sTAGEs JAZZ & MUsIQUEs TRADITIOnnELLEs2013 - 2014

sTAGEs & MAsTER CLAssEs

JAZZ

CHANTavec Thierry PÉALA15 et 16 février 2014

Elevé dans une famille où la musique et la chanson française avaient toute leur place (son père jouait beaucoup de guitare classique et son oncle était auteur-compositeur), Thierry Péala se tourna d’abord vers le théâtre avant de revenir vers le chant qu’il avait toujours pratiqué en amateur. Il fut d’abord l’élève de Laurence Saltiel à l’ARIAM puis de Christiane Legrand au CIM. Mais c’est sa rencontre avec Michel Graillier, en 1989, qui le convainc d’aller vers une musique acoustique et intimiste où l’on privilégie l’espace et l’émotion. Il formera avec lui un duo puis un quartet. En 1992 il remporte le Prix Spécial du Jury au Festival Jazz Vocal de Crest et part pour New-York en 1994. Deux ans plus tard il fait la connaissance de Kenny Wheeler qui dirige le workshop de Banff (Canada) avec Jim Hall et Norma Winston et cette rencontre sera décisive car le jeu et les compositions du trompettiste restituent l’univers musical vers lequel tend le chanteur qui lui consacrera un album en 2001 (« Inner Traces » A Kenny Wheeler SongBook paru chez Naïve). Déjà à cette époque le pianiste Bruno Angelini est à ses côtés et il y restera pour former un trio avec le saxophoniste Sylvain Beuf puis avec le multi-anchiste Francesco Beazatti avec qui ils publient en 2011 le CD « Move Is ». Parallèlement à ses activités sur scène, Thierry Péala prépare des musiciens au Diplôme d’Etat de Jazz au CNR de Metz, enseigne dans différentes écoles et anime de nombreux stages de jazz vocal.

Programme

• Cetterencontreseracentréesurlesmusiquesmodalesetlejazzpluscontemporainautourdecompositeurstelsque:HerbieHancock,KennyWheeler,DaveHollandouWayneShorter• Letravails’articuleraautourdethèmesoriginauxpermettantdedécouvrircetuniversharmoniqueSerontabordées:l’improvisationguidée(surdesgrilles)etlibre(surdesformesfree),l’interprétation,lespercussionsvocales(jeuxvocaux)ainsiquelescirclesongs.

Matériel:amenerunenregistreurpourlesséancesdetravail.Préparerunthème(parcœur)avecpartitionspourpossiblepassageindividuels.

Rencontre avec Raphael GUALAZZI

© X/DR

GUITAREavec Manu CODJIA22 et 23 février 2014

Né en 1975, Manu Codjia suit l’enseignement de François Jeanneau, Jean-François Jenny-Clark, Hervé Sellin, Daniel Humair et François Théberge au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient un premier prix en 1998. L’année suivante, il se voit décerner le premier prix de soliste au Concours national de jazz de La Défense. Fort d’un style combinant de manière très personnelle langage jazz et sonorités rock, il s’impose rapidement comme l’un des guitaristes électriques les plus demandés de la scène française : le batteur Daniel Humair et le trompettiste Erik Truffaz font ainsi appel à ses services, de même que le contrebassiste Henri Texier, qui l’intègre dans l’un de ses groupes les plus emblématiques, le Strada Sextet, puis dans ses quartettes successifs. Tout en poursuivant ses intenses activités de sideman, il s’affirme comme leader avec la sortie d’un premier album sous son nom en 2007, «Songlines», en trio avec François Moutin et Daniel Humair. Suivront «Manu Codjia» (2009), en quintette aux côtés du trompettiste Geoffroy Tamisier et du tromboniste Gueorgui Kornazov, puis «Covers», dédié à des réarrangements de chansons de Michael Jackson, Bob Marley, Tom Waits ou Leonard Cohen, interprétées avec le contrebassiste Jérôme Regard et le batteur Philippe Garcia. Son plus récent projet : «Looking for Parker», un trio sans basse codirigé avec la saxophoniste Géraldine Laurent et le batteur Christophe Marguet, qui réinvente avec audace le répertoire de Charlie Parker.

Programme

Pendantcesdeuxjoursderencontre,jeparleraide«l’orches-trationinstantanée»etdelaprised’initiativedanslamusiqueimproviséeetlejazz.

Rencontre avec Mark WHITFIELD et Larry CORYELL

© Francis Vernhet

BATTERIEavec Anne PACEO22 et 23 février 2014

Née en 1984, Anne Paceo a passé les premières années de sa vie en Côte d’Ivoire, bercée par les percussions des grands maîtres qui répétaient à côté de la maison familiale, mais c’est en France, à l’âge de dix ans, qu’elle débute à la batterie. Quatre ans plus tard elle découvre le jazz au stage-festival « les enfants du jazz de Barcelonnette » où elle suivra les master class de Kenny Garrett, Ravi Coltrane et Diane Reeves. Elle commence à se produire en concert dès seize ans dans des groupes de rock et de funk et rencontre ensuite le batteur Sunny Murray avant d’intégrer, en 2005, le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle étudie avec Dré Pallemaerts. Elle obtiendra son prix avec mention « très bien » et entamera la même année une longue collaboration avec le guitariste Christian Escoudé. Ce sera pour elle le début d’une suite de rencontres avec de grands noms de la scène française et internationale comme Rhoda Scott, Rick Margitza, Philip Catherine, Henri Texier, Didier Lockwood ou China Moses. Reconnue dans le monde du jazz comme l’une des musiciennes les plus douées de sa génération (« Victoire de la Musique » en 2011), Anne Paceo, en bonne globe trotteuse, s’intéresse aussi à la musique traditionnelle birmane qu’elle a appris à connaître in vivo lors d’un séjour en Asie du Sud Est. Outre ses participations à des enregistrements divers elle a déjà publié trois disques en temps que leader avec ses groupes « Triphase » et « Yôkai ».

Programme

Pendantlesdeuxjoursquenouspasseronsensemble,voicilesdifférentsvoletsquej’aborderaiavecvous:•l’assimilationdescyclesetdécalagesrythmiquesviadesexer-cicesvocauxetpercussionscorporelles•ledéveloppementdesonlangageàlabatteriesurlesmesuresimpaires•lesnuancesetleplacement•lamiseensituation,avecdesdisques,pouraborderleswing•lafaçondetravaillersacymbaleetdéveloppersonindépendance•lessolossuruneformedonnée•letravailavecunmétronome•lapostureetladétenteàl’instrument

Rencontre avec Greg HUTCHInsOn

© Francis Vernhet

SAXOPHONEavec Alex TERRIER15 et 16 mars 2014

Né à Paris en 1980, Alex Terrier part étudier à la prestigieuse Berklee School of Music, où il suit en particulier l’enseignement de George Garzone et dont il sort diplômé en 2007. Il réside depuis à New York, où il mène une intense activité musicale en tant que leader et sideman. Dès 2007, il publie «Stop Requested», premier album sous son nom, avant de poursuivre en 2009 avec «Roundtrip», disque enregistré avec son quartette américain actuel, composé de Roy Assaf (piano), François Moutin (contrebasse) et Steve Davis (batterie). Mais Alex n’oublie pas pour autant la France, où il a monté un quintette avec la complicité de quelques-uns des musiciens les plus en vue de l’hexagone : Pierre de Bethmann (piano), Manu Codjia (guitare), Mauro Gargano (contrebasse) et Louis Moutin (batterie). Au-delà de cet axe franco-américain, il élargit également ses horizons en direction des musiques d’Amérique latine, à travers son Afro-Cuban Project, ou encore sa participation au groupe Chia’s Dance Party du batteur colombien Martín Vejarano. Reconnu par ses aînés les plus prestigieux – Joe Lovano voit en lui « un saxophoniste particulièrement doué », tandis que Dave Liebman se dit « impressionné » par son talent – Alex Terrier a accompagné des artistes aussi divers que le Mingus Big Band, Esperanza Spalding, Lionel Loueke, ou encore Vieux Farka Touré. Il se consacre aussi activement à l’enseignement, y compris sur Internet, à travers son site pédagogique http://jazzvideolessons.net.

Programme

Laclasseaborderadiversestechniquesd’improvisation:•targetingnotes•construiresesproprescheminsharmoniques•développementmotivique•travailsurlescontrastes•techniquesavancéespourallerau-delàdel’harmonie.Lesélèvessontencouragésàproposerdessujetsdediscussion.Ilspeuventserendresurwww.alexterriermusic.com/lessonspourvoirlessujetsquel’onaborderaouencorewww.jazzvideolessons.net.

Rencontre avec Joshua REDMAn

© Marc Mulvision

MUSIQUE D’ENSEMBLEavec sébastien JARROUssE29 et 30 mars 2014

Né en 1974, Sébastien Jarousse intègre la classe de François Jeanneau au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient un prix en 2002. Il reçoit par la suite plusieurs distinctions au Concours national de jazz de La Défense 2004, dont le premier prix de composition. Très présent sur les scènes françaises, mais aussi allemandes, il se produit au sein du big band du tromboniste Albert Mangelsdorff, ainsi que dans le quartette de la chanteuse Cécile Verny, avant de prendre la tête du Tentet franco-allemand en 2010. En tant que compositeur-leader, Sébastien s’illustre d’abord au sein d’un quintette codirigé avec le batteur Olivier Robin, qui compte deux albums à son actif («Tribulation», 2006, et «Dream Time», 2008). Pour son disque «La Nuit des temps» (2009), il rassemble par la suite un sextette comprenant notamment le pianiste Pierre De Bethmann, sur de riches arrangements originaux intégrant des influences celtiques. Plus récemment, il signe avec «Wait and See», (2012) un album en quartette avec Pierre-Alain Goualch (piano), Mauro Gargano (contrebasse) et Mathieu Chazarenc (batterie), et se produit en duo avec le pianiste Rémy Decormeille. Depuis 2006, il s’illustre également dans l’univers du théâtre en participant à la pièce A Love Supreme, adaptée d’une nouvelle de l’écrivain congolais Emmanuel Dongala. Ce spectacle mis en scène par Luc Clémentin connaît un vif succès international, amenant Sébastien Jarousse à tourner en Afrique, dans les Caraïbes et au Moyen-Orient.

Programme

Ceprogrammeestparfaitementadaptableauxnon-saxophonistes:•Revisitedesinnombrablesfamillesdemodesetcommentlesutiliserdanslecadredelacomposition/arrangementetdel’improvisationsurl’instrument.• Étude des deux grandes familles binaire et ternaire du rythme dans le cadre delacomposition/arrangementetdel’improvisationsurl’instrument(enpassantparlesmotifsrythmiquesetlesdiversespossibilitésd’accentuationssurlescrochesbinairesetternaires.Sipossibleétudedesdiversesclaves5/4et7/4).•Étudeetrecherchedelamélodieoriginaleenpassantpardiversestechniquesuti-liséesparG.Garzonne,J.ColtraneouG.Thomas...CommentetpourquoisortirdusyndromeCtrlC,CtrlVdansl’imitationdesgrandssaxophonistespourconstruireunemélodie(etparextensioncommentcréersondiscoursmusicalpersonnel).•Étudeetpartagedemonexpériencedeprofessionnel,entravaillantmesdiversescompositions (20 compos pour 4t, 20 compos pour 5t, 20 compos pour 6t, 20compospour10t).

Rencontre avec le Barcelona Jazz Orchestra

© X/DR

TROMPETTEavec Airelle BEssOn29 et 30 mars 2014

Né en 1978, Airelle Besson obtient un premier prix de jazz au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2002, avant de décrocher l’année suivante les prix de composition et de soliste au Concours national de jazz de La Défense. Elle mène depuis une riche carrière de jazzwoman, qui l’a amenée à jouer aux côtés de nombreux grands noms de la scène française et internationale : Charlie Haden et Carla Bley, Dave Liebman, John Abercrombie, Rhoda Scott, Michel Portal, Daniel Humair, Riccardo Del Fra… Ses talents s’expriment également au sein de plusieurs grandes formations emblématiques du jazz hexagonal, comme l’ONJ, le Big Band Lumière de Laurent Cugny, le Sacre du Tympan de Fred Pallem, le Pandémonium de François Jeannneau, ou encore le Gros Cube d’Alban Darche. Co-leader, avec le saxophoniste Sylvain Rifflet, du quintette Rockingchair, qui rencontre un grand succès public et critique, elle se produit aussi fréquemment en duo avec le guitariste brésilien Nelson Veras. Ouverte aux autres disciplines artistiques, elle s’intéresse aux liens entre musique et image : à l’occasion de l’ouverture du Festival de cinéma de La Villette 2008, elle compose et interprète ainsi une musique originale sur le classique du cinéma muet Loulou, de Georg Wilhelm Pabst. Elle s’est illustrée récemment au sein du nouveau quintette « Voix croisées » du contrebassiste Didier Levallet, où elle partage la scène avec la flûtiste Sylvaine Hélary et la saxophoniste baryton Céline Bonacina.

Programme

Lacréativitépasseparl’écoutemutuelle.Aucoursdecesdeuxjours,aprèsavoirfaituntourdesconnaissancesdebase,nousaborderons:•latechniqueinstrumentale:lespossibilitésdes’échauffer(lewarmup)selonlesbesoins spécifiques de chacun et selon les différentes situations de jeu (l’embou-chure,larespiration,l’énergiedusouffle,laposture)• l’étudedesdifférentsmodesde jeupossibles (baséesurdesexercicesd’oreille,devocabulaire,dephrasés,d’articulation)• le développement et l’approfondissement du langage de chacun par l’étudedestandardsetdecompositionsoriginales•l’interprétationdanslesoucidedévelopperspontanéitéetplaisirdejeu,intention/directionmusicale,autonomieparrapportàlapartition,libertéd’actionetd’écouteJevousproposeraidifférentesapprochesdel’improvisationsousdiversesformes:avec grilles, improvisation libre, avec tempo et non tempo, métriques diverses.Nousaborderonslesnotionsdeformes,destructuresetdephrases(surunebaseharmoniqueoumodale,surdesstructuresprévuesounonprévues).Chacun bâtira sa propre construction en s’enrichissant de la connaissanceetdel’expériencedesautres.

Rencontre avec Jon FADDIs

© Francis Vernhet

PIANOavec Hervé sELLIn26 et 27 avril 2014

Né à Paris en 1957, Hervé Sellin commença par jouer de la trompette puis du trombone avant de choisir le piano. Après des études classiques au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Aldo Ciccolini, il obtint un double prix de piano et de musique de chambre en 1980. Initié au jazz par son père qui était trompettiste, il devint l’accompagnateur régulier de beaucoup de solistes américains de passage en France comme Chet Baker, Art Farmer, Slide Hampton, Dizzy Gillespie ou Clifford Jordan. Il fut aussi le pianiste attitré de Johnny Griffin pendant quinze ans, celui de Dee Dee Bridgewater de 1986 à 1990 et, plus près de nous, celui de l’orchestre « Piazzolla For Ever » de Richard Galliano. Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz en 1990, il enregistra l’année suivante avec Branford Marsalis pour Columbia. Excellent soliste, Hervé Sellin est aussi un musicien qui a un vrai sens de l’harmonie qui l’a poussé depuis des années à créer et recréer un tentet au fil des ans, formation avec laquelle il fut invité par Wynton Marsalis à jouer au Lincoln Center de New-York en 2003. C’est également avec ce tentet qu’il enregistra l’album « Marciac New-York express » couronné lui aussi par l’Académie du Jazz en 2008. Enseignant au Conservatoire National Supérieur de Musique depuis 1994, Hervé Sellin est un habitué de Marciac où il vient depuis de nombreuses années pour donner des concerts ou animer des ateliers ou des master classes.

Programme

AutourdeThéloniousMONK:«Monk,pianiste,Monkcompositeur,Monkgénieuniversel...»Chaque stagiaire devra préparer (par coeur) deux compositionsdeTheloniousMonkdesonchoixdansuneversion«PianoSolo».(depréférence:uneballadeetunmorceauplus rapide.NepaschoisirBlueMonkouStraightnoChaser...).

Rencontre avec Renee ROsnEs

© Francis Vernhet

CONTREBASSEavec Thomas BRAMERIE10 et 11 mai 2014

Né en 1965, Thomas Bramerie grandit à Toulon, où il étudie d’abord la guitare avec Tony Petrucciani et Jean-Paul Florens, avant de se tourner vers la basse électrique, puis finalement vers la contrebasse. Il commence sa carrière dans le Sud-Est de la France, avant de monter à Paris en 1991, où il fait partie de la rythmique « maison » du club La Villa, ce qui l’amène à accompagner de nombreux grands solistes américains et européens, tels Clifford Jordan, James Moody, Benny Golson, Joe Lovano, Tom Harrel ou Philip Catherine. En 1997, il élargit encore ses horizons en partant s’installer à New York, où il affirme sa place dans un contexte particulièrement exigeant et compétitif. Par sa haute maîtrise de la contrebasse, sa connaissance parfaite de la tradition, comme sa capacité à s’adapter à tous les contextes musicaux, il compte parmi les accompagnateurs les plus recherchés sur son instrument : Chet Baker, Tommy Flanagan, Clark Terry ou Jimmy Scott, entre autres légendes, ont fait appel à ses services au cours de sa carrière, tandis que Dee Dee Bridgewater fait de lui son bassiste attitré de 1997 à 2001. Mais Thomas Bramerie a aussi écrit une page importante du jazz actuel, en travaillant aux côtés de quelques-unes des plus fortes personnalités de sa génération, comme le pianiste Jean-Michel Pilc, la chanteuse Elisabeth Kontomanou ou le saxophoniste David Sanchez. Lorsqu’il n’est pas en tournée ou en studio, il se consacre à la transmission de sa passion à travers l’enseignement.

ProgrammeAprès un rappel rapide de l’importance de la connaissance de l’histoire de la musique de jazz, et de l’histoire de la contrebasse dans le jazz, nous aborderons, pour l’approche de cet instrument, le rythme, et l’harmonie. Nous verrons donc l’importance de l’aspect rythmique dans le rôle de la contrebasse (soutien rythmique du soliste, groove, régularité du time...) Nous aborderons les walking bass lines en considérant l’importance rythmique (mais aussi harmonique et mélodique) de chaque note (chaque noire, chaque «temps»). La même approche sera utilisée pour les solos, en abordant l’improvisation du point de vue du groove et du time, puis en envisageant d’autre part les variétés possibles de figures rythmiques (autres que les séries de croches). Enfin, nous travaillerons sur les mesures impaires, 5/4 et 7/4 notamment (mais aussi 9/4, 11/4 ou 13/4...). Nous ferons «tourner» quelques riffs de basse dans ces différentes mesures impaires, puis nous aborderons des «standards» généralement joués à 4 temps ou 3 temps, en les jouant en 5/4 ou 7/4... Pour l’aspect harmonique, nous travaillerons les lignes de basse en décomposant les arpèges de chaque accord d’une «grille» donnée. D’un point de vue purement instrumental, nous pratiquerons les arpèges d’accord sur tout le manche de la contrebasse (ou de la basse). Nous détaillerons la structure harmonique d’un standard donné, puis envisagerons de transposer le morceau (dans n’importe quel ton !) en pensant la grille en «degrés». Concernant l’improvisation, nous insisterons sur l’importance de jouer «dans» les accords avant tout (un morceau comme Giant Steps en tempo lent peut être intéressant comme base de travail).

Rencontre avec Dave HOLLAnD

© Francis Vernhet

7èmes rencontres JAZZ & TRAD

proposées par les associations JAZZ In MARCIAC et TRAD’EnVIE

1er et 2 février 2014 cours et répétitions à Pavie (près d’Auch, 32)

12 et 13 avril 2014 cours et répétitions à Marciac (32)

29, 30 et 31 mai 2014 répétition et concert dans le cadre du festival Trad’envie

5, 6, 7 Août 2014 répétition et concert dans le cadre du festival Jazz In Marciac

La transversalité entre le Jazz et les Musiques Traditionnelles du Monde existe depuis longtemps. Au regard d’une actualité musicale en constante évolution, ces diverses cultures foisonnent, s’imprègnent les unes des autres et se multiplient :infl uences afro-cubaines, arabo-andalouses, indiennes (d’Inde), balkaniques, blues ou gospel... Pratique assez récente, les musiques traditionnelles françaises et celles de la proche Europe sont de plus en plus exploitées par un nombre grandissant d’artistes. Jazz & Trad propose un des rares espaces où ces musiques peuvent être abordées simultanément.Les intervenants, proches de tous ces univers musicaux, veilleront à présenter par le choix des œuvres, une diversité nécessaire pour découvrir - et tirer profi t de - cette vaste et riche palette esthétique.En s’appuyant sur les thématiques choisies pour le stage, les matinées seront organisées par modules (en petits groupes) et consacrées au travail du son, au rythme corporel et à la danse, à l’application de l’harmonie (chanter les grilles), aux clés pour l’improvisation, à la perception des harmoniques dans la voix chantée, etc. Les après-midi (en tutti) seront réservées au travail des thèmes, à la construction du répertoire, à l’interprétation des arrangements et au montage des pièces, en vue des concerts de présentation.

FORMATEURS JAZZChristian sALUT batterie

Batteur, percussionniste, chef d’orchestre et compositeur... « Ton Ton » Salut a participé à une multitude d’aventures sur plusieurs continents.De New York à Yaoundé, du Kazakhstan au Cap-Vert, il s’est produit dans de nombreux festivals, au sein de divers groupes de percussions tels que Drumpact ou en tant que sideman de grands noms du jazz comme Sonny Stitt, Georges Coleman, Lou Bennett, Glenn Ferris, Christian Escoudé ou Lucky Peterson.Ouvert aux expérimentations, il participe à de nombreuses créations musicales, tant chorégraphiques que théâtrales, littéraires ou cinématographiques.Il est l’un des fondateurs du Hip Jazz Trio avec Abdu Salim (saxophone) et Akim Bournane (basse) et joue dans le Freedom Jazz Band d’Abdu Salim. Il a enregistré deux albums sous son nom :Ali-Aba (1993) avec entre autres Richard Calléja, Magali Pietri, Guillaume de Chassy, Rémi Vignolo, Maré Sanogo et Be Hip Be Bop (2001) avec Olivier Témime, Franck Avitabile et Akim Bournane.Il en a enregistré également plus d’une trentaine en tant que sideman.Diplômé du Drummers Collective de New York City, il enseigne le jazz au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 1988.Théoricien du rythme, il crée sa propre méthode d’apprentissage et l’enseigne lors de nombreux stages professionnels, comme à Music’Halle-Toulouse ou à Jazz In Marciac.

Jean-Christophe CHOLET piano, musique d’ensemble

Né en 1962 et originaire de Montargis, Jean-Christophe Cholet a d’abord acquis une solide formation classique (diplôme de virtuosité de la Schola Cantorum et diplôme supérieur d’harmonie, contrepoint et fugue). Mais il se consacre défi nitivement au jazz à l’âge de vingt-trois ans, étudiant avec Bernard Maury et suivant des stages avec Bill Dobbins, Kenny Barron, Lee Konitz ou Richie Beirach. Si on a pu le voir aux côtés de solistes comme Michel Portal, Paolo Fresu, Wolfgang Pushnig, Rick Margitza, Charlie Mariano ou Mathias Ruegg, il est vite apparu comme l’une des fi gures les plus singulières du jazz hexagonal de part son attirance pour la composition et l’arrangement qu’il cultive depuis l’âge de quinze ans. Toujours à la recherche de nouveaux projets ambitieux, ce musicien éclectique peut écrire pour des orchestres symphoniques, des chœurs, des orchestres d’harmonie mais aussi pour la danse ou le théâtre. Il a ainsi pu brosser un tableau très personnel du patrimoine musical français qui le passionne dans son disque en tentet « French Touch » où ses évocations modernes du musette ou du tango côtoient avec bonheur ses clins d’œil à Satie, Fauré ou Ravel. Son intérêt très multiple pour les musiques européennes allié à un grand talent d’écriture acquis très jeune qui lui permet de voyager dans tous les paysages musicaux font de Jean-Christophe Cholet l’un des grands écrivains de musique de notre époque.

FORMATEUR MUSIQUES TRADITIONNELLESAnne-Lise FOY chant, piano et vielle

Baignée dès l’âge de quatre ans dans les musiques auvergnates à Paris, Anne-Lise Foy poursuit des études musicales au sein de conservatoires municipaux et du CNR de Rueil-Malmaison en piano, formation musicale et harmonie, jusqu’à obtention d’une mention “bien” en fi n d’études de piano et son diplôme de F.E. en solfège en 1991.Titulaire du D.E. en musiques traditionnelles et intervenante en classes PAC à partir de 2003, elle a enseigné à l’ENM de Montluçon et participe à plusieurs jurys en concours indépendants ou écoles de musique. Parallèlement, elle anime régulièrement plusieurs ateliers chant et encadre de nombreux stages de musique, chant et danse en France et à l’étranger. Spécialiste des musiques du Centre-France, elle participe à de nombreux enregistrements ou créations sur divers genres musicaux, au chant ou à la vielle-à-roue. Elle s’est produite auprès du pianiste et improvisateur Jean-François Zygel sur France 2. Dans des albums pour enfants, Anne-Lise, elle a joint ses qualités d’interprète à l’écriture de chansons. L’Orchestre d’Auvergne, sous la direction d’Arie Van Beek, l’a invitée en tant que soliste à la vielle, sur un programme dédié à Antonio Vivaldi et elle a participé à une création du chorégraphe Sidi Graoui au festival des Déboulés de mai. Elle n’hésite pas à offrir de nouvelles expériences, comme un concert autour des musiques médiévales et polyphoniques de la Renaissance avec la Compagnie Outre-Mesure, ou un bal impromptu en duo avec Cyril Brotto.

www.myspace.com/jazztertrad

© X/DR

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Informations pratiques> Niveau requis pour la participation aux stages instrumentaux de Jazz in Marciac organisés entre le 25 janvier et le 11 mai 2014

Une bonne maîtrise de l’instrument et 5 ans d’improvisation jazz sont demandés.Dans la maîtrise de l’harmonie, il faut connaître les enchaînements (II-V-I) et (VI-II-V-I).Dans les échelles de sons courants, il faut connaître les gammes : mineur, majeur, blues et les modes les plus utilisés.La lecture des partitions à vue est recommandée.Les débutants ne sont pas concernés par ces stages.

Les cours, rencontre incluse, auront lieu le samedi de 10h à 12h30 et de 13h45 à 17h15 et le dimanche de 9h30 à 13h et de 14h à 16h30.Une rencontre d’environ 45 minutes sera organisée le samedi après-midi avec un musicien se produisant dans le cadre des concerts présentés à L’Astrada par Jazz In Marciac. Les stagiaires bénéfi cieront de l’accès au concert.

Le coût de la formation s’élève à 95 €. 85 € pour les étudiants et moins de 18 ans.

> Public concerné et niveau requis pour les 7èmes rencontres Jazz & Trad organisées du 1er février au 7 août 2014 en quatre sessions obligatoires.

Ce stage s’adresse à des musiciens amateurs ou professionnels, âgés d’au moins 16 ans. Il sera ouvert à 12 personnes pour chaque sensibilité : musique traditionnelle et jazz. Ces stages Jazz & Trad sont ouverts à tous instrumentistes et chanteurs, lecteurs ou non, ayant une pratique régulière de la musique, les jeunes musiciens étant particulièrement bienvenus. Le matériel musical (partitions et fi chiers audio) sera envoyé en amont, permettant ainsi de mieux anticiper les différentes sessions.Il est conseillé de s’équiper de matériel d’enregistrement afi n de capter les séances de travail.Deux prestations sur scène seront données par les stagiaires pendant les festivals Trad’Envie le 31 mai et Jazz In Marciac le 7 août

Les cours et répétitions se dérouleront le samedi et le dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30 pour les deux premières sessions.

Le coût des 4 week-ends de stage s’élève à 380 €. Le paiement est effectué en 4 chèques de 95 € chacun, encaissables après chaque session. Les étudiants, les demandeurs d’emploi bénéfi cieront, sur présentation d’un justifi catif, d’un tarif préférentiel de 340 €, payables également en 4 échéances de 85 €.

Pour les deux catégories de stages, une prise en charge est possible par un organisme de formation continue (AFDAS, Uniformation, …), ou un conventionnement établi avec une collectivité (mairie, communauté de communes, …) ou une association. Jazz in Marciac est déclaré organisme de formation sous le numéro d’activité 73 32 00326 32.

Pour les deux stages, prévoir de quoi noter, du papier musique et de quoienregistrer si possible.L’hébergement et les repas sont à la charge du stagiaire. Après inscription, des tarifs négociés lui seront proposés.

INSCRIPTIONContacts pour tout renseignement et enregistrement des inscriptions :

Musiciens de jazz www.jazzinmarciac.comSylviane Laroppe 05.62.09.34.58 courrier@jazzinmarciac.comBulletin et règlement à envoyer à : Jazz in Marciac / Stages BP 23 32230 Marciac

Musiciens traditionnels www.myspace.com/jazztertradAlain Laporte 05.61.40.75.84 tradenvie@wanadoo.frBulletin et règlement à envoyer à : Trad’Envie BP 9 32550 Pavie

Les inscriptions seront enregistrées dans l’ordre d’arrivée des demandes (sous

réserve d’avoir le niveau requis). Il est donc conseillé de s’inscrire rapidement.

Nom Prénom

Date de naissance (justifi catif pour les mineurs)

Adresse

Code Postal Ville

Téléphone Fax

Adresse mail

Stage (cocher le stage choisi) chant � guitare � batterie � saxophone � musique d’ensemble trompette � piano � contrebasse � les 4 sessions Jazz & Trad �

Autorisation parentale pour mineurs (stagiaire à partir de 16 ans)

(Présence d’un adulte responsable sur place)

Je soussigné(e) demeurant à autoriseNom Prénom né(e) le : à participer au stage organisé le et dégage Jazz in Marciac de toute responsabilité en dehors des heures de cours

Nom et prénom de l’adulte (qui sera présent sur place)

Fait à : le :

Signature

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SAISON CULTURELLE PROPOSÉE

PAR JAZZ IN MARCIAC

2013/2014

Samedi 25 janvier 2014CECILE McLORIN SALVANT

Dimanche 26 janvier 2014MENELAS REBETIKO RAPSODIEThéâtre musical de et avec Simon Abkarian avec Grigoris Vasilas (chant, bouzouki) et Kostas Tsekouras (guitare)

Samedi 1er février 2014JULIETTE Nouveau spectacle

Dimanche 2 février 2014CHEZ LES UFSGRUMBERG EN SCÈNESavec Jean-Claude Grumberg, Olga Grumberg, Serge Kribus

Vendredi 7 février 2014CAMINS MESCLATS, Chemins Mêlés CRÉATION avec Jean-Christophe Cholet, Pierre Dayraud, Guillaume Lopez, Stéphane Milleret et Pip Chodorov

Vendredi 25 octobre Samedi 26 octobre 2013LA MEUTEavec les voltigeurs : Arnau Serra-Villa, Bahoz Temaux, Julien Auger, Mathieu Lagaillarde, Sidney Pin, Thibault Brigner.Première partie : spectacle des jeunes circassiens de Circ’Adour

Dimanche 10 novembre 2013LE VIOLONCELLE DE GUERRE, MAURICE MARÉCHAL ET LE POILUConcert lecture avec Emmanuelle Bertrand et Christophe Malavoy

Samedi 16 novembre 2013PULCINELLA CRÉATION TROYKA

Dimanche 24 novembre 2013EDGAR ALLAN POEEXTRAORDINAIRESAdaptation Agathe Mélinand. Mise en scène et scénographie Laurent Pelly. Avec les comédiens de la promotion 2012-2013 de l’Atelier Volant, Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées

Samedi 30 novembre 2013DES ATELIERS À LA SCÈNE Les Ateliers d’Initiation à la Musique de Jazz du collège de Marciac fêtent leurs 20 ans.

Dimanche 1er décembre 2013QUATUOR DEBUSSYAmériques ! Gershwin - Barber - Dvorak - Miller

Dimanche 8 décembre 2013LE JOURNAL D’UN CORPSde et avec Daniel Pennac

Samedi 14 décembre Dimanche 15 décembre 2013MR ET MME RÊVEde et avec Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault Nouveau spectacle

Samedi 21 décembre 2013TINA BROWN & THE GOSPEL MESSENGERS

Samedi 15 février 2014RAPHAEL GUALAZZI

Dimanche 16 février 2014 COUPÉ DECALÉ CRÉATION James Carlès - Robin Orlyn

Samedi 22 février 2014LARRY CORYELL MARK WHITFIELD QUARTET

Dimanche 23 février 2014UN TRAIN POUR JOHANNESBURG !adapté de Lost in the Stars de Kurt Weill et Maxwell Anderson avec la troupe d’Opéra Eclaté

Vendredi 28 février 2014 VALÉRIE COSTA

Samedi 15 mars 2014JOSHUA REDMAN QUARTET

Mardi 18 mars 2014LE PETIT VIOLONTexte de Jean-Claude Grumberg. Mise en scène Alexandre Haslé avec Alexandre Haslé, Thierry Delhomme et Jeanne Cortes

Samedi 22 mars Dimanche 23 mars 2014MAXIME LE FORESTIER Le CadeauNouveau spectacle

Mercredi 26 mars 2014 LA MAIN HARMONIQUE Direction Frédéric Bétous CRÉATION Carlo Gesualdo, Sacrae Cantiones Caroline Marçot, Création

Samedi 29 mars 2014JON FADDIS & THE BARCELONA JAZZ ORCHESTRAThe 1956 Dizzy Gillespie Big Band Book

Samedi 5 avril 2014EXPRESO TANGOavec Pilar Alvarez, Claudio Hoffmann et le Junto Al Quinteto de Daniel Binelli

Dimanche 6 avril 2014au Théâtre National de ToulouseLE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉde William Shakespeare. Mise en scène Laurent Pelly

Samedi 12 avril 2014MATHIEU MADENIANOne Man Show

Vendredi 18 avril 2014CHET NUNETAPolyphonies d’ailleursavec Anne Roy, Lilia Ruocco, Beatriz Salmeron-Martin, Fouad Achkir, Michael Fernandez

Samedi 26 avril 2014RENEE ROSNES TRIO with special guest STEVE NELSON

Samedi 10 mai 2014DAVE HOLLAND /KENNY BARRON

Samedi 17 mai 2014CARMEN LINARESRemembranzas

PAR JAZZ IN MARCIAC

Les formations proposées par Jazz in Marciac sont organisées avec le mécénat de la Fondation Henri Lachmann et le soutien de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général du Gers, du Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles Midi-Pyrénées, et de la Sacem.

LES MÉCÈNES DE JAZZ IN MARCIAC