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Tendance 25 Espace Musique

Extrait du Médiathèque Jacques BAUMEL

http://www.mediatheque-rueilmalmaison.fr/spip.php?article2085

Liste de nouveautés

Tendance 25 Espace Musique- Les collections - Bibliographies - Musique, Cinéma, Arts & Loisirs - Tendances, les nouveautés -

Date de mise en ligne : mercredi 10 mars 2010

Description :

Les nouveautés de l'espace Musique (mars 2010)

Médiathèque Jacques BAUMEL

Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL /63




Frédéric CHOPINChopin chez PleyelAlain Planès, pianoHarmonia Mundi, 20093 CHO 11.11Le 21 février 1842, Chopin donne un de ses très rares concerts : il n'aime pas se produire en public,sa musique est avant tout un art de chambre... Alain Planès s'est appliqué à retrouver au plus près leprogramme de ce concert et à l'enregistrer sur un piano Pleyel de 1836 que le compositeur aurait puavoir sous les doigts. Les questions qu'il pose au passage sont passionnantes : Comment Chopinjouait-il ? Outre le fameux rubato, quelle était la part de l'ornementation, voire de l'improvisation ?

Généralités

Pierre BRUNELVincenzo BelliniFayard, 1981780. 92 BEL BIODe la naissance de Bellini à Catane en 1801, jusqu'à sa mort prématurée à Puteaux en 1835, ce livre, détruisantfables et légendes, s'attache à retracer les grandes étapes de la brillante et courte carrière du musicien.

José-Manuel GOMEZGuide essentiel de la SalsaEd. la Máscara781. 626 8 MANCe livre nous montre le phénomène de la Salsa. On y fait l'analyse détaillée des piliers de la Salsa. Sans oublier lavague révolutionnaire, le mambo, le boogaloo.

Herbert Von KARAJANHerbert Von Karajan en V.F.Ina Memoire Vive, 2008784. 2 KARHerbert von Karajan s'exprime, dans un français parfait, d'abord dans la fameuse Radioscopie de Jacques Chancelen 1977 puis dans l'émission de Micheline Banzet, en 1964, Trois jours avec... Dans celle dernière, il analyse aupiano les deux premières symphonies de Brahms, au cours d'un éblouissant master-class privé. (CD documentaire)




Formes musicales et instruments

Histoire de l'orgue : Les origines latines (Vol.1)real. Nat Lilenstein ; mus. Pierre Attaignat, Girolamo Frescobaldi, François Couperin...Intégral Arthaus Musik, 1997786. 5 HIS 1Voyage à travers l'Italie, l'Espagne du 16ème siècle et la France du 18ème siècle pour retracer les origines et ledéveloppement de l'orgue. Avec des oeuvres de : Pierre Attaignant, Antonio de Cabezon, Girolamo Frescobaldi,Francisco Correa de Arauxo, François Couperin, Nicolas de Grigny et Louis-Claude Daquin. Interprète : BartolomeoFormentelli (orgue). (DVD)

Histoire de l'orgue : De Sweelinck à Bach (Vol 2)real. Nat Lilenstein ; mus. Jan Pieterszoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude, Matthias Weckmann, Johann SebastianBachIntégral Arthaus Musik, 1997786. 5 HIS 2Ce DVD présente le développement de l'orgue pendant le 17ème et le 18ème siècle, se concentrant sur lescompositeurs exceptionnels de l'époque Sweelinck, en passant par Buxtehude et pour finir sur l'âge d'or de J.S.Bach. Avec des oeuvres de J.S. Bach, J.P. Sweelinck, D. Bruxtehude et M. Weckmann. Organistes : G. Leonhardt,B. Foccroulle, H. Heintze. (DVD)

Histoire de l'orgue : L'âge d'or (Vol.3)real. Nat Lilenstein ; mus.Louis Marchand, Jean-François Dandrieu, Johann Sebastien BachIntégral Arthaus Musik, 1997786. 5 HIS 3Cet épisode se concentre sur la 1ère moitié du 18ème siècle - L'âge d'or de la musique pour orgue. Les écoles defabrication d'orgue françaises et allemandes sont expliquées et illustrées ainsi que les oeuvres de Marchand,Dandrieu et Jean Sébastien Bach figure proéminente. Organistes : Xavier Darasse, André Isoir et Gustav Leonhardt.(DVD)

Histoire de l'orgue : L'âge moderne (Vol 4)real. Nat Lilenstein ; mus. César Franck, Charles-Marie Widor, Max Reger, Olivier Messiaen, Jehan AlainIntégral Arthaus Musik, 1997786. 5 HIS 4Cet épisode nous présente l'évolution de l'orgue du 19ème siècle à nos jours. Avec des oeuvres de : J.S. Bach, M.Reger, G. Gherardeschi, A. Guilmant, C. Franck, O. Messiaen, C.M. Widor, J. Alain. Organistes : Ton Koopman,René Saorgin, Marie-Claude Alain, Ben Van Ousten, Louis Robillard, Xavier Darasse. (DVD)

Georges BOULESTREAULes Instruments de musiqueBuissonnières, 2001810 BOUL'écoute des différents instruments de musique est difficile à réaliser. Dans ce livret illustré, les instruments sont




présentés par familles, avec une page de dessins destinée aux enfants et une page de textes pour l'accompagnateurou l'enseignant. Le disque peut être utilisé en même temps. (Partition)

Michael PILHOFERLe Solfège pour les nulsFirst, 2007810 PILLe solfège expliqué de façon pragmatique et ludique, sans complexité théorique, pour apprendre les rythmes(valeurs de notes, mesures, tempo, nuances), maîtriser les éléments mélodiques (clés, notes, intervalles, gammes),comprendre l'harmonie (tonalités, accords, cadences) et jouer différents styles (sonate, fugue, blues, rock). Avec unCD audio contenant de nombreux exemples aidant à progresser.

Sophie ALLERMELa Méthode de piano des 4-7 ansLemoine, 1993841. 11 ALLCes exercices ont pour but d'aider l'enfant à travailler à la maison durant la semaine, entre chaque cours, et defaciliter l'apprentissage des chansons tout en perfectionnement son oreille musicale. (Partition)

Louis BENOITCent exercices pour poser la mainEschig, s.d.841. 11 BENExtraits de "Exercices pour l'égalité des mains et des doigts pour piano" : Niveau facile (Partition)

Thierry MASSONLe Piano pour adulte débutantLemoine, 1996841. 11 MASPour les adultes, d'un accès simple et efficace, seul ou avec un professeur, cette méthode propose 70 morceauxcélèbres du répertoire classique et de la variété française et étrangère. Les CD offrent des exemples d'interprétation.(Partition)

Charles BOCHSA110 exercices journaliers pour la harpeBillaudot, 1977841. 50 BOCCes exercices sont d'une difficulté moyenne, équivalent au second cycle d'apprentissage de l'instrument. (Partition)

Mark GESLISON50 airs pour banjoMel-Bay, 2004841. 64 GES




Cet ouvrage contient 50 airs des Etats-Unis, des Iles britanniques et du Canada. Les disques d'accompagnementcontiennent une version de chacun des airs. On trouve en annexe des instructions pour la lecture des tablatures, desexercices, les équivalences de tablatures en listes d'accords. Ces annexes doivent permettre d'aborder facilementles airs proposés et d'avoir rapidement de bons résultats. (Partition)

Marie-Christine BOURGOINMéthode de flûte à bec pour les débutantsLemoine, 1994841. 71 BOUMéthode pour débutants à destination des enfants. (Partition)

A. M. R. BARRETMéthode complète de hautbois. 1Leduc841. 75 BARMéthode partition.

A.M.R. BARRETMéthode complète de hautboisLeduc, s.d.841. 75 BARCette méthode comporte dans un premier temps une partie sur l'instrument en lui-même, sur la fabrication desanches, la manière dont on le manipule (position, respiration, articulation). On y trouve également une séried'exercices (gammes, arpèges, études,...). (Partition)

Dante AGOSTINIMéthode de batterie, Vol.3Agostini, 1977841. 90 AGODifficulté moyenne, niveau intermédiaire. (Partition)

Jean-Claude et Marc TAVERNIEREveil aux rythmes et à la percussionBillaudot, 1982841. 91 TAVComprend des exercices pour une ou plusieurs personnes, ainsi que des études. Niveau débutant. (Partition)

MUSIQUES DU MONDE




Afrique

René LACAILLECordéon KaméléonConnecting Cultures011. 2 LACAccordéoniste réputé dont la carrière ressemble à un joyeux vagabondage musical, René Lacaille fonde à l'âge de20 ans le groupe Caméléon, pionnier dans le mélange de sons traditionnels réunionnais aux rythmes occidentaux. Ily a, sur ce dernier, des plages splendides, notamment celles où l'accordéon de Lacaille converse avec les guitaresslide de Brozman et de l'Indien Debashish Bhattacharya (Free Reunion).

MAALESHYelelaHarmonia Mundi011. 2 MAALe Comorien Maalesh réussit avec son troisième album Yelela, sous-titré "Afrique du soleil levant", à planter undécor et à suggérer des images à travers ses chansons empreintes de simplicité qui bercent les esprits. Un voyageaussi dépaysant qu'apaisant.

Fred Fisher ATALOBHORAfrican CarnivalVampisoul015. 1 ATACette compilation retrace la carrière de Fred Fisher Atalobhor, songwriter, chanteur, tromboniste nigérian qui officia àla fin des 70's, période faste au niveau international et la scène nigériane ne fit pas exception.

Tony ALLENSecret agentHarmonia Mundi015. 2 ALLTony Allen est un des meilleurs batteurs actuels et a joué un rôle important dans l'élaboration de l'afro-beat naissant.L'afro-beat s'y fait plus tendre, moins virulent, moins vengeur : urbanisé dans tous les sens du mot. Cet album brillepar sa précision et sa modernité, gardant chevillé au texte son engagement politique et social. Excellent, commed'habitude.

PETER SOLOMiadomeSocadisc016. 2 SOLCet album se situe au carrefour de rythmes afro-cubains, de reggae, de textes nostalgiques et de déclarationsd'amour bien ancrées dans le trésor méconnu de la culture et des traditions togolaises.




Sissoko BALLAKEChamber musicUniversal017. 2 SISIls sont deux dans la nuit de Bamako, l'un avec sa kora à vingt et une cordes, l'autre au violoncelle. Litaniesobsédantes aux cordes pincées et longues vagues de douceur à l'archet se côtoient, se relaient, se chevauchent.Des sons purs, lumineux, souvent méditatifs, virant parfois aux exaltations jazzy.

TINARIWENImidiwan compagnonsUniversal019. 2 TINMusique contemporaine touarègue aux guitares électriques blues et aux chants caractéristiques, leur place tientautant à leur poids politique qu'à leur histoire de rebel. Ils sont de véritables représentants d'une culture à chevalentre l'Orient et l'Afrique Noire. La formation a beau changer au fil des ans, le noyau dur de Tinariwen demeure lemême : six guitaristes et quelques femmes au chant et aux percussions jouant un blues rauque, brûlant, aussi cruqu'élégant, dont le cynisme est absolument absent, tel un grand doigt d'honneur lancé à ceux qui les ont forcés àl'exil en les bannissant, sous les yeux bandés de l'Occident.

Maghreb - Moyen Orient

Taos AMROUCHEChants berbères de KabylieSocadisc019. 1 AMRCe coffret réunit l'ensemble des enregistrements de Taos Amrouche parus à l'origine sur le label Arion. Il propose, encinq CDs, une connaissance inégalée de la culture artistique et orale de fleurons méconnus du mondeméditerranéen : les chants Berbères de Kabylie, ainsi que des chants espagnols archaïques.

Pierre GUICHENEYLe Bal des géniesZarafa021 GUIMarrakech, une plongée dans le monde secret et chaleureux des Gnawa : musiciens, prêtresses et initiés du culte depossession des descendants d'esclaves marocains. Ahmed Baqbou, un des plus grands maîtres de musique gnawavivants, est notre guide dans cet univers où esprit festif, virtuosité musicale et présence de l'invisible pouvoir desgénies se conjuguent avec un rare bonheur.

Yasmin LEVY




Harmonia Mundi023. 2 LEVSa voix, ses yeux, sa présence... chez elle, tout enflamme. Les mots de ses musiques, eux aussi, sont de feu.Cette fois, c'est le guitariste espagnol Javier Limón qui joue ce rôle, parant l'album de l'esthétique léchée duflamenco contemporain. Belles musiques et textes chargés d'émotion.

ABAJIOrigine orientsHarmonia Mundi024. 2 ABAAbaji est un musicien d'origine arménienne né au Liban et exilé en France. Un voyage n'est jamais anodin, surtoutlorsqu'il s'agit, comme ce fut le cas pour Abaji, d'un voyage au Liban, terre qu'il n'avait pas foulée depuis 33 ans. Ason retour, il enregistre en une seule prise et deux jours cet album. Ivre de cet orient qui vibre en lui et lui a ouvert lesportes du vaste monde, passant d'un instrument à l'autre et chantant dans les cinq langues que partage sa famille, ilse délivre du secret de ses origines, des mystères de l'amour qu'il porte aux déserts et à la mer. Estompant quelquepeu l'aimable sourire qu'on lui connaît, ces quatorze plages révèlent la profondeur de cette belle âme d'orient.

Omar SOULEYMANDabke 2020Sublime Frequencies024. 2 SOUStar dans son propre pays, il s'inspire des traditions kurdes et turques, du choubi irakien et du dabke, une musiquede fêtes et de mariages qui se danse en cercle et qu'on retrouve dans tout le Levant, du Liban à la Syrie. Ecoutez-lepour ce qu'il est, appréciez-le à sa juste valeur c'est à dire une musique locale, avec ses défauts, un peu kitschparfois mais possédant une énergie assez incomparable.

FAIZ ALI FAIZJaadu magicHarmonia Mundi029. 2 FAIQuand la fantaisie d'un musicien comme Titi Robin rencontre le chant d'un maître qawwali du Pakistan, Faiz Ali Faiz,le feu prend très vite et la musique s'embrase, virtuose et puissante, débordante d'énergie, de lyrisme et d'émotion.

Manu LARROUYMec à la couleULM099.1 LARToulousain repéré par Mathieu Chedid, Manu Larrouy (prononcez "Larouille") arrive avec 12 chansons dans lalignée de Tryo, sur le tempo reggae. Manu Larrouy raconte dans ses textes son parcours d'artiste avec une langueet une écriture bien à lui.




Extrême Orient

Hasan YARIMDUNIAGargonaInnacor026. 2 YARUne musique envoûtante, aérienne et poignante. Au carrefour entre les mondes ottoman, slave et hellénique.Européen par la géographie, Balkanique par ses racines, Turc par son origine, il joue une musique populaire rom(tzigane) inspirée des traditions roumaine, grecque, macédonienne et nourrie d'improvisations modales àconsonances orientales.

Amérique du Sud

Atahualpa YUPANQUILuna Tucamana : poèmes, textes et chansonsMémoire042. 2 YUPA l'âge de 6 ans, Atahualpa Yupanqui étudie le violon, puis la guitare. IL compose sa première chanson à l'âge de 19ans. Il écrit des poèmes qu'il met en musique et qu'il chante et récolte, répertorie et collectionne les chansonspopulaires. Il a collecté environ 1500 mille chansons populaires et en a composé près d'un millier.

Antilles - Amérique Centrale

RADIOKIJADANuevos sonidos afro peruanosUniversal045. 2 RADÉtrange et envoûtant ! Ce sont les qualificatifs qui surgissent à la première écoute de Nuevos Sonidos AfroPeruanos, premier album de Radiokijada. Nuevos Sonidos Afro Peruanos est un hommage à cette rencontreimprobable entre trois cultures : hispanique, amérindienne et africaine.




QUANTIC AND HIS COMBOTradition in transitionDiscemedi046. 2 QUAA Rio, la samba retrouve son empire. Casuarina est de ceux qui lui redonnent sa noblesse, la conjuguant avecjustesse. A l'appui, une instrumentation acoustique originelle, la gouaille nonchalante du chant et une focalisation du« je » amoureux déçu comme thème essentiel.

Maria BETHANIAEncanteriaBiscoito Fino049. 2 BETDans cet album, on entend parfaitement, comme tu le dis, toute la fraîcheur et le plaisir à chanter qui animeBethânia. A mon avis, que l'on connaisse ou pas Maria Bethânia, cette spontanéité là et ce bonheur dans la voix fontde « Encateria » un grand disque.

TRIO ESPERENCADe Bach à JobimDreyfus049. 2 TRIElles s'attaquent à des monuments, mais les chantonnent avec légèreté. Sous les voix enjôleuses du TrioEsperança, l'aria de Bach swingue bossa et le Penny Lane des Beatles se pare de couleurs brésiliennes.

TI-COLAHaïti ColibriAccords Croisés051. 2 TICImaginez des harangues mi-parlées, mi-chantées, sur la danse du banjo, de l'accordéon et des percussions. Le toutporté par des rythmes de guinche caribéen, chaloupés, swinguants, syncopés. Son groupe Wanga-Nègès, créé en1976, emprunte son nom à un oiseau-mouche, un colibri qui joue un rôle dans la magie amoureuse.

Stanley BECKFORDPlays MentoUniversal052. 1 BECOn peut classer ce grand père dans la rubrique légende vivante. Sa musique, le Mento, est l'ancêtre du reggae. Il acommencé à le chanter dans les années cinquante et continue encore. Stanley Beckford reste peu connu mais sajoie de vivre est à l'image de son île, ensoleillée et pleine de musique

GILZENE & THE BLUE LIGHTSweet sweet JamaicaNueva onda052. 1 GILFormé en 1986 par le chanteur et guitariste Landford Gilzene, cet ensemble traditionnel (guitare, banjo, shakers,harmonica, « rhumba box », un instrument qui doit autant au cajón qu'à la sanza, et voix) signe ici son premier




album. Ces quinze plages conservent toute la fraîcheur et la truculence de cette musique du quotidien inspirée tantdes chants de travail africains que de la polka ou des quadrilles européens.

Michael RASNyahbinghiDisciograph052. 1 RASLe Nyabinghi ou burrus est un instrument de percussion d'origine africaine employé en Jamaïque dans le rituelrastafari où il accompagne les chants. Il est dans une certaine mesure à l'origine du reggae.

Max ROMEOWar ina BabylonIsland052. 2 ROMWar Ina Babylon est le quatrième album studio du chanteur de reggae jamaïcain Max Romeo, et sans doute celui quilui a rapporté le plus de succès. Il signera le début de la carrière internationale de Max Romeo. Il fait aujourd'huipartie des albums "classiques" du reggae.

CAPITAL LETTERSHeadline newsGreensleeves052. 2 CAPAlbum mythique de ce groupe anglais de reggae.

JOLLY BOYSTake me back to JamaicaVox Terrae052. 2 JOLUn bon moyen de se rendre compte d'où vient le reggae mais aussi de voyager sans pour autant avoir besoin dequitter son salon. Fermez les yeux... Ca y'est vous y etes ! Jamaica here I come !!!

KING TUBBYThe Roots of dubJamaican Recordings052. 2 KINSon studio (The King tubby Studio) est un des hauts lieux d'expérimentation et d'apprentissage pour les futursgrands noms du dub.King Tubby laisse derrière lui un héritage unique et phénoménal dont il faudra encore du tempspour faire le tour et savourer toutes les pépites.

Jeremy MARRECatch a fireNaive052. 2 MAR




Ce DVD présente l'histoire de Catch a fire et explique son succès international, à travers les récits de ses principauxréalisateurs. Le documentaire contient une interview inédite de Bunny Wailer et des extraits de concerts auxquels il aparticipé. On y retrouve également des images d'archives avec des interviews peut connues de Bob Marley et PeterTosh. Ce film montre aussi le premier enregistrement sur bande 8-pistes en Jamaïque, puis les arrangements dansles studios de Basing Street à Londres. Comprenant des films amateurs des Wailers en Jamaïque, des inédits et desconcerts uniques extraits d'albums variés tels que Stir It Up, Stop That Train ou encore Kinky Reggae, cedocumentaire ne cesse de nous surprendre.

Junior MURVINPolice & thievesIsland052. 2 MUROriginaire de Port Antonio (Jamaïque), Junior Murvin (de son vrai nom Mervin Smith) se fit connaître sur la scèneinternationale avec son méga-tube "Police and Thieves", sorti en 1977. Ce titre, produit par Lee Perry de même quel'album éponyme, relate la violence politique et sociale dont souffre la Jamaïque à l'époque.

Lee PERRYThe End of the American dreamMegawave Records052. 2 PERThe End Of An American Dream est le nouvel album du légendaire Lee « Scratch » Perry. Album qui s'est vu nominéaux Grammy Awards en 2008 ! Il y place un texte et contrepoint séducteur sur un rythme Dub postmoderne, fournipar le multi instrumentaliste Steve Marshall et le producteur John Saxon. Toujours observateurs et joueurs de tempsà autres, les mots de Lee « Scratch » Perry nous touchent tous.

Lee PERRYArkologyIsland052. 2 PERSi King Tubby est communément considéré comme l'inventeur du dub, Lee Perry, avec ses Upsetters, est l'hommequi a élevé cette musique à son plus haut degré d'inventivité et, bien sûr, d'étrangeté. L'Arkology réunit les meilleursenregistrements de la meilleure période de Perry, entre 1976 et 1979.

COMPILATIONSingermanBlood and fire052. 2 SINCe label "Blood and fire" est un label d'enregistrement britannique qui a pour objectif de réviser les classiques dureggae. Une fois que vous aurez goûté un morceau, vous vous précipiterez acheter les albums...

U ROYDread in a BabylonVirgin052. 2 UROU ROY enregistre l'excellent "Dread Ina Babylon" en 75 qui sera réédité chez Virgin en 90. il y a quelque chose




d'amical chez ce "vieux de la vieille" qui nous invite à un reggae printanier et sautillant.

Yves BILLONHavana hip hop undergroundZarafa053 BILLe rap à Cuba est sans doute aujourd'hui l'un des seuls puissants vecteurs d'une expression libre et indépendante,autorisée et parfois même promue par le pouvoir. Le régime castriste, si contesté par une actualité très attentive àtous les mouvements d'opinion sur l'île, a permis l'éclosion de plus de six cents groupes de rap en moins de 5 ans.Son originalité par rapport à un mouvement artistique largement dominé par son voisin nord-américain en fait un pôled'observation remarquable des diverses revendications de la société cubaine

RODRIGO Y GABRIELAWEA055. 2 RODLe duo folk pop mexicain Rodrigo y Gabriela dégage une énergie qui est présente tout au long de cet album.

Carlos NUNEZAlborada do BrasilSony Music072. 2 NUNCarlos Núñez est un joueur de cornemuse espagnol né en 1971 et originaire de Galice. Carlos Núñez a décidéd'explorer les liens entre la musique brésilienne et la musique galicienne. Le fruit musical de ces recherches est unétonnant album, dans lequel ce mélange prend vie de manière enjouée et festive.

Amérique du Nord

COMPILATIONLa Variété québécoise : Histoire de la chanson à succèsFrémeaux & Associés063. 1 VARLe Québec a toujours affirmé sa culture avec une foi identitaire tant pour le folklore et la musique traditionnelle quepour la variété dite populaire. Ce coffret de 4 cds réunit 100 titres qui ont tous reçu l'approbation populaire en leurtemps et qui participe à l'écriture historique de la chanson francophone en Amérique du Nord.




Europe

Marco CALLIARIMarco CalliariCasa Nostra063. 2 CALMarco Calliari est un auteur-compositeur-interprète québécois d'origine italienne. Marco Calliari a trouvé le moyen derenouer avec le pays d'origine de ses parents. L'album, qui regroupe 13 chansons s'inspire du folklore italien

ROTFRONTEmigrantski raggamuffinEssay070. 2 ROTRotFront démontre comment les sonorités d'Europe de l'Est (Polka, Klezmer) peuvent se réchauffer encore plus aucontact des rythmes enflammés du sud (Ska, Cumbia).

Manitas de PLATALa Guitare d'or de ManitasSony music072. 1 PLALe guitariste de flamenco Manitas de Plata (« doigts de fée ») est reconnu comme l'un des dignes successeurs deDjango Reinhardt dans les années 1960. Ce cd vous emporte dans un rythme effréné auquel vous aurez du mal àrésister.

BUIKAEl ultimo tragoWarner Music072. 2 BUIHommage à la légendaire chanteuse mexicaine Chavela Vargas, la voix de l'espagnole Buika atteint d'impossiblessommets d'intensité.L'Espagne et Cuba entretiennent depuis des lustres d'étroites et explosives relations.Aujourd'hui, cette confrontation sensuelle se poursuit avec El Ultimo Trago, qui jette l'Espagnole Concha Buika dansles bras du pianiste havanais Chucho Valdés, fils de Bebo. De fait, l'album apporte son lot d'émotionsincandescentes, tout en démontrant que la finesse d'exécution peut aussi être l'apanage des grands fauves.

Ljiljana BUTTLERFrozen rosesSnail Records076. 2 BUTFrozen Roses inaugure une nouvelle formation. Beaucoup plus intimiste, l'ensemble qui l'accompagne sertparfaitement la sevdah, ce fameux blues yougoslave si particulier que nous chante Ljiljana Buttler. Aux confins desmusiques traditionnelles et du jazz, plus que jamais la musique de Ljijana s'adresse à l'âme...




France régionale

Sam KARPIENAExtatic malanconiDFragment Music093. 2 KARC'est avant tout une invitation au voyage. Un vent de musiques traditionnelles du bassin méditerranéen souffle surcette musique auxquel vient s'ajouter des sonorités rock. Une poèsie chargée de sens ressort des textes, un crid'une révolte où la souffrance est palpable.

CHANSON FRANCAISE

Salvatore ADAMOLe Bal des gens bien : 18 chansons indispensables : piano, chant, guitare, paroles originalesBeuscher099 ADAPartition.

Graeme ALLWRIGHTGraeme Allwright : spécial guitare tablaturesMusicom099 ALLPartition.

ART MENGOSujet libreLe Chant du Monde099 ARTDéjà 20 ans de carrière pour l'une des voix les plus émouvantes de la chanson française : Art Mengo. L'une des clésde sa réussite, outre son timbre de voix, doux et sensible reconnaissable entre tous, est sa liberté. Le chanteur etpianiste toulousain a toujours fait les chansons qu'il aime, qui lui ressemblent, sans se soucier des modes ou desstandards. Son dernier album « Sujet libre » illustre cette manière d'être et de créer. Entouré d'un quatuor à cordes,de cuivres, d'accordéons, de guitares, de claviers, d'un piano...Art Mengo signe ici un très beau « Sujet libre » :léger, frais, élégant et sensible.

CHARLIE




CharlieAt(h)ome099 CHAIl est était une fois Charlie, une jeune femme pétillante et surprenante qui remporte en 2008 le tremplin du festivalMuzik'elles. Forte de plusieurs années de concerts qui lui permirent de faire de nombreuses rencontres, elle décided'enregistrer son premier album éponyme. De sa petite voix surprenante et douce, Charlie nous compte seshistoires, des tranches de vie où l'amour est toujours en toile de fond. Naturel, fantaisie et sobriété, voici le secret deCharlie.

CORNEILLESans titreWagram099 CORAprès Shakespeare et le discret album "The Birth of Cornelius", Corneille flirte de nouveau avec Molière pour lesbesoins de son quatrième album très rythmé. Des sonorités patinées, volontairement vieillies, pour donner àl'ensemble un air d'authenticité qui fonctionne à merveille. Rythmé et positif comme jamais, "Sans titre" aurait toutsimplement pu s'appeler "Groove communicatif".

DA SILVALa Tendresse des fousTôt ou Tard099 DASDans cette curieuse expression, « La tendresse des fous », se nichent les mots et le coeur de Da Silva, qui pour cetroisième album, illumine sa poésie brute d'une dimension orchestrale.

Michel DELPECHSexaAZ099 DELAvec un nouvel opus original et une tournée à venir, la retraite n'a pas encore sonné pour Michel Delpech. A 60 anspassés, le chanteur vivrait même, à en croire certains, ses meilleures années : ambitions artistiques, sagesse etvitalité retrouvée. Une impression que confirme le très réussi "Sexa", fruit d'un travail collectif de longue haleine etreflet fidèle de ses amours musicales.

Thomas DUTRONCComme un manouche sans guitare : piano, chant, tablatures guitareUniversal Music099 DUTPartition.

FERNANDELFernandel 1931-1948Frémeaux & Associés099 FERDans cette sélection (tous chantés) figurent, outre les incontournables succès, plusieurs titres inédits.




Nino FERREROn dirait Nino : piano, chant, guitareBeuscher099 FERPartition.

The FITZCARRALDO SESSIONSWe hear voices !Green United Music099 FITDerrière The Fitzcarraldo sessions se cachent sept musiciens du groupe parisien Jack the Ripper. Provisoirementsans chanteur attitré, ils en ont invité onze ! Et pas des moindres : Dominique A, Stuart Staples (Tindersticks), JoeyBurns, Moriarty, ou encore Syd Matters. Sans être une compilation pour chanteurs en intérim, l'album, cohérent,regorge de perles, sur fond d'une musique teintée d'americana à l'orchestration riche. Au final, un beau disque, sortien toute discrétion.

Brigitte FONTAINEProhibitionPolydor099 FONBrigitte Fontaine ressort ses griffes. Toujours aussi fantasque, la chanteuse règle ses comptes, sur « Prohibition »,avec une société trop aseptisée pour être honnête. Un quinzième album résolument pop, composé par l'inamovible(et irréprochable) Areski Belkacem et produit outre-manche par Ivor Guest. Derrière l'exubérance pointe la gravité :le remède de nos peurs collectives se résume-t-il à une lente privation des libertés individuelles ?

FRANCOIS AND THE ATLAS MOUNTAINSPlaine inondableTalitres099 FRAOriginaire de Charente Maritime, François Marry a vécu quelques temps à Bordeaux avant de partir s'installer àBristol. Il y rencontre ses amis musiciens qui deviendront The Atlas Mountains. Il crée avec eux "Plaine inondable",dix titres originaux où le chant est le support principal. Une musique pop folk poétique et mélancolique où joie ettristesse font très bon ménage.

Jean GABIN, et Ferdinand GABINIntégrale Jean Gabin ; [suivie de] Anthologie Ferdinand GabinFrémeaux & Associés099 GABPour la première fois les deux Gabin, père et fils, partagent la même affiche, celle d'une anthologie édifiée à lamémoire d'une des plus célèbres familles d'artistes et pour servir le patrimoine de la chanson française.

Pierre GUIMARDLes Beaux souvenirs ne meurent jamaisJive099 GUI




"Les beaux souvenirs ne meurent jamais", le deuxième album du chanteur Pierre Guimard, ex-bassiste deJean-Louis Aubert, explore l'Amérique fantasmatique de Bob Dylan et Gram Parsons, et révèle un songwriterefficace.

LARGOLa Langue des oiseauxL'Autre Distribution099 LARLargo est un groupe de musique acoustique avec des airs de boléros et de valse. Formé en 2001, le groupe sortsept années plus tard son premier album intitulé "La langue des oiseaux". Entre chant et narration, la douce voix deBabette nous entraîne d'emblée dans un drôle d'univers, à la fois tendre, déroutant et émouvant. Largo, c'est desamoureux de musique qui le font bien partager à leurs auditeurs.

Marc LAVOINEVolume 10Mercury099 LAVSéducteur à l'écran, Marc Lavoine l'est tout autant sur disque. Il le prouve encore une fois avec ce dixième album,intitulé fort à propos « Volume 10 », enregistré entre Hollywood et Paris, avec une tripotée d'invités.

Allain LEPREST, Romain DIDIER et ENZO ENZOCantate pour un coeur bleuTacet099 LEP"Une mer sans propriétaire" : tel est, résumé par ses créateurs, le sujet de la "Cantate pour un coeur bleu", créée àFez il y a trois ans à l'initiative du Ministère de la Culture français. Un projet ambitieux, qui relève le délicat pari den'évoquer cette région, parfois conflictuelle, qu'en des termes universels et rassembleurs. D'abord créée autour deRomain Didier, Enzo Enzo et d'un choeur franco-marocain, l'enregistrement de la Cantate aboutit en 2009 avec leconcours de l'acteur Jean-Louis Trintignant. Une histoire de mer, d'humanité, de voyage, de paix.

Renan LUCELe Clan des mirosBarclay099 LUCCeux et celles qui ont cédé aux fables romanesques de "Repenti", son premier album, ne seront pas dépaysés :Renan Luce sait toujours dessiner des destinées entières en trois minutes de chanson. Pour ce deuxième album, il aétoffé son travail musical en composant un disque chaleureux, plus actuel et plus pop.

MMister mystèreBarclay099 MC'est l'heure d'un nouveau départ pour M, alias Matthieu Chédid : nouvelle maison de disques, nouveau look etsurtout retour aux affaires après plusieurs années d'activités variées, qui l'ont tenu éloigné de sa propre carrière.Textes raffinés écrits en grande partie par Brigitte Fontaine, mélodies enchanteresses arrangées par Louis Chédid,




M est toujours aussi agréable à écouter, plus acoustique et plus poétique encore qu'avant. Et pour ne rien gâcher,cet opus s'accompagne d'un DVD réalisé par la soeur du chanteur, Emilie Chédid.

MANO SOLORentrer au portWagram099 MANDeux ans après "In The Garden", Mano Solo "rentre au port". Fort d'une très belle unité musicale, cet albumdéveloppe ses thèmes habituels, où le chagrin, indissociable de l'espoir, honore la vie.

MAURANENougaro ou L'espérance en l'hommePolydor099 MAULes bonnes intentions font toujours craindre les pires réalisations. Heureusement, Maurane évite l'écueil del'hommage compassé sur "Nougaro ou l'espérance en l'homme". Elle revisite avec bonheur le répertoire duToulousain dans une version jazzy aérée.

Christophe MIOSSECFinistériensPias099 MIOPour son septième album, « Finistériens », Christophe Miossec lie ses talents à ceux d'un autre Brestois, lecompositeur Yann Tiersen. Une union du roc et de l'aquarelle, une oeuvre entre terre et mer.

Jean-Louis MURATLe Cours ordinaire des choses ; [avec 1 DVD] Falling in love again / un film de Laetitia Masson, avec ElsaZylbersteinScarlett099 MURServi par la crème des musiciens de Nashville, Jean-Louis Murat s'offre avec Le Cours ordinaire des choses, undisque de folk-rock américain sans surprise, mais sensible et ample.

Mélanie PAINMy nameCinq7099 PAIDélicieusement rétro, frais et ingénu, le premier album de Mélanie Pain nous surprend par son univers singulier. Bienplus profond qu'en apparence, "My name" aborde le folk, l'indie-rock et la pop avec une mélancolie feutrée. Prochede Keren Ann, cette romantique s'attache à ces petits détails qui font tout le sel d'une histoire d'amour. Et à l'instard'Emily Loizeau, elle passe sans problème de l'anglais au français. A découvrir !

PEPPERMOON




Nos balladesEdina Musique099 PEPUne pop au charme immédiat, inspirée par des artistes indie soucieux de mélodie (Belle & Sébastien. The Bird AndThe Bee, Camera Obscura, Sam Phillips, Tori Amos, etc.) éclairée par la voix fine et fraîche de leur chanteuse Iris.Le trio parisien Peppermoon fait partie des groupes qui ont émergé via MySpace.

Michel POLNAREFFLes Premières années. Vol. 3 : piano, chant, guitareMusicom099 POL 3Partition.

Keren ROSELes Souvenirs sous ma frangeEMI099 ROSAprès un premier album éponyme, la chanteuse Rose sort un deuxième opus, "Les Souvenirs sous ma frange".Accompagnée de sa guitare, elle y livre une nouvelle série de morceaux emprunts de poésie et d'humour. Avec cettepetite voix éraillée et légère, Rose possède toujours cet air de femme-enfant espiègle prête à tout pour retrouver lesbons souvenirs d'antan, qu'elle met en musique avec délice.

Toni ROSSITino Rossi 1932-1950Frémeaux & Associés099 ROSUn beau soir, un jeune homme entra sur la scène du Casino de Paris. Il était brun, mince et timide et tenait, un peugauchement, une guitare. Le public, dans un orage de cris et d'applaudissements, le rappela dix fois. Tino Rossi,surnommé le Rossignol, commençait une immense carrière...

COMPILATIONUn Siècle de chansons françaises : Vol 8, 301 chansons françaises de 1979 à 1989 : paroles et musiqueBeuscher099 SIE 8Partition.

Emilie SIMONThe Big MachineBarclay099 SIMMusicologue formée à l'Ircam, Emilie Simon, 31 ans, née à Montpellier, s'est fait un nom en trois albumsd'électro-pop aérienne et féerique. Installée désormais à New York, la chanteuse à l'inspiration fertile livre aujourd'hui"The Big Machine", un album créé en anglais dans la Big Apple avec Mark Plati (Bowie, Bashung) à la réalisation etdes musiciens de Beirut et d'Arcade Fire.




SINSEMILIADebout les yeux ouverts... : piano, chant, guitareBookmakers099 SINPartition.

SUAREZOn attendBang099 SUAPremier album de ce quatuor constitué pour l'essentiel d'anciens membres du groupe malgache Njava : de lachanson française, acoustique et légère, très loin des rythmes de la Grande Île de l'Océan Indien et de l'univers desmusiques du monde.

COMPILATIONTop 1900 : Vol.1 : orgue, guitare et tous instrumentsBeuscher099 TOP 1Partition.

COMPILATIONTop 1900 : Vol.2 : orgue, guitare et tous instrumentsBeuscher099 TOP 2Partition.

TUE-LOUPLe Goût du bonbonAnticraft099 TUEPour ce septième album, Tue-Loup s'associe à Rom Liteau et à Thomas Belhom, du groupe anglais Tindersticks. Unparallèle pourrait être dressé entre les deux groupes, apparus au même moment au milieu des années 1990, et unispar une vision musicale définitivement sombre. Cet album tourne autour du mythe de Dracula, un personnage dont lanoirceur colle avec l'univers de la formation sarthoise.

Sylvain VANOTBethesdaMegaphone music099 VANSilencieux depuis sept ans, Silvain Vanot revient à la chanson avec un album qui colle comme jamais à ses enviesde simplicité et de légèreté. Hors des modes, sa musique n'a jamais semblé aussi brute et fragile que sur ce sixièmealbum, "Bethesda", où les guitares reprennent leur droit.




Carmen Maria VEGACarmen Maria VegaAZ099 VEGTreize titres hauts en couleurs, des histoires rudes, drôles et poignantes. Les musiques alternent entre swingmanouche, fables punk, rock néo-réaliste et chanson traditionnelle. Entre énergie, franc parler et charisme, CarmenMaria Vega déploie son talent sans retenue, avec une générosité et qui ne laisse pas insensible.

Ray VENTURA et LES COLLEGIENSLes 25 plus grands succès : chant et pianoIM099 VENPartition.

VOLOEn attendantOpera-music099 VOLUn troisième album studio pour les songwriters, duo folk qui oscille parfois vers la pop. Un univers trèsreconnaissable, des chansons engagées, une fibre poétique (parfois politique), les frangins Volovitch continuent àcreuser leur sillon atypique.

SERGENT GARCIAEl Songbook del sargento : piano, chant, guitareDelabel099.1 SERPartition.

Manu CHAOLa Radiolina : piano, chant, guitareI.D. Music099.2 CHAPartition.

INDOCHINELa République des météors : piano, chant, basse, synthé, guitare et ukuléléBeuscher099.2 INDPartition.

Olivier CACHINNino Ferrer : c'était pourtant bienAlphée




781. 63 FER bioA l'occasion des dix ans de la disparition de Nino Ferrer, cette biographie rassemble anecdotes, galerie de portraitsde proches, notamment de ceux qui ont travaillé avec lui, et une analyse de ses textes agrémentée des pages deson dictionnaire personnel. (livre)

Gilles SCHLESSERMouloudji : biographieArchipel781. 63 MOU bioBiographie de Mouloudji, cet artiste du Saint-Germain-des-Prés d'après guerre qui a touché à tous les arts :chanson, cinéma, prose, poésie, peinture, de son enfance bohème dans les quartiers populaires de Paris au devantde la scène.

Rap - Reggae - Ragga

La CANAILLEUne Goutte de miel dans un litre de plombSober & Gentle099.1 CANAvec son premier album d'une stupéfiante maturité, "Une goutte de miel dans un litre de plomb", La Canaille fait unefracassante entrée sur la scène française. Le groupe n'a pas été consacré pour rien Révélation du Printemps deBourges 2007. Il fait partie de ces irréductibles de la rime qui restent obstinément scotchés à l'idée que le rap doitavant tout servir une cause. Une révolte qui, sur scène, emporte tout les coeurs.

Rock français

AQMEEn l'honneur de JupiterAt(h)ome099.2 AQMCinquième album pour les Parisiens d'Aqme et toujours cette envie de retourner la planète métal avec leur rage quisemble ne jamais se tarir. Le groupe revient avec un line-up quelque peu changé (Ben a été remplacé par JulienHekking de Lazy et Grymt) mais la formule reste en tous points identique. Âmes sensibles, passez votre chemin.Sombre et déroutant, le nouvel Aqme tourne les yeux vers le ciel en direction de Jupiter.

EIFFELA tout momentPIAS099.2 EIF




Près de neuf ans ont passé depuis la sortie d' "Abricotine", premier album du groupe Eiffel. Durant ces annéessalvatrices, l'écriture de groupe bordelais s'est affinée, est arrivée à maturité. Enregistré pendant près de dix mois, "ATout Moment " est l'oeuvre d'un groupe de rock qui sait ce qu'il veut, et ce qu'il vaut. Exigence textuelle,arrangements subtils... soit l'assurance et la cohérence d'un album aux chansons bien travaillées. Un projetambitieux, emprunt de sincérité.

Marc MORVANUdolphoArtisan099.2 MARNe vous y fiez pas, les titres aux accents anglo-saxon que vous entendez sur l'album "Udolpho" sont les créationsoriginales de deux jeunes nantais. Leur rencontre permet à chacun de mettre en avant leur propre talent. C'est ainsique sur les 10 titres de leur premier album, la virtuosité du bassiste Benjamin Jarry s'allie parfaitement à la voixchaleureuse de Marc Morvan. Au final, un univers singulier et un splendide recueil de folk-songs artisanales.

MICKEY 3dLa Grande évasionVirgin099.2 MICMiCkey [3d] revient sans Jojo mais avec Najah et plein d'autres musiciens. La Grande Evasion, un septième albumbien tourné qui réveille les oreilles et la conscience.

NOSFELLNosfellV2099.2 NOSNosfell n'est pas tombé d'une autre planète mais, depuis près de dix ans, il semble naviguer loin du commun deshumains. A tel point qu'il est le seul à chanter le klokobetz, langue venue d'une contrée imaginaire, la Klokochazia.Le décor étant planté, on peut aborder sans trop de crainte l'écoute de ce troisième album. Sensation frappanted'emblée : le parti pris est clairement rock, voire un peu punk sur les bords.

TELEPHONEDure limiteEMI099.2 TELEn mars 1982, Téléphone part à Toronto pour enregistrer son quatrième album, "Dure limite", produit par Bob Ezrin,qui s'est précédemment occupé d'artistes comme Alice Cooper, Lou Reed, Pink Floyd ou Peter Gabriel. Le 33 tourssort dans les bacs le 3 juin 1982, le disque sera le plus grand succès de l'histoire du groupe. (rachat)

JAZZ




Ahmed ABDUL MALIKJazz saharaRiverside1 ABD 75Un savant mélange de jazz et musique du monde ! Abdul-Malik est un musicien légendaire des années cinquanteplus connus avec Monk en tant que bassiste réguliers, que sur ses albums sur son propre nom qui mélange le jazzet les rythmes traditionnels du Moyen-Orient. Enr. 1958

Gato BARBIERIChapter two : Hasta siempreImpulse !1 BAR 75Le deuxième chapitre démarre là où finissait le premier : avec "Encontros", suite de « To be continued ». Le timbredu ténor de Gato a une force et une charge émotionnelle indescriptible, mélange de désespoir et de rébellion. Lacouleur, la danse, le rythme, la chaleur de la musique sud-américaine sont constamment présents dans tous lesmorceaux. Enr. 1973 - 1974

Art BLAKEYThe Freedom riderBlue Note1 BLA 40L'orchestre d'Art Blakey en a vu passer des pointures en devenir (de Clifford Brown à Terence Blanchard en passantpar Keith Jarret) et sur l'album n°21287 de chez Blue Note (avec Lee Morgan à la trompette, Bobby Timmons aupiano et Jymie Merrit à la basse) Wayne Shorter tire bien son épingle du jeu avec un saxophone lyrique et puissant,même que du coup, sur certains titres, la trompette de Morgan semble être un peu en retrait... Timmons est tout endélicatesse. Les Jazz Messengers rentrent d'une tournée au Japon où ils ont fait un tabac immortalisé avec le disque"A Day With Art Blakey" 1961 (Baybridge, 1961). En Mars ils ont enregistré une partie de "The Witch Doctor" (BlueNote, 1961) et "Pisces" (Blue Note, 1961) et les sessions s'enchaînent rapidement puisque c'est en Mai que "TheFreedom Rider" est définitivement mis en boîte. Faut dire que l'année 1961 verra sortir 16 disques avec WayneShorter en sideman, dont 12 avec les Jazz Messenger. « The Freedom Riders » contient un thème de Shorter : "ElToro", très évocateur. La composition "Petty Larceny" de Lee Morgan est particulièrement swinguante tout en restantbop. "The Freedom Rider" est dédié à Art Blakey et sa batterie solo, même si on se demande s'il n'en a pas deux outrois pour le coup... "Pisces" (Lee Morgan) entremêle saxophone tenor et trompette sur un rythme cool. "Blue Ching"(Kenny Dorham) rappelle un peu la tubesque "Moanin'"... qui entre en résonnance avec le "So What" de Miles Davissur au moins deux notes biens appuyées. Enr. 1961

Miles DAVISThe Complete Columbia album collectionColumbia1 DAVOn ne trouve pas dans les annales du jazz moderne d'association aussi longue et fructueuse que celle qui a unipendant 30 années l'un des plus grands musiciens du 20ème siècle Miles Davis, à l'un des labels les plusprestigieux, Columbia. Etrangement, la discographie qui en a résulté n'avait à ce jour jamais fait l'objet d'uneintégrale. Nombreux donc sont ceux qui l'attendaient et en révaient ; Sony Music l'a fait ! L'intégrale des albumsstudio et 'live' enregistrés par Miles Davis pour Columbia entre 1955 et 1985 - plus le mythique concert parisien demai 1949 - est donc bientôt disponible chez Columbia/Legacy en coffret super-deluxe, soit, en 70 CD, 52 albums + leDVD bonus inédit Miles Davis Quintet - "Live In Europe '67' !




Robert FONSECAAkokanEnja1 FONMises à part les deux pièces vocales courtes en introduction et en conclusion du cd chantées par Mercedes CortesAlfaro et le pianiste, la musique est jouée par un groupe à géométrie variable allant du trio au quintet de la voix à laclarinette en passant par la flûte et le sax baryton joués par le multi-instrumentiste Javier Zalba. Le noyau dur estconstitué du pianiste, Omar Gonzàlez à la contrebasse et Ramsés Rodriguez à la batterie auxquels se joint sur sixpièces le percussionniste cubain Joel Hierrezuelo. Ce trio/quartet est intimement soudé dans le jeu et il n'existe pasun moment de doute ni d'incertitude sur le sujet. A partir de là, beaucoup de musiciens se seraient lancés dans unjeu touffu, rapide et démonstratif pour aficionados du genre. Pas de ça chez Fonseca, son expression artistiqueprend son envol ailleurs. Les musiciens mettent leur complicité au service de la justesse, de l'émotion et del'expression de l'âme. En témoigne "Cuando Uno Crece" sur laquelle le jeu sinueux, mais pas tortueux, de Fonsecanous régale d'impressions cubaines qui nous rappellent délicatement Ray Bryant et son "Con Alma". Puis le quartets'agrandit avec la chanteuse à la voix suave et nostagique Mayra Andrade du Cap Vert sur " Siete potencias ",dédiée aux saints et aux esprits et à ceux qui font appellent au mystique, qui chante en yoruba. Fonseca fait appelaussi à Raul Midon, le chanteur américain d'origine brésilienne, qui signe un titre ("Everyone Deserves a SecondChance") et qui chante jazz pour clôturer le cd instrumental. Toute une esthétique qui mélange virtuosité et émotionet qui nous donne alternativement vague à l'âme et joie de vivre.

Gato BARBIERIIn search of the mysteryOrkhestra1 GAT 60Le premier album de Gato Barbieri en tant que leader fut enregistré le 15 mars 1967, suite à sa participation à ceuxde Don Cherry pour Blue Note : "Complete Communion" et "Symphony for Improvisers". Ce chef-d'oeuvre des tempsde genèse du free plaça le saxophoniste argentin à la tête d'un quartette similaire à celui d'Eric Dolphy sur "OutThere", conjuguant les cordes du violoncelle et de la contrebasse pour un jazz de chambre paroxystique etdéchirant. Enr. 1967

JEF GILSON - MALAGASY ALL STARSZaoIsma'a1 GIL 75En tournée en trio à Madagascar en 1968, Jef Gilson, bloqué par les évènements de mai, est fortementimpressionné tant par la musique traditionnelle de l'ïle que par la qualité des jeunes musiciens de jazz qu'il encadredans une 'master classe'à Tannanarive. A son regret cependant, ceux-ci s'expriment dans un registre où laspécificité de leur culture est absente. Il décide, avec l'aide du Centre Culturel Albert Camus de Tananarive etd'Arnaud Razafy, président du jazz club de la capitale, de revenir pour développer avec eux un répertoire original ettourner sur leur île et à la Réunion. Aucun studio n'existe encore alors à Madagascar, mais Jef, en ingénieur du sonaccompli et armé d'un seul Revox et de deux micros Neuman, enregistre le groupe lors de ces deux séjours. 'ChantInca', sa composition emblématique, enregistrée auparavant avec le concours de Jean Luc Ponthy, Henry Texier etjean Louis Cheautemps, est adapté sur une rythmique malgache. Jef y joue d'un balafon/xylophone traditionnel.'Avaradoha'est une composition du surprenant saxophoniste ténor Serge rahoerson tout juste alors âgé de 20 ans(mais son frère Alain batteur du groupe n'en a alors que 14 !). Le morceau 'Sodina'tire lui son nom une flûtetraditionnelle malgache dont joue Roland de Comarmond, mauricien installé dans l'île. La sublîme version du'Creator has a Mater Plan', enregistrée à peine quelques mois après la sortie du disque original aux Etats Unis, offreune version réappropriée du rêve afrocentriste des déracinés afro-américains. Nous n'avons malheureusement pasde trace sonore du séjour suivant de Jef à Madagascar, accompagné du jeune guitariste d'avant-garde Raymond




Boni. Mais, en 1973 alors qu'il lance son propre label indépendant, PALM, Jef remonte un groupe malgache avecdes musiciens rencontrés lors de ce dernier voyage. Décidés à vivre de leur musique, ils ont fait le choix de l'exilparisien.

Robert GLASPERDouble bookedBlue Note1 GLA 90Lancé il y a deux ans, "In My Element" fut un album majeur pour la planète jazz. Alors qu'il nous renversait en trioacoustique (Vicente Archer, contrebasse, Chris Dave, batterie), le jeune pianiste Robert Glasper menait un groupeélectrique en parallèle. La première partie de Double Booked, elle, aurait pu se trouver sur l'album précédent. Sowhat ? On connaît désormais la facture de ce pianiste fabuleux... et on peut en prendre encore longtemps avant des'en lasser. Les figures rythmiques à la main droite sont mirobolantes, la main gauche est irréprochable, la visionrythmique du musicien dépasse de nouveau l'entendement, la précision du doigté demeure parfaite en haute vitesse.La seconde moitié de ce nouvel album témoigne de cette expérience impliquant d'autres collaborateurs d'allégeanceR&B/hip hop - le chanteur Bilal, le rapper MosDef, le saxophoniste Casey Benjamin, le DJ Jari Sundance. On yremarque même une reprise de "Butterfly" de son aîné Herbie Hancock en mode funk-jazz avec une (forte) touchehip-hop.

MICHEL PORTAL - JOHN SURMANAlors !!!Socadisc1 POR 60"Alors !!!", enregistré en janvier 70 avec Michel Portal et l'Anglais John Surman est un disque primordial - au mêmetitre que le "Free Jazz" de F. Tusques - en ce qu'il témoigne de la volonté, chez les free jazzmen européen, de «briser le cercle » qui enfermait leur musique dans des schémas qui ne leur appartenaient pas. L'apport desAméricains présents en France à l'époque, tels les Chicagoans de l'AACM et notamment A. Braxton, dont l'influenceici est particulièrement prégnante, contribuera à cette réflexion en mouvement. "Alors !!!" est une oeuvre detransmission et de défrichage entre les musiques contemporaines européennes et la force collective du Free, où le «Trio » de Surman et sa remarquable rythmique américaine (Barre Philips à la contrebasse et Stu Martin à la batterie)s'adjoint M. Portal et le percussionniste Jean-Pierre Drouet pour chercher avec enthousiasme et sensibilité lesrhizomes communs d'une expression nouvelle. Il suffit de se pencher sur « Y'en a marre » (Portal) pour saisir larupture constructive qui anime ce disque majeur. Enr. 1970

Sam RIVERSDimensions & extensionsBlue Note1 RIV 60Ambitieux, atonale, stimulant ,sont les descriptions précises de "Dimensions & Extensions", quatrième album de SamRivers pour Blue Note. Rivers demeure ancré dans la structure du hard bop, travail avec un sextet avec Donald Byrd(trompette), James Spaulding (saxophone alto, flûte), Julian Priester (trombone), Cecil McBee (contrebasse) et SteveEllington (batterie), mais il explose les limites de la forme avec des compositions dissonantes. Musique cérébrale etpuissante aux rythmes forts et élaborés, incursions dans le free jazz, harmonies dissonantes et imprévisibles. Enr.1967

Pharoah SANDERS




Summun, bukmun, umyunImpulse !1 SAN 60"Summun, Bukmun, Umyun" marque une rupture avec les deux albums précédents de Pharoah à plusieurs titres.Leon Thomas, si important en 1969, ne fait plus partie de l'aventure. C'est donc un album instrumental... pourtantmoins violent que les précédents. Outre le fait que Pharoah abandonne ici le ténor pour le saxophone soprano, le faitque l'on quitte les sphères du free est sans doute l'un des aspects les plus marquants de cet album. Certains apportsdu free jazz sont certes toujours présents. "Summun, Bukmun, Umyun", le titre, est typique des albums Impulse ! dePharoah Sanders : tout part de la ligne de basse. Le rythme est toutefois plus élevé que sur les précédents efforts."Let Us Go Into The House Of The Lord" est d'un tout autre niveau. L'adaptation signée Lonnie Liston Smith de cetraditionnel sonne comme un inédit de John Coltrane. La filiation avec "Welcome" me semble évidente, mais avec unenvironnement plus foisonnant, et une couleur différente grâce au soprano de Pharoah. Dès l'exposé du thème, ongrimpe musicalement de deux bons crans vis-à-vis de la plage précédente. Sur un tempo libre, le lyrisme de Pharoahest parfaitement mis en valeur par le piano de Lonnie Liston Smith. Le solo de ce dernier reprend l'héritage deMcCoy Tyner de la plus belle des manières : la vie transpire dans son jeu, qui ne sombre jamais dans le plagiat.Cecil McBee sort l'archet pour son solo de contrebasse, dans la lignée de ceux de Jimmy Garrison. Pharoah reprendle thème seul dans un premier temps, avant d'être accompagné de Woody Shaw (trompette) et de Gary Bartz(saxophone alto), qui donnent plus d'ampleur aux arrangements. Pharaoh peut alors jouer avec plus de ferveur...Enr. 1970

Pharoah SANDERSThembiImpulse !1 SAN 60Ca commence par "Astral Travelling", une composition de Lonnie Liston Smith (qu'il va d'ailleurs reprendre en 1973sur son album du même titre). Le saxo de Pharoah est à vous couper le souffle et ça vous met tout de suite dansl'ambiance... Cosmique, c'est le mot pour désigner cet album. Tout est un voyage dans les étoiles jusqu'à la fin dudisque. On n'a pas vraiment envie que ça s'arrête.. Même s'il est consigné sur deux sessions il y a un sentimentd'unité, à la fois musicalement et spirituellement. En utilisant une variété d'instruments à percussion sur trois desmorceaux mettant en vedette quatre musiciens africains, Sanders mêle l'avant-garde jazz et la world music. Sontégalement présents Lonnie Liston Smith et des musiciens solides comme Roy Haynes (batterie) et Cecil McBee à labasse. Enr. 1970 - 1971

Jacques THOLLOTCinq hopsOrkhestra1 THO 90Compagnon de SAM RIVERS, DON CHERRY, ERIC DOLPHY, JAC BERROCAL et tant d'autres, JACQUESTHOLLOT est "le batteur" qui, à l'irruption du free jazz dans les années soixante en France, fit voler en éclats lamesure et le tempo pour une exaltante démesure de liberté. Sorti en 1978, Cinq Hops est son quatrième opus,considéré par les spécialistes comme son meilleur : treize morceaux de musiques de chambre, entre universjazz-rock (à la WEATHER REPORT), classique (POULENC, BARRAQUÉ, DEBUSSY) et rock in opposition (ARTBEARS, JOHN GREAVES). "Un disque fascinant et prenant comme on a peu l'occasion d'en entendre. Le plus belexemple d'une musique en liberté qui aurait largué les dernières amarres qui la retiennent aux territoitres bienbalisés du jazz et de la musique classique. Une musique de grand large et de tendre beauté." (BERNARD LOUPIAS/ Rock & Folk) Plus de trois décennies après sa parution, non seulement cette musique n'a pas pris une ride maiscette version remastérisée, complétée d'un texte de présentation de GILLES TORDJMAN, resplendit de mille feuxaujourd'hui. Enr. 1978




Barney WILENMoshiSaravah1 WIL 75Si on se réfère au mémoire de DEA de musicologie de Pierre Genty sur Barney Wilen, "Moshi" appartient à sapériode "intermédiaire". En gros, il s'est fait connaître dans les années cinquante comme saxophoniste be-bop, dansle carnet d'adresse des américains en tournée en Europe, qui montaient un groupe local pour la tournée : Art Blakey,Miles Davis font alors appel à ses services. A la fin des années soixante et au début des années 1970, Wilen a unepériode beaucoup plus aventureuse : il expérimente avec le free jazz, la fusion, le jazz-rock, etc. Wilen fait en1969-1972 deux voyages de près de 2 ans en Afrique traversant le Maghreb et l'Afrique noire. C'est un voyage engroupe : il y a des ingénieurs du sons, du matériel pour filmer, etc. Au fond, c'est au départ un travaild'ethnomusicologie : Wilen enregistre des champs traditionnels, de la musique traditionnelle, il achète desinstrumens de musique locaux. Quand il rentre il fait un album de jazz, toujours de jazz, mais qui intègre desinstruments Africains d'une part, et des bandes sons enregistrées pendant le voyage d'autre part. Moshi est unetranse. Ici, on a de longues plages (10mn, 12mn) avec des voies qui rhapsodent, des mains qui tapent le rythme toutau long d'un morceau. Enr. 1972

Rhythm'n'Blues - Soul

COMPILATIONDeep Disco Culture : Underground disco rarities & future club classics Vol. 2Suss'd Records180 A. DEECompilation de la scène disco new - yorkaise underground des années 70.

COMPILATIONHorse meat discoStrut180 A. HORLe duo de DJ's londoniens James Hillard et Jim Stanton, plus connu sous le nom de Horse Meat Disco, sort sapremière compilation. Inspirés par l'âge d'or new-yorkais du disco et par l'esprit hédoniste de David Mancuso, NickieSiano et Adam Goldstone, les deux zozos ont la réputation de faire les plus uniques soirées disco underground deLondres. Horse Meat Disco, c'est donc un peu l'équivalent de leurs cousins les DFA à New York. Une musique bienplus envoûtante que la kétamine, c'est ce que certains lisent entre les lignes de ce drôle de nom : une extasemusicale à la sauce anglaise ! Le duo fait ici honneur à une disco grand angle : mid-tempo, disco funk, afro grooveset italo sont au rendez-vous de cette sélection à la fois hédoniste et profonde. La compilation plaira aux plusexigeants et excitera à coup sûr les fans des dance floors.

COMPILATIONMotown classic performances 1963 / 1987Universal




180 A. MOTLeur musique est célèbre dans le monde entier, le label Motown l'un des labels de références dans l'histoiremusicale. Le coffret suivant retrace les carrières des artistes légendaires de la soul (The Temptations, SmokeyRobinson and The Miracles, Marvin Gaye et The Supremes). Retrouvez 4 concerts de groupes mythiques de l'écurieMotown, filmés de 1963 à 1987. Bonus : The Motown Studio : Chanson acapella de 15 de leurs enregistrementsoriginaux, interviews, The Motown Studio : Chanson acapella de 8 de leurs plus grands succès, The Motown Studios: Chansons acapella des premiers enregistrements audio, performances : Baby Love / Stop ! In the Name of Love /My Love Is / Empty Without You, The Motown Studios : Chansons acapella de Marvin Gaye, concert en Belgique en1981. DVD

Marvin GAYEThe real thing - In performance 1964 - 1981Universal180 GAYLes producteurs de ce DVD ont réalisé un impressionnant travail de recherche, afin d'extraire des archives unequinzaine d'apparitions télévisées et d'extraits de concerts inédits du grand Marvin, entrecoupés d'interviewsd'époque. Le décalage est parfois étonnant entre l'intensité de la performance du crooner haut de gamme,sex-symbol mystique et génie torturé, et l'ambiance aseptisée de certaines émissions musicales des années 60.Quels que soient le contexte et le décor, le monsieur incarnait la soul dans sa version la plus classe et spirituelle,tout en transmettant l'émotion. Retrouvez dans ce DVD l'anthologie de Marvin Gaye. Avec 25 apparitions inédites eten particulier le concert exclusif Zommerhappening filmé en Belgique en 1981. DVD

24 CARAT BLACKGone : The Promises of YesterdayNumerogroup180 TWEEn 1973, le collectif, fondé par le musicien et producteur Dale Warren à qui l'on doit l'arrangement de cordes sur"Walk on By" de Isaac Hayes, et réunissant une ribambelle de musiciens, sort son premier album, "Ghetto,Misfortune's Wealth". L'album est dédié au peuple noir et, comme son nom l'indique, il s'attache à dénoncer lesconditions de vie des Noirs dans les ghettos des grandes villes. L'album ne rencontre pas d'emblée un franc succèset il faudra attendre les années 1990 et les samples de "Naughty By Nature" et RZA pour que 24 Carat Black entredans l'histoire de la musique Soul. En 1974, Dale Warren parle d'un projet d'album censé être plus accessible à tousles publics mais le disque ne sort jamais. C'est donc grâce à Ken Shipley, considéré comme un archéologue de lamusique dans la mesure où son label, Numero Group, détient une panoplie de classiques oubliés qu'il s'évertue àrééditer pour leur donner une seconde vie, que les caves de Bruce Thompson, ancien musicien du collectif, ont puêtre fouillées. Malheureusement, étant donné le mauvais état de conservation des bandes, seuls six titres ont étésauvés sur une vingtaine, mais quels titres ! "Gone : the promises of yesterday" est un bijou, un trésor soul. Enr.1974

POP ROCK




VOLCANO CHOIRUnmapJagjaguwar2 VOL 20Un très bel album atypique que celui de Volcano Choir où l'on retrouve notamment Justin Vernon (alias Bon Iver).Une sorte de pop folk expérimentale qui ouvre vers d'autres horizons. Enregistré le temps d'un week-end, cet albumforme un très bel ensemble où l'inspiration n'a pas été bridée, c'est le moins que l'on puisse dire, on part vraiment àla conquête des mondes dans une multitude de directions et de subtilités que cela soit dans les effets sonoresutilisés, les tendances. L'expérience est au rendez-vous et vous serez, je l'espère, agréablement surpris par cetensemble à la croisée de la pop, folk et de l'électro.

COMPILATIONAnagram jamFat City2 A. ANAFat City record sort un album qui regroupe des "rares grooves" du monde entier soigneusement sélectionnés parTandy Love et Mad Smooth archivistes du label B-music (finder keepers..). On y trouve quelques perles vraimentjouissives du funk psyché, au surf rock inspiré avec de gros breakbeats par dessus...

COMPILATIONZe 30 - Ze records story 1979 - 2009Strut2 A. ZEA force de revisiter les années 80, il fallait bien qu'on finisse par ressortir ce qui se fit de mieux dans une décenniecharnière à défaut d'être charnue. La sortie d'une compilation des meilleures signatures de ZE records permet deconstater le flair aigu dont faisait preuve le label new-yorkais. ZE records dès 1979 réussissait le pari insensé decroiser la Factory et la Motown dans un même élan. Le New York de l'époque est un décor urbain qui tient à la foisdu Taxi Driver de Scorsese et de Shaft ; la culture club de la communauté gay croise la scène punk , le funk estperverti par des petits blancs aux allures d'étudiants, le disco devient mutant, la poétresse Patti Smith engendreLydia Lunch, la no wave, Teenage Jesus & the Jerks, James Chance, Sonic Youth.... ZE veut capter toute cetteagitation, le ventre de la ville qui gargouille, la fête, avant que ça ne se gâte. Trente ans après , le son est certes datémais permet de constater d'une part l'influence considérable qu'auront ces artistes sur les générations d'après, etl'écart qui existait entre la finesse et l'avant-gardisme de ZE Records et la soupe qui était servie sur les ondesd'alors.

AKRON FAMILYSet 'em wild, set 'em freeCrammed Discs2 AKRCe disque est l'occasion pour Akron/Family d'affirmer avec maitrise la richesse des ambiances musicales du groupe.Gavé d'Afro-Beat, de Free-Rock, de folk psychédélique et même un brin d'électro débraillée, le trio profite de ceterreau subtil pour composer avec une grande virtuosité des titres particulièrement séditieux. Une richesse quipourrait même laisser l'auditeur sur le carreau, qui doit accepter, en quatre titres d'ouverture, de passer du rockpsychédélique et mutant de "Everyone Is Guilty" au rythme africain de "River" en passant par les blips grésillants de"Creatures" et le folk apaisant de "The Alps & their Orange Evergreen".




ANATHALLOCanopy glowAnticon2 ANA 20Le précédent album d'Anathallo s'appelait "Floating World", et c'est exactement ce que fait cette pop : elle flotte dansson petit monde à elle, trouvant dans la vaste boîte crânienne de sa multitude de membres des manuels coloréspour étudier la science des rêves. Comme Sufjan Stevens, autre bâtisseur fou de pop de chambre tombé sur terreau Michigan, Anathallo imagine la pop en panoramique, en apesanteur, propulsée par une fanfare exquise, oùl'abondance n'est jamais vaine ou gratuite, mais au service d'une narration rocambolesque et de poussées de sèveassez prodigieuses.

ARCTIC MONKEYSHumbugDomino2 ARC 20En partant enregistrer une partie de leur troisième album dans le désert californien de Mojave, sous la houlette deJosh Homme, leader des vénéneux Queens of the Stone Age, le quatuor de Sheffield mettait ses fans sur la pisted'un son plus agressif. Exceptés quelques titres fiévreux - mais aucun tube du calibre de "I Bet You Look Good onthe Dance floor" - le résultat risque d'en décevoir quelques uns. Humbug annonce surtout une transition dans lacarrière des Arctic Monkeys, 23 ans de moyenne d'âge. Les tempos marquent le pas, le chant se fait langoureux etles paroles prennent l'oblique au profit d'ambiances sophistiquées, voire psychédéliques. La raison de cette mutation? Après la sortie à toute allure des vibrants "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006) et "FavouriteWorst Nightmare" (2007), les Anglais se sont accordés une pause salutaire en 2008. Alex Turner, le chanteur, en aprofiter pour se laisser pousser les cheveux et monter The Last Shadow Puppets avec Miles Kane des Rascals. Ceprojet de pop orchestrale tournée vers les sixties a indéniablement modifié l'ADN des mélodies du combo. Unefascinante métamorphose.

AYOLive at the OlympiaPolydor2 AYOAyo en live à l'Olympia en 2007 avec les titres : Without you / Letter by letter / Only you / Africa / Help is coming /Girls / What is love. Bonus : Making-of, backstages, clips : Down On My Knees / And It's Supposed To Be Love /Help Is Coming / Life Is Real. DVD

The BEACH BOYSForeverImmortal2 BEATitres : Surfin' USA / Surfer Girl / Fun fun fun / I get around / Little Honda / Girls on the beach / California girls / Helpme Rhonda / In my room / Dance dance dance / Please let me wonder / Wouldn't be nice / That's not me... DVD

Brian BLADEMama rosaVerve2 BLA




Brian Blade batteur de Jazz et leader avec son Fellowship Band, on le retrouve songwriter accompli et doté d'unevoix très agréable. "Mama Rosa" est un album assez dépouillé et très agréable à l'écoute, un véritable massage pourl'ouïe. Idéal pour se détendre et pour voyager dans un paysage sonore fait de douceur et de générosité. Toutsimplement magique !

Ane BRUNChanging of the seasonsDetermine Records2 BRUEn 2003, on n'avait pas prêté une attention démesurée aux débuts de la Norvégienne Ane Brun, fondue dans lacohorte des sirènes venues du Nord. Avec l'élégance des discrets, au fil d'albums de plus en plus aboutis, elle apourtant su imposer sa plume pointilliste et sa tremblante flamme vocale. Ecrites avec un vocabulaire harmoniquequi proscrit toute banalité, les chansons soyeuses de « Changing of the Seasons », ouvragées par une belle équipede tisserands suédois, confirment la tendance : sous ses airs fragiles, Ane Brun a la carrure d'une championne dusongwriting. En écoutant ce disque, on ne peut s'empêcher de penser à une autre figure de proue de la scènenorvégienne, le brillant Thomas Dybdahl. Comme lui, Ane Brun s'est ouvert un chemin de traverse entre la doucechaleur des intérieurs scandinaves et la vertigineuse immensité des espaces américains : un passage duNord-Ouest où son tempérament conquérant s'exprime à merveille.

BRENDAN CANNING & BROKEN SOCIAL SCENEBroken Social Scene presents Brendan Canning : Something for all of usArts & Crafts2 CANAprès plus d'une quinzaine d'années au service de la scène indie-rock canadienne dans diverses formations, leco-fondateur de Broken Social Scene : Brendan Canning tente enfin l'aventure solo avec un premier album.

NICK CAVE & THE BAD SEEDSThe Abattoir blues tour

Mute records2 CAVDVD 1 : Live at Brixton Academy, 11 novembre 2004. DVD 2 : Live at Hammersmith Apollo, 7 juin 2003, vidéospromotionnelles (Bring it on, Babe I'm on fire, Nature boy, Breathless, Get ready for love), court-métrage (Abattoirblues / The lyre of Orpheus). DVD

CHAIN & THE GANGFeaturing Ivan Svenonius : down with liberty up with chainsK Records2 CHANé à Chicago dans l'Illinois, je suis l'un des principaux acteurs du mouvement hardcore de Washington de 1988 à1992 avec les séminaux Nation Of Ulysses. En 1995, après le bref épisode suicidaire Cupid Car Club, je forme lequatuor de "gospel yeh-yeh" Make-Up. Depuis le split en 2000, je jongle entre des projets musicaux mouvants(Weird War, Scene Creamers, David Candy), l'animation d'une émission rock de haut vol (Soft Focus) et lapublication d'un essai pop politique dévastateur (The Psychic Soviet, 2006). Je réapparais aujourd'hui à la barred'une nouvelle formation, Chain And The Gang, qui compte dans ses rangs le fondateur du légendaire label KRecords, Calvin Johnson. Sur "Down With Liberty... Up With Chains !", premier album à réveiller les morts




confédérés, je combats l'oppression née du concept occidental de liberté en embrassant le blues des forçats et lapoésie de l'évasion. Minimalistes et minérales, mes dix nouvelles chansons oscillent entre doo-wop affamé (ChainGang Theme), rock préhistorique (Lookin' For A Cave Girl), soul à l'égout (Trash Talk) et gospel de bout dechandelle (Cemetery Map, What Is A Dollar ?). J'étais et reste un performer-chaman à l'élégance abrasive, unthéoricien halluciné de l'anti-capitalisme, un héros immortel du rock sauvage et subversif. Je suis ? Je suis ? IanSvenonius.

GOSSIPMusic for menColumbia2 GOSProduit par le barbu Rick Rubin (Beastie Boys, Johnny Cash...), ce nouvel album de Gossip - le groupe fête ses dixans de carrière - débute en terrain connu ("Dimestore Diamond", "Heavy Cross", "8th Wonder") avant de prendre, àcoups de claviers eighties et de riff groovy, une tournure Club digne du Studio 54, la mythique discothèque newyorkaise. Comme Kiss auparavant ("I was made for loving you"), le trio de Portland met du disco dans son punk-rocket le résultat est terriblement réjouissant.

Michael JACKSONThe CollectionSony2 JACCoffret 5 cds repackagés en édition papersleeves : "Bad", "Thriller", "Dangerous", "Off The Wall" et "Invincible". Tousles albums à l'exception de "Thriller 25ème anniversaire" et avec des titres bonus. Enr. 1979 - 2001

Michael JACKSONLive and clips : Live in Buchrest + Number onesSony2 JACRetrouvez Michael Jackson en concert lors de son Dangerous tour avec les titres : Jam / Wanna be startin' somethin/ Human nature / Smooth criminal / I just can't stop loving you / She's out of my life / I want you back - The love yousave / I'll be there / Thriller... Ainsi que les clips : Don't stop 'til you get enough / Rock with you / Billie Jean / Beat it /Thriller / Bad / The way you make me feel / Man in the mirror...

KING CRIMSONIn concert Tokyo 1995Immortal2 KIN 40Enregistrement en concert au Nakano Sun Plaza, Tokyo, Japon, le 5 et 6 octobre 1995, avec Robert Fripp / guitare ;Adrian Belew / guitare, chant ; Trey Gunn / guitare ; Tony Levin / basse ; Bill Bruford / batterie & Pat Mastelotto /batterie

John LENNONImagine : John LennonWaner2 LEN




Des années Liverpool aux scènes de pleurs dans Central Park en passant par la beatlemania, le rêve brisé, lesannées militantes et le lost weekend. Bonus : Hommage à John Lennon, John Lennon par John Lennon, Imagine enAccoustique (inédit), chez John Lennon et Yoko, témoignage d'un ancien professeur. DVD

Le LOUPFamilyTalitres Records2 LOU 20Cousins américains d'Animal Collective, d'Arcade Fire et de Grizzly Bear, les illuminés du groupe Le Louppoursuivent allègrement leur route - qu'on espère sans fin - de leur chorale pop psyché dans les cieux... Loin d'êtredes enfants de choeurs, les musiciens qui composent Le Loup et leur frappadingue leader qu'on jurerait adepte desparadis artificiels perdus, Sam Simkoff, s'attachent à repousser les limites de la pop song en y intégrant des rythmesworld, en déstructurant leur compositions folk 'n psyché et en envoyant des invitations à planer à tous leursauditeurs. La folle sarabande au-delà des nuages est orchestrée par un bombardement de banjos célestes, de voixélégiaques, de pianos perchés, d'harmonies vocales euphorisantes, de mandolines aériennes, de cordes folles, derythmiques sautillantes, de guitares boisées et de percussions bricolées... Emporté par cette déferlante de titresproduits de manière aussi épatante que foisonnante, l'on se sent gai comme un pinson, à des années lumières del'endroit où l'on croyait être, sur une planète où l'on ne voit jamais le coté sombre des choses. La « Family » de LeLoup se révèle donc au final aussi accueillante qu'enthousiasmante et captivante...

The LOW ANTHEMOh my God, Charlie DarwinBella Union2 LOW 30Des titres d'une beauté simple et pure, des ballades folk atmosphériques entrecoupés par des morceaux plusnerveux comme par exemple "the horizon is beltway" ou "home i'll never be". Le premier est un titre rock presqueirlandais, le second remplace le coté irish par un fort accent country. On peut comparer ces deux productions àcelles de Fleet Foxes. Le mérite de ces titres rocks est de nous tenir éveiller. On garde ainsi toute notre attentionpour les morceaux lents et on en savoure que plus la beauté.

John MARTYNSolid air [Deluxe Edition]Island Records2 MARAttention : Pur chef-d'oeuvre. John Martyn faisait du folk. Mais pas comme tout le monde. Ou pas seulement commetous les autres. Lui mettait en plus une partie de son âme dans chaque morceau. Et s'investissait totalement dans samusique, dans la Musique. Aucune barrière, aucun assemblage a priori disparate ne le rebutaient. Son folk se teintaitde jazz (« Solid Air » le morceau-titre, « Don't want to know » que n'aurait pas renié son ami Nick Drake), derelectures toutes personnelles de standards du blues (« I'd rather be the Devil »). Les sonorités celtiques «zeppeliniennes » sont aussi là (« Over the hill »). Ajoutez à cela un jeu de guitare inventif et une voix malléablecapable de passer en quelques secondes du murmure au hurlement, et vous obtenez un des meilleurs artistesanglais et album du début des 70's. Malgré la qualité de ses disques (tous des échecs commerciaux), John Martynest un des « oubliés » de l'Histoire du rock. Mort en ce début 2009 dans l'indifférence quasi-générale, y compris de laplupart des médias dits « spécialisés ». Enr. 1973

MUSE




The ResistanceWarner2 MUS 20Comment mélanger dans un même album, avec art et surtout harmonie du rock, du Chopin, du Rachmaninov et del'opéra de Camille Saint Saens ? Ecoutez cet album et vous aurez la réponse. Muse utilise à merveille ces rupturesde rythme et ces changements d'univers comme l'avait si bien fait avant lui Queen, bluffée par l'intégration de sonnocturne de Chopin et de la chanson de Dalila à laquelle, avec une voix de chanteur dit "rock", Muse parvient àapporter une dimension lyrique étonnante et "qui donne les poils", même si sa prononciation est aussi charmantequ'approximative.

101 STRINGSAstro sounds from beyond the year 2000Righteous2 ONE 40Album culte sortie a la fin des 60's et recherché par tous les collectionneurs de sons bizarres aux influencesmultiples (pop, groove, sitar-funky, space age pop et rock acid psyché....). Tous ces genres sont entrés en collisionpour créer ce qui est devenu un des voyages sonores les plus loufoque de l'ère psychédélique. Enr. 1968

RADIOHEADKid AEMI2 RAD 20Edition collector 2 CD & 1 DVD de l'album "Kid A", avec un CD de l'album original, un autre CD regroupant des titreslive (BBC radio one evening session le 15/11/2000 - Victoria Park, Warrington, England le 02/10/2000 - Canal +studios le 28/04/01 et un DVD

RADIOHEADOk computerEMI2 RAD 20En 1997, Radiohead semblait comme touché par la grâce. Et la magie de "OK Computer" opère encore, plus de 10ans après sa sortie initiale. L'auditeur est comme en hypnose devant cette oeuvre foisonnante de trouvailles et depetits éclairs de génie disséminés tout au long des 12 titres. "Paranoid Android" est sans aucun doute le titre le plusreprésentatif de l'album, un single improbable de plus de 6 mn, structuré en 3 mouvements. Un monument. Lesballades éthérées "Exit Music" et "Lucky" sont de pures merveilles alors que "Subterranean Homesick Alien", "LetDown" "Karma Police" et "No Surprises" touchent au génie pop. Avec cet album, Radiohead ouvrait clairement unnouveau champ des possibles pour toute une génération de créateurs en herbe, mettant à jour une nouvelledimension musicale encore jamais explorée. Cette édition collector propose un second CD compilant b-sides etraretés live (BBC Radio one evening session 28/05/97) ainsi qu'un DVD. Un bel objet pour découvrir ou redécouvrirun album fondamental des années 90.

RAIN MACHINERain machineAnti2 RAIDès les premières mesures, la voix reconnaissable entre toutes. Car derrière le projet Rain Machine se cache en




réalité Kyp Malone, un des chanteurs des TV on the radio. La voix tient une telle place dans la musique du groupeindé américain que l'on a d'abord l'impression de se retrouver face à de nouvelles compositions du combo. Puis, peuà peu les différences se font plus marquées. Basée sur des orchestrations dépouillées, les onze chansons de « RainMachine » font penser au squelette de TV on the radio. Produit par Ian Brennan et non David Sitek, le cerveau dugroupe, le disque s'impose comme un vrai projet de chanteur. C'est donc la voix qui tient le haut de l'affiche etimpressionne. Kyp Malone alterne les tonalités soul et profondes avec des vocalises très aigües. Sur plusieursmorceaux comme « New Last Name », ce sont jusqu'à trois couches de chant qui se superposent donnant plus dedensité à l'ensemble. Construits sur des durées plutôt longues (plusieurs titres dépassent les cinq minutes), lesmorceaux de « Rain Machine » bénéficient aussi d'instrumentations soignées, notamment tout ce qui touche aurythmique. Kyp Malone se révèle être un guitariste très doué maniant aussi bien l'électrique que l'acoustique. Et sepermettant au passage quelques trouvailles sonores.

RALFE BANDAttic thievesTalitres Records2 RALToujours bastringue - ce qui n'empêche pourtant pas d'être plus posé et mélancolique - "Attic Thieves" déconcertepar son aisance à embrasser, voire vampiriser les genres. Composé de vignettes hétéroclites ne dépassantgénéralement pas les trois minutes, l'ensemble de l'album reste cependant étonnamment coulé, fluide, commeemporté tranquillement par le courant de la Taïga. Sur les flots, Ralfe Band croise quelques fameuses pénichesnavigant sous pavillon non identifié (le minimalisme d'Erik Satie,Tom Waits, mais aussi The Kinks et le Dylan deDesire...), l'équipage d'Oly Ralfe n'hésite pas alors à monter à l'abordage pour s'approprier l'héritage des anciens,avec une belle assurance.Au niveau des arrangements, la complicité entre Oly Ralfe (chant, piano droit, claviers,accordéon, guitare) et le multi-instrumentiste et ami d'enfance Andrew Mitchell (batterie, arrangements, percussions,guitare électrique) n'est jamais affaire d'accumulation sans but et emphatie. Ralfe Band, ce n'est d'ailleurs passeulement le dialogue entre deux seuls hommes. Nombreux sont les hôtes d'un jour à s'être incrustés sur AtticThieves, glissant quelques notes de guitare slide par ci et par là, trombone, mandoline, violon, trompette, clavecin, etl'on en passe... Par ses idées larges et son approche d'enregistrement en studio qui consiste à organiser desjournées « portes ouvertes » sur bande, Ralfe band ne serait finalement pas un collectif autour d'un duo, plutôt qu'unsimple duo.

RALFE BANDSwordsTalitres Records2 RALLe londonien Oly Ralfe est de cette caste de touche-à-tout à qui tout réussit. Songwriter, multi instrumentiste,réalisateur de documentaire (primé) et de clips vidéo, l'éclectique jeune homme ne peut envisager sonépanouissement artistique sous la contrainte d'un seul mode d'expression. Il en va de la survie de son inspiration.Dans le prolongement de ses idéaux, il n'est guère surprenant de retrouver dans la besace de son groupe The RalfeBand une si forte identité vagabonde, éprise de jumelage culturel. Cette pop d'outre-Manche revêtue d'habitstraditionnels de poupées russes, offre à entendre un métissage aussi cocasse que poétique

Lou REEDTransformerEagle Vision2 REELou Reed avec l'aide de Andy Warhol à la Factory, fit du Velvet Underground un groupe de référence majeur.Cependant ce fut le second album solo de Lou Reed, Transformer, qui le fit passer de véritable idole du Velvet




Underground au statut de superstar internationale. Ce programme suis titre par tire la réalisation de cet album qui futproduit par David Bowie et Mick Ronson. Au cours d'une interview exclusive tournée à New York, Lou Reedcommente l'enregistrement de l'album et en compagnie de Ken Scott. Ce document fait la lumière sur le processusde création et d'enregistrement de Transformer, qui illustrait si bien l'esprit du début des années 70 à New York, etpourquoi il est encore aujourd'hui considéré comme un véritable Classic Album. Retrouvez des extraits de : Walk onthe Wild Side / Waiting for the Man... DVD

Lou REEDLiveFNM2 REEL'ex-leader du Velvet est ici filmé lors du concert donné au célèbre Bottom Line de New York. Titres : Sweet Jane /I'm waiting for the Man / Martial Law / Don't talk about Works / Women / Waves of Fear / Wild Side / Turn out theLights / New Age / Kill your Sons / Satellite of Love / White Light / White Heat / Rock'n'Roll. DVD

Sixto Diaz RODRIGUEZComing from realityLight in The Attic2 RODRodriguez, ou l'Hibernatus du folk-rock américain. Un folk-singer électrique de Detroit, dont la discographie serésume à deux albums, enregistrés à la charnière des années 1960- 1970 et sortis dans l'indifférence quasigénérale. Pourtant, deux chefs d'oeuvre. Le premier, "Cold Fact", était réédité en 2008, et nous avions la révélationd'un classique sauvé de l'oubli. Pour "Coming from Reality", on peut ressortir le tapis rouge. Cet album est au moinsaussi bon que "Cold Fact". On retrouve le jeu de guitare un brin bancal, latin, vermoulu. On retrouve la voix et lestorytelling à la fois acides et amicaux, toujours décontractés, de Rodriguez. Mais on découvre une autre dimensionde son oeuvre. "Coming from Reality" a été enregistré en Angleterre, et produit par Steve Rowland (une légende del'ombre toujours active, dont la carrière va des Swinging Sixties jusqu'à la découverte de The Cure ou la productiondu - hum, hum - "Lost Opera" de Kimera). Entre les mains savantes de Rowland, la musique sans apprêt de l'angecool Rodriguez apprend les arrangements de cordes, la sophistication, la dramaturgie orchestrale. Et s'en trouvemagnifiée : moins garage et sauvageon que "Cold Fact," l'ambitieux "Coming from Reality" est un disque de soul-popcrépusculaire et hypnotique, dont la subtile mélancolie sait très vite se rendre indispensable. Enr. 1971

Sébastien SCHULLEREvenfallGreen United Music2 SCHSébastien Schuller convoque, pour réussir cet album diablement réussi, une voie médiane. Comme si le songwriterd'obédience folk s'en allaient faire un tour du côté de l'Islande de Sigur Ros ou Amina mais en évitant le côtéangélique androgyne de ces derniers, et remplaçant l'éther parfois casse gueule, par un onirisme mélancolique ethabité. le natif des Yvelines, propose une musique qui mélange le classicisme de sa formation (de percussioniste),une époque « classique » de la pop (celle qui a donné à la fois les Beatles, Robert Wyatt et Radiohead), et lamodernité des filtres, des machines et des arrangements faisant feu de tout bois naturel ou digital.

SCIENCE FICTION CORPORATIONScience fiction dance party : dance with actionFinders Keepers




2 SCILa musique des compositeurs allemands Horst Ackerman et Heribert Thusek offre une débauche de space rock etcybernetic pop gargantuesque et psychedelique. « Science Fiction Dance Party » est une odyssée musicale etgalactique qui ravira les amateurs de musique de librairy et les fans de musique cosmique. Enr. 1971

MICHAEL J. SHEEHY & THE HIRED MOUNERSWith these hands (The Rise and Fall of Francis Delaney)Glitterhouse2 SHEVoici le 6ème album du poète désabusé, "With These Hands" (The Rise and Fall of Francis Delaney). C'est un albumconcept qui raconte la vie d'un boxeur professionnel fictif, Francis Delaney. A travers l'histoire du combat le plusimportant de la carrière du boxeur, Michael J. Sheehy narre les travers de la condition humaine sur une ambiancevaudeville, à la fois blues, folk et gothique. Entre humour, ironie et tendresse "With These Hands" évoque Billy Fury,Tom Waits et Nick Cave.

TAKEN BY TREESEast of edenRough Trade2 TAKEncore une Suédoise. Derrière l'appellation Taken By Trees se cache Victoria Bergsman, chanteuse des Concretesque vous avez sûrement déjà entendue (sans le savoir) comme voix féminine du "Young Folks" de Peter, Bjorn andJohn. Certains auront même déjà succombé au charme de son premier album solo, "Open Field", en 2007. Si sur"East of Eden" Bergsman reste fidèle à son univers vocal tout en douceur distanciée, l'album n'a rien d'uneenvoûtante oeuvre de folk-pop intimiste venu du froid de plus. Bien au contraire. Le disque est le résultat d'un projetun peu fou de l'obstinée jeune femme : enregistrer sur les terres de ses idoles Abida Parveen et Nusrat Fateh AliKhan, au Pakistan donc, avec des musiciens du cru. De longs mois à lutter contre la bureaucratie, les préjugés et lamisogynie ne sont pas venus à bout de son énergie. Et l'ont encore moins plongée dans la colère ou le dépit. Car sides chansons d' "East of Eden" sourd une certaine mélancolie, l'ensemble se révèle avant tout remarquablementapaisant. Comme si Bergsman avait réussi son pari : portée par les flûtes, les percussions et les choeurs lancinantsorientaux, elle atteint à une sorte de quiétude communicative qui nous transporte ailleurs, hors du temps.

TALKING HEADSConcert de Rome 1980Immortal2 TALTitres : Psycho Killer / Stay Hungry / Cities / I Zimbra / Drugs / Take Me To The River / Crosseyed And Painless / LifeDuring Wartime / Houses In Motion / Born Under Punches / The Great Curve. DVD

TIMBER TIMBRETimber timbreArts & Crafts2 TIM 30Créé par le seul Taylor Kirk et pensé à l'économie, Timber Timbre s'éloigne peu à peu de la lo-fi hantée de sesdébuts ("Cedar shakes" en 2006, "Medicinals" en 2007) pour aborder un territoire où la frontière entre folk, blues, etcountry est de plus en plus floue. L'ouverture acoustique "Demon host" fait d'abord penser à un énième groupe folkde gentils Mormons à la Bowerbirds ; mais Kirk aime plutôt évoluer dans une atmosphère claire-obscure, un peu




inquiète, celle de la nuit qui tombe et qui recouvre tout d'un rideau gris. Il a l'idée d'utiliser un orgue qui crée ledécalage ("I get low", "Lay down in the tall grass") et une ambiance de baloche surannée. Sur "Magic Arrow",vaguement menaçante, le Toronto de Taylor a des airs du "Nebraska" de Bruce Springsteen - et partant de là, unsoupçon de la sécheresse de Suicide, ce qui suffit à créer une atmosphère. A deux reprises (sur "Demon host" et"We'll get by") des choeurs indiquent que la noirceur est sur le point de se retirer de la musique de Taylor Kirk. "Nobold villain" ramène à un schéma folk plus classique et intemporel, dans la veine d'un Matt Ward (dont la voix deTaylor, augmentée d'écho, est proche), mais très joliment exécuté. Sans trop faire de bruit, Timber Timbre réussitson petit voyage hors des sentiers battus, avec concision et sens de l'équilibre.

VAN DYKE PARKSSong cycleWarner2 VANParks a joué sur le "Fifth Dimension" des Byrds et le premier Tim Buckley, produit The Mojo Men et écrit pour le"Smile" de Brian Wilson entre autres chef-d'oeuvres. Sentant l'impasse, il a quitté le navire Beach Boys sur lequel detoutes manières ses ésotériques paroles n'ont jamais amusé personne pour sortir son propre album. Pour celui-ci, ila contracté les folies de Brian, chansons cathédrales, labyrinthiques. "Song Cycle" est un album comme il y en apeu, les orchestrations sont délirantes, bien loin des standards rock, jouées par pas moins de 78 musiciens, VanDyke s'amuse avec sa matière, magnifie le déjà magnifique "Wine Street" de Randy Newman, trafique sa voix, le toutavec une grâce et une inspiration qu'atteindront peu de groupes baroque pop. Indispensable !!! Enr. 1968

Rufus WAINWRIGHTMilwaukee at last

Decca2 WAIL'auteur-compositeur canadien a choisi quelques unes de ses plus belles chansons, toujours dans la même veinefaite de profusion orchestrale, de mélodies travaillées et de textes personnels et engagés. 23 titres : Release thestars / Going to a town / Sanssouci / Rules & regulations / Tulsa / The art teacher / Tiergarten / Leaving for Paris No2 / Between my legs / Do I disappoint you / Foggy day... DVD

WE WERE PROMISED JETPACKSThese four wallsFat Cat2 WEWSigur Rós, David Bowie, Cocteau Twins... Le réalisateur Ken Thomas a déjà démontré ses talents auprès denombreux artistes. Pour cette saison, il a choisi de soutenir une valeur montante de la scène écossaise, We WerePromised Jetpacks, composée de quatre garçons adulés par la presse britannique pour leur vigueur et leurinventivité. Il ne faut pas chercher des expérimentations sonores bien proprettes puisque les musiciens ontchouchouté le côté immédiat et sale de leur musique. Le résultat ? 11 morceaux post-rock très rythmés, où lesguitares bavent et où la voix et le ton plaintifs d'Adam Thompson donnent à cette oeuvre tout son caractère.

WHITE DENIMFitsFull Time Hobby




2 WHIUn an a passé depuis la découverte du premier album de White Denim. Aujourd'hui que le nouveau-né, "Fits", sortdans les bacs. A l'instar de son prédécesseur, le nouvel album ne couche pas le premier soir. Il convient del'apprivoiser, de lui tenir la porte, de l'écouter parler en se montrant absorbé, c'est à lui de décider du bon moment oùil se mettra à nu et où il consentira enfin à nous montrer les étoiles (et la lune) dans une explosion divine de luciditéet de plénitude béate. Plus concrètement, une fois de plus, on se retrouve immergé dans un ouragan d'influences etde références retraçant soixante années de rock & roll en tout genre.. Indéniablement, les White Denim ont réussi uncoup de maître magistral en faisant oublier l'espace d'un instant leur magnifique premier album. Sans aller jusqu'àdire qu'ils en ont pris le contre-pied, ils s'en sont suffisamment éloignés pour ne pas paraître redondants. A l'heureactuelle, c'est un exploit. Chacun des membres est devenu un meilleur musicien. Le chant de James Pettrali s'estconsidérablement affirmé et son jeu de guitare est plus redoutable que jamais. Le travail de Josh Block au niveau duson et des arrangements est exceptionnel. Il enrichit considérablement la musique et crée un code couleur unique,très personnel et inimitable. Malgré leur côté "recycleur de génie", ils gardent tout au long du disque une identité forteet intransigeante.

WILCOWilco (The album)Nonesuch2 WILLes deux derniers albums, soit Sky Blue Sky et A Ghost Is Born, sortis respectivement en 2007 et en 2004, avaientdéjà délimité la nouvelle sonorité du groupe. « Exit » les sons électroniques entendus sur les quatre albumsprécédents, Wilco se tournerait dorénavant vers une facture musicale plus contemporaine et blues country, mettant àl'avant-scène les guitares électrisantes de Nels Cline, la batterie-tempo de Glenn Kotche et la voix cassée etmielleuse du chanteur et auteur-compositeur Jeff Tweedy. Sur Wilco (The Album), on retrouve cette même formule,que nous pouvons tout de même qualifier d'améliorée. En effet, il est évident, dès la première écoute du disque, quele sextuor (le multi-instrumentiste Pat Sansone, le pianiste Mikael Jorgensen et le bassiste John Stirratt complètent legroupe) maîtrise à la perfection ses instruments et qu'il y a symbiose musicale entre ses membres. Cette maîtrisemusicale a également l'avantage de permettre à l'auditeur de tourner ses oreilles vers les textes et d'en savourertoute la mélancolie et l'ironie qui en ressort. On est ici devant un album mature, facile d'écoute et qui démontre tout lesavoir-faire du groupe.

NEIL YOUNG & THE CRAZY HORSELiveFNM2 YOUEnregistré lors de la tournée Rust Never Sleeps au Cow Palace de San Francisco le 22 octobre 1978. Titres : SugarMountain / I'm a Child / Comes a Time / After the Gold Rush / Trasher / When you dance I can really Love / TheLoner / Welfare Mothers / The Needle and the Damage One / Lotta Love / Sedan Delivery / Powderling / Cortez theKiller / Cinnamon Girl / Like a Hurrican / My My Hey Hey / Tonight's the Night. DVD

Frank ZAPPAThe Grand WazzoRyko2 ZAPThe Grand Wazoo" est un album de jazz-rock fusion de Frank Zappa sorti en 1972, pendant sa période deconvalescence. Il s'agit d'un album a dominance instrumentale, la musique ne pastiche pas les styles populairescomme on peut l'entendre sur de nombreux autres albums, même si l'on retrouve des emprunts dans différentsmorceaux. Il est plutôt marqué par la musique contemporaine avec des orchestrations riches donnant la part belle




aux cuivres et à une caisse claire martiale, avec la guitare électrique venant en renfort. Il met également à l'honneurle jazz, notamment dans "Blessed Relief" où il apparaît sous une forme conventionnelle. Il explore des ambiancestrès différentes : mélodie et orchestration complexe dans "The Grand Wazoo", bancale et destructurée dans "ForCalvin", délirante joyeuse dans "Cletus Awreetus-Awrightus", soutenue et martiale dans "Eat That Question" et pourfinir cool dans "Blessed Relief". Avec un accueil plutôt mitigé du grand public, "The Grand Wazoo" demeure avec legénial "Waka/Jawaka" pour la plupart des fans du géant Frank Zappa le meilleur album de sa monstrueusediscographie. Enr. 1972

Frank ZAPPAJoe's Garage Acts I, II & IIIRyko2 ZAPAu premier degré, Joe's Garage peut passer pour un concept album à l'argument volontairement crétin. On y suit lestribulations d'un aspirant rock-star aux prises avec les groupies, le fétichisme, divers appareils ménagers, et ungouvernement qui décide d'interdire la musique. Des obsessions familières pour l'initié au petit monde délirant deFrank Zappa, et qui ne sont pas innocentes. Derrière le côté "1984" pour patronage perce une réelle crainte de lacensure, et Frank sera à l'avant-garde du combat pour la liberté d'expression quand la menace se fera réelle. Si lepremier acte est le plus orienté chanson, en empruntant à toutes sortes de styles, du doo wop au reggae en passantpar le surf et le blues, les deux derniers sont structurés par le jeu de guitare innovateur du leader, qui signe iciquelques uns de ses plus beaux solos ("Packard Goose", "Watermelon In Easter Hay"). Magistral. Enr. 1979

Frank ZAPPASheik yerboutiRyko2 ZAPNouveau succès commercial pour cet album principalement live, même si les over-dubs sont nombreux ainsi que lescollages ("Rubber Shirt'"est une joute entre une basse et une batterie qui ne se sont jamais rencontrées). Étonnant sil'on considère que cet album est le plus ouvertement caustique qu'ai produit Zappa. Il y parodie allègrement le hardrock ("I'm so cute"), les bleuettes aux paroles débiles ("I have been in You"), les danceurs-frimeurs du samedi soir("Dancin' fool"), les cocainomanes ("Flakes" qui contient aussi une parodie de Bob Dylan) et surtout les Américains,leur yuppies et leur 'way of life' dans "Bobby Brown goes Down" un slow folkeux ultra vindicatif. Bon ça n'est pas trèsnouveau chez Frank mais jamais ses attaques n'avaient été aussi largement diffusées. Musicalement, l'album a uneconsistance plutôt rock, les compositions sont plus simples qu'à l'accoutumé (si on excepte les petits bijoux comme"Rat Tomago" ou "Rubber shirt"). Zappa aura aussi quelques problèmes avec cet album (on se disait aussi...), avecla communauté juive américaine qui lui reprochera les paroles limite pornographiques de "Jewish Princess". Si"Sheik Yerbouti" reste à ce jour l'album le plus connu et écouté de Zappa, il reste surtout un album agréable,parsemé de bijoux. Enr. 1979

Frank ZAPPAWaka / JawakaRyko2 ZAP"I Want to Hold Your Hand" est a priori une chanson tout ce qui a de plus offensive sur le plan drague dans lesannées 60 mais inoffensive sur un plan viril dans les années 70. Un soir un balaise du public propulse Zappa dans lafosse séparant le public des Mothers de 1971. Le chanteur est dans un état grave : la tête repliée sur l'épaule, lelarinx écrasé, une jambe bien endommagée et le dos fracassé. Zappa s'est vu mourir. L'agresseur dira que Zappafaisait de l'oeil à sa petite amie. Il séjournera un peu en prison. Zappa chantait "I Want to Hold Your Hand"...C'est enfauteuil roulant que Zappa composera "Waka-Jawaka", un album injustement mis dans l'ombre du grand "Grand




Wazoo" qui lui succèdera de quelques mois. En connaissance du contexte particulièrement difficile pour lecompositeur, il est fabuleux de constater la puissance épique de cette musique. "Waka-Jawaka", appellé aussi "HotRats 3" présente un grand effectif jazzy : 5 cuivres, quelques guitaristes (dont une pedal steel), "Georges Duke onKeyboards" et Aynsley Dunbar à la batterie (ce batteur qui a failli accompagner Hendrix au lieu de Mitchell, le touts'étant décidé à pile ou face). La composition de "Waka-Jawaka" est symétrique. L'album est court et seul quatremorceaux se partagent les 30 minutes. La première face présente "Big Swifty", une envoléejazz-rock-samba-cartoonesque de 17 minutes, puis un blues hybride de 3 minutes intitulé "Your Mouth", satellite dupremier morceau. La seconde face s'ouvre avec "It must be a shot deal", une composition de 4 minutes fameusepour son solo de guitare hawaîenne et ses références hendrixiennes. Puis le tout se cloture sur un "Waka-Jawaka"somptueux de 11 minutes où "Rock Bottom", Ellington et les cuivres de "la Croisière s'amuse" piquent et niquentdans un crescendo enlevé, épique à souhait. Il y a donc deux gros morceaux baroques qui ouvrent et cloturent ledisque, et deux compositions jouées par un plus petit effectif et davantage humoristiques. Cette symétrie encouragel'auditeur à écouter "Waka-Jawaka" dans son intégralité. Enr. 1972

Musiques électroniques

BJORKMTV : UnpluggedOne little Indian294 BJOCe DVD contient 2 concerts différents donnés par Bjork pour MTV. Le premier est une performance unplugged de1994 qu'elle donna un an après la sortie de l'album "Debut". On y retrouve de sublimes versions acoustiques de"Human Behaviour", "Big Time Sensuality", Anchor Song". Le second concert nous fait pénétrer dans un universdigne des films de David Lynch, avec des effets de réalisation qui nous transporte dans un univers bizarre etclaustrophobe. Filmé en 98, Bjork est ici accompagnée par un octet à cordes. DVD

BLACK DEVIL DISCO CLUBThe Strange new world of Bernard FevreLo Recordings294 BLAOublié de la gloire disco, Bernard Fevre rattrape le temps à grands renforts de rééditions. Brièvement apparu en1978 avec son court album Disco Club, Bernard Fevre est rapidement tombé dans les oubliettes, laissant les pistesdisco résonner aux sons de Cerrone ou Moroder. Pourtant, en 2004, un certain Richard D. James redécouvre DiscoClub et le réédite sur son label Rephlex. Il n'en fallait pas moins pour que Bernard ne réendosse son costume deBlack Devil et ne rebranche ses synthés. Avec The strange New World of Bernard Fevre, il déterre des compositionsdatant de 1975 qui troublent par leur (post)modernité. Ambiances torturées, angoisses au rabais et minimalismeblafard, les archives du diable du disco recèlent quelques perles à faire pâlir bien des producteurs actuels. Enr. 1975

KRAZY BALDHEADThe B - suiteEd Banger




294 KRALe joyau le mieux gardé de l'écurie Ed Banger, c'est Krazy Baldhead, de son vrai nom Pierre-Antoine Grison.Musicien rangé à Paris, originaire de Marseille, il livre son premier LP, "The B-suite", album découpé en quatremouvements, eux-mêmes divisés en plusieurs pistes. Adeptes de rythmes lourds mais concis, de programmationsfuturistes et d'orchestrations classiques (d'entrée de jeu avec les quatre tranches oniriques du premier mouvementqui se terminent sur un « coucher de soleil ». Baldhead maîtrise autant la posée de pianos que les avalanches desynthés funkadéliques. Inspiré de plusieurs thèmes, mais n'y restant pas de manière trop plaquée, il lèvesomptueusement les sonorités profondes (pour exemple le troisième titre du premier mouvement, sorte de rêverieintrinsèque au touché electronica subtil) et les bits tranchants.

TORTOISEBeacons of ancestorshipThrill Jockey294 TOR"Beacons Of Ancestorship" est bien un disque de Tortoise mais sans en être vraiment un. Toujours amoureux desformes alambiqués, ce nouvel album se révèle être aussi celui qui est le plus vibrant et sans doute le plus proche deformations comme King Crimson. En même temps, Tortoise n'a rien perdu de sa propre identité et les accointancesCrimsoniennes ne sont évidemment qu'une des partie visibles de l'iceberg. En effet, des morceaux comme NorthernSomething, Gigantes ou le crasseux Yinxianghechengqi parviennent à brouiller les pistes en élargissant le champd'approche du groupe. La bonne nouvelle est bien là. Tortoise s'est enfin décidé à reprendre des risques. On sent legroupe sur le point de basculer et de s'éloigner peu à peu de cette image post-rock qui leur colle à la peau depuis silongtemps et dont les derniers vestiges peuvent encore subsister sur "The Fall Of Seven Diamonds Plus One". Entout cas, Tortoise revit et sort de sa torpeur et de son train train habituel pour nous gratifier de son album le plusimportant depuis TNT.

YACHTSee mystery lightsDFA294 YAC"See Mystery Lights" percute l'énergie et la joie de vivre d'Architecture in Helsinki avec la production léchée etl'ossature funk de LCD Soundsystem, en le saupoudrant d'un soupçon de folie, conduisant à des alchimiesimprobables comme l'envoûtant gospel de "Ring the Bell" ou le long diptyque "It's Boring/You Can Live AnywhereYou Want" qui devrait avoir eu votre peau cet été sur le dancefloor tout en y distillant un peu de noirceur. Certesl'improbable tube de l'été "Psychic City "semble issu de "In Case We Die" autant que "Summer Song" a l'air d'unepiste cachée de "Sound of Silver", mais être capable d'assumer des filiations aussi flatteuses tout en y apportant unetouche personnelle est un vrai gage de qualité, culminant sur "I'm In Love With A Ripper", machine à danser tragiquequi nous rappelle aussi bien Tom Tom Club que Hot Chip. Les trois dernières pistes, la balourde Don't Fight theDarkness et deux remix dispensables, ne suffisent pas à masquer la complète réussite du reste de l'album.

Apprendre à mixer vos vinyles et cd avec DJ EanovElephorm781. 34 MIXCette formation vous propose d'apprendre à Mixer avec DJ Eanov, DJ reconnu à l'échelle internationale. À traverscet apprentissage deux méthodes de mixages vous sont proposées à la fois à partir de platines vinyle et de platinesCD audio. Vous apprendrez donc à mixer et utiliser les platines pour DJ, à synchroniser et enchainer des morceauxissus de votre programmation musicale. Cette formation s'adresse à un niveau débutant et couvre les techniques debase du mixage. (DVD Rom)




Laurent BONNETApprendre Reason 4 : apprendre propellerheadElephorm781. 34 REA 4Apprenez à maîtriser ce rack audio complet de Propellerhead, studio musical virtuel remarquablement puissantcomprenant de nombreux modules tels que la synthèse sonore, synthétiseurs, échantillonneurs, boite à rythmes,effets, séquenceurs MIDI, arpégiateurs et bien d'autre éléments encore. Durant votre apprentissage vous serezguidé par Laurent Bonnet, spécialiste en outil audionumériques (certifié expert notamment sur Protools et sur AppleLogic pro).(DVD Rom)

Open Music

Dieter SCHOONLablazaHeadspin294 SCHSurprise complètement inattendue dans nos contrées, le suédois Dieter Schöön -déjà bien connu chez lui- débarqueavec un premier album plutôt brillant, multi influencé (Animal Collective, Panda Bear, Beta Bands...) et surtoutdiablement subversif. Dieter a fait vraissemblablement appel à une production phénoménale emmenée par le labelHeadspin, suédois lui aussi, de quoi agencer un savant fourre tout, entre pop expérimentale et electronicadécomplexée. Fortement imbibé d'opium, d'acide et de gaz hilarant, ce premier album est une réelle réussite là où onne l'attendait pas, qui pourrait si l'on y met du notre, venir faire concurrence à ses frères américains et anglais.

AUFGANGAufgangInfiné-music450 AUFMusique électronique et classique sont-elles faites pour s'entendre ? Aufgang apporte une nouvelle pierre à cetteinterrogation avec un premier album en forme de manifeste : deux pianos, une batterie et quelques machines. Pourcréer le classique du XXIe siècle ? Aufgang est doc composé de Francesco Tristano, Rami khalifé, pianistes tous lesdeux, et Aymeric Westrich, batteur. Ce combo débarque avec un premier album où la formation classique desmusiciens rencontre leur passion commune pour la techno. Et on se retrouve devant un grand disque avec desmorceaux absolument géniaux, je pense notamment à "sonar" ou "channel 7". D'autres pistes sont plus ardues, lecôté classique pur s'y ressent par moments, mais il y a aussi quelques morceaux carrément taillés pour ledancefloor. Dans l'ensemble, il y a un véritable équilibre entre la rythmique et le piano où l'on sent qu'ils se mettentau diapason l'un de l'autre suivant l'ambiance des pistes, la retenue du piano laisse plus d'espace au travail deWestrich qui peux aussi ajouter à ses kicks des nappes électro ou des effets. La créativité de ce trio est manifeste etil faut peut-être plusieurs écoutes de ce disque pour en prendre pleinement la mesure mais il restera , espérons le,une référence.

Pascal COMELADE




A freak serenadeBecause music450 COMNotre ours pyrénéen à rouflaquettes préféré est de retour avec sa fanfare personnelle, son orchestre maison aveclequel il compose depuis quelques années des albums au son reconnaissable entre mille et qui ne ressemblent àaucun autre. Du rock de foire à la musique de film, Pascal Comelade s'est essayé à tout au cours de sa déjà belle etlongue carrière. Et si « A Freak Serenade » ne bouleverse en rien le style Comelade, il constitue un régal pour lesoreilles et un vrai casse-tête chinois et musical pour qui tentera de décortiquer ses constructions débordantesd'instruments plus ou moins classiques, comme il est de souvent mise chez notre homme. Picorant une fois encoredans tous les registres possibles et imaginables (valse, tango, musette, jazz, classique, rock, musique traditionnellecatalane...), en prenant ses instruments à l'envers, Pascal Comelade propose 14 titres, entre joie et mélancolie,entre ciel et terre, où il fait bon se réfugier, se ressourcer, histoire de retrouver l'essence même de la musique. Et çafait de bien.

CROMAGNONCave rockESP450 CROC'est en 1969, sur la bonne lançée de ceux de RANDY BURNS, des FUGS ou de GODZ, que le label ESP publial'unique album de ce duo du Connecticut. Effets sonores, bruitages, instrumentations saugrenues, improvisationsdéglinguées, c'est comme si tout le délire des sixties avait été rassemblé sur cet invraisemblable opus à rapprocherde RED KRAYOLA comme seul équivalent possible dans le genre psyché-barré. Et qui annonçait l'avènement degroupes de la trempe de THROBBING GRISTLE et NURSE WITH WOUND en d'autres temps. Enr. 1969

MOONDOGMore MoondogHonest Jons450 MOOLes premiers enregistrements que nous possédons de Moondog datent des années 1956 et 1957. Ils sont regroupésici sur un seul CD : 'More Moondog' et 'The Story of Moondog". Et justement, la première plage de 'The Story...'s'intitule 'Up Broadway' et correspond tout à fait à la première composition de 'Sax pax...' rebaptisée 'Dog Trot'...Mais la version originale est brouillée par des percussions bricolées, et des atmosphères urbaines. Les premiersenregistrements de Moondog sont indissociables de la rue, semble-t-il. Vous entendez une sirène sur le port de NewYork, et Moondog avec un 'bamboo pipe' improvise avec une conversation. Vous entendez une conversation au coind'une rue, et Moondog la transforme en petits blablas éphémères improvisés sur une espèce de marimba, ou unesorte de steel band de Trinidad... ici et là des claquettes, toutes sortes de rythmes des musiques latino à la mode,mais un peu désincarnées, dépouillées de leurs fastes, présentées sous leurs plus simples expressions, commehantant la cervelle des gens qui vivent dans les rues... C'est rempli de petites pièces bricolées, toutes sortes de trucsmusicaux que Moondog ramasse au cours d'un vagabondage. Et Moondog se présente comme une sorte de 'facteurcheval' de l'univers sonore. Il n'embrasse pas la musique dans ce qu'elle peut avoir de prestigieux, de magique, avectout son appareil de valorisation : il n'en travaille que les bribes abandonnées par les autres, les 'déchets', les'restes'... Et ça donne quelque chose de très 'tatiesque' comme film sonore, comme manière d'articuler un langagesonore basé sur des matériaux 'pauvres' et percussifs.

Raymond SCOTTManhattan research inc.Basta450 SCO




Raymond Scott, génie oublié de la musique électronique, se retrouve enfin dans la lumière du jour avec cettesuperbe anthologie en 2 CD reprenant une grosse quantité de ces morceaux et jingles publicitaires composés dansles années 50 et 60. Au sein de son propre studio de recherche baptisé Manhattan Research Inc., Scott a mis aupoint plusieurs instruments électronique (Clavivox, Bass line generator,...) et s'est lancé dans l'expérimentation et lacréation électronique de façon totalement empirique. Le résultat est génial. On est bluffé par ces instrumentauxelectros fascinant tout droit sortis d'un film de science fiction des année 50. Et que dire de ces spots publicitairesvintage qu'il truffe de sons spatiaux et de fréquences electroniques. Un tel travail force le respect et vous plongedans un monde fantastique où l'on retrouve toutes les utopies américaines des années 50 et 60 vis à vis du progèset de la puissance technologique naissante. Le gros plus de ce double CD réside dans le fait qu'il se présente sousla forme d'un livre remplit de photos et de textes sur le travail de Scott. Du très beau boulot. Indispensable.

SPARKLEHORSE & FENNESZIn the fishtankKonkurrent450 SPALe label hollandais Konkurrent a eu la bonne idée, il y a une dizaine d'année, de lancer une série d'albums pour lemoins alléchante. In The Fishtank demande donc à deux artistes de s'isoler deux jours durant dans un studio afind'expérimenter et de mélanger leurs univers sonores. Ce CD 15e de la série, est la conclusion de deux joursd'enfermement forcé en décembre 2007 de Fennesz et Sparklehorse. Les fans trépignent déjà à l'idée de voir legénie autrichien des recherches sonores electroniques, Christian Fennesz, se frotter avec la dream-pop exigeantede la bande à Mark Linkous. Cet album, absolument remarquable dans son abstraction maîtrisée, réclame uneécoute exigeante. En effet, la musique de Fennesz n'est pas toujours facile d'accès (pour les non-connaisseurs,précipitez vous sur le chef-d'oeuvre Endless Summer). De prime abord simple, chaque son de Fennesz révèle en faitune complexité impressionnante. Son empreinte sur cet album est indéniable et il ne laisse au final que peu de placeà Sparklehorse. La voix trop peu présente de Mark Linkous semble envahi par l'electronica tout en retenue del'Autrichien.

Jacques THOLLOTQuand le son devient aigu, jeter la girafe à la merFutura Marge450 THOLe batteur, claviériste et compositeur Jacques Thollot, élève prodige du père de la batterie be-bop Kenny Clarke, estapparu très jeune sur la scène du jazz en compagnie de Sidney Bechet. Se produisant régulièrement au cours desannées 1960 dans les clubs parisiens, il devient un accompagnateur très apprécié de musiciens avant-gardistesaussi importants qu'Eric Dolphy, Don Cherry, Barney Wilen, René Thomas ou Joachim Kühn, et de tous lesmusiciens français aventureux de cette époque. Avec cet album légendaire enregistré en solo et surnommé « LaGirafe » daté de 1971, Jacques Thollot, qui y joue de divers instruments et innove en France quant à l'emploi dumultipistes et des bruitages en studio, devient une icône auprès de tous les mondes des musiques underground etdu « free rock » du monde entier. Enr. 1971

CLASSIQUE




Alban BERGBoulez conducts Berg (Boulez dirige Berg)Judith Blegen, Jessye Norman, sopranos ; Fritz Uhl, ténor ; Walter Berry, baryton basse ; Pinchas Zuckerman, violon; Daniel Barenboim, piano ; BBC Symphony Orchestra ; London Symphony Orchestra ; New York Philharmonic ;Orchestre et choeur de l'Opéra de Paris ; Pierre Boulez, dir.Sony Classical, 20093 BERAlban Berg a laissé derrière lui à peine plus d'une douzaine de partitions substantielles, mais celles-ci compensentleur nombre réduit car on dirait presque qu'elles englobent l'oeuvre de deux compositeurs différents. D'un côté, uncompositeur abordable, dont la musique, même sous son jour le plus dissonant, contient encore des allusionstonales. De l'autre, un compositeur qui se laisse absorber par la technique décacophonique. Ce coffret permetd'aborder ces différents aspects de l'oeuvre de Berg, dirigée par le maître Pierre Boulez, et constitue une introductionidéale au génie de Berg.

Serge PROKOFIEVProkokiev joue ProkofievSerge Prokofiev, piano ; London Symphony Orchestra ; Piero Coppola, dir.Naxos, 20013 PRODe la sonate au concerto, Prokofiev interprète lui-même une série de ses propres pièces réunies dans ce disque.Les enregistrements datent ainsi de 1932 et 1935.

Musique de chambre

Henry d' ANGLEBERTSuites pour clavecinLaurent Stewart, clavecinZig-Zag Territoires, 20093 ANG 11.21Successeur de Chambonnières à la charge de claveciniste du roi, Jean-Henry d'Anglebert est à la musique pourclavier ce que Jules Hardouin-Mansart est à l'architecture de Versailles : un bâtisseur aussi solide qu'élégant.Alternant port majestueux et grâce relâchée, ses suites de danses se souviennent, dans leurs accords arpégés et «agrémentés » (brodés d'ornements), de l'écriture ornée pour le luth - l'instrument domestique que le clavecin détrônedans les salons du XVIIe siècle. Laurent Stewart a choisi d'enregistrer au Conservatoire National Supérieur deMusique de Lyon, sur son clavecin copie d'un Rückers 1638 « petit ravalement ». Les basses de ce clavecin serventmagnifiquement la musique d'Anglebert qui exploite particulièrement bien ce registre de l'instrument..

Frédéric CHOPINNocturnes 1-19, 4 Scherzos, Andante spianoto & Grande polonaise brillante en Mi bémol majeur, Barcarolleen Fa dièse majeur, Berceuse en Ré bémol majeurArthur Rubinstein, piano




EMI Classics, 20083 CHO 11.11Le merveilleux recueil des 19 Nocturnes - défiguré ici et là par le texte non authentique que le pianiste Rubinsteinutilisait à l'époque - fut achevé en 1937. Ce sont des pièces lyriques de caractère, dans lesquelles le drame estprésent, tout autant que l'intimité et les puissants contrastes, et dont la ligne ornementale souple doit mettre enévidence et souligner un flot d'intensités. Aux côtés de Cortot, Samson François, ... Arthur Rubinstein est l'aîné desChopiniens de la première heure. Son toucher murmuré pointe sous une apparente légèreté, tout le poids tragiquequi singularise le piano de Frédéric Chopin.

Frédéric CHOPIN14 Valses, BarcarolleDinu Lipatti, pianoEMI Classics, 19863 CHO 11.11Les valses de Chopin, dont la composition s'étale de 1829 à 1848, ne sont pas traditionnelles. Seules trois d'entreelles sont destinées à être dansées : la Grande Valse brillante Op. 18, la Valse Op. 64 n°2 et la Valse Op. 70 n°2.Dinu Lipatti (1917-1950) est l'un des plus grands interprètes de Chopin. Ce dernier lui offre un champ d'action luicorrespondant parfaitement, un mélange de passion et de retenue, de liberté et de discipline. Lipatti a lui-mêmechoisi l'ordre particulier de cet enregistrement des 14 Valses.

Frédéric CHOPINSonate pour piano n°3 ; Etudes op.25 ; 3 nouvelles EtudesNelson Freire, pianoDecca, 20023 CHO 11.11D'une haute inspiration, La sonate n°3 s'impose comme une oeuvre majeure de la littérature pianistique. Loin del'image galvaudée d'un Chopin malingre et frêle, c'est un passionné triomphant qui nous conquiert. Les Etudes quantà elles, loin du simple exercice, sont chez Chopin, un genre musical à part entière, toutes aussi transcendantes quele reste de l'oeuvre. Ici à l'interprétation, Nelson Freire, pianiste surdoué malheureusement fort peu présent audisque. Ce récital vient nous rappeler les immenses qualités du pianiste brésilien, virtuose à la palette sonore riche etcontrastée.

Carlo FARINACapriccio Stravagante & SonateStéphanie de Failly, violon ; Leonardo Garcia-Alarcon, clavecin et orgue ; Ensemble Clematis ; Thomas Dunford, dir.Ricercar, 20093 FAR 18Difficile de proposer un disque Farina sans son oeuvre la plus célèbre, ce Capriccio stravagante qui pendant plusd'un quart d'heure s'évertue à imiter avec de simples instruments à cordes le sifflement de la flûte ou le miaulementdu chat. Toutefois, la sélection des pièces comme leur interprétation dévoilent un portrait particulièrement expressifdu compositeur, sujet à l'inquiétude (Sonata detta la Desperata) et à la mélancolie (Sonata detta la Farina).

Paul HINDEMITHViola Sonatas (Sonates pour alto)Lawrence Power, alto ; Simon Crawford-Phillips, pianoHypérion, 2009




3 HIN 12.42Altiste - après avoir été longtemps violoniste virtuose, à telle enseigne qu'il occupa dès dix-neuf ans le poste deviolon solo à l'Opéra de Francfort - Hindemith a largement contribué à sortir l'instrument du carcan de « troisièmeviolon » ou de « cinquième roue du carrosse » où il avait été enfermé pendant longtemps. Quatre sonates pour altoseul, trois pour alto et piano (que voici), trois Kammermusiken avec alto en vedette, un concerto, une Musiquefunèbre pour alto et orchestre, le répertoire a de quoi réjouir tout altiste désireux de se faire plaisir.

Franz LISZTEtudes d'éxécution transcendante, Mephisto-Valse No.1Georges Cziffra, pianoEMI Classics, 20043 LIS 11.11Les Douze études d'exécution transcendante font partie des oeuvres majeures pour piano seul du compositeurhongrois Franz Liszt et comptent parmi les oeuvres pianistiques les plus difficiles jamais écrites. Le pianiste GeorgesCziffra en donne une interprétation très athlétique, nerveuse, emplie d'accélérations sauvages. Mais il fait égalementpreuve d'une grande délicatesse, d'acuité et de grâce, notamment dans "Feux follets". L'interprétation de Cziffrareste une des versions de référence des Etudes d'exécution transcendante.

Fiorenzo MASCHERALibro primo de canzoni da sonareLiuwe Tamminga, orguePassacaille, 20083 MAS 11.31La canzone francese, appelée simplement canzone ou canzona, da sonare ou per sonare, fut une forme musicaled'importance cruciale. Dans l'histoire de la musique instrumentale, elle représente, assez paradoxalement, en mêmetemps la dépendance et l'émancipation de la musique vocale. Elle naît en effet de la chanson parisienne du XVIèmesiècle, mais elle s'en éloigna pour devenir la forme instrumentale par excellence. Liuwe Tamminga interprète àl'orgue une série de canzoni de Fiorenzo Maschera (1540-1584), qui fut, non seulement l'un des premierscompositeurs de canzoni, mais également une véritable référence de ce genre musical pendant son âge d'or.

Alonso MUDARROTres libros de musica en cifras para vihuela, Sevilla 1546Raquel Andueza, soprano ; Szilard Chereji, Thomas Wimmer, viole de gambe ; Hugh Sandilands, luth ; Pierre Pitzl,vihuelaAccent, 20093 MUD 11.61Alonso Mudarra est un Vihueliste et compositeur espagnol. En 1547, il fut chanoine de la cathédrale de Mendoza.L'année précédente, il avait publié un volume intitulé "Tres libros de musica en cifras para vihuela", qui contient desfantaisies parmi lesquelles une "Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico", des tientos, despièces pour voix et vihuela et pour guitare seule.

Niccolo PAGANINI24 caprices pour violon seul, op.1Thomas Zehetmair, violonECM New Series, 20093 PAG 11.41




L'une des versions les plus fabuleuses des dernières années. Brut, sauvage, moderniste, la vision du violonisteallemand Thomas Zehetmair marquera la discographie, au même titre que les anciennes versions de Rabin ouPerlman. Il restitue les Caprices avec une férocité, une violence, une recherche extrême du son. Personne n'avaitjamais osé (voire même imaginé) en faire autant jusque-là. Mais en réalité, c'est sans doute là l'une des meilleuresmanière de les jouer qui rende justice au caractère diabolique, provocateur, capricieux, et spectaculairementmoderne de cette musique.

Serge, SCRIABINE, Alexandre PROKOFIEVProkofiev joue Prokofiev, Scriabine joue Scriabine et autres raretés russesSerge Prokofiev, piano ;Alexandre Scriabine, pianoDal Segno, 20043 PRO 11.11Aux débuts de l'enregistrement sur disque, il était possible, dès 1904, d'enregistrer directement la performance d'unpianiste et de la reproduire à l'identique grâce au système inventé par l'Allemand M. Welte. La particularité dusystème, en comparaison d'autres appareils du même type, qui permettaient déjà de noter le rythme sur un rouleauperforé, est qu'une deuxième perforation notait la dynamique des notes jouées et le jeu de pédales. Le système deWelte notait graphiquement ces détails et les rouleaux étaient ensuite perforés pour être placés dans un cabinetreproducteur qui ressemble à un piano dont le clavier aurait la tête en bas. Les touches, remplacées par des doigtsde métal, peuvent alors être ajustées sur n'importe quel piano moderne pour reproduire ce qui est inscrit sur lerouleau. La réalisation de la série des "Maîtres du Piano Mécanique" rend ainsi possible un enregistremententièrement digital de performances de Prokofiev, Scriabine et Liapounov.

Giaccomo PUCCINIPuccini, l'organisteLiuwe Tamminga, orguePassacaille, 20083 PUC 11.30Une nouvelle trouvaille qui ravira à la fois les et les amateurs d'orgue et de lyrique : la musique pour orgue dePuccini, transposées ou non de ses grands opéras. Voici Liuwe Tamminga sur les deux orgues-mêmes ducompositeur, remis en état de fonctionnement pour l'occasion et enregistrés ici en première mondiale ! LiuweTamminga est l'un des plus grands spécialistes du répertoire pour orgue italien des XVIe et XVIIe siècles.

Karol SZYMANOWSKIIntégrale des oeuvres pour violon et pianoJoanna Madroszkiewicz, violon ; Paul Gulda, pianoMDG, 20093 SZY 12On y trouve des oeuvres appartenant aux quatre « périodes » du compositeur : la Sonate de 1904, encore empreintede Chopin et Scriabine et de romantisme tardif, date de la première période, 1900-1912. La seconde période,1913-1919, où le compositeur fait le grand écart entre la France de Debussy et la Russie de Stravinski, a donnénaissance aux Mythes Op. 30 et à Nocturne et tarentelle Op. 28, écrits de 1915, ainsi qu'aux Caprices Paganini op.40 de 1918 : des oeuvres d'atmosphère, de mystère et d'orientalisme.

Jordi SAVALL, viole et Andrew LAWRENCE-KING, harpeThe Celtic viol : An Homage to the Irish and Scottish Musical Traditions (La viole celtique : un hommage auxtraditions musicales d'Ecosse et d'Irlande)




Alia Vox, 2009 345 SAVÀ partir de recueils du XVIIe siècle recélant de véritables trésors (plus de 10 000 oeuvres), Savall a puisé et choisides merveilles pour composer ce présent CD, fruit de recherches méticuleuses. Il exprime toute sa sensibilitécoutumière et sa volonté de transmettre aux générations futures ces musiques traditionnelles.

Claine ANTONINIManuscrit Vaudry de SaizenayAS Musique, 2009 362 MANLe manuscrit « Vaudry de Saizenay », du nom de son auteur Jean-Etienne Vaudry, seigneur de Saizenay(1668-1742), Conseiller au Parlement de Besançon, luthiste amateur et élève de Robert de Visée et de GuillaumeJacquesson, est une anthologie qui rassemble à la fois les pièces de luth de différents auteurs et des oeuvres pourthéorbe (en particulier celles de Robert de Visée). C'est l'une des sources les plus précieuses du répertoire, puisquela majorité des luthistes français du XVII° siècle y sont représentés dans un choix de pièces de style et de caractèrevariés.

Musique symphonique

Félix MENDELSSOHN-BARTHOLDYDiscoveries : Symphonie no. 3, Concerto pour piano no.3, Ouverture des HébridesRoberto Prosseda, piano ; Gewandhausorchester ; Riccardo Chailly, dir.Decca, 20093 MEN 20Voici une version moins connue, à savoir celle de Londres, de la Symphonie Ecossaise n°3 (plus longue à sesextrémités, ... de 39 mesures). Au début comme à la fin, se dévoile avec plus de force, l'inventivité prodigieuse ducompositeur. De la même façon, la version "romaine" des Hébrides, jet premier, indique une même furià originelledont les éléments développés risquaient après coup de dissiper l'unité finale. Enfin, le Concerto pour piano n°3 estune première mondiale, défendue par le pianiste Roberto Prosseda.

Ildebrando PIZZETIConcerto dell' estateThessaloniki State Symphony Orchestra ;Myron Michailidis, dir.Naxos, 20093 PIZ 24Premier enregistrement en plus de 40 ans du chef-d'oeuvre d'Ildebrando Pizzetti, le Concerto dell'estate (Le concertod'été) est décrit par le compositeur comme une symphonie pastorale, se préoccupant davantage ici d'exprimer lessentiments éprouvés face à la nature. Du précoce Rdipe roi au tardif Clytemnestre, Ildebrando Pizzetti fait preuved'une remarquable constance : son langage traditionnel, à la fois romantique et classique, ne change guère. Sesaffinités avec la Grèce antique peuvent expliquer l'enthousiasme des interprètes.




Francesco Maria VERACINIOvertures (Ouvertures)Musica Antiqua Köln ; Reinhard Goebel, dir.Brillant Classics, 19943 VER 25Veracini est un compositeur encore à découvrir car il fut injustement éclipsé par la gloire de Vivaldi. Il voyagea àtravers toute l'Europe et son style à la fois savant et brillant faisait l'admiration de ses contemporains. Grandsspécialistes des "niches" de la musique baroque, Reinhardt Goebel et son Musica Antiqua de Cologne ont, avec cetenregistrement de 1994, beaucoup contribué à une plus juste appréciation de ces oeuvres colorées et passionnéescomposées à Venise en 1716. Un véritable festin de sonorités enjôleuses servies par des solistes exceptionnels.

Musique vocale et lyrique

Louise BERTINLa EsmeraldaMaya Boog, soprano ; Manuel Nunez Camelino, Frédéric Antoun, ténors ; Francesco Ellero d'Artegna, basse ;Choeur de la Radio Lettone ; Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon ; Lawrence Foster, dir.Universal Music, 20093 BER 35La Esmeralda de Louise Bertin devrait exciter la plus vive curiosité : Victor Hugo lui-même en a tiré le livret de sonroman Notre-Dame de Paris ; Berlioz en a dirigé les répétitions ; les plus grandes voix de l'époque, Adolphe Nourritet Marie-Cornélie Falcon, en ont été les interprètes. Mais un opéra composé par une femme, un prêtre fou de désirpour une bohémienne, qu'il déclare sorcière et veut envoyer au gibet parce qu'elle se refuse à lui, cela était tropcontraire aux traditions et aux tabous de l'Académie royale de Musique, qui a alors négligé cette oeuvre. Il s'agit icide la première version originale avec choeurs et orchestre.

Guillaume de MACHAUTLe Remède de FortuneMarc Mauillon, voix ; Vivabiancaluna Biffi, voix et vièle ; Angélique Mauillon, harpe gothique ; Pierre Hamon, flûte,percussions, dir.Eloquentia, 20093 MAC 31Le Remède de Fortune, conçu vers 1340, est probablement le plus important poème d'amour français du XIVèmesiècle. Il eut une influence considérable dans toute l'Europe comme modèle poétique d'amour courtois, mais aussicomme modèle musical. C'est le point culminant d'un type de poésie et en même temps le début d'un nouveau style.C'est l'un des derniers et probablement le meilleur des poèmes français d'amour incluant des pièces lyriques avecmusique à l'intérieur du récit.

Bohuslav MARTINUJuliette ou La Clef des songes : trois fragments de l'opéra [précédé de] Suite symphonique d'après JulietteMichèle Lagrange, soprano ; Magdalena Kozena, mezzo-soprano ; Steve Davislim, ténor ; Frédéric Goncalves,




baryton ; Nicolas Testé, basse ; Orchestre Philharmonique Tchèque ; Sir Charles Mackerras, dir.Supraphon, 20093 MAR 36Les Trois fragments de Juliette, d'après l'opéra Juliette, ont été assemblés par le compositeur en personne, maisavec de sérieuses modifications par rapport à l'ouvrage original. Ensuite, les Fragments furent oubliés au fond d'untiroir, on les crut longtemps perdus, et retrouvés seulement en 2007 ! Superbe redécouverte d'un ouvrage majeur,sous la baguette du plus tchèque des chefs d'orchestres australo-états-uniens Charles Mackerras. En premièrepartie, la Suite symphonique d'après Juliette, assemblée en 1969, soit dix ans après la mort du compositeur, parZbynek WostYák, qui ne s'est naturellement autorisé aucune déviation par rapport au texte d'origine.

Wolfgang Amadeus MOZARTIdomeneo, Re di Creta (Idoménée, Roi de Crête), Opéra en trois actesJessye Norman, Heather Harper, Rae Woodland, sopranos ; Nicolai Gedda, ténor ; Andrea Snarski, baryton ; RAISymphony Orchestra & Chorus ; Sir Colin Davis, dir.Opera D'Oro, 19713 MOZ 35Mozart mettait au-dessus de toutes ses oeuvres l'Idomeneo de ses 25 ans, opéra poussé et porté par la plusfurieuse mais salubre tempête. Limites, ou frontières, de la condition humaine : les hommes ne doivent pas essayerd'égaler les dieux. Imprudemment, le roi de Crète s'arroge le droit divin de vie ou de mort. Il devra l'exercer sur sonpropre fils, châtiment envoyé par le juste ciel. Sous la direction de Colin Davis, avec Nicolai Gedda dans le rôle titre,secondé par Jessye Norman.

Jean-Philippe RAMEAUPlatée : Comédie-ballet en trois actes et un prologueElisabeth Baudry, Isabelle Poulenard, soprano ; Gilles Ragon, Bruce Brewer, ténor ; Nicolas Rivenq, baryton ;Ensemble Sagittarius ; La Grande Ecurie et la Chambre du Roy ; Jean-Claude Magloire, dir.Calliope, 19883 RAM 35Une satire cruelle et éblouissante : telle est Platée, la comédie-ballet que Jean-Philippe Rameau offrit à la Cour deLouis XV pour le mariage du Dauphin avec l'infante Marie-Thérèse d'Espagne. Une nymphe des marais - naïaderidicule nous dit-on - se croit aimée de Jupiter... Mais le dieu moqueur veut seulement s'amuser et donner une leçonà son épouse, la jalouse Junon. Chef-d'oeuvre de l'ambiguïté, Platée est sans doute le plus baroque des opérasbaroques.

Federico RICCICorrado d'Altamura : drame lyrique en un prologue et deux actes (extraits)Dimitra Theodossiou, soprano ; Dimitry Korchak, ténor ; James Westman, baryton ; Geoffrey Mitchell Choir ;Philharmonia Orchestra ; Roland Böer, dir.Opera Rara, 20093 RIC 36L'un des opéras qui rencontrèrent le plus de succès au 19e siècle fut Crispino e la comare (1850) des Frères Ricci,Luigi (1805-1859) et Federico (1809-1877). Mais chacun menait également une brillante carrière solo et le plus jeuneconnut la gloire avec ce Corrado d'Altamura, créé en 1841 à la Scala de Milan. L'action, située en Sicile auMoyen-Age, prend prétexte des mésaventures amoureuses de Corrado et Delizia pour s'épanouir dans de superbesmélodies et des ensembles fervents, mêlant délicatesses belcantistes et élan verdien. Une superbe réalisation àmettre une fois de plus au crédit d'Opera Rara, présentant un choix d'extraits très judicieux et le livret en intégralité.




Gioacchino ROSSINILa Donna del lagoCarmen Giannattasio, soprano ; Patricia Bardon, mezzo-soprano ; Kenneth Tarver ; Gregory Kunde, ténor ;Edinburgh Festival Chorus ; Scottish Chamber Orchestra ; Maurizio Benini, dir.Opera Rara, 20073 ROS 35Par son atmosphère élégiaque et forestière, La Donna del Lago peut être considéré comme le premier opéraromantique de l'histoire. C'est le premier opéra italien qui soit inspiré par un roman de Walter Scott et par le mystèredes brumes écossaises. Dans le rôle-titre, la jeune soprano Carmen Giannattasio est à la hauteur de la virtuosité trèsexigeante de l'écriture vocale ainsi que ses partenaires. Réalisé en 2006 au Festival d'Edimbourg, cetenregistrement bénéficie à la fois de toute la vie propre au direct et d'une excellente prise de son.

Franz SCHUBERTWinterreise (Le voyage d'hiver)Peter Schreier, ténor ; Sviatoslav Richter, pianoDecca, 19853 SCH 31Winterreise (Voyage d'hiver en français) est un cycle de 24 Lieder pour piano et voix, composé par Franz Schuberten 1827 (un an avant sa mort), sur des poèmes de Wilhelm Müller. Cet ensemble se caractérise par une grandetristesse et une grande douleur, état dans lequel Schubert se trouvait lorsqu'il a composé ces chants. Le ténor PeterSchreier et le pianiste Sviatoslav Richter parviennent à nous restituer cette ambiance de manière particulièrementremarquable.

Barbara STROZZIVirtuosissima CompositriceCéline Scheen ; Mariana Flores, soprano ; Fabian Schofrin, contre-ténor ; Jaime Caicompai, ténor ; CappellaMediterranea ; Leonardo Garcia Alarcon, dir.Ambronay, 20093 STR 32Ce n'est qu'en 1644, un an après la disparition de Monteverdi, que Barbara Strozzi « osera » publier son premieropus. La compositrice vénitienne, bien que disciple de Cavalli, poursuivra plutôt le langage de Monteverdi dans sespropres madrigaux. Strozzi surprend, par la hardiesse et la violence de sa musique, ainsi que par le mélange desinfluences qu'elle a intégrées dans son langage ; croisement entre Orient et Occident, elle n'hésite pas à intégrer desmotifs typiques de la musique arabo-andalouse tout autant que les techniques madrigalesques de la Renaissance etdu premier baroque.

Richard STRAUSSAriadne auf Naxos : Ariane à NaxosBoosey & Hawkes, 19123 STR 35Après avoir révolutionné l'opéra avec Salomé et Elektra, Richard Strauss retourne aux modèles de ce XVIe sièclequ'il admire, siècle des élégances et du raffinement, formidable moment d'effervescence intellectuelle etd'émancipation de l'artiste. Strauss puise chez Molière le germe de cet opéra étourdissant où tout est mise en abîme.On y voit en effet un compositeur, son mécène et commanditaire (et ses préoccupations bien peu musicales !), puis« son » opéra où se mêlent avec un humour unique genre noble et comédie... (Partition)




Karol SZYMANOWSKIHagithUniversal Edition, 19203 SZY 35Le roi biblique David est vieux, fatigué ne tenant plus sur ses jambes. Les prêtres nomment son fils Salomon commenouveau roi, mais un grand prêtre veut aider le vieux David a conserver son pouvoir. Pour faire reprendre del'énergie au roi, il va chercher une jeune fille des montagnes, Hagith, qui devra se consacrer entièrement à David. Sachaleur et son flux vital se transmettront au vieillard qui prolongera ainsi son règne. (Partition)

Pushkin romances : Romances d'après PouchkineJoan Rodgers, soprano ; Malcolm Martineau, pianoHyperion, 2009 307 PUSLa romance russe, ce n'est pas exactement un Lied, une mélodie ou une ballade ; c'est un peu tout cela à la fois,mais avec un très fort penchant pour le sentimental et le tendre, dans un grand épanchement textuel. La languerusse se prête particulièrement à ce traitement musical, et les compositeurs russes se sont naturellement arraché lestextes de Pouchkine, de Glinka à Chostakovitch. Certes, on n'imagine guère ce dernier s'égarer dans le sentimentalni le tendre : il a donc choisi un texte légèrement amusé et rêveur. Pour le plus profondément nostalgique, mieuxvaut s'en remettre à Glinka, Rimski et naturellement Rachmaninov.

Cecilia BARTOLISacrificiumIl Giardino Armonico, Giovanni Antonini, dir.Decca, 2009 399 BARLe projet 'Sacrificium' raconte l'histoire des castrats dans toute sa complexité : sa beauté, ses aspects controverséset sa cruauté. L'album fait la part belle à l'école napolitaine dont sont issus des castrats de très grande renomméecomme Farinelli et Caffarelli. 'L'âge des castrats' a inspiré l'un des répertoires à la plus grande virtuosité écrit pour lavoix humaine : des arias à la colorature élaborée et des airs lents d'une absolue beauté écrits pour les capacitésvocales hors du commun des grands castrats.

Philippe JAROUSSKYLa Dolce FiammaJohann Christian Bach ; Le Cercle de l'harmonie ; Jérémie Rhorer, dir.Virgin Classics, 2009 399 JARPhilippe Jaroussky nous ouvre les portes d'un répertoire oublié, inédit, véritable chaînon manquant entre Haendel etMozart. Pour la première fois, nous entendons l'influence fondatrice que Jean-Chrétien Bach eut sur Mozart etl'écriture de ses opéras. Tournant résolument le dos aux traditions familiales, il fut le seul Bach à s'immerger dans lemonde de l'opéra. Avec un talent unique, « Bach l'Italien » sut y marier la culture héritée de son père et l'ivressemélodique que lui avait inoculée son séjour italien, unissant la veine mélodique de l'école napolitaine avec la sciencede son père dans les harmonies.

Inva MULAIl bel sognoZagreb Philharmonic Orchestra ; Ivo Lipanovic, dir.




Virgin Classics, 2009 399 MULInva Mula nous présente un bel éventail d'airs français et italiens. Ils reflètent les choix d'une carrière bâtie avecintelligence et rondement menée par la cantatrice, depuis sa victoire au premier Concours Placido Domingo. Ellenous démontre qu'une voix lyrique peut être vaillante, scintiller et donner vie en profondeur à ses héroïnes avec uncharme souverain - ne l'a-t-on pas entendue prêter son talent à une diva humanoïde dans Le Cinquième Elément deLuc Besson ? Qu'on se rassure, fragile et aimante, elle est ici tout ce qu'il y a de plus humaine, que ce soit chezPuccini (Mimi, Magda, Lauretta), Gounod (Mireille, Marguerite), Massenet (Manon, Thaïs) ou Verdi (Violetta).

Musique sacrée

François, CHARPENTIER Marc-Antoine, LAMBERT fMichel COUPERINTénèbres du premier jourLes Demoiselles de Saint-Cyr ; Emmanuel Mandrin, dir.Ambronay, 20093 COU 41Les Leçons de ténèbres de François Couperin, publiées en 1713 est un des plus purs chefs-d'oeuvre de la musiquereligieuse. Célébré les trois dernières nuits de la semaine sainte, l'office des ténèbres était, au XVIIe siècle, lerendez-vous liturgique branché. En ce temps de carême pascal - donc de jeûne lyrique, l'opéra affichant pieusementrelâche -, il y avait foule dans les couvents parisiens pour entendre des chants de religieuses. Les compositeursMichel Lambert, beau-père de Lully, et Marc-Antoine Charpentier donnent, les premiers, leurs lettres de noblesseaux Leçons de Ténèbres. François Couperin reprend dignement le flambeau. Au nombre de neuf, les demoiselles deSaint-Cyr d'aujourd'hui ont enregistré leur programme de concert dans une belle église de l'Isère, sous la directiond'Emmanuel Mandrin.

Francesco FEOMissa, ConfiteborAnja Zügner, soprano ; Dorothea Wagner, soprano ; Dominika Hirschler, alto ; Tobias Hunger, ténor ; Tobias Berndt,basse ; Sächisches Vokalensemble ; Batzdorfer Hofkapelle ; Mathias Jung, dir.CPO, 20093 FEO 43Francesco Feo, illustre maître napolitain issu du célèbre conservatoire della Pietà dei Turchini, n'a pas attiré lesfaveurs des amateurs de baroque malgré une vingtaine d'opéras. Celui que le voyageur infatigable Charles Burneyqualifia d'être "l'un des plus grands maîtres napolitains de son temps" se fait entendre enfin en 2009 avecl'enregistrement de cette Messe et le Confitebor dresdois des années 1720.

Pierre ROBERTGrands motetsLes Pages & les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles ; Musica Florea ; Olivier Schneebeli, dir.K617, 20093 ROB 46




Choisi en 1663 par Louis XIV pour diriger la Musique de sa Chapelle, Pierre Robert composa durant vingt ans, enalternance avec Henry Du Mont, les oeuvres destinées à accompagner les offices quotidiens de la cour de France.Créateur, avec Du Mont et Lully, du grand motet, genre emblématique d'un 'style français' admiré par l'Europeentière, Robert fut l'un des derniers héritiers de la grande polyphonie française, qu'il porta à un haut degré decomplexité contrapuntique et de raffinement rhétorique, dont témoignent ses Motets pour la Chapelle du Roy publiésen 1684.

Jan Piterszoon SWEELINCKPsaumes français & Cansiones SacraeCapella Amsterdam ; Daniel Reuss, dir.Harmonia Mundi, 20093 SWE 41Compositeur, organiste, facteur d'orgues et pédagogue de réputation internationale, Jan Pieterszoon Sweelinck futnommé à son époque "l'Orphée d'Amsterdam". Parmi ses contributions significatives à la polyphoniefranco-flamande se trouvent à la fois des psaumes en langue française très fidèles aus exigences de la Réforme, etdes "chansons sacrées" en latin parmi lesquelles le Magnificat fait figure de joyau.

Georg Philipp TELEMANNBrockes-PassionBirgitte Christensen, soprano ; Marie-Claude Chapuis, mezzo-soprano ; Donat Havar, ténor ; Johannes Weisser,baryton ; RIAS Kammerchor ; Akademie für Alte Musik Berlin ; René Jacobs, dir.Harmonia Mundi, 20093 TEL 45Le récit de la Passion du Christ rédigé par Barthold Brockes (figure dominante de la littérature allemande du débutdu XVIIIème siècle) était d'une telle puissance dramatique qu'il fut mis en musique par 13 compositeurs différents(entre autres Haendel, Keiser et Mattheson). Créée le 2 avril 1716, la version de Telemann acquit une tellerenommée que J.S. Bach en ferait une copie intégrale de sa propre main 23 ans plus tard. René Jacobs s'estappliqué à faire revivre dans sa densité première cette partition tout simplement extraordinaire.

Giuseppe VERDIMessa da RequiemAnja Harteros, soprano ; Sonia Ganassi, mezzo-soprano ; Rolando Villazon, ténor ; René Pape, basse ; Corodell'Accademia nazionale di Santa Cecilia ; Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia ; Andrés Maspero, dir. ;Antonio Pappano, dir.EMI Classics, 20093 VER 44"C'est un Requiem écrit par un italien, et je crois que la relation des Italiens avec la religion est explosive. C'est uneoeuvre très émotionnelle, pleine de tempérament, pleine de crainte... " Après Tchaïkovski mais aussi MadamaButterfly de Puccini, Antonio Pappano retrouve son Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia deRome pour ce monument du répertoire symphonique et vocal du XIXe siècle qu'est le Requiem de Verdi.

Missa GoticaEnsemble Organum ; Jean Etienne Langianni, contre-ténor ; Gianni de Gennaro, contre-ténor ; Antoine Sicot, ténor ;Marcel Pérès, dir.Zig-Zag Territoires, 2009 302 MIS




Le nouvel enregistrement de l'Ensemble Organum explore le répertoire de le Chapelle papale d'Avignon, au XIVesiècle. Pour cela, l'ensemble pioche dans les Messes de Barcelone, de Toulouse ou le Manuscrit d'Apt. Il s'agit icid'une messe polyphonique témoignant du changement esthétique de la liturgie au XIVe siècle lorsque la papautés'est installée en Avignon. L'ordinaire de la messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) est iciagencé à plusieurs voix.

MUSIQUE CONTEMPORAINE

Thomas ADESThe tempest : opéra en 3 actesCyndia Sieden, soprano ; Kate Royal, soprano ; Ian Bostridge, ténor ; Simon Keenlyside, baryton ; The Royal OperaChorus ; The Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden ; Thomas Adès, dir.EMI Classics, 20094 ADE 35Deuxième opéra du jeune et prolifique prodige de la scène anglaise Thomas Adès, "The Tempest", tiré de la piècede Shakespeare, a beau s'inscrire dans un sillage d'adaptations prestigieuses, de Purcell à Berio en passant parSibelius ou Martin, il ne s'agit pas moins d'une oeuvre hautement personnelle, et parfaitement maîtrisée. Pour traiterce sujet, Adès a fait appel à l'écrivain Meredith Oakes qui s'inspire de la pièce plus qu'elle ne la suit à la lettre, encondensant l'action pour en retrouver l'essence et les moments-clés. Thomas Adès a ici bénéficié de la fine fleur duchant anglais contemporain, dans des rôles spécialement conçus pour ces chanteurs.

John CAGEDreamStefano Scodanibbio, contrebasse, dir.Wergo, 20094 CAG 10Stefano Scodanibbio, l'un des plus grands contrebassistes de nos temps, et l'un des plus fervents défenseurs de lamusique d'aujourd'hui, dans un excellent enregistrement reprenant des oeuvres écrites ou transcrites pour lacontrebasse de John Cage. Parlant de l'interprétation de Ryoanji par Scodanibbio, Cage disait « Il l'a jouéabsolument mieux que tous ceux que j'ai jamais entendu. Je n'ai jamais vu un meilleur contrebassiste queScodanibbio. Il est vraiment extraordinaire. Son interprétation a été absolument magique. »

Hugues DUFOURTLes MétéoresFabrice Jünger, flûte ; Ancuza Aprodu, piano ; Ensemble Orchestral Contemporain ; Daniel Kawka, dir.Sismal, 20094 DUF 10Compositeur, philosophe, chercheur au CNRS, écrivant, musicologue, théoricien de la musique, Hugues Dufourt necesse d'étonner à travers ses multiples facettes. Il en va de même pour sa musique, en particulier ce nouvelenregistrement de l'Ensemble Orchestral Contemporain, qui explore les couleurs infinies des timbres instrumentaux,dans des mélanges et des combinaisons inouïs.




Jonathan HARVEYOeuvres pour flûte et pianoPirmin Grehl, flûte ; Florian Hoelscher, pianoNeos, 20094 HAR 12L'exigeant label allemand Neos nous offre un album centré sur l'oeuvre pour piano seul ou avec flûte du compositeurJonathan Harvey, très influencé par l'école française contemporaine. L'album regroupe plus de 35 ans d'écriture pourle piano des Four Images After Yeats de 1969 aux Run Before Lightning de 2004. À la fin des années 1960, Harveyest un jeune compositeur qui cherche sa propre route ; ainsi Four Images After Yeats semble une étude sur la formeet le style avec des citations de Bach, Mozart, Schumann, Liszt, Scriabine, Schoenberg mais aussi une recherchesur les timbres et les couleurs qui évoque l'horizon sonore d'un Debussy.

Helmut LACHENMANNLes ConsolationsWilhem Bruck, guitare ; Theodor Ross, guitare ; Schola Heidelberg ; Klangforum Wien ; WDR Sinfonieorchester Köln; Johannes Kalitzke, dir.Kairos, 20084 LACUn enregistrement complexe, rassemblant trois oeuvres importantes de Helmut Lachenmann, l'un des piliers del'école allemande de la deuxième moitié du XXe siècle. Salut für Caudwell, pour deux guitaristes, une oeuvrerelativement souvent enregistrée et Concertini pour ensemble instrumental, donné ici par le Klangforum Wien, maissurtout le tout premier enregistrement mondial des Consolations, oeuvre magistrale pour 16 voix et orchestre, dansl'interprétation de Schola Heidelberg.

Philippe MANOURYFragments pour un portrait. Partita IChristophe Desjardins, alto ; Ensemble intercontemporain ; IRCAM ; Susanna Mälkki, dir.Kairos, 20094 MAN 10Fragments pour un portrait est une commande de l'Ensemble Intercontemporain, créé le 7 mai 1998 à la Cité de lamusique à Paris, sous la direction de David Robertson, dédicataire de l'oeuvre. Il s'agit d'une série de sept piècespour ensemble de 30 musiciens. On y retrouve un espace orchestral tout vibrant de mystère et de pulsation vitales,un alto qui joue avec son double électro-acoustique, deux sésames pour entrer dans l'univers de Manoury.

Krzysztof PENDERECKIUtrenjaIwona Hossa, soprano ; Agnieska Rehlis, mezzo-soprano ; Piotr Kusiewicz, ténor ; Piotr Nowacki, basse ; WarsawBoy's Choir ; Warsaw Philharmonic Choir and Orchestra ; Antoni Wit, dir.Naxos, 20094 PEN 45Bien qu'il soit fervent catholique romain, Krzysztof Penderecki reprend ici des éléments de la liturgie orthodoxe duSamedi saint et de la Résurrection pascale, dont le texte en vieux slave liturgique (qui s'écrit en alphabetglagolitique) ; et la musique, écrite en 1970 pour la Mise au tombeau et en 1971 pour la Résurrection (deuxcommandes séparées de la Radio ouest-allemande), s'éloigne déjà du premier langage avant-gardiste ducompositeur, celui des années 60, pour en revenir à un usage tempéré de la tonalité, de l'harmonie classique et denombreux chorals anciens maintenus dans leur forme originale, sans toutefois abandonner complètement lessonorités de clusters, percussives, qui avaient fait sa première renommée.




BANDES ORIGINALES DE FILMS

Mus. Clint MANSELLL' Affaire Farewell : bande originale du film de Christian CarionVarese Sarabande520 AFFAprès avoir travaillé avec Philippe Rombi sur "Une hirondelle a fait le printemps" et "Joyeux Noël", Christian Carion adécidé de changer pour cette commande d'un autre genre. Ainsi l'inattendu Clint Mansell compose pour ce filmd'espionnage. Cette édition propose des morceaux interprétés par Joe Jackson, Simple Minds, Cyril Morin et lesChoeurs de l'Armée Rouge.

Mus. Grégoire HETZELUn Conte de Noël : bande originale du film de Arnaud DesplechinNaïve520 HETArnaud Desplechin a fait appel pour "Un conte de Noël" au compositeur Grégoire Hetzel. Celui-ci signe la plusgrande partie de la bande originale, excepté quelques morceaux choisis tels que "Merry Christmas, baby" d'OtisRedding , ou encore "King of rock bottom", du hip hop pur jus de Mr J. Meideros & Joe Beats. Il en découle unemusique lancinante, envoûtante, tantôt joyeuse, tantôt majestueuse, mais avec toujours une pointe de mélancolie.

COMPILATIONHôtel woodstock : bande originale du film de Ang LeeRhino520 HOTLe réalisateur taiwanais Ang Lee offre un film générationnel sur le célèbre festival hippie "Taking woodstock".Evidemment très musical, il permet à Danny Elfman de composer une musique originale et de nous montrer uneautre facette de son talent. Privilégiant la guitare et les sonorités classiques, son score est à la fois mélancolique etteinté d'une atmosphère et d'une énergie très positive. S'ajoutent à cela des titres déjà connus comme celui desDoors ou encore de Janis Joplin, pour un album qui a la cool attitude et l'esprit très sixties du sujet qu'il traite.

Alexandre DESPLATUn Prophète : bande originale du film de Jacques AudiardNaïve520PROTout film de Jacques Audiard s'accompagne d'un disque reflétant fidèlement l'esprit du film. Hormis quelques pistesblues et country, les compositions d'Alexandre Desplat sont une pièce continue marquant le parcours du personnagevers le banditisme. La collaboration fidèle entre le musicien et le cinéaste a permis de construire une oeuvre quitrouve là un nouveau cap, une nouvelle dimension moins familière, moins pop, mais plus essentielle et élégante.




MUSIQUES FONCTIONNELLES ET D'AMBIANCE

COMPILATIONTango : le Tango a Paris de 1907 à 1941 : les orchestres argentins et franco-argentins qui ont fait l'histoiredu tango en FranceFrémeaux & Associés563 A TANLes orchestres argentins et franco-argentins raconte en 2 CD de 36 titres l'histoire du Tango et de la naissance de laWorld Music à Paris.

COMPILATIONAccordéon : Paris 1944-1954. vol. 3, musette et virtuosesFrémeaux & Associés563 A. ACC 3Pour cette troisième anthologie, Dany Lallemand prend le relais du regretté Didier Roussin. Grand spécialiste de laboite à frisson, il propose une sélection de 42 titres qui distille les meilleurs titres des plus grands accordéonistesparisiens.

COMPILATIONLes 100 plus grands titres pour danserSony BMG563.A. CENCha-cha, madison, valse, tango... Toutes les danses réunies en un seul coffret !

COMPILATIONAccordéon : Paris 1913-1941. vol. 1, musette et swingFrémeaux & Associés564 A. ACC 1Didier Roussin est le grand ordonnateur de ce coffret de deux CD produit par la Mairie de Paris. Il regroupe les plusgrands classiques de musette parisienne et permet de retrouver des artistes comme Gus Viseur, Emile Vacher,Charles Péguri ou encore Jo Privat. Avec en prime, ici ou là, les voix d'Edith Piaf, Gabin, Fréhel, Damia.

COMPILATIONAccordéon : Paris 1925-1942. vol. 2, musette et swingFrémeaux & Associés564 A. ACC 2Après le succès d'un premier volume "Accordéon Paris 1913-1941", voici une nouvelle compilation consacrée à ungenre musical qui fut le symbole même d'un mode de vie, d'une époque. Y sont rassemblées des pièces qui avaientdû être écartées du précédent volume, ainsi que des exhumations postérieures à celui-ci. L'ensemble fera passer unpetit frisson de nostalgie, et retrouver des artistes de haute volée : les accordéonistes Gus Viseur, Tony Murena ouMedard Ferrero et les guitaristes manouches Jean "Matelo" et Pierre Baro Ferret. Tous les styles sont présents,musette, swing et manouche.




COMPILATIONTango 1904-1950 : Buenos AiresFrémeaux & Associés564 A. TANLe Tango, l'une des plus fortes expressions populaires artistiques d'Amérique du sud, véritable world music du toutdébut du XXe siècle, mêlant la raucité gitane d'Andalousie, le sens mélodique d'Italie et l'expressivité d'Europecentrale, trouve à Buenos Aires sa véritable identité culturelle. Ce coffret de 36 titres retrace une histoire latine de ladanse et du désir.

COMPILATIONPasos dobles accordéon. Vol. 17 Music564 PAS 114 Morceaux d'accordéon (Beguine et Pasos Dobles) enregistrés en Italie.

COMPILATIONPasos dobles accordéon. Vol. 27 Music564 PAS 2Accordéon, Clarinette, Contrebasse, Piano, Saxo, Alto, Trompette... Entrez dans la danse avec ce deuxième volume« Pasos dobles accordeon » !

COMPILATIONLa Grande B.O. du grand journalPias565 GRACompilation des meilleurs titres diffusés en 2009 dans l'émission « Le grand journal ».

COMPILATIONTube 2009 : vol. 2Warner music565 TUBLes plus grands tubes de l'année 2009 réunis sur 2 CD.



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