi que leur numéro decontrôleur continu associé et leur valeuractuelle. Chaque bouton est assigné de façonbidirectionnelle à son contrôleur continu. Cecisignifie que vous pouvez à la fois régler la valeur dechaque contrôleur continue en déplaçant le boutonassocié et voir dans le même temps la réception dedonnées MIDI se répercuter sur l’interface graphique(position du bouton et valeur mise à jour).

Les Contrôleurs et leur fonction

PB (molette de pitchbend, non affichée sur l’interface graphique) : assigné de façon linéaire à+/- trois demi tons. En même temps que la tonalité, il contrôle un fondu enchaîné parfait entrela phase alignée des échantillons pour une reproduction parfaite de la coulisse du trombone.Comme avec l'instrument réel, la portée globale de la coulisse s'étend sur six demi-tons.

CC11 : expression. Contrôle la transition continue de la dynamique, de ppp à ff, sans altérationde la phase, grâce à notre technologie propriétaire d’alignement harmonique. Une pédaled'expression, ou un contrôleur de souffle, assigné au contrôleur continu n° 11, sont fortementrecommandés pour un jeu temps réel des plus réalistes.

CC1 (molette de modulation): shake – intensité du vibrato. L’intensité du vibrato augmente defaçon linéaire avec la valeur du contrôleur CC1 entre 0 et 96. Au dessus de 96, le vibrato laisseplace à un « shake » complet d’un ton. L’intensité du « shake » augmente de façon linéaire avecle contrôleur CC1.

CC19 : vitesse du vibrato. La gamme de fréquence s’étend approximativement de 2.5 à 8 Hz.Valeur par défaut = 64.

CC26 : durée d’attaque sur note-on. Valeur par défaut = 84.

CC27 : durée de relâchement sur note-off. Valeur par défaut = 18.

Remarque : les CC 26 et 27 permettent également de modifier la durée relative dechaque commutateur de jeu (Voir “Commutateur de jeu” plus bas).

CC20 : Profondeur de modulation de la hauteur du son lors de l’enfoncement de la touche(note-on). Reproduit la légère modulation de hauteur du son, typique des vraies attaques. Peutvarier de rien (une intonation initiale plus précise) à légèrement excessive.Valeur par défaut = 64.

CC22 : intensité du flottement sur les transitions. Des « bursts » de flottement de hautefréquence sont automatiquement produits sur les transitions, reproduisant le comportement del’instrument réel. Le contrôleur CC22 contrôle l'intensité globale de ce flottement. La gamme devaleurs recommandées va de 45 à 75. Valeur par défaut = 64

CC21 : intensité du growl (hurlement). Un flottement peut être ajouté aux hautes fréquences en agissant directement sur ce contrôleur, pour produire un son « sale, growly ». Valeurpar défaut = 0.

CC23 : intensité du frullato. Un effet de frullato (flottement de langue) peut être ajouté enagissant directement sur ce contrôleur. Valeur par défaut = 0.

Astuce : Dfférents type de frullato peuvent être obtenus en ajoutant du CC21 au CC23

CC100 : Chargement des sourdines par MIDI. Les sourdines chargées sont : “None” Aucune(défaut) (pour des valeur de contrôleur CC100 situées entre 0 et 18), “Straight (19-36), “Cup”(37-54), “Bucket” (55-73), “Harmon” (74-91), “Harmon + stem” (92-109), “for Unisson Ens” (uneIR spécialement conçue pour limiter les problèmes de phase lors du jeu à l’unission) (110-127)

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CC24 : modulation de hauteur du son en fonction de la dynamique.Avec un vrai instrument, la hauteur du son est affectée par des changements passagers de ladynamique. The Trombone reproduit à la perfection ce comportement. L'intensité de cechangement de hauteur passager du son en fonction de la dynamique peut être modifiée avec lecontrôleur CC24 pour coller au mieux aux différents styles. Par exemple, la musique baroqueutilise généralement moins ces fluctuations, on peut dire que le jeu est beaucoup plus droit.Vous pouvez reproduire ce comportement en réglant le CC24 à des valeurs légèrementinférieures à la valeur par défaut (64). A l’inverse des réglages beaucoup plus élevés apportentl'intonation « précaire » typique d'un joueur débutant (voire d’un joueur saoul, voirhttp://www.sample-modeling.com/Demos/5-Oktoberfest.mp3 ).

Astuce : Des réglages plus élevés du contrôleur CC24 permettent également deréaliser un vibrato réaliste à l’aide du contrôleur de souffle en modulant simplementla circulation d'air

CC28 : désaccordage aléatoire. Le jeu réel est presque toujours caractérisé par de légères fluctuations de la hauteur, et la hauteur moyenne s'écarte souvent de la gamme tempérée. Ce dernier phénomène est plus particulièrement susceptible d'affecter la première partie de la note, avant que le retour amène le joueur à compenser. Ce comportement est reproduit avec The Trombone, selon un modèle pseudo-aléatoire. L'intensité de cet effet peut être contrôlé avec CC28. Zéro signifie pas de désaccord. Le réglage par défaut est 64.

CC32 : Fluctuation de la note. NOUVEAU ! Contrôle l'étendue des légères fluctuations dehauteur décrites ci-dessus, de très légère (CC32 = 0) à forte (CC32 = 127). Le réglage par défautest 64.

CC25 : dynamique liée à la vélocité. La dynamique est normalement contrôlée par le contrôleurCC11 uniquement. Le contrôleur CC25 permet de lier la dynamique initiale à la vélocitéd’enfoncement. Ceci permet des effets de sforzato-crescendo rapides, souvent trop difficile àexécuter avec la pédale d'expression (CC11). Si la valeur du contrôleur CC25 est supérieure àzéro et la vélocité d’enfoncement est supérieur à un seuil (80), un effet de sforzato seraobtenu. Dans le cas opposé, on obtient un effet de crescendo rapide.

L’intensité de l’un ou l’autre effet est proportionnel à :abs(velocity – 80)* CC25 (un peu de mathématiques complexes ici )Ainsi, “l’excursion dynamique globale” est proportionelle à la valeur de CC25. Elle varie de zéro(aucun lien avec la vélocité) à 127 (dynamique initiale déterminé seulement par la vélocité).Valeur par défaut = 127

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CC5 : durée du portamento. Par défaut, la durée duportamento est contrôlée par la vitesse de recouvrementdes notes. Dans certaines circonstances, il peut êtrepréférable de contrôler la durée du portamento avec uncontrôleur continu dédié. C'est est particulièrement vrailorsqu’on utilise un contrôleur à vent, pour lequel lavélocité de recouvrement des notes correspondbasiquement à la dynamique de la note en cours de jeu.Une dynamique inférieure apportant inévitablement delongs portamentos et vice versa.

En sélectionnant “Portamento time” dans le menudéroulant vous ouvrirez une fenêtre dédiée. Les deuxboutons montrent comment la durée du portamento estactuellement contrôlée. Par défaut, la durée est contrôléeà 100% par la vélocité, comme déjà indiquéprécédemment. En agissant sur les boutons, vous pouvezrégler l’impact relatif de la vélocité par rapport aucontrôleur CC5 pour contrôler la durée du portamento.

Astuce : L’aftertouch est très adapté au contrôle du Growl et du Flutter Tongue..Une légère augmentation de la pression sur la note en cours de jeu permet d’ajouterun peu de growl à la note initiale, permettant d’obtenir des effets très réalistes.

Façonnage du timbre en temps réel (gain des Harmoniques) NOUVEAU !

Les contrôleurs CC90 – CC93 sont réservés pour le contrôle en temps reel du gain desharmoniques, liée à la toute nouvelle fonctione de façonnage du timbre (voir page 28).

CC91: contrôle la première (plus basse) harmonique ou groupe d’harmoniques active*. CC92: contrôle la seconde harmonique ou groupe d’harmoniques active* (s’il y en a). CC93: contrôle la troisième harmonique ou groupe d’harmoniques active* (s’il y en a). CC90: contrôle le décallage de fréquence des paramètres des harmoniques (décallage depseudoformant).

*) “Harmoniques actives” signifie les harmoniques dont la barre est réglée différement de « 0 ».

Veuillez noter.

- Agir sur les contrôleurs CC91-93 ne déplacera pas les barres affichées dans le menu « TimbralShaping ». Au lieu de cela, les contrôleurs introduiront un gain supplémentaire qui doit êtreajouté ou soustrait du réglage actuel de la barre(s) en fonction de leurs valeurs actuelles,suivant les règles ci-dessous:CC91-93 = 64: 0 dB, c’est à dire pas de changement – le gain des harmoniques correspond exactement aux paramètres de la barre CC91-93 entre 64 et 127: ajoute jusqu’à 6 dB au réglage actuelle de la barre(s) CC91-93 entre 64 et 0: soustrait jusqu’à 6 dB au réglage actuelle de la barre(s)- De même, aucun changement de fréquence n’est appliqué si cc90 = 64 (réglage par défaut); incrémenter la valeur jusqu'à 127 décallera progressivement les réglages une octave plus haut; Diminuer la valeur à 0 décallera progressivement les réglages une octave plus bas.

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Leur valeur par défaut est 64. Dans cette positionintermédiaire «neutre» le timbre reflèteraentièrement les paramètres de la barre du menu“Timbral Shaping” (entre -6 dB et +6 dB).

En dehors de la valeur par défaut, cc90 - CC93 permettent de façonner le timbreen temps réel, en fonction des règles suivantes:

Dans cet exemple, CC91 contrôlera l’harmonique n°2(qui est la première / la plus basse, barre séparéeréglée à une valeur différente de "0"). CC92 contrôlerale groupe d'harmoniques centrés autour desharmoniques 4/5, et CC93 - le groupe d'harmoniquescentrées autour de l'harmonique 8.

Astuces :

- Si vous avez l'intention d'utiliser le contrôle en temps réel via l'un des contrôleurs CC91-93, pensez à utiliser autant que possible un réglage des barres très léger "superficiel" -proche de "0". Ces paramètrages, puisque différents de zero, rendront ces harmoniqueparticulières "actives", c'est à dire pleinement contrôlable par CC91 - 93. Cependant, leurniveau sera entièrement sous le contrôle des boutons CC91 - 93 dans les deux sens (+ / -6 dB), avec un gain pratiquement nul si les contrôleurs sont réglés sur la position dumilieu (64).

- Veuillez noter qu’en agissant sur des harmoniques seules fournit habituellement deschangements plus «radicaux» de timbre, appropriés pour les effets spéciaux, alors qu’agirsur un groupe d'harmoniques (en utilisant des courbes larges et pas de gains excessifs)donne des résultats plus «naturelles».

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Si le contrôle simultané de trois harmoniques séparéesou de 3 groupes d’harmoniques via un seul contrôleurMIDI est nécessaire, vous pouvez utiliser la fonction deréassignation (« CC remaping » 4 du menu déroulant) etattribuer un seul CC (ex. CC91) à chaque grouped’harmonique.

Scène sonore virtuelle NOUVEAU !

CC29 : premières réflexions. Comme indiqué précédemment, tous nos échantillons ont étéenregistrés dans une pièce anéchoïde. Cette technique d’enregistrement fournit le son le pluspropre possible, dépourvue de toute contamination qu’offrirait une accoustique en particulier.Cependant, même l'instrument le plus directionnel possède un diagramme de rayonnementcomplexe qui contribue à la richesse de son timbre. Une réponse d’impulsion de “premièresréflexions”, spécialement conçue en utilisant l'information spatiale recueillie grâce àl'enregistrement via plusieurs microphones a été développée, permettant ainsi de recréer lediagramme de radiation original dans un espace virtuel à partir du son son anéchoïque.L’intensité de cet effet peut être contrôlé par l’intermédiaire du contrôleur continu n°29. Lavaleur par défaut est de 80.

CC31: pre-delay. Contrôle le temps de retard des toutes premières réflexions. Valeur par défaut = 0, ce qui correspond à environ 20 ms.

CC10: panoramique. Il s'étend de zéro (extrême gauche) à 127 (extrême droite). Par défaut = 64 (au milieu).

CC14: distance. Contrôle la distance perçue par le joueur. Par défaut = 0.

Remarque : Lors de ce réglage de panoramique, ne pas utiliser le curseur depanoramique standard sur l’interface graphique de Kontakt. Toujours utiliser le bouton de panoramique de la scène sonore virtuelle (CC10) décritci-dessus, qui offre une bien meilleure localisation spatiale.

Remarque : En réglant le CC29 à zéro les réflections premières sont inhibées, ce quiaboutit à une baisse de la charge CPU. Il est cependant preferable d’éviter ce réglage,car il détériorera le son et la spatialisation de l'instrument. Dans tous les cas, il nepeut être utilisé qu’en conjonction avec une unité de réverbération externecomprenant un algorithme de ER approprié.

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Cette nouvelle fonctionnalité permet un positionnement précisdes instruments dans un espace virtuel "sans dimension", enutilisant les premières réflexions, des pré-retard, desalgorithmes de perception de distance et de panoramiquecomplexes, et ce, même en temps réel. Ceci vous rendra libred'ajouter un environnement acoustique supplémentaireadéquat, sans pour autant encourir de problèmes liés àl’utilisation d’ambiances multiples. Ceci peut être réalisé avecKontakt Player, qui fournit une réverbération à convolution dehaute qualité.

Volume contrôlé par CC7

Astuce : Si vous souhaitez contrôler le volume (pas la dynamique) de l'instrument parle contrôleur CC7, n'oubliez pas d’activer cette fonction en cochant la case « Acceptstandard controllers for Volume and Pan », dans “Instrument Options -> Controller”,comme montré ci-dessous.

Les Sourdines

Veuillez noter que l'activation de la sourdine prendra effet sur la première note détachée (c’està dire la prochaine note séparée de la précédente), ceci afin de préserver la continuité d'unphrasé. Pour désactiver la sourdine et retrouver le son « normal » choisissez « None » dans laliste des sourdines. Le son « normal » se produira sur la première note détachée.

Le chargement d’une sourdine peut aussi s’effectuer par MIDI en utilisant le CC100. (voir plushaut “Les Contrôleurs et leur fonction”)

Astuce : À la différence des autres sourdines, la sourdine « Plunger » n'apparaît pas dansla liste des sourdines du menu déroulant mais est activée en appuyant sur lecommutateur de jeu A#0. Dans ce mode, le contrôleur CC11 contrôle directement l'effet« wah-wah ». Un mode “interrupteur” et un mode “temporaire” sont tous deuxdisponibles. Le mode temporaire est activé lorsque le KS La# 0 est enfoncé avec unevélocité inférieure à 64. Dans ce cas, l'effet wah-wah sera actif aussi longtemps que le KSLa#0 est maintenu enfoncé. Une vélocité supérieure à 64 activera le mode“interrupteur”, qui maintient la wah-wah jusqu'à ce que le KS La# 0 est de nouveauenfoncé. Pour plus de détails reportez vous à la section « Techniques de jeu » plus bas.Veuillez noter que la désactivation de la sourdine prendra effet sur la première notedétachée (c’est à dire la prochaine note séparée de la précédente), ceci afin depréserver la continuité d'un phrase légato.

Astuce : L’effet « wah wah » peut être appliqué en même temps que l’utilisation d’uneautre sourdine. Ceci peut facilement être effectué en activant la sourdine désirée puisen pressant la touche La#0.

Les sourdines sont sélectionnées grâce au menu déroulant. Vous pouvez choisir parmi “Straight”, “Cup”, “Bucket”,Harmon” and “Harmon + Stem”.

En plus des sourdines classiques, vous pouvez aussisélectionner "for Unison ensemble". C'est une IRspécialement conçue visant à réduire sensiblement lesproblèmes de phase pouvant se produire lorsqueplusieurs instruments sont pilotés par la même pisteMIDI.

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Réflexions premières NOUVEAU

Le menu Early Reflections permettra de sélectionner une IRdifférente, nommé Instr.1, 2, 3, etc.. À l'heure actuelle, une seul IR (Instr.1) peut être sélectionnée. Ce menu est donc réservé pour une future utilisation.

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Réassignation des contrôleurs continus

Cinq panneaux de réassignation différents permettent la réassignation de n’importe quelcontrôleur à n’importe quel contrôleur continu.

Remarque : le Pitchbend (CC128) ne peut être réassigné ou utilisé pourcontrôler d’autres paramètres. En tentant de faire cela, il seraautomatiquement réassigné au CC129.

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Mode contrôleur à vent

Le mode “WC” assigne automatiquement la dynamique au contrôleur continu n° 2 et donne lecontrôle complet (100%) de la durée du portamento au contrôleur CC5.En mode « Clavier », la durée du portamento est déterminée par la vitesse de recouvrement desnotes. Etant donné que la valeur de vélocité des notes sortant des contrôleurs à vent correspondgénéralement à la valeur du CC2, la durée du portamento varie donc en fonction de ladynamique. Ceci n’est pas souhaitable, étant donné que, par exemple, le jeu pianissimo donneratoujours de longs portamentos et vice versa. La possibilité de lier la durée du portamento à uncontrôleur continu séparé, tel que le n°5 (CC5), permet de dépasser cette limitation. La duréedu portamento peut donc maintenant être contrôlée à partir de n'importe quel contrôleurphysique assigné au contrôleur continu n°5. Si aucun contrôleur n'est disponible, il est toujourspossible de régler la valeur du contrôleur CC5 en agissant directement sur le bouton ad-hoc avecla souris (ce bouton est affiché dans le panneau des contrôleurs n°1)

Un comportement mixte est également disponible en liantpartiellement la durée du portamento à la dynamique (vélocité)et au contrôleur CC5, permettant ainsi encore plus de flexibilitéet d’expressivité.

Un bouton de sensibilité à la hauteur du son est fourni pourcompenser des différences parmi les différentes marques decontrôleur à vent. Par exemple, la sortie du signal de Pitchbend duYamaha WC5 est moins élevée. Ceci peut être résolu en réglant la

sensibilité de hauteur du son à une valeur plus élevée (200%). Le réglage par défaut (100%)devrait dans la plupart des cas être bien adapté aux appareils Akai.

Le mode « WC » est désactivé en cliquant sur le bouton jaune. Le contrôle de la dynamique seraautomatiquement réassigné au contrôleur CC11.

Cette option ouvre le panneau de contrôleur à vent.

En cliquant sur le bouton “Use Windcontroller”, vous activerez le mode decontrôleur à vent universel

Le mode sélectionné apparaîtra sur la vue principale de l’interface graphique.

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Mode contrôleur de souffle

Cette option ouvre le panneau de contrôleur de souffle

En cliquant sur le bouton “Use Breathcontroller”, vous activerez le mode contrôleur de souffle.

Le mode sélectionné apparaîtra sur la vue principale de l’interfacegraphique

Le mode BC assigne automatiquement la dynamique au contrôleur continu n° 2. En outre, c’est maintenant le contrôleur de souffle qui déclenchera les débuts et fins de note (événements MIDI note-on et note-off) lorsque le joueur dépassera un certain seuil ou retombera au-dessous de celui-ci. Comme avec un vrai instrument à vent, la note enfoncée ne détermine que la note qui sera jouée, et non son déclenchement. La vitesse de déclenchement de la note est liée à la pente initiale du contrôleur CC2, de sorte qu’une valeur de CC2 augmentant rapidement déclenchera une attaque plus forte.

Ceci ne s'applique pas aux notes jouées légato, pour lesquels la durée du legato/portamento est déterminée, comme d'habitude, par la vitesse de recouvrement des notes.

Le mode « BC » est désactivé en cliquant sur le bouton jaune. Le contrôle de la dynamique sera automatiquement réassigné au contrôleur CC11.

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Durée du Portamento

Cette option ouvre le panneau de durée du Portamento.

En mode « Clavier » (mode par défaut), la durée du portamentoest déterminée par la vitesse de recouvrement des notes. Bienque ceci représente une approche très pratique du contrôle duportamento, dans certains cas, il serait préférable de lier ladurée du portamento à un contrôleur séparé (comme le CC5).

En réglant le bouton droit à 100%, la durée du portamento pourra être liée à n’importe quelcontrôleur physique assigné au contrôleur CC5.

Un comportement mixte est également disponible en liant partiellement la durée du portamento à la vélocité et au contrôleur CC5, permettant ainsi encore plus de flexibilité et d’expressivité.Dans cet exemple, la durée du portamento est déterminée à 30% par la vitesse de recouvrement des notes, et à 70% par CC5.

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Transposition

Cette option ouvre le panneau de transposition.

C'est la façon la plus commode de transposer le flux midi entrant afin de faire face à l’assignation de l'instrument. Par exemple, le trombone basse est assigné aux notes La#-1 à La#3. Les commutateurs de jeu sont par conséquent assignés aux notes Do-2 - Do-1. Même si vous utilisez un clavier de sept octaves, la transposition de deux octaves vers le bas du flux midi est la seule façon permettant de rendre cet instrument jouable.

Note: Nous recommandons fortement d'utiliser le bouton Transpose décrit ci-dessusou bien la function transpose de votre source MIDI. N’utilisez pas la function "MIDITranspose" de Kontakt (Instrument Options) puisquequ’elle ne transpose pas lescommutateurs de jeu et limite l’étendue de l’instrument.

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Micro accordage

En réglant la clé sur D (Ré), ce serait totes les notes Fa# et Do# qui seraient désaccordée.

En outre, un désaccord sélectif peut être appliqué à des notes individuelles en temps réel. Enutilisant des commutateurs de jeu de troisième niveau, semblables à ceux utilisés pour leportamentos séparés, les « falls » et les « doits ». Dans ce cas, le préréglage #2, dans lequeltoutes les notes sont désaccordées par un montant prédéterminé (-50 cents) - montant pouvantbien évidemment être modifié par l'utilisateur - devrait être utilise :

Cette option ouvre le panneau de Micro accordage.

Il s'agit d'une fonctionnalité totalement nouvelle, permettant de faire faceaux exigences des musiciens utilisant des gammes non tempérées.

Notre approche du micro accordage donne un maximum de flexibilité àl’utilisateur en lui permettant de definer ses propres gammes en réglant parle biais d'une barre coulissante chaque note de façon précise avec uneamplitude de désaccordage de +60/-60 cents. La gamme peut êtresauvegardée et rappelée avec le préréglage.

La note de référence et le pourcentage global de désaccord peuvent êtreadaptés à chaque préréglage en agissant respectivement sur les boutons "Key"et "Amount".

Exemple de désaccord statique. Avec ce réglage, toutes les notesMi et Si seront désaccordés enpermanence de - 50 cents.

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L’utilisation directe d’un tel réglage n'aurait pas de sens puisque toutes les notes seraientdésaccordées de la même manière. Etant donné que le joueur ne souhaite désaccorder quecertaines notes, il lui suffit de maintenir enfoncée la pédale de soutien (CC 64) tout en appuyantsur les notes qu'il veut désaccorder dans la gamme de commutateur de jeu suivant : Do 0 à Do 1pour le Trombone Ténor, Do-2 à Do-1 pour le Trombone Basse. Par exemple, en appuyant sur lapédale de soutien plus les notes Ré 0, Fa# 0 et La 0 désaccordera toutes ces notes avec lemontant prédéfini. Les notes actuellement désaccordées sont maintenant affichées surl'interface graphique, comme indiqué ci-dessous.

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Chaque fois que l'on appuie sur la pédale de soutien, le désaccord est remis à zéro, permettant àune nouvelle série de notes d'être désaccordées.

Remarque : L’utilisation de la pédale de soutien à cette fin exige que l’option "CC only" soit activée dans le menu Options -> Controller (voir ci-dessous). Cela correspond au réglage par défaut.

Sauvegarde et restauration des paramètres de micro accordage.

Tout réglage de micro accordage peut être stocké en tant que préréglage. Dix préréglages sontdisponibles, numérotés de 1 à 10. Ceux-ci seront mémorisés lors de l'enregistrement del'instrument, et seront immédiatement disponibles lors du rechargement.Veuillez noter : contrairement à la fonction de stockage de la fonction « Timbral Shaping » (voirci-dessous), le stockage des paramètres de micro accordage ne nécessite pas de cliquer sur "saveas Preset # ...". L'utilisateur agit en modifiant directement la présélection, de sorte que toutréglage précédent est automatiquement remplacé.Exemple de préréglages Présélection n ° 1: Vide. Préréglage par défaut, utilisée si aucun micro accordage n’est nécessaire. Présélection n ° 2: Modèle pour le désaccord "à la volée" utilisant les commutateurs de jeu (voir ci-dessus)

Plusieurs gammes arabes merveilleuses, utilisant des quarts de ton et autres micro-intervalles, sont stockées dans les présélections 3 à 7 :

Préréglage n° 3 : Rast Do– Ré - Mi-50 – Fa – Sol – La - Si-50 - Do Préréglage n° 4 : Husseini Ré – Mi-50 – Fa – Sol – La – Si-50 - Do - Ré Préréglage n° 5 : Sigah Mi-50 – Fa – Sol – La - Si-50 – Do - Ré - Mi Préréglage n° 6 : Saba Ré - Mi-50 – Fa – Solb – La – Sib – Do - Ré

Bayati Ré - Mi-50 – Fa – Sol – La – Sib – Do - Ré Préréglage n° 7 : Garib Higaz Ré – Mib+15 - Fa# -25 - Sol - La - Sib – Do -Ré

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Façonnage de timbre

Cette option ouvre le panneau de façonnage de timbre.

Façonner le timbre à l'aide des barres d'harmoniques « Timbral Shaping » permet des modifications du timbre de l'instrument en agissant sur les 10premières harmoniques de chaque note. Cette fonctionnalité est accessible via le menudéroulant. Aller au menu -> Timbral Shaping affiche dix barres pouvant être déplacés avec lasouris entre -6 dB et + 6 dB.Ce n'est pas un égaliseur graphique, les barres de contrôle ne sont pas affectées à des fréquences fixes, maisaux 10 premières harmoniques de la note jouée. En conséquence, les fréquences affectées varient en fonctionde la hauteur de la note. Ainsi, lever, par exemple, la barre n° 1 augmentera la fréquence fondamentale(première harmonique) de chaque note jouée. Lever la barre n° 3 augmentera l'intensité de ma troisièmeharmonique, etc…

Cette nouvelle fonctionnalité révolutionnaire ajouteune variété quasi infinie de timbres aux instrumentsbasés sur les échantillons, en agissant sur l'amplitudedes harmoniques de façon individuelle ou groupée, etce, même en temps réel.

A notre connaissance, cela n'a jamais été mis en œuvre dans aucune bibliothèque d'instruments virtuels ou d'échantillon.

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Séparation et regroupement d’harmoniques.

Régler une seule barre correspondant au numéro d’harmonique souhaitée (de 1 à 10) à une valeur différentede zéro, tout en laissant à zéro la(es) barrre(s) adjacente (s) permettra le contrôle individuel de cetteharmonique par la hauteur de la barre et par CC91. Voir les exemples ci-dessous.

2nde harmonique augmentée de 2 dB et contrôlée par CC91.

Régler les barres adjacentes avec une valeur quelconque de polarité inversée par rapport à la première barre active permet le contrôle individuel des harmoniques correspondantes par CC92 (CC93).

Régler les barres adjacentes avec des valeurs de meme polarité créera des groups d’harmoniques.

Par exemple, ce paramètrage donne le résultat suivant :

- Légère diminution (-1,5 dB) du niveau de la fréquencefondamentale (1ère harmonique)- Augmentation de la 3ème harmonique (+3,5 dB)- Légère augmentation de la 5ème harmonique (+2 dB)

3ème harmonique augmentée de 4 dB et contrôlée par CC91. 6ème harmonique augmentée de 2 dB et contrôlée par CC92.

3ème harmonique augmentée de 4 dB et contrôlée par CC91. 2nde harmonique diminuée de 2 dB et contrôlée par CC92.4ème harmonique diminuée de 1 dB et contrôlée par CC93.

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Groupe unique d’harmoniques (première, seconde ettroisième harmonique, augmentée respectivement de 2, 4 et 1dB), et contrôlée par CC91

Trois groupes d’harmoniques, avec différentes polarités,incluant les harmoniques 1, 2, 3 – 4, 5, 6 – 8, 9, 10. Les troisgroupes sont respectivement contrôlés par CC91, CC92,CC93.

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Sauvegarde et restauration des paramètres de façonnage de timbre.

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Exemple de préréglages 4 préréglages d’exemple sont stockés dans les préréglages 2 à 5: Préréglage n°1 : Plat (pas de paramètres prédéfinis)Préréglage n°2 : Augmentation des harmoniques du milieu – son plus «nasale» ou «cuivré», utilisé avec le trombone 2Préréglage n°3 : Augmentation des harmoniques les plus basses, pour un son plus plein et chaud, utilisé avec le trombone 3 Préréglage n°4 : Préparé pour l'utilisation avec le contrôle en temps réel via CC91 - 93, dans lequel CC91 contrôle la première harmonique, CC92 - la deuxième, et CC93 - la troisième. (toutes les barres sont réglées avec des valeurs minimales les rendant «actives» - voir «Astuce» à la page suivante)Préréglage n°5: Effet type “Talkbox”; A utiliser avec la modulation CC90

Appuyer sur le bouton Bypass met l’effet de façonnage de timbre hors service.

Astuce : Cliquer gauche sur une seule barre tout en pressant la touche Ctrl permet de laremettre à zero.Pour réinitialiser toutes les barres, glisser simplement la souris sur lesbarres en ayant le bouton gauche enfoncé tout en maintenant la touche Ctrl.

Remarque : « Timbral Shaping » active une compensation automatiquede l'intensité, ce qui maintient le volume global à un niveaupartiquement constant, indépendamment des réglages des barres etdes contrôleurs CC91-93.

Once you're done with your Timbral Shaping settings within a certain preset, you need to store it using the "save as preset" function before selecting another preset, otherwise these settings get lost. Ten presets are available, numbered from #1 to #10. They will be permanently stored when saving the instrument, and will be immediately available upon reloading. This example shows grouping of the first three harmonic gains, stored as preset #1.

Une fois que vous avez terminé vos réglages de façonnage de timbre pour unpréréglage donné, vous devez le stocker en utilisant la fonction "save aspreset" avant de sélectionner un autre préréglage, sinon ces paramètresseront perdus. Dix préréglages sont disponibles, numérotés de 1 à 10. Ilsseront stockés de façon permanente lors de l'enregistrement de l'instrument,et seront immédiatement disponibles lors du rechargement.Cet exemple illustre le regroupement des trois premières harmoniques, stocké sous lepréréglage n°1.

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Gain des harmoniques contre contrôleurs externes.

Pour plus de details, veuillez vous référer à la page du menu "Controllers 4 - Timbral Shaping».

Astuce : Si vous avez l'intention d'utiliser le contrôle en temps réel via l'un descontrôleurs CC91- 93, pensez à utiliser autant que possible un réglage des barres trèsléger "superficiel" - proche de "0". Ces paramètrages, puisque différents de zero, rendrontces harmonique particulières "actives", c'est à dire pleinement contrôlable par CC91 - 93.Cependant, leur niveau sera entièrement sous le contrôle des boutons CC91 - 93 dans lesdeux sens (+ / - 6 dB), avec un gain pratiquement nul si les contrôleurs sont réglés sur laposition du milieu (64).

Le façonnage de timbre est destiné à être utilisé pour :

- Le façonnage efficace du son de l'instrument par l'accroissement ou la réduction permanentede certains groupes d'harmoniques, en introduisant, par exemple, un son plus "nasal", plus"doux", plus "chaud" ou moyen.

- La dynamique, la modulation de la qualité du son contrôlée en temps réel par les CC, ajoutantplus de "vivacité" au son - des effets spéciaux - comme la modulation de la fréquence de réglages de gain " fantaisistes"d’harmoniques simples, par exemple pour des effets intéressants comme des voyelles.

- créer des sons complètement non conventionnels, très éloignés du timbre du trombone réel.

Les contrôleurs CC90 à CC93 sont réservés pour le contrôleen temps réel du gain des harmoniques. Ils sont accessibles etleur valeurs controlees via la page du menu "Controllers 4 -Timbral Shaping ". Leur valeur par défaut est 64. Dans cette positionintermédiaire «neutre» le timbre reflétera totalement leréglage des barres du menu “Harmonics Gain” (entre -6 dB et+6 dB). Les contrôleurs CC90 - CC93 peuvent cependant être utiliséspour façonner le timbre en temps réel.

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Techniques de jeu

En dépit de sa complexité structurelle, cet instrument est très intuitif et facile à jouer.

« The Trombone » n'utilise pas d’articulations préenregistrées, et la formation du son est duressort de l’instrumentiste, en utilisant de façon appropriée un petit nombre de contrôleursMidi. Cependant, l'utilisation étendue de techniques d'Intelligence Artificielle (IA) avancéesfacilite considérablement cette tâche.

Notre approche révolutionnaire « de modèle adaptatif » agit en réduisant au minimum lesdifférences avec l’instrument réel, quelque soit l'articulation ou le phrasé joué. Vous pouvezdonc vous concentrer sur la création musicale, plutôt qu’à la maîtrise de la gestion de banqued’échantillons complexes.

Néanmoins, la connaissance totale des contrôleurs et des keyswitches, et une certaine pratiquesont certainement nécessaires pour obtenir des effets de virtuose.

Avant de commencer à jouer, assurez-vous que votre pédale d'expression (ou contrôleur desouffle) est reliée au clavier et correctement assignée au contrôleur CC11 (ou CC2).

Tessiture

La tessiture du trombone ténor 1 va de Mi 1 à Fa 4. Les touches Ré# 1 et Fa# 4 sont des notes silencieuses, utiles pour les portamentos et les falls « allant vers nulpart ».Les touches Do 0 à Do 1 sont réservées pour les commutateurs de jeu (keyswitches).

La tessiture des autres instruments est :

Second trombone ténor : Mi 1 – Fa 4Trombone à pistons : Mi 1 – Fa 4Trombone basse : Sib -1 – Sib 3

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Techniques de jeu basiques

Notes détachéesUne note détachée (jouée non légato) est une note séparée de la précédente par un certain lapsde temps. Elle se compose d'une attaque, d'un soutien et d'une phase de relâchement.

Le type de l'attaque dépend de l'interaction entre la vitesse d’enfoncement de la note et lavaleur du contrôleur CC11. Plus la vitesse d’enfoncement (vélocité) est élevée, plus l’attaquesera « pêchue ». Cependant, une approche beaucoup plus sophistiquée, consistant à utiliser lecontrôleur continu n° 25 (tel que décrit dans le paragraphe «Les contrôleurs et leur fonction»page 14) permet au joueur de former pratiquement n’importe quelle attaque : un crescendo(faible vélocité), une attaque neutre (vélocité moyenne ) ou bien forte (vélocité élevée) pour uneffet de sforzato.

On peut aussi faire varier la profondeur de modulation de la hauteur du son de l'attaque et sadurée - créant une richesse de timbre caractéristique – en agissant respectivement sur lescontrôleurs CC20 et CC26.

La dynamique de la phase de soutien est entièrement sous le contrôle du contrôleur CC11. Vouspouvez la faire varier de façon ininterrompue de pp à ff en agissant sur votre pédaled'expression ou votre contrôleur de souffle.

Une courbe normale d’extinction du son est appliquée lors du relâchement de la note. La duréepar défaut d’extinction du son peut être modifiée avec le contrôleur CC27. Le réglage par défautde 27 correspond à un affaiblissement très court.Pour plus de détails, veuillez vous référer à la section « contrôleurs » ci-dessus.

Notes jouées Légato ou avec Portamento. « Légato » signifie « lié ensemble» : les notes jouées légato ne sont pas séparées, mais plutôt reliées entre elles par une certaineforme de transition. La durée de transition entre les notes suivantes (et son type) représentel’un des éléments les plus importants de l'expression. Si la durée est courte, on appelle celahabituellement « légato ». Si elle dépasse un certain temps, la transition peut « transporter »d'une note à l'autre par un glissement, qui s'appelle « portamento ». Sur un vrai trombone, cecipeut être réalisé par un contrôle habile de la tension des lèvres, ou « en modifiant » la longueurdu tube avec la coulisse.

Il est en effet très facile d'obtenir un légato ou un portamento avec notre trombone virtuel. Vousdevez seulement recouvrir les notes suivantes avec une vitesse appropriée. La durée du legato/portamento s'étend de 30 ms à environ 1 seconde, suivant la vitesse de recouvrement des noteset de l'intervalle joué. Le legato normal est obtenu avec des vélocités comprises entre 70 et 90.Des valeurs inférieures conduisent à un effet de portamento plus “typé trombone”. Leportamento peut cependant être interrompu en recouvrant une nouvelle note. Ceci conduit à uneffet très réaliste de portamento séparé, tout particulièrement lorsqu’on joue un largeintervalle de la façon d’un arpège.

Remarque : des vélocités très basses (en-dessous de 10), nécessaires pour de plus longsportamentos, pourraient être difficiles à jouer sur certains claviers, aussi un calibrage appropriéde la réponse à la vélocité de votre le clavier peut s’avérer très utile. Dans ces circonstancesnous vous recommandons vivement d'utiliser notre outil de réassignation de vélocité. Veuillezvous référer à cette rubrique (voir plus haut) pour apprendre comment l'appliquer.

Breathy Attacks NOUVEAU ! Cette nouvelle fonctionnalité ne nécessite aucun réglage particulier des instruments. Il suffitsimplement de jouer avec une dynamique très faible et avec la plus faible vélocité possible pourobtenir un bruit de souffle très réaliste précédant le son du trombone. La longueur maximale de

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cet effet est obtenue en jouant avec la dynamique la plus basse (CC11 ou CC2 égales à zéro) etla vélocité la plus faible. Plus la dynamique et la vélocité sont élevées, plus le bruit de souffleest court. À une vélocité supérieure à 20, ou CC11 (CC2) d’environ 20 à 25 ou plus, le bruit desouffle est très court ou absent (selon la vélocité). Veuillez noter que puisque cet effet est lié aupianissimo, il nécessite un réglage de gain élevé (volume) pour être entièrement perçus.

La coulisse. Il s'agit d'une caractéristique unique du trombone. En raison de la présence dela coulisse, le trombone est l'un des rares instruments à vent à pouvoir reproduire un vraiglissando jusqu'à six demi-tons. Bien que très difficile à obtenir avec un instrument à based'échantillons, l'effet de la coulisse a été parfaitement reproduit dans notre trombone virtuelgrâce à une nouvelle application de la technologie "d’alignement Harmonique". Des effets ultra-réalistes de coulisse peuvent être obtenus par l'utilisation correcte du pitchbend, mais sontégalement automatiquement activés lors d’un jeu legato. Comme avec l'instrument réel, uneffet de glissando continu sera obtenu si l'intervalle de portamento se situe entre + / - 3 demi-tons.

Son de demi-piston. Ceci s’applique seulement au trombe à pistons Pour effectuer unlegato/portamento sur un trombone à pistons, l’instrumentiste applique fréquemment latechnique communément appelée « half-valve » ou « demi-piston ». En n’enfonçant le pistonqu’à mi-course environ la note « s'effondre », fournissant un son « pressé/serré » trèscaractéristique. Pendant cet état très instable de l'instrument le joueur peut effectuer, dans unecertaine limite un glissando presque continu. Avec notre trombone à pistons virtuel, le son dedemi-piston est automatiquement activé si une vélocité réduite est appliquée. Veuillez noterqu’afin de préserver le réalisme, de plus grands intervalles de portamento ne devraient pas êtrejoués entièrement avec le son de demi-piston; au lieu de cela, quelques notes intermédiaires etfixes devraient être insérées. Ceci pourrait parfois être assez difficile à effectuer en temps réel- pour cette raison certains keyswitches ont été programmés pour effectuer des transitionsprêtes à l’emploi de type « portamento séparé ». Veuillez vous référer à la section deskeyswitches pour plus de détails.

Vibrato. Un élément extrêmement important de l'expression musicale. Le vibrato d'un vraitrombone possède une « anatomie » très complexe qui peut être décrite comme une sorte demodulation de la hauteur du son, de l'intensité et du timbre. Aussi, l'intensité et la fréquence duvibrato varient énormément dans le temps. Notre trombone virtuel reproduit un vibrato réalisteen reproduisant ces variations subtiles grâce à des techniques avancées d’intelligenceartificielle. L'intensité de Vibrato est contrôlée par la molette de modulation (CC1) et sa vitessepar le contrôleur CC19 (disponible aussi sur l’interface graphique de l'instrument).

Remarque : un type particulier de vibrato expressif de transition peut êtreajouté en pressant sur le commutateur de jeu D # 0 (commentateur en coursde jeu).

Vibrato de coulisseEn plus du vibrato de lèvre standard, contrôlée par CC1, le moins fréquent mais très expressifvibrato de coulisse peut être imité grâce à un mouvement de va et vient du pitchbend ou enjouant légato des ornementations ou des trilles lentes dans un interval de tierce mineure. Cettedernière technique requiert cependant beaucoup d'habileté.

Vibrato de fin. Si vous analysez n'importe quel phrasé de trombone réel, vous noterez quebeaucoup de notes comportent sur la fin un bref vibrato de très bon goût. La plupart du temps,ce vibrato représente juste une longue oscillation simple (une période), et ajoute une expressiontrès typique au son. Cette articulation, presque impossible à effectuer par l'interaction descontrôleurs principaux, peut facilement être obtenue par une simple pression d’un commutateurde jeu. Le keyswitch Mi 0 donne un vibrato de fin caractéristique. Le commutateur Fa 0 fournitun vibrato de fin des plus typiques. Le keyswitch Fa# 0 offre un vibrato de fin très court et très

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expressif. Les commutateurs de jeu Mi 0 à Fa# 0 s’activent en cours de jeu. D’autrescommutateurs de jeu (Sol 0 à La 0) fournissent des articulations qui sont activés lors durelachement de la note.Le Sol 0 donne un relachement naturel légèrement prolongé, Sol# 0 et La 0 donnent un vibratode fin respectivement long et court.Etant donné que l'intensité (par l'intermédiaire de la vitesse d’enfoncement du KS) et la duréede ces effets sont entièrement sous votre contrôle, ces commutateurs de jeu sont l'un des outilsd'articulation les plus importants vous permettant d’atteindre facilement un réalismeincroyable.

Trilles / “shakes” & ornementations. Des trilles, ornementations et « shake »réalistes peuvent être obtenues en les jouant tout simplement sur le clavier. Cependant, unefonction de ré enclenchement de note facilite considérablement cette tâche : lors durelâchement d'une note recouverte, la note précédente sera rejouée (réenclenchée) si la toucheest toujours enfoncée. Afin de jouer un trille, maintenez enfoncée la note initiale tout enenfonçant et relâchant l'autre note. Essayez différentes vitesses, ceci détermine sensiblement lecaractère du trille/« shake ». Cette technique fonctionne également dans des ornementationsplus complexes utilisant le recouvrement de deux notes ou plus. Des « shake » typiques detrombone peuvent être joués en employant la technique décrite ci-dessus ou bien en poussant lamolette de modulation (CC1) à des valeurs comprises entre 110 et 127. Dans ce dernier cas, vousobtiendrez une transition vibrato-vers-« shake » très réaliste.

Falls. Les « falls » (chutes en français) sont des glissandos descendants vers nulle part, c.-à-d.que le son s’étouffe progressivement et ne s'arrêtent pas sur une note particulière. Lorsqu’ilssont joués en utilisant seulement le “buzz” (type d’effondrement du son utilisé pour lestransitions lentes sur le trombone à coulisse) ou bien le demi-piston (half-valve), ce qui est plusapproprié pour des longues chutes, ils sonnent plus lisses et doux. Si un fall « pêchu » ou « pentu» est nécessaire, une série de notes (habituellement jouées fortissimo) est jouée – soit de façonchromatique, ou tout autre série de notes harmoniques. Ces articulations peuvent être directement jouées sur le clavier par des joueurs habiles.Cependant, et pour plus de commodité, le même effet sera obtenu en utilisant lescommutateurs de jeu dédiés. Pour plus de détails veuillez vous rapporter à la section «Commutateurs de jeu » ci-dessous.

Hurlement & Flottement de lèvre. Ces techniques de jeu fournissent un son «sale » caractéristique, qui est un résultat d'une modulation des fréquences du son. Le pluscommun est le hurlement (growling), effectué en chantant une note différente (vocalise) enmême temps que l’on joue une note. Le flottement de lèvre (frullato) est effectué en modulantle flux d’air : tout en jouant une note, le joueur de trombone fait flotter sa langue en faisant leson typique « Frrrrr » - comme s’il roulait un « R ». « The Trombone » utilise 2 contrôleurs pourobtenir ces effets : les contrôleurs CC21 et CC23, où CC21 utilise une fréquence de modulationplus élevée. Pour différencier les résultats, ces contrôleurs peuvent être utilisés séparément oumélangés entre eux dans différentes proportions.

Ensemble Trombone Le pack comprend trois trombones ténor qui diffèrent légèrement de par leur timbre, leurréponse à la dynamique, leur dérive naturelle de la tonalité, leur motif de premières réflexions,etc…Le Trombone basse est un instrument à part, utilisant des échantillons différents. Une section de trombones très convaincante peut être obtenue en chargeant les trois trombonesen même temps ou pas que le trombone basse. Les meilleurs résultats seront obtenus en jouant les trombonnes individuellement, en utilisantdes pistes séparées, et en appliquant de légères différences au niveau des paramètres suivants :timing, intonation, pitch bend, portamento, profondeur et vitesse du vibrato, etc.. Ces petitesdifférences dans le son et les articulations sont essentiels pour un son naturel de section.

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Veuillez noter que même des trombones réels peuvent produire des effets de phase lorsquejoués d'une manière trop similaire "parfaite".

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Patch Multi pour Ensemble à l’unisson NOUVEAU !

Une attention toute particulière a été portée à la création d'ensembles réalistes à partird’instruments solistes jouant à l'unisson. Un «fabricant d’ensemble" avancé a été développé,affectant la synchronisation, l’évolution statique et dynamique de la tonalité, la phase, laréponse à la dynamique, le pitchbend, la vélocité, la durée du portamento, de telle sorte quechaque instrument de l'ensemble sonne comme s’il était piloté à partir d'une autre piste mêmelorsqu’il est joué à l'unisson. Contrairement aux bibliothèques conventionnelles d'ensemble,chaque articulation sonnera toujours différement, mais réel. Un patch multi prêt-à-utiliser,incluant trois trombones spécialement conçus, le «fabricant d’ensemble" et une réverbération àconvolution appropriée pour jouer à l’unisson dès la sortie de la boite sont inclus dans le pack.

La capture d'écran ci-dessous montre les trois trombones inclus dans le Multi, affichés avec vue réduite del’instrument (plutôt que dans la plus “vue performance” plus grande).

Cliquer sur la petite icône AUX sur la droite de l'instrument ouvre les envois AUX de section del'instrument, comme indiqué ci-dessus. Ils contrôlent la quantité de réverbération pour chaqueinstrument. La réverbération à convolution est elle-même accessible dans la section de sortie dulecteur/échantilloneur Kontakt (voir Manuel Kontakt pour plus de détails).

[BC] et [WC] sont des versions prêtes à jouer avec un contrôleur de souffle, ou contrôleur à vent.

Astuce : En ouvrant un multi, la question suivante apparait “Replace multi (pressing `No`will merge in the new instruments)?” Cliquez sur “YES” si vous souhaitez charger le multiavec la réverbération à convolution. Cliquez sur “NO” seulement si vous souhaitez utiliservotre propre réverbération ou bien souhaitez une configuration sansambiance/réverbération.

Remarque : le chargement de plusieurs instruments sur une seule instance deKontakt conduit à une utilisation moins efficace des coeurs multiples et à une charge CPU accrue. Dans le cas où vous observez une charge excessive du processeur et/ou des décrochements du son avec ce multi, il est fortement recommandé d'utiliser une instance distincte de Kontakt pour chaque instrument. Veuillez charger les trombones libellés "for unisson ensemble". Ils sont parfaitement adaptés pour le jeu à l'unisson même lorsque pilotés à partir d'une source MIDI unique. Veuillez noter que dans ce cas l'ambiance/réverbération doit être fournie par l'utilisateur.

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Les commutateurs de jeu (keyswitches)

Concepts de base

Les keyswitches (KS) ont été conçus pour vous simplifier la tâche qui consiste à former desarticulations ou phrasés complexes, tâches qu’il serait impossible ou trop difficile à exécuteravec l'interaction habituelle de la pédale, des molettes de pitchbend et modulation.

Par exemple, le sforzato, le crescendo, le sforzato-crescendo, la modulation en cours de jeu etles différents types de relâchement, peuvent être obtenus par une simple pression sur un deskeyswitches de modulation.

Les keyswitches non-modulant effectuent plusieurs tâches spécifiques, telles que les effets wah-wah, portamentos séparés automatisés et d'autres phrasés typiques, telles que les « falls » ou lesemi-legato.

La rangée réservée aux keyswitches est Do 0 – Do 1 (trombone Ténor) ou Do-2 – Do-1 (TromboneBasse).

Assignation des commutateurs de jeu de “The Trombone”

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Trois types de KS de modulation sont disponibles :

1. KS à l’enfoncement. (Do 0 - Ré 0). Quand ils sont maintenus, ces KS affecteront lesprochaines notes jouées « détaché ».

2. KS en cours de jeu (Ré# 0 - Fa# 0). Ils affectent la note en cours de jeu, avec des modèlesde modulation caractéristiques.

3. KS de relâchement. (Sol 0 – La 0). Ils affectent les prochaines notes relâchées.

Trois types de KS non-modulant sont également disponibles :

1. Effet Wah-wah (La# 0)2. « Fall » par défaut (Si 0)3. Portamento séparé modélisé et « falls » (Do 1)

Les commutateurs de jeu à l’enfoncement, de type légato/portamento ou de type « à la volée»ne produisent pas d’effet répétitifs stéréotypés, comme le feraient des articulations prééchantillonnées. En revanche, ils agissent en modulant la note de sorte que la dynamique, lahauteur du son et son évolution soient préservées. Ceci permet d’obtenir une série de nuancespratiquement infinies en pressant sur un simple commutateur.

L'intensité de l'effet produit par un “keyswitch” de modulation est liée à la vitessed’enfoncement du KS (d'aucun à légèrement excessif, pour des effets spéciaux).

La durée de l'articulation du KS de modulation a une valeur par défaut de 64, valeur qui estgénéralement la plus appropriée. Elle peut, cependant, être modifiée en maintenantsimplement le KS choisi tout en modifiant la valeur du contrôleur CC26 (note l’enfoncement denote) ou 27 (pour le relâchement).

Commutateurs à l’enfoncement et legato/portamento

Do 0: Accent. Ce KS donne un accent aux prochaines notes jouées détachées.

Do# 0: Crescendo rapide. Donne un léger crescendo aux prochaines notes jouées détachées ou légato.

Ré 0: pitchbend vers le haut. Applique un pitchbend montant (en partant plus bas que la note jouée) aux prochaines notes jouées détachées.

Commutateurs joués à la volée (en cours de jeu)

Ré# 0: Vibrato de transition. Ajoute un vibrato de transition particulièrement expressif à la noteen cours de jeu.

Mi 0: Vibrato d’étouffement. Ajoute un vibrato s’atténuant rapidement à la note en cours dejeu.

Fa 0: Vibrato de fin #1. Donne un vibrato de fin typique à la note en cours de jeu.

Fa# 0: Vibrato de fin #2. Donne un vibrato de fin, plus court et plus « définitif » à la note encours de jeu.

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Commutateurs sur relâchement de note

Sol 0 : Release pattern #1. Ce KS donne à la prochaine note relachée un étouffement du son pluslong et riche.

Sol# 0 : Release pattern #2. Ce KS donne à la prochaine note relachée un étouffement du sonavec un vibrato de fin caractéristique.

La 0 : Release pattern #3. Ce KS donne à la prochaine note relachée un étouffement du son avecun vibrato de fin caractéristique , très adapté aux séquences rapides.

Astuce : tous les types de KS (à l’enfoncement, en cours de jeu, sur relâchement)peuvent être actionnés simultanément pour des modulations multiples. Par exemple,en maintenant les touches DO 0 et La 0 enfoncées on peut obtenir un accent suivid’un vibrato de fin sur la prochaine note jouée staccato.

Remarque : le contrôleur CC26 permet également de modifier la durée relative dechaque KS de type « à l’enfoncement » ou « en cours de jeu ». Pour effectuer ceci,vous devez régler le contrôleur tout en maintenant le keyswitch. De même, le contrôleur CC27 permettra de modifier la durée relative de chaquekeyswitch de relâchement. Un message sur la barre inférieure affichera la nouvellevaleur. Veuillez noter que cette nouvelle valeur sera stockée et remplacera celle pardéfaut. En pressant un keyswitch, la valeur associée sera affichée sur l’interfacegraphique au niveau des boutons des contrôleurs CC26 et CC27.

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Commutateurs non-modulants

La# 0: Effet Wah-wah. Ce KS active l'effet wah-wah de la sourdine « plunger ». Cet effet estdirectement contrôlé par le contrôleur CC11. Un mode “interrupteur” et un mode “temporaire”sont tous deux disponibles. Le mode temporaire est activé lorsque le KS La# 0 est enfoncé avecune vélocité inférieure à 64. Dans ce cas, l'effet wah-wah sera actif aussi longtemps que le KSLa#0 est maintenu enfoncé. Une vélocité supérieure à 64 activera le mode “interrupteur”, quimaintient la wah-wah jusqu'à ce que le KS La# 0 est de nouveau enfoncé. L’effet wah-wah aréellement lieu sur la prochaine note isolée, pour préserver l'intégrité d’un phrase légato.

Si 0: “chute” courte. Ce KS reproduit une « chute » courte typique sur la note en cours de jeu.Ceci évite de jouer très rapidement une gamme en staccato pour obtenir le même effet. Les« chute » débutent lors de l’enfoncement du KS. La durée de la chute est déterminée par lavitesse d’enfoncement du KS. La chute peut être interrompue, avant sa fin normale, enrelâchant le KS ou bien en jouant une nouvelle note pendant la chute.

Do 1: portamento séparé automatisé. Ce KS modifie le modèle normal de portamento par unportamento séparé basé sur l’harmonie, très typique pour un trombone. Ceci évite de jouer unarpège très complexe en staccato, au lieu de seulement recouvrir la note de début et celle dedestination. La durée globale du portamento est semblable à celle d'un portamento normal, etest donc déterminée par la vitesse d’enfoncement de la note recouverte, et aussi par l'intervallejoué.

Remarque : En pressant la touche Do 1 avec un autre KS situé entre Do 0 et La# 0,d’autres types de portamento séparés et de « fall » (différent de celui par défaut)seront activés :

Do 1 + Do 0 : portamento séparé chromatiqueDo 1 + Do # 0 : portamento séparé semi-chromatiqueDo 1 + Ré 0 : portamento séparé de type « buzz » ou de demi -pistonDo 1 + Ré# 0 : portamento séparé gamme arabeDo 1 + Mi 0 : portamento séparé gamme pentatoniqueDo 1 + Fa 0 : mode mixte portamento séparé de type “buzz” ou demi-pistonDo 1 + Fa # 0 : “doit”, ou “fall” allant vers le hautDo 1 + Sol 0 : “fall” allant vers le haut de type “buzz” ou demi-pistonDo 1 + La# 0 : “fall“ de type “buzz” ou demi-pistonDo 1 + La 0 : “fall” chromatiqueDo 1 + Sol# 0 : “fall” longue chromatique

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Support Technique

Toute questions relatives à l’installation ou l’activation de The trombone, celles en rapport avecle lecteur/échantilloneur Kontakt, ou bien concernant le logiciel hôte (séquenceur, …) devrontêtre adressées en priorité au support de Native Instruments : http://www.native-instruments.com/support.info

Les questions concernant l’utilisation de The Trombone, devront être adressées par email àSamplemodeling™ via la page contact de notre site internethttp://www.samplemodeling.com/en/contact.php, ou bien grâce à l’adresse e-mail suivante :

info@samplemodeling.com,

Penser à nous fournir le maximum d’informations concernant la configuration utilisée :• Système d’exploitation, • Carte son, • Echantilloneur et séquenceur ainsi que leurs paramétrages

Un fichier midi mettant en évidence le problème peut s’avérer une aide précieuse pour reproduire le problème.

Les questions en rapport avec la technologie, le partage d’expérience, les astuces, exemples etdémos (mp3) peuvent être postées sur notre forum par les membres enregistrés :http://www.samplemodeling.com/forum.

Pour les mises à jour de Trombone 3.0 veuillez vérifier l'onglet UPDATE dans Service Center -l'utilitaire appartenant au logiciel Kontakt. Reportez-vous au manuel Kontakt pour plus dedétails.

Copyright © 2014 Giorgio Tommasini & Peter Siedlaczek.Tous droits réservés.

Première édition 2010Ce guide est rédigé par Giorgio Tommasini et Peter Siedlaczek. Design par Vadim Nekrasov (Shramm).

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